聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。一篇优秀人生大事观后感怎么写呢？下面的内容是工作总结之家小编为大家整理的热门电影《人生大事》感人观后感，希望对您的工作和生活有所帮助。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇一】
每次，遇到一部好的电影，都觉得很荣幸。电影，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。
我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。
还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。
中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。
没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。
镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。
可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。
粉色的，画满星星的骨灰盒，飞上天和烟花做伴的葬礼，想念亲人的时候，就抬头看看星空，天上的每一颗星，都是爱过我们的人，愿思念化作星星伴我们温暖前行。
看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇二】
“种星星的人”是这部电影赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇三】
昨日上午同学选了4D电影《侏罗纪世界3》，我则选了看起来不那么闹腾的《人生大事》。
初闻其名，我联想到古人的四大乐事：久旱逢甘霖，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。
看完电影，个人认为，名字改为《种下满天星》，或是《种星星的人》，可能更妥帖。
电影用的是四川方言，莫名有些亲切。
主角名字是莫三妹（朱一龙饰演，孙大圣），实际是三哥。另一位主演是小文（杨恩又饰演，哪吒），父女情深。
电影中的哪吒，孙大圣，有传统，也有童趣。
电影中讨厌的舅妈，懦弱的舅舅，木偶般的哥哥，让人反省现实生活中的麻木。
几处哭点，止不住的眼泪，也只是联系到自己的亲人，心有遗憾的映射。
看电影，何尝不是观自己？
死是人生大事，但人生处处的过程，其实也是结果。
且蹲下身来，沉下心去，保持善良，日拱一卒，功不唐捐。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇四】
不过这些一点都不重要，往往简单更深刻，更耐人寻味，更发人深省。每个人眼中的“人生大事”不尽相同，有的认为是婚姻，有的认为是孩子的中高考，有的认为是父母的安享晚年，有的认为是有一份令人骄傲的事业。没有对错，在人生长河里，有风浪波涛，有平静，有灿烂，有苦难，每人都不一样，却每个人都有尽头，尽头也许是一开始就预见的，也许是猝不及防到来，当它出现的时候，也就是一瞬间让你整个人生画上符号。
“人死之前无大事”，请别轻易陷入情绪的漩涡无法自拔，如今时代各个年龄段轻生的案例不少，这属于严重的，轻则动不动就EMO，遇到点芝麻事儿就觉得人间不值得，哪儿有那么多让你轻易怀疑人生或者结束生命的大事儿，回头望去都是屁事儿。很多人都想要成功，拥有自有的财富，或是至高的权利，其实认真的平凡的过一生已是绝大多数人的成功。这并不简单，需要你发现并且拥有一个坚定不移的念头，在这念头的驱使下，让自己变得越来越好，活得有信念，有盼头。 为何说做到这个不容易，是因为很多时候我们都在左顾右盼，我们在盲目的工作和生活，为了生存，为了某种得到就会失去方向的欲望而忙碌，最终却发现这不是自己想要的人生。经常在书中会学习到觉得很认可且明白的道理，但大多数的人只是把它停留在脑海，从未活成在这道理基础上想有的样子。
在某些课程导师都会问到一个问题，“你真的清楚你是谁吗？”，成龙大哥有部电影的名字就叫《我是谁》，无关乎你的姓名，你的形象，你的地位和财富，以我现有的认知，它是让我们清楚，我到底要成为什么样的人，我现在还需做哪些努力才能达到，我有没有朝着我要成为的人的方向前进，与他人的期待无关，与他人的评判无关，问你自己，这些思考明白了，千万别只是存档在记忆中，要把它实践且实现，也许你会变得更热爱生活，更充满激情，更拥抱他人。
最后分享我很喜欢的一句话，人这一辈子只有两件事：“一件是关我屁事，一件是关你屁事”
电影还会二刷，还会有更多的启发，欢迎大家有时间去观看，同时愿每个人都有星星的指引，也会成为种星星的人。
热门电影《人生大事》感人观后感【篇五】
前天和朋友去看了刚上映的《人生大事》，浅谈一下观后感。
买票之前粗略地看了一下简介，误以为剧情是围绕入殓师这一不常出现在公众视野中的职业，深入剖析讲解这一行业内不为人知的事情。
看完之后，我对该影片的概括是：
主角莫三妹（剧中人称三哥）作为市井胡同里丧葬行“上天堂”的接班人，以及入殓师这一身份背景作为推动剧情的工具，和被他“服务”的老人家的外孙女小文之间的感情，由互相看不顺眼到情深如父女的变化过程。
电影开场，三哥和兄弟建仁为小文外婆的尸体进行软化和化妆。
小文对这两个“带走外婆的人”记忆深刻，为找回外婆，她通过手表拍下的面包车图片一路找到了上天堂。
此时失去了外婆庇佑的小文，在没有家庭话语权的舅舅的家里，成了拖油瓶。
小文舅舅家为了小表哥的前途，举家前往北京陪考，小文舅舅在妻子的催促下丢下执着于在上天堂找到外婆的小文。
临走前舅舅给了建仁一沓钞票嘱托他代为照顾小文，小文就这样阴差阳错留在了上天堂。
众所周知，我在电影院是个非常感性的人，不知道也没关系，关注我们，你很快就会知道。
影片中多处体现亲情的剧情都能使我动容落泪，但很快出现喜剧剧情让我没办法保持情绪。
诚然煽情和搞笑的搭配可以让一部电影不那么单调沉闷，但剧情气氛转变太快，会让人的情绪还未达到顶点就强行搞笑，我是不能享受这种情绪的大起大落。
我关注到电影中出现了很多前后呼应的剧情，我印象较深的是这三个：
1。莫三妹从父亲手中获得上天堂的房本后，急着告诉女友这个好消息，在试图和女友亲热时，给他带绿帽子的老六穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
后来莫三妹想收养小文，但由于未婚异性之间的收养，需双方相差40岁。
于是三妹去同为上天堂合伙人的白雪家中，商量为了收养小文而结婚的事情，这时又恰巧三个合伙人之一的建仁穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
2。莫三妹得知被绿后从前女友的店里回到上天堂，胡乱把房本塞到上铺的床铺里。
这时给了一个特写，我当时就猜到后面会有后续。
小文被寄养在上天堂的那几天睡在上铺，晚上尿床，三哥半夜极其烦躁地把被单一股脑胡乱塞进洗衣机里，自然也包括被他塞进去的房本。
当剧情进展到莫爸让莫三妹去办理过户手续时，即使没有如我般敏锐的洞察力，也会对“三哥被绿”这一作为本片中较为经典的桥段，以及紧接着的藏房本的特写有较深的印象。
3。莫爸快不行的时候在医院讲了莫三妹二哥为了打捞掉进长江的一具尸体而丧命的故事。
剧情还是莫三妹和小文互不顺眼的时候，三哥和小文吵架的时候说她外婆被烧成烟不见了，在建仁和白雪的暗示下，三哥将话锋转至烧成烟就会飞到天上变成星星。
莫爸的遗书中写道去世后想让自己的骨灰有个不一样的处理方式。
我根据莫二哥“活人换死人”的故事猜测三妹可能会将父亲的骨灰沉至长江。
我猜对了一半，相比剧中莫三妹的方案，我的猜测确实不够特别，想知道的可以去电影院一探究竟，虽然我已经剧透很多了
令我印象深刻的是三哥接下一单因病去世的小女孩的葬礼，死者父母要求定制一个粉红色骨灰盒，让我立刻想到了我前段时间的文章谁不想要粉红色骨灰盒？
谁见了不夸我一句营销鬼才！
另一个令我印象深刻的桥段是，小文外婆生前的公园舞伴，拜托三哥给他办一场生前的婚礼，我觉得超酷，虽然理由并不是很酷。
关于这部电影大量使用前后呼应的处理手法，我是比较喜欢的，能让我在剧情上找到前因后果，逻辑上的吐槽点会少很多。
就连那段最硬的广告：三哥答应帮小文恢复手表中外婆的语音信息，最后找了一家专业公司才得以完成，都在前面做了铺垫。
电影的布景和镜头效果也得到了与我同行的学过相关专业课程的朋友的赞赏，他很喜欢上天堂丧葬行和婚庆店拐角相邻的场景安排。
结婚和死亡是人生两大事，既能暗示电影名，也在严肃中透露着些许玩笑。
除此之外，还有两段关于小文去留的情节引发了我的思考。
小文被舅舅托付在上天堂的那段时间让她与三妹的感情发生了巨大变化，当舅舅一家从北京回来，没有家庭地位的舅舅依旧没办法把小文接到家中。
他也正是看出了小文和莫三妹之间的感情变化，于是委婉地询问小文的意愿，小文自然是选择了更能带给她亲情的三哥。
但是当小文的亲生母亲去找三哥表示想带走小文时，没人询问小文的意见。
小文的亲生母亲认为以自己一颗绝对全心全意爱女儿的心，怎样都要带走小文。
三妹或许也这样认为，觉得这样一位母亲可以给小文更好的。生活，反观自己的职业可能带给小文畸形的童年。
于是趁小文睡着，将她抱给了从未见过的生母。
没人询问当事人怎样更能感到幸福，都在自以为是地“为了她好”。
这两位真正爱着小文的人，反倒不如和小文没什么感情的舅舅更加尊重孩子的意愿。
这两段情节的对比也体现了当下的社会现实，或许会有观影的有心人注意到这一点，进行一下反思可能会对自己当前的家庭形势有更加积极的影响。
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热播电影人生大事观后感推荐(5篇)
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，那些情节不断地触动着我们的思维，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。那么该要如何写好人生大事观后感呢？工作总结之家小编特地为大家精心收集和整理了“热播电影人生大事观后感”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
热播电影人生大事观后感(篇一)
9点走出电影院，和彬彬一路称赞好电影，情节紧凑，演员在线表演，主线清晰，温暖深刻，我哭笑不得，将是今年的高分电影，是的，这是看完电影后最准确的感觉！好电影总是让人们在走出电影院时思考。
下午，我在微博上热搜了一下电影介绍。人物介绍中的男主角莫三梅很快引起了我的兴趣。在此之前，我看过日本电影《殡葬师》和韩国电视剧《遗物整理师》，这些都是很棒的影视作品。因为我对殡葬行业不熟悉，我对这类题材有一种自然的探索欲望，看完电影，我会对这些职业周围的相关职业和故事产生真诚的敬意。
在我们从小接受的教育中，至少有两个话题，一个是性，另一个是死。然而，我们最不想提到的是我们必须永远面对的。当我们不能形成正确的价值观来面对这些问题时，它们可能会成为刺痛我们的剑。
说到这里，我想起了一位自媒体博主上次说的话：人们想用欲望来掩盖恐惧，但他们忘记了欲望只是恐惧的本体。
不小心又离开了，回到电影本身。这部电影说了什么？因为一场葬礼，男主角的第三个哥哥遇到了小女主角小文，三天的寄养变成了后来的收养，然后通过一系列的事故实现了相互治愈。
说几部电影，我哭了好几次。(以下内容涉及剧透，想留点悬念走进电影院可以回头看，哈哈。
