大家都被作品的情节所深深吸引，写读后感能帮助我们的理解和我们的写作。我们怎样才能更好地写出来作者的作品后？小编特地为大家精心收集和整理了“《雪国》的读后感”，相信会对你有所帮助！
《雪国》的读后感 篇1
你们有没有试着追随过一个不一样、很特别的“梦”，如果你们还没尝试过，那就请你们跟随我去追随一个不一样的“雪国梦”！
这本书是由著名作家邱勋爷爷所创作。曾有著名作家“冯海”评价这本书：“雪国之梦，是沧桑的传奇之梦，邱勋以恢宏而细腻的笔触，为少年儿童献上了一部催人泪下、发人深思的杰作。其沉郁而悲慨的格调，使未谙人间疾苦的少儿读者尝了另一种滋味。”
书中的起其中一段，让我极为深刻：到了数九寒天，大雪封了地，房檐上的冰凌子尺把长，石头都冻得裂了缝。可这泉水，水面上照样漾动着细细的波纹，从幽深的潭底时不时吐出几个小水泡泡，水面上蒸腾着湿漉漉、白茫茫的热气，让雪光一照，变得像霓虹般五颜六色。要是酷热的三伏天，人们忙活了一天，浑身出油汗，晚饭后一个个来到了泉边，在石台上坐下，只觉山泉中一股寒森森的气流涌出来，身上一天的暑气就涤荡干净了。要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。当你们读完这一段，是不是跟我有一样的感受。邱勋爷爷用的修辞手法甚为巧妙，我最喜欢的是那句“要是再用瓦罐打上来一罐泉水，埋下头喝上几口，周身每个毛孔便透出爽气，连五脏六腑也透明般变得清凉了。”这运用了夸张的手法写出了喝了这泉水是多么的清凉啊！你想啊，连“五脏六腑”都变得清凉了，那还有什么地方会不凉爽呢？你看，邱勋爷爷写得多么有趣啊！这时你有没有想去看这本书的冲动啊？
《雪国梦》一本淳朴的书，真挚的书，冷静的书，又是一本燃烧的书。——张炜
我被弥漫在文字之间的没所感动，在也不能忘怀！
当你读完这本书的时候，你就会感叹道：这不愧是传奇之作！
雪国给童年以梦想，让我们一起进入雪国吧！
《雪国》的读后感 篇2
《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。
《雪国》的读后感 篇3
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停下。岛村已经到达了雪国。
回想起自己好长时间的一段忙碌似乎也要停了下来，接下来就要从肢体的忙碌回归到灵魂的活跃中，以后长达半年的时间应该可以同书籍为伴，为此感到很喜悦，特意在网上买了七本书籍，希望这些书籍带领自己的灵魂走在路上，或许此时的我也在穿过县界长长的隧道，到达的是另一片国度。
雪国的开篇就将我引到了清洁、寒冷且孤寂氛围里，这样的氛围易于使自己安静下来，头脑开始组织画面，一片白茫茫的雪地。这本书不像一本通俗的读物，读的不是很懂，很难体会人物的心里情结，似乎和以前读过的《百年孤独》很像，虽然不是很懂，但读时心里却特别的安宁，或许读书除了获得思想的东西外，这种安宁的氛围也是另一种体验。
书中主要讲述了岛村和驹子故事，驹子是岛村到达雪国后认识的一位艺妓，驹子很美，尤其是在这纯洁的雪国内，或许这是一种艺术的结合。一个人到达一个优美的自然环境中，当你欣赏美景时突然出现一位美丽的少女，你是否感觉这个女子更美，这时你是否将女子之美融入到自然之美，又将自然之美融入到女子之美，两者的融合构建起更美的艺术品，真是愈来愈美。
岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的纸上谈兵。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。
这种空想是有西方的文字和图片产生的，仿佛憧憬那不曾见过的爱情一样。我感觉这句天堂的诗写的特别贴切，就像学生时代畅想未来，儿时憧憬爱情很像，虽然现在知道那都不是现实，可当时却沉浸过，那些包含了自己的向往和想象，是内心世界最真实最想得到的东西。
很多时候去一个旅游景点，当时并不感觉很美，可不知什么时候当自己偶然想起时，却感觉很美。过往的生活在当时我们并没有太多的体验，可事后在回忆中却发现对它的留恋，因为我们有灵魂活动，只有将现实的美加以升华才能成为天堂的诗。
《雪国》的读后感 篇4
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。“穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉心照料病中青年的美丽姑娘叶子。姑娘的声音越得近似悲凉，容貌姣好得令人心颤，全身逸放出一种冷艳的美。她的“脸上闪现着灯光，镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把脸照亮。
一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫”，“这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中”。出乎意料的那个病人，竟是驹子的未婚夫。
岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子迫于生计，曾在东京当过雏妓，后被人赎出，回家乡雪国拜师，学习三弦琴，便与三弦琴师傅的儿子行男定了婚，由于行男长期在东京养病，驹子只好出来当艺妓，以便赚钱支付医院的医疗费用。但驹子真正爱着的并不是将不久于人世的行男，而是浪荡公子岛村。长期的卖笑生涯和不幸际遇严重扭曲了驹子的灵魂，使得她的性格显得复杂而畸形，在倔强、热情、纯真而又粗野、娇艳和低俗的同时，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，却不甘心忍受长期遭人玩弄的噩梦一般的生活，想要“正正经经地生活”，渴望获得一个女人应该得到的纯真爱情，并把自己的全部爱情都倾注在了岛村身上。甚至当行男病危、弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持要为岛村送行而拒绝回去为行男送终。但是，在岛村看来，她为赚取行男的医疗费用而沦落风尘的行为和对自己的那些似于癫狂的爱却是徒劳，一种美丽的徒劳。
然而，正因为这是徒劳，才使得岛村从中感受了一种纯粹和无偿的美。两人在给行男上坟时，意外地发现叶子正蹲在坟前，双手合十地祭奠着亡者。几天后，岛村在他下榻的温泉客栈的账房里见到了前来帮厨的叶了，感到自己被这个少女吸引了。尽管驹子是爱他的，但他总有一种空虚感，把驹子的爱情视为美的徒劳。与此同时，驹子对生存的渴望像赤裸的肌肤一般触到了他的身上。现在，他觉得叶子的慧眼放射出一种光芒，像是看透了这种情况。一天夜晚，叶子为帮驹子送纸条而来到岛村的房间。闲谈中，叶子请求岛村善待驹子，可他却表示并不能为驹子做点儿什么，觉得自己“还是早点儿回东京去为好”。叶子便若无其事却也是认真地请岛村把自己也带到东京去，并询问岛村是否可以雇自己为女佣。终于，岛村觉得已经到了该离开这里的时候。他漫无目地地游逛了一天后，傍晚又乘车回到了温泉浴场。就在驹子抱怨岛村不带她同行时，突然响起了火警的钟声。原来，是正在放映电影的蚕房着了火。
他们俩随救火的人群向火场跑去，缀满繁星的银河好像从他们的后面倾泻到了前面，仿佛要拥抱大地。蚕房喷溅出的火星子迸散到银河中，然后又扩展开去，黑烟冲上银河，相反地，银河蓦然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇曳着变成了蒙蒙的水雾，也映着银河的亮光。在消防队员喷射出的水柱前，一个女人的身体在空中挺成水平的姿势由二楼坠落下来。这个女人原来是叶子。由于是仰着脸坠落下来的，衣服的底摆被掀在一只膝头上。岛村觉得，叶子并没有死去，她内在的生命正在变形，变成了另一种东西。
岛村站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅。这正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
《雪国》的读后感 篇5
读《雪国之樱——三口百惠传》很有感触。上个世纪八十年代，三口百惠在中国家喻户晓，她主演的电视连续剧《血疑》，深入中国观众心灵，她的清纯、淡雅和美丽的本色表演，让我们感受到日本女孩对爱情的纯真和热烈。
三口百惠是影视歌三栖明星，她略显忧郁的表情、温柔可亲的小脸及简洁的发型，尽显天使般的清丽之美。她和三浦友和塑造众多爱情经典作品，像《伊豆舞女》、《绝唱》中男女主人公的爱情故事，真就像一股清泉滋润了人们的心房。三口百惠在日本受到追捧，连中国老百姓也很喜欢青纯之美的她。
她很有主见，在二十一岁时急流勇退，离开如日中天的事业，她的理想就是当好一个完美的家庭主妇，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她对家庭的渴望来源于她的私生女身份，小时候生活里很少看见父亲，她的母亲只是父亲的一个情人，父亲甚至不愿给她出上高中的学费。虽然母亲很爱她，她的心里始终渴望一个完整、健康、和谐的家。在少女时代，她很幸运，遇见三浦友和那样帅气和感情细腻的恋人，她认为有了那样一个完美的恋人，她一生无悔。
在亿万百惠迷的无限惋惜中，她唱完最后一首歌，把话筒轻轻放在舞台上，飘然离去，留给歌迷一个如诗如画的天使背影。义无反顾地去做一个好妻子，那时她的选择很坚定，没有丝毫犹豫。她也如愿，三年后有了儿子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗尽铅华，步入晚年后，和一般的家庭主妇也并没有什么两样了。有一次她不小心碰伤了身体，打电话给丈夫三浦友和，希望丈夫能尽快回到自己身边，但丈夫只是淡淡的问了两句，并没有返回家。她的爱人并没有如年轻时那般永远爱她，甚至因为孩子的兴趣问题，说谁都不愿意生活在她三口百惠的阴影下。悲伤的她因为家庭对她的冷漠离家出走，还需要去一个牙科大夫那里寻找精神的慰藉。
由三口百惠大半生的经历，再次证明一个无论多么优秀的女人，都不能把幸福寄托在别人身上。我曾经看过世界百部女作家作品，其中一个主题是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己独立的事业，独立的经济基础，独立的朋友，才能给自己的幸福画上温暖的圆圈。
《雪国》的读后感 篇6
《狼王梦》是一本写了紫岚这只母狼一心想把自己的孩子培养成为狼王的故事。
在幼狼儿还在喝奶时，母狼紫岚就很偏爱黑仔，她把全部的精力都放在黑仔身上，想让它成为狼王；当黑仔不幸被金雕吃掉后，她就把精力又放到了蓝魂儿身上，可惜蓝魂儿最终也被人类的捕兽夹子夹住而丢了性命；当紫岚把目光立在双毛身上时，觉得自己让孩子成为狼王的梦想无法实现了，但她没有放弃双毛，而是想了重新改变双毛的办法，就在双毛要把王位争来的时候，由于早年的被侮辱、被轻视的经历，使它在关键的一刻被它的自卑打败，最终成了饥饿的狼群口里的牺牲品。最后母狼仍然念念不忘她的狼王梦，为了保护将要生宝宝的媚媚及她的孩子们，紫岗选择了与威胁着它们生命安全的老雕同归于尽了。
读了这本书，我觉得紫岚想让它的孩子成为狼王没有错，要是她开始不偏心，可能她的愿望早就实现了。
《雪国》的读后感 篇7
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
《雪国》的读后感 篇8
川端康成就是凭借这两部小说获得诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这小说写得有多么的好。不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
读了之后，感觉很平平，怎么就获诺贝尔奖了呢？
写得都是一个大男人和两个小女人的故事。故事情节的安排也没什么特别之处。无非是你爱我来我却爱她。
写得精彩的部分应该是当时日本社会的一些风俗习惯及社会底层人物的现实生活。我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
估计评委们根本无法欣赏中国文字之美，而中国的文字翻译成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。
哎，无知人说狂话，是可以原谅的，不过反应的是我的真实想法。
我想真实的东西一般情况下总是美的。
今年的诺奖又评出来了。被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
《雪国》的读后感 篇9
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
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「必备」中国通史读后感800字汇总
在岑寂的时候，书籍使我们欢娱，远离一切的痛苦。我们相信在每个人看完作品后，都会学到更多的知识。我们可以写一篇读后感，记下阅读后的体会和感想，你对读后感这种写作方式了解吗？经过收集并整理，工作总结之家的编辑为你呈上中国通史读后感，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
