关于《海上钢琴师》观后感范文模板4篇。
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互联网的不断发展，让我们观影变得更加便利。我们的思维和事情情节一起跳跃，我们可以把撰写观后感，当作抒发内心想法的渠道。多写观后感可以锻炼我们的写作能力和共情能力。其实写好作品的观后感，并没有我们想象中那么难。栏目小编特别整理来自网络的《海上钢琴师》观后感范文，希望对你的工作和生活有所帮助。
《海上钢琴师》观后感范文 篇1
金黄的灯光从船舱屋顶倾泻而下，掩映着每一位兴致冲冲的观众。豪华的轮船礼堂大厅内，居中放着一架古朴典雅的红棕色三角钢琴，琴凳上坐着的是一位钢琴天才。他将自己瘦瘦小小的身躯寄托在大海怒浪狂涛中飘摇的轮船，将自己的一生扎根在音乐这一令人无限痴迷的世界。《海上钢琴师》这一电影，写的正是这样一个故事。当我看完这部电影后，细细想来，感到故事的主人公不仅和自己有着诸多的共同点，更感到这短短的影片内蕴含着无数的人生哲理，令我心潮起伏。
故事发生在20世纪初，1900年。那时的西方国家正处于欣欣向荣的发展阶段。一艘叫做弗吉尼亚号的轮船常年往返于英美两国之间，在大西洋两岸往返。某一日，一个在轮船上被遗弃的婴儿被黑人煤工丹尼找到并养大成人。因为他在1900年出生，大家便叫他1900。一代传奇就此展开。在5、6岁的年纪，小1900便能够在钢琴的黑白键盘之间，用稚嫩然而成年人都自愧不如的无比灵巧的双手，自学成才演奏出大师级的作品。从幼年到成年，他一直担任船舱乐队的钢琴手。英美各国人士争相登上弗吉尼亚号，为的正是聆听这天纵奇才的妙手佳作。一位同样是天才的黑人音乐家曾被人称为“爵士乐的发明者”曾夸下海口与他同台竞技，然而在两位天纵英才的激烈较量中，1900仍然力压对手，最终霸气取胜。1900的名头如日中天之时，好景依旧不长。当世界著名唱片公司来到船上收集1900的音乐，并企图将其传播至世界各地时，1900却在这时看见了他毕生难忘的人，一个昙花一现，又无比动人的女孩让他弹奏出一首爱之歌。在音乐之外，1900尚且首次遇到令他如此痴迷的事物。无奈天妒英才，苦苦追寻之下，1900始终无法阻挡女孩下船的脚步，最终与她天涯永隔，郁郁到老，最后与破锈不堪的大船相伴长辞。
对于这部歌颂天才的史诗级巨作，有人赞叹，说成功地塑造了一个真正爱音乐，对一个东西痴迷到如待生命一样的人，1900是一个惊艳世界、极其与众不同、神秘又浪漫的人；然而有人却批评，认为1900没有胆量去探索外面的世界，没有胆量追求自己心爱的女孩，对于未知充满了懦弱者的恐惧。但对于我个人而言，自身的有不同的理解。
1900身上有许多跟我相似的地方，例如喜爱沉浸在自己的世界，外界的环境很难改变自身这一特点。1900在儿时为了能在钢琴上弹奏一曲，敢于正面抵抗船长不让半夜演奏音乐的规则法令；不仅如此，1900面对不可一世的黑人音乐家，爵士乐的发明者杰利的挑衅之下，也丝毫没有与他人攀比之心，一心按照自己的想法演奏。在二人对垒的斗琴中，黑人音乐家先后演奏了三首高难度的华丽爵士乐，让观众频频叫好，在闲适丰富的节奏中陶醉自我；然而1900却仍表现的淡然自若，先后弹奏的三首乐曲中，第一首只是极其简单的圣诞歌曲；第二首完全抄袭黑人音乐家的原作；到第三首，则是因为盛怒之下波涛汹涌、如光速般快节奏的手法才弹出完全击败黑人的音乐。1900的斗琴，绝称不上战斗，而是不管对手如何，依然按照自己的想法随性而为。即使盛怒之下，也只是为了打消黑人的嚣张气焰为自己出气，绝非是为了那虚伪的名利。甚至到了最后，为了追求女孩，不惜断送自己成名富贵的机会，追求不到，就把自己和大船永远绑在一起。1900是一个纯粹的人。他喜欢的东西，不管别人怎样改变他都是徒劳；只要他不想干的事情，就算刀架在脖子上也难以动摇其分毫。反观自身，在日常的学习中，自己不想深究的科目很少在课下深入研究；唯有音乐，在钢琴88个琴键上，能有千万亿种不同的变换方式。与1900一样，我也喜爱探索自己的内心世界，常常摈弃外界的干扰，活在心内的人。1900的纯粹，令我感同身受，也因此慨叹不已。
“外面的城市太大了。大街小巷交叉错杂，你根本不知道往哪里走；但钢琴不同，它有88个看得见的琴键，不管你如何变化，它都是有限的”。这是1900曾经说过的话，也是后来他本该在众人庄重的目送之下第一次，也是最后一次下船的原因。1900之所以一辈子都待在船上，从来不下地走路，是因为他人生中最痴迷的东西中，心爱的女孩已经不知所踪。他只剩下音乐，然而这个痴迷的东西只有在他土生土长的地方才触手可得。对1900来说，外面的世界是庞大二无尽的，深邃到了可怕的地步。正是因为人类与生俱来的对于未知的恐惧，才造成他终老船上的悲剧。1900的经历不禁让人反思，对于未知的事物，人类应当怎样对待？这一深刻的问题同样困扰了我许久。这就像经历了小学和初中，我已经习惯与由老师带领，去学习、复习，按照老师早已严格制定好的教案机械的执行任务；但到了高中，我也曾经因为老师们特殊的教学模式强调自学为主而因惧怕成绩过差而恐惧。但经历过来，依然可以发现，曾经勇敢地走出舒适区的我当然能具备强大的自学能力和独立品质。反观1900，从小到大从未勇于去外界探索未知，却把自己的才能挖掘得通通透透。我不禁因他个人潜力之巨大而震惊，但更多的是为了他过于闭锁，对外界柔软懦弱而感到惋惜。弗吉尼亚好就是他活动的最大范围；自己的内心世界就是他活在的世界。对于探索未知，我坚持适度的原则。谨慎前行当然能避免诸多失误和危机，但一味地抗拒未知，只能让自己越发落后保守，从而造成活在自己的世界的不可逆局面。1900的一生警醒了我，对自己喜爱的东西无限发掘固然是人生一大幸事，但如果一味的固步自封，是很难做到更近一步的。
《海上钢琴师》就像一面镜子，反映了人世中种种哲理深思。1900就像我自己的一个缩影。我与他一样，同样常常生活在自己的内心世界中，通过音乐表现出自己独有的宇宙。但我与他又不同，不同在我仍满含对未知世界探索的冲动和激情，但他却一直没有勇敢地走出那至关重要的一步。《海上钢琴师》就像一步人生百科，细细咀嚼，方能悟得人生真谛，从而训诫自己。
《海上钢琴师》观后感范文 篇2
近两个月看了许多电影，最入我眼并耐得住咀嚼的就是这部《海上钢琴师》。
置身互联网2.0时代，也许片子太多和看得太容易的缘故，许多影像只是匆匆而过，留不下什么痕迹。然而这部片子却以质朴的情感和极具浪漫的气息达至不凡的境界，创作者用心之深值得留意。
为了解“1900”这个时间坐标在一位欧洲导演(准确地说是意大利导演)心目中的位置，我特意下载了《一口气读完欧洲史》和《一口气读完美国史》，重温了世纪之初的时代背景，当然收获颇丰，不过许多感想并不能通过本文表达出来。
作为与一部电影有关的文字，还是尽量简捷一些吧，让我们抛却章法，但求写意。
影片的剧情背景，创作团队就不说了，只用一句话概括：非常够量级并且堪称完美!看过并喜欢该片的朋友一定做过相关功课。我们只谈影片象征什么或在表达什么。
一个出生在海上的弃婴，被维吉尼亚号黑人轮机工收养，7岁时又再次成为孤儿，在葬礼上初闻有如天籁的音乐，随后就能在钢琴上随心所欲了……
没有学习的过程，可称为天才。
描写天才的故事，可称为传奇。
传奇超越普通现实，表达另一层真实，是为隐喻。
《海上钢琴师》实际上就是这样一个传奇与隐喻的故事结构。“1900”是新世纪的时间坐标，“维吉尼亚”是美国开国史上具有历史意义的移民船号，“1900”还是“爵士乐”的诞生年代，标志新大陆独立灵魂与自我意识的完成。不过就音乐来说，这一过程经由“猫王”达到顶峰，此后便被源于英国的“摇滚乐”——“披头四”乐队取代，象征旧大陆(欧洲)的复兴。