片段1：三哥告诉小文，奶奶死了，变成了烟，变成了天上的星星，那天晚上三哥起床发现小文不在床上，走到门口发现小文独自坐在院子里看星星，然后听着奶奶生前的声音小文，今天生日早点回来，奶奶给你准备了最喜欢的食物姐姐，今天太阳太阳，不玩很长时间，女孩晒黑不好看等等，这个声音的内容出现了几次，每次听我都忍不住湿了眼睛。想想我们的生活，忽略了最常见的关心。
片段二：三哥确认收养小文后的一天晚上，小文躺在三哥耳边说：我不怕，因为我有父亲。小文吵闹、哭闹、不听劝告，不是奶奶走后的自我保护。
片段三：三哥抱着父亲的骨灰盒，在海边以烟花的形式为父亲完成了最后的送行。这里还有一个小细节。他父亲的遗书说他想要一个特别的告别仪式。没想到，他会一直盯着三哥看。烟花点燃后，停顿了几秒钟。三哥向前走了两步，然后烟花破了，从细节上可以看出，编剧和导演都很用心。盛开的烟花点燃了整个星空，在三哥的眼睛里也看到了火光。这里完成了父子之间的最后和解。除了感动，还有一种浪漫的感觉。原来，扬骨灰也可以是一件浪漫的事情。
除此之外，还有很多精彩的情节。喜剧在近两个小时的内容中也占据了很大的空间。老人办活人葬礼，小文误食弹珠，建仁从白雪浴室裹浴巾，小文和小胖的幼儿园表演等等。这些看似搞笑的内容及时缓解了一些沉重的情绪。
当然，一部好的电影离不开演员的精彩表演。在此之前，朱一龙的印象一直停留在知不知道的公子哥身上。后面有一些作品，但似乎都在比较积极的框架内，没有给我太多惊喜。这一次，莫三姐让我又变成了粉丝。人物描绘了我的生活，我的眼睛里有很多情绪，比如短裤、花衬衫和寸头。小演员更令人惊讶，未来可期。配角对建仁(可能是名字加分，哈哈)和吴倩印象深刻。
最后，用老人在病床上说的一句话结束这篇文章零散的观影经历。人生除了死，没什么大不了的。
愿我们都能成为点亮星星的人！
热播电影人生大事观后感(篇二)
每次，遇到一部好的电影，都觉得很荣幸。电影，其实，是一本形于色，付于声的书，用戏剧在诠释生活并补足生活，《人生大事》是一本，并不会厌的书。
我以为它悲情，其实并不，小文的人生浓缩了市井里最悲情的角色，莫三妹浑浑噩噩的人生，因为小文，多了光亮，一个是童年正在悲惨，一个是有过残缺不全的童年，他们，是互相取暖吧。
还有，是不是，大人们，毕生追寻的都是在弥补自己残缺的童年呢？三妹对小文的爱，其实就是弥补童年的缺爱吧。上一辈非打即骂，永远不被赞扬的爱，即使成年后，在生活里被理解了，也终究无法释怀，因为童年，无法再来。
中国人向来是看重死后哀荣，三妹从对白事的不理解，到渐渐体会他所做的事能带给逝者亲属的安慰，并逐渐成为真正的种星星的人。
没有人可以预知自己的身后事，但无一例外的，都是想让留在这个世界的亲人可以不用太伤心，不会太难过，三妹，带着他种星星的队伍，在市井里穿行，把一颗颗星星送上天，也送走了难以说爱的老父亲。
镜头一直锁定在，窄巷，杂乱，冲突的环境里，仿佛，就是我们童年生活的场景。
可是，它不悲伤，也没有故作悲情，大概是上了年纪的原因，已经渐渐少了很多情绪，对悲，其实不会大悲，对喜，其实也没有很多喜，所以，它的温情，让我觉得会会心一笑，然后，对生活以歌。
粉色的，画满星星的骨灰盒，飞上天和烟花做伴的葬礼，想念亲人的时候，就抬头看看星空，天上的每一颗星，都是爱过我们的人，愿思念化作星星伴我们温暖前行。
看完出了影院，在路过的水果店买了一个大大的桃子，然后，像他们一样，狠狠的咬了一大口，脆脆的，香甜的，声音，真好。
热播电影人生大事观后感(篇三)
早上看完了电影《人生大事》，有些感触。尤其是开头，看着小文叫不起来外婆，恍然觉得这是惊恐片。站在小女孩的角度看来，最亲的外婆叫不醒了，又被人抬走，再被送去烧了，多么可怕的事。
故事并不复杂，但是够动人。像小文与三哥，是不打不相识的关系，磨合后又成了相依为命的关系；像老爷子与三哥，表面上是相互嫌弃的关系，最后还是父慈子孝的关系。人与人的关系，一开始可好可坏，相处久了却又自有真情在。
还有那人生的大事。以前看到的是“人生除了生死，再无大事”，电影里则排除了生，变成“人生啊，除了死，无大事”。什么是人生的大事呢？是电影中婚庆店与殡仪店代表的延续与死亡，还是悲欢离合？只怕都不是。人生的大事还是当下正在发生的事，或大或小，好过不好过都得过。过去的已经过去，将来的还未发生，处理好眼下的事才重要。
热播电影人生大事观后感(篇四)
电影开篇就是小文的外婆在沉睡中平静地去世了，这在小文的世界里是人生大事，随之出场的是专门帮人料理后事的莫三妹殡葬师一行人。年幼的小文不懂外婆已去世离开了她，只是固执地认为谁最后碰了外婆，就找谁要外婆，所以就一路气势汹汹地追赶莫三妹找他要外婆。在小文找莫三妹要外婆的过程中，才知道小文其实是一个听话懂事暖心的孩子，外婆给她讲过的话都记得，给她做的小老虎布偶玩具“豆角”一直带着，还有她的哪吒发型和红缨枪一直都保留着。慢慢地小文也知道外婆被烧成烟消失在天空中，不再天天吵着要外婆了。她懂得三哥是真的关心照顾她，她心目中的依靠慢慢从外婆转到三哥身上，甚至已经把三哥当成了爸爸。为了帮助三哥，小文几次好心办坏事，但是那份用心终于让三妹意识到小文不是他的克星，而是他的福星。一大一小两颗心终于走到了一起，心贴心，让人感动得泪流不止。
整个剧情是以几场丧葬大事串联起来的，开篇小文外婆去世，接着就是一个十岁小女孩生病去世，中间还有一个闹剧帮活人办丧事，后来是莫三妹前女友的老公阿六车祸去世，紧接着就是莫三妹的爸爸去世，最后还出现了莫三妹他们一行人帮其他人办丧事的镜头。莫三妹他们办的每一场丧葬大事都让逝者体面，让生者温暖，妥妥办出了大事的格局。
其实，在这些人生大事发生前后，莫三妹过得很不顺：从小就跟父亲从事丧葬工作；被小文天天追着要外婆；女朋友跟别人跑了；因为房产被“压五指山下”；因为没结婚不能领养小文；想跟同事处对象结婚，却发现对方已跟别人领证了；跟小文有了父女情深，小文的妈妈来要孩子了……故事情节很曲折，这些生活中的一桩桩不顺心事都一笔带过，毕竟人生除死无大事。所以那些在生活中随处可见的烦心事都是小事，小事化了，最终都被化解了。其实人生哪有那么多大事，平凡生活中每一天经历的都是小事。只要大事没有，哪怕小事不断，也要鼓足生活的勇气，积极乐观地生活下去，“风雨之后必有彩虹”嘛！
热播电影人生大事观后感(篇五)
昨日上午同学选了4D电影《侏罗纪世界3》，我则选了看起来不那么闹腾的《人生大事》。
初闻其名，我联想到古人的四大乐事：久旱逢甘霖，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。
看完电影，个人认为，名字改为《种下满天星》，或是《种星星的人》，可能更妥帖。
电影用的是四川方言，莫名有些亲切。
主角名字是莫三妹（朱一龙饰演，孙大圣），实际是三哥。另一位主演是小文（杨恩又饰演，哪吒），父女情深。
电影中的哪吒，孙大圣，有传统，也有童趣。
电影中讨厌的舅妈，懦弱的舅舅，木偶般的哥哥，让人反省现实生活中的麻木。
几处哭点，止不住的眼泪，也只是联系到自己的亲人，心有遗憾的映射。
看电影，何尝不是观自己？
死是人生大事，但人生处处的过程，其实也是结果。
且蹲下身来，沉下心去，保持善良，日拱一卒，功不唐捐。
八佰电影观后感热门
全方位为您介绍“八佰电影观后感”，请务必继续阅读哦。观后感的基本结构您了解吗？除此之外，观看时也会有许多灵感和收获。总结我们看完作品后的感悟，有时候观影的影响比读书更为直接。一定记得在阅读完后，也可以继续将本页加入收藏哦！
八佰电影观后感 篇1
怀着激动的心情，我和烧结厂的同事们一起观看了《八佰》，感谢公司，感谢阚总给予我们这次特殊的观影机会。
电影刚开始的几分钟，感觉很压抑，透不过气。同事说我，这是最基础的战争题材，你连这个都看不了？看完整部电影，在我看来这不是战争题材，这是一部民族主义历史沉淀片。引起了我们强烈的共情：当他们在自己身上绑上炸药喊出自己的名字义无反顾的跳下去的时候，当他们说来生再见的时候......
四行仓库与租界隔河而望，形成了鲜烈的对比，一线天堂，一线地狱。连接租界和四行仓库的桥叫浙江路桥，也叫老垃圾桥，长59.741米。影片的最后是生的希望，而这生的希望就是穿越这59.741米，许多人留在了这59.741米上。
观影后觉得我们现在的幸福生活实在是来之不易，我们要珍惜现在的幸福生活。当下每个人都有不同的压力。许多人在夜晚跨越白昼的时间无法自处。或许这是社会现状，形成这样的原因是我们不够强大，对社会的认知不够多。和《八佰》里面的战士一样，有了民族信仰，有了对自由的向往，就不会再有崩溃的时刻。
我们没有生在战争时代，我们的今天是祖祖辈辈为我们创造的。当我们有了梦想，有了要努力的方向，就要去拼搏。为我们美丽的特钢，我们的德龙集团贡献出一份力量！要把每一分每一秒都用在努力上，学习上。努力学习自己没有接触过的知识，学之所用在阚总的带领下会建设出一个更美好的新特钢！在厂领导的推动与鼓舞下我们会更出色的完成每一项任务，努力向上！
八佰电影观后感 篇2
刚开始我并不知道《八佰》这部电影讲述了什么故事，只是知道它在网上的争议很大，为了保持对电影内容的好奇心和神秘感，我也没有过多去了解。今天我去看了这部电影。本来有千言万语，但是看到B站，微博上已经有太多人点评分析过了，我也说不出什么新意，那就从我个人的角度，不参杂任何历史，谈谈对这部电影的感受吧。
整部电影给我映象最深的就是隔着苏州河迥然不同的天堂和地狱。
当仓库内死守的战士筑建防御工事的时候，河对面的人们喝酒听曲唱戏，富太太们照样喝茶打麻将嚼着上海话吐槽老公微薄的工资。当日军围攻仓库，扬言三个小时攻下仓库时，河对面的人们抱着看戏的心态，戏虐的下赌注，抢观戏的最佳位置。当仓库内战士现场直播式的以血肉之躯与日军拼死相搏时，河对面的国人心底产生了或是怜悯或是悲愤的情感。当看到仓库内的战士冒死也要守住国旗时，河对岸的民众的爱国之情真正被点燃。在最后战士们争分夺秒的过河时，河对岸的民众更是不顾一切的冲破铁丝网要和战士们同在。
这整部电影不仅仅是在写仓库中每位战士的成长，不仅是端午（欧豪饰）从刚开始的懦弱到最后护旗牺牲；不仅是小湖北（张俊一饰）从一个被保护到主动拿起枪投入战斗，成为一个真正的战士；不仅是老铁（姜武饰）从刚开始胆怯消极应战到最后掩护主部队撤离；不仅是陈树生（郑恺饰）留下舍身取义儿所愿就身绑手榴弹英勇跳下与敌人同归于尽，以及一个个和他一样甘愿牺牲的勇士他们的牺牲当然是我们应该歌颂的，他们是我们的榜样，我辈皆应如此！！！
但是我觉得导演好像并不满足于对这些单个人物的成长和表达，导演想要传达的'是一种大视角，大格局。
苏州河一侧满目苍夷，断臂嶙峋，寸草不生，尸横遍野。苏州河另一侧热闹非凡，琳琅满目，灯火通明，近在眼前的战争好像与他们毫不相干。只要自己还能生活的好好的，什么国家，民族，大义统统不关我的事！不禁让人感叹商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
在近距离的直观了仓库内战士的战斗后，租借内的国人整体上也在逐渐转变成长。这也许才是导演真正想表达的东西。导演不仅想让河对岸租借内的国人成长，更希望给每一个观影的观众以启迪：国家遇到危难时，每一个国人都不应该也不可能是身外人，战火时刻都会因为你的漠不关心和高高挂起而愈烧愈烈，烧到自己身上只是迟早的事，所以我们必须同仇敌忾！
八佰电影观后感 篇3
听大家都说《八佰》是部不错的电影。来到影城取票，坐电梯来到六号厅，不多久，电影开始放映。
《八佰》改编于真实事件，取材于抗日，讲述了上海1937年淞沪会战末期，八百壮士（其实只有400人）留守四行仓库，顽强抗战四天四夜，坚守上海最后防线的故事。不同于所谓“抗日神剧”，《八佰》所讲述的故事很真实，让我更加深刻的认识了当时的中国，以及在生命被威胁时的人性。