中国通史读后感【篇1】
作为一个历史迷来说，非常喜欢看历史题材的纪录片。这部纪录片以前在央视六套上没看完，近几日一直在从头开始补看。总体来说还是制作得相当不错的，呈现了中国历史的大致脉络，从中华文明的起源讲到了封建帝制的覆灭，全面地讲述了整整五千年的中国古代历史的发展过程。
夏商周、秦，两汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐，五代十国、辽、金、西夏、两宋、元、明、清。每一个王朝的兴起、经济文化的发展、社会环境的变化、朝代的衰弱更替都是由其自身的发展规律造成的。每看完一集后都会有不一样的感触，感受到古老的文化和古人的智慧。 直到如今，古人的智慧和他们所具备的高尚的品格还依旧有很大的影响，这些早已在漫长的历史过程中融入进了中华文明中，成为了中国文化的一部分。
英国著名历史学家汤因比说：” 一个人如果能身处在历史感悟之中,他就一定是获得真知的人。因为历史的经验是最为丰富的一座智慧之库。”每一个人都可以从无数个历史人物或历史事件中获得许多的感悟，然后以史为鉴，从而更好地把握现在。这才是历史的留给后人的真正价值，它真正的的意义。
中国通史读后感【篇2】
近日，央视电影频道播出的百集纪录片《中国通史》，选取了以三国两晋南北朝为主体作为前7集的故事，从诸葛亮治蜀到隋炀帝亡国。
正史尤其是通史，大多为官方记录，很多时候史实被埋没，成为事件的罗列，毫无情趣可言。令人欣喜的是，近日，央视电影频道播出的百集纪录片《中国通史》，选取了以两晋南北朝为主体作为前7集的故事，从治蜀到隋炀帝亡国。这段介于汉、唐两朝“大治”之间的“大乱”，堪称中国中古史上最丰富也最波折的一段，头绪多、典故多、传奇多。看了试播的前7集，完全改变了我内心对于“正史”的偏见，或者说，终于满足了我内心对于“正史”的需求。正史，可以很有趣;正史，可以很动情;正史，让我们感悟现实。
史学在本质上是一种方法论，对于大众来说，其真正价值不在故事本身，而在铺陈线索。《中国通史》中，背景、事件、人物的彼此关系交待得非常清楚，这就为专家访谈、民风采集、史料呈现、3D动画造景之间的穿越提供了强大的逻辑支撑。
最明显的如《北魏孝文帝改革》，从拓跋鲜卑的改革努力，到首次尝试失败，进而回溯为什么要入主中原，再忽而转到今日生活在苦寒之地的大郡一家。而后，由孝文帝与冯太后的亲民之举，带出春耕传统、大同附近保存至今的黄糕习俗、秦汉以来的籍田活动等。有了横纵大背景与个体人物事件交织的逻辑，“穿越”终于不再只是无厘头恶搞，而成为一种精彩的叙事手法。
逻辑线索的另一个好处，是提供给观众更多自修的可能性。看完《魏晋风度》，我第二天就去搜出了嵇康的《与山巨源绝交书》;看完《魏晋佛教》，忍不住查了查慧远和尚的《沙门不敬王者论》。这些史料，除非专业需要，很少有人会主动想起去研读。
人们过于偏爱野史，热衷颠覆，所以诸葛亮的鞠躬尽瘁、嵇康的忠贞、僧侣们的执着，便因过于“正经”而显得“味道”不足。但其实，这才是真正可能抽离出的东西品格正能量。历史并不能避免重蹈覆辙，却能在个人迷茫困惑的时候，告诉你一切皆有前例，怎样的选项可能预期怎样的结果。
前7集纪录片中，人物表现最丰满的当属梁武帝，他最出名的野史是动不动就闹着要出家。片中引用史料解释了他如何试图运用佛教去撬动一些观念，最终实现以儒治国的理念。而对于他晚年佞佛、酿成侯景之乱，也做了个人心理、上的观照。
《炀帝杨广》这一集，则将史学魅力施展得最为饱满。隋炀帝为香艳派野史的最爱，以奢靡、昏庸著称。片中，来自社科院、北京大学、人民大学、魏晋南北朝史学会的各路专家，围绕东都洛阳、大运河、征西域、讨高丽等事件，各自解读了炀帝的策略、心态，引导观众冷静、客观地去“理解”一个人，而不仅凭道听途说去盲目论断。
一个民族的文化复兴，首先要了解自己的历史。当我们太过戏谑地看待历史，也就丧失了对未来认知的能力。《中国通史》最出彩的地方在于这是现代中国人运用现代技术结合史料与传统在表达自己的历史――表达的，不是支离破碎的知识，而是由民族性格生发出的波澜壮阔的历史情怀。
很多人难以想象，武侠游戏里的3D技术怎么能那么完美地运用在了纪录片中，当看到《中国通史》终于用正史“收编”了3D动画，尤为过瘾。特别是隋文帝杨坚再造统一的一集，军队、战船、天险、宫殿、城池，那么现代，又那么富有古典韵味。
《魏晋佛教》一集的技术运用同样精湛，在新技术营造的场面中，历史重新打开了他的面纱沉睡了200年的佛经，停滞了xx的鸠摩罗什，无数为探寻真理踏上不归路的僧侣。时代的创伤、个体的屈辱，人为了理想究竟会有怎样的付出?
中国通史读后感【篇3】
中国的兴衰成败，五千年沧桑流变。自中华文明在黄河流域。长江流域勃兴，仡今已有五千年。我们有过沉默，也有过辉煌；当然，也有过上百年的屈辱，沉默使我们奋进，辉煌使我们自信，屈辱使我们清醒。
在我们古中国，有着无数的英雄。
说到秦始皇，无人不说他是一个暴君，但谁又能否认他不是一位英雄呢！是他，统一了我们中国，是他修筑了世界八大奇迹之一的雄伟的万里长城，是他，建筑了呀是世界八大奇之一的兵马俑，也是他建筑了规模宏大的阿房宫。
这些事，在当时的百姓眼里，是一个苦不堪言的结果，都认为他是暴君，而在我们21世纪人的眼里，则是一个伟大的英雄。
远古虽然已经逝去已久，而他们所创造的奇迹却留了下来，他们的事迹都记在了人们的心里。虽然他们可能当初并未意识到。
中国通史读后感【篇4】
李老师推荐的100集的《中国通史》到今天为止我终于看完了。
从10月16日开始看，到今天11月24日截止，历时了一个多月。
整体感觉我们中华民族真是一个多灾多难的民族呀!泱泱华夏，5000年文明史，是一部血泪史，是一部战争史，更是一部奋发图强史。
在每一个历史截点，总会有仁人志士站出来，站在历史大潮的洪流当中，奋不顾身，博击风浪，推动历史向前发展。
在浩如烟海的历史长河中，有那么多英雄豪杰，大家鸿儒为了国家，为了自己的理想不惜舍身取义，正是他们铸成了中华民族的脊梁，使我们屹立数千年而不倒!
通过看这100集的《中国通史》我对我们的国家和民族有了更进一步的了解，使我对祖国的感情又加深了一层。我更加热爱我们的祖国了。
有些地方理解的还不太透彻，需要返回去重看，这真是一件长期的工作呀。
古人说:书读百遍，其义自现。这话真的很有道理呀，要想工夫深，铁杵磨成针。这学习知识，增长学问，也是一个慢慢积累的过程呀!
感谢我学习的领路人一一李__老师!
中国通史读后感【篇5】
中国通史共有十本，是从史前一直到清代的一些故事和文物。
第一本先概括了中国古人类化石，又说了想盘古开天地、女娲补天、神农尝百草和尧舜禅让等史前神话故事。接下来是夏、商和西周中的一些事，我感触最深的是残暴的商纣王和烽火戏诸侯。商纣王为了一个爱妃不理国家大事，还心胸狭窄，连别人为自己叹口气都要坐牢。还有烽火戏诸侯，周幽王为了让褒姒（爱妃）笑一笑，就戏弄各个诸侯，让诸侯不相信他，最后还是百姓遭殃。
第二本和第一本很相似，讲了春秋、战国和秦国。春秋时期的宋襄公自称是个仁义之师，根本就不知道兵不厌诈，还屡次丢掉胜利的机会，说自己不能用卑鄙的手段取胜。在春秋时期还出了不少名作，比如孙武的《孙子兵法》和《三十六计》，老子的《道德经》。春秋后是战国，秦魏楚燕赵齐韩七国展开了一场和长达254年的大战，其中也有不少有趣的小故事。商鞅变法讲了商鞅在南门竖一根三长高的木头，说谁能把它抬到南门，就赏金10两，过了一会儿，又改成了赏金50两，有个汉子抬到了，真的得到了五十两，后来人们都相信官府，秦国就变强了。
第三本也差不多，不过是汉代很三国。汉高祖刘邦能大败西楚霸王项羽，正如他所说的一样：要比运筹帷幄，我不如张良；要比治理国家我不如萧何；要比领兵打仗，我不如韩信。而我只是善用这些人。刘邦宽容守信，可他的妻子吕雉却卑鄙狡诈，在刘邦死后擅自纂权，杀了刘邦的四个儿子，还立最无能的刘盈为太子。还有三国时代的董卓专制、曹操起兵、桃园结义、官渡之战、赤壁之战等等。
后面还有七本，讲的分别是隋、南北、晋、唐、宋、五代、辽、金、西夏、元、明和清的故事、我就不一一给大家讲了。
中国通史读后感【篇6】
至此启书拜读，两月已。
此书其宏，非其书本厚，而以其精要之内容和索要之功能。虽历八十余载，亦可为知真史之参，鲜受偏思之影响。
其一也，史实，以其博识务求已定之论准确，未定之论仅表以看法；其二，也文化思想分析之赓续主线，整书无不透露着文化之主线，南北朝、五代十国，辽金元清四朝及最后东西洋之分析皆是思想之引导；其三也，鲜有迎合与私情，尊重事实，不过多的强植观点，摆事实而启发思考。
然末，吕先生以民国之社会为优达，一为身处民国无法预知未来之事，其书付梓于34年（母校西北农林科技大学成立之初）；二为其历经清末之无能与各不平等条约之患难、拳乱、军阀之乱，得以安定实为不易，必是幸福的。
思先生历新中国成立八年而仙去，其心是否欣然，可为一念也。
读此书，决非一遍便可知其精要，只为粗略，须反复读；
读此类书，非一本书便可知史之深广，须联系读。
如是，可知史之一二，以助了解已往，可知我民族何来，又何如此；以助解释现状，知向前迈进。
读此书，静虞开始是甚痛苦的，一是史记暗示以枯燥（然此书非也），二是书中夹杂简繁与古今话，读之是有拗口，时有识字不清而断续（可辅之以字典），三是时间断续，刚入境时，奈何事务却可不断打断，接续费时，甚是痛心。
此书已毕，思之续之以何？手边现存组织行为学、传播学各一册，均为极厚的，但却都是可以接续通史的，传播学教人何以有效传播文化、增强影响力，组织行为学教人何以有效掌握组织过程中的方法技巧、提高工作效率，都是我们需向西洋人学习的，当然必需结合民族之“道、和、易”的思维，后可迈步向前。
中国通史读后感【篇7】
讲的比较浅，也比较官方。
我国土地上有几种势力，农民，地主，士族，皇族，军队。
没有考证，信口一说。 经过两汉发展，地主群体发展壮大，出现了一批受良好教育的士族。东汉末年，农民起义。朝廷无力镇压，允许地方州郡招兵买马，一个个割据势力形成。而割据势力又需要扩充人马，士族大量被任用。也许当时讲的乱世枭雄们讲的仁义目的之一就是为了拉拢士族支持。
割据集团和依附他的士族集团是一损俱损一荣俱荣的关系。当时还没有科举，由士族提供人才，统治者则反馈优厚的社会资源。随着国家的统一，依附的士族集团得到了空前的发展机会，形成了门阀。门阀把持朝政，左右决策，和皇权产生矛盾。又由于门阀需要千方百计的维护自己的权益，不得不打击进步改革，不断压榨百姓。加上门阀的后代生活条件优越，上进的动力不足，门阀势力很快会陷入奢侈享乐，门阀势力为国家提供的人才质量也就大不如前。这导致国家开始走下坡路。
不同的是，西晋的八王之乱内耗国力，外引胡兵。导致北方大地剧烈动荡，从这开始到宋朝，可以说是“武人之乱”，只要武将手里有兵，就能砍了上司做领导，然后被下属砍了，轮回不止。 在这动荡的时期有许多人试图结束乱世，恢复平静，比如南梁萧衍推在全国范围佛推孝收拢民心，使国家在精神领域达成共识，可终究是昙花一现，断送于武将叛变。
这一时期，由于社会的动荡，大的门阀被打散了，门阀又变成士族集团。隋唐两朝，我认为是特例，在“武人之乱”没解决的时候，竟然出现了大治的局面。情况是这样的：开国皇帝武将出身，可以控制将领，打下江山，然后励精图治实现大治。后世的继任者们如果可以维持盛世，则天下太平。如果不行，则很快有武将叛乱，叛乱成功的武将如果不能实现天下大治，就会被新兵变的武将斩杀。兵变之风愈演愈烈，简直一锅粥。
由于隋唐的科举制度，寒门子弟有机会实现阶层跃迁，士族由以前的地主属性转向读书人属性过度。战争由阶级战争例如农民阶级向地主阶级冲击，过度到势力间内部战争，势力间的内部战争损耗了整体的国力，导致外敌入侵。又引入了民族矛盾。
虽然有隋唐的强盛，但是由于几位统治者翻了车，“武人之乱”带来的兵变继续上演。持续到五代十国，直到宋太祖杯酒释兵权，重文轻武。“武人之乱”的祸根才算差不多的解决了。纵观历史，其实由百姓发起且主导的，反压迫反剥削的正义战争还是比较少的。更多的是上层阶级争权夺势内耗战，引来外族，所以说兴亡百姓苦。
宋朝虽然比较有效的处理了“武人之乱”，却带来了“文人之祸”，废了武人虽然阻止了兵变的发生，却给已经染指中原的外族提供了绝佳的征服机会。至此，大厦倾。
历史车轮滚滚，同样的问题来到了明朝，我们看明朝如何解决文武的问题。
中国通史读后感【篇8】
中国是一个拥有五千年灿烂文化文明史、充满生机与活力的泱泱大国，想要了解中国的发展历程，就不能不了解历史，就不能不掌握必要的历史知识。然而，很多人对中国历史的全貌缺乏清晰的认识。在如今这个越来越重视全面人才的今天，如果我们不懂得一些必要的历史知识，平日生活中时不时会错误百出，被视为无知：如若不懂装懂，会贻笑大方：更可怕的是，如果为人师者不懂得一些历史知识，是要误人子弟，甚至会导致谬种流传。缺乏对中国历史的全面了解，就是放弃一座取之不尽的思想宝库。对于每个人来说，只有掌握历史史实背后的深厚底蕴，才能增进队历史乃至现实的解读与把握，才能在新的挑战面前与时俱进，适应社会发展的潮流
