电影影的观后感(收藏12篇)。
《电影观后感写作技巧》
观看电影时，我们的思维常常是非常活跃的。随着时代的不断发展，观影已经渐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分。在写观后感时，我们最忌讳的就是只顾就事论事或是泛泛而谈。因此，我们为大家提供了本文，希望读者能够从中获得所需的知识和技巧。
电影影的观后感 篇1
今天抽时间观看了《叫我第一名》这部电影，有一种说不出的激动和感慨。电影的开头，小主人公科恩怪异的表现，也许会引人发笑。但随着故事情节的发展，让我慢慢的沉静了下来，心情也变的越加沉重。电影的主人公布拉德·科恩天生患有妥瑞氏症，这种病会使人无法控制自己发出怪声和脖子抽动。当他上小学的时候常因为发出奇怪的声音被老师批评，被同学欺负。甚至老师还认为这是一种愚蠢的小丑行为。老师不经意的几句话深深的刺痛了科恩的心。同样不能够接受科恩这种行为的还有自己幼时的父亲，记得影片里有一段故事情节，科恩的父亲要去机场，父亲给科恩的弟弟一个热情的拥抱，然而科恩却没有，当科恩拥抱自己的父亲时，父亲脸上显露出一丝无奈和不屑。但是科恩还是深爱着自己的父亲。
有时真的觉得老师的一句话对学生的影响真的很大，看到校长为他开的音乐会让他到台上去讲述他的疾病和希望，同学们都鼓掌了，为他勇敢地面对疾病而鼓掌，真是位好校长。从此科恩有了梦想，他想当一名老师，他想教育更多的人，去关怀更多的人，因为他懂得一个人的一句话或者一个眼神亦或者一个动作对孩子的重要性，他希望更多像他一样受别人异样的目光的孩子能够有一个关心他们的人，有一个人能真正地理解他……于是他开始为了自己的梦想而奋斗了。
经过一次次的求职失败，科恩从来没有放弃自己的梦想。在求职的时候他从来没有故意回避自己的缺陷，布拉德自己已经迈过了“自卑”这道坎，所以他可以面带微笑的介绍着自己的“残障”。但作为观众的我，看着他的笑却总是觉得很悲凉。不敢想象如果自己经历了他的一切是否也能像他一样还总是面带微笑的应对一切，能做到他的一半就已经是奇迹了吧。
最后科恩找到了一家能够接受自己的学校，他教得异常出色，他跟自己的学生沟通得很好，他不放弃每一个学生，就像他永远不会放弃自己的梦想一样。终于，他被评选为了年度最佳教师，在授奖讲台上，台下是他的家庭，爱人，学生，同事还有陌生人，他感谢了所有人，更感谢了他的伙伴——多动症，他说这个病一直是他的朋友，是它教会了科恩要永不放弃，永不放弃自己，不放弃自己的梦想，就算有再大的困难，他都不能妥协，生命里，就应该永不放弃。
看完影片，“永不放弃”四个字也在我脑海里留下了深刻的印象，对于我们每一个人来说，永久的信念是不可能被打败的，只要我们努力了，就不会留下任何的遗憾。同样对于我们的学生来说，老师就是他们人生的引路人，我们不可以用异样的眼光看待不一样的学生。尤其是我们中小学教师面对的是正在萌生、形成思想的孩子，教师的思想、言行对这群孩子的成长至关重要。很难想象，一个自私、猥琐的教师影响出来的孩子会是什么样子。因此，每一位教师都应把自己看作灯塔，为学生的成长指明方向。
电影影的观后感 篇2
电影《怦然心动》是一部描写青春期男生女生之间纯洁的初恋感情发展的电影。最初，推荐给我这部电影的是一位代课老师，以前一直没有时间，直到前天才认真看了一遍电影，它给我最大的感觉就是怦然，不只是心动。
影片一开始，小女孩朱莉在七岁时，见到新搬来的邻居布莱斯，她一看到布莱斯的迷人双眸就怦然心动了。而布莱斯认为朱莉很不识相。但是人算不如天算，从小学到初中一直和朱莉做同学，从此，一段男生女生之间的惟妙感情产生了。
电影是很简单的故事，但是很丰富。主要讲小孩子的初恋情感，其实这部还讲到了追求自己的梦想、尊重、勤劳、怎样看待贫穷，如何接纳残疾的家人，如何维护自己的自尊等等……