当时的上海还有着英、法等租界，日本侵略者在轰炸时，刻意躲避着租界。在四行仓库隔着一条河的对面就是英租界，河两边的对比如此鲜明：一面到处是废墟、浓烟，人们受着重伤，衣着破烂，在满目弹孔的仓库里，为了在英租界里的平民，他们用坚强的意志死守着四行仓库；而另一边灯红酒绿，唱戏的、玩儿牌的，人们穿着名贵的衣服，一片繁华。
四行仓库里的八百勇士，一些本是四周的保安队，也有一些懦弱的普通人。他们想着逃离四行仓库，为此他们进行了反抗，从水道钻出，逃离，甚至有人做汉奸，但三天激战也让他们成长了许多，懂得了何为祖国。
令我最震撼的还是保护国旗的一段，为了守护住高高升起的国旗，八百勇士不惜付出生命，也要让它屹立于仓库之顶。他们不顾飞机的轰炸，也不畏枪林弹雨的袭击，用血肉之躯捍卫自己的国家尊严。
看完电影，我心中震撼依旧存在。正如那句话，哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。现在的上海依旧有四行仓库旧址存在，它的弹孔与沧桑又何曾不是在时刻警醒人们呢？
八佰电影观后感 篇4
对于我们而言，什么样的人算英雄呢？大概是那些明明可以逃避可以安稳却甘愿踏出舒适区，去像笨蛋像傻瓜一样不顾一切的追逐自己的信念、追逐自我的人吧。电影《八佰》故事的开头便是给了我们这样的感慨，四行仓库的背后拥挤着无数的上海市民，灯火阑珊，而四行仓库的正前方，借谢团长的话来说，前方便是地狱。
160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
影片最后一匹白马从废墟中走出来，这代表着人们对美好生活就像看了影片之后你明白了今天的新中国。今天的美好生活，是由战士们的鲜血渲染出来的。美好生活来之不易，我们要懂得珍惜，天下兴亡，匹夫有责。所以我们更要好好学习，将来做一个能为社会为国家有贡献的人。
八佰电影观后感 篇5
最近火爆的电影《八佰》上映了，朋友圈和抖音都反响强烈。爸妈为了加强我的爱国情怀，让哥哥给我们订好了电影票。我怀着激动又复杂的心情来到电影院，因为这是我第一次看战争类的电影，我无法想象电影里的画面，竟然是真正的历史重现。
这部电影主要讲了1937年淞沪会战时期，国民革命军第88师254团留守在上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，团长谢晋元怕日本人发起下一场猛烈进攻，就把420人称作800人。
第四个昼夜最让我激动。外面日本人越来越多，但是战士们子弹也越来越少，他们一个个背上炸药包，打算和日本人同归于尽，只要人在，就不会让日本人靠近一步，势必坚守着上海最后一道防线。让我最感动的是有一个护送电话线的任务，租界原本可以安安全全的活下去，但他们知道自己是中国人，并没有隔岸观火，而是纷纷报名参加这次护送任务，牺牲了不知道多少人，才最终接上电话线。战斗进入后期，谢晋元团长为了保住战士们的生命，选择冲过护城桥，虽然最终成功，但是只有三成的人生还。
在这部电影里，我认识到了虽然粗鲁但是爱国爱家人的老算盘；年龄虽小，但是不屈不挠的小湖北；顽强向前，忠肝义胆的谢晋元团长……虽然人物角色都不同，但是都是保家卫国的抗战英雄。一寸山河一寸血，我们的五星红旗是战士们的鲜血换来的，我们和平也是英雄们的生命换来的。我们不能安于现在舒适的现状，要有居安思危的精神。对于日本在中国犯下的恶行，我们没有资格代替先辈选择原谅。勿忘国耻，向英雄致敬，向伟大的中华民族致敬！
哪吒电影观后感热门
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哪吒电影观后感 篇1
作者：向梓轩
去年妈妈带我去电影院看了一部电影――《哪吒之魔童降世》。
天地灵气孕育出了一颗力量强大的混元珠，原始天尊将它提炼成了灵珠和魔丸，灵珠和魔丸都被投胎成人，被灵珠投胎的那个人，有很强大的力量，可以为世界做很大的贡献，而被魔丸投胎的那个人，将会为祸人间。所以原始天尊启动了天劫咒语，被魔丸投胎的那个人，只能活三年，就会被天雷劈死。灵珠本来要转世在陈塘关李靖儿子哪吒身上的，可是有人调包了灵珠和魔丸，灵珠投胎到了龙王的儿子敖丙身上，魔丸投胎在了哪吒身上。
他三岁的那一天，他把父亲给他的那张符给撕碎了，接受了天雷，哪吒在遭遇天雷的时候，龙王的儿子敖丙挺身而出，用万龙甲挡着天雷，万龙甲是由每个龙身上最硬的一片鳞组成的，他们两个手牵着手接受天雷的天遣。突然，他们身上发出了一阵耀眼的光，灵珠和魔丸本是一体，灵珠和魔丸加在一起，就会有无穷的力量，就在他们被天雷要打得受不了的时候，太乙真人用金莲，保住了他们的灵魂。
哪吒勇敢、善良，他想要帮助人们打妖怪，还救了一个被妖怪抓走的小女孩，小女孩认为他是英雄。他在海边跟龙王的儿子敖丙成为了唯一的好朋友。想想我的童年，每天都有父母的陪同和关照，我有最要好的朋友，我身边的亲人都很爱我，就连邻居们也对我和蔼可亲，与哪吒比起来我简直太幸福了。
看完这部电影，我不由得感动不已，印象深刻的是哪吒说的那句“我命由我不由天，是魔是仙我自己说了才算”。我想到了我自己，我的学习成绩不好，时常会有同学嘲笑我，但我从来都不理会这些，因为我是最了解我自己的人，没有人比我更了解自己，我也会努力学习，让他们把嘲笑变成赞美。
哪吒电影观后感 篇2
《哪吒之魔童降世》上映了，我很想尽快看到神通广大的哪吒。姑姑忽然进到我的房间里问道：“你去不去和哥哥一起看电影？”我一听高兴地不得了。那肯定要去呀！于是我问：“看什么电影啊？”“哪吒”我听了心里高兴得比吃了蜜还甜，幸福来得太突然，这是心想事成啊！
这部电影讲的是，有一颗混合珠，经常吸收日月之精华，太乙真人和他的师弟申公豹还有师傅，三人合力把混元珠镇住并分为灵珠和魔丸，师傅把他们交给了太乙真人，并让他把灵珠注入到人间一个刚出生的孩童体内，名叫哪吒。而魔丸则被下了天劫咒。三年后天劫就会摧毁魔丸，师傅希望哪吒将来能替代自己。这一切让申公豹很嫉妒，于是就把灵珠和魔丸偷走了，而且还把魔丸注入到了孩童体内，把灵珠注入到了龙族生的龙蛋里。刚生出的哪吒疯狂破坏，太乙真人控制住了哪吒决心消灭他，却被他的父母制止了，说哪吒一定会变好的。于是就努力教他变好，但怎么样都不行。哪吒还经常捣乱，哪吒还认识了灵珠转世的敖丙，但并不知道他的身份。时间一天天的过去了，到了天劫咒的那天，哪吒终于懂得了父母的良苦用心，天劫到来时，哪吒熬了过去并顽强活了下来。电影最后一句话说的是：不认命，那就是哪吒的命。
我喜欢哪吒。虽然他一开始很不受欢迎，但他不认命，他善良勇敢，敢于做自己，经过一番打拼，他已经受到大家的欢迎和喜爱。
哪吒电影观后感 篇3
《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。
两个主角一个魔丸，一个灵珠;一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗;哪里有低谷，哪里就有高潮。
哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。
影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么?
大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。
不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。
万变不离其宗的核心便是——叛逆者。
回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么?
反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。
反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。
叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。
如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。
哪吒电影观后感 篇4
《哪吒之魔童降世》观后感
今年暑期档最受瞩目的国产动画电影《哪吒之魔童降世》在上映后引起了强烈的关注和热议，作为一部现象级影片，该片吸引了无数观众的目光，并在票房上取得了非凡的成绩。作为一名观众，我对这部电影也产生了浓厚的兴趣，于是毫不犹豫地购买了电影票。观看结束后，我对这部电影有了更深刻的理解和感悟。
首先，电影打破了传统的中国神话题材表现形式，最大程度地保留了原著中的精髓。《哪吒之魔童降世》以中国神话中的那么多形象作为主角进行演绎，实在是一次极具挑战性的尝试。然而，导演在这方面非常出色，片中每一个角色都展现了鲜活的个性特点，不仅呼之欲出，而且充满魅力。尤其是哪吒这个角色，他既有放肆狂野的一面，又有善良温柔的另一面，这种矛盾的个性特点更让他更加立体化和可爱。
其次，电影的故事情节安排紧凑有趣，剧情跌宕起伏，引人入胜。导演通过对中国神话故事和角色进行巧妙的编排和组合，将原本沉闷的神话故事变得生动有趣。同时，影片能够巧妙地融入现代亲情、友情和爱情元素，更加贴近观众的生活。尤其是哪吒与父母和朋友之间的故事线，教会观众关于亲情、友情和成长的思考，产生了很多共鸣。
更令我印象深刻的是影片所倡导的积极向上的人生态度。虽然这是一部动画电影，但它所传达的思想却并不肤浅。影片中的哪吒虽然降生时命运多舛，被人唾弃，但他并没有放弃对自己的未来和人生的追求。他勇敢地面对困难和挑战，通过不断努力和成长，最终实现了自我拯救。这种积极向上的人生态度给人以无限激励和鼓舞。观看电影的过程中，我不禁思考自己的人生之路，我是否有着和哪吒一样的坚持和勇气，是否愿意面对困难和挫折，勇敢追逐自己的梦想？
此外，该片在技术方面也达到了国际一流水平。不仅画面精美，细节极为考究，还有精彩的音效和音乐拼配，为观众带来了震撼人心的观影体验。特别是在呈现出哪吒的变身和打斗场面时，色彩鲜艳、气势磅礴，充满着动感和力量感，令人目不转睛。
《哪吒之魔童降世》是一部深入人心的优秀作品。它不仅在中国国内创下了票房佳绩，也在国际上获得了广泛好评。该片的成功离不开导演的巧妙创作和演员的出色表演，更离不开观众的支持和喜爱。作为一位观众，我深深感受到了中国动画电影的发展和创新，希望这样的优秀作品能够为我们国家的电影产业注入更多的活力，并为世界观众带来更多精彩的视听盛宴。
综上所述，电影《哪吒之魔童降世》以其精彩的故事情节，丰富的人物刻画和积极向上的人生态度深深打动了观众。该片的成功不仅反映了中国电影的进步和实力，也让广大观众见识到了一部优秀的国产动画电影所带来的无穷魅力。它给观众带来了欢笑和泪水，更引发了关于爱与责任、成长和担当的思考。
哪吒电影观后感 篇5
看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋
作者：影象笔记
票房49.75亿，中国影史票房第二，由饺子导演带领的《哪吒之魔童降世》着实惊艳了一回国人，让人们看到了国漫崛起欣欣向荣的未来场景。
哪吒的形象想必是大家吐槽最多的一个点了，为啥这么不可爱也难以帅气呢?小编也想地不是很通，不过这样的形象和良好的观众口碑形成了一种微妙的反差，一种这个**到底好在**的疑虑笼罩在未**的观众的心里，一定程度上增加了这部**的看点。
**中哪吒的宿命决定了哪吒的成长经历，生而不同，为魔为妖，陈塘关的百姓几乎人人闻风丧胆，躲远之由过不及！
其实，哪吒在接受太乙真人的乾坤圈束缚压住体内魔性之后，小的时候是很可爱的，也很乐意和周围的小朋友一起玩耍。然而，人们的偏见就像一座大山，沉重地屹立在世俗世界中。你应该永远是人们眼中的你。可怕的、狰狞的、难以变成可爱的、讨喜的，是妖怪就休得放肆成良民！
以上是哪吒的出身，我为何想起了隔壁村的铁蛋?