《海上钢琴师》所表达的，是“自由女神精神”如日中天时期蓬勃的美洲新大陆(美国)所透露的衰败气息——而这一点是非明眼人不足以捕捉更不足以表现的。因而，该片也可以说是对20世纪以美国文化为标志的人类文明顶峰进行的一次另类检讨，视角高超，饱含禅意。
影片的情节铺陈有那么几处比较关键：与“爵士乐”创始人的斗琴;即兴灌录唯一的唱片;与维吉尼亚号共沉的独白……
其全部精髓都在结尾的那段独白中，其实单看文字可能更好，对于影片要表达的核心来说，那已足矣。
这里我不想引用全文，也不想做过多诠释，我只能说我完全领会主人公的意思——甚至他的每一个字。
对于“斗琴”这场戏我提供两个视角供参考：第一，想象金庸武侠小说的情节，一个人舞剑，剑可杀人于无形;另一个人舞剑，可把剑摧毁于无形……何者功力更高不言自明。第二，可以拿科学奇人尼古拉·特斯拉与科学匠器爱迪生来比照，前者视科学研究如生命，陶醉其中，自得其乐，可完全抛开世俗功利;后者骨子里是追求功利的商人、政客兼投机者，只把科学研究当成谋取个人利益的手段，两者自然有天壤之别。
无论编剧有多少杜撰，就特定情境的表达来说，“爵士乐”创始人钢琴弹得固然超凡脱俗，但“1900”出手，一曲过后，钢琴的金属部分竟炙热如焚，足以点燃一颗烟头……两者高下立判。古语有言：功夫在诗外。绝顶高手比赛技艺，定非就艺论艺，一定比的是功力和境界。
就此情节的塑造来说，导演深谙艺术的虚实之法，以虚拟实，颇得艺术表现的妙谛。
如果说以上情节成功表现了主人公琴技功力的话，那么，即兴灌录唱片一段则足以表现主人公的琴技境界。他有一句经典的话：“决不让我的音乐离我而去”，这是他对待唱片的态度。何意也?这恰是自古以来艺道传承的精髓!艺，非人而不可为，要在真实、原发、鲜活、随机。
他的话对今日“复制为王”时代的娱乐和唱片工业来说可谓振聋发聩。
该段情节的表现，编导演三者各皆精彩，甚为出色。一个面对弦窗整理仪容的少女，被弦窗内正要灌录唱片的“钢琴师”所见，于是琴键下的感觉顿然不同，琴随心动，当即弹奏了一曲足以流传后世的即兴音乐……当然，此情景乃虚构，但虚构中表达了艺术的真谛。
中国有句话叫“艺道相通”，那么，这位有如此功力和境界的“钢琴师”对人生的看法又是如何呢?
注意，我们面前的剧中人是一位没有父母、没有家庭、没有任何国籍和身份的“海上钢琴师”，甚至终生没有踏足陆地……
确实很反常，不是说他的行为，而是说他的存在——堪称人类的特例!
对此我们只能用“天生隐者”一词来形容。是的，他是非常独特的存在，但他更不凡之处是，虽不涉人世，却对人世有着卓然的洞察……
其实维吉尼亚号所展现的众生百态，已足以令我们的主人公对人间洞若观火。
当他最后走下舷梯，绝然将帽子甩给陆上的世界时，他已做好跟随那份洞察的决定。
这是最后的决定。
包含大智慧。
令他成为真正的隐者。
正像苏格拉底当年从容饮下毒酒一样，“海上钢琴师”亦自在地退出舞台……
他们都明白自己有选择权，都看清了物质和人性的陷阱，都能像不曾拥有一样失去——或者说获得终极：死亡。
他的大段独白这里一句也不要重复，因为除非你拥有他那样的洞察，否则那些话与你无关。
《海上钢琴师》并不是一个悲切的故事，不妨说它是一个智者与隐士的比喻。
那个高楼摩天、街道无穷错落的恐怖之城纽约，就是今天整个现代世界的缩影，麻烦的是，人们已迷失其中，找不到归途。
“1900” 就像流星划过这个世界的天际，留下世人无穷的思绪……
正如所有伟大的智者与隐士一样，他们虽然不在此世，但精神和故事却总能以某种方式被世界铭记，并在人们心中一直传诵下去。
《海上钢琴师》观后感范文 篇3
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。
有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。
《海上钢琴师》观后感范文 篇4
《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4K修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。
影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。
值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”
影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。
也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。
不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”
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关于观后感海上钢琴师1000字
在生活中看看电视剧已经是非常稀松平常的事情了，在被剧情折服的同时，也会有自己独特的看法，心灵上的震撼呈现在观后感上才是最好的，我们怎么写出一篇特别的作品观后感呢？优秀的作品观后感怎么才能够写出来呢？于是，编辑为你收集整理了观后感海上钢琴师。如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
观后感海上钢琴师(篇1)
我们生于一个追求速度的时代，忘乎了生命中所需要的平淡和悠长。游轮始终在前进着，也曾停靠过，但他一直在漂泊。如果让灵魂和肉体和一，想必是件伟大的事情，而我们平凡人都不曾有过，两面三刀，左右逢源，所以我们只配称赞伟大的乐曲，而不会创造别样的旋律。在文章开头，要致敬那个孤独的灵魂和那位执着的友人。喜欢影片中舒缓的节奏，配上一杯咖啡，就更美好了。意大利电影的风格果然不同于美国大片，倒是有点像法国的，毕竟我也看过一部《这个杀手不太冷》。没有坐过游轮，但我也曾见识过现实社会中的等级分明，所以就会对丹尼有种莫名的好感和同情，因为我们都是弱者。不曾想到他付出怀抱是出于冲动还是怜悯，可那个大铁链没有饶过这个铲媒的好人，他是笑着去见上帝的，因为手里曾经呵护过一位可爱的天使，如果放在中国那就是缘分，缘来缘去无法左右。我想生活就是这样，不经意间的一个善举，可能演变成为一段传奇。
1900无疑是个幸运的孩子，亲生父母没能给予应有的关爱，而钢琴给予了他一切。拥有了28个字母组成的名字，也拥有者88个琴键，这一生不曾远行，因为恐惧没有尽头的城市，但他在自己的疆域里尽情的驰骋。写到这里，有点恨自己不懂音乐，不懂钢琴。许多精妙绝伦的弹奏，于我如浮云啊，音乐我听到了，但不知所从，唯独能够发现的也就是他的手速了，我想自己断然弹奏不了那么快。好的音乐都是直入心灵，指尖的跃动，不禁然就泪流满面，或者是引动大家翩翩起舞。我喜欢看他陶醉的样子，那是对艺术的崇敬，仿佛忘乎了自己的存在，也忽视了观众的存在。人是会压抑的，但不能一直压抑，总要有自己的特长，总要有喜好的事物。孤独大概是人生的常态，我们看到的热闹，其实中间隐藏着更深的孤独，总是要学会享受，学会释怀，学会去释放或者是填满。故事是悲情的，炸药的光彩也是绚烂的，许多人匆匆来过，不曾记住这一切，唯独大海不会忘记。有谁知道，那海浪里蕴涵了多少痴情的往事，那咆哮里包容了多少彻夜的哀愁。爱情的火花稍纵即逝，就是那么浅浅的一个吻，让他不在孤独，也让他更加忧伤，好在有一张残缺的唱片，记录了那段温情的往事。是啊，这大游轮上又有过多少虚情假意的送别，就像我轻轻的挥手，不带走一片云彩。也只有1900是真情实感有血有肉的，这个在花名册里没有名字的人，反倒存在的实实在在，并且为远处的社会所感到不耻。有点类似桃花园，只不过他的桃花园每次只发放20xx张门票，园子不大但应有尽有，里面待着不知有汉无论魏晋其乐融融。又像仓央嘉措，住进布达拉宫我是雪域最大的王，但他还是少了那份性情，去到街头流浪，去做最美的情郎。他既是高贵的，也是懦弱的。脑海里刻着他现在舷梯中间的画面，那一刻迟疑了，无法去感触他的内心，似乎有点像抛出的帽子那样不自主。电影艺术也是引发人类思考的，如果换了我现在哪里，一定会走下去，去陆地上看看海，去街头或者是地下室去弹奏，勇敢与平凡总是一步之差，思想与行动也是一步之差。但他还是回去了，所以他依旧是1900，那个海上出生，海里弹奏的钢琴师。借用几句古诗，来再次表达对他的感情吧。水月通禅寂，鱼龙听梵声。惟怜一灯影，万里眼中明。
