电影破风观后感4篇。
本文的目标是整理一篇关于“电影破风观后感”的文章。在我们的生活中，观看影视剧已经成为了一种习惯。当我们观看完一部作品后，通常会有很多自己的想法和感受。为了将这些心得记录下来，我们可以写一篇观后感。一篇优秀的观后感应该具备哪些特点呢？您对于撰写观后感有什么经验和心得呢？相信通过阅读本文，您能找到相关的内容！
电影破风观后感 篇1
跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。
可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢?会遇到什么样的事情?他们会怎么处理?邱田能拿到冠军吗?还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。
在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。
开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。
有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。
这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。
电影破风观后感 篇2
班里组织去看电影《破风》，由于我去北京比赛，没有和同学们一起去看。从北京回来后，我迫不及待的看了这部电影。
这部电影的主人公有仇铭、邱田和郑知元。新人仇铭和邱田是郑知元的破风手，为他冲锋开路，制造冲线机会。三人的完美配合，最终战胜强敌幽灵队。当郑知元站在领奖台上领奖时，仇铭与邱田明白了王者只有一人，破风手是没有出头的机会的。一年后，仇铭与邱田离队，各自以主攻的身份与郑知元正面对决。然而，两人的破风手却不尽人意。最终他们明白了合作的力量才是最强大的，并重新组合在一起继续进行着比赛，经过不懈努力，最后他们都取得了成功，并如愿加入了自己梦想中的车队。
破风手为了这个队伍的成绩而放弃自己的荣誉，让冲线手在最后时刻冲线，这是多么强烈的团队合作精神和自我牺牲精神啊!现在想想，我们之前都是只为自己着想，从来不顾别人，我们跟仇铭邱田比起来可差远了。我们以后一定要改掉这个毛病，要做什么事都要团结协作，为他人着想，不要为了自己的个人利益而坏了大局，也做一个像仇铭和邱田一样的“破风手”。
影片中的黄诗瑶也给我留下了很深的印象，在她受伤的时候她咬牙坚持骑完全程，不能骑自行车后又转行做了皮划艇选手。她的这种不放弃的精神值得我们学习。
《破风》是一部青春励志的电影，充满了正能量，希望没有看过的同学有机会一定要去看一看。
电影破风观后感 篇3
一部好的电影，总是给人以荡气回肠的感觉，看过，便历久不忘，比如，《破风》，一部青春励志、拍摄水准上佳，足以让人热血沸腾的竞技大片。电影里，我看到为了为梦想努力奋斗，历经磨难，成长，重新开始，坚持不懈的青春。奋斗的征程，每个人都不会是一帆风顺的，都会遇到各种不同的困难。这一点我们都感同身受。遭受困难打击，离自己的梦想越走越远，彷徨迷离之际，如果有人能够伸出手来拉你一把，带你走出困境，于是在新的起点重新出发，继续向着梦想前进，达到新的高度
走过各自的低谷，克服重重困难，最后仇铭和邱田的重新组队，他俩又奋斗在了同一赛场，激烈的比赛又开始了，我又开始握紧拳头呐喊助威。最后的大战，几个怀揣梦想的年轻人，找回了真实的自我，全力拼搏，公平竞争，所以，没有人输，他们都赢了，赢得了自己的人生。与个人，他们都超越了自我，与团队，我们从来都不是一个在战斗!
这部片子引发我深刻的共鸣，把梦想撒向远方，就要不懈坚持，走了弯路，也当及时回头。团队协作互相帮助，都让我非常感动。看过之后实在觉得励志，而且不是空虚的说教。
加入招商信诺接近一年了，从当初的职场新人到如今的熟手，刚刚开始工资两三千到如今的过万。其实，回想到自己一路走来，有遇到无数次的挫折，也有自己挺不过去的时候，也有压力大哭的时候，有时也有选择放弃过，但每次想到“剩者为王”，就坚持过来了。即使自己当时解决不了，但是我主管，师傅，队友给我帮助，让我觉得不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗!
