每当我们重新观看一部电影时，在有了自己的思考之后我们可以将其写成观后感。写一份观后感记录收获与付出，你对写作品观后感有哪些心得？写作品观后感时要注意哪些问题呢？有请驻留一会，阅读编辑为你整理的声之形观后感范文，或许你能从中找到需要的内容。
声之形观后感范文(篇1)
像是男主角和大家一起乘坐过山车游乐园玩的那一段，是画面最为鲜丽的部分
但是很多情节下，还是会突出偏向深色的质感。
《凉宫春日的消失》中也是为了突出一种压抑氛围而用了冷色调的画面，但是《凉宫》的故事氛围又和《声之形》不同。《声之形》故事虽然有些沉重，但还不至于压抑，也不是为了突出压抑而制作出深沉的感觉，深沉的部分主要是角色的思索和烦恼。
所以《声之形》同样不会缺乏京都动画一贯的唯美风格，柔和而偏向平静。
唯美漂亮的场面下，绝对不会失去应有的温馨感。自然、唯美、平淡，这就是京阿尼的日常最有魅力的地方。
音乐
负责《声之形》的音乐的是山田尚子指名的牛尾憲輔，他以灵活多变电子乐风格来表现青春时期特有的那种少年的心境，总体风格还是非常符合《声之形》这样的日常故事，音乐带来的细腻感情表现也十分到位。
和之前令人印象深刻的《你的名字。》不同，《你的名字。》用的是一首BGM多个不同变奏版本来完成整体感很强的音乐，因此很多歌曲容易令人印象深刻，剧情核心部分的几首曲子笔者都非常喜欢，《声之形》相对来说，用了更多的不同的曲子来表达不同场景下的情感，由于风格一致，同样是达到了不错的整体感，但相对印象深刻的曲目就要少一些。
主题曲是由aiko演唱的《恋をしたのは》，还是把那种无法说出口的爱用真切的方式进行表达，个人觉得还是很喜欢这首曲子的。
说说比较有意思的部分，开头的部分用了一首插曲《MYGENERATION》，这是一首英国摇滚风的老歌，说实在的乍一听和京阿尼这种细腻风格的动画有点格格不入，不过可能是为了突出男主角少时那种作风，而用了这样一首有趣的插曲。
和《你的名字。》对比
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
声之形观后感范文(篇2)
看电影不但可以让我们放松心情、抒解压力，一部好的电影还能让我们对事情有不同角度的想法，增加我们的想像力。为生活带来一点乐趣。我最推荐一部电影名叫声之形。我推荐它的原因是因为它带我们看到了许多值得关注的社会议题。
男主角将也班上转来了一位耳朵戴啄助听器的转学生硝子，沟通只能用写字，勉强算是可以融入班级，偏偏这群学生就是年幼无知，对有特殊状况的硝子自然会产生欺负的心理，霸凌的戏码就上演了，而带头的是男主角将也，还玩过头把硝子的助听器搞坏，害硝子耳朵流血，老师在兴师问罪时大家都不敢担责任全把责任推给将也，在这段期间，将也也像是获得报应般地遭到霸凌。硝子虽然遭受将也那样的对待，却还是默默地跟在将也旁边。最后，硝子转学了。
时光来到高中，将也心智慢慢成熟，逐渐发现自己过去的错误。将也开始每隔一段时间就会去手语教室找硝子，将也虽然也交到一些朋友但是因为自我逃避及罪恶感，导致将也并没办法发自内心的沟通，周遭看到的人脸都会贴上大大的X，在一次和硝子一起参加的烟火大会后，硝子莫名离席，将也觉得奇怪就跟了上去，将也一路跟到硝子家，发现门没锁，打开门一进去竟然看到硝子爬上阳台准备跳楼，将也立刻动了上去救了硝子，最后硝子虽然没事，但是将也却摔到河里，被救起来后送到医院，昏迷不醒，醒来后将也回到学校，他邀请了硝子一起参加文化季，他发现同学、朋友其实都是很关心自己的，终于打从心里接纳了所有人，大家脸上的X都消失了。
霸凌的情况在日趋严重，多数人会有“自己不会这么做就好”的想法，常常因为别人这么做了而大力抨击、谴责，其实这种独善其身的心态也是一种社会问题，面对霸凌的行为，我们不该只是当个旁观者。《声之形》是一部蕴含内容远大于预想的优质动画电影，若是仔细探究每个剧情细节，就会发现许多惊人的细腻之处，值得深思。所以我非常推荐大家观看。
声之形观后感范文(篇3)
在今天午饭空闲期间，我姐姐观看了一部日本的影片叫做《声之形》，影片中讲述的是一位失聪中学生被霸凌的事件从而改变她一生的故事。
影片刚开始出场的男主角叫Shoya，是一个非常调皮的中学生。一天，他们班上来了一位新同学，名叫Shoko，她是一位有听力障碍的女孩，她通过笔记本的方式来介绍自己，同学们觉得很新奇，也纷纷拿出笔记本与Shoko结识为朋友。只有Shoya想法不同，他只想着如何捉弄shoko从而打发上课无聊的时间。
一次学校里要举行一场合唱比赛，因为Shoko听力障碍的缘故，她唱歌发音都不准，同学担心这次比赛会被她搞砸了，所以女生们开始借由欺负她。为了方便同学们与Shoko无障碍交流，后来学校专门请来一位手语老师教同学们手语，很多同学都不愿意学，只有一位女同学愿意学手语与她交流。Shoya用很夸张的方式在黑板上写她的名字，以此来侮辱她，无聊时都会去捉弄她，还经常挖出她耳朵里的助听器给扔掉。有一次被班主任知道了，shoya受到了批评和惩罚。善良的Shoko不但没有生气还向他道歉说了声对不起，但shoya依然知错不改，甚至还扔了她的笔记本。
有一天Shoko家长来学校投诉，校长到教室里问：“是谁欺负shoko，这个学期她已经被扔了八个助听器。”同学们都纷纷指出是Shoya干的，但Shoya却说：“不是我一个人干的，同学们都有欺负她”。从此全班同学就孤立了Shoya，后来Shoya发觉原来被人孤立是这么难受。不久之后Shoko就转学了。
五年后大家都成年了，Shoya为以前欺负Shoko的行为感到内疚，因此去学了手语，然后去找Shoko道歉弥补了以前的过错。从此他们俩成为了好朋友。
看了这部日本影片让我觉得一个人若知错能改，及时认识到自己的错误，还是值得我学习的。同时也呼吁我们要关爱、包容身边的聋哑人，他们或许是坠落人间的天使，在无声的世界，发出心灵“最强音”。
声之形观后感范文(篇4)
唯美的画风，却并无从粉饰《声之形》苍白平庸的本质，其松散的叙事手法，空洞的人物设定，使这部作品从始至终都难以让人产生何般共鸣，而面对丑恶的校园欺凌事件，那近乎童话般的所谓救赎，受辱者的傻白甜设定，大团圆式的结局，更没有一丝深度可言。
作为一部自诩比肩《你的名字》的动画电影，《声之形》的节奏掌控上都同前者便有有着天渊之别，没有任何能够其自洽的逻辑构思，也没有合理的起承转合，想到一出是一处肆意妄为的胡编乱造，甚至于连跳楼自杀这种沉痛阴郁的事件，居然都让人感觉是啼笑皆非的，更不谈那种种所谓亲情，友情与爱情的空洞，这部动画就像是很多段子被强硬的拼凑在了一起，硬是将一场校园欺凌变成了一场校园纯爱。
除了节奏叙事的羸弱，电影让人更为可笑于的是那唯美的画风只是成为了粉饰校园霸凌的遮瑕，导演对于校园霸凌的理解诠释，俨然只是停留在了不过是小孩之前的嬉戏打闹上，而根本就没有去更为深层次的展现这种霸凌事件在现实中对受辱者带来的种种恶果，这是一个既会让人深陷于绝望，也会在人心中种下无法抹去阴霾的恶果，当然男主在受到同样待遇后也希望自杀救赎，但这种救赎在前篇完全没有合理铺垫的境况下只是沦为了笑谈。
其实现实中例如西宫这样的女主是根本就不会存在的，面对不断的霸凌，一颗年幼的心却没有得到任何的扭曲，相反对于男主依旧有着斯德哥尔摩综合症般的爱意，而对于昔日同样参与了伤害自己的每一个人，居然也可以轻易的去原谅他们，甚至于后来他们讨厌不喜欢自己，居然会认为是自己的错，想到自杀，这种对人近乎神话的.塑造，根本就不是什么天使的善良，而是将一个人刻画成为了完全没有自尊自爱，甚至于没有人性的玩偶。
将霸凌变成童话的二次元，在这个男帅女靓的日漫世界中，所有的丑恶都是被美化的，所以男女主之前从霸凌到纯爱的狗血才会变的看似美好，但现实永远不会这样，如此童话除了抚平霸凌者的罪恶，还有什么价值可言呢？！
声之形观后感范文(篇5)
《声之形》观后感1
《声之形》这部动漫电影是最近我看的电影中最感动的，这部电影之所以感动可能因为里面流露出的感情有一些撬开了我狭隘世界一角，让我觉得有时候这个世界可以这样理解！
西宫硝子在转学到新学校的时候，生来就有听力障碍的她，也是想要交朋友而已。而石田将也作为一个小孩子，也许只是想要表现的和自己的朋友们一样，或者更加厉害一点。所以，他总是带头欺负西宫硝子。他也许并不明白这就是欺凌，直到他变成被欺凌的对象时，他也许才理解原来那些看起来会让同伴笑的举动，原来是明晃晃的恶。他也变成一个被朋友们孤立的人。
当我们混在群体中，总是学不会独立思考！而那些盲从的恶，就像被遮住！直到有一天你站在对面，你才发现那块遮羞布。