观后感海上钢琴师(篇2)
很少有时间沉浸在电影中，更没有写过影评，也不知道写影评有那些要素，重新学习只怕来不及了，还是随心所欲凑一篇观后感，权作交差。
纳兰向我推荐的《海上钢琴师》，如果单从影名来看，我是绝对不会对他感兴趣的，我根本听不懂音乐的内涵，也没有共鸣的天赋，更不会有那种高山流水遇知音可能。但我想，能让一个年轻的文学爱好者毫不吝啬地说好，极力介绍给大家，肯定有他的独到之处。昨天我花了四个小时连看了两遍，感慨颇多，但是要把他表述出来，真的怕词不达意。
还是老调重弹，从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么一个漂泊惯了的人会害怕面对陆地上的错综复杂？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？
我想，遗弃他的人一定不会是个穷人，但她一定是个胆小不敢承担责任的人，所以1900遗传了她的这个性格缺憾。一片大海， 一艘巨大的邮轮 ，一架钢琴 ，一个人的人生 ，禁锢的世界 。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是习以为常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。他对陆地的害怕起源应该是来船上的形形式式的人，每一次能承载二千个人，每一次又是不同的人，他的音乐灵感都来自于对这些不同人的释译，可见他的观察力和表现力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他对未来感到恐惧，迷茫，未知，陆地太大，他害怕找不到自己的位置，他的担心是有道理的。单纯美好的少女让他的音乐到达了一个前所未有的境界，也让他对陆地产生了无限的遐思，也许陆地上的一切并不是象他想象的那样恐怖和恶促。他也挣扎过，努力过，但爱带来的是无穷的痛苦和颓废，终于他选择了对音乐的执着，他需要的是一种纯粹的音乐，不为名利，不受控制的自由之音。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的音乐灵感就会结束了，他是为音乐而生的，音乐就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的音乐之旅。这个时候我不得不说他缺乏挑战生活的勇气，一个跳板几个台阶的距离，他都跨不过去。但事实上，这样的人比比皆是，我们自已不是也这样吗？习惯了某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900而言，他虽然不能选择自己的出生，但是他绝对有权力选择自己的生活道路。也许有人会说他懦弱，但是我认为不是，1900生命的意义，就在于，在船上没有世俗的打扰，没有名利的侵蚀，他所演奏出来的音乐，打动了每一个听到它的人。当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远的联结在一起，即使是死亡也无法将他们拆开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。在船上出生， 在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。
一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。
观后感海上钢琴师(篇3)
大家都对科学实验有一定的认识，它的目的是为发现事物之间的联系，一般地是控制住一些条件使之存在，而使另一些条件不存在，然后判断结果与这些条件之间的关系。《海上钢琴师》不失为一次人生的实验，最大的条件就是没有父母，不在陆地生活，看看这样的情况下人究竟能够发展成什么样子。
教育的实验——灵性教育
观众都对1900在小时候突然就会谈钢琴，能准确说出娱乐大厅里的一些人的性格、情绪、行为特点，此人刚刚发生的及将要发生的事情等等，感到非常惊讶。虽说电影是虚构的，但我们都会亲见或听说身边一些类似的例子，尤其大家观察婴幼儿，发现他(她)们常常会做出一些让人惊讶的行动或说一些让人意想不到话，这些行为、话语首先让人感觉就是超越婴幼儿实际的成熟年龄，并且行动与话语往往还很有智慧。婴幼儿究是什么?身心特点如何?对人类来说还是一个谜，有些观点认为婴幼儿的那些超人的表象背后有一种身心上的灵性，如何看待、对待，或者教育当中如何培养这种灵性成为一个话题。我们来考察一下发生在1990身上的教育，全船人肯定是爱这个孩子的，但大家又各忙其事，因此1900没有一个固定的老师，也不会有所谓的教学计划、教育目地、教育目标等等，他也不需要与其他孩子进行比较、竞争等等，虽然有船员们“会按他们认为正确的方式来教养”，但整个过程来讲是善意和宽松的。除了早期1900被教一些识文断字，还有必要的思维步骤要求，如影片中有一个情节是，收养1900的Danny要求他把词语联结起来形成更全面的意义，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通过漫画书刊来获得陆地生活的印象和判断的，他也一定与人们交流过他的看法，但那样的教育的环境下，人们往往以幽默对待，也不需要刻意纠正他，或者纠正也是一种没有压力没有嘲笑的纠正。总之这样的教育环境保留了1900的灵性。需要指出的是：在现实生活中，当儿童开始按成人的要求背词、学琴、做算术题等等的时候，这种教育我们称之为理性教育，并且我们往往假定儿童是一张白纸，是没有任何经验与感受的，一切都由教师按严格的技能程序来教授。因此好的教育应该是灵性不失，渐进一些理性，可能我们现实的教育是灵性全毁而理性未建。
伦理与心理实验――失之桑榆收之东隅
或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时，人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的，正象其他沙龙朋友所表达的那样，1900没有名利的感觉与思想，不知什么是竞争、争取等，总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得，这样的环境又培养了1900与世俗无法相容，无法用自己的心灵解释这个世界，人最大恐惧来源于对事物不能解释，因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。在“嘭”的爆炸声中，1900回归了本初(有说人来自于大海)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了，但结果却让人生疑。从而作家与导演发出了对人类的追问：“人到底哪儿出了问题?”