电影里说，“为了自己的梦想，不管你吃了多少苦，经历了多少压力，只要你竭尽全力去做好自己，结果怎么样似乎不那么重要”。但，我一年的职场经历，告诉我，只要你努力了，就一定有回报，如果不是现在，那么也快了。
电影破风观后感 篇4
今天看了林超贤的新片《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手;而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
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乘风破浪电影观后感汇总
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乘风破浪电影观后感 篇1
一个人，过了三十岁还能保住少年心气是一件不容易的事。可能还是看脸，同样是青春无悔，冯唐的小说拍出来就是肿胀肥腻的一块红烧肉让人吃不下，而韩寒的电影总有着一股清新凛冽的露水气，像一颗春天里刚摘的毛桃子。
《乘风破浪》的预告片出来，听着韩寒在开头轻轻哼着《在雨中》，让我有一秒的恍惚，这是18岁的韩寒。
“有相聚，也有分离，人生本就是一场戏。”
据说《乘风破浪》这部电影是为了纪念赛车手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韩寒在赛车圈内最好的朋友，走的时候才32岁，妻子刚刚怀孕。葬礼上，平时总是嘻嘻哈哈的韩寒，嚎啕大哭。
后来韩寒写过一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳楼一样往下延续》：
“我们的生活依然像跳楼一样往下延续，他是最先接触到地面的人。
我和你看到的人都在最好的`时光里，我们都很开心，而你又在最好的时光里离开了，这也是最好的事情。
好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”
好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。
邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。
1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。
后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”
不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。
韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。
一次数学考试他考了满分，却被老师怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。
后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。
他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?
韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”
他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”
辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。
与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。
“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。
夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)
后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。
18岁的时候，韩寒决定去外面的世界闯一闯。那是一列从上海到北京的火车，傍晚发车。没过多久天黑了，窗外亮起昏暗的灯光，很多辆自行车从眼前闪过。
他想起小时候特别喜欢骑自行车，绰号叫“亭林镇最速男。”但那时有一件事情又让他很自卑，因为他骑着一辆女式自行车。在北京的头几年，韩寒依旧孤独，还有些困顿。只是在人生最低谷的时候，他找到了热爱的东西，赛车。一开始，就停不下来。
最初学赛车的时候，他每天都在卡丁车场练车练到半夜，一个人孤独地在灯下兜着圈子。赛车拼的是资本，最艰难的时候，艰难到一个轮胎也买不起了，韩寒靠着一辆国产车开了两年多整整十二万公里。
“那时候看着那些大车队的车手从我眼前开过的时候，脚一踩油门就是噼噼啪啪的那种排气管的声音特别的响，那我一踩油门，跟他们一样，也是噼噼啪啪的声音，但那是排气管掉在地上。”
即便如此，开着赛车的韩寒，总觉得自己过得很快乐，他也因此认识了一生的好朋友徐浪。
韩寒与徐浪有着相似的生长轨迹。徐浪也是在浙江武义县城里长大，初中有了一辆摩托，从此越骑越远。
得知徐浪去世的消息，韩寒开着车，一边开车，一边哭，好几次都开错路了。徐浪头也不回的走了，如韩寒所说，他在最好的时光里离开了。
(“我常想起死去的那些朋友们。我能做的就是躺下睡觉，闭眼，再睁眼，把车的反光镜涂成黑色，绑上安全带，戴上头盔，停到发车位，继续。”——韩寒 《东望洋》)
今年过了三十四岁生日的韩寒，早已被大家称作岳父。他不再写博客，也很少更微博。除了宣传电影跟书，偶尔的小玩笑，更多的时候，是沉默。
他在成人礼演讲的时候，对着台下一群少男少女说，“青春就是一场远行，一场离自己的童年，离自己的少年越来越远的一场远行。你会发现这个世界跟你想象的一点都不一样，你甚至会觉得很孤独。”
《乘风破浪》听起来很有些意气风发的少年况味，梁青有首歌叫《远方》这么唱，“欲乘风，愿破浪，望脱缰，闯一闯。”
每个小镇青年都是这样走过。义无反顾的离别故乡，怀着满腔热情奔赴远方。等到生活的豪情壮志都被磨平，体会过人生冷暖交杂，青春终于成为了一页压得平平的书签。
韩寒时不时还会回亭林镇去，小说里到处都是亭林镇的影子，《后会无期》的台球厅也是在亭林镇拍的。
有人猜，《乘风破浪》讲的也许是赛车手徐太浪回到过去，认识了年轻时候的父母，所以才有了合照里赵丽颖所说的老公与儿子。
预告最后的镜头，夜幕四合，邓超揽着彭于晏向前走，又一起回头，其实再无岁月可回头。乘风破浪，浪是徐浪，风也许是像少年啦一样飞驰的韩寒。电影纪念的是走远了的徐浪，也许还有同样走远了的少年韩寒。
你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。
阳光灿烂的日子都过得飞快，随之而来的是更长久的沉默。经历越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着怀念。物是人皆非，所幸我们花了一大把力气，终于跟过去的自己，达成了和解。
乘风破浪电影观后感 篇2
我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。
有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。
当影片的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。
我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1T2的坚持的情怀与M1M1L的向市场妥协追求配置一样。
电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。
类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。
唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。
其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。
电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。
但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。
你，是什么人，就会做什么事儿。
主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。
一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。
一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。
同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。
那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。
当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。
这种感觉六一不曾有，也不会有
乘风破浪电影观后感 篇3
《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常韩式幽默的真相之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。
彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。
乘风破浪电影观后感 篇4
在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了正太帮，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的寒式幽默已深深根植其中。
邓超彭于晏兄弟档潇洒街头男女三角关系错综复杂
邓超在亭林镇街头遇见乡村蝙蝠侠造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织正太帮，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了正太帮，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。
上周，韩寒在微博上发文：邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之三角关系。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料三角关系再度陡转，赵丽颖主动勾搭邓超，邓超则看起来欲拒还迎，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?