我曾记得世界著名文学家塞万提斯说过“历史孕育了真理，它能和时间抗衡，把遗闻旧事保守下来;它是往古的迹象，当代的借鉴，后世的教训。”历史作为一面镜子，记录着人类社会的成功与失败、兴盛与衰退、辉煌与悲怆、交替与更新，也预示着人类的未来。
《中国通史》是一部雅俗共赏，老少皆宜的经典历史读物，以其独特的体例、丰富的知识而深受广大读者喜爱，至今畅销不衰，成为我国发行量巨大启蒙读物之一，各种不同版本已经不能满足广大读者越来越高的阅读需求，这就要求我们不断进行更新，补充和调整，并注入更多的时代元素。
当然历史的意义并不仅仅在于避免和借鉴，目的在于树立历史的这层意义在我们心中的标高。
中国通史读后感【篇9】
记得学历史的时候，曾提到什么的历史家是最好的，德、才、学、识，简单的四个字概括出一个史学家应有的品质。
书写历史的人很多，但人们往往会带有自己的立场，或是受到国别的限制、或是受到民族的影响，自己的人生阅历和阅读积累也会或多或少折射到历史的字句中。哪些人物是重要的，哪些事件是该删减的，都是要仔细思索的。
这套历史书无疑是很好的典范，从章节的划分到内文的甄选，都恰到好处，详略得当的.描写了中国的历史。《全球通史》习惯性地进行国别对比。其中对于中国的描写还是多少有些偏颇，但中国很多史学家因为所处时代的因素，所阐述的历史有时会失去真是性，故此，很多民间的人士撰写的野史成为了正史的补充。
中国的历史，很悠久，翻看的时候，忆起来在国家博物馆看到的种种让人惊叹的景象。我们的祖先很早的时候学会提炼青铜，所做的青铜物件既有重量——那种厚重的感觉，又有质量——颇为精细，部分青铜器上的铭文时至今日依然清晰可见，不得不让人叫绝。
这么久的历史，从未中断，虽然会出现朝代的更迭但是中华民族的血脉一直在流传。中国是唯一硕果仅存的四大文明古国，一代又一代人的创举被记录下来。那些推进历史前进的人物被载入史册，那些数不清的发明至今仍能见到模型。古老却又新潮，这就是中国。
要说到最为喜欢的中国历史，要数百家争鸣那一段。虽然处于战国战乱之中，乱世出英雄也有其道理。不同的思想开始迸发，儒家的“仁爱”一直延续了千年。作为每个中国人心中的根基。孔子周游各国，为自己的理想向君王诉求。虽然在当时并未得到分外重视，可后来的历代都以儒家经典为取仕。千百年后的今天，孔圣人的言论依然影响着我们，教会我们如何做人、教会我们如何处事。道家的“无为”被不断地重新品味，“无为”并非强调无所作为，而是尽量顺从事物的本意，让其自由发展，不过分干预。对待万物的生长是这番道理，对待民众也是此意。
儒家的“仁爱”是对世人和统治者的诉求，是内心的柔软；道家的“无为”是对管理者的建议，让民众能自由发展，社会充满生机，是内心的悲悯。法家则是另一个极端，他们推崇着刑罚，在人性失控之后，有所对策。为君王的统治带来威严，也为社会的安定增添了一道屏障。
百家争鸣的思想延续了千年，后世仁爱的统治者以儒家为基调，广施恩荫，让人民生息繁衍；以法家为保障，注重刑罚，有功者赏、违法者罚。直至今日，儒、法、道的思想仍能看到踪影。
中华文明就像一首诗歌，每个时代都有自己不同的韵律，都有自己的特色。这就定下包容、开放的基调。史学家手中的笔墨记下了这些，成了历史的篇章。
史德、史才、史学、史识，他们将历史化为了诗，用诗一般的语言恢弘了历史！
「必备」茶花女的读后感800字汇总
即使是读同一本书，不同的人都会不有不同的心得。心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。知道怎么写具体的心得体会内容吗？以下是小编为大家整理的“「必备」茶花女的读后感800字汇总 ”,供你参考和使用，请收藏和分享。
茶花女的读后感 篇1
原谅我学了这么多年法语却刚看《茶花女》，但是看完之后觉得，其实如果放在早些年，我可能还未必能看的懂。感谢小仲马用朴实无华的文字给我们讲述了一个感人肺腑的故事，经典之所以成为经典，就在于它的现实意义，不管放在哪个年代，总能让人产生共鸣。
百度百科对这部小说的人物介绍里，把阿尔芒的父亲杜瓦尔和玛格丽特的朋友普吕当丝用完全贬义的形容词描绘。一个“自私伪善，满腹偏见”，一个“自私贪财，虚情假意”，对于没有看过小说的读者来说，这也算是直截了当并且相对符合人物性格的介绍了。
不过看完这个故事之后，我倒不觉得这本书里有谁是所谓的“坏人”。毕竟“好人还是坏人”的道德评判太肤浅了，只有小孩子在看电视剧的时候才会这么问大人吧。
人性太复杂了，环境太残酷了。每个时代都有每个时代的悲哀，每个人也有各自难言的不幸。不能简单地说是谁一手造成了悲剧，因为世上本就没有绝对的对错。更多的是无奈，是对爱情和现实的反思，是对整个社会普世价值观的思考，而不是去在某一个人物身上找批判点。
爱情这个永恒的话题，成就了多少旷世名作，演绎出多少唯美经典。有没有发现，最经典的故事往往都是悲剧结尾。无论是莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，还是卡神的《泰坦尼克号》，亦或是民间流传的《梁山伯与祝英台》，但凡能让人们讴歌铭记的，主人公都没有收获美满的爱情。为什么呢？
因为只有悲剧所营造的强烈的疼痛感才能带来深刻的记忆和思考。这道理就好比上学时期印象最深刻的老师，往往都是比较严厉的那些。
我在看的时候是流了泪的，尤其是结尾的几封信件和手记，将真相一层层揭开的同时，也将整个故事推向高潮。小说这个东西就是这样，看的时候总会跟随情节转换自己的喜怒哀乐，你很难把情绪抽离出来去理性地欣赏文字，而是自然地把自己的情感和观念代入进去。
所以，作者要呈现给大众的不单是几页文字，而是文字背后所影射的那些东西。对于读者来说，看小说也不是用眼睛，而是用心和大脑。
茶花女为爱情做出的牺牲让人心疼，而她守护的那份高尚无私的感情，又给了她什么呢？希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
茶花女的读后感 篇2
“一个人的生命是宝贵的，但当你不珍惜他的时候，生命将变得毫无意义。”这句话说的多么确切呀！这是我看了法国作家小仲马的成名之作《茶花女》之后悟出的道理。
《茶花女》这本书的主要写的是：一个出生在法国巴黎的美丽少女玛格丽特。哥杰被诱骗成为交际花，人称“茶花女”。她由于环境而堕落得了肺病。她曾经三次立志要把病治好，重新做人。但最终都失败了。第一次是因为受不了环境的诱惑；第二次是为了不让自己心爱的亚芒受到牵连；第三次是因为病已经到了晚期，终于离开了人世。
读过这本书的人可能都会同情书中主人公茶花女命运的悲惨，或是对那个冷酷的社会表示不满。可我觉得书中的茶花女也有错。因为她把生命看得太没意义了。就算她的命运十分悲惨，那也不应该如此糟蹋生命；就算她第二次失败是情有可原，那也不能用这种自暴自弃的方法让亚芒离开她呀！
保尔，不仅全身瘫疾，而且双目失明了，可是他没有放弃生命。因为他知道活着就是一种希望，更知道人应该活着才能实现人生的意义。后来他以比钢铁还要坚强的意志战胜了病残，终于成功地写出了《钢铁是这样炼成的》这部巨作。再想想我们中国的张海迪，她胸部以下完全失去知觉，可是她并没有失去生活的信心，而是以坚强的毅力战胜了病魔，学完了小学到高中的全部课程，翻译了许多外文著作。
保尔、张海迪，他们的一生都在努力着，拼搏着，奋斗着，生命在他们那里是如此精彩；而茶花女却把生命看得如此没有意义，这是我们替她惋惜的地方。生命的价值如何是由自己选择的。让我们都来珍惜生命，感受生命的价值吧！
茶花女的读后感 篇3
墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力，再努力一点，在茶花碰触到阳光的那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋谢后再死，而是让它保持着美貌离开了。
玛格丽特的爱情能个悲剧故事就是这样。一介弱质女流在放荡且无目的的生命中寻找到了真爱，为此放弃了自己习以为常的的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和自己最爱的人呆在一起。要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。玛格丽特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人在自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情？也许真的只有死亡可以拯救她。是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。生前的生活愈是轰动，死的时候愈是冷清。亦或许，玛格丽特并不是个完全悲剧人物，至少，她得到了真爱，她的灵魂得到了净化。贵妇们只看到了她生活的奢侈和物质的享受，却不知道她高尚的情操也是自己所望尘莫及的。奇怪的资本主义上流社会的人们，明明鄙视放荡的娼女，却又要逼良为娼。如果玛格丽特没有生在这样一个肮脏、虚伪、残忍的资本主义时代，或许她就是圣母玛利亚。可惜那样的社会，那样的时代，连圣母也会被玷污。而在玛格丽特被玷污的躯壳下，顽强而又圣洁的灵魂正是读者们暗暗哭泣的原因。
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
茶花女的读后感 篇4
我想他们的爱情和中国古典文化中的爱情颇有相似之处，他们都是没落文化和偏见的牺牲品，具有着相同的悲剧命运。写到这里我想起了鲁迅先生的一句话，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。我也不知道为什么会对这部作品有如此深刻的印象或者说是强烈的感情，可能是因为我羡慕他们轰轰烈烈的爱情，或许轰轰烈烈这个字眼用的不算准确，但我也要说那一定是感天动地了，风月场中的玛格丽特在得到真正的爱情后却又不得不放弃这可能是她人生中真正的或许应该说是最后的爱情，原因却是十分的简单，首先，是阿芒的父亲为了自己家族的荣誉，甚至为了自己的姓氏。而让玛格丽特放弃这对她来说来之不易的爱情，其次，这位老人已几乎近似哀求的口吻来劝她放弃，是因为自己的女儿（阿芒的亲妹妹）的终身幸福，而这一切阿芒是在玛格丽特死后才知道的，我想这个故事之所以让我感动就是这点，在阿芒完全不知事实真相的情况下，玛格丽特毅然同意了老人的要求，阿芒好像是受到了自己心爱的人的残忍的欺骗，然而骗她的却是自己的至亲至爱的人。而玛格丽特却遭受着失去至真至纯的爱情，和至亲至爱的人永远的分离，而且她的爱人还是那样的恨她，不理解她，甚至侮辱她。
玛格丽特的死对知道事实真相的阿芒来说可以说是撕心裂肺的伤痛，而对于我来说，看到那里也是想和阿芒一起痛哭失声，我不知道用什么字眼，也不知道用多少文字能表达出我读完《茶花女》之后的心情。我想我会用一生记住它的，或许还会把它藏在灵魂的最深处，永远不会对任何人讲起。就到这里吧，因为我已经不能再写下去了，因为我的心情仍然在最伤感和悲痛中无法自拔。
茶花女的读后感 篇5
浮躁、喧嚣的世风刺痛了我的灵魂，心头不禁一酸，泪下，悲叹十九世纪社会里的残酷。
天堂是污猥的，它被富人玷污了；地狱乃圣净的，它被穷人净化了。身处仿如伸手不见五指的地带，像女主人公玛格丽特般无奈，习惯于挥霍无度的生活，不断寻欢作乐麻痹自己。在那弱肉强食的社会里，没有人性可言，只有金钱万能。整个社会都变成了虚伪、冷酷、无情的基地。以至于一部分人的灾难往往会成为富人的风景，现实往往就这样残酷。
不是浮萍，为什么漂泊；不是雨滴，为什么堕落；不是飞鸟，为什么无依无靠；不是沙漠，为什么孤独寂寞。在那黑暗的社会里，穷人只会挣扎着生存，不得已做自己不愿意做的事。虚伪的寻欢作乐，内心却空虚无助，但玛格丽特鲜活的灵魂却一直追求着一方宁静，一直追求着一份纯洁的爱情。正如她那忧郁的双眸的背后，一直憧憬着温暖的阳光，于霜林深处，看见了红红的二月春花；正如她那徘徊的步伐，一直期待着那双拥抱她的手，与她双双共游。
男主人公阿尔芒的出现给予了玛格丽特的尊重与爱。爱的光芒四溢，使他们沉浸于乡村的浪漫时光。也许他们的小情调，在一种宏大的叙事中，显得过于单薄和轻飘了，但他们还是愿意听凭内心的呼唤，就这样一直相偎相依地走下去。虽然，每个人都无权选择自己的出身，但却有权选择自己心灵存在的方式。奇妙的心灵音乐——爱，令玛格丽特尝试着摆脱心灵的枷锁，可是世人的偏见、冷嘲热讽却造成了玛格丽特往后的悲剧。现实，往往就是残酷的，你若要获得自由的翅膀，唯一的一个方法——改变社会里的不公平！
相信，社会里的疤痕，只会留下记忆里的倒影，倒影。
茶花女的读后感 篇6
一朵红色茶花，从绽放到变色的时间大约为48小时。可，花开花落花谢，到头不过一场空！只有那孤零零的花杆与那零星的破损花瓣，倔强的说明着这里曾经的美丽。
如梦一场，付出再多，又有什么用？
玛格丽特和阿尔芒,一个在残酷现实的威逼下，最终选择了现实，放弃了爱，他是个懦夫；一个对爱情至死不渝，愿意放弃多少人羡慕的奢侈生活，只为获得一份真真切切的爱情，她，失去太多，但，最后仍是两手空空。一场注定没有结果的爱恋，付出再多，又有什么用？
文中出现过这样一句：“这些女人生前考究的生活越是闹得满城风雨，死后就越是无声无息。”这难道不是对像玛格丽特那样注定悲惨收尾女人一生的最好写照?
