爱乐之城电影观后感汇集7篇。
《周易》:仁者见之谓之仁,智者见之谓之智。每个人基于自己的理解,可以将自己的感悟记录下来。在我们平凡的日常里,大家都不可避免地要接触到心得体会吧,写心得体会可以记录我们的思想活动。那么你知道正确的心得体会书写格式吗?相信你应该喜欢小编整理的爱乐之城电影观后感汇集7篇,或许你能从中找到需要的内容。
爱乐之城电影观后感(篇1)
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心,但最终都完成了梦想蜕变,却彼此走散的故事。起初,我只看了影片的前五分钟,觉得不是很合我的胃口,后来得知它竟斩获了8项国际大奖,好奇心驱使我看完了整部影片,看完后的第一感觉是:好励志!
男主角酷爱爵士乐,但是,爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐,但男主却坚持追求自己所爱,尽管他生活困难,尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝,尽管他被现实无情的打击,但他从未失去希望,从未放弃梦想。但是,出人意料的是,在与女主交往一段时间后,男主签约了一支乐队,在那里,她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后,男主越来越忙,虽然知名度提高了不少,钱也赚的不少,但是男主渐渐丢掉了他的梦想,迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊,生活那么多的磨难都没有打垮他,那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道,但我明白,一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力,他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷,希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员,虽然他有很高的表演与写作的天赋,但由于背景一般,始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求,她从始而终都没有放弃自己的追求,她不断的投稿、投简历,虽然没有回应,但她并没有灰心。终于,在男主的鼓励与帮助下,她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色,但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾,米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想),在两人目光对视间,往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设,假设米娅与男主一路走来从未分开,甚至还有了孩子。但其实,错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事,有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”,我们所能做的,只有从中学习。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们在斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气与动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少要拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为你的梦想付出一切吗?
爱乐之城电影观后感(篇2)
因为你说要推荐一部好电影,说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了,赶紧跑去看!好猜测一下你到底遭遇了什么,毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好电影!
理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯,心里面互相守望现实中各奔东西。
电影最高妙的地方是:无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬,既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好,但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。
用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢,钢琴弹奏起人生初见的那首曲子,才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……
在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑,在看到希望的时候互相祝福并各自离去,在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……
你看到什么了呢?既然理想的头注定要碰到现实的钉子,你还会努力前行吗?就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情?即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失?只要有梦想,哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她,也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖?
在未来漫长而未可知的岁月里,你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量!
爱乐之城电影观后感(篇3)
《爱乐之城》是一篇很励志的电影,很值得大家去观看的一部电影,会对一些人起到很大的作用,使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员,但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。
这部影片告诉我们,追梦路上必然会荆棘不断,我们斩断荆棘的路上,一定不要忘了自己向往的远方,因为你一旦忘记了自己向往的东西,你便失去了破荆斩棘的勇气和动力,否则,你的心灵就会迷失,也许你将永远被困在一座城中。
当然,本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出,我以为,每个人至少拥有一个梦想,有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力,有了梦想,我们就有了走下去的勇气。而你,你会为梦想付出一切的动力吗?
爱乐之城电影观后感(篇4)
《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事,两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想,米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员,塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟,渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇,两人因缘而遇互相吸引,随后互生情愫陷入热恋,到最后各自追随梦想,到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影,我们感受到:
1。很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈,从最开始高速路上堵车的尬舞,看到的是马路上、车上等跳舞的身姿,很有带入感,感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈,到处充满生机。
2。贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好,当然演员也演得非常好,很有带入性,让观影者有身临其境的感受,同时,也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人,都会被电影中男女主角的追梦所打动,也能够感受到梦想没有实现前,遇挫时的无奈和不安,也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力,以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力,能够坚持自己的梦想是幸福的,当然也是充满冒险的。梦想没实现前,一切是看不透的,一切显得那么的不确定,犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时,是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时,是流过脸颊的汗水。这部电影同样告诉我们,唯有不放弃,梦想才能实现;唯有不放弃,生活才有意义。
爱乐之城电影观后感(篇5)
情人节上映的这部LA LA LAND,其实并不适合情人节看,至少我是这么认为的。
这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名,听说是一部近乎完美的作品。看完才发现,它的完美归于结局的不完美,虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending:男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美,却有点不真实。
石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员,平日靠打工维持生计,她利用一切机会参与各种试镜,但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手,热爱过时的爵士乐,梦想开一家爵士乐酒吧,却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是,怀有梦想却失意的两人相遇了,他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以,还要有面包,俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。
看上去女主为了男主爱屋及乌,因为男主接受了爵士乐,却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差,然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦,守护她的梦想。分手之后,女主如愿以偿收获了事业和爱情,男主坚持了自己的初衷。
最后他们的身边都不是原来的他,王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的,然曾经拥有那就是美好的。讲真,男女主并不适合在一起,他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好,美好到让人哀伤。
最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片,音效棒棒哒。
爱乐之城电影观后感(篇6)
复刻经典歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮,正如导演达米恩沙泽勒所言,《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜,有一个很重要的原因就是,它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道,影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边,长椅上坐着一对正在热吻的情侣,致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步,塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来,致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处,闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀,致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾,米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦小众偏爱终获大众认可。
作为一名年轻的“85后”导演,达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人,而是醉心于复古。对此,刘硕在《今日影评》中表示,很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候,往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒,他最大的标志就是他非常地喜欢音乐,尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片,之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐,尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色,呈现在他的影片当中,而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示,达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片,和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐,不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱,他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕,朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成返璞归真重获电影本真。
的确,刘硕在《今日影评》中认为,达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守,从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性,他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中,把他自己的情感植入到这个男主角的身上,传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱,怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后,男女主人公都实现了各自的梦想,那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想,却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起,米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?
与爱情有关,与梦想有关,刘硕在《今日影评》中称,《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题,所以当观众看到电影的时候,当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候,想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面,没有商业片的浮躁,文艺片的炫技,只有唯美的色彩、质朴的故事,是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬,而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许,这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
爱乐之城电影观后感(篇7)
其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱,或用电影填补现实的缺憾。更多时候,电影用这样一个爱情故事,其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中,男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知,他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外,更重要的是对对方的影响。
就像斯通本身并不热衷爵士乐,但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人,以实现自己的演员理想,但高斯林却让她去学习创作,而有趣的是,当斯通开始写自己的剧本时,之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现,而斯通则走上了真正的“艺术”之路,如若不是因为这样,她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样,当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演,差点放弃自己的理想时,只有斯通告诉他,那不是他应该过的生活,她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字,让他免于噱头,回归音乐本身。
其实电影之中还有许多饶有趣味的细节:比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧,是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的,谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐,但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人,这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?