长大后的石田将也在学校看到所有的同学的脸上都是一个叉号，他虽然还活在这个世界上，可是他已经将自己与这个世界隔离了！他没有朋友，他一直被小时候发生的事情反噬。他甚至这几年拼命地攒钱，还去找西宫硝子想要道歉。甚至安排好了自己去死的日期。
可是，这个世界的不幸，从来都不是你带来的！无论是西宫硝子还是石田将也。
电影《声之形》中西宫硝子和石田将也都曾想要结束自己的生命，石田将也觉得他给西宫硝子造成了无法预估的伤害，而他也独自隔绝了学校里的世界，所以，他希望在结束生命之前，能够得到救赎。
而西宫硝子在经历了奶奶离世后，甚至是在石田将也企图让小时候的伙伴们重新聚在一起时候，人们再一次指责石田将也时，西宫硝子觉得是她给家庭和石田将也带来了不幸。
所有的不幸，从来都不是你带来的。我们有很多事需要道歉，就像我们有很多人需要去珍惜！而消失也并不能解决任何问题，活着着才会被救赎！
只有活着的时候，我们才有可能被救赎。石田将也的妈妈让他知道他是一个一直被珍惜的人。石田将也希望自己能重新和西宫硝子做朋友。
到底要怎样才能证明自己成长了，那种事情我也不知道啦，但是，只要那抹微笑尚存，我便心无旁骛。
这句电影中台词也许正好解释了放弃自杀念头的石田将也，石田将也也许并不知道什么是成长，但是，他知道他想要守护住西宫硝子。所以，当他看到西宫硝子跳楼的时候，去救了她！
那句：西宫，我想和你一起活下去！
也让西宫知道她一直都被珍惜着，虽然这个世界对她而言是残忍的。但是，他会一直陪伴。
最后，西宫硝子和石田将也一起走向成年，也许他们还会遇见很多的苦难，但是，我觉得感动的是他们已经得到了救赎，也学会的彼此陪伴！
生活中也许有很多人曾经想过，如果我能够消失就好了！
感受到痛苦就想死，你也太自私了，那些珍惜你的怎么办？
生活已经有很多痛苦的事情了，不要再让他们经历失去你的痛苦了，好吗？
请好好活下去~
正如电影台词：
那个，西宫，我和你一起活下去！
《声之形》观后感2
声之形观后感范文(篇6)
很多朋友都问过我，《声之形》和《你的名字。》哪部好看。首先笔者先说一下，《你的名字。》和《声之形》的故事风格差异很大，如果说《秒速五厘米》的风格是非常写实的故事，那么《你的名字。》毫无疑问就是浪漫主义风格的幻想之作，而《声之形》又是比较写实主义的作品，两部作品的风格差异还是很大的，《你的名字。》故事一气呵成，高潮部分塑造的相当感人，但是感动之余让人思考的“深度”却觉得没有《声之形》那样凝重，新海诚说他是想表达出一种对于灾难的预警，或者从灾后的视角重新审视自己的生活，然而笔者更加看出的是新海诚对恋爱观念的理解。
《声之形》观后感3
声之形这部电影在颇具日本风格的静谧音乐当中结束，当电影院的大灯打开，清理人员候在大厅外时，观众意犹未尽，并没有要离去的意思，只因这有悲有喜的故事并没有给人一个明确的结局，尽管这不是悲剧，让人欣慰的是窃喜，幸好两个主人公都成功找到了自我，勇敢地表达出对方的想法，化干戈为玉帛。
不再像曾经走在人群中，整个世界中却只有自己，不敢抬头看别人，每个人脸上都是一个大大的`蓝色叉号。仅仅是因为自己内心的那不能触及的伤疤。
故事简单至极，但却让人为之动容，留下泪水，这边是日本韩国的特色吧，尤为细腻，却不知何时让你感动地思考了许多。
故事主要讲了新转到班上的女同学为一名听力障碍患者，经常遭受到班上xx一伙人的欺负，终于事件爆发，在这期间，女孩的听力器坏了很多个，每个尤为昂贵，女孩再也没有来学校，女孩妈妈告诉了学校老师，班上xx同学被供出，xx同学的妈妈带钱去赔礼道歉。
女孩走后，男孩变成了一个只有自己一个人的世界，不再有朋友，每个人脸上都是一个大大的叉字，直到高中，有机会找到了女孩，男孩决定鼓起勇气希望得到对方的原谅，似乎这是因为男孩因为儿时的错误导致内心一直有隔阂，而且不敢在结交朋友
从最初的陌生恐惧到最后的熟悉，但内心的愧疚感一直没有消散，对年少时自己对女孩的所作所为难以化解自己内心的愧疚。直到小学时一同也欺负过听力障碍女孩的另外一个女孩的出现，男孩本想化解他们内心的愧疚，但一起去游乐园游玩的过程中，在缆车上，暴力女孩愤怒地发泄了她对听力女孩的偏见，认为听力女孩只会说对不起，而且有意远离她时，听力女孩却期望得到她们的友谊，才那样对她。
晚上在草坪上一起看烟花，不料听力女孩决定自杀，幸好男孩子来的及时，抓住了男孩子，但男孩子用力过猛把女孩救上来的那一刻，男孩掉了下去
幸运的是男孩只是受伤，就在这一刻
女孩睡梦中惊醒，男孩从医院也醒来
心有灵犀都焦虑急迫地担心着对方，来到了喂鱼的地方
两人终于化解内心的隔阂，勇敢诉说了他们内心内在的想法与感悟，愧疚，抱歉，欣喜。
从此，男孩终于突破自己
破涕为笑，他的世界每个人的脸面重新出现，这个世界不再属于他自己一个人
重生一样，他有了开启新世界，结交朋友的勇气，勇于抬头欣赏世界的希望
似乎这是对校园暴力时间的一个小小的反思
一个小小的缩影
这让我想起了小夏初中时，整个初中丹尼安受到班上男同学们的欺负
直至今天，似乎小夏都没能忘记过去，曾经的阴影
她不敢近距离靠近man，她总觉得男人们不管是年轻的，年老的都有一颗花花心肠，因为有次她从超市出来，便步行回家，结果遇到了一个精神异常猥琐的老头。恐怖至极。
在她还未变得最好之前，她总是回避男生，回避男家长等等
表面上冷酷无情
或许这样可以让她安全感，不要来触碰，和她没有一点关系呢
另一方面她又在想，不知道长大后的那些曾经欺负过她的男孩现在怎么样了呢
不知是好还是坏
不知道他们还记不记得那个被他们喊了三年臭女孩的小夏
小夏的内心一直处于失落。因为回顾她的成绩，她的优势在上学时完全没有，即便那本来好好的英语成绩，刚刚取得一点点进步，但终归因老师调离而烟消云散，到最后连那英语也不值一提。
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心灵之声观后感
随着时代的演进，观赏视频已代替读书成为人们主要获取知识的一种方式。当我们欣赏完一部作品后，内心必定涌现出许多想要表达的想法。观后感能够作为评判作品优劣的依据之一，而坚持书写观后感有助于培养我们的逻辑思维和写作能力。为了满足您的期待，工作总结之家特别为您精心准备了一篇“心灵之声观后感”，希望大家能够认真阅读以下只供参考的信息！
心灵之声观后感 篇1
在同一片土地，同一片天空，同一个世界；同样想要飞翔，同样不想虚度年华，但却在他们眼中透露出我们所没有的坚强。本该开心过日子的时候，他们却在困苦与艰难中度过。
有些人能有画笔描绘一切，却怎么也描绘不出他们的凄苦；有些人能用手指弹奏出动人的篇章，却怎么都无法弹奏出他们生命的绝响。
他们是不一样的。
他们不会被人欺负就哭泣，不会因人们嘲讽就自卑，不会因困难就倒下。
他们又是一样的。
他们同样会哭泣，再没人时他们也会想埋头痛哭；他们也会自卑，也会想为什么他们就遭受了如此厄运；他们同样也想到过放弃。但是，为了珍惜父母给予的生命，为了守护生命中最重要的人，他们选择了坚强。
他们在别人看来，似乎是无忧无虑的，他们甚至比正常人还开朗，可是又有多人知道他们曾经的痛苦呢？
他们，是“心灵之声”艺术团的残疾人。
我们在看完残疾人表演后，受到了深深地感动与震撼。他们有的是盲人，却能奏响那么美妙的乐章；他们有的失去了手脚，但有可以用嘴写出比正常人更好的书法；他们有的是聋哑人，却能表演震惊中外的“千手观音”；他们有的是侏儒，却能用稚嫩的声音唱响欢快的歌曲。
他们……他们……
心灵之声观后感 篇2
“我们都一样，有一双翅膀，能够有梦想，能够去飞翔。我们都一样，各自有光芒。”这面是一首歌的一段，歌曲来自一个不起眼的女孩，我甚至不知道她的名字。可这些文字准确地描述出了我对残疾人的想法。
我从来都不喜欢用“身残志坚”来形容那些坚强的残疾人舞者。因为，虽然这是赞美，可一句“身残”，就把他们分隔到了与我们不同的世界。我也不喜欢把残疾人作为一个特殊的群体来议论。因为对此，我感同身受。
我曾经腿部骨折过。当我拄着拐杖散步，或是被妈妈用轮椅推着去超市时，周围总是有许许多多的目光与议论。虽然他们的目光大多充满了善意，议论中也有许多赞扬，可我还是感到不舒服，感到自己很特殊。被人群排斥在外，作为一个单独的存在。而这正是残疾人最害怕的。这时我忽然想到了那个发生在舞台上的故事。
一个右腿被截肢的小伙子去相亲，却因为对象是“健全”人，都没有怎么交谈，就终止了相亲。旁边的盲人演奏者看不下去了，掀开女孩的披肩，然后将女孩的一只手——拿了下来。小伙子看了，目瞪口呆，而女孩哭了，哽咽着，对小伙子说：“我们都一样，一样呀!” 表演已经过去了四天，可留给我的心灵震撼却极大。让我记忆犹新的，还有那两次鼓掌。