在成长中不停反思与寻找自我的两人，情感轨迹却发生了有趣的倒转。正如布莱斯外公切特所说的：“我们发展的越来越快，但是又越来越封闭自己。”切特告诉他，朱莉是个可遇不可求的姑娘。“有些人平庸浅薄，有些人金玉其外 败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇见这个人之后，其他人就不过是匆匆浮云。
影片中的情节高低起伏，直到朱莉看见布莱斯在自己家里的院子里种树时，他看见了布莱斯的爱心，布莱斯为她种的正是被砍掉的那棵梧桐树，于是朱莉走向树苗前，两人一起种树，现在站在布莱斯面前的是一个完全不同的朱莉，就如电影中所说的“谁会错过如此美丽的朱莉呢？”
我们一家人在看电影时，也让爸爸妈妈想起来了他们的初恋，就如同十二三岁的时候捉摸不透爱情的自己。夏天烈日下的上学路上，课件休息的球场，自己心里挂念着一个小小人儿，想有不可得。那份青涩、喜悦，正如爸爸妈妈所说的：你们正在经历少年时期，而我们只能靠回忆，但那个年纪让自己怦然心动的那个她，最珍贵。
在小树苗前两人的手握在一起，相视而笑。怦然心动中的男孩女孩，一波三折的成长故事。初恋的情感是美好的，是苦涩的。当你遇到一个彩虹般绚丽的人之后，其他人就不过是匆匆浮云……
献给我的初恋-
电影影的观后感 篇3
这是一个发生在美丽草原上的故事。15岁的志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝庆祝，却不幸被高压电击中。经过医院全力抢救，终于保住了性命，但却失去了双臂。失去双臂的志华痛苦不堪，原来一切需要用手来做的事，她都无法自理，生活变得非常艰难。她想回到学校上课，却被学校拒绝了，原因是她没有双手无法写字做作业......面对着失学和生活无法自理的困难处境，志华非常痛苦，想要了结自己的生命，但是爸爸妈妈鼓励她，给予她勇气使她最终放弃自杀的念头。后来，志华参加了高考，她的分数过了线，但因为没有双手又报的是医科专业，她最终没有被录取。失望再一次降临。不料妈妈知道了她没被录取的消息，受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来，志华家又陷入迷茫，悲痛的状态......志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸将妈妈亲手为她做的龙风筝放上天空，风筝越飞越高......仿佛志华妈妈正在为女儿骄傲！
当我看完这部影片时，我被主人公志华那经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠与命运顽强拼搏抗争的精神深深的震撼了。她正如《隐形的翅膀》歌中，说的“：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望；不去想，他们拥有美丽的太阳…… ”。人没有了双肢就像小鸟失去了翅膀，花草树木失去了滋润一样，就好比没有了生活能力，没办法生活下去。
而志华却以惊人的毅力和坚强的意志获得了成功。“冰冻三尺，非一日之寒”，可想而之，志华在平时的生活当中承受了多大的痛苦。
有这样一句话“上帝对你关了一扇门，就会为你打开一扇窗”。是啊，不要抱怨上帝对你的不公，你要自已掌握命运，只要有一颗坚持不懈的心，就会创造一切奇迹！
电影影的观后感 篇4
星期六，又是个陽光灿烂的日子。下午4：00，我去五四剧院观看《隐形的翅膀》。
当我看完《隐形的翅膀》这部残疾少女和命运顽强拼搏的影片时，我被主人公志华那经过命运惨烈打击之后依然不屈不挠抗争的精神所震撼，所感动了。