而电影中真正点题的,其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》,在那首歌中,斯通说了一个她阿姨的故事:她的阿姨是一个演员,对她“影响”甚巨,阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》),培养她对于电影和表演的热爱,告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛,却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情,但歌词却显示了那份“影响”的深远,包括最后斯通自导自演舞台剧,背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔,电影中虽没有展现舞台剧的细节,但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷,是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中,就是她的阿姨在巴黎的故事。
这份关于“影响”的主题,其实不但存在于这个爱情故事之中,也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中,刻意选择胶片,并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄,致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道,无论是胶片还是cinemascope,或是黄金时代的歌舞类型片,在这个时代其实已经统统落幕,如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般,最终以结业收场。
这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是,这些电影留给人的“影响”与“振荡”,却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影,不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响,以此致敬影响过他的电影和音乐,抒发对电影对音乐的热爱,再借此影响更多的人,我真是想不到比这更深情浪漫的事了。
所以当我看到故事的最后,当斯通回头与高斯林对望时,虽然充满着感伤,但最后在我心中取而代之的,却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道,斯通和高斯林的那一笑,更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱,感谢我们的生命中有过彼此,感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此,而那份彼此的影响,将永留我的心底、我的生命之中,永不磨灭。
我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词:“知否世事常变,变幻原是永恒”,我想,世事变幻,电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的:“我会永远爱你”,其实说的,不过就是“电影”吧。是的,就让他们在“电影”之中永远相爱吧,至死不渝,永不分开。就像我们知道,我们从今往后还会继续热爱电影一般。
笃定,确信,并一生一世地。
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爱乐之城观后感十篇
想要编写一篇关于作品名观后感的文稿吗?当一部影片掀开了一个全新的世界画卷,我们通常会在观看之后有许多感想想要诉说。观后感其实是一种关于记忆、生命时光和视野的深度洞察,写观后感时可以恰当地引用影片内容,但不需要将情节的全部细节逐一讲解出来。以下就是栏目小编十分推呼的一篇“爱乐之城观后感”的文章,分享给各位,别忘了关注我们网站的最新动态,便于你随时调整商业策略!
爱乐之城观后感 篇1
看完爱乐之城的首映,时隔一天后,头脑里不断回味,还是很享受那在影院中的愉悦感,不仅有感官上的刺激,也有由衷的赞叹,同时也想借着片子,谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子,很多电影都被戏称为“豆瓣神片”,打上文青最爱之类的标签,言外之意,这些片子只是受到了某个固定群体的认可,“豆瓣神片”简单来说,一般都是偏重情节的作品,它们或者剧情有神走向,结局出人意料,或者所谓有极深刻内涵,再或者就是情感,台词等元素有些极强的共鸣。这些,似乎都是通过影片的一个结果,来评判的。我想说的是,其实享受电影,更应该的是享受过程,而爱乐之城,就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本,但假设把导演换成另外之人,很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”,享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中,演员的一个微妙动作,一帧巧妙的构图,一次有趣的运镜,都会带来惊喜,当影片中处处都有这种惊喜时,佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中,电影同音乐剧不同,它有自己的一套丰富的电影语言,这也成了很多音乐剧,话剧改编成电影最尴尬的地方,镜头怎么参与,怎么更立体的布景,剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程,如最近一版的悲惨世界,就显得有些模棱两可,lalaland好在作为原创,可以自由的设计这些,同时考验了导演的想象力和场面调度能力,而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞,但是摄影机的运动几乎没有停止过,尤其是音乐响起的时候,摄影机毫不吝啬的推进,拉回,摇动,可能在一次运动后,背景已经变得天马行空,配合着演员们曼妙的舞姿,你可以感受到音乐中感情的充沛,替他们由衷的快乐与伤心。歌舞,舞蹈,都是情绪,心情的宣泄,本片对这一点把握的恰到好处,把情感抒发的淋漓尽致,同时作为电影,没有泛滥到无聊的曲目数量,适可而止,歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了,同时也不得不赞叹他的场面调度能力,几场歌舞戏,无论是男女主单独还是群戏,都把音乐节奏和摄影机运动,人的运动轨迹,剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受,视听效果非常出色,再加上本片从头到尾的复古感,很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代,和那些经典的作品,自然又多了几分情怀加持。
所以说,过程完美大抵如此,当有人做到了,再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情,其实这个剧情也很用心,有几处前后呼应很赞,但就像开头说的,很可能换个导演拍就俗套的很了,但话虽如此,个人还是非常喜欢那个结尾的,可以说,这是最坏的结尾,也是最聪明的结尾,作为好看到爆的本片,也是最完美的结局。
如果电影是场梦,我愿梦到爱乐之城。
爱乐之城观后感 篇2
争吵,冷战,因为目标不再一致,有的更多的只是分歧,这样的感情,彼此都需要冷静。
可是,他不愿意让她放弃自己的天赋,放弃自己的机会,即便无奈分开,鼓励她去尝试,去努力。
不过,这一分开,便是数不清的年月。
而这次分开,他们的生活从此天壤之别。
她成为了明星,万众瞩目,拥有美满的家庭,令人羡慕的事业,似乎人生一帆风顺,只有她知道,失去了最初的爱恋。
他呢,选择坚持了自己的梦想,赚到了足够多的钱,开始实行自己最初的人生目标。
那个,他们一起策划的明天,只是这个明天,少了她的存在。
始终单身一人,可能还是对她的怀念,选择弹奏初见时的音乐,算是,对于这一段年华的告别。
祝安好,即便岁月变迁。
爱乐之城观后感 篇3
两人走了完全不同的道路,好在,各自实现了自己的目标,最终,顶峰相见。
即便这一个后来,再也没有了两人的参与,各自实现了梦想,已经是他们能够达到的最好的结局。
大概爱情中最重要的就是要同步,就是要一致。
更多的人是在自己的人生道路上,寻求一种取暖,寻求一种作伴,就像搭乘公交车,到站下车,而单行线,驶往不同的站台。
没有人会永远的陪伴,大抵都选择了自己的站台,之后的生活,有的只是各自如愿。
可能在想象中的一瞬间,我们已经过完了一生,而这一生,必定是我们达不到的曾经,是我们没有办法重新来过的时光。
也只能够说,曾经时光的陪伴,已经足够。
那时的快乐都是真的,那时的感动都是真的,那时候的话语,都是真诚的,只不过,彼此,再也回不去,也不可能再回到那个时候了。
爱乐之城观后感 篇4
残缺是美丽的,如果不是因为现实的现实,大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己,相同的彼此,却无法在一起,最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后,致追梦者,致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调,一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套,一星给爵士,一星给道具和布景,一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮,蓝色水晶铺躺着的河流!
残缺是美丽的,如果不是因为现实的现实,大概重新来过就不会拍摄的美轮美奂吧。让我心塞的是(感同身受)遇到的另一个自己,相同的彼此,却无法在一起,最后也是寻着这个人的影子却和另一个人生活。最后,致追梦者,致那些不在乎别人看法的追梦者。一星给影调,一星给石头姐的粉色无袖连衣裙和蓝色牛仔半身裙的一套,一星给爵士,一星给道具和布景,一星给感同身受的结尾。ps第一张配图得场景真的布置的太漂亮,蓝色水晶铺躺着的河流!