主持人报幕时说，有三个舞者，他们三个人，加起来只有三条腿。音乐响起了，我还是不相信能有这样的舞蹈，这样的舞者。这时他们出场了。动作整齐划一，他们从舞台一侧拄着拐杖来到了我的面前，健步如飞。其中一个竟然还是女孩!三个白衣翩翩的舞者做出一个又一个连贯的动作，甚至还丢下了拐杖。那一刻学校体育馆从我眼前消失了，我看见的，仅有三个发着光的美丽灵魂，在梦想的天空下，舞动着蓬勃的生命尽情翱翔。
曲终，掌声雷动，我红着眼睛把手掌拍到痛，却毫无感觉。 最后一个节目是家喻户晓的《千手观音》。我激动的跑到舞台正前方观看。在神圣的光辉中，散发金光的观音以优雅的姿态出现在我们面前。我其实并不信佛，只是在看了舞蹈后，忽然有一种很神圣的心情在心中盘踞，萦绕不散。或许，这心情叫感动。
心灵之声观后感 篇3
那优美的歌声，整齐划一的舞蹈，精湛的杂技，你相信这是一台由残疾人，表演的节目吗？
今天下午，“心灵呼唤”残疾人艺术团来我们学校表演。
演出开始了，一首首动听的歌曲和那优美的舞姿浮现在我的眼前。这时候，我的脑海中突然出现了一个问题：为什么这些耳朵已经失聪的姐姐们，做的动作是那么整齐划一呢？那些什么都听不见的哥哥们为什么表演的那么精湛呢？带着这样的疑问，我依次观看了动听的独唱、精彩的杂技、吹笛子、“千手观音”和独臂男子写书法。
其中，我印象最为深刻的就属蹬技了。一个双耳失聪的姐姐信心十足的和两个抬着大缸的哥哥一起走上台了我心想：她不是要把那又大又沉的大缸给用脚顶起来吧？结果她真的把那个大缸，用脚顶起来了，操场上霎时间传出了“哇！”的赞叹声，和雷鸣般的掌声，看到这里，我可以想象出她训练的'时候付出了多少的努力，而且她可什么都听不见啊！可以想象她们在训练中遇到过很多困难，也许她们也想过放弃，但是他们坚持了下来。看，舞台上她又用竹竿把两个人用脚顶了起来，使得所有在场的观众为她欢呼，为她喝彩。
这些比我们大不了几岁的残疾人哥哥姐姐们，做出了连正常人都做不出来的事情。他们是一群特殊的艺术家，他们点点滴滴的艺术呈现，都将克服常人难以想象的困难。经过多少拼搏，经过多少挫折，他们终于打造出了一台美丽的梦，将他们的生命、他们的精神与艺术融为一体，以独特的魅力，感动，震撼着无数的观众。就像海伦·凯勒一样，虽然上天对她不公平，夺走了她的光明和声音，可是她却没有自暴自弃，没有向命运低头，成为了一名伟大的作家。
他们是我的榜样。今后我要更加努力的学习，勇敢地克服困难，经受住命运的考验，去拼搏，去创造，长大成为一个对社会有用的人才。
心灵之声观后感 篇4
11月9日星期二下午，北京“心灵之声”残疾人艺术团在我们学校操场上举行了一场盛大的震撼心灵的表演，他们的精彩表演深深地感动了我。
我最喜欢的一个节目是二十一岁的“袖珍姐姐”唱的歌曲〈〈Super Star〉〉。而幸运的是——老师竟然让我给“袖珍姐姐”送花，我激动得满脸通红。来到主席台上，我仔细地观察着姐姐，姐姐长得可真小巧玲珑呀，她有着一双大大的、亮亮的眼睛，一张能唱出天籁之音的樱桃小嘴。我真佩服“袖珍姐姐”，虽然她患了侏儒症，但她拥有一颗坚强而又乐观的心!她用那迷人的娃娃音，为我们献出了如此美妙的歌曲，她的心声深深地震撼着我的心灵。
最令我惊奇的是残肢书法家三肢俱残，他失去了双手与一条腿。没有了双手又如何书写呢?只见他用那灵巧寻常的嘴紧紧地叼住毛笔，熟练而刚劲有力地在纸上挥洒着笔墨，为我们现场创作了“和合竞先”。我想，就算健全的人，也未必能写出这样好的字来，可以想象，他是如何一遍又一遍地艰难地练习的。
最后由聋哑姑娘们带来的《千手观音》更是将整场演出推向高潮。
观看了这次表演，我感触很深。虽然哥哥姐姐们没有健全的四肢，但他们靠自己顽强的意志力，奋力地拼搏，走出了人生的困境;他们用不懈的努力来战胜困难，勇攀生命的高峰;他们用残缺的肢体创造了让人难以置信的生命奇迹。比起他们，我们是幸福的。艺术团主持人小雨说：没有比人更高的山，没有比脚更长的路。我要将它们牢牢地记在心中，当我遇到困难害怕时，我会想起他们，勇敢起来;当我感到疲劳而退缩时，我会想起他们，继续奋斗下去，坚强乐观起来。我相信：只要勇于拼搏，敢于奋斗，必定能攀上擎天的高峰，必定能在时间的汪洋中，激起生命的浪花!
心灵之声观后感 篇5
看了“心灵之声”的表演后，我被震撼到了。
当我看到三位独腿演员以一种感召生命的姿态跳跃在舞台上的时候;当我看到独臂演员当众被卸下假肢，以她生命中最高雅的姿态站在舞台上像夜莺一样歌唱的时候;当我看到四肢只留下一只腿的残疾书法家用嘴写下“为中华崛起而读书”的时候;当我听到21岁的侏儒姐姐热情洋溢地唱起《***》的时候;当我听到一位盲人在舞台上演奏葫芦丝，拉二胡，饱含深情地唱起《母亲》的时候;当我听到一根简单的火柴棒和一个普通的火柴盒在盲人嘴中演奏出天籁之音的时候;当我听到残疾主持人自信而自豪地挥起拐杖打出节奏，发出对生活呼唤的最强音的时候，我被深深的震撼了。
是的，没有比努力更伟大了。她们散发着幽兰的芬芳，美丽而不诱人，柔美而有力！在舞台上，她们充满了特别的自信，执著的表演，充满希望的声音！
他们自信、坚强、乐观的脸上闪耀着耀眼的光芒。他们用他们所有的信仰来演绎不屈服于命运的篇章！
这一次，我的灵魂受到了一次难以言表的撼动。他们的自信、力量和乐观让我珍惜生活中的一切。至少我有一个健康的身体。作为残疾人，他们仍然可以过上如此美好的生活。我们为什么要向困难低头，轻言放弃？
有时，我们会因为老师布置的作业多而抱怨，也会因为食堂的饭菜不够而大声抱怨。但是这些和他们所承受的相比是什么呢？事实上，微笑没什么大不了的。
是你们让我明白了什么叫“不抛弃，不放弃”，是你们让我懂得无论遇到再大的挫折和困难，都要以自己最积极最乐观的态度去勇敢面对!
不管将来发生什么，我都会记得你给我的打击。我都不会忘记。开心的笑一笑。人生一定会更精彩!
心灵之声观后感 篇6
当我看到三位独腿演员以一种感召生命的姿态跳跃在舞台上的时候;当我看到独臂演员当众被卸下假肢，以她生命中最高雅的姿态站在舞台上像夜莺一样歌唱的时候;当我看到四肢只留下一只腿的残疾书法家用嘴写下“为中华崛起而读书”的时候;当我听到21岁的侏儒姐姐热情洋溢地唱起《superstar》的.时候;当我听到一位盲人在舞台上演奏葫芦丝，拉二胡，饱含深情地唱起《母亲》的时候;当我听到一根简单的火柴棒和一个普通的火柴盒在盲人嘴中演奏出天籁之音的时候;当我听到残疾主持人自信而自豪地挥起拐杖打出节奏，发出对生活呼唤的最强音的时候，我被深深的震撼了。
没有比手更大的天，没有比心更深的海，没有比脚更长的路，没有比人更高的山!在舞台上，她们散发着幽兰的芬芳，美丽而不妖冶，柔美却很坚强!在舞台上，他们洋溢着一种特殊的自信，表演中透着执着，声音里满是希望!他们自信、坚强、乐观的面庞，闪烁着耀眼的光芒，他们在用自己所有的信仰，奏响不向命运屈服的篇章!
平时的我们，会因为一点小病痛而请假逃避晨跑，会因为老师多布置了一点作业而叫苦连天，会因为食堂伙食不合胃口而大声抱怨。可是这些和他们所承受的比起来又算得了什么?笑一笑，没什么大不了的。是你们让我明白了什么叫“不抛弃，不放弃”，是你们让我懂得无论遇到再大的挫折和困难，都要以自己最积极最乐观的态度去勇敢面对!
心灵之声观后感 篇7
每个人的心里都是一个五彩缤纷的世界，在这个小小的红色世界里，都记录着一点欢笑和悲伤的过去。一个人的身体畸形并不可怕。可怕的是他（她）的思想已经颓废，不再进步。然而，一颗失意却依然坚强乐观的心给人们带来了另一道美好的风景。
——题记
那颗去年被修剪得光秃秃的小树，今年依旧伸出了几支嫩绿的枝条。显然。春天已经到了。
在这个春天的日子里，一群特别的朋友来到我们学校。他们来自世界各地，但因为他们的身体，他们踏上了艺术之路。是的，他们就是残疾人艺术团。
他们虽然不太好，但表演还是很精彩。
让我印象特别深刻的是一位残疾人书法家。中年男子穿着一件红色t恤，短袖空空的。在一次事故中，他失去了双手与一条腿。
没有了双手又如何书写呢？只见他用自己的嘴紧紧地叼住毛笔，熟练而刚劲有力地在纸上挥洒着笔墨，一幅非常漂亮的字呈现在我们眼前——“为中华崛起而读书。”就算健全的人，也未必能写出这样好的字来，可以想象，他是如何一遍又一遍地艰难地练习的。
很遗憾，我没能记住他的姓名。
许多精彩表演之后，是一位活蹦乱跳的“小女孩”唱着s.h.e的《super star》闪亮登场。
一米四高，稚嫩的脸庞，可爱的声音，她缺了什么？一问才知道。她是侏儒，但是她的活泼开朗让我们.