一直记得玛格丽特说过的一句话：“即使我只剩下一点时间，但我生存的时间，总会比您爱我的时间要长。”这句话，包含了太多太多，作为一个交际花，最可悲的就是不能拥有自己的爱情，她们不知道，今天还对她们很好的男人，明天会不会投入到另一个同行的怀抱，就算她爱上那个男人，也不会拥有他。玛格丽特是不是在那个时候就预料到自己是悲剧？但这又说不通，如果知道自己这样做是悲剧，为什么还要往火坑里跳？难道不是自讨苦吃？
玛格丽特还是做了，选择尊重自己的感觉，她爱阿尔芒，这是永远都改变不了的。她很清楚自己选择把爱说出来的后果有多严重，但最后，还是做了。告别那个圈子，和阿尔芒一起生活在一个不大不小的房子里，过着悠闲，无忧无虑的生活，平穷，对玛格丽特已经无所谓了，再穷也没有关系，只要有阿尔芒在，她就是世界上最富有的人。
可这个世界，总是那么残忍。他给了玛格丽特对生活的希望，却又毫不留情的把她打入地狱。世俗的观念，让阿尔芒的父亲无法忍受自己的儿子和一个交际花在一起，便写信请求玛格丽特离开他的儿子。可想而知，玛格丽特收到那封信时，是多么的震惊语痛苦！深思熟虑后，玛格丽特接受了阿尔芒父亲的恳求，为了阿尔芒的家庭，事业，以及后来的一切一切，她给阿尔芒写了一封足够让阿尔芒疯狂的信，随后，便离开了阿尔芒。
不明真相的阿尔芒，疯狂的报复玛格丽特。玛格丽特看在眼里，一个人默默地承受。阿尔芒没有看出玛格丽特看到他时，眼里闪过的一丝心痛，正因为这样，阿尔芒的报复心更强了。这样无疑加快了玛格丽特走向生命的尽头，直到最后，阿尔芒知道真相后，才明白自己把最爱的人送进了地狱。
这个悲情又浪漫的故事，讲述着一个仿佛离我们很远而又触手可及的故事。如果阿尔芒当初可以相信一点自己和玛格丽特的爱情，结局或许不会如此悲惨。一段开始看似完美曲折的爱情，最后却支离破碎，是说阿尔芒不够爱玛格丽特，还是，玛格丽特爱惨了阿尔芒？
到底谁错谁对?
凄美的爱情，似梦一场。
一个女人，因爱而生，为爱而亡；一个男人，因爱生恨，因爱而伤，因爱而悔。
一切都是因为爱。
茶花女的读后感 篇7
玛格丽特是珍珠的意思。那个手执茶花的美丽而又凄苦的女子，也只有这样纯洁的字眼配做她的名。
她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生；而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。
第一次读《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的`日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。
而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。
心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。
静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您转告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。”
说这些的时候，玛格丽特是绝望的，放弃挚爱，就无异于纵身跳入刚刚逃离的火坑。这不是她的义务，可为了另一个女孩子的婚姻幸福，她甘愿牺牲自己唯一的心愿！这种委屈，莫不如钻心剜骨一般痛楚！相比之下，我所受的委屈，又算得了什么呢？我又有什么资格为自己鸣冤喊屈、忿忿不平？
刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。
我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人！
泪，在那一瞬夺眶而出，晶莹如珍珠。
繁华深处茶花仙，
水中倩影已难辨。
珍珠作名心亦洁，
淡笑一抹绝尘烟。
茶花女的读后感 篇8
读完这个故事，心里面真的会很压抑，如果现在玛格丽特在我面前，我想我一定会给她一个真诚的拥抱，她的一生也许很悲惨，但是她却不得不让我油然而生一种敬佩的感情……一开始的时候，我也只是以为玛格丽特是阿尔芒的情妇，我想象着她应该一定有着倾国倾城的容貌，所以才会使阿尔芒为她的死去悲痛不已，就像曾经有很多男人为了她倾家荡产一样。但是当我慢慢了解了他们之间所发生的一切故事的时候，阿尔芒也会很幼稚的为了她争风吃醋，也会在她离开他之后故意气她伤害她，这些事情也恰恰证明了他在乎她，而她，真的是一个很坚强的人。
虽然我并不是很了解爱情，但是从玛格丽特身上我看到了无私，从阿尔芒身上看到了奋不顾身，居然愿意为了她放弃自己的家庭，尽管他的父亲是那么正直和蔼而且很爱他。我想，玛格丽特的来生，必定会像阿尔芒的妹妹那样，圣洁美丽，幸福快乐……故事中玛格丽特所谓的“朋友们”，在她临走前没有任何金钱作支撑的时候，一个个消失的那么干净，她一定很心痛吧……又或许，她早就知道会这样，更或者，在她与每个人结识的时候就已经清楚对方心里所想……我不知道阿尔芒以后是否还会找别的人作情妇，他会不会像爱上玛格丽特一样爱上别人，但是真的，我在阿尔芒和玛格丽特身上，看到了爱情的影子。
我想，当我以后见到美丽的茶花时，一定会想到这个不幸的女孩的故事吧……
雪国的读后感1000字
读完作者的作品，部分情景一直在我脑海中挥之不去，我们写读后感梳理感悟的过程，也是加深我们对作品理解的过程。如何让自己的作品读后感显得更为高大上呢？根据你的需要，工作总结之家精心整理了雪国的读后感，希望能对你有所帮助，请收藏。
雪国的读后感【篇1】
许多书，尤其是经典的书，你肯定不能只读一遍，因为只读一遍是绝对不能完全体会其中意味的。川端康成的《雪国》和《湖》都是这样，起码对于我是如此。川端康成告诉我，不光是有情节就能够叫小说，虽然《湖》绝对不缺少情节。
不知道其他日本作家是否也是这种风格，比如我早就听说的夏目漱石。我清楚，川端康城这种写法，是我无法驾驭的。无论《雪国》还是《湖》，都有一种清冷清冷的感觉，让我头脑里不断出现冰雪覆盖的富士山，请原谅我对日本这个国家知之甚少。
一开始接触到银平这个人物，以为他真的是个逃犯，而且是个有些变态心理的逃犯。不过，这只是受作者亦真亦幻写法的误导，这种写法在后来描写银平心理时，多次出现。我不喜欢银平，虽然我曾跟随作者的叙述试图理解他，却只是同情，而且很短暂。我想，作者如果知晓，怕是难免失望吧。银平投入过爱恋的女人，弥生、久子、宫子（只是跟踪过一次，算是爱恋过吗？）和后来的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟踪。从这一点上来说，银平是悲哀的，也是卑贱的。这几个女人中，久子是爱过他的，正是因为这样，我才愈发地觉得银平猥琐。如果银平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一样，我会极力劝阻的。我不一定会告发，但一定会死谏，一定很想保护久子。后来才知道，恩子在久子的问题上表现得这么强烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么样，希望得到久子家的资助。但是我，仅仅是不希望这种感情的发生。内心里，我也不是接收不了师生恋啊，就是觉得银平和久子的感情很畸形。因为久子是豪门小姐，银平只是个高中国语老师？似乎不是的。也许因为久子家境优越，真真是纯洁善良，爱的时候认认真真毫无保留，可是银平是个有不堪过往的人（当时我并不知道，只是一种感觉，后来的确是印证了，他和娼妓有私生子，却很随意地抛弃了。），那样的银平配不上这样的久子的感情。
还有一段感情，我也觉得不堪，自然是宫子和野田先生的。相差很多岁数的老少配，的确在我的接受能力之外。但是，康成为什么要把野田对年轻女人和年轻女人的身体的依恋描写得那么仔细呢？看得我真的觉得恶心无比。老男人真的是可恨，可是年轻的女人能够容忍的原因是什么？真的仅仅是钱吗？
我不得不说，川端康成其实是讲故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取胜。整篇小说，围绕着银平展开，但是其中银平和弥生、银平和宫子、银平和久子、宫子和野田、水野和町枝、银平和町枝…这么多条线有平行有相交，川端康成处理的游刃有余。我很害怕去阅读线太多的小说，《湖》读下来，一点儿都不觉得杂乱。作者真是高明！更难能可贵的是：你以为只是这两个人的故事，其实竟然还有别人的故事在里面，让你不得不感叹，原来这个世界真的很小！而当你以为谁和谁还有故事、还有交叉时，其实是你想多了，这个世界虽然小，但每个人都有自己的圈子，终其一生，很少能踏出这个圈子。
雪国的读后感【篇2】
翻开《雪国》，有些不习惯，因为这书开头没有我国书籍中的“序”之类的导读介绍。只有简单的作者介绍：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪国》让我读出了萧条、苍凉、寒冷、凄婉、唯美。
《雪国》开篇，美丽的叶子进入了男主岛村的视线。作者用细腻地笔触描写了深深吸引男主岛村的叶子姑娘的外貌，一举一动，一颦一笑。例如“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像电影里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消触在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”“这是一束从这方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就象在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”诸如这样的细腻描写很多，以致于我后来不再划线了。不仅是对叶子，对女主驹子也有许多，还有景物描写也是极其的细腻的。
由此可见，作者精于观察，在写作上极其有耐心。这正是我所欠缺的，我写作时总是想尽快地把事情表达完整，人物和景物的描写只是点缀于文章中。读川端康成的作品，每个人物都像是从散文诗中走出。
每个国度风土人情不同，每个时期的社会背景不同，文中男主岛村明里恋着驹子，心里满满的中意的是叶子，家里还有太太孩子，这是我不可接受的。然，驹子为救老师的儿子当艺妓，文章的结尾，叶子葬身于火海，这一切的一切又是多么的悲戚和无奈。
雪国是寒冷的，生活在那里的人们无助无奈，身不由己地挣扎。《雪国》留给读者的都是细腻、凄婉、寒冷而唯美的画面。
我读完整本书，被作者细致入微的观察，不急不躁娓娓道来的叙述，耐心地描写人物和世间百态的功力折服。
雪国的读后感【篇3】
《雪国》观后感1
“不管怎样说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满能够毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这就应是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不明白该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到此刻，我还记得看完《雪国》后的情绪。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不明白这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的感情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一齐过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，十分十分喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。但是，你不觉得这很纯洁吗只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的情绪还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的情绪是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种情绪。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原先是这样。