爱乐之城观后感 篇5
看这部电影之前,一位女性朋友忠告我带上纸巾,免得哭鼻子时没纸。结果,这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜,结果拆开音乐剧的包装,只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人,想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时,男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题,比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇:胸怀梦想而生活拮据,充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时,我们都想冲着屏幕喊:
“走开,别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝,这本是吹起激昂号角的时候,男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队,放弃自己对爵士乐的坚持,获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧,但在我眼中,这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话,女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功,社交中也清高自傲,创作的话剧恶评如潮。当然,剧本不敢随意枪毙女主角,所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能,给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久,开始讲:
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理,似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系,电影里的女主角还是因此获得机会,并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样,看起来饱含深情,细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事,有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说,“你最初爱上我,或许是因为我那时的落魄,能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机,探索更深刻的面包与爱情的道理,没想到电影接着在世俗故事里无法自拔,再不愿深入讨论。电影的最后,女主角成为大明星,和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是,幻想的生活中,两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功,生活再没有其他可能。如果我是剧作家,我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟,那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的,大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 篇6
她成为了著名的话剧演员,他开创了自己最钟爱的爵士乐俱乐部――小塞。
他们各自都实现自己最初的梦想,只是陪在彼此身边的不再是对方了。
她,嫁为人妇。
他,只身一人。
我们的人生不会重来,连选择的机会也不会一模一样地出现在面前。接近片尾的时候,随着塞巴斯蒂安的《繁星之城》一起出现的另一条世界线:它们在最初的那间餐厅相遇、相吻,接着彼此一起高谈梦想、为了梦想而努力、不为生计而妥协,相互理解、互相支持,最后一个穿着白裙一个穿着黑衣一起走进礼堂。
可是编剧不会和观众开玩笑,而这也只是一部歌舞剧不是玄幻剧。那些幻想终于也就只是幻想,永远都是美好的昙花一现。现实是不会给我们重来再来的机会。
他们一起幻想过、一起努力过、一起面对过,也曾相互质疑、自我否定,最后甚至分手了。他们都曾向现实做出了妥协,但是都不曾忘记自己的梦想。
正是彼此之间不完美的爱情,让自己感谢在人生失意的时候还能够为梦想而竭尽全力。
我们会因为选择而错过,会因为错过而遗憾,会因为遗憾而怀念,会因为怀念而有所改变。
努力的去实现自己的梦想,去成为自己希望变成的样子。或许是为了纪念曾经的他(她),或许是为了纪念曾经的自己,或许是为了纪念曾经错过的美好。
最后,曲终人散,他和她的对视,把千言万语放进了会心一笑里。
他们感谢对方,曾经为了梦想而疯狂的那个人;他们感谢对方,曾经陪伴着自己做梦的那个人;他们感谢对方,曾经对自己抱着无限希望的那个人。
他们向现实妥协,但是不忘自己的梦想;他们错过了对方,但是努力地追求自己的梦想;他们留下最美好的遗憾,但是实现了自己的梦想。
我们都是一样的。我们会妥协、会错过、会遗憾,但是我们不会放弃最初的自己,不忘自己的初心。
哪怕我们一穷二白,但不是一无所有,我们还有梦想。
献给每一个又傻又疯狂的追梦人。
爱乐之城观后感 篇7
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后,我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染,他们舞跳得是潇洒自如,美轮美奂,堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞,运用了一段长镜头,把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处,烘托出整部电影的气氛,达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序,把男女主人公的爱情线和事业线串联起来,有高潮,有低谷,有顺境,有逆境,情节是跌宕起伏,让观众随着剧情的展开,心情也是时好时坏,让人有一种强烈的代入感,好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后,感觉导演拍这部戏很走心,把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家,而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工,利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物,他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片,那你可就大错特错了,其实里头还穿插着另一条主线,那就是两个人的爱情故事,他们通过偶然的机会互相认识,又彼此互生好感,但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业,在爱情和理想的冲突下,他们的矛盾愈演愈烈,最后导致二人为了事业各奔东西,不欢而散,让人看后感觉很无奈,也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题,是爱情重要,还是事业重要,还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄,很聪明,不是人们想象的大团圆的俗气结局,而是留给观众们想象的空间,让人们在回忆和留恋中展开各自的想象,让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局,留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了,想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片,让我们可以再次得到视听的双重享受。
爱乐之城观后感 篇8
昨天看完《爱乐之城》这部电影,吃饭,上网,甚至在梦里,City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放,可谓魔性。在电影里第一次听时,并没觉得无比惊艳,像《海洋奇缘》里iling through it, she sad, she do it。
同时,这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光,傍晚的深红晚霞,面朝大海的小码头,格里菲斯天文台前的山坡,高高挺拔的棕榈树,年久失修的龟裂的马路,路边陈旧简陋却有些腔调的房子,随处可偶遇的明星,无休无止的party
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像,唤醒了我记忆深处,电影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飞想象,来完全自由地编织影像,让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land,除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外,整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城观后感 篇9
前些日子我观看了《爱乐之城》,深有感触,认为这部电影能够成为奥斯卡的候选电影之一,必有其独特迷人之处。
电影讲述的是一个爱情故事,没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想,却面对同样窘迫的显示:米娅为维持生计在咖啡馆打工,小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇,并都有着为梦想奋斗的年头,使得两个年轻人坠入爱河。然而,种种事情使得两人的感情悄悄变质:米娅独角戏的失败,小塞常年在外巡演等等。最后,成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞,他在弹奏她爱听的曲子,她凝望许久,转身离开。
这部电影的逻辑十分清晰明了,从两人相见相识,到相爱,最后两人有着不同的解决,一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节,诉说一个平淡的故事,更显清新脱俗。再看回结局,可以说我喜欢这个结局,但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局,两位主角并没有在一起,但以完成了自己梦寐以求的事情为结局,如此看来,两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话,没有那么多的圆满,可彼此都本想各自的戏剧,不也是好的吗?