现在的社会冒出了一个名词叫做“熊孩子”，铁蛋是出生在农村的一个地地道道的“熊孩子”。偷盗果子桑葚被人说没有家教，伤害小狗小猫被人说没有爱心，和同龄的小朋友玩耍总是把别人弄哭。
同村的村民，学校的老师，已经向铁蛋的父母反应过多次铁蛋的生性顽劣，不治治任由其发展下去可能长大了就会毁了其前程，或者会伤害到别人。
就像陈塘关李靖夫妇的做法一样，限制哪吒不让哪吒出门，以为就能让孩子听话起来。铁蛋被限制出门了一段时间，那段时间村里面鸡叫狗吠是少了一些分贝，可是这样的做法只能让孩子不但不能更加深刻地认识自己的问题所在，反而能够让其性格更加顽劣，用手施加压力给弹簧能够缩短弹簧的长度，可手总是需要拿开的，弹簧终究还是要弹出恢复长度的。
15年后，今天的铁蛋长大了。我已经很多年没见过了。听说外面还时隔浪子。
哪吒的点影有很多有趣的地方。我看到下一个村子里的铁蛋就是属于这个观众的一个点。一千个读者有一千个哈姆雷特。上亿个观众或许就有上亿种观影体验。
一部电影表达出来的场景元素，情感元素就应该是多方位的，让老少皆宜，让读者有所启迪，人们乐意去谈论电影中的剧情，电影**于生活，却又高于生活，需要细细品味。
看完《哪吒之魔童降世》，我想起了隔壁村的铁蛋！希望每个孩子，特别是像哪吒这样的孩子，都能对社会有一些包容的看法。他们的父母除了对孩子发自内心的爱外，还应该有正确而明智的教育和引导方式。
哪吒电影观后感 篇6
今年暑假，爸爸妈妈带我去看《哪吒之魔童降世》，这是今年评分最高的电影，使我明白了一个人生哲理。
故事讲了，世界上有两颗珠子，灵珠和魔丸。哪吒在妈妈肚子里时，本应是灵珠，但被申公豹做了手脚，不幸中了魔丸。太乙真人告诉他父亲，哪吒被施了天劫咒，只能活三年，中了魔丸，三年后，将引天雷下凡。而父亲告诉哪吒他中的是灵珠。但村民们却认为他是妖怪，都害怕他，遇到他躲得远远的，也没有人和他玩。但哪吒跟随师傅太乙真人学习各种降妖除魔的招法，并在海边结识了本应中魔丸，却中了灵珠的敖丙。父亲上天拿到了平安符，决定用自己的命换哪吒的命。三年后，申公豹告诉哪吒，他中的是魔丸，并且今天就死。哪吒还拿到了平安符。在生辰宴上，师傅给了他风火轮、混天绫、乾坤枪。就在天雷即将下凡时，哪吒把平安符撕了，并对父母说：“我自己的命自己扛，不连累别人!”这时，敖丙准备将陈塘关活埋。哪吒说：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算!”于是，他顶着天雷，并用自己的躯体顶着敖丙准备活埋用的大冰块。最终，哪吒战胜了敖丙，救了陈塘关，陈塘关的人们不再认为哪吒是魔，而是一位英雄。
看到这，我内心震撼不已。我想到了老鹰涅槃重生。
老鹰是世界上最长寿的鸟类，可以活70年。但在它40岁时，必须经历一个痛苦的过程。它的爪子开始老化，无法有效地抓住猎物。喙变得变得又长又弯，无法进食。翅膀上的羽毛变得沉重，飞翔很吃力。这时，它有两种选择：一种是等死，另一种是痛苦的重生。它必须飞到一处悬崖，在那里呆上约150天。它要把弯如镰刀的喙向岩石不断击打，直到老化的嘴巴掉下来，等待新喙长出。再用新喙把趾甲拔下，等待趾甲长出。再把羽毛拽下，等待羽毛长出。就这样，老鹰经历了一个痛苦而又漫长的过程。它冒着生命危险，只为可以重生，它用这痛苦而又漫长的过程，换来了它再活30年的岁月。
哪吒电影观后感 篇7
“天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上，然而由于申公豹从中作梗，灵珠和魔丸被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒成了混世大魔王，而以往我们熟知的故事中那个邪恶的东海龙宫三太子倒是成了灵珠转世……”
没错，这就是我们看了多少年又多少遍的那个哪吒的故事，但这个故事却熟悉又陌生。以前的故事简单到有点儿平淡，聪明伶俐的哪吒，窝囊胆小的父亲，一本正经的师傅，坏到冒油儿的龙王，以及出场即死亡的倒霉的三太子。
但是在今天这部电影里，不再是那么简单的说教，这世界也不再是非黑即白。严格的说，这不是一部孩子能看懂的电影，虽然它披着的是动画电影的外衣。“到底何为正何为邪?什么是仙什么是魔?别人眼中的你到底是不是真正的你?”电影里传达出信息，让人陷入无尽思考。
电影一上映，好评如潮，点映+首周，票房超5亿。虽然哪吒的造型曾遭吐槽，但看过之后都难逃真香定律。全程笑点不断，但是笑中又能让你泪光闪闪。
电影中哪吒不再是那个“上天他比天要高，下海他比海更大”的少年小英雄，他生而为魔，从一出生就面临着死亡，三年后必遭雷劫，命运何其悲惨。而陈塘关所有的百姓都对他充满敌意，在他们的眼中这就是一个小魔头，根本就不应该活在世上。若不是李靖夫妇的坚持，也许哪吒根本就没有机会活到三岁。
哪吒说，“去他个鸟命!我命由我不由天!是魔是仙，我自己决定!”他拼尽全力拯救了陈塘关的万千百姓，尽管这些人从来对他都是恶意，无一时一刻不盼着除他而后快。敖丙即使知道不杀哪吒会死更多的人，甚至是他自己，也依然选择了在最后关头帮哪吒共挡天劫。不认命、不服输，他们都选择了心中的正义，也掌握了自己的命运。
我写了这么多魔呀仙的，千万不要认为片子很沉闷，恰恰相反，片子很欢脱。骑着飞猪、一口川普的太乙真人是个大胖子，开启混元珠需要输入密码，忘记密码用指纹解锁也行，他师弟申公豹是个结巴，没有一次能把事情完整的讲清楚，还有两个看守结界的小糊涂蛋，总之全程无尿点，笑点不断。
片尾有三个彩蛋，两首十分有感觉的歌曲，“人生只相逢一场，只求为你们留下最好的时光”，值得等到最后再离场。
哪吒电影观后感 篇8
自从爸爸带我观看了电影——《哪吒之魔童降世》时，我就被片中这个新哪吒形象震惊了。在《中国神话故事》中敢作敢当，宁死也不连累别人的那么正义凛然的小英雄竟然在片中是一个眼圈乌黑、一脸坏笑，还四处搞破坏的“问题少年”？真是让我大跌眼镜！
没错，片中的哪吒是“魔丸”托生，人见人怕，别人都不信任他。当他在面对法力高强的夜叉时，也毫不畏惧，一路披荆斩棘，救出了小妹妹。但当老爷爷率领的“援救大军”赶来时，却一点儿也不相信他，还痛打了他一顿。真是真正的坏人抓不着，净抓好人啊！
就因为这件好事，村子里的人更恨他了，甚至有一支由一堆坏孩子组成的“捉弄哪吒小队”戏弄哪吒，不过哪吒后来也捉弄了他们一番。
虽然哪吒常常被人误会，但他依旧不认命。在父母的关爱与师傅——胖子太乙真人的悉心教导下，他顽强地与命运抗争，永不服输。
“若命运不公，就和他斗到底！”
“去他个鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”
“我自己的命自己扛，绝不连累别人。”
哪吒就是这样一个坚强不屈、敢作敢当的小英雄。最后，他终于改写了自己的命运，和师傅一起与申公豹和敖丙决斗，挽救了陈塘关百姓。
片中最感动我的还是哪吒的父母李靖和殷夫人。他们明知哪吒是“魔丸”转世，但仍不离不弃，悉心指导，陪伴他成长。母亲殷夫人再忙也要陪着哪吒踢毽子。冒着被哪吒踢伤的风险（因为哪吒武艺高超、力大无比），不管别人怎么误会哪吒，她始终理解并关心支持他。父亲李靖更是不惜舍弃自己的颜面，帮助哪吒求得乡亲们的认可。面对天心咒，他更是毫不犹豫地选择替哪吒受死。这个举动感动了哪吒，也帮助哪吒克服了魔性，勇于面对命运的不公。
看着影片中的哪吒的父母，我不禁想起了我的爸爸妈妈。他们虽然都很忙，但总是给我无微不至的关爱。
在弟弟刚出生的两年，妈妈经常忙得喘不过气来：给弟弟喂饭、帮弟弟洗澡，有时还要照顾生病的弟弟。对妈妈来说，弟弟简直就是我家的魔童转世。做完了这些，还要打扫客厅、擦洗柜子。夜里弟弟醒了，妈妈还要哄他重新入睡。
那时，我觉得自己真像外婆所说的：我是从垃圾桶里捡来的，弟弟才是妈妈的亲生儿子。可是，有一回，妈妈很晚才回家，那时我正躺在床上，没睡着，听到“啪嗒”的开门声，我急忙眯起眼睛装睡。妈妈蹑手蹑脚地走到我床边，小心翼翼地为我掖好被角，在我的额头上亲了一下，再悄无声息地离开。那一刻，我的眼眶湿润了，妈妈的爱总是无处不在，如和风细语一般。
爸爸也很忙，可他利用碎片化的时间，不辞辛劳地送我参加各种课外活动，接送我上吉他课、奥数课，有时候连饭都顾不上吃，风里来雨里去，你听见他有怨言吗？答案是没有！
天下的爸爸妈妈都是一样的，他们对子女的爱是不求回报的。正是父母无私的关爱与陪伴，才有了我们和影片中哪吒的健康成长。
电影人生大事最新观后感五篇
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，在观看了以后，不禁为演员精湛的演技所钦佩，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。优秀的人生大事观后感怎么才能够写出来呢？为满足您的需求，工作总结之家小编特地编辑了“电影人生大事最新观后感”，仅供参考，希望能为您提供参考！
电影人生大事最新观后感(篇一)
9点走出电影院，和彬彬一路称赞好电影，情节紧凑，演员在线表演，主线清晰，温暖深刻，我哭笑不得，将是今年的高分电影，是的，这是看完电影后最准确的感觉！好电影总是让人们在走出电影院时思考。
下午，我在微博上热搜了一下电影介绍。人物介绍中的男主角莫三梅很快引起了我的兴趣。在此之前，我看过日本电影《殡葬师》和韩国电视剧《遗物整理师》，这些都是很棒的影视作品。因为我对殡葬行业不熟悉，我对这类题材有一种自然的探索欲望，看完电影，我会对这些职业周围的相关职业和故事产生真诚的敬意。
在我们从小接受的教育中，至少有两个话题，一个是性，另一个是死。然而，我们最不想提到的是我们必须永远面对的。当我们不能形成正确的价值观来面对这些问题时，它们可能会成为刺痛我们的剑。
当然，一部好的电影离不开演员的精彩表演。在此之前，朱一龙的印象一直停留在知不知道的公子哥身上。后面有一些作品，但似乎都在比较积极的框架内，没有给我太多惊喜。这一次，莫三姐让我又变成了粉丝。人物描绘了我的生活，我的眼睛里有很多情绪，比如短裤、花衬衫和寸头。小演员更令人惊讶，未来可期。配角对建仁(可能是名字加分，哈哈)和吴倩印象深刻。
最后，用老人在病床上说的一句话结束这篇文章零散的观影经历。人生除了死，没什么大不了的。
愿我们都能成为点亮星星的人！
电影人生大事最新观后感(篇二)
“种星星的人”是这部电影赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
电影人生大事最新观后感(篇三)
诚然煽情和搞笑的搭配可以让一部电影不那么单调沉闷，但剧情气氛转变太快，会让人的情绪还未达到顶点就强行搞笑，我是不能享受这种情绪的大起大落。
我关注到电影中出现了很多前后呼应的剧情，我印象较深的是这三个：
1。莫三妹从父亲手中获得上天堂的房本后，急着告诉女友这个好消息，在试图和女友亲热时，给他带绿帽子的老六穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
后来莫三妹想收养小文，但由于未婚异性之间的收养，需双方相差40岁。
于是三妹去同为上天堂合伙人的白雪家中，商量为了收养小文而结婚的事情，这时又恰巧三个合伙人之一的建仁穿着浴巾从浴室出来，说：该你进去洗了。
2。莫三妹得知被绿后从前女友的店里回到上天堂，胡乱把房本塞到上铺的床铺里。
这时给了一个特写，我当时就猜到后面会有后续。
小文被寄养在上天堂的那几天睡在上铺，晚上尿床，三哥半夜极其烦躁地把被单一股脑胡乱塞进洗衣机里，自然也包括被他塞进去的房本。
当剧情进展到莫爸让莫三妹去办理过户手续时，即使没有如我般敏锐的洞察力，也会对“三哥被绿”这一作为本片中较为经典的桥段，以及紧接着的藏房本的特写有较深的印象。
这两段情节的对比也体现了当下的社会现实，或许会有观影的有心人注意到这一点，进行一下反思可能会对自己当前的家庭形势有更加积极的影响。
电影人生大事最新观后感(篇四)
“种星星的人”是这部电影赋予殡葬行业的特殊称号。“天上的每一颗星，都是爱过我们的人”。我也曾坐拥于山野之中，抬头遥望每一颗星。科学灌输多了，也就失了感性。总在想象宇宙恒星的存亡，却没有想过每一颗星都可能是某个人心里最挂记的人。
在仲夏夜的延江路，小文和三哥会不会常常遥望星河，思念自己的外婆和父亲呢？
在我心里，小文就是一个小哪吒，跳脱、调皮，却又把该放在心里的人放在心上。从小和外婆一起成长，却在一天早上醒来外婆匆匆地离去。小文，不要伤心，你睡着了，外婆会变成星星掉落进你的梦里的；小文，不要难过，难过就坐在“上天堂”外面的石凳上，看看天上的星星，听一听外婆的声音，外婆就在你身边。
失去了外婆，小文也收获了一个暖心的爸爸，不是嘛？
短短的两个小时涵盖了三哥蜕变的一年。从原来的自私、对生活无方向的三哥变成了一个爱女儿的好爸爸；从原来对殡葬行业有异议到现在子承父业，变成了一名合格的“种星者”。三哥也许不懂父亲为何就把他往死人堆里推。其实就像歌词里写的一样——“只要你真的相信，你就是最幸福的人；只要你真的相信，你就是种星星的人”。相信这个行业，相信自己，相信天上每一颗星星，死亡并没有那么可怕。
我最感动的是老莫变成烟花消逝于长江之上吧。没有满堂的哭声、没有满堂的白布，只是把自己的骨灰装在一个最平常不过的罐子里。留下一封家书，让儿子选择一种最特别、最体面的离开方式。三哥理解您了，不知道您在天上有没有看到呢？在二儿子死去的上空，把您的骨灰掺进烟花，成为延江路那一夜最亮眼的存在。或许您已经变成了一颗星星，看到儿子的作为，估计得和其他星星炫耀了吧！
《人生大事》传递出来的观念是“人生除死无大事”。就像老莫最后说的“人生就像一本书，总是要翻到最后一页的。只不过标点符号不同，有的人是句号，有的人是省略号”。世界上没有什么比宇宙恒星更大的事，人生里没有什么·比死亡更大的事。只要你愿意相信，只要你愿意投入生活，人生这本书的标点符号也可以是最美的星星。
我家在延江路雨花区槐安路七十三号上天堂，我是种星星的人，你也可以是。
电影人生大事最新观后感(篇五)
一场电影，五次落泪。演绎的是故事情节，看到的是生活经历。一部关于亲情和死亡的电影，让人看到了世间冷暖。
孤儿，被爱，被嫌弃，被怜悯，被折腾，最后倾尽全力找回自己想要的生活空间，多么励志又可怜的成长经历。
男主角的生活不容易，也同样经历着不被爱，不被重视，被抛弃，被嫌弃，被怀疑，被伤害，孤独且没有目标的人生，几乎谈不上有意义。
但是上天总会拯救一个善良的人，安排一个可以看得见的小孩子出现在他的生活中，最后获得救赎的是两个惺惺相惜的生命。
第一次流泪【互相嫌弃，彼此治愈】
父母子女就是这样，他们都有独立的个体。电影《人生大事》一开场就上演了一场追与追不上的故事，一觉醒来，小姑娘就追不上外婆的脚步了，一不小心，小姑娘连外婆的影子都追不上了，于是小姑娘去追那个带走外婆的人。一路上那种拼命的劲儿，那种害怕失去的感受，那撕心裂肺的哭喊和忘我的奔跑，我泪奔了。
没有别的，因为我也是从小和外婆一起生活的，我的每一次蜕变和成长，都在外婆的眼里嘴里心里……
所以我很多年都害怕自己追不上外婆，所以拼命的靠近，竭尽所能的调整自己的步伐和距离靠近外婆，其实就是害怕有那么一天像电影里的小姑娘一样，什么都追不上。