观后感海上钢琴师(篇4)
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
但凡看过这部电影的人，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。这部电影在音乐史上也占有重要的地位。在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的'时候，回归自己的心灵。在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
观后感海上钢琴师(篇5)
他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。
这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)
第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。
听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。
还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。
诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。
海上钢琴师观后感
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海上钢琴师观后感 篇1
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 篇2
他是被人抛弃或是遗忘在海上的孩子，于是他终身属于大海。从他生命鲜活的那一刻起，就永远告别了陆地。
一架钢琴，成就了他的生命，却也教会了他什么叫固执。面对即将爆破的船，他依旧坚守于此，西装革履，含泪告别过往。
有人说他偏执，有人说他懦弱，而我却看到无人匹敌的勇气和毅力。究竟是什么使他如此坚毅，面对死亡也不动情？使我们用太过世俗的眼光去看待了吧，于是终究得不到回答。
他，只爱钢琴和大海，爱得过分，不计名利，不计地位，止于此二者相守。整部电影对话并不算特别多，它没有告诉我们该如何抉择，只是把这么一个神一样的超凡脱俗的人摆在我们面前， 让每一个市侩男女都无从企及。如果真的要求一个答案，那只能说，活得更自我。无需在乎所谓的'格调高雅还是低下，也不必建造囚笼鼓吹前人的思想和道德，把一生的时间留给最爱的事物。
不需要其他人。也许，这就是结果。
海上钢琴师观后感 篇3
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师观后感 篇4
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
海上钢琴师观后感 篇5
你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。
有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？
第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。
海上钢琴师观后感 篇6
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
海上钢琴师观后感 篇7
前几天把道友推荐的电影《海上钢琴师》看完了。老实说，我没有看懂，但神奇的是，没有看懂的我，从头到尾安安静静的把这部电影看完了，没有快进，没有中途暂停去忙别的事。更神奇的是，看完后我又情不自禁的按了重播，再看一次，当然，就算看了第二遍，我还是没有看懂！只是第二次看完之后，我坐在了椅子上发了很长一段时间的呆，然后，我想，我看到了自己的琴键。
《海上钢琴师》是由一部意大利片，拍摄于，片中的时代背景是19，讲的是一个被抛弃在一艘名为“弗吉尼号”船上的婴儿，被一个黑人加煤工捡到，并起名丹尼，布德曼TD莱蒙1900。1900生于船上，长于船上，最后死于船上，他的一生，一眼望去，简单明了，唯一的精彩是他无师自通的钢琴技艺与自由恣意的音乐天赋。
这并不算是个多精彩的故事，即使它深具传奇色彩，而且外国的，文艺片，拍于上世纪九十年代，钢琴，这些元素都在拒绝着我去看这部电影。井底之蛙的我，对国外的文化呀，时代变迁呀是完全不懂的，我不懂国外的时代背景和文化，更不懂电影里的那个年代，以及那个年代的意识流态。
我总觉得，文艺片这种东西，它必是和它所属的时代背景和环境是血脉相连的，我总自以为是的认为，如果不懂这些，就去看一部文艺片，那只是看一场热闹，而且是一场看不懂的热闹，而不是看一部电影。
有那个看热闹的时间，我还不如看一部国产的喜剧片，简单，易懂，不费脑，我个人的笑点比较底，不用多精良的制作，不用多高明的.演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部电影的时间，就能带给我一点因笑声引发的快乐。
但道友强烈推荐，说这部电影《海上钢琴师》非常值得一看，于是我最终决定就看一看吧，因为经验告诉我，有些在我看来只是一场热闹的经典电影，他们的制作往往都非常精良，场景，服装，以及配乐都非常棒，何况还有漂亮的美人以及美人们精彩的演技。
电影一开始，我就有了放弃看下去的念头了，因为这部外国的文艺片，它是用倒叙和插叙的表现手法来演绎，我的天呀，这是我最讨厌的表达手法，就连我最爱看的霹雳布袋戏里有用这种表达手法的线，我都看得特别不耐烦。
但这放弃的念头只是在脑海里转了几圈，然后就渐渐消失了，也许是那个高大的，吊儿朗当的黑人加煤工，随意又小心翼翼的把婴儿抱起来的时候太温暖了吧，当然，也可能是小小的，八岁的1900太可爱了。
反正吸引我看下去的绝对不是电影的表达手法有多高明，也不是演员们的演技，更不是那精美的服装，纸醉金迷的场景，因为我看了两遍了，依然没把这部电影的时间线给撸顺，也没有被哪位角色身上的服装惊艳到。
我不懂欣赏钢琴曲，所以那场被捧为经典的钢琴决斗，我没有看懂，我的反应就像那个印度阿三哥一样，每一次他们对决完我就想问：“他输了吗？他赢了吗？我听不懂他第一次看到女主角时弹的曲子有多优美浪漫，我甚至觉得1900和迈克斯第一次见面的时候那一场钢琴滑行的恣意有点任性。甚至有些台词我都听得懵懵懂懂，不是很理解！但，我想，我懂得他为什么最后宁愿在船上被炸死，也不愿意离开，我想我懂得他在88个钢琴键和无数个钢琴键间做出选择时的清醒和悲怆。
我想，吸引我一边不耐烦一边安安静静把这场电影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那纯粹自我的灵魂，是他那看似天真懵懂实则深沉而清醒的人生态度。一千个人看《海上钢琴师》眼里看到的是一千个模样的1900，，有人看到了孤单，有人看到了纯粹，有人看到了胆怯，有人看到自由，有人看到了惊才绝艳，有人看到了天真，也有人看到了绝望，千种百态，因人而异。
但，我想每个看过《海上钢琴师》的人都会有和迈克斯同样的疑问，为什么不下船看看？一次，就一次，亲眼去看看外面的世界，考虑过吗？你可以随心所欲，你演奏得像神，人们会为您疯狂，你肯定能赠大钱的，伙计，买栋豪宅，成个家，想想吧？
你不能一辈子在船上漂泊，世界就在外面，只隔着一块跳扳，你只需要走上几小步，一切都在跳板的另一头等着你呢，为什么不试一试？就一次，为什么不下船呢？因为，岸上的城市是上帝的钢琴，那不是他的琴。因为只愿意弹好自己可控制的88个琴键就好，在这88个可控制的琴键上弹奏出无限的乐章，这是他愿意做的。
而在上帝无限的琴键上寻找自己，他不愿意，也没有必要了，因为他从来就知道自己在哪里，有什么，想要什么，不想要什么，他是个天生的钢琴家，他一开始就知道自己的琴键在哪里。当我们不理解1900为什么不下船而感到愤怒的时候，其实把角度换一下，用同样的眼光审视一下自己，你会发现，我们中大多数人也只是一个不愿意下船的胆小鬼而己。
更可怕的是我们不愿意下船并不是因为船上的生活就是自己内心正真想要的，只是大家都说船上的生活就是最好的，你也应该在船上生活，并且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是这样的，不是吗？
于是我们就这样懵懵懂懂的跟着大家在船上，假装生活得很好，很快乐。唯有偶尔听到内心的呐喊和挣扎时，会有瞬间的动摇，会问一下自己，现在的生活是我想要的吗？你坚定的回答，不是的。但是你不会做出任何改变，你依然将就着，每天重复着弹着那几个生活的音调，每天重复着在别人看来美满，但你自己却感到枯燥乏味，没有任何意义的生活。
你连在有限的琴键上弹出无限的音乐你都做不到！你的不愿意改变不是因为你热爱你此时的生活，而是你害怕去改变而己。
1900不下船并不是因为懦弱，也不是害怕改变，也不是傲漫得不屑俗世红尘的卑劣混浊，他只是听从了自己内心的呐喊，做了自己的灵魂的主人而己，而人的一生，最难的就是做自己。
但现实中我们更多的人不愿下船却不是因为知道自己想要的是什么，而是从来不曾正视过自己的内心，更不曾明确自己真正想要的是什么，这就悲哀了呀。
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我们经常会和朋友，家人一起分享优秀的电影，我们可以把在作品中领悟到的道理写成观后感。这时候最好用文字的方式把它记录下来。经常写观后感，可以提高自己的内容输出能力。写作品观后感该如何提高可读性呢？经过收集，工作总结之家小编为您献上《海上钢琴师》观后感范文，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
《海上钢琴师》观后感范文 篇1
10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯比尔·努恩梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事传说。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。
根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1920年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事传说》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。
很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。
值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。
莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。
莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓，院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(JellyRoll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。
不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。
我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。
20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的时代冉冉升起。
只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。
这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。
《海上钢琴师》观后感范文 篇2
一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。
《海上钢琴师》观后感范文 篇3
是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活，怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任，对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。
《海上钢琴师》观后感范文 篇4
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放，不断地思索。
在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
海上钢琴师观后感2
近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋？是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气？……或许都是，或许都不是。
该片以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。
1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，多次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。”而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。
后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。”后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。
《海上钢琴师》观后感范文 篇5
又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。
1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。
我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。
如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?
或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。
而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。
下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?
如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。
然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?
事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。
那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?
如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?
