经典常谈经典读后感有感汇总7篇。
读书无疑者，须教有疑，有疑者，却要无疑，到这里方是长进，当我们读经典常谈也是，需要对文章的细节进行多次阅读。 读后感是对我们所读文章情感的表达和理性的思考的一种融合，你动笔写过经典常谈的读后感吗？编辑向您分享了经典常谈经典读后感有感，敬请参阅本文！
经典常谈经典读后感有感 篇1
这几天有幸拜读了朱自清先生编写的《经典常谈·文艺十六讲》，收获颇丰。
拿到这本书的时候，我是很欣喜的。先不说名人大家之作，光是随手翻阅一下目录，也能看出是一本需要虚心学习的好书了。与一般的小说、随笔不同，这本书绝不能以悠闲之态囫囵吞枣便略过了事，学术性极强的读本，需要平心静气细细品读。也正因如此，不免有人在读时觉得枯燥难啃。
这本书由两部分组成，第一部分是“经典常谈”，也是单独出过一本集子的部分；第二部分是“文艺十六讲”，收集了十六篇朱自清先生相关的文学论著。前者为“汉语言”的细析，后者是“文学”的畅谈，合二为一，便是“汉语言文学”。这对作为准中文系学子的我来说，可谓是拾到宝了。
先说第一部分。朱自清认定，“经典的价值不在实用，而在文化。”经典训练是一般人文化教育的必要内容。但我国古代经典，浩繁艰深，为使一般人有兴趣去接近它，作者在书中用十三篇文字要言不烦地介绍了华夏民族文化遗产中的菁华。常谈不囿于陈腐的旧学框架，尽量采择近人新说。读来亲切自然，通俗易懂。字里行间可见出一种嚼饭哺人，孜孜不倦的精神。作者有一个美好的心愿，希望“读者能把它当作一只船，航到经典的海里去。”而我在读时，也确实看到了不同于古文化以往的枯燥形象的解读。
图文并茂有助于形象化地将古典文化传达给读者。在阅读本书之前，我对那几本经典的印象仅局限于“四书五经”的名号。高中时为了应试把“四书为哪四书”“五经指哪五经”的答案背得滚瓜烂熟，而后只有机械化地把那几部著作捆绑记忆，从未想过深究每一部到底讲了些什么。在《经典常谈》中，我第一次了解了几本古书的大致内容，也对写作时期的社会文化背景作了大致了解。枯燥乏味的知识点通过作者轻松又不乏严肃的语气变得灵动，而那只“船”，也确有把读者带入经典的魔力。 再谈第二部分，即“文学”部分。后半部分是我最喜欢的话题，相对于语言学和离生活较远的古文化，我更愿意亲近离人性与艺术更近的文学。
在第一篇文中，朱自清先生便提出了“什么是文学”的论题。“文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。文学有三种性：一是懂人性，即要明白。二是逼人性，即要动人。三是美，上面两种性联合起来就是美。”
朱先生在十六讲中也以一名教师的身份，对国学教材、学生习作等方面作了论述。其言之有理，理之精确有力，鄙人也只有观摩仰望的份，不敢亵渎，只得在心里记下他对学生们的每一句指导与教诲，希望在日后的学习中更加沉稳细致，对知识、对文学、对自身素养的提升报以严谨认真的态度，不做“穷酸的读书人”、不读不写“低级趣味”之作。
总而言之，这本书对于还未入门的中文人来说，可谓是一个引路者的作用。关于国学经典，关于文学文化，虽未得细枝末节，但也有大体的轮廓方向。正如作者所说，读者将其当作是一艘船，从平涸的细流行到经典的海中去。相信有这本书的引荐，在日后的深入研究中，会免得走些弯路。
经典常谈经典读后感有感 篇2
读完这本书，给我的感觉它不仅仅是所谓的经典常谈，更是一本对于经典着作的导读。