我惊讶地从舞台上下来，大胆地与同学们交流。按常理，她不是应该胆怯、害羞的吗?是啊。
这是一颗怎样坚强而又乐观的心！虽然她的歌声不太好，但她的心却深深**撼着我们的心。
副团长李先生说：“人生就是不断地攀登。有时候需要用手，有时候需要用心。
然而，只有用心去攀登，才能欣赏到更加壮丽的风景。”人没有健全的身体不重要，重要的是有一颗顽强的心。“世上无难事，只怕有心人”，既然残疾人都能活的那么精彩，那我们又有什么资格不努力学习，不珍惜现在的生活呢？
我要将它们牢牢地记在心中，当我遇到困难害怕时，我会想起他们，勇敢起来；当我感到疲劳而退缩时，我会想起他们，继续奋斗下去；当我对重复的生活感到厌倦时，我会想起他们，坚强乐观地生活，并珍惜所剩的时间。你知道，他们所经历的比我们更困难，所以我们需要像他们一样生活。
音乐之声观后感
不过写作品名观后感时该找何种角度呢？全身心的投入到影视作品里，能使人受益匪浅，在经过认真品味后，我们心中一定有很多想法想要写下来。观后感的质量和水平可以反映出观众的阅读和理解能力，观后感指的是电影内容对自己的启发，可以让自己进步的启发，以下是工作总结之家编辑为您整理的与“音乐之声观后感”相关的完整信息，请继续关注我们的网站以获取更多关于此的信息！
音乐之声观后感【篇1】
新版音乐之声观后感800字为范文网的会员“沙漠”投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对欢乐与幸福的一种追求。她起初认为仅有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在那里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自我做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌恶。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自我的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不明白等待自我的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自我内心的一种自信。她是一个欢乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自我的心胸，给自我勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：“为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢?”回答十分简单：“这样爸爸才注意我们。”这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗?这些孩子才是真正需要我们这些父母和教师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最终走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的欢乐。
玛丽雅用自我的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自我，不敢承认自我的感受。因为孩子们很爱自我的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自我，失去了创造的本事。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：“这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求;踏遍每条偏僻的小路，你都必须走;攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一向走下去。”这些告诫，也道出了生活的道路需要自我去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自我的幸福，也给上校一家带去了欢乐与期望。最终翻过那座山便是自由世界的演绎，也应当算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是期望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自我身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最终便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚明白她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的感情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们最终结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自我并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自我做错了事，应当向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自我年轻时的影子，所以期望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚之后成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的感情，安排了伯爵夫人这一主角。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，并且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自我的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自我的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自我有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立必须自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。可是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最欢乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家7个孩子一齐相处的时光了。开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮忙他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校回到家里，发现被他当“水兵”训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校最终拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。与父亲拥抱在一齐，孩子们最终又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也最终感觉到了找回了自我的家，一种久违的幸福感觉涌上心头……
电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一齐克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普上校的感情时，她明白上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：Thatyouhavetolookforyourlife(你必须追寻自我的生命。)她重新又回到了特拉普上校家，追寻自我的生命，她勇敢的去应对，最终和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自我的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情景下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。最终在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，欢乐的生活，用自我的真心理解他人，用自我的力量去帮忙他人!
电影《音乐之声》告诉了我，人世间最完美的就是真、善、美!教会我要用善良与充满爱的心去对待身边的人!要热爱自我的祖国!
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不一样的突出风格是：它不仅仅具有浓厚的戏剧性情节，并且有优美悦耳的歌声和很多自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有很多朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在简便愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最终一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最终，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;简便愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类礼貌史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，所以，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自我到达新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。可是我们必须敢于应对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
最新音乐之声观后感800字
音乐之声观后感【篇2】
电影《音乐之声》观后感2000字左右
《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”bless my home landforever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗?
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她;
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗?她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢?可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的`钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗?你还会面对吗?你有信心走到那样的一个新环境吗?她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢?
当你拥有的时候，你感到幸福吗?当你失去的时候，你感到痛苦吗?在得与失之间你更多的想到了的是什么呢?一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢?你有过助人的经历和被助的幸福吗?人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。
音乐之声观后感【篇3】
有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己"我的未来将会怎样?"，更会唱着好听的歌告诉自己"我会让别人看之俨然，触之温暖，我会让别人改变对我的看法，我对自己有信心。";她用快乐的善良的心感染别人，改变别人，甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的爸爸……这样的人你会不喜欢?这样的人你会不为之感动?以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术!
的性格，表现的很自然。作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……
你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据!
来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有:表达玛利亚对大自然热爱的主题曲;轻松愉快的;比托普演唱的深情无限的著名;欢乐大方的;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
音乐之声观后感【篇4】
《音乐之声》观后感范文1000字
音乐欣赏课，老师给我们放了一部音乐剧《音乐之声》。它是取材于１９３８年发生在奥地利的一个真实故事：
性格开朗、热情奔放的玛利亚，是个见习修女。她爱唱歌、跳舞，也喜爱大自然的清新、宁静和美丽。但修道院院长却觉得她并不适合过，与尘寰隔绝的生活，于是介绍她到萨尔茨堡前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家，做他７个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者。他因怀念早逝的妻子，而规定家里不能有歌声，因此也没有了笑声。玛利亚来到后，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，就要从各自的房间里以最快的速度奔出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始，孩子们也是对玛利亚很排斥，想尽办法捉弄她。但乐观的玛利亚并没有像她的11位前任那样，怒发冲冠，愤然离去。而是在关心，引导，帮助他们，并赢得他们的信任，很快，就成了孩子们的'朋友，同他们建立了深厚的感情。
在上校离家去维也纳期间，重或自由的玛利亚和孩子们，在玛利亚的带领下，到大自然中游玩、做游戏、排练歌曲，整个家庭平添了许多欢乐、笑语和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中原来的呆板、冰冷已经变了，他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道孩子们有了新妈妈，已经不需要家庭教师了，于是留下了一封信就离开了上校家，回到修道院。然而由于男爵夫人太过于一本正经，孩子们很难和她融洽相处。同时，由于玛利亚出现，这个家的变化已经激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，来到修道院。
故事并没有结束。那时正执３０年代希特勒吞并奥地利的前夕，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校忽然接到柏林的来电，命其参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
说真的，我不喜欢看电影，更加不喜欢看音乐剧，起初也是因为是上课才勉强看的，心里想着还不是那种老到的剧情，爱国里面夹杂着爱情，反正主人公就是英雄。但是故事开始后，我却莫名的被剧情吸引，被里面的故事所感动，久久不能忘怀。特别是当上校在玛利亚和孩子们的盛情邀请之下，接过吉他自弹自唱了那首自己最喜爱的、已多年不唱的奥地利民谣。
音乐之声观后感【篇5】
今天是特别的一天，因为，爸爸妈妈带我去西安音乐厅观赏了音乐歌舞剧《音乐之声》。来到音乐厅时，我高兴极了，兴奋不已的坐在座位上，等着开演。终于，帷幕升了上去，音乐响起来了，我目不转睛地盯着舞台，连身体都僵住了，演员们的演出太精彩了！
这个故事发生在奥地利的萨尔斯堡，在一座修道院里，有一个活泼开朗的女孩，名叫玛利亚。因为她从小在阿尔卑斯山长大，所以喜欢自由自在的生活，还特别爱唱歌，经常在修道院里大声唱歌。院长觉得她不适合修道院的生活，所以派她去海军上校家里给他的孩子们当家庭教师。
玛利亚来到了上校家里，发现他的七个孩子缺少陪伴和关爱，因为上校的妻子去世了，而上校用非常严格的方式教育孩子们，家里缺少欢声笑语。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，用她的爱温暖了孩子们和上校的心。
上校准备给孩子们找一个新妈妈，可是在他们准备结婚前，纳粹德国吞并了奥地利。在这国难当头的时候，上校发现自己和未婚妻的观点非常不一致，所以他们分手了。 转载请注明
最后上校爱上了善良活泼的玛利亚，他们结婚了。为了躲避纳粹，他们在音乐节上用合唱作掩护，在修女们的帮助下，想方设法翻越了阿尔卑斯山，逃到了瑞士，开始了新的生活。
这个故事非常精彩，而且里面有很多首动听的歌曲，让我记忆深刻。直到现在，主题曲还在我的脑海里回荡……
音乐之声观后感【篇6】
去年，妈妈和我一起观看了一部老电影——《音乐之声》，我被里面精彩的故事情节和动听的音乐所吸引。今年暑假，我阅读了《音乐之声》这本书，同样让我深受启发。
《音乐之声》是美国女作家玛丽亚·奥格斯塔·特拉普的第一本自传。作者与海军上尉格奥尔格结婚后不久，便带着全家离开奥地利，前往美国，逃离了纳粹德国的魔掌。在美国后特拉普家族，她一边用歌声打动着成千上万的欧美听众，一边经营着在佛蒙特州买下的农场。最后，她终于摆脱了贫困，在二战结束后不久，全家还成为了“同心同德”的成员。
读了这本书，我也想到了自己，发现了自身的许多缺点。面对问题，特拉普家族并没有想着去逃避，而是想着如何解决，最后终于成功了。我以前在背古诗时，会遇到一些不认识的生字和生词，我总是懒得去查词典，而是选择蒙混过关，现在想来，我感到十分惭愧。
特拉普家族在第二次世界大战时虽然欠着债，但仍然能镇定自若地经营着在佛蒙特州买下的农场，丝毫没有被贫困打挎，也没有自暴自弃。而我在学习中，只有一道题目不会做就会急得要命，缠着妈妈问答案。经妈妈一指导，我就立刻明白了过来。我也很后悔，要是我再想一想，不就会做了吗？
我要学习特拉普家族，勇敢地面对困难，乐观地面对生活。那样，我们的人生也会很精彩！
音乐之声观后感【篇7】
音乐之声观后感1000字范文
音乐之声观后感1000字
《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深--特别是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地喊她"妈妈"。
玛利亚是怎么样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱唱歌废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和盼望，感遭到了生活的美好。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感遭到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都可以变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了许多的知识，并且培养了她们的交际能力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达能力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一起唱歌，一起跳舞，一起游戏，一起演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自己，愈加有自信。
她还有许多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都可以培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
假如我们在平常的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会愈加喜爱我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
音乐之声观后感1000字
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的.深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
音乐之声观后感1000字
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执著，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外:一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。b
音乐之声观后感【篇8】
这部电影有很多角色都令人难忘。《音乐之声》这部影片，让我深受感动。多少年来我在小学高年级里这个影片是我带学生必欣赏的影片。今天拿起这本书再来读甚是又有了许多感触。《音乐之声》是作曲家查理德罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她被院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己的国家，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
最令我难忘的是冯•特拉普上校，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless
my home land forever”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯•特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”
，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗?