然而，我却是就快要下船了，走下我的船。
这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。
船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。
多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。
钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。
这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。
我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。
而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。
《海上钢琴师》观后感范文 篇6
看完之后，我稍作百度想看一下别人对这个电影的评价，又怕被引导了思维而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
《海上钢琴师》观后感范文 篇7
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
《海上钢琴师》观后感范文 篇8
《海上钢琴师》观后感
xx070911021张睿哲
《海上钢琴师》这部电影我看过很多次，这部电影是为数不多的几部对我一生都将产生深远意义的电影之一，然而电影鉴赏课这一次看完我又有了新的感受，也许这部电影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要观看者去不断地去挖掘的，接下来我就谈谈我对于这部电影的感受。
男主角1900，他的整个人生都是一场悲剧。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，可不幸的是烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡了。他又一次沦为孤儿。他，一个人，没有任何能证明他存在的文件。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴师，但宿命也令他天然地对红尘世俗深怀戒意。即使后来遇上一位一见钟情的女孩，他再三思量后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毁，他也不愿意离开，于是他从出生到死都没有离开过船，最后和船一起葬身在大海。
为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，太巨大了，是因为这样吗。我们学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻
就注定不同
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。对于这点我认为1900是懦怯的，他没有勇气下船，没有勇气到达陆地。他宁愿放弃爱情，放掉名利、金钱。他不想尝试就放弃，或许可以骄傲的说他厌倦世俗，可是生活就是这样。后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。
1900是虚构的，但其实我们每个人都是1900，你出生的环境塑造了你这个人，自己的努力在改变自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后说的那些令人伤感的话也是他整天生活在海洋中这种环境造就的。所以每个人都是1900。众所周知，人童年时代的经历完全可以左右他余生的行为模式和思维习惯以及价值取向。对一个弃婴来讲，丹尼爸爸就是他全部的世界。与其说他离不开船，不如说他只是离不开这艘船，这船上有他曾经的世界，那里有爸爸的笑脸爸爸的大手和自己的摇篮。与其说他离不开海，不如说他只是离不开这片海，这海里有他遗落的世界，那
里有他永远可望不可及的爸爸去的地方。随手拈来的钢琴艺术，与其说无师自通，不如说和是失聪的贝多芬一样，泯灭了技巧的培训，丢开了规矩的羁绊，奏响生命，震撼灵魂。一个没人收留的弃婴，不会有人教他文化，他不知道艺术的概念；一个被爱收留的弃婴，有一双大手的温存，他知道生命的沉沦。我们不能用坚持艺术理想坚持个人追求这样的俗世概念来衡量一个深深眷恋着过早遗失了的温存的孩子，这双曾经用来举着书读给丹尼爸爸听的小手，从丹尼海葬的那一刻起，就敲击着琴键唱响了孤独的灵魂，就在琴键上开始了不停的追寻。直到他确认，他们再也不用离分！人总会有所追求，金钱也好权利也罢，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一个沉迷音乐世界惧怕现实社会的值得敬佩的人。
真正热爱音乐的人不多了！现实的生活使人们变得现实了.虽然学习音乐的人大都不存在生存问题, 但我们眼里耳里充斥的是使我们的追求着眼于看得见摸得着的东西. 随着时代的发展, 音乐进入百姓的生活, 成为大众生活的组成部分; 同时在满足精神需求后, 音乐又具备了一项新的功能: 商品. 因为名和利的驱使, 残酷激烈的竞争, 又使音乐本身不再是本质上的需求, 而仅仅是满足本质以外的物质追求的途径和手段而已. 在这样的背景下, 除去真正热爱音乐的人之外, 那些所谓的职业的音乐人中有多少人愿意为了音乐而放弃身外之物呢? 有多少人愿意为了音乐而把一切置之度外呢?又有多少人能够做到在
学习和演奏音乐的时候抛开音乐之外的杂念, 使自己的心灵归于虔诚 - 真正做到音乐就是一切呢?或许1900是唯一的，可是他却是虚构的。一九零零，一生漂泊在海上的钢琴师，从未靠岸，无论他的人，还是他的心
小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才！我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试！生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。
一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲
惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢？虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，我们应该及时行乐，并且应当树立一个崇高的目标并且为这一目标进行不懈的努力直至成功。
《海上钢琴师》观后感范文 篇9
近日心有所感，却码不出字来，发旧文一篇，抒怀解郁。
能玩转88个琴键的无限音乐世界，却无法面对纷繁的现实生活。是对桃花源的坚守还是困顿于楚门世界，是纯粹不染尘埃不妥协的抗争还是脆弱玻璃心扛不起应负的重担？是跟从我心还是逃避认怂？不要说这是个不切实际的童话，分明看到每个人心中的那艘船，没有绝世天才，没有英姿神采，还是想远离凡尘俗世、一地鸡毛，诗和远方似乎近在眼前。然而大多数人还是会下船，也应该下船。下船是这个世界赋予我们的宿命，无法推却的重担。
彩云易散琉璃脆，困守在自我小世界，在现实中只会一地破碎。钢琴师这样的人格很难成就爵士大师的世俗成功，大概率会成为落魄的小号手，即使他是天才。所以不下船是对的，不下船成就一世传奇，下船就是世俗悲喜剧。
如果不是在现实中遇到同样灵魂的人，我对影片的理解将会是不同的。也是用键盘构筑世界，有才华有颜值，无担当无胆气，一手好牌困于心魔堕入凡尘。
什么是真正的勇气？人们终于学会接受外界事、物、人的不完美，归根结底是接受自己的不完美。不是消极承受，改变能改变的，适应能适应的，放手无法忍耐的，学会与不完美和谐共存而且不放弃成长。太多的人在离开学校之后就已经不再成长，让人喟叹的是某些人原本资质不错让人艳羡，但在随后的岁月里把一手好牌打的稀烂。他还能搬出各种有理有据的借口，让人无法反驳，成功的搬起石头堵住了最后一丝成长的空间，不敢选择，不敢承担，不敢面对真实的内心需求，不敢追求，只因为惧怕失败，究其心理，始终无法接受并面对自己的不完美，只能像驼鸟样拒绝世界，也拒绝了自我改善的可能性。
现实中没有钢琴师，你只会看到一个怨天尤人，精神崩塌，甚至无法自立的真正的loser。
奉劝在影院泪水涟涟的妹子，在现实生活中碰见钢琴师这样的人最好远离，否则你的整个人生将充满泪水。
《海上钢琴师》观后感范文 篇10
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。
有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。
《海上钢琴师》观后感范文 篇11
周末，我和朋友去重温了一部经典的电影《海上钢琴师》。
电影描写了一个一生都在海上度过的杰出钢琴师，名叫1900。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而养父在他8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
在这艘船上，1900见了太多来来往往，身份不同的男男女女，有相聚有离别，有刹那的心动，更多的是他独自一人与钢琴相伴的孤独夜晚。年龄虽然在增长，但他心里始终还是那个天真的孩童，有着简单纯粹的心境，从未思考和经历过外界的纷繁复杂。令人叹息的是，当他已打算走向陆地去追求幸福，在那一刻，他，往回走了，走回了那艘船。我被1900最后和康恩的对话深深击中，“城市太大了，绵延不绝，我看不到它的尽头。你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？”不是他缺少勇气，而是他不愿走出。阻止脚步的，并不是能看见的东西，而是无法看见的那些东西。当费吉尼亚号被炸的那一瞬间，我替1900开心也替他难过，他终于解脱，可以离开这个孤独世界，难过的是他那个心动的遗憾。或者，让传奇留在传奇里，才是传奇存在的意义。
“不知道两条右臂能弹出什么音乐？希望天堂有钢琴”。外界的生活千姿百态，瞬息万变，经济、科技、战争……都没有扰乱1900。大海、钢琴、人与船、岁月与人生，从展露天赋、收获关注、遇见爱情、到面对失去，1900以纯粹的生命方式演绎了动人的一生。
我想，他更代表着一种精神，一种寄托，甚至是一个人的初心，又或是一个时代的背影。
知道自己向往什么，知道自己属于什么，是一种难得可贵的自我修养。“什么东西都有，唯独没有尽头”，纵使外界诱惑千万，记得不忘初心。
海上钢琴师观后感13篇
欢迎阅读我们为您准备的“海上钢琴师观后感”相关信息。大家平常有没有收集优秀的观后感呢？读书使我们快乐，观影也有类似的效果，都会被其中的情节所深深吸引。通过撰写观后感观众能够更好地理解和评价影视作品，观后感可以帮助我们更好地理解电影里的人物和情节，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
海上钢琴师观后感 篇1
第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征意义，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院？”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”；“什么是妈妈？”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一起组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船？先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次，影片中通过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船？你应该去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“why？why？why？"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么？他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一直在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说：“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900面对农夫说的话，回答却是：“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不接受现在的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么？从小生活在海上的人却没听过海的声音？我想，这里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是可以改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一直没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他知道了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子？而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿？因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后，1900终于决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的美好生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到这里变得十分揪心，观众最不希望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，希望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事，Max站在现在的时间里讲述着过去的故事，而现在的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和现在两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。
他为什么不下船？“大城市，看不到尽头，尽头在哪里？当初我下定了决心下船，下船的时候心情很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，面对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不知道自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量面对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选择了死亡，和船一起被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么？影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，终于忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不知道对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
海上钢琴师观后感 篇2
“城市那么大，看不到尽头。”
“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。”
“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。”
“我喜欢那样，我活得惯。”
……
1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
海上钢琴师观后感 篇3
才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!