我也不明白这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一向在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去不是喜欢吗日本不是能够去二房吗为什么岛村就不把驹子娶回去一个悲伤的结局让杯具更加杯具。虽然小说的最后，他们俩还在一齐看火灾，但是在弦外之音中我明白，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗这一切真的都是“徒劳”吗
川端康成的作品总是带着一种日本式的细腻和感伤。多年以前第一次读《雪国》总觉得它过于晦涩压抑了，不及《伊豆的舞女》那样天真美好。现在再次读《雪国》仍然不敢说能够完全理解作者的意图，雪国这个远离尘嚣的小镇和其中发生的或喜或悲的故事都像梦境一般，似乎蕴含着某种预示性的答案。作者借笔下的人物说出了自己对生命的理解，驹子卑微而坚强的美丽，叶子单纯而执着的美丽以及岛村的冷漠与旁观，在分分合合，生死交替之后美丽破灭，最终一切都是徒劳。
文章以“穿过长长的县界长长的隧道，便是雪国”开头。在二战的背景下，一条隧道隔开了现实，雪国仿佛是另一个世界，一个与现实隔绝的梦境。作者无数次提到这里的“洁净”与平和，故事就在这个风光如画的世外桃源缓慢的展开。小说的大半部分作者的笔触都十分悠闲，他细致而耐心的描写主人公们的`对话与心理活动，并且不时离开叙事去描写美丽的女子，空灵群山和三弦琴声，这散文诗一样的气氛无形中给故事带上了一层淡淡的神秘色彩。
故事围绕两个女子展开，驹子和叶子是梦境的核心。作者对于驹子细致的描写对叶子却着墨不多，但我们依然可以看出二者之间存在的某种潜在关系。首先看叶子，她的出场是在火车上。对于岛村来说对她的第一印象是她的声音“优美而近乎悲戚”。岛村看叶子总是隔着一段距离，两人之间也没有过多的交流，一直到最后她从楼上坠落岛村也是在一定距离远观。叶子对于岛村来说是车窗上迷人的镜像，是只能远观的美丽幻影。叶子是从车窗里望去“眼睛里灯火闪映的女人”，而驹子却是“凭借指头触感记住的女人”，这句话可以看做作者对二人的定位。驹子与叶子不同，她的美是现实的，是可以触及的。她又与一般的风尘女子不同，她记日记，写下自己读过的小说标题与人物关系;她弹得一手好琴，虽然只是一个18岁的乡村艺妓，却弹得像在舞台上一般。这一切在岛村看来都是徒劳的，但我认为这对于她来说则更多是一种记录自己人生的方式。从性格上看，叶子单纯而执着，她全心全意的照顾行男，他死后天天去坟上祭拜。驹子则不同，她同样爱着行男，她的日记从他送她去东京开始，到行男死后结束，说明行男在的日子是她想要留下回忆的时光。但在行男病危时却没有回去陪伴他，这并不是表明驹子冷酷，而是她的一种内心挣扎。驹子对自己的生活有太多不满也有太多期冀，她努力的奋斗却总是不能如愿，这使她痛苦只有在酒醉时才能得到感情宣泄。作者对于驹子这个人物倾注了太多的感情，她内心纯洁，她热爱艺术对生活也有坚持，虽然处在不如意的环境中她的光芒总能触动人心。因此叶子是理想，驹子是现实，二者不同的生活背后是同样洁净的心灵。只是相对于叶子单纯的爱上一个人然后自己死去，驹子要承担很多的痛苦，因此变得更加坚强。
岛村则是本文的线索，他是一个旁观者，对叶子和驹子都是如此。他来到雪国与驹子相会，更多的只是享受驹子对他的倾慕，却没有对她的生活表现出更多的关心，只是认为她所做的一切都是徒劳。虽然他珍视她怜惜她，但本质上仍是以一种冷漠旁观的态度来对待她。
最后的大火是文章的高潮所在，到了这里作者的笔调变得紧张。火灾发生在岛村离开之际驹子为他送别，地点就在驹子居住过的蚕房，叶子在观影的人群中，所有的矛盾都集中到了火场。鲜红的火光，璀璨的银河，晶莹的冰雪，喧闹的人群，观望的岛村，色彩的碰撞和动静的对比预示着巨大的变革将要发生。故事结束在叶子坠楼身亡，她所代表的美丽幻影破灭，驹子在这之后要开始正经的生活，而岛村也将一去不返，雪国发生的一切都随着这一场大火被完全抹去了。大火熄灭，人群散去，离别的火车将行渐远，梦境苏醒了，留下的只有记忆中仅存关于美丽的记忆和淡淡的忧伤。
雪国的读后感【篇4】
那孩子疯了！，叶子并没有死去，岛村看到她的生命正在变形，变成了另一种东西。他站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。这是《雪国》的最后一句话，叶子在一场大火中结束了自己的生命，以另一种形式的生命落尽。
这时的银河乃是对没有常性、无责任心的岛村像猛烈冲击的瀑布一样，对他予惩罚。但是，银河不仅是惩罚的瀑布，同时，这一叩击既是对岛村的惩罚，也是将天地连接起来，对驹子与岛村爱的永恒性的保障。
羽鸟彻哉在自己文章中如是写道。川端康成的文章中爱情总是美好的，于是有了岛村和驹子热烈的爱、岛村和叶子朦胧的爱。
从开篇岛村在火车上，透过玻璃偷看叶子的脸时起，叶子绝美的面庞就已经刻入了读者的心灵深处。下火车时，岛村听到叶子优美得近乎悲戚的回声呼喊着站长，这里的回声用的是こだま这个词，这个日语单词有两个含义，一个是指回声，另一个是指树木中的精灵。
后面文中该词又反复地出现，无疑暗示了相隔千里，叶子美好的身影还是会在岛村的心里浮现。
何为惩罚？叶子曾叫岛村带她去东京，而在东京已经有家室的岛村，拒绝了北国小村女孩叶子的愿望，叶子的脚丫子都是干净的，所以不能让她去到东京，岛村如是安慰自己。
他或许想到驹子在东京的经历，不愿意再让叶子前去。也或许只是他对爱情的懦弱，让他无法对自己从第一次来到雪国起就注目的女孩负起责任。
从第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模样，当她的脸映出日暮野景时，当她的脸上映出寒山灯火时，玻璃里映出的，是虚无的的像，他的心灵为之震颤。
他看到的叶子，是无法触碰的秋叶铃响人不见，待景色被夜色淹没，车里的灯光泛黄，过道间人行匆忙，大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。叶子又变得平凡无奇了。
想要而得不到的东西，其实最美。这点用在叶子身上格外符合，叶子和驹子，就是梦想与现实，每个男人都希望自己的另一半能像叶子那样，温柔贤惠，充满母性，但是本身却是格外纯洁，纯洁地好像从未沾染过世俗的尘埃。
可是这样的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像驹子一样的，热烈，美好。岛村眼中的叶子，就像银河一样，伟大，美丽，梦幻，但却只能仰望，就算伸手也够不到，叶子的死去，对于岛村来说，也许只是一颗星星只是回到银河而已。
文中多次出现银河，银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。，他沉溺于银河的美好，当年漫游于波浪与银河的松尾芭蕉，相比看到的就是这样的星海吧。
茫茫的天河悬在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身体去拥抱夜色苍茫的大地。期待着被拥抱的人们总是抬头望着星海，幻想着自己得不到的美好，臆想着自己不曾拥有的幸福。
川端康成即是这样的作家，他用自己现代人的笔调，写出了千年前紫式部在落笔云隐两字时，光源氏将要隐去的无奈与不舍，空无与伤。
叶子消逝了，驹子和岛村的故事还在继续。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
可惜，萤火虫的生命是那么的短暂。
雪国的读后感【篇5】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
《雪豹》读后感800字精选
读书可以诱发人的思绪，使思想超越时空。认真品味作者写的作品后，大家一定对生活有了新的感悟与看法，对于阅读过程中产生的疑问我们可以先用读后感的形式记录下来。如何写出一篇规范的作品读后感呢？或许你正在查找类似"《雪豹》读后感"这样的内容，希望能为你提供更多的参考。
《雪豹》读后感 篇1
我只是一个普普通通的中学生，但同时我也是一个热爱红色电视剧的小观众，每当看到革命先烈为了保卫自己的母亲--祖国而死于疆场，我就想哭。
而《雪豹》则是我恐怕今生今世都难以忘记的电视剧。他讲述了一位革命先烈周卫国，由开始的富家公子，变为一名意志坚定的共产党员的故事。他本名叫周文，在民族危亡的时刻，放弃家里富贵的生活，投身于了革命，因此，他改名为周卫国，为的就是保家卫国，将日本鬼子赶出中国的国土。他组建了雪豹野战队，一次又一次的击败了鬼子灭亡我国的野心，令鬼子一听到“周卫国”这个名字就闻风丧胆。
他也失败过，但失败没能将他打倒，因为他明白：自己的生命不是自己的，是国家的。即使没了一条胳膊，他还是战无不胜的周卫国。他一只手挑起的不是一杆枪，是中华民族的兴亡。他也立誓自己手中的枪永远只指日本鬼子，绝不指向中国人。
并且它还有一位令人尊敬的父亲。他为了抗日做了很多贡献，最后还献上自己的生命，他在自杀的最后一刻，只对儿子们说了一句话：“倭寇驱尽日，我儿还家时。”这短短的十个字，立刻把我镇住了，虽然只是简洁的十个字，却凝结了全中国人民的新生和意志。这声音徘徊于天地之间，永远不能消散。这不就是“宁为战死鬼，不做亡国奴”的精神么？此刻，眼中汪着的泪水就情不自禁的流了下来，流到了我的嘴里，血管里，心理和身体力的每一处。我浑身充满了革命前辈们赐予我的力量。
中华民族是不可战胜的，我要在革命前辈们用鲜血染红的旗下。让祖国的光辉照到每一处，让历史的脚印成为血的教训，让我们的母亲耸立在世界之巅，希望的红日再次升起的地方。艰难挡不住我建设祖国的志向，困境困不住祖国前进的步伐。我一定要不忘国耻，继承前辈的遗愿，让祖国更加繁荣富强。
《雪豹》读后感 篇2
利用网络的便利，几天时间把《雪豹》看完，大家在看的时候，都说和《亮剑》有很多相似之处。确实如此，都是战争题材，都是突出英雄人物，都有爱恨交加，都有儿女情长。编导的水平如出一辙。
电视剧的讲述从1931年起到抗日战争结束，在抗日战争中，剧情的安排是主人公富家子弟，因杀人潜逃，考入军校，当然进入学校后功力大增，枪法、战术、身体条件都达到一流。又经过海外学习，终于把正式出场时间锁定为卢沟桥事件后，主人公有了舞台，围绕在他身边的家人、爱人、朋友都可以贯穿全剧。从国军团长的神勇到土匪的机智，到八路的日渐成熟，刻画了一个无比神勇的抗日英雄。太神了反成了妖怪，刻画的主人公往往都是如此。痞子气、脑袋灵、勇气佳。任何战斗他都料事如神，手到擒来。编导也知道这样太假，就让主人公白白损失了一条胳膊，这个比李云龙的全身而退强了点。但也有狗尾续貂之嫌。
中国的影视制作类型化太严重，英雄都是一个样，真是政治的产物，不能瞎写呀！不能违背无产阶级的利益。周卫国，小辉等三个异性兄弟分别是国共两方面人物，其父亲更是两边的人。真是表现国共合作的好例子呀！编辑真是用心良苦，但观众没了期待视野。看到一半，就知道结局是什么。是我们聪明，还是编剧难干呀！
但也不能否认片子的吸引力。前面十多集还是让人看得热血沸腾呀！能在这个历史时期，选择山大齐鲁大地莱芜县城作为根据地，也很有借鉴之处。主人公的爱情之旅、中日的朋友之情、家人的分分合合，都是推动全剧前进的重点。
我们的结局都是喜剧，都是大团圆。因为，他太符合我们国人的审美要求了！主人公都是三头六臂，不能死！抗日结束了，皆大欢喜，片子也结束了！兄弟们在接下来的解放战争中会是怎么样的呢？周为国的个性会改变吗？他信奉的中国人不打中国人到解放战争会怎么样？我们拭目以待吧！大家也可以自己写个续集！
深圳东英学校五年级：黄宽锭
《雪豹》读后感 篇3
在这个暑假里，我读了一本书《雪豹悲歌》，作者是沈石溪。
这本书主要讲述了一只被人类养大的雪豹雪妖，雪妖放生后遇到了亲生妈妈，雪妖为了得到妈妈全部的爱，把自己的弟弟妹妹都咬死了，因此妈妈也遗弃了它。雪妖不具备捕猎的本领，过了两个月就消瘦了许多。有一次，雪妖太饿了去抢豺群的食物，结果被豺群咬死了。
雪妖的结局是悲惨的，它是被圈养大的，因此失去了捕猎的能力而变得很自私，为了得到全部的母爱而杀害了弟妹，自己也落得了悲惨的结局。这个悲惨的结局都是源于它的自私，自私毁了它的一生。
在我们现实的生活中也有不少这样自私的人，比如有些小孩长大了为了自己的生活，扔下父母不管。也有些父母为了自己的舒服，嫌弃孩子而置之不理。。这些人都是自私的，只顾自己的享乐，他们的行为都是天理难容的。还有的老板为了赚的大钱把污水直接排放到江河里污染了环境。这些老板为一己之利而破坏环境伤害大自然和人类，这些老板自私的行为是可耻的。
我们做人不要贪婪自私，否则就会像雪妖那样结局悲惨。我们做人应该有责任虚心，这样才能托起明天的太阳。
《雪豹》读后感 篇4
近日，儿子从学校带回一套关于动物的小说，读沈石溪雪豹悲歌读后感。随便拿起一本翻了翻，是沈石溪的动物小说系列，翻了几页，不觉被他的文字所吸引。拿起一本名叫《雪豹悲歌》。心中不免感到疑惑，雪豹是凶猛的野生动物，是动物王国里食物链的顶端位置的动物，悲从何起？于是继续读了下去。一个完整的故事就此展现在我的脑海里。