男主角当然嫌弃这样一个惹事儿麻烦的小女孩，因为他已经看惯了生老病死，当下的一切无非就是日常工作中的一个小部分，太正常不过了，习以为常就会麻木，麻木就会厌倦，厌倦就会让生活变得平平无奇，直至感受不到生命的意义。
正是这样两个相互嫌弃的人，可能才是最能治愈彼此的人，大概这就是以前学习到的负负得正吧。
还是那句古话“有的童年治愈一生，有的童年需要一生来治愈”。
第二次流泪【行业歧视，亲情淡薄】
每当我介绍自己的大学专业和工作岗位的时候，我都感觉自己老不正经了，因为我是男的，我还是一秘书。大家听最多的就是“女秘书”，我这一男秘书是怎么会事儿？
行业歧视在这个社会依然存在，而且在很多人心中根深蒂固，千年不变。电影中男主角是殡葬行业，在现如今，这个行业依然像一盏冥灯，让几乎所有的人听到就感受到莫名其妙的距离。
男主角年纪轻轻就做这个，当然不受人待见。小女孩孤苦伶仃跟着外婆生活，无依无靠无能为力，当然不受舅舅舅妈的待见。常言道后妈难当，可又有谁知道这孤儿的亲戚更是难上加难。
看到小女孩被舅舅家如此对待的时候，我又泪奔了。
第三次流泪【抬头看星星是故事，低头讨生活是人生】
电影里好多次提到星星，还有一句台词是“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人。”小姑娘告诉老师说爸妈是“种星星的人”，男主角告诉小女孩，外婆变成了天上的星星，关于星星，我们小时候在院子里躺在竹席子上乘凉看星星听故事的场景，应该是很多人一辈子都忘记不了的记忆吧，那种日子还有吗？那种快乐悠闲还有吗？那时候的那些人还在吗？
太让人泪奔了。
我们为了生活，为了活着，已经多久没有抬头看星空了，我们一头扎进生活的土壤里，巴不得可以立刻发芽开花结果，可当我们有朝一日抬头看的时候，才发现一切都物是人非，一切都来不及了，一切都不是自己喜欢、曾经想要的样子了。
而这一切，就是最真实的生活，就是最普通的人生啊。
第四次流泪【生活的重心和生命的意义】
作为男性，有时候感觉所有的一切都是重心，工作、升职、赚钱、社交到处都是重心，唯独自己不是，从来都在忙碌和奔波，从来都没有停下来想过自己，重心太多了，生命反而没有了意义。
赚了很多的钱，生命没了；工作努力做到了极致，亲情友情爱情没了；忙忙碌碌争分夺秒为他人，自己没了。
电影后半段，男主角把小女孩送走，在雨中狂追出租车的时候；男主角送完小女孩又得知父亲去世消息的时候；小女孩自己找回来，说出男主角的家庭地址的时候；好几个段落都让人泪奔，那种失去感、获得感、那种挣扎、无助、心痛、恐惧、喜悦，都让人不得不泪流满面。
影观后感热门
电影和电视剧的影响力非常大，它们可以对一个人的一生产生深远的影响。当我们观看影片时，往往会被其中所展现的情感所打动。一篇好的观后感能够触动人心，激发读者的共鸣，它有能力感动人、打动读者。也许您对如何写出好的观后感感到困惑，不知所措。我觉得“影观后感”这个话题值得您关注和阅读，希望本文能帮助到您在工作和生活中。
影观后感【篇1】
我读了《偷影子的人》，感触颇深。
这本书主要讲了一个不受人待见的小男孩因为一种特殊的能力——偷影子而受到人们的欢迎，与人们和谐相处。利用这项能力帮助失去母亲的伊凡重拾生活的信心。还帮助想当医生缺无力承担学费的吕克实现梦想。还利用它治好了一个小孩的病。
这本书所传递的温暖令人动容。从这本书中，我们可以领悟到：关怀永远是点亮生命的最好方式。世事无常，没有什么是永恒的。只有用心关怀对方，了解对方，才能焕发出人生的光彩。我们无法拥有那个小男孩的超能力，但我们仍旧能设身处地为他人着想，安抚他们的内心，获得友谊。所谓将心比心，便是此理。
人心是世间最宝贵的财富。心事不再是一个包袱，而是一种带着伤痛的回忆。没有什么是无法面对的。有些事情终究无法被岁月冲淡，所以，说出自己的秘密，将心结化解，收获快乐的人生！
影观后感【篇2】
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
影观后感【篇3】
2018年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。
影片的感官特点是什么?
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
《影》为什么选择水墨风格呢?
用张艺谋自己的话说：
选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。
影片讲什么?
影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的'武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?
人物特点出彩的地方在哪?
本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。
邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。
在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。
令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。
于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。
在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。
影观后感【篇4】
《观影观后感》
电影是一种全球性的文化现象和娱乐方式，流行于世界各地。每次观影，每位观众都会有自己的观感和观后感。今天，我想以《观影观后感》为题，写一篇关于观赏电影的感受和体会。
我喜欢观看电影，电影可以带给我无尽的快乐和收获。但是，每次观看电影之前，我都会有一些期待和担忧。期待它能带给我新的角度和情感的体验；担忧它会重复以往或者让我失望。实际上，大多数情况下，电影并没有让我失望。
我的观影过程一般是这样的：首先，我会选择一部我感兴趣的电影。接着，我开始思考和研究电影的主题和表现手法。我会在电影院里认真地观赏每一幕画面和每一个表情；在家里，我会在电视屏幕前面安静地坐着，全神贯注地关注故事和角色的演绎；在移动设备上，我会趁着闲暇的时间，一个人独自欣赏那些小清新、小文艺、小型号燃烧的电影。无论是在哪里，我都会仔细观察剧情和人物的变化，体味其中的情感和哲思，同时也享受着电影带来的快乐和感动。
观看电影结束后，我总会有一份深深的感悟和思考。我会分析电影中涵盖的主题和价值观，并从中获得启示和进一步思考。我也会思考电影中人物的心理与人生经历，从而放下自己的偏见和刻板印象，更加了解和尊重人类的多元文化和多元人生。有时，我的思考会引发出对社会现象和历史事件的关注和思考，从而让我更加渴望去了解和参与到真实的人生和世界中。
最后，我想说一句话，那就是观影观后感不仅仅是一种消费和娱乐形式，更是一种关于人性与生命真谛探索的过程。通过观影，我们可以更好地理解和体味生活的点点滴滴，从而深入思考和反思人生的幸福与痛苦，以及对人类文化和生活的执着和坚持。
影观后感【篇5】
战斗最燃!装备最炫!情节最虐!情感最扎心!四宗“最”概括了最近播出的国际反恐大片《反恐特战队之猎影》的观感。该剧作为纪念建军90周年播出的第一部反映当代军人，军改中的军旅剧，强势掀起了一股“青春就要战斗”的浪潮。
该剧作为尤小刚导演的反恐特战系列第二部，在《反恐特战队》基础上全面升级，以国际化的视角，全新的故事和制作水准讲述职业反恐军官钟原(黄维德饰)、赵欣(牟星饰)等中国反恐精英，粉碎国际恐怖组织生化病毒级阴谋，维护国家安全的故事，首次打破当代军旅剧聚焦“军人成长和训练演习”的套路，以跨境联合作战，展现了中国职业反恐军官们的作战技能和作战生涯。
该剧播出后，鲜明的“国际反恐主题”和“战斗气质”令人眼前一亮，“犯我中华者虽远必诛“和“虽千万人，吾一人往矣”的军人霸气，更一扫荧屏你侬我侬的“脂粉气”，鸡飞狗跳的瘴气，令观众强烈感受到一股来自中国反恐精英的雄风力量。
影观后感【篇6】
张艺谋导演的新作《影》，相信大家都有所耳闻，也有不同的观影经历和感受。而我，由于兴致使然，前段时间里也抽空与朋友去电影院观看了此作，现分享如下感受。
一、关于电影风格及艺术色彩
电影开端，便以黑白泼墨式的色彩拉开了帷幕，而毫无疑问的是，导演将这种风格作为影片的主要基调延伸至了结尾。间中几乎没有过多杂色参与，最多也只有灰色布景在黑与白的时空之间转换，给人一种素雅、凝重的体验。相比于张艺谋导演的另一部经典之作《英雄》而言，《影》似乎放弃了亮色的点缀，转而换之的是更为极致的简约。在《英雄》里，漫天飞舞的黄叶、辗转交锋的红衣女子，等等，都让影片的色彩达到了高度的饱和，而这也仿佛成为了佳作的点睛之笔，至今仍让人过目不忘。因此，不得不说，《影》的色彩选择是一次大胆的尝试，越极致的简约，往往越难达到简约的极致，在这一点上，我十分钦佩和赞赏导演的'良苦用心，以及他高超的艺术表达技巧。
从电影的画面到电影的名字，由内而外、又不约而同的，为观众展示了一幅长卷中国传统水墨图，而这种典雅庄重的风格，当然也离不开中国风元素的加入，不管从器物、服饰、环境出发，还是从拍摄、音效、剪辑考量，都具有极为深刻的年代背景和氛围，在觥筹交错的歌舞升平之中，在琴瑟友之的传统乐器之下，为本是黑白压抑的沉重氛围，增添了惊鸿一瞥的效果，初闻不是影中人，咋一细品皆遗韵。或许这就是中国传统文化艺术的魅力吧。
二、关于典型环境与人物性格
影片的主题，围绕着影子的命运逐层展开，在纷繁复杂的政治博弈中，在自我迷失的归途之中，在痛忍背叛的现实之下，在复杂人性的驱使之下，影子究竟该何去何从，成为贯穿全剧的矛盾
影观后感【篇7】
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
影观后感【篇8】
闲暇读鲁迅先生的这首构思奇特而巧妙的散文诗，感觉是那样地深入我的内心，影的告别读后感。我竟然也担心被“黑暗”所吞没，或者被“光明”所消灭。我终于明白我为什么既不愿沉溺于黑暗之中，却又没有勇气去寻找光明了，因为我是那样地不想和自己的影子告别。我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一种东西在涌动，内心一次次地被打动，深深地发颤。
我为鲁迅先生的那种无边的孤独感而哀伤；更为我自己那深无边际的孤独感而哀伤。
一直以来，感觉自己一直在黑暗里独行，无论怎样都感受不到有别的影的存在，或许，没有更多的人会想象那是一种怎样的孤独，仿佛是一潭深深的黑水，无数次地把你淹没，仅管无数次地挣扎着爬上来，但那黑潭仿佛有种不可抗拒的魔力，无论你怎样地小心躲避和逃离，然而总在不覚间又被深陷进去，沉溺……身处在“黑暗”与“光明”的交接点，无疑就陷入了生存的困境之中，然而，现实却真是那样的无奈，于是我想，或许真的只有沉没，世界才会真正的属于自己
鲁迅的文字很深邃，让人看不透，却总会让人有新的.收获。我读《影的告别》也能够强烈感受到鲁迅文字的魅力，以为自己读懂了，好像又没有读懂，处在一种似懂非懂的状态中。
读《影的告别》给我的第一感觉，就是一首诀别诗，字里行间都透露出被抛弃的凄恨。影子在控告抛弃它的“人”。天堂，地狱，甚至黄金世界，影子都不肯去，却一直跟随着“人”，为什么，因为是人把影子带到这个世界上，赋予影子的灵魂，所以在影子的世界里，人就是它的全部。可是在人的世界里，影子却可有可无。最后，影子决定离开，离开便是灭亡。“我独自远行，不但没有你，并且没有别的影在黑暗里。只有我被很黑暗沉没，那世界全属于我自己”，终究是生命之重无法承受生命之轻。
这首诗让我想到了鲁迅笔下子君的命运，是涓生唤起子君解脱禁锢的勇气和激情，一旦被“生命全部”抛弃的子君最后的结局便是灭亡，读后感《影的告别读后感》。自古以来中国就有千千万万的子君——把生命附属在男性身上的薄命女子。这究竟是男权社会下造成的悲剧，还是女子性格的悲剧，谁又能说得清楚呢？联想到现在，女权解放运动提倡了那么久的当代社会，可是如今又有多少的子君能够摆脱男权,得到真正的解放。
开始读《影的告别》我毫不犹豫地将其看成是绝恋诗，可是读多几遍，我又不以为然了。再次读的时候，觉得鲁迅大概说的是人的悲剧吧。人没有办法脱离社会寻找绝对的自由，不得不在“黑暗”和“光明”中寻找自己的生存之地。
人本来就是一个双重体，在光明的白天， 总是以一种“自我”的形态出现在社会，可是到了黑暗的夜里，“本我”的欲望就是显现出来，总“彷徨于明暗”之间，找不到自己的定位。影子想找到“那全属于我自己的世界”，人又何尝不是呢？最求个体的自由，从社会的各种条条框框中解脱出来，可是谁又能做到呢？《影子的告别》大概说的就是人对自由最求却无法实现的彷徨吧。像顾城，海子，海明威，追求自由不得便是灭亡。
《影子的告别》还让我读出一种人生的无奈。在历史的浩淼中，个人本身就无足挂齿，轻得就像影子，“你还想我的赠品，我能献给你什么呢？”历史是要在人的推动，可是作为个人的人又能对历史起到多大的作用，到头来人生就是一场空，什么痕迹也没有留下。我不知道这是不是鲁迅想到表达的意思，可是我总是会想到自己，我不是伟人，只是一个平凡得再不能平凡的人，在庸碌的社会中生存着，最终像影子一样，不会留下任何痕迹，更不会被世人和历史记住，那究竟生存到底是为了什么呢？
影观后感【篇9】
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的'主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
感人电影观后感
这时我们可以写一篇观后感来记录我们的真实感受，撰写观后感要有真情实感，真实将心里的感情流露出来，您对撰写作品名的观后感有什么好的想法吗？感到困惑看看“感人电影观后感”或许能够为您提供一些启示，这篇文章包含了全面的信息您一定能找到您所需的内容！
这个时候，我们可以写一篇观后感来记录我们真实的感受，撰写观后感时要表达真实的情感，真实地表达自己内心的感受。您对于撰写作品名称的观后感，有什么好的想法吗？如果感到困惑，或许看看“感人电影观后感”可以给您一些启示。这篇文章包含了全面的信息，相信您一定能找到所需的内容！
感人电影观后感【篇1】
今天，我看了一部叫《飞屋环游记》的电影，主要讲了一个老爷爷想去仙境瀑布，这一个聪明的老爷爷利用氢气球让房子飞了起来，在路上，他遇到了一个小男孩，他们作伴一起经历了暴风雨、迷失方向等危险，好不容易到了仙境瀑布，但是屋子却降落在离瀑布很远的地方，于是，他们只能一步步地背着房子走过去，一路上，他们结识了一只美丽的大鸟和一只会说话的狗。他们在大鸟和小狗的帮助下，最后，历经千辛万苦，终于来到了美丽的仙境瀑布的顶端。
看了这部电影后，我很佩服这一个小男孩的勇敢、老爷爷的坚定、大鸟的敏捷和小狗的机灵。其中，最令人佩服的就是那只大鸟和小狗。当老爷爷和小男孩遇到危险的时候，大鸟会立刻背起他们逃离险境，小狗也会给敌人设置种种障碍，最后，让老爷爷和小男孩逃脱了敌人的魔掌，可真了不起啊!