当米娅最后站在俱乐部门口,双眼噙满泪水,与舞台中央的小塞相视而笑时,我忽然就想到,米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅,偏偏你就闯入了我在的那间,能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇,能让两个人相遇,并共同前进,是的,两个总比一个号。因你我也灿烂过,说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡,遇到你是我的福气,错过你也是我的福气。
在一个酒吧里,透过那带着烟囱的拥挤餐馆,便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容,其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印,甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局,但我认为这样也是挺好不过的,就印证了那一句话:“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”。
爱乐之城观后感 篇10
塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的,不声不响地,浓缩了整个歌舞片的历史,也浓缩了他的人生。他出场,弹着朴素的爵士钢琴,拉着路灯灯柱,模仿《雨中曲》。渐渐地,随着他加入流行乐队,走了弯路,他的曲风变了,手下的琴,变得千姿百态,有红有黑,有金有粉,有电声键盘,有背带式键盘。但在故事的最后,他又回归到最初,弹最简单的琴、最朴素的曲。
电影里的细节,往往给人意外之喜。
在《天水围的日与夜》里,仅仅一包花菇就有许多戏份,串起好几段故事。鲍起静的邻居,送了她一袋花菇,在送出手之前,先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜,和儿子一起吃。第二天再次开饭时,饭桌上是另外两道菜,但一只小碗里却盛着两只花菇,显然是头一天剩下的。花菇说明了时间,也说明了他们的节俭。
而在《八月照相馆》里,女主角身上的衣服一直在变化,随着时间流逝,随着她和男主角情感的进展,她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服,说明了她越来越深沉和缤纷的人生。
电影里的这种细节之美,像是扔给观众的礼物,能够捕捉到这些细节的,就像是在众目睽睽下,接受了最秘密的礼物,得到最秘密的满足。一天一天,我们沉浸在这种秘密的满足里,也用这种细致的秘密的满足,去重新布置人生。这是电影不会消失的.原因。
爱情电影观后感汇集
根据您的需求,笔者为您整理了以下相关信息:“爱情电影观后感”。观后感主要可分为引言、剧情介绍、个人观点和总结等几个部分。随着电子设备的普及,我们可以在线观看大量电影,观影过程中往往会产生许多不同的感受与思考。因此,写一篇观后感来记录自己的真实感受是一种很好的表达方式。在撰写观后感时,可以注意选择合适的片名,运用一些写作技巧来增强文章的吸引力。如果您觉得这篇文章对您有所帮助,请分享到您的社交圈,让更多人获益。
爱情电影观后感 篇1
影片根据真实的爱情故事改编,1956年8月一天早上,村里人发现一个寡妇带着4个孩子突然失踪,同时失踪的还有19岁的石山。40多年后,2001年的中秋,一队户外旅行社在原始森林探险时发现罕无人迹的高山深处竟然住着两位老人。他们仿佛生活在刀耕火种的原始社会,点的是他亲手做的煤油灯,住的是简陋的泥房。而以前没有屋子时住的是山洞。在自己开垦的田地上耕种,自给自足。他们就是几十年前失踪的他和她。这几十年来,他们添了孩子也添了更浓的爱情。然而他并不懂什么叫爱情,他只是从上山那年起,每到农闲时,拿着铁榔头带着几个煮熟的洋芋一早出门,悬崖峭壁上凿路——他怕她出门摔跟头。
40多年,铁铣凿烂了20多根他一手一手凿出了6000多级的阶梯,每一级的台阶都不会长出青苔,因为每天都会被他用手搽过,这样一来就不会滑……
这6000多级的石阶被人们称为“爱情天梯”。而他,也从一个年轻人变成了一个白发老翁!由此引发了人们对亘古的爱情主题的深思。
影片里的石山,就是重庆市江津中山古镇村民刘国江和比他大10岁的寡妇徐朝清相爱,引来闲言碎语,两人私奔进海拔1500米深山老林。为让徐朝清安全出行,刘国江凿出6000多级“爱情天梯”。 2007年,刘国江病逝,2012年10月30日晚,这个感人的爱情故事女主人公徐朝清老人去世,享年87岁。
一生一世一双人,来生来世再聚首,两位老人去天堂相会了,无疑,随着佳话流传,“爱情天梯”必成表白圣地、旅游景点。每一个看到的人,轻则唏嘘不已,重则双泪涟涟。
最近很多人又开始谈爱情了,地产大佬潘石屹曝出王石常给小女友做红烧肉,而疑似80后女星田朴珺发出的微博称:终于吃到笨笨烧的'红烧肉了,一口气吃了半锅。
同是私奔,我倒想起另一起私奔事件。2011年5月15日,知名投资人王功权微博发表《私奔之歌》:总是春心对风语,最恨人间累功名。(心得体会 )谁见金银成山传万代?千古只贵一片情!朗月清空,星光伴我,往事如烟挥手行。痴情傲金,荣华若土,笑揖红尘舞长空。其私奔女主角王琴也在微博里幸福地宣示:终得一心人,白首不相离。
但很快,大家就发现被这两位商人忽悠了,这起私奔疑是一起策划炒作。王功权不久高调宣称回归家庭,两人被传将合伙开公司。
这些华丽辞藻,没有多少文化的刘国江和徐朝清夫妇肯定说不出,他们互称对方为“小伙子、老妈子”,只知道“两口子要团结、讲情义”,却深深地打动了我们。
我们何以被打动,因为这个发生在当代的故事,却感觉离当代很远。更简单地说,因为很多人做不到,连想都不敢想。
为什么做不到?不敢想?因为当下的爱情绝大部分先考究经济基础,比如房子、车子、票子、好工作、家世背景等等。正如上了《非诚勿扰》的那位穿鸡心领的副乡长所说:想找个女商人,做人要现实。
因为“做人要现实”,所以听上去同是蜜语甜言,有人知行合一,矢志不渝,有人谎话连篇,狼奔豕突;因为诱惑和欲望太多,终难有纯洁的爱情和果敢的行动,所以“爱情天梯”看上去是那么高不可攀。
可是,最珍贵的东西往往是免费的,所谓的每阶石梯,其实不都是我们头脑中时常膨胀的物欲和偏见?不都是被社会流俗时弊所激出的种种自我排异反应?正是这些,让很多人迷失了寻找爱情和坚守爱情的心智。别说刻6000多级石梯,恐怕连拿起榔头的勇气也没有吧。
你不想刻“爱情天梯”,却总想搭“爱情电梯”,要知道,真正的爱情不是刻意做出跪献 “九百九十九朵玫瑰”、端出“笨笨红烧肉”的样子,而是在平淡的岁月里不刻意修饰的默默相携,是风雨交加时的不离不弃。
两位老人的绝版爱情佳话,演绎了一段当代杨过和小龙女的故事。如果诺内尔奖有爱情奖的话,他们必定夺魁。
你的“爱情天梯”刻到多少级了?请别告诉我,正踩着两脚烂泥!