纵观世界，现在全球一体化已经深入我们的内心，世界市场也已经初具规模，在我们的生活中，充斥着各种新的文化，作为新时代的我们，已经越来越少的在关注我国的传统文化，越来越少的家庭会给自己的孩子接受最传统的教育，越来越少的孩子了解我国古代还有如此精妙的作品，当然这也包括我自己。在读《经典常谈》这本书之前，我只知道我国古代有一段时期百家争鸣那段时期出现了大量的优秀作品，但我并不了解它们，直到我读了这本书我才知道，我国古代的作品，是我国历史上最璀璨，也是留给我们最宝贵的一笔财富。
虽然，我们目前无法改变这些我国的传统文化正在走向没落的现状，但我相信就目前而言经典是不会消失的。如果我把经典比作一个景点，那么这一景点一定需要一个向导，而朱自清先生的这一本书正好充当了这一角色，他在这本书中详细介绍了何谓经典，更介绍了这些经典可以流传千古的原因，在这本夹叙夹议的书中，我了解了我国古代经典的博大精深。
经典常谈经典读后感有感 篇3
读《经典长谈》有三位著名的人，他们是罗常培、朱自清和闻一多，对我来说最能叫上名字的就是朱自清，因为上学的时候学过他的文章：《春》、《背影》，其他两位我不是很熟悉。即便我对于朱自清先生也并不是那么了解，不知道他还有什么作品。读了一本朱自清先生编写的《经典常谈》，才领略了朱自清先生的对中国传统文化的深刻理解。这是他写给中学生的一本书，普及中国传统文化，虽然没有任何个人的观点的创新创造，却是在发扬我国的传统文化。
朱自清先生不但对每一本著作都做了详细的解释，还对一些著作上加了他的理解。我记得在《礼》中，朱先生提道：“天生万物，是个很古的信仰，但最普遍的还是祖先的信仰，直钊我们这个时代，这个信仰还是很有力的，但大部分可以是风俗习惯，这些风俗习惯有一些也可以说是生活的艺术。”在这个地方朱自清先生就提到了他自己对风俗习惯的看法。
在《尚书》中，朱先生对几千年来关于么尚书的真假也提出了他个人的看法，确定伏生的《尚书》为真，但即便如此，朱先生还是建议我们对这29篇要分别看，从这里足以见朱自清先生的严谨缜密，一丝不苟。所以，这样严谨的态度也恰恰可以为一些刚接触这些作品，或者即将接触这些著作的人提供了一个更好的地来认识这些著作的道路。
读完这本书，给我的感觉它不仅仅是所谓的“经典常谈”，更是一本对于经典著作的导读。
经典常谈经典读后感有感 篇4
阅读书目：《经典常谈》1～8页，序和《说文解字》第一
本书实在是好，即便多次重读仍有收获，先生娓娓道来，通俗易懂但学术性不减。
经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。再说做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典，也有接触的义务。《序》
文字可以增进人的能力，也可以增进人的巧诈。仓颉泄漏了天机，却将人教坏了。所以他造字的时候，“天雨粟，鬼夜哭。”人有了文字，会变机灵了，会争着去做那容易赚钱的商人，辛辛苦苦去种地的便少了。天怕人不够吃的，所以降下米来让他们存着救急。鬼也怕这些机灵人用文字来制他们，所以夜里嚎哭；文字原是有巫术的作用的。
到了战国末期，政治方面，学术方面，都感到统一的需要了，鼓吹的也有人了；文字统一的需要，自然也在一般意识之中。这时候抬出一个造字的圣人，实在是统一文字的预备工夫，好教人知道“一个”圣人造的字当然是该一致的。
现在我们要认识商周文字，探寻汉以来字体演变的轨迹，都得凭这部书（《说文解字》）。而且不但研究字形得靠它，研究字音字义也得靠它。研究文字的形音义的，以前叫“小学”，现在叫文字学。从前学问限于经典，所以说研究学问必须从小学入手；现在学问的范围是广了，但要研究古典、古史、古文化，也还得从文字学入手。《说文解字》是文字学的古典，又是一切古典的工具或门径。