这是一个发生在美丽草原上的故事。15岁的志华考上了高中，她和同学们高兴地去放风筝庆祝，却不幸被高压电击中。经过医院全力抢救，终于保住了性命，但却失去了双臂。失去双臂的志华痛苦不堪，原来一切需要用手来做的事，她都无法自理，生活变得非常艰难。她想回到学校上课，却被学校拒绝了，原因是她没有双手无法写字做作业……面对着失学和生活无法自理的困难处境，志华非常痛苦，想要了结自己的生命，但是爸爸妈妈鼓励她，给予她勇气使她最终放弃自杀的念头。后来，志华参加了高考，她的分数过了线，但因为没有双手又报的是医科专业，她最终没有被录取。失望再一次降临。不料妈妈知道了她没被录取的消息，受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失，再也没有回来，志华家又陷入迷茫，悲痛的状态……志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。但是妈妈已不在人世。为了纪念妈妈，志华和爸爸将妈妈亲手为她做的龙风筝放上天空，风筝越飞越高……仿佛志华妈妈正在为女儿骄傲！（wWw.Wei508.coM 实用文书网）
看过影片之后，最不能忘记的，不是他们残疾的身体，而是他们惊人的毅力，淡定的姿态与灿烂的笑容。他们的身体因精神的完整而美丽。想起张韶涵的一首歌：就算受伤，也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞，飞过绝望……我思绪万千的和志华对比，我显得是那么渺小。志华在难以忍受的困难面前并没有退缩，而是以惊人的毅力和坚强的意志获得了成功。我想：生活对志华是多么不公平啊！跟她比，我幸福多了，我可以做自己想做的事情，可以自由自在的到处玩耍，可以……我应该珍惜现在的生活，更应该在遇到困难是学习志华！
我相信上帝在关上门的同时，也一定会为你打开一扇窗，“隐形的翅膀”，将会带着的梦想，像风筝一样在无边无际的天空飞翔……
电影影的观后感 篇5
先从片名说起。
根据《现代汉语词典》的解释，祖国就是自己的国家。简单来说，祖国是祖先开辟的生存之地，人们崇拜、爱惜和捍卫这片生生不息世代相传的土地。人们对祖国的感情包括了对国家主权，大好河山，灿烂文化以及骨肉同胞的感情。
从预告来看，片子主题侧重"国家主权。"鉴于本片侧重国家主权，所以主角基本都是和政府紧密联系的人。普通百姓的民生，就无法细表。
而这个"我"字确实值得玩味。在祖国之下，"我"包含了炎黄子孙。所以这个电影是给大陆、港澳台、海外华侨等看的。这是寻求自我认同感。隔壁的《攀登者》也是讲国家主权，但是是秀给国外人看的。
这样，观众的定位就明确了。
一看导演目录，傻了。都是名导演。那就均分吧。每人一个小故事。然后各自导一个。最后由一个剪辑师串起来。
我目前想到的有两种结构。第一种，冰糖葫芦式，一个故事讲完接着另一个故事。第二种，交叉剪辑多线平行叙事（这一种最有可能）。
第一种，有嘎纳电影节开幕片《巴黎，我爱你》等影片。第二种对应的有，奥斯卡最佳影片《撞车》、金马奖金像奖得主《树大招风》（此片主角没洗白所以大陆没上映）。
除了爱国，还是爱国（国庆档就是爱国档所以不用再强调爱不爱国）。我还能看什么？
第一，我对故事结构和叙事方式感兴趣。
第二，电影的落点应该是回归和统一。如果是，我想这个片子最后有没有什么东西可以打动我和其他普通观众。
第三，如果一味表现"好"，那么故事会不会太薄弱。葛优那段，我觉得很接地气。其他的，还是庄重。希望别搞得气氛太沉重。希望别是变成"音乐会"。
电影影的观后感 篇6
早就听说《快乐的大脚2》上映了,怀着兴奋的心情，星期六一早，我和爸爸、妈妈一起去正鼎国际影城去看电影……