原来，这只名叫“雪妖”的雪豹在半岁时无意间被猎人捕获，从此家养到二岁半。后来放归大自然，进行野化。作为雪豹，在家养二年中，正是学习生活技能的黄金年龄，却被错过。到后来放归自然时，却无力独自生活了。虽然努力捕食但始终不成。恰在这时，又幸运的遇到了自己的母亲——母雪豹。母雪豹教它捕猎技巧，补偿它缺失的母爱。使它重享亲情，但接下来故事情节急转，母雪豹另外还在哺育三只没有生存能力的小雪豹，母雪豹又要陪它，又要哺育另外三只小雪豹，不能给它全部的爱，使它沮丧、忌恨，最终做出了错事，趁母雪豹不在，将另外三只小雪豹咬死，读后感《读沈石溪雪豹悲歌读后感》。最后母雪豹离它而去。它最终不能独立生存，作为凶猛的雪豹而被豹群猎杀，成为豹的腹中食，落到个被吃的下场。
边读小说，脑中浮现情景，心中便有感想与联想。作为高智商的人不也一样吗？“少壮不努力，老大徒伤悲”这句话，是对作为社会属性的人的一生的最好总结，雪妖丧失了学习捕猎技巧即生活技能的黄金年龄，从而使它一生不能独自生存，最终落得被比它低级的豹的
猎杀的悲惨命运。作为人来说，学生时代是学习知识的黄金年龄，也是为人生的未来打基础的最好时机。学生现在要把握的就是好好学习，为自己而学习，就目前来说，学习好了，以后才能使自己立足这个社会，成为生活的强者。才不会像雪妖成为生活的弱者。
我从学生时代走过、看过，现在读这本书的感想，会比现在读书的学生朋友深刻些。但道理是不变的，学生们只要能明白就好了。最后，送给儿子一句话，路在自己脚下，每一步要踏实地迈出，将来一定会走过自己幸福的一生。悲也好，喜也好，凭自己把握。
《雪豹》读后感 篇5
每个人读了沈石溪的“雪豹悲歌”后都会不由自主的涌起一种为人性自私一面觉得可悲的情绪。
整本《雪豹悲歌》里面的故事以雪豹为中心展开的一系列的故事。他讲的是一只名为“雪妖”的雪豹，因为掉进猎人的陷进，这些年都是猎人在照顾它。“雪妖”国家保护动物，所以警察抓了猎人，把“雪妖”交给“我”放生。而我们对“雪妖”实施野化训练都以失败告终。后来“雪妖”意外遇见到自己的妈妈—北斗母豹，从此由母豹教“雪妖”狩猎，由于母豹还有其他孩子，所以只能给“雪妖”一半的母爱，而“雪妖”想要得到全部的母爱，它趁母豹外出时杀了自己的弟弟妹妹，正巧被母豹看到很伤心，进而永远离开了“雪妖”，只靠母豹以前教的一点点狩猎知识是不能捕到猎物的，所以“雪妖”不得不从归途的豺群中找食，最终被豺群咬死。
这些事让我想起现实生活中，不也有与“雪妖”相似的人么？他们为了自己所需，不择手段，最后为自己酿成无法挽回的苦果。读了这个故事我还明白了一个道理：人做什么事情都要先想想后果是什么，想好后再做这件事，至少你知道结果。
《雪豹》读后感 篇6
过年这段时间难得休息在家追了一部电视剧，文章主演的抗战剧《雪豹》。也许是在我童年时，《地道战》、《地雷战》和《小兵张嘎》等等，留给我的烙印太深了。所以至今还是比较喜欢看这类题材的电视剧，我觉得无论在什么年代，战争都没有停止过，至少在全球没有停止。我想：在未来的某一天，发起了战争会更激烈，更残酷。
电视剧《雪豹》说的是：二十世纪三、四十年代，在中国的土地上，战火连连;人民饱受苦难，苦的令人难以想象。我们的前辈，一群朝气蓬勃的学生们，为了救国踏上了漫长的未知路。他们之所以放弃前程，是因为日寇的侵入。国难当头，没有个人前程可言。有志的前辈们放弃学业，放弃爱情，不惜生命，就是为了一心救国，为了坚守不能当亡国奴的信念。那一群有血有肉的年轻人，担负起了一个时代的重担——抗日救国。
现在我们有些人总觉得生活有些不如意。可是，想想那些浴血奋战和牺牲的前辈们，我觉得处在和平年代的我们是幸福多了。至少我们不用为了生计而提心吊胆，不用四处逃命。所以我们一定要自强，自立。正所谓苦不苦，想想红军两万五;累不累，想想革命老前辈。
结合自身，我从主人公周卫国个人的成功身上也有了两点深刻认识。首先，个人事业的成功离不开伟大目标的指导。作为军人，周卫国如果没有抗日救国力挽祖国、同胞于危难的崇高理想就不可能在亲人遇难、战友牺牲等重重打击之后仍以独臂坚持战斗，也就不可能有作为军人所取得的成就---成为独立团的团长，也就不可能选择和人民站在正确的立场上加入八路军投身革命的洪流之中。其次，具有相当高水准的专业知识是一个人要在自己专业领域有所建树所必备的条件。周卫国的每一次胜仗都离不开他在军校和德国留学期间通过刻苦学习所具有的军事知识。正是这种高水平的军事素养才能使周卫国在对日作战中总是棋高一筹，出其不意的打击日军。我作为一个青年人，我正处在自己人生的大好时光，更要加紧学习和工作相关的专业理论知识。用书本上学到的知识指导日常的工作，是有这样才能在工作时游刃有余，高效正确的完成领导布置的工作任务。以上就是我观看《雪豹》之后的几点感受。
《雪豹》读后感 篇7
我只是一名普通的观众，我不会从专业的角度去理解一部电视剧，不会去评价演员的好坏，我只是纯粹的喜欢这样的一个人：一个历史中从来没有的，一个集中了众多英雄的优点于一身的人，一个有血有肉，有情有义，有才有智的人。
他叫周卫国，一个只活在从1932年到1945年的剧中人物，13年间，一个从复旦高材生，转变为一个纯粹的军人，纯粹的八路军战士，纯粹的英雄的故事。他是一个完美的，现实中根本不存在的人。
他每一个阶段每经历的一件事，都能让我得到启发。从电视剧开始作为一名学生冒死给抗日军队送补给；为了初恋枪杀日本人；第一次抗婚；改名换姓考上黄埔军校，成为黄埔优秀学员并且在毕业实战演习中不按规矩出牌俘虏敌军总部领导与德国顾问；在德国柏林留学期间第一次实战中跟老师打成平手那一集更是精彩，以及与日本好友交友并且学习日语于剑道的全过程，这是我最喜欢的两集。
他作为一名学生的好学精神让我自惭形秽，他作为一名军人，有着机敏的头脑与反应更是让我望之不急，他作为一名中国人，在外国，日本华侨聚居地，别人在听到他流利的日语的时候，问他是否日本人的时候，可以毫不思索的说：我是中国人，在抗战爆发的时候可以为了祖国与知交划地断义的胆量与爱国精神让我敬佩。
到此中间穿插着的感情戏，直到他的未婚妻萧雅在南京保卫战失败之后，在鬼子的被逼之下自杀，死在他跟前的场景，此刻的感情才得以激发，看到战友兄弟的相继阵亡，和他几次落泪的场景，更是无法用语言来形容，强忍着眼泪还要继续来战斗，直到自己断臂，直到自己最敬爱的父亲被敌人所胁迫自杀，却要强忍着所有的痛，依然用冷静的头脑来迎敌。
所有的感情，都无法用如此简单的语言来表达，但是带给我的却是心灵的震撼，是的，从他的感情上，我看到了热烈与执着，从他的感情上，我看到了坚强与沉着，一个完美的无懈可击的男子汉大丈夫，一个纯粹的军人，一个好儿子，一个好知己，一个好朋友，一个好丈夫。一个好对手。一个善良的人，一个仁义的人，一个热爱生命却不惜以生命为代价来换取他人生命的人。
《雪豹》读后感 篇8
爱《雪豹悲歌》读后感
读完《雪豹悲歌》这本书之后，我深刻的感受到，人与人之间，动物与动物之间的爱是那么的强烈、伟大。大爱无疆，是爱将整个世界串联在一起。
《雪豹悲歌》里面述说了很多种爱。有饲养员对雪妖的爱；有北斗七星雪豹妈妈对雪妖的爱；有雪豹妈妈对自己新生崽的爱各种各样的爱凝聚在一起，汇出了一个悲欢离合的故事。
多年前，雪豹妈妈和小雪豹走散了，那只小雪豹被人类捡到了并且收养了。后来要让小雪豹雪妖重返大山，饲养员费尽了脑筋，用了饥饿法、绝情法正在饲养员发愁没法让雪妖回到它们的世界的时候，真是踏破铁鞋无觅处得来全不费功夫，这时雪妖的妈妈出现了，就此雪妖跟着它妈妈回到大山里。可是这时雪妖的妈妈又养育了一窝小雪豹，雪妖很是不高兴，觉得自己的母亲并没有把所有的情感都灌注在自己身上，于是咬死了母亲新养育的那窝小崽。母亲发现了之后十分之生气，最终和它断绝了母女关系。但是因为雪妖小时候是在人类的饲养下长大的，所以没有捕食的过硬本领，最后跟野猪抢食物时丧失了生命。
雪妖是因为自己的自私而失去了自己唯一的亲人母亲；也是因为自私，它失去了最宝贵的东西一生只有一次的生命。其实如果雪妖没有那么自私，它要是能坦然的接受这种母爱，并且已经知足了的话，那么它将长久的拥有母爱，并且还会有弟弟妹妹相伴。但是雪妖心中总是觉得妈妈还很是欠缺自己，所以一直在向自己的母亲索要全部的母爱。
母爱是伟大的，不论从什么角度去看，母亲总是希望用自己的爱让儿女们幸福。但是儿女们却往往会是自私的，他们总希望独自拥有母爱。就是因为他们的贪婪与自私，他们最终将失去母爱。所以我们要时刻珍惜我们现在拥有的爱。一点一滴的爱积攒起来，就会浇灌出我们幸福生活的花朵。
《感动中国》的读后感800字
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《感动中国》的读后感【篇1】
《感动中国》这本书里的一个个感人的故事震撼着我的心灵。其中，令我印象最深的是“用感恩之心，敲响幸福之门”这一系列中地《知恩图报的十三位农民》这个故事。
故事主要写了在三十年前的唐山大地震中的几位幸存者带领自己村里的村民于2008年2月16日上午10时在湖南抢修工地帮助抢修人员救灾。他们的行为使在场村民为之感动，他们也自发加入了这个抢险救灾的队伍中来。当记者采访这十三位农民时，他们说：当时唐山地震时，全国都在关注他们，现在南方遭了雪灾，他们也要帮助南方，以报答大家的恩情。啊，这十三位朴实的农民说出了这样一番话，我好感动啊！我也要向那十三位农民学习。做一个知恩图报的人。
知恩图报，完全可以向那十三位农民那样从小事做起。报答辛勤抚养我们的父母，报答在我们心田里播下知识种子的老师，报答在我们困难之时，帮助我们的人。伟大的海伦·凯勒就是一个知恩图报的人。
在她还是一个一岁半的小娃娃时，就因患了重病而双目失明，双耳失聪，甚至不能叫一声“妈妈”。正当她感到无助、脾气变得暴躁、对生活不耐烦的时候，敎育有方、有爱心的安妮·沙利文来到了海伦的身边。只会拼简单单词的海伦在沙利文老师的精心指导下会摸读盲文了，会拼自己的名字了。她如饥似渴地学习，终于考进了全球著名的哈佛大学。在她取得重大成就后，她决心要像沙利文老师那样帮助像自己一样不幸的人。她把自己所有的爱都倾注在了残疾人身上。多么伟大的海伦啊！
和十三位农民和海伦比起来，我可差远了。生活在幸福家庭里的我却不懂得知恩图报。
爸爸妈妈一如既往地关心我的学习和身体他们会为了我而付出，且不求回报。从每天阳光明媚的早晨到繁星满天的夜晚，只要我在学习，父母就会关掉最爱看的电视节目；只要我在休息，他们就会停止平时的吵闹；只要我在训练眼睛，他们就会坐下来监督我。家里没有令人赏心悦目的音乐，只有爸爸妈妈那一声声充满爱的唠叨声，而不懂得回报的我却对这些唠叨产生了厌倦。今后，我一定做到：不让父母再伤心！
啊！我永远铭记十三位农民及海伦让我懂得的道理：做一个知恩图报的人！
《感动中国》的读后感【篇2】
莫振高，学生口中的“莫爸爸”“校长爸爸”，是广西都安高中的原校长。都安是全国贫困县，这个大山里的瑶乡，有着众多因贫困上不起学的孩子。于是，莫振高将“让瑶乡儿女走向世界”作为自己的座右铭，任教三十多年来跑遍每一位贫困生的家，将了解的情况一一记录在册，并用自己微薄的工资资助了近300名学生，圆了他们的大学梦。然而，自己的工资毕竟只是杯水车薪。面对数量众多的贫困学生，这位从未向别人伸手的“莫爸爸”走上了“化缘”之路。他利用休息时间，来到全国各地的机关、企事业单位，做演讲、做动员，只为通过社会力量，帮助更多的瑶乡儿女走出大山。就这样，莫振高一共筹集了3000多万元善款，让1.8万贫困学子圆了大学梦。因积劳成疾，莫振高于20xx年3月9日突发心脏病去世。“莫爸爸”的“化缘”之路改变了数以万计贫困孩子的命运，现在他已桃李满天下，九泉之下也可含笑。
他，虽然不是我们的父亲，却胜似我们的父亲。他把一生奉献给校园，他一生献给了一群孩子们。
他，莫振高，是孩子们口中最亲爱的：“莫爸爸”。他化作光明烛，照亮孩子们前进的路。
他生前，总想着为学校做点什么，为贫困山区的孩子们做点什么。想让每个孩子都有钱上学，都接受教育。
他过世后，远在他乡的学子们都回来为他送行，可见他是一个伟大的校长。
通过这个短片之后，我明白了一个我永远不明白的道理：你伸出援助之手，会让你幸福一生。所以我以后要向他学习，如果做了老师，要向莫老师一样做一个为他人服务的老师，做一个在生命垂危时还关心学校的老师。
莫爸爸虽然不在了，但他的事迹永垂千古。
《感动中国》的读后感【篇3】
张顺东，男，汉族，1974年6月生，云南省昆明市东川区乌龙镇坪子村芭蕉箐小组村民；李国秀，女，汉族，1969年10月生，云南省昆明市东川区乌龙镇坪子村芭蕉箐小组村民。二人系夫妻。
张顺东、李国秀夫妇身残志坚、自立自强，用奋斗创造幸福生活，照顾年迈老人、抚养年幼孩子以及失去双亲的2个侄女，书写了“踏出脱贫路、撑起半边天”的感人故事。