“金”是铜器，铜器的铭文称为金文。铜器里钟鼎最是重器，所以也称为钟鼎文。这些铭文都是记事的。而宋以来发见的铜器大都是周代所作，所以金文多是两周的文字。
甲骨文，金文，以及《说文》里所谓“古文”，还有籀文，现在统统算做古文字，这些大部分是文字统一以前的官书。甲骨文是“契”的；金文是“铸”的。铸是先在模子上刻字，再倒铜。古代书写文字的方法除“契”和“铸”外，还有“书”和“印”，因用的材料而异。“书”用笔，竹木简以及帛和纸上用“书”。“印”是在模子上刻字，印在陶器或封泥上。古代用竹木简最多，战国才有帛；纸是汉代才有的。笔出现于商代，却只用竹木削成。竹木简、帛、纸，都容易坏，汉以前的，已经荡然无存了。
六书，一是“象形”，象物形的大概，如“日”“月”等字。二是“指事”，用抽象的符号，指示那无形的事类，如“（上）“”（下）两个字，短画和长画都是抽象的符号，各代表着一个物类。三是“会意”，会合两个或两个以上的字为一个字，这一个字的意义是那几个字的意义积成的，如“止”“戈”为“武”，“人”“言”为“信”等。四是“形声”，也是两个字合成一个字，但一个字是形，一个字是声；形是意符，声是音标。如“江”“河”两字，“氵”（水）形，“工”“可”是声。但声也有兼义的。形声最便，用处最大，所以我们的形声字最多。五是“转注”，就是互训。两个字或两个以上的字，意义全部相同或一部分相同，可以互相解释的，便是转注字，也可以叫做同义字。如“考”“老”等。六是“假借”，语言里有许多有音无形的字，借了别的同音的字，当做那个意义用。又如“令”，本义是“发号”，借为县令的“令”；“长”本义是“久远”，借为县长的“长”。“县令”“县长”是“令”“长”的引申义。
秦以后只是书体演变的时代。演变的主因是应用，演变的方向是简易。始皇用小篆统一了文字，不久便又有了“隶书”。当时公事忙，文书多，书记虽遵用小篆，有些下行文书，却不免写得草率些。日子长了，这样写的人多了，便自然而然成了一体，称为“隶书”；因为是给徒隶等下级办公人看的。
经典常谈经典读后感有感 篇5
一份来自作家榜的礼物又一次载着它独一无二的光华，如片片樱花飘落，绚烂美丽，曾经的《瓦尔登湖》、《老人与海》、《浮生六记》、《儒林外史》……带来的经典阅读让人手不释卷，在富有哲理的感动中领悟笔者内在的灵魂。
我与作家榜的又一次约会中遇见了童年的美好记忆，那遥远却永远熟记心间的美丽文字，曾经牵动了多少少年未泯的童心，随着年龄的增长未曾忘却些许，大约永远不会随着岁月的年轮褪色稍许，永葆着其灼灼如华的“青春”。
花枝招展的春天，云蒸霞蔚的花团锦簇，“吹面不寒杨柳风”。月光如水的夏夜里静静走过的荷塘月色，莲叶田田，一首《采莲赋》吟诵出一个热闹风流的季节，“夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。”还有那借着笔者晶莹的泪光，看见的那抹肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影，匆匆一瞥间便能泪盈于睫。