燃情喜剧即将引爆寒式幽默笑点密集
此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声爸，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，喂，敢不敢睁开眼睛。被戳中命门的李荣浩立刻崩坏，我特么已经睁到最大了!网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。
作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露燃情喜剧的本质，邓超、彭于晏父子兵带头勇敢对抗电影中的反派组织，笑果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：男人至死是少年。更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。
乘风破浪电影观后感 篇5
好像在大家的印象中韩寒一直是话题中心的人，不管是书、微博、电影还是他喜欢的赛车甚至他的狗，韩寒一做出来点什么动静，大家都能火速围观。比如前年导演的电影《后会无期》从拍摄到杀青到上映，几乎天天都能在热搜榜上看到韩寒。
但是相比《后会无期》，韩寒的新电影《乘风破浪》却安静了不少，直到最近才陆陆续续放出宣传海报，虽然量不大，这三张海报照样火速刷遍朋友圈。
三张海报中，邓超、彭于晏等人的兄弟照又热血又温暖，邓超和彭于晏的男神组合也赚足眼球。而李荣浩的大变身更让人意想不到，我瞪着照片看了好久，才敢相信的确是歌手李荣浩。不过这些都不算什么，当看到第三张海报时才真的让我吃惊，虽然一眼就看出了海报上的女子是赵丽颖，但却是如此不一样的赵丽颖，没了固有的清新、阳光、可爱，而是一个“很有故事的女同学”。
熟悉赵丽颖的人可能都知道，《新还珠格格》的乖巧聪慧晴儿，《陆贞传奇》步步涅槃的陆贞，《杉杉来了》善良清纯的杉杉，男女老少都追的《花千骨》里呆萌懵懂的小骨……不管是在现代剧里自我奋斗成长，还是在古代剧里层层打通关，赵丽颖给观众的印象自始至终都是清新、呆萌、阳光，一看到她仰起脸笑，就觉得阳光灿烂世间太平，永远是个小女孩。
但在《乘风破浪》近期发布的这张海报里，作为这部电影的女主角，赵丽颖一改以往形象，在韩寒的“塑造”下成为了另一个人。海报上的赵丽颖完全超脱了过去，那个观众心中固有的“阳光清纯小女孩”变身为沉静温婉却有力量的巷口姑娘。
海报中，赵丽颖站在暖色路灯下，半高领毛衣配以浅色针织外衫，顺直的长发配以素妆淡抹，造型简单素雅却十分亮眼。安宁柔和的眼神传达着一种静谧的文艺气质，让人十分好奇她究竟有着什么故事。我想，如果有这样一个女人站在某个巷子口回望，一定可以停住行人的脚步，让他们被深深吸引。
这可能就是导演韩寒塑造角色的能力，帮助演员发现自己更多的可能性，让他们从原有的自我深度中发掘出更多潜在的自我。
一个演员的生命力可能是有限度的，特别是女演员，花期过了戏路也很容易走到尽头，但与此同时演员的生命力也是没有限度的，它需要外在的际遇也需要自己内在探索与成长。当然，机遇需要遇到好的本子、导演。特别是优秀的导演能让演员生命长度无限拓展，TA能洞察和挖掘一个演员身上不同的个性，让演员释放出最适合角色的自己。
其实不光是赵丽颖，韩寒在《后会无期》里塑造的其他女明星变化也大为让人惊艳，王珞丹在出演完《后会无期》之后，米苏站在隧道中手指夹烟转身回看的形象，将留在观众心中多年的米莱清扫得干干净净。此外，袁泉一头短发素颜出镜，对，是素颜，我坐在观影幕前能把袁泉眼角的皱纹看得清清楚楚，但这皱纹却使袁泉蜕去以往的精致变得更美了，是那种散发自然率真的美，特别是她穿着深蓝色方格衫黄色牛津裤，打得一手让男生都惊叹的台球时，更让人发自内心地喜欢上袁泉这个人，而不仅仅是角色刘莺莺。而且直到现在我还记得她说的那句话，“喜欢是放肆，但爱是克制”，后来这句话还被可口可乐印在瓶身上，以至于每次喝可乐的时候，我就会想起袁泉干净帅气的样子。
相比短暂出镜让人眼前一亮的袁泉，陈乔恩的戏份更短了，这仅有的五分钟戏份里韩寒却把陈乔恩以往荧屏“公主”形象彻底颠覆，在剧中饰演替身演员的陈乔恩，一会儿是穿旗袍身材妖娆的女子，一会儿是民国女学生，最后还竟然被枪决了，一边佩服陈乔恩的演力，一边纳闷这就结束了吗?五分钟就后会无期了吗?好意犹未尽啊。
去年八月份我去帕劳的时候，在十几个小时的飞行中读完了韩寒的《我所理解的生活》，一直觉得韩寒是对世界有自己独特理解的人，正是因为这种反复的思考与探索，视角独特的作家当了导演之后，都会让角色有更多的突破，他对每个艺人的塑造也肯定会与众不同，相信看完《乘风破浪》，观众也会忘掉是陆贞、是杉杉、是小骨的赵丽颖。
但她会成为一个什么样的赵丽颖呢?