爱情电影观后感 篇2
20xx年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中,华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼,直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走,在一家接着一家的空屋之中,展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白,潜伏的旅行生活,以及神一样的隐藏,使整个电影看着有种很玄的东西在里面。如果你不耐下心来看,也许对你是种煎熬。对于最后的结局,我想男主人公并没有死去,而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。从他被释放,警察被揍,通知女主角的丈夫,以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方,可以看出他并没有死。在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知,那就是潜伏在人的后面。他喜欢在人的后面,只有对他爱的人才会站在面前。
本片总的来说,是以爱情为主线。看完之后有种默默地哀伤,又有一丝丝感动,尤其是最后的几句话,既简单却又如此强悍。没有华丽的修饰,也没有过多的表达,我想这就是爱的真谛!在繁华的世界面前,我们的背后生活是如此的安静和简单。这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想,但也足够让我们得到宁静,一种绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱,不用过多的解释,也不需要多么繁华绚丽,就是简简单单,你在,我也在。
爱情电影观后感 篇3
由周杰伦自编自导的电影《天台爱情》,其继《不能说的秘密》之后的第二次电影创作尝试,这部汇集了周杰伦、李心艾、王学圻、曾志伟、徐帆、钟镇涛等众多明星的作品,具有其独特的艺术风格,从而引起大家的广泛关注。就艺术风格来看,它几乎融汇了**、歌舞、武术、爱情、***、无厘头、动作等各种电影元素,因而我们几乎很难界定其类型,因而有人评价其为前所未有的电影类型,并且认为是电影元素的综合表演。
在一座明显是架空时代背景的梦幻城市中,周杰伦为我们虚拟了天台这样一个特殊的生存空间,生活在其中的居民是一种诗意的栖居,他们虽然也从事各种日常活动,但没有人被物质所遮闭。无论是浪子膏(周杰伦饰演)还是黑轮(柯有伦饰演)、蛋花(弹头饰演)、阿郎(黄俊郎饰演)抑或是茉莉姐(徐帆饰演),都是彻底的自由生存者,为了自由他们甘望放弃物质的追求。也许,这就是我们目前存在的悖论。当你一无所有的时候,你就是最富有的。精神财富裕物质正好成反比。
可能有人会说,这又是一场吊丝的逆袭,大明星爱上穷小子的俗套故事。其实,银幕上已经无数次上演类似的故事,但我们依然愿意期待下一部的出现。这并不意味着现实中的穷人都有同样的正义感,富人也不仁慈,而是我们需要一个清晰的直觉,让我们看到生活中那些被名利所掩盖的更真实的东西。
这样,穷困的生活让我们看到了生活的意义。因而,仗义每多屠狗辈,负心多是读书人的套路一直为人所欣赏。
如果说以浪子膏为代表的天台人过的是一种虽然清贫,但却自由自在的都市绿林豪杰的生活,他们是我们新的都市英雄传奇的代表;那么心艾(李心艾饰演)则代表了普通人的内心渴望。虽然身为明星,但是却身不由己,这种看似风光的生活其实与我们的一般生存心境并没有区别,都是徘徊在自由与物质欲求之间,不得不违心地做着一些厌恶的事情。
因此,对心艾来说,天台是一个象征,激发了他对自由的深切渴望。她与浪子膏的相识相恋既是一种偶然,也是一种必然,同时也可以看作是我们每个人心中的那份本真自然的天性的回应。在现实中,我们也每天漂浮在自由的天堂和庸俗的楼下。《浪子霜》与《威少》(邱凯伟饰演)中的心艾,真实地反应了我们的内心世界。
热烈的舞蹈,强劲的**,潇洒自如的武术,以及无厘头式的搞怪,这诸种元素其实都是为了表现那种无所拘束的自由生活,而浪子膏与心艾的爱情物语则将这种自由的主题推向高潮。通过一曲古典与现代交融的爱情热舞,《天台爱情》为我们传达出都市人对自由生活的向往,以及对纯真爱情的追忆。
爱情电影观后感 篇4
周末在网上看韩国电影《晚秋》,当片尾曲徐徐响起,我还久久沉浸在女主角安娜(汤唯饰)那份期待勋(玄彬饰)突然出现的渴望中。这部电影没有韩剧的圆满结局,却给观众留下了期待和无尽的猜想。
故事发生在美国。影片主角之一安娜的命运可以说是非常悲惨的。她曾疯狂爱着哥哥的同学王晶,而恋人王晶却突然离她而去杳无音信,当安娜已为人妻,过着还算安稳的生活时,王晶又突然出现,并表示要带她私奔。
这来得太突然的一切,安娜还来不及做出抉择,却被有严重暴力倾向的丈夫发现,一棒将安娜打得昏死过去。当安娜醒来时,她发现她丈夫被杀了,她因**罪被判入狱。
因为妈妈的去世,还在狱中服刑的安娜得到哥哥的保释获得了3天自由参加妈妈的葬礼。安娜和胡恩之间的爱情在72小时内上演。
爱情,在世人的眼里是多么美好的字眼,也是历久不衰的演绎主题。在电影《晚秋》里,爱情就发生在一个是女囚犯,一个是玩世不恭的男妓身上,尽管是昙花一现的短暂,还是让人看到了爱情的别样美好。
在回西雅图的途中,在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往,让早已不再相信感情的安娜动心,她敞开心扉,将深藏在心底的故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中,虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答,但他已读懂眼前这个女孩的身世,并深深同情她。
安娜母亲葬礼,勋主动买上鲜花参加。葬礼结束后,荀子回到安娜母亲的餐厅,与前男友王晶见面。对话和肢体冲突证明,荀子又爱上了安娜。而安娜的出面劝架,并大声对前男友吼道:
“为什么用他的叉子”、“为什么不道歉?”、“你说你为什么要用人家的叉子?”、“你得道歉?
你为什么不道歉?”在亲友眼里,也许觉得安娜有些小题大做,而勋懂了,安娜的前男友也懂了,他不得不轻声说道:“对不起”。
此刻的安娜,似乎找到了久违的些许安慰,她蹲在地上放声大哭起来,这声“对不起”能改变什么吗?而她却为何执着于这声“对不起”?观众看到了安娜的胜利姿态。