《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。
《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。
也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。
选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。
海上钢琴师观后感 篇4
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有非常大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900因为没有足够的安全感，所以始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他可以依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次可以依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，如果他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，所以他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，可以说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排
海上钢琴师观后感 篇5
第一部电影，有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始，叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良，美国的重要港口，他是大批移民的聚集地，看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子，在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上，却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性，具有强烈的象征好处，黑人Danny是他的爸爸，而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱，关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马，妈妈是世界上最棒的马，你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的，早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说，是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题，可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次，影片中透过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候，因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人，因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事，让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界，哪怕一次也好。”，“whywhywhy"1900也开始问自己，但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上，有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界，不敢质疑他的职业——海上钢琴师，也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边，就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种，我的世界就是那一亩地，我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴，他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话，回答却是“我理解你的感受，我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的，但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡，说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想，那里的”海洋“是指外面的世界，指自由，指梦想。农夫告诉了1900，生命是能够改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子，悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她，却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她，在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿，在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想，看得出女子对他也颇有好感，但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”，农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由，而1900也对她有无限的渴望，只是他没能克服自己的胆怯，他把唱片折断了，也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折，他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后，1900最后决定下船了，去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活，聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后，船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是，他下船走到一半时突然停住了，影片进展到那里变得十分揪心，观众最不期望的事情发生了。他站了好久，注视着自己向往的城市，他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去，期望它能落到岸上，但是帽子却稳稳地落在了水里，然后他彻底绝望了，转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事，Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事，而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争，已经破旧不堪，准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900，他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水，Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片，音乐放遍了每一个角落，然后他们相遇了。
他为什么不下船“大城市，看不到尽头，尽头在哪里当初我下定了决心下船，下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我，不是眼前的景物阻止我，而是我没看见的景物。”，“陆地是一艘太大的船，是太美的女人，太长的旅程，太浓郁的香水，是我创造不出的旋律，我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认，他是被遗弃的孩子，应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳，他没有勇气去拥抱这个世界，实现自己的梦想。甚至在离别时，在他对天堂的幻想中，自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中，似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终，在自由与死亡之间他选取了死亡，和船一齐被爆破。下船就是一个情节，他在那个情节中一次又一次轮回，直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900，真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节，这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的，而是作为一个子人格，他是Max的子人格，是我们每个人的子人格，他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望，故事的结局就是我们自己把自己困在了船上，永远都下不来，我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我，越往后情绪堆积的越多，最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了，影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑，两个小时每个场景都很经典，钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评，我没办法把每个觉得精彩的地方写下来，因为真的太多了。我没敢看别人写的影评，我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法，那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来，是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受，我不明白对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
海上钢琴师观后感 篇6
花了一整晚看完《海上钢琴师》，内心没有太多的汹涌澎湃，反而异常的平静，不得不承认这是一部很成功的电影，沉重的主题，让我们不经意的思考起自己的城市，自己的人生，自己的尽头。
一九零零说他在甲板上看见城市，什么都有，除了尽头。这是贯穿全剧的主题句，我们深处城市，又何尝沉重的思考起了尽头这个主题?望见一栋栋的高楼，你看到的是繁华，连绵不绝，望不见尽头;望见穿梭于马路中来来往往的人群，你看到的是冷漠，不会再因为一个跌倒的老人泛起怜悯之心，不会再因为一桩车祸感叹起生命的短暂，冷漠的气息周旋于所有的罅隙间，你会因为看到一处美丽的风景而心生笑容吗?你会因为看到一对老人，彼此相扶在午后散步，而心生羡慕吗?不，你不会，你习惯了在尾气间，匆匆赶去你的工作地点，忙碌一整天，而后拖着疲惫的身影回家，日复一日，年复一年，已被城市吞噬的体无完肤，却从来没有回过头，停下来，思考一下今天为何做这些?城市人的虚伪似乎在这样的冷漠中变得异常完美起来，虚伪是赖以生存的标志，对于上司，阿谀奉承，对于下属，言声厉色，在不同的场合，我们需要带着不同的面具做人，似乎也只有这样，才能使我们倍受宠爱，平步青云，有时，不禁羡慕起那些山村的孩童，带着最纯朴的心去追逐她们最纯朴的梦想。
一九零零说他不愿做过多的选择，选择一栋房子，选择一块地，选择一个朋友，走一条死路。回想一下我们的人生，是不是也在众多的选择中度过?有时甚至会因为一个微小的选择影响我们的一生。从上小学起，我们要选择一个全市最好的学校，以便打下扎实的基础，然后选择一个好的初中，以便日后能考上高中，接着再选择一个好的高中，为了更好的大学……在这期间，我们似乎还有更多微小的选择，选择一个朋友，不知是对是错，选择一个专业，不知是否合适，只听大人们说这是一份很容易赚钱的职业，选择一次旅行，去寻找另一个城市的尽头。每时每刻，我们都在众多的选择中度过，那些或大或小的选择，也就慢慢的堆积起了我们的人生，有时我们会彷徨，会迷惘，不知何去何从，对于这样有一个复杂的社会，我想一九零零的选择是对的，他选择了天堂，那个有钢琴陪伴他的地方，在那里，他能找到属于自己的城市，自己的尽头。
城市的`尽头，我觉得很大程度上，也是一个人生的目标。走过了青葱岁月，如今也大学即将毕业，试想，还有多少人在坚持着自己最初的梦想?在这个城市里，随着成长，我们不断的在改变着自己的目标，为了事业，为了金钱，为了人生，那些最初最纯洁的梦想，每天以成倍的速率与时间背道而驰。譬如文学，在这样一个以金钱为物质终极追求的世界里，又有多少人还在坚持着那个最纯美的文学梦?“花上百分之三百的努力去换取百分之一的回报”曾经有人这么确切的形容着文学这个职业，对于一个要求等价交换的社会里，它的确遥不可及，甚至有点痴人说梦，所以，它也慢慢褪去了它昔日的色彩。在这点上，一九零零是伟大的，纵然脆弱是他灵魂的一部分，但占据更大的是他的那份执着，对音乐的执着，对钢琴的狂热，即使舍去生命也要与琴键同在，在有限的生命里奏出他无限的璀璨。相比之下，我们是何等的懦弱?为了功名，为了利禄，一次次的舍去最初的梦想，在追逐物质性的财富，可是时间还在前行，生活还在继续，我们需要一次次的被迫放弃，那些最初的也就随着时间变得更加尘封永久了。
亲爱的朋友们，请你们稍稍放下手中的工作，慢慢回忆起一些最初的梦想，慢慢思索起你所处城市的尽头，慢慢品味起属于自己的人生。
海上钢琴师观后感 篇7
观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的一次体验，记录几个我印象深刻的场景。
海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。
1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。
经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。
1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。
1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。
海上钢琴师观后感 篇8
每个人都有一艘船，承载着自我的梦想和生活。有一天，到了必然要舍弃它的时候，就会恐惧迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能，太多的不确定因素，太多的选取，让他失去了方向，他害怕离开了自我的船，害怕再也演奏不出音乐了，他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后，独自离开，他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂，回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方，但是他的身体从未离开过大海，最后，当身体没有了能够寄托的角落，他选取和船一齐毁灭。也许有一天，我也要离开自我的船，我也会恐惧，但是我不会选取和船一齐毁灭，我会选取新的生活，以更大的勇气应对未知的旅程。有时候，选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为，1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体，选取什么样的生存方式，旁人无从定论，正因每个人的思想不一样，所追求的东西也不一样。因此，在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候，两种选取方式都是对的，刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻，而且没有好处。1900没有父母，没有兄弟姐妹，一辈子都生活在船上，他有的只是钢琴的天赋，他从钢琴读懂每个人的内心世界，他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦，一切都是即兴之作，不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的，在影片中，1900说过：我停下来，不是正因所见，是正因所不见，你明不明白?是正因看不见的东西，连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。没有尽头，我看不见城市的尽头，我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受，在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片，自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了，有很多事情都能够试着去思考，个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考，对未来也只是充满恐惧和迷茫，和1900相比，自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活，也一向都在坚持自我的理想，单纯地弹自我喜欢的音乐，直到性命的尽头，哪怕和船一齐毁灭，依然坚持。而我自我呢，虽然以前胸怀大志，但是都被生活磨平了棱角，再也没有一丝波澜。很多时候，我都在问自我，难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不，我要重振旗鼓，重新扬帆起航，哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时，1900说：我无法舍弃这?船，我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时，他淡定地笑了，那时，他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑，我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊，而我只能做的也只是在心底默默地为他，在某种程度上也是为自我呐喊。
大海，音乐，钢琴，人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命，咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向，为我的人生注入了动力，使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎样的困难，我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在，一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中，我仿佛看到了不断前进中的自我……
海上钢琴师观后感 篇9
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。不断地回放，不断地思索。在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望?是梦想?是自由?是世界中的孤独?是决绝?是坚守?……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我爱1900一脸的清澈，爱他沉迷的样子，爱他静静地用音乐和心与自己对话。爱他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我爱。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐?——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地?对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
海上钢琴师观后感 篇10
你不试，怎么知道自己不合适，怀着这样的心态不知道试过多少次了，反而更加迷茫。海上钢琴师给我的感触就是这样，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不适合我。外面的世界没有尽头，有各种各样的选择，可有时候真心希望自己没得选。
有次朋友聚会的时候，来了个陌生人，还没聊两句，就开始对我说：你应该去考公务员。当时回了句：“我们不知道别人经历了什么，所以不要轻易去建议别人做什么”。对1900，我们作为一个旁观者，他的确应该下船，去收获名利，去得到爱情，可这些并不属于他。如果我是1900，我也不会下船，船上有我的一切，离开船，世界那么大，我又是谁呢？
第一次看《海上钢琴师》是大学的时候，很感动，眼泪止不住的流，毕业这么久再看这部电影时，已经麻木了，一个人在电影院很平静的看完这部电影。讨论电影时，有个朋友问到，你是会选择伟大而短暂的一生，还是平庸而漫长的一生？我选择后者，我已经注定平庸，但还有很多地方我没去，很多想做的事情没有做，只有时间能给我答案。很羡慕1900这样的人，有自己的兴趣爱好，做自己喜欢做的事情，哪怕一生短暂，对他而言已经足够了。
记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。
海上钢琴师观后感 篇11
又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。
1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。
我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。
如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?