这就看韩寒的演绎了，最起码，海报上的赵丽颖已经完全超脱了她自己，但除此之外，一切未知，也正因为这个未知，才让我更期盼电影赶快上映。
乘风破浪电影观后感 篇6
《乘风破浪》由韩寒执导，赵丽颖，邓超，彭于晏等著名演员主演。该电影主要讲述了徐太浪和他父亲徐正太关系僵持，随后因为车祸穿越到父亲年轻的时代，开始了一段奇妙之旅。
影片一开始讲述的是徐太浪(邓超 饰)开赛车，但父亲徐正太(彭于晏 饰)一直反对，徐太浪为了证明自己是行的，他就参加了一场比赛，当时父亲也在现场，最后徐太浪也赢得了奖杯。徐太浪带着父亲飙车，突然被火车给撞拉，徐太浪被送到医院，没想到的是：他尽然穿越拉，他去到了98年，当他走在街上的时候就遇到有小偷，他去追小偷就遇到了年轻时候的父亲徐正太，他们两个两小偷打跑了，然而不幸的是，徐太浪被抓进了警察局，为了证明自己的身份，他去找到了正太。随后徐太浪就开始加入了徐正太的生活圈子——正太帮，那是一个由四个人组合起来的帮派，有徐正太，徐太浪，六一和马化腾。这个帮派整体就是为了维持他们生活的街道的安全和一个舞厅里女生们的清白。但是有一个帮派就想要了哪个歌舞厅，因此他们把小马给绑啦，随后徐太浪和徐正太两人把他给救走了，随后小马感觉自己融入不了他们的生活，就走啦。但是这事情并没有结束，帮派的老大就把徐正太的房子给烧了，把他们给绑拉，并且还废了徐正太的一条腿，徐太浪就亲眼看着父亲的腿废拉。
徐太浪开始对父亲的生活和自己的家庭有了重新的认识。当徐太浪才认识徐正太的时候，徐正太就有一个女朋友牛爱花。花姐，也就是阿浪的妈妈，不是一个简单的人物，她有着一家自己的歌舞厅，是那里的“妈咪”。而徐正太的正太帮就是保护那个歌舞厅的帮派。他们两个十分的相爱，并且马上要结婚啦，但是结婚对象并不是自己妈妈的名字张素贞。阿浪想到，如果让这个女人和爸爸结了婚，就不会再有自己的。于是费尽心思阻挠，想要挖正太的墙角来阻止他们。可是就在他马上就要犯错误的时候，牛爱花说自己打算改名字，改的名字正是张素贞。于是阿浪及时打住，险些犯下大错。不久后，张素贞就怀孕啦，太浪就为他们主持结婚，他给他们俩拍结婚照，主持结婚典礼。阿浪一直都知道，他的妈妈牛爱花，生完自己之后就会因为产后抑郁跳楼自杀，而且自己的爸爸也会因为犯事去坐长达六年的牢。他想挽回这一切，想挽回他们的家，他想让自己的家人可以避开这些不幸。他去找自己的妈妈，却不知道怎么开口，才能阻止妈妈之后的行为。他就把自己的事情讲给花姐，讲给他自己妈妈的故事。讲完之后，他只能选择离开，默默地。在举办结婚典礼的那一天，六一自己一人去找了黑帮老大，他想要那老大的腿给自己的兄弟作彩礼，选择在这一天去找他们，傻傻的他，不仅没有实力，还十分执着，然而事情并没有他想象的那么简单，六一最后还搭上了自己的命。在结婚后的第二天，徐太浪和徐正太就去黑帮老大报仇，然后当他们到了哪里，他们两个人和很多的小混混在肉搏，在最后徐太浪差点掉楼摔死时，徐正太为了救他就和黑帮老大搏斗，最后，黑帮老大被徐正太杀死拉，这时候张素贞赶到现场。最后徐正太被判刑六年，而太浪也照顾张素贞直到生产。这时太浪就回到了本该生活的年代，他在医院床上，一睁眼就看到了自己年迈的父亲，这时的他和父亲好像少了很多的隔阂。
这影片告诉了我们，我们与父母的生活中可能会存在不同的观点，因此可能会与父母发生真吵，但我们要学会站在父母的观点上看问题，学会去理解父母，只有经历过别人的生活，我们才能真正理解一个人，才能解开自己心里一直存在的结。生命总是短暂的，陪伴在一个人身边的时间总是会越来越少的，为了彼此都不会留下遗憾，或许将心比心能够帮助自己。我们的生活中变的更美好。
乘风破浪电影观后感 篇7
近日，由韩寒执导、邓超、彭于晏、赵丽颖主演的电影《乘风破浪》在北京举行了看片会，口碑瞬间爆燃，刷屏微博微信等社交平台。首场看片会观众超过300人，其中有将近一半来自媒体，也有来自各行各业的电影爱好者。观影后几乎都对韩寒此番新作做出极高评价，无论是演员的演技、还是导演的叙事风格、角度、技术，都纷纷打出高分。
《乘风破浪》是目前春节档唯一一部上映前提前看片的电影，而看片后的观众反应才让人明白，为什么《乘风破浪》敢于举办提前看片会、为什么《乘风破浪》敢进春节档、为什么韩寒敢说不怕看和有信心。
现场的观众除了反应笑点密集狂笑不止和良心喜剧外，更是被片中的温情部分所打动，笑了又哭、哭了又笑超温情超感动想带着爸妈一起来看等种种评价也层出不穷。可见，《乘风破浪》是一部难得的、特别的合家欢喜剧。
乘风破浪电影观后感 篇8
《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵;讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧?
再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。
从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。
另外也很喜欢的父子和解的感情线。总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线。
乘风破浪电影观后感 篇9
【】乘风破浪电影的英文名是浮萍