张顺东右手和双脚先后截肢，只剩下一只左手；李国秀生下来就没有手，只有一双脚。“我是你的手，你是我的脚，没有什么坎儿过不去的。”结婚后，生活中的各种困难相继而来。随着两个孩子的出生，一家人生活更是难上加难。李国秀靠双脚在地里劳动，还能用脚绣花、写字；张顺东凭借一只手学会驾驶农用三轮车，平时自己力所能及地搞点运输，减轻家庭负担。他们在当地党委政府鼓励支持下，不等不靠，坚持种田、养殖、赶集、卖货，用残缺的身体支撑起一个幸福美满的家。张顺东坚信：儿女是一个家庭的希望，决不能把贫困传给下一代，再苦再难也要供孩子读书。现在女儿大学毕业，成为一名教师；儿子初中毕业后参加技能培训，靠勤劳的双手实现了务工增收。
夫妻俩虽然残疾，照顾自己都有困难，但从未因此放弃赡养父母的义务。母亲已经80多岁了，生活难以自理，夫妻俩把老人照顾得很好，老人经常夸：“顺东是个好儿子，国秀更是个好儿媳。”张顺东的哥哥因病、嫂子因意外相继去世，两个孩子成为孤儿，夫妻俩给予他们精心的照顾，使他们健康成长，大侄女出嫁、小侄女上学一样都没有落下。
张顺东、李国秀夫妇荣获云南省道德模范称号，被授予全国脱贫攻坚奋进奖，其家庭被评为全国最美家庭。
《感动中国》的读后感【篇4】
林俊德，是中国工程院院士、总装备部某基地研究员，也是我最敬佩的人。
林俊德入伍52年，参加过我国核试验全部任务，为国防科技和武器装备发展奉献了毕生精力，在癌症晚期，依然以超常的意志力工作到生命的完结。
林俊德的中学和大学都是靠政府助学金完成的，大学毕业后，他被分配加入核试验研究。由于核爆炸具有极大的破坏性，测量仪器的研制一直存在很大难度，林俊德根据当时的实际情况，独立创新制作了钟表式压力自记仪，为测量核爆炸冲击波参数提供了完整可靠的数据。在之后40多年的科研生涯中，他先后获得30多项科技成果。
5月4日，他被确诊为“胆管癌晚期”，为了不影响工作，他拒绝了手术和化疗。5月26日，因病情突然恶化，他被送进重症监护室。醒来后，他强烈要求转回普通病房，他说：“我是搞核试验的，一不怕苦，二不怕死，现在最需要的是时间。”
林俊德住院期间，整理移交了一生积累的全部科研试验技术资料。5月31日上午，极度虚弱的林俊德先后9次向家人和医护人员提出要下床工作又讲出了那句“我们搞核试验的，一不怕苦，二不怕死”，于是病房中便出现了震撼人心的一幕：不久于人世的林俊德，在众人的搀抬下，走向了办公桌，为他的生命谱写最后的华丽。
5小时后，这位军人完成了生命中最后的心愿。
临终前，林俊德要求：把我埋在沙漠。大漠。烽烟。马兰。平沙莽莽黄入天，英雄埋名五十年。剑河风急云片阔，将军金甲夜不脱。战士自有战士的告别，你永远不会倒下！马兰，一种在“死亡之海”罗布泊大漠中仍能扎根绽放的野花。坐落在那里的中国核试验基地，就是以这种野花来命名的。
《感动中国》的读后感【篇5】
中央电视台20--年2月8日晚播出感动中国20--年度人物颁奖典礼。获得20--年感动中国十大年度人物荣誉的分别是：为中国航天事业做出突出贡献的科学家孙家栋、三进火海舍己救人的王锋、在大山深处教书育人36年的支月英、耶鲁大学毕业后回国扎根农村的秦玥飞、训练中壮烈牺牲的舰载机飞行员张超、在平凡岗位上创造非凡业绩的电焊工李万君、让众多患者挺直脊梁的好医生梁益建、红丝带学校创办人郭小平、量子通讯的领跑者潘建伟、焦裕禄式的好干部阿布列林·阿不列孜。此外，还向中国女排表达了特别致敬。
这些伟大的人让我们的内心如大海般此起彼伏，思想如潮水般汹涌澎湃!
河南救人小伙王峰，“面对一千度的烈焰，没有犹豫，没有退缩，用生命助人火海逃生。小巷中带血的脚印，刻下你的无私和无畏，高贵的灵魂浴火涅盘，在人们的心中永生。”
20--年5月18日凌晨，河南南阳一栋民宅突发大火，租住在一楼的王锋3次冲入火场救人。20多位邻居无一伤亡，王锋却几乎烧成“炭人”，约五六十米的路上都是他血染的脚印!尽管各界解囊相助，10月1日38岁的王锋还是永远走了……
“在殿堂和田垄之间，你选择后者，脚踏泥泞，俯首躬行，在荆棘和贫穷中拓荒。洒下的汗水，是青春，埋下的种子，叫理想。守在悉心耕耘的大地，静待收获的时节。”这是帅气小伙秦玥飞的颁奖辞。
秦玥飞，耶鲁大学毕业，现任湖南衡山福田铺乡白云村大学生村官，黑土麦田公益联合发起人。大学毕业时，他选择回祖国农村服务，至今已6年。改善灌溉系统、建现代化敬老院，为乡村师生开展信息化教学……他说成功不可能一夜间发生，“必须脚踏实地一步步去做。”
看过《感动中国》之后，我的内心仿佛受到了神圣的洗礼，在感动与眼泪背后，我收获的不仅仅是这些文字上的，更多的是内心中无法言喻的那份震撼与动容。生活中，许许多多的人用自己那一点一滴的小事感动着我们，也感动着他人。生活中从来就不缺乏感动，只不过是在繁忙的学习生活之中，我们忘记了用发现美的眼睛去发现这些让我们的内心能为之震撼的感动事迹。用心去看世界，去发现细节的感动吧!
雪国读后感
本文是我们精心整理的关于“雪国读后感”的内容，这本书十分受欢迎，让许多读者都爱不释手。在这本书中，人物情节错综复杂，需要做好推理才能理解其中的奥妙。如果你认真地读完这本书，不妨写一篇读后感，分享你的感悟和心得。或许你还可以创造一份新奇而不失创意的读后感范文呢？当然，本文仅供参考，欢迎大家阅读。
雪国读后感【篇1】
第一次读《雪国》纯粹是因为喜欢川端康成。川端康成一直被我认为是亚洲最好的作家之一。川端康成纤细透明的心成就了伟大的《雪国》，当然，《雪国》也成就了川端康成成为了日本第一个、亚洲第二个荣获诺贝尔文学奖的作家。作为他获诺贝尔文学奖的主要作品，《雪国》无疑是让我十分痴迷的。不过我却没有勇气再读第二遍，一直隔了半年之久。
第二次读《雪国》是上个星期，原本今天还想读第三遍不过行健学院没借到这本书。如果不是因为要考研究生，恐怕我读第二遍的机会小很多。《雪国》是一个很简单的故事，稀稀拉拉的结构，让人感觉没有什么故事情节。川端康成是一个不怎么关心政治的作家。那时候日本的政治十分混乱，但是他一直都能保持着一颗纤细透明、孱弱的心灵，去描述《雪国》里的爱情，这是我很喜欢《雪国》的原因之一。我一直非常不喜欢文学作品和政治理念还有国家等一系列问题扯上关系，那样就不能称之为纯文学。这样的文学在社会意义上无疑是出彩的，但作为一部反映作者的内心世界，他们输得一败涂地。
《雪国》其实讲述的是一个很简单的故事：无所事事的纨绔子岛村。从东京来到多雪的上越温泉旅馆，结识在那里出卖声色的年轻貌美的驹子。他们之间虽说是买卖关系，但驹子对岛村表现了比较真挚的感情。岛村一共来雪国3次，同驹子厮混，驹子对他则伺候饮食，陪同游玩，两人之间也流露了互相爱慕之情，最后挥手而别。岛村第二次前来雪国时，在火车上看到一位年轻貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。岛村凝视，不禁神驰。后来岛村得知叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男则是三弦师傅之子。岛村风闻三弦师傅活着的时候，曾有意叫驹子和行男订婚，驹子也是为给行男治病才当了艺妓的。但驹子对此表示否认，实际上对行男也毫无感情，甚至岛村二次离开雪国，驹子送到车站时，叶子跑来报告行男咽气，哀求驹子前去看看，驹子也未予理睬。岛村虽然欣赏叶子年轻貌美，但在第二次来雪国后的几次接触中，并未对她有爱的表示：直到在他离开雪国之前，剧场失火，发现叶子从二楼上掉下来死去，也只是略表同情而已。只是，故事简单，驹子的感情却难以让我释怀。
因为复习到亚非文学，我浏览了很多关于《雪国》评论的文章和书籍。但是教材上都一律评价驹子的爱是病态的，而叶子作为驹子的一个承衬托人物，却显得这样的透明和干净。我不否认叶子的心地是善良如雪的，但对于驹子，我始终是偏爱一些。整个大三我一直在读西方哲学，尤其是柏拉图的精神国度还有存在主义。驹子是一个在生活上十分坚韧的女孩，在爱情上爱的很纯粹。有时候我一度觉得，她爱上的不是岛村，而是爱情本身。驹子明明知道自己和岛村没有任何结果，却爱的很死心塌地，甚至忽视掉了能给他生活和幸福保障的行男。这对于一个艺妓来说，是需要多么大的勇气。然而，驹子的爱情并非是勇气那么简单，因为有爱，所以她不计较结果，这种纯粹的爱情就像是柏拉图的精神恋爱，驹子爱上的这种爱情的感觉，她宁愿自己去倾出自己的所有，去认真的对待这份爱情，去对待这个人，这种爱情却在教科书中被称为病态。
对于驹子，其实我想到了很多。我想说些什么，不过自身没有话语权，我甚至觉得，也许就此会因为这么一个角色去放弃我现在在复习的现当代文学而去考外国文学，尽管外国文学很难。我可能因为她而放弃我可以拿来当做毕业论文的学年论文的一万多字，重新为心中的驹子写出自己的所想，因为爱情，因为她的纯粹。这就是为什么这个角色一直带给我这么大的冲击。因为我和她有共同的精神世界何对爱情的信仰，会为了理想中的爱情，而不是爱人去付出而不会想到要得到什么回报。或许这样讲会有些偏激，但却是，精神上的爱情远远比现实中的爱上某个人更有心痛和心动的感觉。我一直弄不明白这种爱情为什么会称作是病态的爱，而对于叶子的性灵上的追求，驹子更多的被称之为肉体上的追求。
灵魂降之，确实是很难把握。只是纯粹的精神世界上的爱，离现实早已远之又远。当我再次看完《雪国》中的驹子时，我感慨，学文学真的很要人命。
雪国读后感【篇2】
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。《雪国》这部作品，如果单从语言的表达与意义这方面来看的话，我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续，没有什么值得真正吸收的亮点，然而如果我们着眼与它的表现浸透力也就是着眼与它语言的价值的话，就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家，也同样会认为它是一部十分杰出的作品之一。
这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往，但是如果我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力，就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品，因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力，然而也正是它牵动了作品的整个世界，从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式，对自然的安排方式，以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。
雪国读后感【篇3】
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国读后感【篇4】
《雪国》这部作品以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感，或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
如若初见，便不如不见的好，驹子与岛村的相见便是如此。初见时，刹那间便是永恒。驹子为岛村的见识与明朗所深深折服，从此心中的爱慕之情便油然而生。岛村因欣赏舞蹈艺术而与驹子成为知己，驹子的热情也为岛村心中的凄凉阴影带来了一丝温暖，犹如冬日之骄阳融化冰雪一般。
驹子是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，她的身份是艺妓，她的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。岛村是雪国里独自飘零的孤叶，在风中，这般孤寂凄清，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。纵然及力去追寻内心，然而却逃不过命运的安排。
总体来说，《雪国》的情节并不复杂，主要围绕三个人物驹子、岛村和叶子来展开。尽管如此，川端康成的语言却给人一种凄凉无奈之感。驹子的无力，令人伤感无奈。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是，从这个意义上看，她代表着雪国。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲凉的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能摆脱命运，雪国的凄冷已成宿命。
雪国读后感【篇5】
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土，读后感《雪国》读后感1000字》。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，，在这里体现为日本传统。和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