或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。
而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。
下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?
如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。
然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?
事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。
那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?
如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?
然而，我却是就快要下船了，走下我的船。
这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。
船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。
多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。
钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。
这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。
我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。
而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。
海上钢琴师观后感 篇12
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地，在心百回千转的褶皱。——题记
海边的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里，微风拂过海面，泛起世间最美的涟漪。无边的光向四面聚拢，投射世间的美好。黄昏的海，晚霞与蔚蓝酿就炫目的晕。那一抹光的猩红，海底深处，恍惚中那是绚烂的圣地。面朝大海，春暖花开。
蓦地想起《海上钢琴师》中的一句话：你只要留神，就能从那些人眼中看见自由女神，看见美国。或许在那一刻，美国已不是单纯意义上的美国。就在布达拉宫山脚下，听着古老梵唱那钟声想起，从头往下精神的肃穆。或许那就是圣地的意义。
不知道为何，这几天难以入眠，耳畔总是响起流水的声响。又或许是在睡梦的世界里下起了雨。每一滴的雨仓促砸在我的眼前，我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味，感受那从天穹微弱的呼唤，血脉中来自蔚蓝的亘古复鸣。那是海水圣洁的遗体，涤荡世间的黑暗。或许这个世界就是一艘大船，而我们乘着它，在茫茫大海之中泅渡，寻找人生的圣地。殊不知我们早已身处其中。
侧耳聆听的少年，化作万千，溯游岁月的圣地。那一刻，心与精神同在，遁入无边的浩渺。
人们从中诞生，海就是我们的母亲。从氨基酸道蛋白质，从细胞到胚胎，从弱小到强大，我们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心包容着我们，为我们孕育文明。人类同时也一步一步了解自己的母亲。新航路的开辟，航海贸易的发展，我们进一步了解她，同时她也进一步地付出。当海上军事的发展，一个又一个的强国拔地而起，那不也有她的功劳。当无边的硝烟蔓延，一条又一条的破船流淌水面，她只能暗自神伤。
海洋的历史就是一段人类的发展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。我们拥有300万平方千米的海洋面积，拥有者“四海”，拥有悠久的海洋历史。在海上，我们既有过卓越的功勋，也有着屈辱的曾经，但我们相信长风大浪，任重道远。
经久的回忆在脑海缓缓流淌。一切投入深不可测的海洋，圣洁覆盖了一切。曾几何时，我们忘却了一切，以为离开了海。但海与天空一样，包裹着我们孱弱的身躯，用温暖的心为我们付出一切。我们其实并没有离开海，血液是圣洁的分流，他与我们同在。
詹·耶·沃尔德曾言：日子纸牌搭的房子崩塌了，我在海底醒来。是的，那是我们共同的圣地，永远……
海上钢琴师观后感 篇13
上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀
我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么?我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么?单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了xx年的人来说确实想不明白到底为什么
1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧!
关于海上钢琴师观后感范文900字通用7篇
很多电影里的情节深深得刻在我们脑海中，在观看电影的同时，我们的脑中会多了许多自己的想法，我们可以挖掘内心的真情实感，将其写成一篇观后感，观后感可以清楚描述自己在看电影时的具体感受以及获得的相关启示。您也在思考怎样去写好作品的观后感吧！以下由小编为大家精心整理的“关于海上钢琴师观后感范文”，更多相关内容请继续关注本网站。
关于海上钢琴师观后感范文 篇1
《海上钢琴师》已经看完好几天了，但心里却一直惦记着，要写点儿什么。很喜欢这部电影，甚至为之落泪动容。它没有凄怆的爱情，没有战争，似乎没有一切应该让人落泪的东西，但我却还是落泪了，虽然它没有一切看似噱头的镜头，但编剧却用他的笔触，触动了我内心深处多年来从未曾消失的感受。遇见知音而落泪，因为有人了解自己的内心而落泪，这，就是我看完这部电影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有没有这样空穴来风的名为1900的人，甚至空穴来风的就成为了钢琴家，这个不重要，逻辑和理智不必总是存在于人们的生活里，至少我一直这么认为。人们会因为理智和逻辑生活得更好，但却因为感情才会生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待这人生。看待陆地与海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一个一触及到的梦，但他却从不去触摸。电影里，也许导演读出的含义是，1900觉得陆地是他无法演奏的钢琴。所以，他拒绝登录。他只想弹奏他能控制的海上的钢琴，而不想去触及那阡陌纵横的陆地之琴。但我却觉得，除此之外，编剧还有另外的想法。
我们这些人，谁又不是1900呢？不同的是，电影里的人，是生活在船上。而我们，生活在陆地上。我们莫名的来到世界上，总有一天，还要莫名的离开。我们生活在这个纵横捭阖的世界里，世界很大，我们的领地却很小。我们尽职尽责，战战兢兢。我们居安思危，谨慎从事。为人子时，做乖孩子；为人父母时，设身处地为孩子着想；剩余的一点，我们要奉献给自己的工作。我们的一生，就在这样的几个角色里，分别度过不同的幸福和努力的时光。我们遵守家规，校规，公司规矩；然后，我们要求孩子重复一样的道路，周而复始，万变不离其中。
我就是这其中一员，这一切，并非埋怨。只是陈述。但我会问自己，如何能过上自己想要的生活？可事实是，我从来未曾想清晰过，到底我想要的，是什么。因为时间变了，我也变了，我们想要的，也跟着变了。我想也想不清，所以我就永远的继续的想。在未知的思绪里，有一点我却很清晰，我一直有个愿望，或者说，是一个美丽的梦。如果我们都无法真的过上自己觉得最美丽的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通过文字去实现，通过一本书，一本哪怕是耗尽我心血的书，把我所有的美丽愿望，编织在其中。1900用钢琴演奏他所有的思绪。而我，一直曾经希望，能用文字，寄托自己所有的梦想。所以，当我看到1900能终生都坚持自己的一个想法时，禁不住为之流泪。那近在天边的大陆，那个有着他心爱的人的大陆，他永远只是去想象和回忆。他牺牲了一些东西，成全他的一些梦想。而舍不得牺牲的我们这些陆地人，自然没有成全之事。
《海上钢琴师》，让我想到自己多年来存放心底，却从未去登录的地方。如何付出和努力？如何放弃才能成全？终究有一天，时间会给出答案。
关于海上钢琴师观后感范文 篇2
不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……
城市太大，没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说......