爱的力量是巨大的,它能融化冰,化作雨,滋润干旱的心;爱的力量是巨大的,它能温暖人心,给人勇气,让生活充满希望。
返回监狱的巴士上,勋在汽车外一次次与安娜挥手告别,却又一次次返回,最后在车上,安娜和勋重新结识了,这一次他们所结识的,不再是对方在世俗中的表象,而是灵魂深处的真实彼此。当勋得知自己可能也将面对牢狱之灾的时刻,当安娜意识到分别在即的时刻,他们真正而彻底地理解了对方的孤独,也抛开了所有的伪装,所以才有那热烈悠长的一吻,那是对过去的留恋,更是对未来的期待。
虽然在坐车回监狱途中因大雾要暂时停车休息后再上车,安娜听到了警笛的啸叫,看到了警车的出现,她着急万分,手捧两杯冒着热气的咖啡或是奶茶,无助的,彷徨的,在他们最后邂逅的地方,寻觅,寻找,寻视那个她已经爱上的男人。
但她再也看不到勋子的身影了。也许她猜到了,因为她有一个丈夫的妻子,所以她有麻烦了。但她坚信,荀子答应过她:你出狱后我会在这里等你。
安娜,正是因为有了勋的爱情力量支撑,于是,有了安娜2年后出狱到咖啡店的长久等候一幕,有了安娜紧握咖啡杯莞尔一笑,彷如见到了日思夜想勋后的自言自语:hi,好久不见。
生活就是这样,不以人的意志为转移,处处充满变数,时时遭遇曲折,但心中有份期待、满怀希望,就能战胜困难,迎来曙光。晚秋,褪尽繁华,满地苍凉、尽显落寂,《晚秋》的爱情,也无需激情,只是彼此惦记,念想,足够。
在回西雅图的途中,在到西雅图后安娜与勋的一次次巧遇到交往,让早已不再相信感情的安娜动心,她敞开心扉,将深藏在心底的爱情故事向勋讲述。而勋在安娜用中文的讲述中,虽只能用似懂非懂的好、坏2字应答,但他已读懂眼前这个女孩的身世,并深深同情她。
爱情电影观后感 篇5
如果不是有朋友慷慨请客,笔者其实本不打算去看《天台爱情》这部电影的,即使周杰伦之前演过导过的所有电影笔者都去电影院捧场过。如何形容这部电影?恐怕这只是个大杂烩。这部电影可以说是融合了各种类型电影的风格,包括歌舞、动作、爱情和喜剧。
当然,看完整部电影,笔者认为还是把它划归到歌舞片的范畴比较好吧,毕竟歌舞的成分站的比重最多。
虽然我更喜欢王力宏,但我不得不承认,周杰伦的确实四大天分之首。古之才子,多是通才全才。从这个角度看,周杰伦确实比王力宏和陶喆强。
他导演的电影不能简单地归类为影迷电影,而是真正的电影爱好者可以看的电影。这部天台,确实是一部优质的歌舞片。单说**舞蹈,能看出周杰伦的才气。
**配合电影很流畅自然,这自然让观众很舒服。但笔者认为这部电影的优点也就只此一点。
《天台爱情》整部电影前后有很明显的脱节。分水岭就是狗仔事件那一段。剧情的前半部分着重表现天台居民的生活。
趣味不足平淡有余。说好听点,比较自然。虽然导演有制造很多笑料,但能让笔者大笑起来的并不太多,很多地方也就莞尔而已。
大概是笔者的笑点已经被众多经典喜剧片抬得不能再高了吧。男女主人公之间的爱情在这种平淡中稳步而迅速地发展。当然,失败者追女神的故事显然不是那么顺利,所以导演安排了狗仔队事件。
笔者联系到周杰伦和狗仔的长期持久的矛盾,感觉这一段是周董刻意安排的也不一定啊,尤其是其中那段狗仔舞,极尽挖苦讽刺之能事。接着情节转到下一个,浪漫爱情故事逐渐发展成虐待狂。其实那个红毛大哥笔者看他第一眼便觉得此货非善茬,而他确实最终成了大boss。
尤其是在报复高富海的时候,他很残忍,几乎是残忍的,这与整部电影的风格不协调,以致于在电影的结尾,电影类型变成了一部简单的黑帮动作片。而且下半场节奏有点快,连剧情都有几跳。
当然,纠结于剧情的人大可不必了,因为电影的剧情俗套的不能再俗套,各种似曾相识的桥段拼接在一起,漏洞也就自然很多。我可以认真负责地说,在电影过渡的每一个阶段,我们都能看到其它电影的影子。甚至笔者从头至尾完全**了剧情的走向。
不过电影转折之快,笔者却未想到。事实上,由于这部戏主要是以歌舞为主,恐怕董周的精力都放在了歌舞创作上。
当然,电影《天台爱情》有几个值得一提的地方。第一便是周杰伦的面子实在是太大了。电影中各种电影圈中的大腕前来客串。
尤其是最后客串中年李心艾和中年浪人霜的傅艺伟和姜大卫,绝对让人惊叹。其次,便是笔者重点推荐的女主角李心艾。长得实在是美啊,美美美美美美美美美美,美的冒泡啊!
虽然我不知道为什么这部电影没有用她原来的声音,但她原来的声音被朋友指出来后,其实很好听。
在我看来,电影最基本的就是电影的本质,就是给观众带来视听享受,这是观众能感受到的最直接的东西。然后是导演的思想和精神通过视听传达给观众,需要反复品尝才能感受到。这部电影,成就了电影最基本的东西,而且成就了完美,这就足够了!
客观地说,这部电影并不像不能说的秘密那么好看。除了帅气,周董的演技也没有提高。电影中的**虽然好听,也未及他巅峰时期的高度。然而,唱而优则导的才子着实不少,如周董这般成功和持久的,仅此一人!
爱情电影观后感 篇6
亲爱的,你知道吗?对我来说,信任比宽容更重要。
其实爱一个人,是一瞬间的事,因为他的一个眼神,一句话,或者是过马路时,他的手轻轻的护了你一下,你就爱他了。而不爱一个人也是,忽然不爱的。
那一瞬间,忽然心死,所有以往的挣扎痛苦反复眷恋不舍难过纠结犹豫都消失了,剩下的只有,深深地厌倦。
我知道爱丽丝为什么要离开,我知道爱丽丝为什么不爱了,我知道爱丽丝为什么受伤,丹不信任的眼神像匕首般扎到她的肉里心里,而他的苦苦逼问更冷入骨髓。
他说着要她相信他,可是他却不相信她。
她一遍遍重复,没有没有没有没有没有,她只能说没有因为确实没有。
可是他认定了有,他说没关系,我什么都原谅你,可是你得说出真相。
亲爱的你可知道,我说的就是真相。亲爱的你可知道,我不需要原谅。亲爱的你可知道,对我来说,信任比宽容更重要。
亲爱的,你要相信我爱你。我爱你胜过爱世界上所有其他人,我爱你胜过爱我自己。没有人能比我更爱你。
亲爱的,你要相信我为了爱你什么都肯做。我把人格尊严都踩在脚底下,我把自己放的那么低那么低。只要你肯骗我,我就愿意受骗,我把自己当成聋子瞎子傻子来爱你。我什么都愿意放弃除了你。
亲爱的,你要相信我不能没有你。那些离开你的日子我从不曾忘记你,无时无刻不曾想要回到你身边,多少次想要就这样什么都不管不顾飞奔到你怀里,抱在一起永不分离。
亲爱的,你要相信我那么害怕失去你。就算你欺骗过我伤害过我背叛过我抛弃过我,我还是原谅你,我还是不想失去你。
亲爱的,你要相信我只能爱你。我的眼睛只能看见你,我的耳朵只能听见你,我的唇只能亲吻你,我的双臂只能拥抱你。除了你,我的心里再也容不下别人。除了你我的身体再也接纳不了别人。
亲爱的,我什么都可以不要,我只要你相信我。
可是你没有给我信任,你说要我相信你,可是你不相信我。你说你会原谅我,可是我不要你原谅。我做错了什么需要你来原谅?你说,我做错了什么需要你来原谅?