感人电影观后感【篇2】
这部**，是根据真人真事改编，这是我觉得值得看的一点，否则，我会把它划为“毒鸡汤”的范围，毫无意义。为什么真人真事这么重要?因为对于剧中的主角来说，是重要的，没有人会嫌自己得到的肯定与认可太多了，所以电影是一种很好的传递方式，让更多的人认识到他们，让更多的人知道他们的存在，这是一件喜悦的事情。
好，再说说我的几点看法吧。
一、关于伟大的父爱。
很多人用这部电影来讲述父爱的伟大。老实说，我没看到。因为父亲的目标很明确：生个儿子，实现自己的梦想。
而且父亲确实是想尽了一切可以想的办法，然后连生了四个女儿之后才放弃了这个想法的，四个女儿出生时，每一次产婆掀开门帘，父亲的一脸失落，让我看不见他的爱，虽然他自己也说：“我也爱她们，只是，我的梦想必须由儿子来帮我实现。”但是这份爱，着实牵强。
孩子对父亲印象的转折来自于朋友的婚礼，新婚的姑娘对她们说：“你们的父亲至少还会为你们的未来考虑，而我的父亲只会让我嫁人，然后生孩子养孩子，你们的父亲多好啊。”在我眼里，为了让孩子替自己实现梦想而去摔跤，与为了减轻自己的负担而让孩子早早嫁人，本身没有区别，都是父亲从自身考虑而已，所以并不伟大。
比起伟大的父亲，我更觉得，他是一个伟大的教练。父亲，是让孩子感受到爱，教练，是让孩子成才。作为一个父亲，我认为他不称职，但作为一名教练，没有人比他更好。
所以，如果我的孩子学会了摔跤，我会相信他是一名教练，但我不会为我的孩子找到这样的父亲。
嗯，教练。
二、关于父亲与教练的话，听谁的?
这部**，我认为丑化了教练或者教师的形象，虽然我也认为教练不一定是对的，但是负责任的父亲，应该教会孩子取舍，教会孩子与其它社会关系的相处，而不是拿自己的性格，去与教练硬碰硬，如果是在现实生活中，这样的孩子，即使得了冠军，在未来几十年的生活中，也是无法与别人和谐的，简单说，无法幸福。
真正强大的父亲，不必害怕孩子尊重教练就不尊重自己了，恰恰是你自己把选择权自由的交给孩子时，孩子的心里才有自己的思考，你如果真的是对的，孩子会有她的方法，选择站边儿，并且合理的处理与教练的关系，不至于后来发生差一点连参赛资格都取消的意外。
作为一名教练，我们必须说同样的话；作为一名父亲，我们只能做好自己，让孩子自己评论和选择。
三、关于父亲可不可以撇开教练，自己亲自教?
这部**，我应该觉得很得天下父亲的心，因为影片里的父亲形象塑造得太好，绝对的，这是绝大多数身为父亲的人梦寐以求的形象，“我说的，对的是对的，错的也是对的。”别说作为父亲，作为任何一个身份，能有这样的，都是骄傲的事情。
同时，它应该也很得天下母亲的心，从此就可以理直气壮对孩子爹说：“你看看人家，都是亲手教孩子的，你倒是好，别说教孩子，连多看一眼孩子，都难，你这个爹，怎么当的?”
但首先，我们不能忽视一个问题：父亲是全国冠军！父亲是全国冠军！父亲是全国冠军！
重要的事说了三遍。在我们的现实生活中，父亲往往是一个小学生自己，他是一个失败的例子。如果我们仍然强迫孩子服从他的父亲，那对孩子将是一场灾难。
所以，如果生活中的爸爸们想要效仿剧中的爸爸，请确保自己首先是一个精英，否则，还是让孩子去接触更多的别人的教育吧，包括老师、包括社会、包括一切孩子可以接触到的教育。
我说的一切，都只是针对于影片传递出来的信息，回到开头，这是一个根据真人真事改编的电影，而影片只能表现极小极小的一部分，往往还要考虑卖点考虑票房不得不改动。所以，它仅仅只是一部剧而已，连真实的冰山一角都不算，现实生活中的真人真事，还有99.9%的部分是没有呈现的。
如果我们说尊重，我尊重现实生活中的父亲。他一定有更突出的点，这在电影中是无法表达的，而整个系统的无比复杂、无奈和孤独的成就一天比一天。
而影片所塑造的这位父亲，大家看看就罢，开心就好，生活还得踏踏实实的过，我们必须接受，这世上，世界冠军是极少极少数，而且即使得了世界冠军又如何?人生几十上百年，幸福的生活，可比拿一枚金牌复杂太多太多了，需要一辈子的修炼。
感人电影观后感【篇3】
正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。
我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。
看过本片的人可能会亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。
还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。
还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?
恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。
这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!
瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。
最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。
轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。
其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。
感人电影观后感【篇4】
本来这部电影我是抱着消磨时间的态度来看的，但是我哭了。
接触到这部电影，是我在看《奇异博士》时前面播放的预告片。当时我的心理活动是：嗯，应该是带有强烈英雄主义的美国片吧。当然，在看完这部电影之后我不会再这么说。
最近刚刚追完日剧《校阅女孩河野悦子》，很正能量的一部剧，我也是看完这部剧才知道有校阅这个工作，也是知道了世界上有很多在背后默默付出的人。而在《萨利机长》这部电影中我也同样发现了这样一些人。这部电影虽然是以萨利为主角，但并不能说其他人并没有存在感。首先我印象很深的是与萨利机长无线通话的小伙，通话过程中，很沉着镇定，而他站起来之后眼眶通红眼泪也流了下来，后来一个人呆在小屋子里为这场他以为机毁人亡的灾难难过的行为，我能了解到这个人是个对工作认真负责、关心着他人、感性的人。描写了两组乘客，体现的都是亲情，而在人们获救之后，也细致的描绘了打电话给亲人的情景，活生生的展现了劫后余生的情景。三个乘直升机的小哥，有任务之前的嬉皮笑脸和出任务时的严肃认真的对比也是很棒。在人物的塑造上，这部电影确实给人一种很真实饱满的感觉。
其实一开始我并没有意识到萨利的噩梦以及神游时所看到的坠机情景有什么用，我是在后面才理解到的。我认为，萨利对于别人的质疑自己也在寻找答案，就像我们被问题困住之后，也会在走路发呆的时候去想这些问题，而对于萨利来说，这个问题或者说困扰更大，对于他的生活影响太大。那么，这些情景也就是萨利自己在脑海中模拟各种返航回机场的情况。(没有仔细去看，噩梦中和神游的时候的两个模拟是不是分别是两个机场)
对于萨利这个人物，电影里提到了他家庭可能负债累累，前半部分萨利打电话回家，妻子还在跟他提这个问题，说到他不能失去这个工作所带来的家庭收入，看到这里我觉得有点可悲。救下了机上全部的155人，还要被国家运输局用所谓的电脑运算来指责自己判断的失误，这种时候打电话回家想要与家人联系，却仍被提醒自己的工作不能丢，这的确是社会的残酷，但还是心疼萨利。萨利要证明自己的决定无误，两方面的原因。第一就是上述所说的，生活上的所迫。第二则是他作为一名飞行员的荣誉和责任。电影中两段的萨利年轻时的插叙，很能体现萨利飞行上的才华以及他对飞行的热爱。还好，在电影后半段，妻子电话里面哭诉着我才意识到你也是那155个人中的一个，以及听证会里面那位女士对萨利的敬佩，让我觉得萨利感到欣慰。
萨利机长最吸引人的特质，还是他的责任感吧。最后一个离机，最后一个上船，被市长召见时还在念叨着乘客人数的确认，在医院检查时喃喃念着155，都可以体现萨利这个人强烈的责任感。(其实我觉得最后离机时还保持自己着装整齐好帅)
准备去上课穿鞋的时候，还在回想结束时真正的机长和乘客会面纪念的情景，想着如果我也能认识这样一位值得敬佩的人，是人生一幸事吧。嗯，自己也要努力成为一位值得尊敬的人呀!
感人电影观后感【篇5】
经常会听到这样的说法：我们小时候看的美国电影都那么简单粗暴有力量，那种电影怎么没了呢?
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆汉克斯就显出来了。
说起汤姆汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
举个例子，在《荒岛余生》里，他扮演的查克流落荒岛七年。好不容易回家了，却发现无家可归，因为他的未婚妻凯丽已经另嫁他人。两人毕竟是强制分开，心里还是有感情的，凯丽的丈夫也识趣地退到一边。凯丽在雨中跳上查克的车按照好莱坞的尿性，这时候怎么样也得啃起来吧然而这是汤姆汉克斯电影，他默默地把车开回凯丽家，没有破坏她的婚姻
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士(现实生活中，上哪找这么一批人啊?)。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的美国精神东木导演，和60岁的美国好人汤姆汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的感动美国，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
感人电影观后感【篇6】
故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。然而谁也不会明白，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个能够说足以改变他们命运的人——他就是马修。
电影中的院长，对孩子不仅仅没有耐心，并且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修教师则完全不一样，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天
在学习的路途上，教师对学生的影响力，能够说是无远弗介，一位坏的教师，能够毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的教师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就能够让他人眼中，毫无期望的坏学生，重新找到他们自我人生的方向。
当一位好教师如此重要，却十分困难，因为应对一群不一样个性，不一样资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的教师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶。”
马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效。在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。
记得上学期上雷教师的《教育原理》时，她异常强调“每个人都是一个完整的世界，都应当得到尊重，存在就是有价值的”。马图在理解校长的任务时所提出的三个条件：第一，不体罚学生;第二，让我来处罚犯事的学生;第三，不要透露他们的名字。无一不体现了他对幼细心灵人性的关怀。
最终，这个班级的一切都改变了。一幅幅美丽的春天景象在每个孩子脑海中浮现。他们从马修的身上感受到的不再是每一天的提心吊胆，生怕犯错的恐惧，而渐渐转变成为了慈父般的爱。
感人电影观后感【篇7】
这部电影，风格如此的朴素，没有跌宕起伏的情节，却让人多次落泪。原因在于它所讲述的是生命的旷味，如此的惆怅，就象你行走在时间的长河中，无时不刻会感受的那一种味道。
主角小林大悟这个名字颇有意味。他的人生本应用失败来形容：失业逃回老家农村落脚的前大提琴手，为了生存，无奈的选择了当一名入敛师。电影根据编剧小山薰堂的原小说《胶片》改编，小山的经历也很复杂，想必尝遍人生各种旷味，对于活着这件事实在是感慨万千，无言以对。虽然他身处喧嚣的功利场(他是电台主持人、编剧、作家、创意顾问等)，却无时不刻想逃离，因此赋予了大悟这样的性格：随性，浪漫，内敛，颇有点道家的风范。影片开始不久大悟有句台词：世界上任何地方都是我们的新居，周游世界，来个演奏之旅吧。他希望靠自己的乐团工作，给妻子提供浪漫又有保障的生活，却被残酷的失业打碎了这一梦想。但这个人物让人觉得柔软、易感的地方就在于：他并不是功利心很强、不择手段要出人头地的城市动物，而是承认自己无能、面对现实只求活下去的草根。我猜这个角色身上寄托了编剧很强的个人理想，同时也是许多在城市打拼的中年人的心情：逃离城市的烟火，隐居到乡村的世外桃源，以求得心灵的平静。
虽然沮丧的认清自己是个失败者(我应该更早的承认，自己根本没有演奏的才能)，决定接受现实，但略带凋蔽的乡村并没有提供给大悟心灵的安宁。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面对柴米油盐却是个永恒的难题。伫立在桥上，大悟看着桥下的溪水里奋力逆流而行的鲑鱼，以及那些失败了死在途中被冲下来的鱼尸，对生命的意义陷入了迷惘：拼命游上来的，只是为了去死。反正是死，为什么要活得这么辛苦?