【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣FiveHundredMiles(离家五百里)每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。
【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。
【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的
【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。
【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。
【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现木木，去找六一这句台词。后来木木出现在太平间门口，找到六一了。
【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。
【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔(后视镜特写)和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样
【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格
【】六一是个摆摊儿的所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋
【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节
【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了
【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。
【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。
关于小花的人物分析：
【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班;第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位;第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。
【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。
【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。
【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。时代变迁，小人物淹没在洪流之中。世界在变，小人物没有变。
【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。
【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。
【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。
【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。这里很到位，有点悲情。
乘风破浪电影观后感 篇10
《厉害了，我的国》观后感
2018年3月2日,恰逢元宵佳节，由央视、中影联合出品的纪录电影《厉害了，我的国》，在全国各大影院正式上映。西部大开发东北振兴中部崛起东部主导国内生产总值增速居世界第一
一、全世界最大的基本医疗保障网、173项扶贫政策人类历史上最大的射电望远镜fast、高速公路网总里程世界第一……《厉害了，我的国》将十八大以来中国的发展和成就，首次以纪录片的形式呈现在大银幕上，通过镜头展现强国风采，传递中国力量。面对这样的成绩，谁都会由衷地感叹一句“厉害了，我的国!”
在电影中，一个梦想工程给中国社会带来了变化，给中国人的生活带来了惊喜，也给人们带来了灵感。它体现了各行各业职工不怕困难、不怕危险、艰苦奋斗、锐意进取的时代精神。它也增强了人们对祖国繁荣发展和民族伟大复兴的信心。
回顾过去，我们的发展在曲折中前进。经过战争和动乱的洗礼，我们的国家建立在贫困之中。短短几十年，特别是近五年，我国发生了翻天覆地的变化。无论是经济发展、民生社会，还是民族风格、国际地位，都取得了长足的发展。
可以说，过去的5年是不平凡的五年，更是成绩出色的五年，无愧于“厉害了，我的国”的称号。
如果说实现现代化是老一辈人的集体愿望，那么我们这一代人在新世纪有着强烈的中国梦。这个中国梦包含了我们的空中飞行、航空、量子计算等技术梦想，这些都是强国梦的重要组成部分。具体来说，为了共享中国梦，中国人民努力创造了许多可以载入史册的梦故事。
“两弹一星”“人工合成牛胰岛素”“杂交水稻”“青蒿素治疟疾”等一大批高水平科技成果，让我们树立了科技自信、树立了发展的自信，更树立了实现中国梦的自信。