大家一定都还记得在《快乐的大脚1》里，那只有着大脚的勇敢马布尔终于和企鹅王国的公主幸福的生活在了一起,而且还有了一个可爱的萌宝宝艾瑞克。但是它们却有了自己的难题，这个难题就是它的那个体弱多病的儿子艾瑞克对舞蹈有着天生的恐惧，并且对歌唱也丝毫提不起兴趣。在一次舞蹈中艾瑞克受到了大家的嘲笑，于是从家里逃了出来，和他的两个好伙伴在冰天雪地里游荡。在它们的游历途中，艾瑞克碰到了一只叫做玛蒂·斯文的企鹅,这是一只绝无仅有的，闻所未闻的“会飞”的企鹅。这实际上是一只叫“斯文”的海鸥，但是他却给了小艾瑞克恒心和坚强。
马布尔去找他的孩子，好不容易劝孩子们回家，结果遇上冰山突然分裂，把企鹅大家族的出口给封闭了。所有的家人和爱人都被卡到山里面，自此小企鹅和爸爸踏上了艰难的回家路，如果不及时拯救所有的企鹅都将活活饿死。就在天灾降临，帝企鹅王国面临灭顶之灾的时候，全体企鹅，无论是帝企鹅还是小企鹅，表现出了令人难以置信的团结力。马布尔在危急中召集和感染了所有的动物：从最小的磷虾到巨大的海象，终于战胜一切困境，拯救了帝企鹅王国所有成员。
尤其是片中有一段艾瑞克陪着爸爸去找海象家族帮忙，但是却遭到拒绝，此时可爱的萌宝宝艾瑞克面对庞然大物海象一点不畏惧竟然唱起一首自编曲，我被感动得热泪盈眶，真想伸出自己的手去帮助他们，最终艾瑞克也在这些事件中了解到了父亲的勇气和胆略，并最终理解了父亲的良苦用心，完成自己的成长历程。
当影片结束的时候，我真是声泪俱下，感动并祝福着这快乐的企鹅一家!
电影影的观后感 篇7
有一种说不出的激动和激动。在电影的开头，科恩的奇怪表演可能会让人发笑。但是随着故事的发展，让我慢慢平静下来，心情也变得越来越沉重。影片男主角布拉德·科恩（Brad Cohen）患有图雷特氏症（Tourette’s disease），这种疾病会让人无法控制自己奇怪的声音和颈部抽搐。当他在小学的时候，他经常被老师批评和同学欺负，因为他奇怪的声音。连老师都认为那是个愚蠢的小丑。老师的无心之语深深地伤害了科恩。他的父亲也不理解科恩的行为。我记得电影里有一个故事。科恩的父亲要去机场。父亲给了科恩的弟弟一个温暖的拥抱，但科恩没有。科恩拥抱父亲时，父亲的脸上流露出一丝无助和不屑。但科恩仍然爱着他的父亲。
有时我真的认为老师的话对学生有很大的影响。看到校长为他举行的音乐会，让他上台谈谈自己的病情和期望，学生们为他勇敢地应对病情而鼓掌。这是个好校长。从那时起，科恩有了一个梦想。他想成为一名教师。他想教育更多的人，关心更多的人。因为他知道一个人的一言一行对他的孩子的重要性，所以他希望更多的孩子被像他一样的人关注，有一个关心他们的人，一个真正理解他的人。所以他开始为我的梦想奋斗。
在一次又一次找不到工作之后，科恩从未放弃他的梦想。当他找工作时，他从不刻意回避自己的缺点。布拉德已经克服了自卑，所以他能够面带微笑地介绍自己的残疾。但是作为一个观众，当我看到他的微笑时，我总是感到悲伤。我无法想象如果我能像他那样微笑着处理一切。我能做到一半，真是个奇迹。
最后，科恩找到了一所能够理解他的学校。他教得很好。他和学生们沟通得很好。他没有贬低每一个学生，就像他永远不会贬低自己的梦想一样。最后，他被选为当年的最佳教师。在讲台上，他的家人、恋人、学生、同事和陌生人都站在讲台下。他感谢了所有人以及他的伴侣。他说这种病一直是他的朋友。它教会科恩永不放弃，永不放弃自己，永不放弃自己的梦想，即使有很大的困难，他也不能妥协。在他的生活中，他不应该放弃。
看了这部电影，我也留下了深刻的印象在我的脑海里。对我们每个人来说，永久的信仰是不可能被击败的。只要我们努力，就不会留下任何遗憾。对我们的学生来说，老师是他们生活的向导。我们不能用不同的眼睛看不同的学生。特别是我们的中小学教师，他们正在与正在发芽和形成思想的孩子们打交道。教师的思想、言行对这些孩子的成长至关重要。很难想象如果一个孩子受到一个自私和猥亵的老师的影响会是什么样子。因此，每个教师都应该把自己看作是一座灯塔，为学生的成长指明方向。