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了：一：修女找到了爱情，成为上校的太太。可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。第二：那7个孩子和上校都爱她;第三：她可以永远不再做修女。你敢想吗?她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：当她第一次到来的时候，面对孩子们的种.种恶作剧，她真诚的与她玫通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢?可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了……”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船……同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人……
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗?你还会面对吗?你有信心走到那样的一个新环境吗?她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢?当你拥有的时候，你感到幸福吗?当你失去的时候，你感到痛苦吗?在得与失之间你更多的想到了的是什么呢?一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢?你有过助人的经历和被助的幸福吗?人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声就是，一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
音乐之声观后感【篇9】
本文为音乐之声电影观后感300范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
范文二
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然里歌唱，所以她常常忘记修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
范文三
“Doe， a deer， a female deer. Ray， a drop of golden sun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edelweiss》、《Sixteen Going On Seventeen》《The Lonely Goatherd》、《So Long，Farewell》等。最著名的是《Do-Re-Mi》。
听着这一首首动听的歌儿，幻想着那一幕幕和谐美丽的场景，我的心不禁在问：是什么让孩子对玛利亚的态度有如此之大的`转变呢?(从捉弄玛利亚到认玛利亚做妈妈)答案就是：爱的教育。是爱让孩子们有了这样大的变化和爱心的回报。设想：假如玛利亚也像前十二位家庭教师一样对孩子们，那么结果不难想象——她也会被赶走，成为第十三位失败的教育者。可是，她并没有那么做，相反她对于孩子充满爱心：当孩子们用癞蛤蟆和松球捉弄玛利亚时，她不但没有生气，还很理解孩子们;当丽萨从她的窗户外爬进来的时候，她不但没有责备丽萨，还为丽萨作“掩护”……她没有批评孩子们，却让孩子们一个个心怀悔意，后来竟被感动的哭了。看!这就是爱的教育!是玛利亚的努力换来了孩子们对她的依赖，上校对她的信赖以及上天对她的眷顾。如此可见，爱的教育是多么伟大!
范文四
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。音乐之声观后感。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得:谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。音乐之声观后感。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气:“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。
音乐之声观后感【篇10】
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
《音乐之声》以音乐剧的形式讲解并描述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又布满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松开心的消遣中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜爱的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开头便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的喜爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个淘气苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖完山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清亮的湖水……
这一切无不给我最美妙的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影，看了许多遍我感受很深，特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的顽强、英勇和无私纯净的爱！
我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐！她从一开头就喜爱这七个个性不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。
在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏！
《音乐之声》观后感7
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论宠爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜爱、最难忘的`却是片中的男仆人公冯。特拉普上校。从表面看，他好像是个严峻、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开头不久，男女仆人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭老师，当她在大厅中等候上校，看到上校家美丽的舞厅时，不由自主的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要任凭乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发觉这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚好像始终在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开头一本正经的男主角总是很有爱好的，我喜爱从他们的语言、行为以及神情中去查找隐蔽在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭老师，而上一位老师只待了两小时就走了时，玛利亚惊异的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭老师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐蔽在音乐背后的那博大而深沉的爱。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、。学、心理学、训练学、哲学等角度来衡量都值得讨论和借鉴。
音乐之声观后感【篇11】
本文为音乐之声电影观后感400范文，让我们通过以下的文章来了解。
范文一
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽敞的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、湛蓝的天空与清亮的湖水相互交错，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒服，令人陶醉。
其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲"音乐之声"最受欢迎，还有轻松愉快的"孤独的牧羊人"、情深款款的"雪绒花"、欢乐大方的"哆来咪"、含羞答答的"玛丽亚"以及孩子们的"晚安，再见!"、"钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的漂亮修女玛利亚，奥地利漂亮的阿尔卑斯山的山坡、清亮的湖泊、阳光明丽的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。漂亮的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新落临这个家庭，就像美女用真爱拯救了被巫术操纵的野兽。
可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声......而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。
可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时间浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，四处充满阳光气味与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓舞人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境地。
范文二
镜头切入：山——现，明净清新，曲折有度;歌——起，音符跳跃，轻快动听;舞——动，简单绰约，朴实动人;歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的`世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑……然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
范文三
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
单声观后感精选
工作总结之家在数不清的文章中找到了一篇非常有趣的“单声观后感”，细细品味一部作品以后，此时坐下来写一篇观后感是一个好选择。 观后感就是把观看之后的感受整理出来，观后感就是在记录想法的同时丰富我们个人的精神世界。写作品名观后感时可以考虑哪些角度呢？
单声观后感 篇1
今天我观看了《单声》这部电影记录片，据说这部纪录片在国际上曾经获奖无数。原来我是不知道单声这个人的，经过将近一个半小时的观看和妈妈在旁边的讲解，我才了解了这位令人敬重的老爷爷。
单爷爷的祖籍在泰州，虽然他是在上海的弄堂长大的，他说他的祖上就是土生土长的泰州人，再加上从小接受父亲的爱国教育，所以他爱中国也爱泰州。单声旅外，到英国、到法国、到西班牙，半个多世纪，念念不忘的就是爱国，爱家乡。不仅是说，而且确实是这样做了。泰州市前副市长陆镇余在影片里评价道。
影片里介绍了单爷爷在英国时，当选了全英华人华侨中国统一促进会英国总会会长，他团结海外华人，提出了立法促统的理念，获得国家的充分肯定。从2000年到xx年，单爷爷终于圆梦了!当我看到屏幕里《反国家分裂法》几乎全票通过的镜头时，惊叹、激动、心潮澎湃我站了起来!我打心底佩服单爷爷，佩服他的才智，他的坚持，他的爱国精神!
他还深知文化是一个民族的根基，所以他毅然决然地将自己一生所收藏的322件珍贵文物全部捐献给祖国、献给家乡人民。让流失海外的文物回归祖国，同时也是要让自己的后世子孙每当看到这些文物时提醒自己，他们不是英国人，他们的根在中国，他们是中国人。另外，单老还关注国内教育，在祖国家乡泰州成立单声教育奖学金基金会，每年都要回一趟泰州，为获得单声教育奖学金的学生颁奖。
我百感交集，真想不到这位声如洪钟目光如炬气质非凡的老爷爷，不但用自己的才智爱国，还用自己独到的眼光和财富全心全意地去爱国，不论在异国还是在家乡，他都在激励我们这些祖国的花朵前进、再前进!我肃然起敬。影片结束了，窗外月光皎洁，月是故乡明我仿佛看到了单爷爷俊朗慈爱的笑脸。
妈妈说今天单爷爷给我上了一堂有血有肉的爱国爱乡主题课。单爷爷给我们的不仅是物质上的贡献，更给我们一笔又一笔精神上巨大的宝贵财富，他的爱国情怀值得我们一生去追随、去发扬!
单声观后感 篇2
我从《单声》这部纪录片当中了知道了单声人生的前二十几年是在中国，生活在上海一个颇有名望的家庭。父亲是沪上名律师，叫单毓华，在旧上海可谓有钱有势富家多纨绔，但单家子弟却个个严谨守礼。单声把功劳归于母亲。他记得小时候父亲总是很忙，他们兄妹十人都由母亲带大，母亲一生操劳，为儿女放弃了一切个人嗜好，虽身居繁华十里洋场，却有许多地方从未涉足。
对于父亲的工作，母亲更是全力支持，父母感情甚笃。母亲常教育他人不可自暴自弃，要有远见有志气，己所不欲勿施于人;与人交往须守信守时，礼尚往未，凡事不能过于求全他还记得母亲常用私房钱接济家中的佣人，对他们从无大声呼喝。
出国留学前，母亲对他说：书要读好，但出国在外，更要生活好。你念的是法律，找工作不如理科和工科容易，必要时也可以考虑从商，做做生意。母亲这席话，成为单声日后经商的动力之一。
单声观后感 篇3
一头银白色的头发，一缕飘扬的胡须，一张苍老而健康的脸，这就是我们敬爱的爱国侨领单声。
单爷爷从小就受到父亲的教导。他的父亲就是著名的乡贤单毓华先生。单毓华先生说过：我宁可什么也不干，也不去伪政府工作。这是多么强烈的爱国情怀啊。看到这儿，我的眼睛不禁微微湿润，多么有骨气的单老爷子，这样的情怀影响着年幼的单声，这种情怀也伴随着单爷爷一生。单爷爷的母亲在教育中也起到了不可或缺的作用，他的母亲曾效仿孟母三迁，多次搬家，就为了改善儿子生活的环境，将来能干一番大事业。
当22岁的单声独自求学时，父亲留给他的二十三个字勤学卫生，不做无益;闲学书法，爱国爱家爱故乡。在他学习以及今后的海外生活中起到了很重要的作用，特别是爱国爱家爱故乡成为单爷爷永远的一种挂念和情怀。
单爷爷一生中有三件幸运大事。第一件事在法国考国际法师时就像瞎猫碰到死老鼠一样，考成功。第二件事在英国用小房子的代价买了一家音乐学校，而这里则又是著名画家埃德温。朗斯住的地方，而且这儿风水特别好，1997年给单爷带来了好运气。第三件事无意中拍卖到了两件两天价宝贝，一件是翡翠插屏，另一件是宋代大画家李迪的画。事业取得成功的单爷爷没有忘记祖国，始终保持着赤子之心，他兴办公益慈善事业，支持家乡的教育事业，xx年由他出资设立教育奖学基金，他将毕生收藏的300多件珍贵文物，全部无偿捐赠给泰州。
单爷爷一生心系祖国，心系家乡，展现了崇高的爱国主义情怀。看了影片我深有感触，我们年纪虽小，但也能为国家献出一份力量，只要我们努力学习，长大就能干出大事业，将我们的祖国建设得更加的繁荣昌盛。
单声观后感 篇4
单声是一位爱国爱家乡的老人，他平凡的一生中，有许多故事，每段都会让人感动，但更多会让人的心变为坚定之心，有为国家奉献之心。
最让我最感动的，还要数这段故事。
爱国老人单声在近日回到了故乡水城泰州，因为腿脚不好，今年只能晚点。回到泰州，他第一个去的地方就是老街，老街有卖糖画的，有卖面人的，还有卖面具的，他说这就是所谓的人间天堂。另外他还见了老朋友。单声见了老朋友，开心极了，一下子说了好多话，他这几年一直在英国，生活的很好，就是想念祖国想念家乡了，所以回来看看。两位老人谈着谈着就谈到古董。单声说，自己在英国收留了很多古董，准备在家乡建一个博物馆，老人很奇怪，问他为什么不在英国建，那儿离你更近些呀?可是单声严厉有力地回答道：那是因为我要让子子孙孙都知道他们中国人这里才是他们的家。
单声说后默默地哭了
这位爱国人士怎能让人不敬畏?