既然能如此真切的感知存在，那么探究这种存在的意义，就是本能：我是谁?我来自哪里?我将去向何方?死亡之后，是否一切归零?若一切必然归零，则血泪斑斑的抗争指向何处?影片中一次次描写入殓的场景：患性别倒错症的男孩，和男友飚车丧命的太妹，澡堂老板娘，夭折的男童他们的人生形形色色，过程中的旷味各自品尝，外人已无从知晓，只是从悲伤的亲人脸上，知道那也曾是喜怒哀乐集为一体的盛宴。如今他们的结果都是一样的，就是化为冰冷的尸体。死亡是对人生最猛的当头棒吓，加深着大悟的思考，最终让他把这样不体面的工作坚持了下去。影片中并没有中国电影里常唱的高调，比如说为他人服务乃是人生价值所在，而是展现了大悟接受这份工作的合理性：既然一切没有意义，那么做这份工作又何妨?
影片让我落泪的地方，一处是小林大悟站在旷野里拉大提琴。音乐在此时不再是他谋生的工具，而是回归它本真的意义，和着他情绪律动，发泄着他满腔无以名状的惆怅。远处河流在阳光下蜿蜒闪光，天地如此广漠，生命更新换代，如此执着的延续下去，到底是为了什么?一切如果本无意义，又是谁赋予它意义?
另一处是结尾，大悟的父亲死了。三十年前抛妻弃子的父亲对于大悟来说，本是陌生人，但他还是去为父亲举行入敛仪式。这是所谓的政治正确，或者说观众的习惯，喜欢在影片的结尾看到和解，人道主义要求大家这么做。可我之所以落泪，不是认为大悟终于原谅了父亲，他的内心世界得到升华。而是认为，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父亲背叛了妻子和儿子，和咖啡馆女招待私奔。这种伤害既然已经造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一样。
所以，我对影片中吃鸡肉一幕印象深刻。一开始，初当入敛师的小林大悟曾对死尸的性状气味感到极度恶心，面对着妻子为他准备的鸡肉火锅做呕不已。但最后，想通了的他和社长、同事在又一次的入殓工作之后，圣诞夜里，大口大口的吃着烤鸡，已经非常坦然且享受了。烤得焦黄的鸡肉，沾满油脂的手指头，饱尝美食的满足的表情，都揭示了：这就是意义。仔细体会存在感，仔细品尝着喜怒哀乐的人生旷味，就是全部的意义所在。
感人电影观后感【篇8】
《放牛班的春天》所讲述的是一位老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一齐，音乐家原先以往是一位问题少年，故事就从那里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修教师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了期望，暴戾的校长，冷漠的教师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修教师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任教师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修教师的第一堂课上，这群从来不明白理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次明白了做错了事能够用负职责的方式弥补。
就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修教师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与期望。马修教师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了教师教给他们的歌，用写着祝福与感激的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部完美的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和教师一齐走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为教师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不一样，但必须要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。教师的爱应当是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都明白，教师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，能够让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都期望自我的孩子欢乐，那么教师也应当让学生看到自我点滴的提高，体验提高成长的欢乐，增强继续提高的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴提高，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
感人电影观后感【篇9】
一个小小的铜勺陀螺似的在桌面上飞快地旋转，三双期待的目光紧紧地盯着它。转转停停，铜勺终于颤悠悠地停了下来，勺把儿正指向石娃。“我要上学喽!我要上学喽!”石娃高兴得蹦了起来……
电影《背起爸爸上学》讲述了一个真实而催人泪下的故事。主人公石娃从小就失去了母爱，和含辛茹苦的父亲、姐姐相依为命。为了供石娃上学，爸爸干活时不幸摔坏了腿，这对于本就贫困的家庭来说无疑是雪上加霜。无奈之下，小小年纪的姐姐含泪嫁给了比石娃还矮一头的有钱人家，换来了一叠带着心酸和屈辱的钞票，勉强维持生计……随着病情的加重，爸爸瘫痪了，家庭重担沉沉地压在了石娃那稚嫩的双肩上。然而，他并没有被这些连大人都难以承受的困难击倒，始终一边勤奋学习，一边无微不至地照顾爸爸。功夫不负有心人，石娃考取了师范学校。就要远离家乡了，爸爸怎么办?他毅然决然地做出选择——背起爸爸上学!
看完这部电影，我已泪流满面泣不成声了。同为祖国的花朵，我和石娃似乎生活在两个天地里。逆境中的石娃在极其艰苦的条件下，求知求学仍是那样的顽强，生活信念仍是那样的坚定，对亲人的爱仍是那样的至真至纯……我们平时都做了些什么呢?衣来伸手，饭来张口，学费不用愁，零钱天天有，还觉得这也不好，那也不满足，对亲人的爱心从来没有想到过回报，哪怕是一点一滴……真是惭愧!
石娃是我们少年儿童的骄傲，更是我们学习的楷模，在他身上体现了这样一种精神——困难再大，也能挺起胸膛;条件再苦，也能发奋学习;亲人再穷，也会真诚相待。这是无价的精神财富，这种精神不正是我们生长在温室的孩子所缺少的吗?
新的世纪里，让我做一个无愧于时代的小“石娃”!
感人电影观后感【篇10】
正所谓不破不立，片子基于艺术需求黑了一丢丢审查委员会，让英雄的火苗颤颤巍巍，但最终，也是审查委员会的半反面塑造以最公正无情的方式重造英雄。
东木就是可以把叙事拍得那么高级，毫不煽情，阶段闪回，落脚点都在人性上，在丝毫不做作的情况下，把真善美都传递了。这是86岁的东木，这几乎就是如出一辙的萨利气质即视感。
片子中段摇摇欲坠的设计太好。人物自身的惶恐，外部环境的盲目崇拜，都是在一条坚固的空中绳索中行进的。主轴是过程正义，是不含人情味的深究，是后英雄阶段中的上帝视角。虽然它那么繁琐和冷漠，但我相信大多观众都被感动着，甚至感到安全。一个国家不造神，这是对民众的保护，也是让善恶真正分明的渠道。在这个氛围中，一个完全立体，用细节取胜的机长，他的焦虑，他的害怕，他内心对过往的捍卫和对未来的无措层层加码，使观众如同机上乘客般投以感激，由使观众如同知情人般心怀同情。
整部电影，直到片尾过渡为真实世界，我们已经不仅仅为具体的个体鼓掌了。片子以一个凶险的情景开始，却以一个庄重的群像收场，幸存者重聚，表达感激，像一次次修正活着的定义。痛苦和死亡无可回避，哪怕每一步向前都是通往终点，至少我们清醒的爱过彼此和周遭(再一次为整个机组人员在灾难面前的神发挥点赞)。
世界上居然有一种美好经得起公式推敲，一想到这里，就安心。
ps：无限怕坐飞机的人坐飞机前看这样的片子，有种复杂的感情。
感人电影观后感【篇11】
由黄晓明主演的电影《烈火英雄》将于8月1日上映，目前正在全国路演中。19日，在深圳第一站放映结束后，有观众向该片男主角黄晓明表示，黄晓明是该片最合适的人选。下面是为大家带来的电影《烈火英雄》观后感，希望能帮到大家!
电影《烈火英雄》根据鲍尔吉原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，作为博纳影业献礼新中国成立七十周年中国骄傲三部曲的第一部，影片讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。
有一种鲜艳的红色，他们会给淡淡的烟雾带来生命，会给凶猛的寒流带来希望，但他们面对的是危险和死亡，他们是离人民最近的消防队员！
最帅气的逆行，曾经是2015年最流行的一句话，也是最受公众关注的一批人，因为当年的天津高新区，让大家的目光都聚焦在了消防队员身上。那场大火有11名消防战士为救火牺牲，当所有人都往火场外躲避的时候，只有他们背道而驰走向火海，之后出现对他们的形容最美逆行， 烈火英雄等等的词汇都不足以形容人们对消防战士感激与敬畏。今年3月30日，四川省凉山州木里县雅砻江镇立家村发生森林火灾。正是这群无所畏惧的消防队员冲向火场。
此次火灾，着火点位于海拔3800余米左右，多个火点均位于悬崖上，无数的消防战士奔赴救援，可是水火无情27名消防指战员和4名地方干部群众被突然变换风向的大火吞噬。4月2日，听到这一消息，上万人陆续来到西昌送英雄回家。他们用生命灭火，为国家和人民带来安全和希望！
最闪亮的雨伞，除了灭火，在洪水、泥石流等灾害面前，你会看到消防队员的身影。就在这次凉山火灾中，牺牲的消防指战员他们平均年龄只有23岁，最小的消防指战员刚满18岁，他们刚刚退去孩童的稚气，刚刚走向人生朝气蓬勃的青春时代，也正是人生中最璀璨的年华，但当面对危险和死亡他们却有超越了自己年纪的坚定与勇敢!这也是让所有人民群众感到悲痛惋惜的!
他们用自己的生命为祖国谱写壮丽的**，为人民描绘幸福和平的图景，但在这个最美好的时代，他们用远都会把自己冻结！
最可爱的人，在危险的灾难面前，让我们一次又一次对消防队员有深刻的了解，让我们点燃心中无比的敬畏。而生活中，消防战士对群众的帮助也是无处不在，当有人轻生想要跳楼，我们可以看到消防战士的协助，在打捞落水的小猫，我们可以看到消防战士的救助，甚至，我们戒指、手镯摘不下来，危及生命的时候，也是由消防战士来帮助解决在凉山大火之后，从手机和电脑网络上可以看到，有很多人默默来到消防队，为消防战士搬来矿泉水，什么话和信息也没有留下就走了;还有一个5、6岁小女孩拿着一瓶水和家长走到消防战士的哨岗前，准备跑去把水给站岗的战士，战士看到小女孩过来向她挥了挥手，她便默默的把水放到哨岗前的地上，深深鞠了一躬，转身跑向家长，两人就离开了我们对消防战士的感谢和敬畏无法言表，在我们心里你们是最可爱的人，因为有了你们，在生活遇到的困难和危险时，你们的到来才让我们看到希望!
电影《烈火英雄》观后感
我小时候，妈妈常对我说，水火无情。在自然灾害和人为灾害中，火灾的发生率非常高。像恶魔一样，一个小小的火星可能会引起一场大火，这不仅会摧毁大自然宝贵的资源，还会把生命和财富化作灰烬。
与日前日本京都动画公司纵火案一样，死亡人数已达34人，成为近20年来日本公共场所最重大的一起盲目杀人案。面对大火，人类是无力而退缩的，但有一群人，他们为了国家的财产、人民的安全是需要和大火正面刚的，他们就是最美的逆行者，也是《烈火英雄》的主角们消防员。
其实一直以来，展现消防员情节的影视作品真的不多，有印象的就是tvb的《烈火雄心》，银河映像的《十万火急》以及香港电影《逃出**》、《救火英雄》，而这几部电影对我其实就只有片名和题材的印象了，故事情节几乎不记得。我想消防员题材的电影之所以不多，有一个重要的原因就是以前的电影对火灾的表现由于技术上的原因很难实现。而这次的《烈火英雄》没有让我失望，火灾场景拍出了国内灾难类型电影里前所未有的恐惧感和震撼感，很多镜头让银幕前的我都屏住了呼吸，替银幕上的英雄们捏了无数把冷汗。
尤为难得的是，片中的火并不是cg,一切为了真实，用的竟然是真火。
这部电影是根据真实事件改编的。为了更真实地导演这部电影，陈国辉导演走访了100多名消防队员，积累了不少经验，使场景还原和人物心理、动机的刻画更加真实。
除了令人震惊和真实的火灾现场拍摄，**另一件事，我喜欢的是，这实际上是一个集体肖像电影。除了两位主角江立伟和马卫国，其他角色的刻画都非常令人难忘。即将退休、喜欢吃鸡腿的郑志、因婚姻关系与女友发生矛盾的徐小斌，甚至还有刘金山和丁嘉丽饰演的客串明星，都非常立体，赚得人们的眼泪。
**这些烈火英雄不是高高在上的，而是有血有肉的，日常生活中会遇到各种各样的问题。江立伟在一次行动中由于指挥失误导致队员牺牲，患上创伤后应激障碍，要面对提前退役和儿子的质疑，马卫国得不到父亲的认可，马上退役的郑志只想混日子他们面对大火灾难的时候，也有恐惧也会退缩，但正是身上的消防员服和职业责任，让他们坚守在最前线。电影里的场景和泪水都很浓。我旁边的姐妹们看到一半就哭了起来。
片中有一个场景令人印象深刻，面对渐渐失去控制的火势，年轻的消防员情绪失控，而杜江饰演的队长马卫国只能努力控制自己的情绪安抚队员，他拿出手机让队员给家长留下一段话：要让他们知道我们干了什么!然后，队员们一张张笑中带泪、恐惧中带着坚毅的面孔出现在镜头前，要是有下辈子，儿子一定再照顾你们。
质朴的语言再次形成本片的泪点之一。
这部电影的节奏非常紧凑，震撼的场面随处可见。几乎没有多余的情节，在紧张、令人窒息的情节和感人的情感之间来回变换。具备了一部标准配置的灾难片要具备的必要因素：火灾呼啸而来的那种强烈的恐惧感和震撼感、人性的描写以及有血有肉的角色塑造。
叙事结构、节奏和宏大场面以及情感渲染上绝不输给任何好莱坞灾难电影，加上档期又是八一建军档，我觉得这片会是今年暑期档的一匹黑马。
一部标准配置的灾难片要具备那些必要因素呢?起码个人认为有两点：首先是要表现出灾难呼啸而来的那种强烈的恐惧感与震撼感，其次还要刻画出在无情灾难面前渺小人类在生死关头的那种真实情感。
电影院外最大的感觉是，这些消防员真的是无名英雄，我们普通人对这个职业仍然知之甚少。希望这部电影的上映能让更多的人关注消防队员的职业。影片说，如果油箱**，相当于发**20枚原子弹。这并不是刻意夸大，真实情况是油罐和化学品全部的话相当于三十颗原子弹的威力，想起来就后怕，真的感谢消防员，真的。
电影《烈火英雄》观后感
很久没有在影院遇到过这样感人的情形了：两个小时的放映时间无一人提前离场;观影过程中抽泣声此起彼伏，邻座的陌生人还主动给我递来了纸巾;放映结束后，观众自发起立鼓掌这部看哭无数人的电影就是《烈火英雄》。
这是一部以消防员为主角的救火英雄电影。作为和平时代牺牲最多的超级英雄，他们用自己的血肉之躯抵御火灾，保护无数人的生命财产。
从影院出来后，我在马路牙子上坐了许久，稍稍平复了一下悲痛感动的心情，然后给做消防员的发小发了一条长长的微信，感恩他的付出，更叮嘱他一定要好好的。
我们从小一起长大，大学毕业后我选择成为一名白领，在高级写字楼之间穿梭，享受着现代都市的便利与繁华。而我的发小，他选择去当兵，并成为了一名消防员。
自从他当了消防员之后，我就很少能联系上他了，经常是打**没人接、发微信过了一两天才回复。每次好不容易打通**，他要么是刚训练完或出完任务，已经累得说不出话来;要么是马上要开始训练或执行任务，根本没时间多寒暄。
总之，他的生活只有两件事训练和执行任务。
久而久之，我们的联系也渐渐变少了
然而，《烈火英雄》这部电影的出现消除了我们之间的隔阂，让我看到了发小每天的训练多么艰辛、执行消防任务时多么危险，更让我对他油然而生起一股敬佩之情。
他们每天做大量的训练，努力做到能够在几秒钟穿好防护服、十三秒攀着长绳爬上四楼、十六分完成五千米长跑，所求的不过是"能最完美地完成任务"。
作为可亲可敬的无名英雄，他们始终冲在危险的第一线。就像影片中呈现的那样，熊熊烈火肆虐，他们用血肉之躯护你我周全。
《烈火英雄》中有这样一个场景，让我瞬间崩溃、大哭不止!港口的化学罐区离火源一线之隔，如果化学罐区被点燃，后果将不堪设想。
杜江饰演的马卫国是特勤一中队队长，他接到上级的指令：必须挡住火源，死守化学罐区!