然而这次的文章不同于记忆深处的瑰丽文字，处处透出笔者深沉的文学功底，博览群书之后的深思熟虑、信手拈来。将晦涩难懂的古文经典娓娓道来，由中国汉字的源头说起，甲骨文以及象形文字的发明有其深远的意义和影响，古人的聪慧以其绝无仅有的文字方式衍生出了炎黄一族，子孙生生世世、代代相传将这种文字发扬光大，易经、尚书、诗经、三礼、春秋、战国……源源不绝的古籍流传至今，不愧为人间文化瑰宝，其间的精神、人文熠熠生辉，而由朱自清先生引经据典地解读出来令人豁然开朗，让文字在心田流转、在笔下徜徉是何等的惬意。
《诗经》作为千年之前朗朗上口的民间流传，“青青子衿悠悠我心”，亘古绵长的悠远直入人心，有着田园的纯净甜美、直抒胸臆的坦诚不做作。而孔子时代，断章取义，演绎为做学问做人的道理，将一首首朴素纯美的诗歌升华到另一个高度，“如切如磋，如琢如磨，”原本比喻美玉如华，却用来引导学生做学问要斟酌推敲、锲而不舍。
《史记》作为司马迁的呕心力作，上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史，恢弘庞大，列二十四史之首。“自出机杼，创立规模，驾驭各种史料，”司马迁贯穿经传，集百家杂语，成一家之言，“史家之绝唱，无韵之离骚”。“善叙事理，辩而不华，质而不俚；其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录。”
书生的酸气，似乎由来已久，因了才气而自命清高者，古今芸芸。司马迁的耿直招致酷刑，余生致力于奋笔疾书，字里行间悲戚之心可见一斑。“纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。”韩愈感同身受，被贬的壮志未酬，千山暮雪，抚节悲歌，偏映却孤单影只。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”杜甫有感而发，空怀“致君尧舜”的政治理想，但仕途坎坷，一腔热血无处洒，心内泪涟涟。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”朱自清原名自华，取自苏东坡的“腹有诗书气自华。”而其一生才气逼人，直如其名。且“文如其人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。”绝代风华，两袖清风，一处闲愁，淡泊一生。“扶眼繁花尽，临醉入清风。”
经典常谈经典读后感有感 篇6
这两年掀起了“国学热”，我认为这是个好的转变。汉语言国学文化宝库里存着我们的信仰之根，民本人心、人格理想、人伦道义都在此浸润根植，还有我们自己的汉语言文化，很好的传承下去，也是每代中国人所该承担的历史使命。 大家越来越重视阅读这件事，经典阅读也屡屡被提倡。我看到很多中外名著推介书单里，外国名著都是占了多数的，中国的名著除了四大名著外，其他的作品鲜见。
其实，从前的先秦经典、诸子百家、史书集册乃至唐诗宋词，都是我们汉语言里面的名著啊，只是教科书里被收录的太少，大家普遍接触到的都是散乱的碎片，不得系统，所以也没有大观的概念。 朱自清也说“我国经典，未经整理，读起来特别难，一般人往往望而生畏，结果是敬而远之”。由此，朱自清先生做了一件伟大的事。他简明清晰地梳理了我们汉语言的发展，把古文经典重新用生动的语言解读剖析，试图通过一本书让大家轻松读懂国学经典精髓，又能从大观上了解汉语言国学的发展演化。这本书就是被誉为“读书指南和写作指南”的《经典常谈~文艺十六讲》。