单声观后感 篇5
看完《单声》我的内心久久不能平静，似乎有说不完的话。
这个节目主要讲了单声先生是一个爱学习的人，更是一个爱国爱家乡的人。单声先生出生于上海，1951年年底来到法国，1954年他就拿到国际法的博士文凭。单声先生毕生致力于祖国和平统一大业，当他提议要立法制独时，没人相信他，由于他的坚持，一次机会遇见温家宝总理，单声勇敢谏言，提出要化被动为主动，立法非常有助于以和平方式遏制台独。
他在旅外到了英国到法国到西班牙有半个多世纪，但他念念不忘的就是他的家乡，他每年都要回泰州，因为这里是他的祖籍。他把祖宅和毕生收藏的珍贵文物，全部无偿捐赠给泰州。
单声先生真是一个无私奉献，爱国爱乡的人，我为他骄傲，为他自豪!我们长大以后要像他一样，为国家多做一点贡献，为国争光。
单声观后感 篇6
在全球华人华侨界有一位享有崇高威望的人，他的名字叫单声。单爷爷祖籍泰州，是著名的爱国侨领、法学博士。不久前泰州电视台拍摄一部关于单声先生的电影，讲述了他的传奇人生。
整部影片讲述了单爷爷一生的经历，从年轻时出国求学，到成年后艰苦创业，在海外多年却热衷于祖国的统一事业，虽然整部影片中故事是通过家人、朋友的对话形式讲述，但是看之后，让人激情澎湃敬佩不已。影片中最让我感动的一句话就是单爷爷说的：我在国外看到精美的东西，都以为是圆明园的，只要我能买下来，我都会买下来，带回祖国!这句话让我深深地敬佩单老先生的爱国情怀，作为一个华侨还能时刻想着祖国，想着祖国被掠夺的宝贝，想着用自己的金钱去把宝贝买回来，这是一个普通人做不到的。
原来，早在单爷爷22岁离开上海的前一天晚上，他的父亲写了一封信给他，信里只有二十三个字勤学卫生，不做无益;闲学书法，爱国爱家爱故乡。爱国爱家爱故乡成了单爷爷永远的挂念和情怀!
单爷爷还在泰州设立了单声教育奖学基金会通过弘扬爱国主义情怀，激励品学兼优秀及家庭清寒的学生。作为一名小学生，我觉得我也要好好学习，努力成为一个像单爷爷一样爱国的人!
单声观后感 篇7
今天我看了一部纪录片《单声》，这部纪录片讲述了单声老先生的人生经历和他的公益事业，让我收获良多。
单声是我们泰州人，年轻的时候学法律。他的父亲是一位知名的大律师，单声出国留学后，成为了一名商人，他在国外艰苦创业，事业成功后就开始不断为祖国的发展而努力。
让我印象最深刻的是单声老先生不辞辛劳，花费大量的钱财和精力去收集祖国流落在海外的珍贵文物，然后将收集的文物全部捐献给祖国。他虽然身在国外，却始终没有忘记自己是个中国人。
单声老先生非常热爱公益事业，他在国内开办学校，让更多的孩子学习知识;他积极传播京剧文化，让京剧走向世界;当祖国遇到困难的时候他踊跃捐款，倾囊相助老先生的爱国精神和赤子之心让同为泰州人的我非常敬佩。
这部纪录片既看到了单声老先生创业的辛苦，更看到了他心系祖国和家乡，支持祖国的建设和发展，期盼国家强盛，民族复兴。他是中国人的骄傲，这种崇高的爱国主义情怀值得我们每一个中国人学习。
音乐之声观后感优选9篇
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音乐之声观后感 篇1
音乐的力量
——观《音乐之声》有感 Doe, a deer, a female deer
Ray, a drop of golden sun
Me, a name I call myself
Far, a long, longand bread
That e》，使孩子们在简单的音乐气氛中爱上了音乐。音乐具有感召力，它能在人们的心灵深处引起共鸣。孩
子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声取代了。
上校是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。当他从维也纳回来时，他看见孩子们与家庭教师玛利亚玩得不亦乐乎，他对此感到很不满。当他责备玛利亚时，他突然听到了孩子们欢乐的歌声。他十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。这时候，上校也加入了孩子们的歌声中，为孩子们献上了一首深情的《雪绒花》。音乐拉近了严肃的上校与拘禁而忧郁的孩子们之间的距离，在欢乐的歌声中，快乐的积极的情绪已然浮现在上校与孩子们幸福而陶醉的笑容上。
这就是音乐的力量。美妙的音乐能呼唤人们心中的渴望，唤醒身体的每一个细胞。每一个不同的音符，都仿佛每一个不同的画面，每一个不同的音阶，都仿佛每一个不同的层次，每一个不同的音调，都仿佛每一个不同的气质，每一个不同的旋律，都仿佛每一个不同的人生。音乐是人类的灵魂，自从有了音乐的创造，人的灵魂就有了一个依靠。在心灵深处，隐藏着很多鲜为人知的秘密，唯有音乐，才能激起那潭深水的涟漪。音乐是一把钥匙，这钥匙能打开通向梦境、通向因果的时光隧道。
音乐之声观后感 篇2
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自我的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自我国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自我的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与幻想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常x名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自我生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自我所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自我不一样的性格，爱好和幻想。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自我和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自我的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到期望和春天。
音乐之声观后感 篇3
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部非常著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了，从此变得更有人情味。
电影的结尾决不背叛自己的祖国和人民的准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛非常残酷，一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。
音乐之声观后感 篇4
这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。
1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！
我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。
2、歌声代替叙述。
电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的'珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。
3、幽默的歌表演。
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
音乐之声观后感 篇5
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲----上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。“如何让月光在掌心停留?如何摘下浮云钉牢?如何使海浪停留在沙滩上?”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
音乐之声观后感 篇6
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热忱奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由与抱负，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部特别著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到很多的困难时总是躲避，而躲避是解决不了问题，我们应当向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，由于人生没有永久不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和抱负。他们不情愿过这种严加管束的生活，总设法戏弄历届的家庭老师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关怀他们，关心他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心伴侣，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了嬉戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、快乐和生气，布满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅转变了孩子，也转变了上校，从今变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校预备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最宠爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人.。
上校家庭对音乐的喜爱让我感动。里面漂亮悦耳的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜爱的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最终，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异样残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中干净的花朵，让人看到盼望和春天。
音乐之声观后感 篇7
《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示天主关上了门，又在别处开了窗勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢？回答非常简单：这样爸爸才注意我们。这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗？这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条偏僻的小路，你都必须走；攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
音乐之声观后感 篇8
昨天，妈妈为了让我看上《音乐之声》，几乎忙了一中午，内容简介很长。主人公玛丽亚是一个在修道院里的修女。由于她活泼好动的性格使院长决定把她安排到冯。特拉普上校的家里做家庭教师。因为亡妻的悲伤，使特拉普上校对孩子们实施军事化管理。
但是，玛丽亚的到来，改变了七个孩子的命运。在上校的家时，她用窗帘布为孩子们缝制了游戏服，带着他们出来玩。当上校带着女朋友男爵夫人回来时，她正带着他们爬树，划船，当他们划船时男爵夫人已经在等候多时了，可是当船快划到岸边时玛丽亚摔了一个跟头，所以船翻了，七个孩子一个接一个掉下了水。
他们拼命游了上来。后来上校和男爵夫人订了婚，由于夫人对玛丽亚说了一些话，让玛丽亚回到了修道院。院长让他去寻找自己的美梦。玛丽亚又回到了上校的家里。男爵夫人觉得已无法挽回上校对玛丽亚的爱意，便自动退出了婚约。上校和玛丽亚订了婚，不久他们便结了婚。幸福美满便是结局!
这个故事既幽默又风趣。玛丽亚用善良诚实乐观的精神和行动赢得了孩子们和上校的爱!这个故事告诉我们，爱是可以感化一切的!
音乐之声观后感 篇9
音乐和歌唱是情感的宣泄。人们高兴时和痛苦时都会唱歌。
音乐之声是一部音乐剧。玛丽亚不停地唱歌。这是她对自由的渴望。是的，这是自由，尽管她起初没有意识到。我认为自由是这部电影要表达的主题之一。
寺院是修身养性的地方，与中国的道观有些相似，但它实际上是对人性的约束，有许多规则。玛丽亚显然不属于那种地方。她热爱自由。她喜欢在辽阔的草地上奔跑，像鸟儿一样歌唱。修道院里的所有人都不理解她的这种行为，所以她感到困惑，觉得自己做错了什么，应该向上帝忏悔。幸运的是，院长是个通情达理的人，也是个有价值的人。我们也看到她在唱歌，非常漂亮。没有这位开明的修道院院长，玛丽亚可能会像其他修女一样在修道院里过着单调乏味的生活，然后随着时间的推移慢慢忘记唱歌。院长可能在玛丽亚身上看到了他年轻时的影子，所以他希望她不会再犯同样的错误。在传统意义上，一个快乐的人必须有一个快乐的家庭，特别是对女人来说，所以纯洁、热情和美丽的玛丽亚后来成为了船长的妻子。