电影影的观后感 篇8
经过几天的培训，今天晚上组织了我们在会议室欣赏电影《叫我第一名》这部影视作品，看完整部电影，我的心情久久不能平复，带着忧伤而又夹杂着幸福。
这部影视作品采用回忆穿插式播放的镜头来阐述了主人公布拉德科恩，他是一位妥瑞症候群的患者，在生活中会不自觉的肢体发生抽搐和一些怪声，周围的人总是带着异样的眼光看着他，在校期间班级以及学校的同学也都是在嘲笑和欺负，甚至他的老师和校长都不能接受这样的他。他的休学，他的不理解，都在他的母亲的含辛茹苦的关怀下慢然的冰释，特别是那位校长，梅尔，用鼓励的方式让他在一场音乐会上勇敢地面对大家，终于同学们都接受了他。最终，他以优异的成绩，出色的完成了学业，面对工作，他依然选择的教育行业，做一名教师。最后，他成功了，而且成为了一名优秀的教育者。
在这部影视作品的整体中，我感受到了很多：面对弱者，正如布莱德所说一样，“我只希望大家不要用异样的眼光看我”，我们在社会中要学会去关怀和鼓励甚至帮助他们。在我们的生活中，我们要勇敢的面对，努力地生存，树立人生的目标。不要让任何事情，阻挡你追求梦想的脚步，如果我放弃，就是向那些错看我的人屈服。也千万不要让任何事情挡住你追求梦想的脚步，去投入工作，享受人生、快乐玩耍和陷入爱河。
看完这部电影，我感觉自己的人生修养还是那么欠缺和不足，生活中，我们总是对一些微不足道的事情自怨自艾，埋怨生活，埋怨不公平。生活本是曲折不平，没有一帆风顺，也没有什么康庄大道，有的只是通过我们一步一个脚印的流着汗水的开辟出来的道路，对于生活，我们要不断的学习和努力，尽量的完备和武装自己，工作中要坚持不懈的奋斗和追求更精备。保持一颗不被击败的心，树立目标，期待美好的明天，为之而去勇敢的奋斗，保持积极乐观的生活态度。
电影影的观后感 篇9
有人说，老师是一种信仰，是一种坚持，是用粉笔书写明媚四季的工匠；
有人说，老师是一种情怀，是一种热爱，是青涩年华里最美的引路人；
还有人说，老师就是一份职责，无论鲜花还是荆棘，平坦还是泥泞，都会永远带着爱在路上前行。
《老师好》这部电影犹如岁月凝成的珍珠偶尔放在地上是冰冷的，拿在手里却炙热烫手，那份温度里有你，有我，有他，有记忆串联的每一个故事。
《老师好》是学校青春片中少有的以“老师”为视角展开的故事，讲述了由于谦饰演的老师苗宛秋与学生们的“斗智斗勇”的趣味故事，再现了八十年代的师生百态及纯真情感。整部电影对刻意的戏剧冲突进行了消解，平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。
《老师好》中于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。
《老师好》的整体叙事并没有禁锢在感情层面，而是在剧情上紧紧围绕着师生们日常发生的琐事而展开，影片呈现出的人物也都几乎来源于现实生活中真实存在的“典型”，桀骜不驯的洛小乙、人如其名的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟礼貌建设、爱八卦的海燕、奸商耗子……真实的人物刻画让观影现场的不少观众连连赞叹：“我们那时就是这样”。你有过老师吗？我说是真正的老师，前不久，“学术圈的师生关系”在微博等社交媒体上频频被人讨论，什么样的老师才算是好老师？好老师不仅仅要传授文化知识，还应当“育人”，而好老师的教育应随风入夜，潜移默化地留在每个学生的心里。应对如今逐渐淡薄的师生关系，《老师好》逐渐唤起了人们对80年代师生情谊的回忆与渴望。