在第一部分《经典常谈》里，朱自清先生因循“使学生从本国语言文字上了解固有文化”和“培养学生读解古书，欣赏中国文学名著之能力”这两条主旨，从仓颉造字开始，完整地梳理了汉语言发展演变的框架。 从《说文解字》开篇，再从《周易》《尚书》《诗经》《三礼》到《春秋》《四书》《战国策》《史记》《汉书》《诸子》，逐篇解读国学经典，将“四书五经六艺”全部囊括其中，从前有些含混误解的地方也就一一犁清了。 而在文体方面，通常人们都用“诗词歌赋”来概称我国的传统文学，对其中的格律、体式、对仗等要求也不免有些含混混淆。在《经典常谈》这部分里，朱自清也对“辞赋”和“诗”做了较为详细的解读。而对于“文”，我是从这本书里才有了清楚的认识的。朱自清讲到，现存的中国最早的文，是商代的卜辞，都是些句子。后来出现了记言、记事的辞，还有打官司的讼辞。春秋时候，列国交际频繁，孔子很注意辞命，这恐怕是最早的外交言论了吧。后来“记言”的那些直接的对话再发展为独白，即为“论”。《老子》便是早期的“论”的代表。到了汉代，诗赋已经开始被称为“文”了，以“文辞”或“文章”称记言、记事之作。到了唐代，又发展除了“语录”和“传奇”的新文体。 宋代，出现了“话本”，那就是我们白话小说的鼻祖了。 说到“文学”这个概念，则解读就更多了，似乎都不能成为定论。
在《经典常谈·文艺十六讲》这本书的后半部的《文艺十六讲》里，朱自清先生单独解读了“文学”一章。新文学运动认为“达意达得好，表情表得妙就是文学”。当时的文学类型比较强调白话诗和小说的地位。再往后，又发展了新诗和小说到散文再到杂文。朱自清先生以他三十年的教学经验，结合了自己的创作心得，从“古文学欣赏”“雅俗共赏”“低级趣味”以及“歌谣里的重叠”“诗与幽默”“诗的形式”“诗韵”“诗的语言”等等，通过“十六讲”从细节处帮助读者提升写作能力。“每个词的意义”，“每一句的安排和音节”，“每一段的长短和衔接处”，小处推敲，妙不可言。原来驾驭文字，写出好文章，表达好意境，都是一种享受。 读了《经典常谈·文艺十六讲》这本书，感觉如获至宝，对国学，对文学，理解变得通透，文字驾驭能力也有了提升。
书里的将近三十篇讲解，也都可以堪称经典之作。而谦逊如朱先生，他自己却说“如果读者能把它（这本书）当做一只船，航到经典的海里去，编撰者将自己庆幸，在经典训练上，尽了他做尖兵的一份儿”。 但愿每一位读者都登上了这条大船，借此航到了汉语言经典的大海里去。
经典常谈经典读后感有感 篇7
《经典常谈》写于1942年，1946年由文光书店刊行，1980年三联书店重刊。作者用十三篇文字要言不烦地介绍了华夏民族文化，数千年文化典籍的精粹，经这本小书提纲挈领，娓娓道来，令人如闻朱先生謦颏，不觉仰首伸眉，困倦顿消。本书是研究中国古代文学、历史、哲学的一本入门书。一部小书，历经数年而成，可见作者一丝不苟、精益求精的态度。
作者在书的序言中阐述了何谓经典，经典就是我国的传统文化遗产由文字记载下来的东西。然后说明经典都包括哪些书籍，这些书籍共有十三种。这十三种书籍的作者，产生的原因，书的内容，及该书所产生的社会效益，分别逐一地作了介绍，这种夹叙夹议的过程就构成了全书的内容。这本书既可以看做是散文集，又可以看做是教科书，因为朱先生在书的序言里说，经典训练是中等以上教育里的必要项目之一。他的这一主张得到当时教育部的认可和教育界许多人士的赞同。
如果把接触经典的人比作游客，那么朱先生很像一位向导。当游客想要参观一个岩洞时，他先在洞外给讲说一番，让游者心里有个数，不至于进了洞去感到迷糊。他可真是个好向导，自己在里面摸熟了，知道岩洞的成因和演变，能按真际讲说，绝不会说这儿是二龙戏珠；那儿是八仙过海，是某高士，某仙人塑造的，求真而并非猎奇的`游客自然欢迎这样的向导。