为了表达玛丽亚和船长之间的爱，电影安排了女伯爵的角色。当然，伯爵夫人也是美丽、体贴和富有的。她似乎是船长妻子的最佳选择，但船长最终选择了玛丽亚。
音乐之声的观后感范文6篇
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音乐之声的观后感(篇1)
“Doe，adeer，afemaledeer。Ray，adropofgoldensun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edeli，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。
最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。
每看一遍《音乐之声》，我就一次被深深感动——感动于她以乐抒情，以乐动人;感动于她到处充满阳光气息与温馨浪漫;感动于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系;感动于她鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活……我也希望我们能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习玛利亚身上美丽可爱的闪光点，从而让自己变得开朗、豁达、宽容、智慧，赢得孩子、家长、同事的喜爱。
音乐之声的观后感(篇2)
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
音乐之声的观后感(篇3)
音乐之声是一部非常经典的电影，老实说，我并不喜欢音乐剧这种演的好好的突然唱起来的模式，因此在电影的开始，我并不怎么关注。但随着剧情的发展，一首首耳熟能详的音乐渐渐地吸引了我的注意。
最为感慨的是玛丽亚从最初的受孩子们刁难、排挤到最后的获得孩子们的喜爱和信任。其实在玛丽亚之前有十二个家庭教师被孩子们排挤而呆不下去，那么为什么玛丽亚却能够成功？
在分析这个原因之前，我们先来分析下上校的家庭模式。
上校是奥地利的英雄，但心爱的妻子却去世的很早。在妻子死后，上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练水兵一样军事化管理。从发展心理学的角度看，上校家庭中的父母模式是权利主义模式。“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是降的家庭的两大特点，而在上校的家庭中，这两大特点都缺失了。上校只是对孩子们进行着控制，并没有给孩子适当而应该的关爱。像他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“man”了，他想要独立，而不是受到上校的控制，显然上校也没有注意到这一点。还有上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们沟通，不了解他们的需求，只是一味的控制。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的上校并没有满足他们。孩子们在情感上是缺失的。
而玛丽亚充分地理解和关爱这七个孩子，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，了解他们，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛丽亚和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
先说下音乐。在孩子们的母亲去世之前，豪宅里面充满了音乐，充满了笑声，而在上校的控制下，不允许房子里出现音乐，我们不难想象孩子们对音乐是多么的渴望。而玛丽亚带来了音乐，迎合了孩子们的需求。但音乐的魅力远远不止如此，音乐是感情的一种宣泄。高兴的时候，我们可以借助音乐来抒发；伤心时，我们也可以借助音乐来发泄。在音乐声中，孩子们不仅找到了久违了欢乐，也找到了来至玛丽亚的情感支持。
再说下游戏。孩子们天性好玩，但上校的管理模式，孩子们没有游戏的机会，这样扼制了孩子们的天性。而玛丽亚呢？她用窗帘布给孩子们做游戏服，带孩子们去市集游玩、去阿尔卑斯上野营、去湖中泛舟、去爬树……让孩子们尽情的玩，给孩子营造轻松愉快的学习气氛，当然这样孩子们也能学得更有效率。这也很符合学习理论：“游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。”
看音乐之声，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由与控制的斗争；有些人看到的是爱和音乐的作用；有些人看到的是对邪恶势力的不屈……而我看到的是：在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能降的成长！
音乐之声的观后感(篇4)
今天我看了部音乐电影《音乐之声》。
电影讲述了一个修女玛利亚去给一位上校家当教师的故事。当她刚进入这个家庭时，看到孩子们很淘气，孩子们的父亲非常严肃，用军队的方法管理孩子。孩子们用恶作剧作弄老师，玛利亚也未能幸免，但是她没告诉上校。
这位玛利亚趁上校到其它地方的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上吃饭、跳舞，在河里划船，孩子非常开心。她很快和孩子们成为了好朋友。上校也渐渐在玛利亚的影响下改变了对孩子们的态度，上校与玛利亚婚后回到了家里。这时纳粹这些坏蛋占领了他们住的地方，还想让上校为纳粹办事。上校不想为坏蛋服务，利用参加音乐会的机会带着家人在朋友帮助下逃了出来。
玛利亚善良、乐观的精神和勇敢的行为深深感动了我，这部电影中有很多优美的歌曲是我喜欢的，优美音乐也让我久久不能忘怀，这部影片实在是太美了。
音乐之声的观后感(篇5)
昨天看了《音乐之声》这部美国电影，感觉这是一顿非常丰盛的精神文化大餐。
影片的主人公的是一位名叫玛丽亚的修女，她在修道院表现过于反常，受到其他修女在的排挤，后来被院长派到一位名叫范崔普的海军舰长家做家庭教师。影片主要介绍的是她在范崔普舰长家时发生的一系列故事。
范崔普舰长家有七个孩子，舰长告诉玛莉亚自从七个孩子的母亲去世到玛莉亚接任家教，孩子们已经换了11位家庭教师，玛莉亚已经是第12位了。面临这样的巨大压力，玛莉亚非常自信，欣然接受了家教这项工作。第一次见面，孩子们就开始搞恶作剧来捉弄这位新老师，小家伙们偷偷在玛莉亚的口袋里装了一只青蛙，玛利亚发现后，尽管吓的魂飞魄散，‘哇哇’大叫，但听到女管家说上次孩子们见到新老师的‘见面礼’是一条蛇，她开始若无其事了，一点都没有责备孩子们的意思。第一次在范舰长家进晚餐孩子们在她的座位下面偷放了一个松果，她一坐就被松果扎了一下，在这种尴尬的局面下，玛利亚哈哈大笑，舰长说她的行为举止很独特，她依然拍了拍腰，说是自己患了风湿，有点腰痛，坐下就餐前，她首先对孩子们说要感谢他们放到自己口袋里的那件珍贵的礼物。接着又对孩子们说，她了解一个陌生人到一个新的家庭里是多么紧张和不安，了解能被接受是多么重要的一件事儿，与孩子们接触后孩子们的举动使她感到多么温暖、快乐和欢悦……。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是孩子们听到玛莉亚的话以后，被玛莉亚的宽容和理解动容，感到太惭愧了，也或许是他们认为自己做得太过分了。从那时起孩子们开始对玛莉亚产生了好感。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。当孩子们的母亲去世后，舰长管理孩子们都是军事化的，像是管理海上的卫兵一样，吹哨子当口令让孩子们集合，理由是房子大，不愿意在家里大喊大叫发出声音，孩子们不愿意过这种严加管束的生活，总想方设法搞恶作剧捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。但是玛莉亚初次见面就捍卫了孩子们的尊严，为孩子们辩解，她对舰长建议：孩子们各自有那么好听的名字，为什么不叫他们的名字，吹哨子当口令那是训练动物的方式，喊名字是对孩子们最起码的尊重。当舰长固执离开时，玛莉亚就吹哨子让他停下，说舰长还没告诉自己招呼舰长时用什么哨音，舰长说让唤他舰长。说到这里时舰长才明白玛莉亚问这个问题的用意，默许了可以呼唤孩子的名字。
玛莉亚开始在这个家庭里与孩子们一起快乐生活学习了。打雷下下雨的晚上，她教会孩子们如何战胜恐惧，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，玛莉亚暗下决心让孩子们找回属于他们的快乐，她开始从“哆、来、咪”入手教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在无可奈何的情况下，用旧窗帘亲为孩子们量体裁衣做了孩子们喜欢的运动服，她说：孩子们漂亮的紧身衣不方便运动，孩子们也害怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她还经常带孩子们一起到户外郊游，上树、划船……，做孩子们喜欢做的事情，并随时随地的教孩子们知识。正是由于玛莉亚的一片真心，为范崔普舰长家里带来了久违的歌声和笑声。
由于玛莉亚的真情付出，不但赢得了七个孩子的喜欢，最后还赢得了范崔普舰长的喜爱，最后两人结婚，致使玛莉亚成了七个孩子的新妈妈。
音乐之声的观后感(篇6)
有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢？这样的人你会不为之感动？以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术！上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。这种内在的美通过歌声表达了出来。还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据！
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
[精品]音乐之声观后感范文1000字通用
工作总结之家精选栏目推选：“音乐之声观后感”。
有很多优秀的影视作品可以提高我们个人的品位，脑袋里面会产生许多新颖的想法和见解，为了观看过后细细品味，我们应当写一份观后感。写观后感可以帮助我们加深对作品的了解。怎样写出令人印象深刻的作品的观后感呢？经过收集，栏目小编整理了音乐之声观后感范文，强烈建议你能收藏本页以方便阅读！
音乐之声观后感范文(篇1)
无穷的正能量——重温《音乐之声》
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的LadyGaga以罕见地清新装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难相信，一眨眼就过去了这么多年!《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力依旧强烈如昔，好似金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉浸。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么?因为影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、简单，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最后时分主题升华，应对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完美的正能量闪耀剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类社会都永不会过时，和平时，我们应乐观应对生活中的挫折，战争时，我们要坚定和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
音乐之声观后感范文(篇2)
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
《音乐之声》以音乐剧的形式讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜欢的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。这部经典老电影,看了很多遍我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!
我觉得原来那十二个家教最后没有留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