影片中，苗宛秋爱护学生，也不放弃任何一个学生，他走遍大街小巷，就是想让洛小乙回来上课；为了让替同学补习的安静不耽误个人复习时间，他晚上免费替同学们补习；在安静面临保送和参加高考的抉择时，他没有代替她做决定，而是告诉她“人生有好多个十字路口，重要的就那么一两条，要选一个最适合你自我的”。苗宛秋无私奉献也最终让学生们感受到了他的一片真情……
最终把电影中的经典台词送给大家：我坚信，青春不会消亡。它只是躲在某片绿荫下慢慢疗伤。岁月凝成一颗珍珠却无法拥有。丢在地上冰凉，握在手里滚烫。我想拥抱它却扑了一个空，它化作一片杂物散落在桌上。泛黄的日记本，气数已尽的铅笔，褪色的发卡，还有一个空空的背囊。那年，铅笔在日记本上写道。真好，我没有去打搅你的暗自芬芳。真好，你也没有戳穿我的刻意坚强。人生，就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光中遇见了你们。而是遇见了你们，才给了我这段最好的时光。
电影影的观后感 篇10
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影的观后感 篇11
电影改编自真实事件，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。这次灾难中，共有11人牺牲，大量原油泄漏，至今仍对该地区海洋生态造成严重影响。而在片尾处依次打出了他们的名字和照片，警示作用显得特别的沉重和深刻。
它是一部灾难片，但与《20xx》不同，从某种程度上说，它更像是一部普及海上钻井平台知识的科普影片，电影在前半段，用大量通感镜头，阐述了钻井平台工作和发生状况的原理，深入浅出，特别是那个可乐爆冲的镜头，非常直观，也与之后的特效场面形成很好的呼应关系。前半段的冷静旁观，一方面在宏大视角下让人对“深水地平线”这架海平面上的钢铁巨兽的感叹，另一方面则随着安全质检问题的深入，为后半段灾难轰然而至举证出清晰的线索——
油井的设计、施工过程中，一系列节省成本的决定，导致了事故发生的风险。
电影前后呼应，前面交代漏油过程的真正缘由，石油公司高层的贪婪和管理不利，大量的手持摄影，大特写镜头，对资本家贪婪侥幸带来隐患。无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。而当灾难袭来，一个小小的钻井平台吞噬在一片火海之中，当幸存者们丢下同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷时，什么人类的尊严，什么荣誉与财富，都是浮云，重要的是保命。那一刻，人类的尊严被灾难践踏的体无完肤。总体感觉，电影《深海浩劫》显得节奏平稳而坚韧，但没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。只是真实的还原当年的灾难，不是卖惨，而是为了怀念和警示。
其实，要拍这样一部影片很难，电影的背景只是在一个小小的海上钻井平台上，但却给了观众另一种完全不同的视觉冲击和内心震撼，它以原油这种堪比炸药威力的物质为爆发点，那种爆炸火焰与冰冷海水相交融，展现出的是一种小空间释放大能量的视觉效果，加上平台上的人在海面上的孤立无援和束手无策，让影片莫名的有一种悲怆感。这也许就是灾难的冲击力，希望这种冲击力能让人类警醒。
据悉，这部电影完全是实景搭建，在拍摄地实实的搭建了一个真实的油井。为了尽可能给观众一种实拍的视觉感，电影不仅最大化地还原了泥浆喷发的过程，连火焰的拍摄都力求镜头可以达到最大最近。导演是一个疯狂的人，在一段从直升机掉到80英尺下海里的情节中，导演让替身和摄像拿着摄像机跳进水上火海，为的只是给观众真实感。《深海浩劫》在北美和国内的口碑都很好，这样的佳片你怎能错过?