成就的背后，也充满了中国人民不断突破、奉献和攻坚克难的无畏精神。还曾铭记着，为了我们自己的核**，无数的科技工作者从冒着狂沙烈日在人迹罕见的大漠中风餐露宿；还曾铭记着，为了我们的青藏铁路，无数的无名英雄将身骨埋在了青藏高原。事实证明，我们的国家是伟大的，进步的，是通过努力成长起来的。
现在，我们有了一个现代化的实验室，我们有了优越的硬件支持，但我们仍在前进。自强不息、自主创新已经成为了中国的代名词，艰苦的付出终归会有回报，如今的中国，正在某些科技领域由“跟跑者”向“并行者”、“领跑者”转变，创造着我们自己的“中国奇迹”。人类历史上最大的射电望远镜fast、全球最大的海上钻井平台“蓝鲸2号”，这是我们的发展表现；中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网等超级工程，是我们发展的名片，圆梦工程、科技创新、绿色中国，是我们前进的方向。
在彰显国家实力的同时，也体现出了国人们不畏艰险、埋头苦干、开拓进取的美好情操，扎扎实实的创造着我们的“中国奇迹”。
努力为人民谋福利，我们的发展是举世瞩目的，而发展的目标是更好的服务于、惠及于人民，电影的后半部，从“小家”的角度切入，讲述平凡百姓的生活变迁。有基层扶贫工作人员的生活状况，有坝上三代人筑起的世界上最大的人工林，有细致做好入户工作的健康管理员，更有保家卫国的威武之师。在发展的同时，我们也在时时刻刻地服务着人民，精准扶贫、生态文明建设、医疗保障、****体制等各方面都取得了卓越成就，我们的人民更是享受到了前所未有的幸福和快乐。
家国相依，共同追梦，千千万万个小家，携手共筑，就是伟大的祖国，就是强大的中华。
一部充满自豪感和自豪感的电影，展现了伟大祖国的辉煌成就，展现了人们生活变化中的惊喜，展现了无数为国家发展和国家繁荣而奋斗的人物。一个画面，一个声音，也在呼唤人们以此为动力，以此为信心，为伟大祖国的繁荣发展，乘风破浪，扬帆远航！
乘风破浪电影观后感 篇11
徐正太在电影《乘风破浪》里的年龄跨度很大，从青年一直演到老年。这也是彭于晏第一次扮演老年人的角色。片中，老年的徐正太头发花白，身材有些佝偻，异常紧张却又假装不那么在意地远远地看着儿子的赛车比赛镜头。乍一看完全不能认出是彭于晏演的。彭于晏对这次演老年人的尝试也感到很过瘾很新鲜，他说：我常常会想，自己老了以后是什么样子?现在算是看到了，好像还挺帅的。希望我以后老了，也能有阿正那样的一头白发，很有型。我觉得那都是岁月赐予的，完全不用太在意。彭于晏透露，拍戏间隙他还带着老年妆出去吃饭，在外面乱转或故意制造点声音出来，路人可能觉得我有点精神病吧，哈哈。
对于这次演老年人，彭于晏感觉还挺过瘾的。大家可能觉得老人动作会比较缓慢，但阿正没有老到那个程度。我母亲年纪就蛮大的，动作其实很利落。所以把握扮老的度很重要。彭于晏说，他为此跟韩寒专门讨论过，认为老年阿正的沧桑感不是因为老，而是因为经历了太多的事情。
乘风破浪电影观后感 篇12
但时间总是以一种随意的语气告诉你，什么是理解和宽容，什么是快乐地生活。因此，徐太浪在车祸后的神奇旅程，不仅是了解父亲和模糊母亲的一切，不仅是父子之间的和解，更是对自己内心的理解。下面是小编整理关于《乘风破浪》电影观后感的文章。
欢迎大家阅读!
《乘风破浪》电影观后感先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。比如录相带、周润发、bb机，以及正在梳理中间的主流和非主流小城镇青年。有一次，我也梳理出这样一道裂痕，他们离我们很近，很远，很熟悉，很陌生，就像路人一样。
这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。
彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。
而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。61人除了忠诚，最大的特点就是有点傻。
所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。
毕竟在那个年代，我们受了太多香港警匪片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。
当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他自信地说自己正在制做一款名为oicq的通讯软件时，立刻遭到了别人的无情嘲笑。
所以，当大家都认为囤积bb能发财时，马化腾只能选择离开。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对于现实世界来说，走出去也是一种斗争，其中包含着太多的无力和不情愿。但对于未来，有许多可能性和太多的不确定性。
随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤bb机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上堆积如山的bb机更让人费解。可是谁能知道未来世界会怎样?