在看电影的过程中能让人一直保持着轻松愉快的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永远只是那轻松愉快的节奏!
音乐之声观后感范文(篇3)
听着这首熟悉的旋律，我重温了小学时就看过的电影《音乐之声》。在我看来，这部电影充满爱与温馨。片中的音乐已是经过了无数次考验，其中的插曲更是让我们耳熟能详。而让我为之动容的，却是隐藏在音乐背后的爱。《音乐之声》深刻的诠释了各种爱，不但有对子女的爱，对恋人的爱，更多的，却是对祖国的爱。
玛丽亚是一个古老修道院里的见习修女，但是，她的性格却让她在修道院里经常惹出一些各种各样的麻烦。院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
影片开始留给我深刻印象的是男女主角初次相见的情形：玛利亚被派往上校家中给七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到漂亮的舞厅时，不由自主地进去玩耍起来。突然舞厅门打开了，上校站在门口，一言不发地看着玛利亚。这是上校的第一次出现，却感觉他是一个冷漠不近人情的人。因为玛利亚在微笑，他却几乎没有笑过。于是我开始探索他那冷峻严肃的外表下那颗真正纯净的心。我很快就找到了一个细节，这位父亲时时刻刻都为孩子们辩护，认为孩子们没有问题，是家教们的问题。这便是父亲对孩子的爱。
原来那些没有留下来的家教没有耐心，并不真心喜欢孩子们。她们不真正了解孩子们，而玛利亚能理解这些孩子并去爱他们，用最富感染力的事物———音乐区感染、打动这些孩子们，让他们似乎已经泯灭的童心重新出现。这便是老师对学生的爱。
影片后面部分，写了上校一家为了不受纳粹的欺压，宁愿背井离乡流亡也不愿做亡国奴。纳粹的邪恶不能征服他们一家对祖国的爱，邪恶休想玷污最圣洁的爱。这便是对祖国的爱。
听着这首《Edelweiss》，让爱永恒，让爱传递。
音乐之声观后感范文(篇4)
马里亚，何许人也。从片头开始，就是她行云流水的演唱掠过奥地利的山脉河流。然后通过众修女之口唱出她的形象，她是上帝派来的精灵，注定要获得芬芳的爱情，她不属于灰暗的天主。她无视那些清规戒律，于是她被介绍给特普拉家族当家庭教师。
特普拉的妻子过世了7年，他有七个孩子。最大的已经16岁，最小的5岁。他富有，有名望，可是军人出身的他没有教育孩子的天赋。虽然他很爱他的孩子。他很钟情，因为他单身了有7年之久，虽然他有一个伯爵夫人。
马里亚天然去雕饰的形象很快赢得了孩子们的心。她热爱孩子，并重新给这个家庭带来了音乐。她带领孩子们泛舟湖上，郊外踏青，与鲜花为伍。到现在为止，她还只是家庭教师。
然而一切改变了，当特普拉和马里亚在家庭舞会上跳起那支舞时，玛利亚美丽得不可方物。她少女的羞涩及迷人风采征服了特普拉，当然还有屏幕后面的观众。自此观众都抱着愿天下有情人终成眷属的心愿继续看下去。
音乐回来了，生机也回来了。这座城堡式的大房子重新散发出了勃勃生机。孩子们给伯爵夫人表演木偶戏。最后这个帅气的男人还拿起吉他演唱了一首《雪绒花》。他低沉的嗓音有着穿透心灵的力量。这一家人太完美了。
任何时候，女人都是最了解女人的，何况伯爵夫人还曾阅历过无数男人。当他们共舞时，伯爵夫人意识到了马里亚对自己入主特普拉家族带来的威胁。她对不谙事事的玛利亚稍施伎俩便使他回到了修道院，不动声色，几乎完美。可是有些事她还是做不来的。
马利亚的离开使庄园再一次失去了欢乐。一切都看起来不怎么和谐。马里亚在修道院也是一样。于是她回来，伯爵夫人看到她便知道自己失败了，潇洒的退出去了。玛利亚多么阳光，聪明，漂亮，而她却容颜渐老。也许一个女人拥有太多的财富，注定孤独。
纳粹占领了奥地利，要求每户人家都挂上纳粹的旗帜。爱国的特普拉没有依从，他选择离开。举家离开这个梦幻般的大庄园是非常之举，但是特普拉做这个决定毫不含糊。在逃跑中，得到修道院的协助，他们得以越过山脉，一直走在真善美的路上。
作为歌舞片的集大成者，歌舞设计实在是天才之作。所有的演员都无可挑剔，每个人物都很丰满，都有交待。让人印象深刻的是月光下花房里的那段表白，实在是完美的契合诗人的遐想。还有马里亚和特普拉跳舞的那段，犹如《乱世佳人》中的班得瑞征服费雯丽的那一瞬间。太神来之笔了。世人都爱童话，是的，这就是一部爱情的童话，亲情的童话
音乐之声观后感范文(篇5)
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》。
故事情节大可概括为：见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的"水兵们"已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
看过电影《音乐之声》的人们一定会对片中的女主人公玛利亚留有深刻的印象。她是一位来自修道院的修女，到了上校一家做家庭女教师，在与七个孩子的朝夕相处中，以她的热情、宽容、幽默、自尊和自信赢得了孩子们与上校的爱，从而变得不平凡起来。
玛利亚作为这群孩子的第十三位家庭女教师，她本应有很大的压力，因为前十二位老师都是被这七个富有个性，调皮捣蛋的孩子逼走的。但玛利亚却成功的和这群孩子相处在一起，我想那是因为她所拥有的耐心、发自内心的爱感染了孩子，更与她从内心流淌下来的阳光、快乐分不的。
过这部电影，心情是比较愉悦的。我相信，随着我国经济的高速发展，对教育的不断重视，我们年轻的教师,一定会掌握更新、快的思维敏捷,办事果断的教育方式，同时也会融入时尚,有前沿的思维方式，从而有能力有魄力胜任教学，给孩子带来更多的欢乐。
音乐之声观后感范文(篇6)
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，你是谁？
《音乐之声》中的特拉普上校，是一位极具正义感和爱国情怀的军人，太太过世后，这位海军舰长用管制舰队的方法来管教他的七个孩子，他与孩子们的沟通工具是一只口哨，用不同的哨音替代每个孩子的名字，训练孩子们在庭院中操练，按时就寝。
口哨一响，孩子们便会从各自的屋里冲出来，整队集合，做出相应的动作。特拉普不仅本人不苟言笑，一派军人作风，也不允许孩子们自由活动，大声说笑，然而这些孩子却个个古怪精灵，难以驯服，用各种恶作剧捉弄家庭教师。
生性活泼的玛丽亚是孩子们的第12个家庭教师，她冲破特拉普上校的限制，用真爱和歌声让七个孩子重新恢复了天真烂漫的本性，特拉普舰长也被玛丽亚和孩子们的歌声感染，重新拿起了吉它亮起了歌喉，家庭中又重新充满了自由、爱和对美好生活的向往，重新焕发出勃勃生机。
特拉普上校十分严谨，他在舰队里和社会中备受敬仰，但是面对自己的七个孩子时，他依然用军人的方式去完成爸爸这个角色，于是问题就来了，孩子们相继制造出各种问题向父亲进行抗议，现实生活中也不乏这样的例子。
朋友A是个优秀的中学教师，经验丰富，工作敬业，是同行中的佼佼者。然而每每提起自己的儿子，A便会眉头紧蹙，上中学的儿子种种叛逆和对抗，让A伤透脑筋，用她的话说“管得好别人的孩子却管不好自己的孩子，真是失败啊。”追问起她与儿子交流的一些细节，发现她们之间一些对话不像母子，更像是师生之间的交流。
试想一个孩子从小到大，大多数时间从妈妈那里感受到的都是一个老师的威严，而不是妈妈的慈爱和温暖，每天在学校要面对老师，回到家里还要面对“妈妈老师”，孩子不叛逆才是更大的.问题啊。
无论是特拉普上校还是教师A，都成功地出演了自己的职业角色。或许职业角色的成功出演耗费了他们全身心的精力，或许职业身份中的成就感和使命感变成了无形的枷锁，使得他们在其他的人生场景中都无法放下这个角色。
然而生活的多彩在于它的不断变化，如果把漫长的一生比作一部自导自演的长剧，那么随着剧情和场景的改变，我们会涉猎不同的人生领域，会担当多重的身份和角色，而每一个不同的角色对应着一种责任，幸福的人绝不仅仅只成功担当某种单一角色，而是能在不同的领域中自如地转换自己的人生角色，担当各种不同的责任。
面对孩子，有父母的抱持和温暖；
面对棘手的工作，有干练高效地果敢；
面对妻子时，你是灵魂伟岸的丈夫；
面对年迈的父母时，你又要做回一个温顺的孩子……
那样的人生境界也许才是圆满的吧。
说到圆满我想到了一位熟识的企业家，他一生勤勉敬业，创下了数亿的资产，在企业中他威严过人，是人人敬畏的企业老总，就是这样一位极具威严的男人，很多本地人知道他也是一个大孝子，但很少有人能想到，他在家中同时是一位和善慈爱的父亲，更难得的他还是一位知冷知热的丈夫，他对待妻儿的那种柔情与威严的职场形象判若两人。
在自己的人生长剧中，要把每一个角色都演好并不是一件容易的事，不仅要全情投入地去演，而且要能适时地从剧情中跳出来，问一问自己：此时此刻，我是谁？当我清晰地知道自己是谁，担当着一份怎样的责任，才能顺利地完成不同角色之间的转换，才能圆满地过好这一生。
音乐之声观后感范文(篇7)
这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。女主角玛莉娅性格活泼率真，走出修道院后投身于世俗生活，没有受第二次世界大战的影响，敢于大胆追求真爱，以童心以及爱心去照料七个早已经失去母亲的孩子，突显了生活的纯真。
故事中角色人际之间的宽容与亲情的交融与和谐，冯·特里普上校一家不畏惧纳粹爪牙高度施压的凛然正气，宁可流亡也不愿意做亡国奴的爱国情怀，无一不昭显出来人性之中向善的意愿。故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲，跨越了近半个世纪，仍旧传唱不衰，让人充分体验到艺术、自然以及人性之美。
在原配妻子死后，冯·特里普上校怕音乐勾起他对妻子的思念之情而徒增伤悲，因此禁止家中再出现音乐。并且对七个孩子像训练士兵一样进行的是军事化管理。从心理学的角度看，冯·特里普上校家庭中的父母模式是权利主义模式。
“在这种模式下的父母对孩子的行为有明确的想法和概念，他们毫不犹豫地制定规矩和条例，告诉孩子该做什么。他们强调控制和顺从。”当然这种父母模式很不利于孩子个性的发展。
爱的给予和良好的沟通是健康的家庭的两个重要特点，而在上校的'家庭中，这两大特点都有很大程度上的缺失了。冯·特里普上校只是对孩子们进行着控制，却并没有给孩子适当且应该的关心和爱。例如，他的大女儿，已经十六岁了，她有了自己喜欢的人，也快要变得成熟了，但冯·特里普上校却一点都没有注意到女儿的这种变化；他的大儿子已经成长为一个真真正正的“男人”了，他想要独立自主，而不是继续受到上校的控制，显然冯·特里普上校也没有注意到这一点。还有冯·特里普上校对所有的孩子都是同一标准，完全没有考虑到他们之间的个体差异性。而且上校根本就没有试图去了解他的孩子们，不去跟他们进行沟通，不了解他们有什么样的需求，只是一味的去控制他们。孩子们很渴望得到来之父亲的关爱和沟通，但作为父亲的冯·特里普上校并没有满足他们。可以说，这七个孩子们在情感上是缺失的。
而玛莉娅充分地理解和关爱这七个孩子们，给予他们爱和情感的支持，跟他们沟通，仔细了解他们每一个人，这样自然而然的取得了他们的信任和认可。在玛莉娅和孩子们相处的过程中，我们能很清晰的看到两种关键因素：音乐和游戏。
音乐是感情的一种宣泄方式。高兴的时候，可以借助音乐来抒发高兴的情绪；伤心时，也可以借助音乐来发泄心中的愤懑。
游戏可以提高社会化的程度，激发了创造力。它提供了一个学习互动技巧、体能以及智能的环境。尽量温柔地对待孩子，让孩子们在游戏中感受到生活的乐趣，激发孩子们学习的兴趣。游戏之于孩子，就是学习的全部。教师在教育的过程中，可以用游戏来激发孩子的学习兴趣，让孩子们在游戏中感受到学习的魅力、生活的意义，从而获得更为有效的学习。
玛莉娅一直用宽容的态度来对待孩子。当孩子们捉弄、刁难她的时候，玛莉娅没有怨恨、训斥，更没有惩罚他们，反而表示非常理解，还向上校夸奖孩子。启示了教师，要在生活、工作中，给予孩子们更多的鼓励和宽容，鼓励孩子要积极面对生活中的困难，宽容孩子们在生活中所犯的一些小错误，即时做出正确的引导。
在玛莉娅与七个孩子们的交往当中，采用直观教具的教学方法也是值得我们学习的，她带领孩子们直观看生活中的各种事物。顺着孩子的发展规律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子学到东西必先是孩子愿意去学，然后才是用孩子能接受的方法去教。教师在教学中，可以利用身边的事物来进行比喻，用简单通俗的语言进行表达，从而引导孩子形成认识。在人成长的每个年龄阶段都有其发展的规律，只有遵循这种客观的规律，才能健康的成长。
音乐之声观后感范文(篇8)
这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。
1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！
我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。
2、歌声代替叙述。
电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的'珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待；比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。
3、幽默的歌表演。
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。