电影影的观后感 篇12
《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，是1995年上市的一部动作、爱情、战争、传记片。它不单单是一部艺术作品，更是一部鲜活的史实。故事发生在十三世纪，英格兰统治苏格兰时期。威廉华莱士，一个贵族佃农的儿子，领导苏格兰一步步摆脱英国殖民残暴统治，最终走向了独立与自由。
以往的战争片留给观众的印象大多是血腥、暴力的打斗场面。或许一个好的摄像师、一个好的打斗指导加上优秀的场面布景足以烘托出影片的视觉效果，从而将影片作为一部优秀的战争片推向全国乃至世界，但《勇敢的心》之所以能够成为经典佳作，决不仅仅如此。它有机的将战争因素与爱情因素相结合，两者的合并始终牵引着故事情节的发展，同样牵引着荧幕前每一个观赏者的心。
之所以有“战争”，是因为有“爱”。世界上没有一个战争是由于纯粹的愤怒所激化而来的。影片中的战争也是如此。只不过，片中的“爱”是多元化，更富有灵魂的。高尚无比的爱情和浴血奋战的民族情是本片的感情线。华莱士作为一个小小的苏格兰人最终能够领导解放革命走向胜利，这一切是因为他不惜任何代价的爱着自己的妻子、爱着自己的祖国、爱着自己的民族，甚至不惜用自己充实着热血的生命来祭奠苏格兰人的土地与苏格兰人的自由。
威廉华莱士，不是一个天生的好战者。当幼小的他看到自己的父亲为了民族的自由而失去生命的一霎那，他仍然没有下决心立志或复仇。对于他来讲，反而更需要一个和平的处境、与平凡的生活。当成年的华莱士回归到自己的土地时，他曾说：“我回家是要种田成家，只求能平安的生活。”观众看到这句话时，很难将当前的华莱士与影片结尾那个躺在死刑台却仍然高呼自由的他相提并论。但实际上原因很简单，当时英国政府为了平反，赋予了贵族头领初夜权。所有的贵族头领可以凭借自己的权力夺取平民中初婚女子的初夜。当恶魔的魔爪降临在他的妻子身上时，他义无反顾的抗争，夺取了小小的胜利，但却永远的失去了深爱的人。也正是因为他失去了妻子梅伦，所以下定决心要走上反抗的道路。同时，他父亲遗留给他的勇气与寻求自由的渴望也被一触即发。仇恨背后是一片片爱，父亲与妻子总在梦里与他相见，告知他要苏醒过来，为勇气而战，为自由而战。爱的仇恨也就由此萌生了。
影片中多次运用了“幻境”的表现手法，将浓郁的情与残暴的战争作对比，同时也牵连着主人公内心深处的情感线索。第一个幻境是在父亲死后的夜里，摄像机由远及近，最后拉至父亲死后的脸庞，给与了一个特写。父亲将脸缓缓向右转过来，对小华莱士说：“你的心是自由的，要有勇气去追寻。”这一句话带着父亲对儿子的爱和对殖民者的愤怒直接的传递到观众的耳朵里。顿时，“勇敢的心”有了依据，主人公的人物也就更为丰富了。第二个幻境是在妻子死后的一天，当华莱士已经初步踏上革命的征途时。妻子出现在他的梦境，告知他要醒过来，随时保持清醒，看清身边的每一个人。当他看到妻子的眼眸时，是那样的不解与疑惑。