然而，区区十来人，一辆消防车，在现场供水不足的情况下，又如何能抵挡这猛龙般的火舌呢?
他们用完了水就改用粉尘、用完了粉尘只能搬起砖块挡住流淌火，眼看着火势越来越猛、供水还没来的情况下，束手无策的队长拿起手机给每一位消防员录了一段告别**。
在濒死时刻，他们仍然带着坚强的笑容，告诉家人自己的思念和爱，告诉家人要照顾好自己，告诉家人自己从不后悔
看到这一幕，我终于绷不住号啕大哭起来。
当我在温暖舒适的床上睡觉的时候，当我在宽敞明亮的办公室工作的时候，当我在新潮的商圈逛街的时候，当我和朋友在酒吧或咖啡厅休闲娱乐的时候，我的发小却在直面危险的烈火，咬紧牙、流着汗，拼尽全力守护着我们每个人的安全。
他也是和我一样青春正好的年纪，也对亲情爱情友情有无限眷恋，更对这个美好的世界充满着想象和好奇，但消防员三个字，就意味着舍己为人、以及必要时候的牺牲
想到这里，我必须要郑重感谢《烈火英雄》这部电影。
正是因为《烈火英雄》将真实的消防员经历搬上大银幕，才让我们在无声的眼泪中看见每一位消防员的付出和奉献，让这些和平年代的英雄能够走到台前，得到更多理解、支持与爱戴。
刚走进电影院看《烈火英雄》的时候，空调开得太足我感觉有点冷，可是电影放映完，影厅变得热流涌动，我甚至冒出了汗水。
没错，这是眼泪的温度。这部让无数人哭到崩溃的《烈火英雄》，是这个夏天最难忘的回忆，更是值得终身铭记的消防员情结，是让我们为之热血的英雄情结!
电影《烈火英雄》观后感
由黄晓明主演的电影《烈火英雄》将于8月1日上映，目前正在全国路演中。19日，在深圳第一站放映结束后，有观众向该片男主角黄晓明表示，黄晓明是该片最合适的人选。
在电影《烈火英雄》中，黄晓明饰演男主角消防队长江立伟，他的角色是一位平凡又勇敢的一线消防英雄，他也有自己的家人牵挂，也想要好好活着，但面对滔天火海他毅然选择逆火而行，演技受到不少点映观众和影评人的认可，评价黄晓明演的消防队长把消防员背后和普罗大众一样的平凡演得很传神、黄晓明完全将自己融入到了角色中，用平实朴素的表演完全忘记了他的明星身份、那一刻眼里没有黄晓明，只有江立伟，大赞其在该影片中的表现值得一座奖杯。在19日的映后见面活动中，现场有观众情绪激动地表示你就是最适合演《烈火英雄》的人，因为你更有看电影的冲动!，该观众回忆，在多次灾祸事件发生后，黄晓明都第一时间进行捐款和照顾**消防员家属，并到医院去看望受伤消防员，切实的慈善举动也让观众们记在心中。
而谈到在电影中冲向火海前抚摸家人**的情节，黄晓明表示在电影准备阶段，和导演编剧同一线消防指挥官讨论过他们在冲向火海时想了什么，活着出去见我老婆孩子，见我的家人，是每一个消防战士在执行任务时的信念，也让他们更有勇气和力量去执行好每一次任务，黄晓明也呼吁大家注意消防安全，减少消防战士的**。
电影《烈火英雄》观后感
作为一部主旋律影片，诚意满满，因为我们对于消防员群体的认识还是太少太肤浅。就映后导演谈到，他们说，我们不怕死，怕的是大家不知道我们在死之前做了什么，主演也谈到希望观众忘掉我们(演员)，记住他们(消防员)。如果从这个主创角度上讲，作品是成功的。
其他方面，前半段灾难场面表现宏大到超出预期，后半段对于消防指挥官、战士、家属甚至各行各业的普通受灾群众的人性细节的阐述也真实不煽情。在灾难面前，任何一个人都是渺小的无助的担惊受怕的，因为每个人都是有血有肉有家人有牵挂的，如果能回家见到亲人，谁愿意选择葬身火海，但是他们永远是面向火海的逆行人，永远会在家人亲情和职责所在之间选择后者。
导演坚持在影片最后使用真正的消防员出镜，而我们又应该做些什么呢?对消防员普世价值的认可，对家属的理解和尊重，对孩子的教育，对那些失去丈夫父亲儿子的人的帮助，还有，我们对于消防知识的理解和日常火灾隐患的灭除，才是对他们最有意义的事。致敬消防员群体，致敬消防员家属，致敬烈火英雄剧组。
感人电影观后感【篇12】
好的电影看完后，会陷入一小段沉默的缅怀时刻。我看着观众逐渐离去，字幕继续滚动，显示一部电影的幕后人员构成，他们都尽职尽责了。电影就是这样，有台前就有幕后。被忽略掉的，从来都是大多数。
看完《萨利机长》，我就陷入了这样的状态。一个尽职尽责的机长，该如何在一次奇迹般的生还后，向世人证明他的一切决定都是为乘客安危考虑，而不是个人逞能为了当英雄?
在电影结尾处，真实的机长沉默寡言，微笑温暖。演员伟大者如汤姆汉克斯，还是显得略微有点紧张了，但足够好了，我喜欢这个寡言少语而异常坚定的人。
少说点电影，多说点我的观后感吧。
最早看到萨伦伯格机长的自传，名字叫《最高职责》。当时还是学生，不理解职业尊严的含义，工作后，才发现，这个词太要命了，二爷说得好：
每一个人都应该知道自己职业的职业尊严，既然成为其中的一员，即使你再不起眼，再放荡不羁，再游戏人生，也应该在事情触及自己职业尊严底线的时候抹一把脸站起身来，用或许会被平时的自己嘲笑的语气，说声「对不起，我是警察」，说声「与其苟延残喘，不如从容燃烧」。
我想起来两年前看过的一条旧闻：
20xx年11月10日晚，南航CZ3739航班起飞后约30分钟，只听砰的一声闷响，乘客旋即发现发动机起火。空姐吓到默默流泪，只有机长淡定播报，本人经严格训练，有能力将大家安全送到陆地。21时40分左右，飞机备降在广州，200多乘客无人员伤亡。
昨天下午在电影院看《萨利机长》的时候，脑海里一直回响着这句话本人经过严格的训练，有能力将大家安全送到陆地上。
当时我在地铁上，被这句话折服。看着地铁上熙熙攘攘的人群，心想万一有意外发生，我们该如何避险。该听谁的，凭什么?
电影是个横截面，没有告诉我们机长平常怎么想，但他的自传里有，我试着摘抄几段：
我们之中大部分人都在勤勤恳恳默默无闻的工作，只有意外才能让我们一举成名，而我们一直努力追求的，就是尽力避免这样的意外发生。
在生活的很多领域里，你都应该成为一个战略上的乐观主义者，即着眼长远，但同时又是一个战术上的现实主义者，即立足当前。
可能对于很多人来说，这些都是一些听上去周到而正确的话，电影不能让机长把这些话原封不动地说出来，于是我看到了以下几处：
他相对寡言少语，在飞机升空时有意识地避免和副机长闲聊过多，在他的自传里，他写道：从飞机推出离开登机口，直至起飞，爬升至10000英尺(3048米)，航空法律规定机组不许谈论任何与飞行细节无关的闲话。
他在重启发动机失败后，直接跳过了规定程序的十四步，本能一样打开APU(俗称小风扇，auxiliarypowerunit，为飞机关键系统提供基本的电力，防止失速)，这个关键决定是后来成功迫降的前提。也正如副驾在片中吐槽的，打开APU是规定流程里的第十五步，如果按部就班，有可能都走不到第十步，飞机已经坠毁了。
机长站在机舱中，看着自己的飞机成为一艘沉船，他的脸上是无奈和愁容，正是这些愁容，让我想冲进去帮机长，虽然不知道怎么做。
他在乘客获救后先后找了警察朋友、副机长和工会朋友来确认，机上所有乘客是否都安全。直到工会的人来告知，所有人，所有人都安全。他才放心了。
那一刻，他的脸上，愁容舒展。
我在电影院里突然意识到，我平常嘴上老爱说总是所有绝对之类的词儿，是一件多么可笑的事恐怕连自己都不知道这几个词的重量吧，但机长必须确定，但凡有一个人因为他的选择而遭遇不幸，他都难辞其咎。
每一个乘客，都安全，这就是他的理念。
看到一个短评里也写到夫妻关系的表现，妻子第一次接到电话还很惊讶今天你居然打电话报平安，第二次她就有点受不了家门外聚集的媒体压力了，开始打电话发牢骚抱怨，提醒机长房贷压力，第三次妻子才意识到丈夫有可能就和飞机一起坠毁了，开始抱歉，机长安慰她，说一切都会处理好的。
三个电话，一对夫妻，磕磕绊绊、不容易和相濡以沫就全给表现出来了。
看电影的时候，大概有七八次，我被这有可能降临的灾难和人的勇气与理念摁在座位上，眼睛湿了七八次。可能是怕，也可能是感动，看着他风度翩翩，看着他坠入长河，看着他接受诘问被质疑，看着他在纽约的夜里跑、想、长久沉默。
他知道自己委屈，但从没有抱怨过任何人。
有很多时候，大家只是当你是个英雄，却不清楚那一刻是怎么做到的，也不深思这种巨大灾难带给行动执行者的道德压力和专业难度但凡有一个小地方出现纰漏，导致人员丧生，机长就会被不良媒体打上鲁莽、自大、置乘客性命于不顾的标签。
这个世界，很多时候，没有耐心。
抱怨是没用的，愤怒也是没用的。有技巧地解释自己这样做的原因，向更多参与到奇迹中的人表示感谢，就好。
所以我喜欢稍微上点岁数的人演的电影，他们按照心里的原则而不是世上的规矩行事，他们偏执，他们知道对错，他们在为年轻时犯下的错做自己能做到的挽回和弥补，他们改不了臭脾气和坏毛病，他们欠钱，同时给更需要钱的人借钱，他们慢，他们气喘吁吁，他们捍卫着从他的时代到新的世界里那些不应该改变的东西，比如荣誉，比如克制，比如原则。
而导演克林特伊斯特伍德，可能就是这种精神最好的代言人吧。他86岁了，还在拍这样克制内敛的英雄片，和他同岁的老人，有多少人有这样的体力和状态呢?
我住的这个院子里，和克林特伊斯特伍德岁数相差不大的老人们拄拐、蹒跚、到门口的货车上买回葱姜蒜和馒头，再慢行回屋里，还有一个老头挥着网球拍对墙狠狠地打过去，但也没有多少力道了，他们的身体普遍都不能称作硬朗了。
他们应该是新中国之前出生的一拨人，在热火朝天的建设年代，或许谁都有年轻的肌肉和力气可以恣意发泄，但到了晚年，面对的是疾病、假牙和形形色色的虚假推广，利用老年人的恐惧和孱弱推销药品、保险和其他。
伊斯特伍德在电影行业里打拼了半个世纪之久，他已然两次得到了行业中的最高荣誉。一次是作为演员，拥有《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的表演作品，一次是作为导演，拍出过《百万美元宝贝》《老爷车》《萨利机长》等够多够好的电影，还在拍，不打算停。
我想不到比强悍更合适的词来表达我对这位导演的敬意了。