谁知道接下来会发生什么？有时我们的节奏跟不上世界的步伐。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。
在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，父子之间的误会从未消失。因为年少叛逆，大多数儿子都不想当父亲。
可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，历经一系列际遇之后，但时间总是以一种随意的语气告诉你，什么是理解和宽容，什么是快乐地生活。因此，徐太浪在车祸后的神奇旅程，不仅是了解父亲和模糊母亲的一切，不仅是父子之间的和解，更是对自己内心的理解。
综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。情节、配乐和节奏都很怀旧。在影片中，各种金句、段子和幽默层出不穷，恰到好处，不俗。当人们看到它的时后会笑。
《乘风破浪》电影观后感从作家、赛车手再到如今的导演，“跨界”成了外界牢牢贴在韩寒身上的标签。和郭敬明一样，韩寒也经常和他一起被提及，从踏踏入这个行业的那一天起，他就不得不面对更多的质疑，怀疑自己能否成为一名合格的董事。
但是韩寒还是用他极为敏锐的嗅觉(是商业的还是艺术的，还有待商榷)，迅速地完成了这次身份转换，犹如在他钟情的赛道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后会无期》上映之前，无数人等着看他的笑话。但他还是用自己最好的笑话和笑话俘获了大批人——至少从票房上来说，韩寒当**导演，相当不错。
但即便如此，针对《后会无期》的各种质疑仍然如影随形——“故事性弱”、“结构松散”是不少人对这部用金句堆成的影片的指摘。但对韩寒来说，这是他一直以来看待世界的方式，这源于他在写作中的想象习惯。
面对这些质疑，韩寒没有针锋相对，多数时候，他一笑置之。想必韩寒自己也再清楚不过，作为一部跨界过来的**作，《后会无期》是一部合格的作品，但也远不及无可挑剔的程度。外界的批评和质疑可以作为一个自我完善和强化的机会。
少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公众拿到放大镜下观察和评论，有多少赞美与喝彩，就会有同等量级的怀疑与批评。韩寒或许早已***这一点，要想继续前行，他也不得不***一点。
如今，第二部电影《乘风破浪》即将问世，从卡司**的第一刻起，争议声再度纷至沓来。有人表示这“只是又一部《后会无期》”，也有人早早抛出“韩寒早已江郎才尽”的论调。在《后会无期》中，韩寒把陈柏霖饰演的主人公设定为一名作家，如今，《乘风破浪》的主人公将是一名赛车手——两者正是韩寒自己最为人熟知的身份。
因此，也不难想见，《乘风破浪》也会像《后会无期》一样，投射大量韩寒自己的思考与价值观，在其中的人物身上，你或多或少会见到韩寒的影子。
《后会无期》看似是一篇无关明确题旨的散文，其实骨子里仍然是夹杂了诸多韩寒自己世界观的议**，那些迷茫失落的人物和透着几许睿智几许无奈的对白，正是他眼中的世界。从《乘风破浪》这个片名来看，这部新作无疑会比《后会无期》走得更远，与后者的忧伤落寞相比，前者似乎更具备某种暗暗较劲的雄心。
在《乘风破浪》里，我们很可能会看到韩寒曾经激扬文字、针砭时弊的那一面，看见他以影像化的语言，浇自己心中的块垒。它很可能还会和《后会无期》一样，充满大量韩寒式段子或曰金句，至于金句是将画龙点睛，还是画蛇添足，则取决于能够塑造更饱满的人物和更流畅的故事。
无论你是否喜欢，韩寒都已经再度扬帆远行。在争议之巅，他是否真的能破浪而出，最终只能用自己的作品说话。
《乘风破浪》电影观后感今天去看了《乘风破浪》，简单说，没有预想中的那么好，也没有预想的那么差，一部及格的春节档合家欢。
傍晚去了电影院，贺岁档最人满为患的地方。简单看看今年贺岁档期几部影片的故事简介、演职阵容，就能知道赢家在哪几部中，《乘风破浪》就是其中之一，但不是因为对手有多强，只是今年的贺岁档太平庸。
总体来说，电影还算好看。像他的书，优点缺点都明显。韩寒对文字的把控、“穿越”与年代产生的反差与代入营造了笑点。