他低下头，眼神里流露出对妻子的歉意所带来的悲痛。但他却记得了妻子的嘱托，才有了后来战争的屡次胜利。第三个幻境，是在华莱士躺在死刑台上时，当斧头举在半空即将砍向他的脖子时，他意外的看到在人群中的梅伦。梅伦的表情格外的镇定，恬静的脸庞依旧带着微微的笑。直到那一刹那，她都没有放弃对丈夫的鼓励和肯定。一个眼神留给观众更多的遐想空间。而此时的华莱士正在通向死亡的路上，意外的是从他的眼神里却看不到一丝畏惧，而是思索。深情的双眸无法逃离幻境中妻子的眼神，正如他无法逃离那重重的一斧，平静中的爱没有一丝吝惜的呈现在观赏者的眼前。霎时间，影片的高潮吞噬了观众的思绪。
三个幻境不只是导演的手段，而是思想的抒发。战争会停止，人会死去，只有爱是永恒的。
另外，在人物的刻画上，也充分体现出作者对故事中“情感”的`着重。作者要的主人公不是一个武夫，而是一个智者。换句话讲，一味的武夫无法成就如此之大的使命。在影片的开头，小华莱士在父亲死后的一个镜头里，他握着父亲的宝剑，双眼死死的盯着它。然而叔叔却夺过宝剑告诉他：“要先学会用脑子，再学用剑。”这让他想起父亲生前也曾这样对他说过。这一句话虽很简短，但对于人物的塑造来讲是必不可少的，它突出了人物的感性，从侧面减少了一个凶悍战士的莽撞，同时也是故事情节不可缺少的铺垫。其次，作者笔下的华莱士也不是一个有极大野心的人。换句话说，他对革命的领导并不持有当王的目的。这也就又成为影片的亮点之一。影片中，贵族罗伯希望华莱士的军队加入贵族，但华莱士反驳道：“人不会追随头衔，而是追随勇气，贵族平民都尊重你。若你带领他们朝自由，他们会追随你，我也会……”讲出这句话是要有一定勇气的，同时也要负责任。倘若有一天他们革命胜利了，华莱士会放弃最高荣誉而兑现当时的诺言。可见，他领导的战争是骨子里的仇恨，情感上的对峙。因为仇恨里融有父亲、妻子、民族的血和爱……
战争的胜利离不开伊莎贝对华莱士的爱，伊莎贝与英王独子的婚姻只是政治利益的交换，并无真实的爱情。当伊莎贝见到华莱士的第一眼时，就深深的爱上了他。她被他的真实和勇敢所打动，虽然他们道理上是敌人。于是她多次透漏情报给华莱士，使其避免多次灾难。这一人物表面上看起来可有可无，实际却不然。她的存在极大的讽刺了英国王室，助长了华莱士军的势气。而且表达了世间没有任何界限能圈住爱情的脚步，即使他们理应是敌人……
勇敢的心是一颗怎样的心？影片中一直都在述说。寡不敌众的情况下，用土制刀具横扫英军需要一颗勇敢的心；孤身一人独闯城堡暗杀一百多叛徒需要一颗勇敢的心；独自进入敌营与贵族谈判需要一颗勇敢的心；面对斧头高喊自由需要一颗勇敢的心……
《勇敢的心》能捧回奥斯卡小金人并在全球大热自有它的成功之道。它的商业价值和教育意义都是极其丰富的。一部好作品要具有观赏性，更重要的是能够净化观赏者的内心。当两者并存，展现在舞台上。我们才可称之为佳作。《勇敢的心》适合各个年龄段的观众观看，前提是它是历史，加上导演的二度创作，它的现实和艺术价值也就同时具备了。