雪国读后感【篇6】
“不管怎么说，这个女子总是个良家闺秀，即使他想女人，也不至有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽地轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”川端康成在《雪国》中这样说。
第一次读川端康成的作品是在初中，当时好奇地捧着姐姐的高中课本看《伊豆的舞女》。高中时又看了好几遍，这应该是我看过的最多遍的课文了。当时我还没有喜欢上文学，却喜欢上了那段飘着缕缕悲伤的文字。
《雪国》是在我高三毕业那个暑假看的。那时刚开始看书，不知道该看些什么书，因为想起了那篇《伊豆的舞女》，所以找来了川端康成的这本《雪国》。
直到现在，我还记得看完《雪国》后的心情。那是一股浓浓的惆怅，还有不知所谓的悲伤，整个人恍恍惚惚，难受至极，想拨开心中那片阴霾，却不知道这份悲伤惆怅从何而来，虚无缥缈的感觉让人不知所措。可它又确确实实缠绕着我，让我坐不是，站不是，总觉得失去了什么，追悔什么。
如果说《伊豆的舞女》只是淡淡的悲伤的话，那《雪国》给人带来的悲凉就要浓厚的多。小说中的人好像都是病态的，似乎多愁善感到立刻就会去自杀。而在这病态的爱情中，却又始终透露着两个字，最吸引我的两个字：纯洁
就像开头我写的那段话，“她过于洁净了。”这是与村上春树的作品完全不一样的纯洁。你能想象一个妖艳、甚至有些放荡(当然我不喜欢这样评价驹子)的舞妓从未与男主人公发生过那方面的事情。
“她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”
就是这样，整本书都没有发生过。虽然他们两的举动是那么亲昵，也常常一起过夜，但最终还是相敬如宾。
过去，我问朋友，你有没有喜欢过一个女孩，非常非常喜欢，但是却从来不想与她发生那方面的事情，觉得这样做是对她的一种玷污?朋友说没有。我问过几个朋友，他们要不是嗤之以鼻，就是说我太幼稚。可是，你不觉得这很纯洁吗?只是喜欢一个人，完全没有性上的冲动，这不是爱的更彻底更单纯吗?
晚上又看了遍《雪国》。上次那种悲戚的心情还余音未了，所以我不敢太认真的深入故事。看书的过程中，一会儿上个厕所，一会儿去隔壁串个门，一会儿吃颗桃子。基本上，我是在这种三心二意中看完小说的。有时候真的很害怕，那种悲伤的心情是很难消除的，经历多了，渐渐害怕那种心情。于是乎，渐渐害怕看书。
在这种故意的三心二意下，看完《雪国》后心里只是感叹：哦，原来是这样!
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现……，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是“徒劳”吗?
雪国读后感【篇7】
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过渡到描写岛村与驹子的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子是一个出身贫寒、举目无亲而沦为歌妓的女子。本来定有未婚夫，但未婚夫患上绝症——几乎是剥夺了她婚姻的权利。只有委身为歌妓。在旅馆与饭局之间应酬。而她与别的歌妓却是不同的，她向往自由的生活，希望自己与岛村的爱情能够修成正果。为此，她小心而细腻的呵护着，呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人，只是每年定期来这里渡假的过客而已，他只是想维持现状。而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求。
其实驹子也知道事情理性的发展状态会是怎么样，但她抛开了一切世俗观，温柔的陪着自己的情人散步，更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我欣赏这样的性格和这种对爱情的追求与执着，但似乎这一些都被冻结在了这个偏远的雪国里，怎么样也无法触及。
相比起来，叶子的性格具有一咱纯粹的善良。她照顾着驹子的未婚夫。关心驹子的生活。我看到这些地方的时候，不禁也和作者一样的疑问：这个弱弱的姑娘，她心里到底在想些什么呢？难道就没有自己的生活目标吗？
雪国的风景是美的。同样美丽的驹子和叶子却像生来就束缚在了男人生上一样。当自己并不爱着的男人病得不行了的时候为其卖身治病，在自己心爱的男人面前处处约束自己的言行，渴望甚至是乞求她们内心所贫贬的爱抚。我想，这样的情感，这样的故事，也许就像雪国的夕阳，会很快的消失在远山的尽头罢！
而做为见证整个事情发展的岛村，只是像一个过路人偶遇了这一切。见证了一个完整故事的开始与结束。我很怀疑岛村是否就是作者本人经历的写照。曾在某个遥远的地方，有个曾经深爱的女子，当自己慢慢变老时，记忆变得日渐清晰，于是面对记忆，写下了这篇文章，当作悼念。
我承认，没有看懂《雪国》，至少是没有完全懂，这与我对日本文化的理解少是相关系的，日本人生活在繁的礼节和对理想的孜孜不倦里，这大概也是为什么日本社会的井然有序的一个原因，更也是它们发展的一种民族动力。作者截取许多往事中的这样一个雪国来表达自己内心的那片神圣领地时，似乎透露了某种积极上进的光芒，遗憾的是我看不清楚这神圣所发出来的光芒，只是朦胧的在眼前有几个穿着和服的女子，踏着木鞋，带着微笑走过。这种距离是最遥远的。
本来这篇读后感想写名为《唯美的雪国》但叶子的死让我耿耿于怀。太荒唐和突然的结局像这荒唐的爱情突然的消逝一样，令人难以释怀。叶子被火烧死了，确实点的说她是为了救别人而担误了自己的生命。驹子疯了，她所有的情感、伤怀也许在倾刻间全部迸发，让头脑正常工作的系统一下崩溃了。安排这样的一个结局不能说作者破坏了这种唯美的气氛，相反，这样的结果让一些痛苦的生灵得到了精神的安息。
世间上本来就少有完美的事情，缺少的东西总是能衬托出这种完美的稀有性。让人懂得去怀念和追求。我想这雪国是最后的雪国，它也许会永远的消失在岛村的生活里，但这雪国同样是永远的雪国，因为它给别人留下的深刻的记忆是无法抹去的。
来年春暖花开的时候，雪国的人们会是怎样的生活呢？没有人能够回答。但是我知道过去了的雪国——它像一幅画卷，呈现在我的脑海里，隔着远远的距离。
对比：看完雪国，马上想到的是一个中篇《哦，香雪》，这也是一部给人以美美感受的作品，但它的这种美与《雪国》中的美是不同的。它更贴近人心，更能让人感受到真意。而雪国的美却是那样的冷艳，似乎与我们相隔了太长的时间，我们只能远远的观看，带点陌生的距离感。
雪国读后感【篇8】
最近看了一本书，名叫《雪国》。这是我第一次看这种题材的书，没想到给我一种眼前一亮的感觉。
《雪国》这本书主要讲了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村到多雪的上越温泉旅馆，和当地的艺妓驹子认识了并且发生关系。驹子能跳出很美丽的舞，所以她和岛村有许多共同的话题。虽然他们是主客的关系，但驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是他们之间产生了浪漫的感情故事。驹子和岛村相处中，一直是驹子主动的，可能一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们一年只见一次，所以驹子非常珍惜见面的机会，她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。
但是，当岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这个女孩产生了很好的印象，后来岛村知道了这个女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人，被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子，并且师傅曾有意给行男和驹子订婚，驹子最后是为了给行男赚医药费而成为艺妓。
叶子的结局并不好，她从二楼坠楼了，全文对叶子的描述不多，但是也能看出叶子是一个有情有意的人。比如在火车上，叶子对行男的照顾，行男死后，叶子每年都会给他上坟。小说中岛村是一个内心极其孤独的人，虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都没告诉驹子何时才回，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。驹子是一个有情有意的人，虽然驹子对人冷淡，如在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人，但是驹子内心却是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。
《雪国》这本小说无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。另一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。（王驰）
雪国读后感【篇9】
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康成超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”就这样，川端康成用极简的文字拉开了《雪国》的序幕。
《雪国》以“五等艺妓”驹子和游客岛村的邂逅为主要题材，表现了他们的游览生活，本书起笔于一九三五年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区的黑暗时期，而川端康成把背景设置在远远离开东京的雪国以及其温泉旅馆。作家用极富情感色彩的笔触，描写艺妓的身姿体态和音容笑貌，并巧妙地以雪国素景加以烘托、加以感染
这是一个听起来充斥着童话意味的地点，给岛村的感受却是清冷寂静。“以前觉得感冒一直纠缠不休，鼻子堵塞。当一到雪国这清冷的环境中，这时一下子觉得通了气，穿到头顶心。”使岛村体验了一次生命蛰醒的复苏，作为主体的人类，现代文明发展使我们的思维领域日渐狭窄。我们只有在清冷寂静、质朴淡雅中，才能做出对禅本身的冥想，一层层冰释藏于雪国的虚无。
“在镜子的底面，傍晚的景色变动着，也就是镜面和它映现的景物像双重电影似的流动着。出场人物和背景没有任何联系，人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。”可见，川端康成在暗示读者，小说中人物和背景并非写实，一切始于虚无终于虚无。
在遥寂的雪国温泉馆，驹子虚幻美好的形象仿佛就在我们身边呈现。她是一个爱读小说并写了数十本日记的娇媚少女，一个对着空旷山谷独自练习三弦的专业艺妓，一个为治疗恩人家少爷自愿卖身为妓的传奇女子，一个爱上有妇之夫顾客的可悲情人……与每一次醉后的疯狂相反，她在平日对人生无比静默的顺从。岛村说她记日记完全是一种徒劳，她满不在乎地朗声回答，“是啊”。除此之外，她对三弦的执著以及对爱情的渴求更是孤独驱散哀愁后的虚无，不禁令人扼腕叹息。
岛村来雪国幽会驹子共三次。第一次觉得驹子非常洁净；而第二次觉得她丰满了些，有点艺妓的风姿；到了第三次，岛村在驹子身上体验到的只有“肉”而无“灵”。她欣赏他的才学和音乐天赋而全心全意地爱着岛村，爱到卑微。岛村既已自知却认为彼此不过露水红颜、萍水相逢。当叶子要岛村好好待驹子时，岛村也只是说“我能怎么办呢”。纵使万般痴情，只可换得一个徒劳虚无，在未知中，能够诠释美好的也只能是虚无。驹子爱的坦荡，爱的无悔，爱的无果。
驹子，名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也原本是蚕室。“蚕”有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示徒劳的空乏，也照映了驹子的爱恨情仇只是镜花水月、自我煎熬。
日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成把现实抽象化，暗示人生徒劳。在他眼中，终极的虚无才是真正美的所在，如文中的叶子。她出场次数较少，但每次都牵动着全文的灵魂起伏。叶子纯真坚贞甚至美丽到虚无，因此在小说结尾岛村山重水复困境时，一场意外的火灾将全文推至高潮。叶子在大火中丧生，岛村并不悲痛，相反从叶子升天般的死亡中得到心灵的彻悟。驹子把叶子抱在胸前时，也拥抱着自己的牺牲和罪孽，这两个无比美好又凄怜的女子同时毁失，小说戛然而止，使无数读者的思绪投入无限苦痛。