关于海上钢琴师观后感范文 篇3
今日看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。可是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的手下，让当场的人们都惊呆了。
可是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自我的小圈子，最终和他出生的船，也是他生命结束的船，一齐沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不明白世界是什么样的。不明白怎样去找老婆，不明白怎样去寻找一栋房子，一块他的土地。最终他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最终伴随他离开的是６.５吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。
他以往经历了一段短暂的感情也许如果这段感情能够改变他的一生，可是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。
关于海上钢琴师观后感范文 篇4
这是一个美丽而又伤感的故事，除去这些带给人更多感觉的可以归结为一个“谜”字，到处充满着不解。这是一个属于他的故事。用黑白键谱写了他人生的序曲，静静的海上奏响只为献给那些能够读懂它的人。海上钢琴师一部伤感的电影。
一段轻快的萨克斯结束带出的是冒着黑烟的巨大的远洋轮船。先前的寂静瞬间被轰鸣般的欢呼声所代替，远处的自由女神静静的矗立着，看着向她挥动手臂的人群，人们即将踏上陆地或者是踏上他们的另一个未知的旅程。
1900一个特殊的名字，不经意的被添煤工人发现在钢琴架下，没有过多的悬念，就是一个被抛弃了的孩子。然而这个小插曲却可以看做是一场特意的安排，一个预示着成为钢琴天才的铺垫。善良的Danny Boodman十分疼爱1900，他教他读书，像对待亲生的儿子一样照顾他，然而幸福的日子总会离去，一个人也必定会经受一些磨难才会更加成长。Danny boodman的死讯是1900成长的有一个契机。影片中失去亲人的1900静静地靠在窗边看着眼前翻滚的大海，这也似乎预示着他一生将于大海牵扯不清。
1900是个天生的钢琴师，没有别人的指导却能无师自通的弹奏出如此美妙的音乐。他从没踏上过陆地却通过收音机了解各地的风俗人情，以至于把刚上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活习惯，在船上的他更懂得如何去享受音乐，在影片开场中最吸引人的眼球的就是1900领着吐得一塌糊涂的进入大厅，摇摇晃晃的船上他却走的如平地一般的稳当，出人意外的主意却给人带来了莫大的快乐，1900坐在椅子上，他和钢琴随着大海的翻滚在大厅中无拘无束的游离，滑行。差点砸到脑袋的大吊灯，被破门而入气的吹胡子瞪眼的船长，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤矿堆上还是依旧的谈笑风生，这是否就是真实的1900。他遇到过真爱，想要为此付诸行动开始他的另一个生活，但是故事往往不是我们所想的那样完美，或许到现在我还在疑惑为什么下船对他来说是如此的可怕，记得他曾经在甲板上站了很久，原以为他会带着对那个女孩的爱而去找他，但是他的脚步停下了，他站了好久，仿佛站了一个世纪，一个足矣让他思考完善的时间，他说陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
吹着康恩牌小号的max也就是整个影片的线索，他引导着我们进入1900的世界，用他的眼睛看着1900传奇的一身，新的出发，他用他的小号成功的在船上谋得了职位，晕船让他偶遇了1900，最后的卖小号让他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。让他跟1900有牵扯不断的联系。
有时候故事中的天才也能成为吸引我们眼球的一个卖点，正是因为天才的陨落才让我们感到扼腕叹息，一个小小的孩子在没有接受专业训练前就能演奏出令人陶醉的音乐。这个在影片中仍然是一个谜，或许正是因为导演的没有直接点出我们才能更加的迷恋这个弹奏着一首好琴的1900，激烈的比赛又一个成为我们了解他技艺的媒介，与钢琴大师的比试，虽然一开始就知道故事的大概发展走向，但是令我惊叹的是影片中的演员竟然能如此出神入化的将钢琴演奏的如此之极致，或许是作为一个钢琴的外行人来评价海上钢琴师这个场景的演出。影片中的故事情节在这一段也非常紧张，会让看的人一时喘不过起来，似乎到处都弥漫着令人窒息的氛围一种从两个比赛者身上散发出来逼人的气场，他们那时候是强大的，特别是1900的表现，就有一种初生牛犊不怕虎的感觉。
轮船是整部影片中最主要的道具，而整个影片也是在一艘远洋轮船上发生的人们因踏上陆地而兴奋，而他电影的主人公1900却选择永远的留在船上，等着时间流逝等着船渐渐老化，等着人们渐渐遗忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想静静的消失，就像他静静的躲藏在废弃的游轮中等待毁灭，在油轮中成长，在游轮中度过他的欢乐时光，海是寂静的又是波涛汹涌的，他是属于大海的，辗转于各个国家，却从未离开船一步，那最漫长的等待也是在下船间的停顿，陆地上的世界是精彩的，但是就像中国的浮萍一样，离开了船离开了海他就没有了根，在期间也有动摇是不是他的胆量不够，没有人清楚，也没有人会理解，在影片的开始他了句话是从他的好友口中道出的“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记”。
关于海上钢琴师观后感范文 篇5
呼啸的海风，蕴藏着巨大的能量，跳跃的音符，蕴藏着美妙的旋律，舞动的手指，流淌着动人的音乐，乐曲出自一个在海上生活了多年的你－－－－－海上钢琴师－－1900。一切好像是命中注定，你要在这艘船上出生，在这里成长，直至去世……
曾经想过要离开，曾经想去陆地上生活，曾经也想过要因为一个人改变自己的生活，只是自己的内心充满对未知的迷茫和恐惧，也因为言语和行动的拙劣，所以让一次遇见成为永恒，一次分别成为了诀别。那个女孩，是你一生唯一的遗憾。
不是不想去改变，在想要改变的哪一刻看到的`是没有尽头的世界，像千百万的键盘一样，却找不到合适的那一个键盘字母，迷离又恍惚，充满着的不确定因素让他内心极无敌为恐惧，就像他从未离开过船上一样，突然的改变，只会让他觉得自己没有办法去融入新的世界，只好在徘徊之后毅然决然地留下来，不再踏出一步。
很多的尝试却止于内心的恐惧，很多的经历让他不去向往陆地的生活，只是远远的看着，那个未曾属于过自己的世界，不再向往也不再尝试着去踏入。陆地，只不过是一个有太多欲望，浮夸的世界，也许你想保持内心的纯洁，但现实却不得不让你卖掉你珍贵的东西。1900也许就是意识到了这一点，才坚持永远留在船上。1900已经洞察了这个世界，看穿了陆地上人们生活的本质，就像他弹奏钢琴一样，他解读了每个人身上的特点，他旅行了整个世界，所以才有了他的音乐。他说的“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
琴键的个数可以去数，有开始，有结尾，是可以让他看到尽头的东西，这种尽头让他特别有安全感，让他的内心极为坚定和踏实，在这个琴上可以弹奏自己的人生，演奏自己放荡不羁的人生，这时的时间，空间，连同世界都是属于他的，快乐也是属于他的。在向往陆地的时候，他是极为恐惧和恍惚的，即使下定了决心，也有很多的担心和不确定，干扰了他纯净的内心，不安，恐惧，又极其矛盾……
现实生活中的我们是否曾经有过恐惧和不安呢？或许是因为自己的不坚定，或许是因为自己想停留在舒适区，不想跨出去，而电影中的1900却是一个只有听到海的声音才可以弹奏钢琴的艺术家，交响乐在他的指尖划出，他会观察参加舞会的每一个人的面部表情和举止，弹奏不一样的音乐，那种对音乐的坚定和热爱，对音乐的执着和喜欢使他最后成为一个与众不同的人，一个孤独且自由的钢琴师，我敬佩他的艺术，敬他遵从本心，佩更敬佩他伟大的灵魂！
保持一颗纯粹的本心，砥砺前行，美好将与你在前方相遇！
关于海上钢琴师观后感范文 篇6
其实，在一个月前我就已经把电影下载到电脑里了，一直是没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。
文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很是受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。
电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影的最后演的是，在那一艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常的忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。
这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。
电影讲的就是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。
生命被决定，在这部电影看来是美丽的。
也许，我是无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。
关于海上钢琴师观后感范文 篇7
《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明（他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国），以及对人类生存状态的思考。
友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要（否则他的故事怎么被世人知晓），也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？
这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。
或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。