那一刻我明白了,我最大的错误,大概就是,爱了你。
我知道爱丽丝说出那句:“我已经不爱你了。”时,她的心痛,她的绝望。
亲爱的,我什么都能原谅你,除了不信任。
既然爱你是个错,那么,惟有改正它。
1921电影观后感(汇集7篇)
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1921电影观后感 篇1
这个暑假我去影院观看了《1921》这部电影,其中许多情节都让我记忆犹新,感慨万分。
电影开头,便是陈独秀先生,通过他的眼睛,我们看到了国家以前的黑暗——鸦片战争、甲午战争等情景,以及我们与列强签订的不平等条约。
不久“五四运动”爆发,青年学生、市民、广大群众都涌上街头,示威游行。随后李大钊、陈独秀先生召集了来自五湖四海的共产党代表到上海参加中国共产党第一次代表大会。尽管开会途中经历了各种监视、追踪、暗杀等,最终还是成功地结束了这次大会。伴随着代表们的歌声,我们见证了中国共产党的成立。
在电影中有个很重要的角色——李达。他也是共产党成立的一大功臣。他即使是在局势混乱之时,也在向学生传递革命精神。还记得有一幕是李达向妻子王会悟讲述自己抑制日货的经历。他说,自己点燃火柴准备燃烧日货时,发现这火柴也是日本的。那一刻他是多么的无助。诺大的中国竟造不出一根小小的火柴,真是太讽刺了。但这也坚定了李达改变中国的信念。
在波光粼粼的嘉兴南湖上,有一艘小船。船头有一位船娘,她手上拴着铃铛,一有人来,她就晃动手,发出声响。里面的人听到后,便会拿出麻将玩起来。这群人就是共产党代表们,也是在这个小船上共产党成立了!代表们齐声高唱《义勇军进行曲》,就像歌词中说得那样,中华人民站起来了。
作为少先队员,我们要发扬共产主义精神,乐于助人,积极参加“志愿者”活动,为社会贡献出自己的一份力量。
1921电影观后感 篇2
亲爱的党,100岁生日快乐!
党100岁了,我们为党的历史之久而高兴,更为党在100岁之际,依然干劲十足,依然蓬勃向上,依然前途无量而自豪。
党100年的征程是一部奋斗史,作为一个真正的中国人,谁都不可能不知道我们的党出生在一个血雨腥风的年代,一开始就是以救国救民为己任;谁都不可能不知道,就是这个成立初才一二十个人的中共真正携起了广大工农和各个正义之士的手,以坚韧的品质顶住了国内外的各种压力乃至压迫,撑起了共和国的一片天空;我们更不可能不知道,是共产党带领我们走向今天的社会主义,走进了幸福和民主……
说起党的奋斗历程,总不会忘记想起那一句“枪杆子里出政权”.我一直认为南昌起义是奋斗的真正的开始,因为从那一刻起,我们再也不是靠着几个人来掀起小小波澜了,我们有了自己的武装。
我们也总不会忘记说起二万五千里长征,特别是让中国共产党开始真正独立的遵义会议,艰苦的长征走出了共产党人宝贵的乐观、奋斗精神,淘出了真正的共产主义战士,播下了生命力顽强的革命火种;遵义会义更是开出了我们自己的个性。
在经济迅速繁荣的今天,我们也并不会忘记祖国成立初的荒凉破败,我们更不会忘记是党的改革号召将祖国人民从困苦中解救……
党的历史也是一部挫折史。正如马克思主义哲学告诉我们的一样,新生事物的前途是光明的,但是道路是曲折的。
革命年代,国内有反动派、国外有帝国主义,这些强大的势力无不致力于将共产主义扼杀在摇篮之中,这一切都让我们党的革命历程走得无比艰辛。
曾记得,有好多次,我们的事业几乎走到崩溃的边缘,有好多次,我们在生死存亡的路口挣扎、抉择……
只是幸好,我们有一代代的伟人,一代代的坚强的领导核心,我们有乐观且坚强的人民,我们有着正义的思想指导!所以,在每一个生死关头,我们都能走出错误,获得成长,因而,我们走到了今天。
时至今日,党给了国家真正的解放,给了人民尊严和幸福,这些,无不缘于党的成熟,党学会了真正实事求是。
走在校园,我总能看到一群群朝气蓬勃的同学争取着成为党的一分子,我也在努力争取着,我真的为党高兴,少年强则国家强,我看到了一个更好的未来,我想说,少年爱党,我党更强!
1921电影观后感 篇3
致敬为中国实现共产主义奉献和牺牲的每一位革命先烈。
20xx年7月1日,是党的生日,也是我国建党100周年纪念日,在这个具有纪念意义的日子,公司组织了集体观影活动,傍晚时分,天气转阴,但这丝毫不影响大家强烈的观影欲望,大家怀着的激动心情来到电影院。
影片开始放映之前,公司首先为优秀员工、优秀组长、七月份生日员工、人才推荐奖励等奖项获得者颁发了丰厚的奖品,现场气氛热烈,大家激动不已。随着手中鲜艳的红旗挥动,我们也跟随荧幕进入了党带领人民一路走来的历史长河中。从工人罢工反抗到江西南武装起义,从笔杆子到枪杆子,每一次的反抗都体现了先辈们为新中国,为实现中华民族伟大复兴,摆脱半殖民地半封建社会,让中国人民抬起头来所作出的努力和决心。
虽然电影时长只有短短两个小时,但是却能深切感受到当时先辈们为了实现共产主义排除万难,不畏艰辛,凭着先辈们的满腔热血,用先进的思想,团结所有先进积极分子,赢得了各方民众的支持,贡献自己的力量才有了我们现在安稳幸福的生活。
建党百年以来,在共产党人的领导下,中国发生了翻天覆地的变化,推翻奴隶制、资产阶级、地主阶级,让人民当家做主人,使中国一步步实现富强民主自由,才有了现在的新中国,在改革开放43年后的今天成功的摘掉了脱贫的帽子,中国14亿人,“世界人口第一大国”,从最开始的封建社会、资产阶级、地主的剥削,老百姓连肚子都吃不饱,到后来人民翻身做主人,全国实现脱贫,摘掉脱贫的帽子,这其中的艰辛和努力难以想象。这些都离不开国家领导及共产党人的正确指引和先辈们用鲜血开辟出来的道路。我们现在的安逸稳定不被战火所纷扰的生活都是因为有了国家的支持和保护!
一口玉中国,一瓦顶成家。有了强的国,才有富的家。我爱我的国,我爱我的家。再次感谢公司为大家组织的观影活动,致敬每一位的革命前辈并祝我们的祖国繁荣昌盛,国富民强!