《经典常谈》可以算是一部“指南”，朱先生将中国古典文化中的精粹一一梳理成篇，仿佛列了一个书单。而他对这份指南的度把握得也非常耐人寻味。论《尚书》，他不征引这部被称为“中国最古的记言历史”的古典中的人言，却不惜笔墨地叙述《尚书》流传的曲折，探究今古文之争的渊源，让人不禁好奇，是怎样的一部《尚书》，能在千百年里演绎出如此惊心动魄的史迹。谈《史记》，他也不拿那些流传千古的列传本纪说事，却讲太史公一生如何坎坷，如何发愤，如何终成一家之言，在史记的大身影下画出了司马迁的小身影——他和《史记》一样伟大。这也让读者不禁想去窥一窥那部“无韵之离骚”的华彩。
朱先生无疑是很懂人心的，他的这部《经典常谈》，虽为“指南”，却只告诉你南方很有趣，而不告诉你南方的具体模样。他只跟读者介绍经典，却不把经典直接搬出来给读者看，既保留了原著的神秘，又从更立体的角度推广了那些著作，引导更多的读者去向往经典，读后感去研读经典，足见其用心之良苦，笔力之精道。在读完《经典常谈》后，我就去把书柜里积灰了的那套《史记》重新翻了出来。很久以前对它只是粗粗略读，如今我依着朱先生所说，去书中品读那些作者对“天道的无常，世道的无常”有感而发的抑扬之辞，体会到了过去未曾感悟到的、历史之外的情韵。“经典训练的价值不在实用，而在文化。”我想我所体会到的那种意外的情韵，也许正是朱先生所指文化里的一部分。经典不仅是学术的，历史的，它更是人文的，智慧的，是一个民族的情怀。
朱先生是作家，也是诗人，更是一名学者，他对经典的理解，以及在著书时的考究都非常严谨。因此对于这本《经典常谈》，我觉得光拜读是不够的，拜读完了还要百度——去找寻那些原著篇章、青史典故细细品味。书中提到的《四书》《五经》《战国策》《史记》《汉书》等典籍，任何一部都是常人穷毕生之力也难以研读透彻的。一叶可障目，一叶亦可知秋。朱先生敢于编撰这样一本《经典常谈》，足见其博览群书，学富五车的底气，也能让人感受到他对国学、对中华文化的一种坚持和珍爱，实乃学者典范，让我十分敬佩。
在这样一部充满“学术”气息的著作中，朱先生的文笔还时不时地透露出一种智慧和幽默。不像钱钟书式的机智戏谑、讽刺辛辣，朱先生的幽默平缓轻松，又通俗有趣。他在《战国策》里写到苏秦连横失败，“妻子、嫂嫂、父母，都瞧不起他”，他发奋努力，夜里读书“倦了要睡，用锥子扎大腿，血流到脚上”，后来合纵功成，“父母郊迎三十里，妻子低头，嫂嫂爬在地下谢罪。”在朱先生笔下，寥寥数行就把“引锥刺股”的故事讲得通俗易懂，妙趣横生。他写屈原著《离骚》，因为屈原“是个富于感情的人”，悲愤而发，“东一句，西一句，天上一句，地下一句”，“就像人在疲倦或痛苦的时候，叫‘妈呀！’‘天哪！’一样；心里乱极了，闷极了，透一口气，自然是顾不到甚么组织的。”也是几句俏皮易懂的话语，就把《离骚》的韵律特点和屈原的感性形象丰满地展示了出来。书中类似的桥段还有许多。如今《百家讲坛》栏目中红极一时的易中天、王立群等教授都以平民视角、通俗风趣的方式来谈历史、谈文化、谈学术，朱先生早在几十年前就已经在自己的书中开展了，我对先生的这份敬佩之情不禁又加十分，达到了二十分。
《经典常谈》是一部有趣、丰满的书，它讲历史，讲古人，讲文化，它是“常谈”而不是“长谈”，不啰嗦也不说教，只是告诉你，那边放着一些书，它们很老，很旧，里面沉淀着许多东西，欢迎你去看。
皓首穷经典，青灯书常谈。在读《经典常谈》的那个夜晚，我仿佛看到一位学者，他伏在案前，耐着性子，把那些宏伟而磅礴的羁绊，一笔一划地写到纸上。他单薄的身形摇曳在光里，那仿佛是巨人的背影。