1921电影观后感 篇4
虽然科学没有国界,但科学却是有祖国的钱三强,一位鞠躬尽瘁、全心奉献的科学家;生的伟大,死的光荣刘胡兰,在面对敌人阴冷铡刀时的大义凛然,我们都无法体验共产党人钢铁一般的意志、视死如归的正气;中国有了共产党,中国就有了希望的坚定信念,却让亿万中国人看到了国家的希望、看到了祖国强盛的光明。
如果没有好干部焦裕禄、孔繁森和这些人民同甘共苦,也许我们就无法真正了解贫困地区人民的疾苦,无法知道基层党员做出的巨大牺牲。如果没有雷锋、张海迪这些满怀活着就要做个对社会有益的人的精神鼓舞着,我们就无法深刻领略到生活的真谛、人间的真情、生命的意义。
中国航天人始终把淡泊名利、默默奉献当一种高尚的道德品质。航天事业是一个壮国威、扬军威、振民心的伟大事业,同时又是一项十分艰苦、非常复杂、风险极大的事业,参加这一事业的人员必须具有献身精神,要有敢于吃苦、执着追求而不急功近利、不图回报的思想。钱学森、梁守等人舍小家顾大家,不计个人得失,像螺丝钉一样把自己拧在平凡的工作岗位上,甘当无名英雄。
共产党人永远是以人生自古谁无死,留取丹心照汗青,此日漫挥天下泪,有公足壮海军威以及我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑的精神,他们淡泊名利、视死如归,以自己的生命来换取新中国的成立。当毛主席巍然的站在雄伟的天安门上高亢的喊着:中华人民共和国成立了,中国人民站起来了!我们明白了成立背后的故事,那是共产党人光荣牺牲所换取的。当一座座永远的丰碑如此高大的耸立在我们面前时;当一个个时代精英勇攀科学高峰鞥、创造一项项令人瞩目的奇迹时;当一幅幅子弟兵舍身忘我的抗洪救灾的感人画面映入我们眼帘时,共产党人英雄形象早就被牢牢地定格在我们的脑海中。
在20__年5月12日汶川大地震时涌现了无数个共产党人的英雄事迹。一名解放军为了抓紧每一秒救人,他连住几天几夜不休息,而他却因为劳累过度光荣牺牲了,他一次换取了一条又一条鲜活的生命。还有人民教师谭千秋用双臂死死护住了四个学生,可他却不幸遇难。
每一个闪光之处的共产党员都是以为前进道路上的良师益友,我们要诠释共产党员这一光荣而神圣的称号,共产党员无私忘我的精神激励鞭策了一代又一代后人。没有共产党就没有新中国.在党的100年华诞里,我庄严的宣誓:作为当代大学生,作为时代的骄子,作为祖国未来的栋梁,我们将随党一起腾飞,我们要为世界绽放那属于我们的最夺目的火花
1921电影观后感 篇5
今晚带着全家老小一起走进电影院,观看《1921》。影片一开场,心情就无比激动,我是个内心很容易激动的人,情感丰富,眼泪也丰富。
这部全明星阵容的大戏,和非同凡响的1921年,对每个中国人民来说,都是一定要去观看的一部影片。
影片全长137分钟,以时代“横截面”视角切入,聚焦1921年前后的故事,全景式重现了百年前波澜壮阔、开天辟地的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们,突破国际各股复杂势力的监控和追踪,聚集上海召开中国共产党第一次代表大会,见证中国共产党的成立。
当年每一个革命领导人,每一个人为国捐躯的中国人和国际友人,正因为他们的努力,和不放弃不抛弃,始终坚信未来的决心,换来了今日的强国,再也不会被人欺负的国际大国。
全程,我流着泪水观看,一直按耐不住激动的心情,和影片中的每一个先进人员比,感觉自己太渺小了,心里就一直在想,我能有什么价值,我如果生活在那个年代,我能做什么?
看看旁边的女儿和小外甥,他们也都看的津津有味,嘴里还不停地说中国加油,坏人统统滚蛋。小外甥嘴里一直不停的这么嘀咕着,这么小,就表现了一种爱国的精神。这就是中国人,从小骨子里都有爱国精神,这是中国人的傲气和骨气。
一部非常值得每个中国人都要看的历史大剧。生长在2021年中的我们,是多么的幸福和安心。没有压迫,没有斗争,翻身做主人,日子越来越好,科技越来越强。
让我们一起唱起这首《没有共产党就没有新中国》。让我们一起为逝去的革命先烈敬礼,感谢他们,也很想告诉他们“你们的理想都实现了,我们中国人民强大起来了”
共产党第一次代表大会在浙江嘉兴南湖的船上顺利完成。从此开启了绝地反击的无产阶级道路。这也是著名的红船精神的革命基地。
1921电影观后感 篇6
今天是建党一百周年,一百年前的今天,在嘉兴南湖的一艘小船上召开中共一大会议,这标志着中国共产党的诞生。电影重现了1921年以前,在中国军阀混战的背景下,一批以毛泽东为首的青年人从渴望赴法留学到坚定革命斗争的转变过程,体现了那一代年轻人忧国忧民的伟大情怀。
还有许许多多像邱少云、刘胡兰的英雄,他们并不追求名垂青史,却只希望祖国能够和平安康。国旗也因为有他们的热血而更加鲜艳。在党的领导下,中华人民共和国成立了,香港澳门回归了,因为党我们的生活才会幸福,我们才会奔向小康。党啊,你是一盏明灯,照亮了我们前行的脚步;党啊,你的丰功伟绩将会铭记在人们心中!我一定会努力工作,奋发向上,为党争光,为党添彩!
第九位同志(王亚琴)的感想:
一百年前,在那风雨如磐的旧中国诞生了中国共产党,她像一盏明灯照亮了中国未来之路,让中国人看到了希望的曙光。100个风雨春秋,100年奋斗不息,我们党历经苦难,披荆斩棘一路走过来,带领全国人民驶向一个新世纪。
今天在党100周岁生日这天,有幸观影《1921》。1921年,中国共产党在嘉兴南湖的红船上诞生,栉风沐雨,今年我们党迎来了一百周年的华诞。昔日承载着民族希望的小小红船,如今已经成为承载着14亿多中国人民复兴希望的巨轮。
通过观看《1921》这部影片,让我们生于红旗下,长在春风里的这代人走进建党初期,回顾历史,时刻铭记没有共产党就没有新中国,就没有今天我们的美好生活,就没有中华民族的伟大复兴。愿中国共产党经久不衰,愿我们的祖国繁荣昌盛。
1921电影观后感 篇7
看完《1921》,让我们从不同方面看到了党的成长!值得每一位中国人看。
有这么一种电影,永远不怕被剧透。那就是根据真实历史事件改编的电影,这种电影虽然有很多缺陷,但同时也有一种神奇的魔力。它能唤醒人们心底的感动,也能勾出对家国的眼泪,而《1921》便是这样的电影。
该片的故事架构由三条线索平行推进:欧洲势力对国际代表马林和尼克尔斯基的监视;日本警方对来沪的日本共产党员的追踪;国内来自五湖四海、背景迥异的代表汇聚上海参与中国共产党第一次全国代表大会——风云变幻中,各种势力交错激荡。
回望百年之前,一群青年满怀理想和拼劲,在国家和民族的危难关头挺身而出,为改变这个国家给出自己的解决方案。他们都是伟人,都为了共同的理想在拼搏。
整部电影有点类似有散文的感觉,所以有些小伙伴在前期看的时候可能会觉得无聊。
但是整体电影还是值得大家去看的,王仁君所饰演的毛泽东,形象塑造上就很相似,青年毛泽东热血笃定的眼神都要溢出来了。
电影里有感动也有惊喜,多线叙事,类型混搭。建党一百周年在即,电影《1921》是一众创作者对党和国家的拳拳心意,在这里感谢电影的主创和演员让更多年轻人知道100年前的中国是这样子的!