这产生的效果倒是不同于多数国产片里下三滥的屎尿屁恶意笑点，颇有韩式风格，算是作为“文人”的节操。赛车镜头行云流水，节奏感不错。主演演技不尴尬，也没有用力过猛。
如果你没有太多偏见，没有坏心情，我相信你会喜欢这部喜剧的。
看电影观后感4篇
本文向大家推荐一篇与“看电影观后感”有关的文章，希望大家喜欢。当我们欣赏最新高水平电影时，角度不同，理解也不同。这些奇妙灵感可以被写入自己的观后感，观后感可以成为因为电影而引发的决心和理想。对于观后感有哪些要求呢？我相信你会在文章中找到你所需的内容！
看电影观后感 篇1
我们所有的岁月静好，是无数人负重前行甚至献出生命换来的。——题记
《红岩》里革命先烈们拖拽着遍体鳞伤，强忍着旧脓新创袭来的阵阵裂痛，然而他们以常人无法想象的毅力顽强地与反动派斗争到底。江姐那句“竹签子是竹子做的，共产党员的意志是钢铁铸成的!”一下子把我拉回到了那战火纷飞的岁月，似乎又看到了先烈们抛头颅，撒热血，战边疆的情景。有英名长存的董存瑞舍身炸碉堡，黄继光奋力堵枪眼，刘胡兰英勇就义屠刀下……
生活在本质上是精神的，不是物质的。佛争一炷香，人争一口气。
一个国家一个民族要立足于世界，必须要坚守某种精神。
当苏武被困北海时，北海的羊群咩咩地叫着，似在为这持汉节牧羊的臣子呐喊，几十年后，大汉的汗青上书写下了这坚贞不屈的气节。
当年红军长征路上翻雪山过草地，成千上万的青年，辗转万里，历尽艰辛北上延安，那里荒凉贫瘠，他们却坚定不移，九死未悔。因为他们心中有一个红色的信念。
3月30日下午五点，四川省凉山发生森林火灾，27名森林消防指战员和3名地方干部失联，他们为了国家的财产，为了人民的安危，他们的生命永远定格在了那一天。又是什么支撑着他们勇敢逆行，一次次赌命?是信念，是精神。这世上最强有力、最坚不可摧的便是人的信念与精神。
“晨星闪闪，迎接黎明。林间，群鸟争鸣，天将破晓，东方的地平线上渐渐透出一片红光……”这一片生机勃勃的景象是无数战士用鲜血换来的，鲜血浸透岩石，才有今天的幸福生活。
易水悲歌，折戟沉沙，铁马冰河，红旗漫卷，火海逆行……谱写出中华民族从苦难中百死而后生的壮丽史诗，凝结成五星辉耀的红色记忆。
看电影观后感 篇2
大年初六，爸爸带我去看了我期待已久的电影《爸爸去哪儿》。我们买票的时候，每个售票口都排起了长龙。等我们进场时，场内也是座无虚席，看来这电影真的是太火爆了。
这部电影主要讲的是，五位星爸各自带着他们的宝贝，一起来到大森林里完成任务，赢取小星星，最后取得森林化装舞会入场券的故事。电影里最让我印象深刻的是爸爸们去蟒蛇窝里取食材的任务了。我看见爸爸们脸都吓白，腿都吓抖了，可是为了让自己的孩子能赢取小星星，五位爸爸还是硬着头皮，都凭着自己的勇气成功取得了食材。最令我感动的就是王诗龄还差一颗小星星才能去参加化装舞会的时候，其他小伙伴们齐心协力帮助他完成了任务，获取了入场券。天天那句话使我感到震惊，玩不重要，友情才是最重要的。说实话，我都不敢相信这是六岁的天天说的，我猜有的大人也说不出这么有水平的话来。
通过看《爸爸去哪儿》这部电影，使我明白了，只要勇敢，团结，任何事情都难不倒我们。
看电影观后感 篇3
观影《妈妈》有感
“妈妈是海，我是一滴水，爸爸是一条不会游泳的鲸鱼”
电影《妈妈！》由杨荔钠导演，吴彦姝、奚美娟两位国家一级演员主演，这是一部温暖的片子，比起很多商业片的浮华，这种清新，温暖，充满真情实感的片子，很能引起人们内心的共鸣，堪称今年最催泪的影片。影片讲述85岁妈妈照顾65岁阿尔茨海默病女儿的故事，原本羸弱的妈妈为照顾女儿重新振作、积极生活，给了女儿对抗遗忘的勇气和信心。再次让人想起了那句话：家家有老人，人人都会老。
在片中，吴彦姝饰演的妈妈蒋玉芝，优雅、浪漫、童心未泯，满园的花草和满屋的藏书，而奚美娟出演的女儿冯济真心藏对父亲死亡的愧疚，终身未婚，但善良、俭朴，下班后做义工、资助年轻学生，为逝去的父亲整理考古日记，本来是65岁的女儿照顾85岁母亲的平凡而枯燥的生活，被一纸阿尔茨海默症的诊断书彻底颠倒过来，患病的女儿再次唤起了耄耋老人内心伟大的母爱，再次义无反顾地担起了照顾“幼崽”的重担，再一次为母则刚，母亲再次给女儿做饭，喂饭，洗澡，尽管女儿已经不再认识母亲了，片中让人泪奔的情节不断，得知拿到诊断书后，冯济真第一反应是找借口把妈妈送到养老院，试图把母亲挡在自己的伤害之外。一开始是冯济真做完义工因为忘了路而彻夜不归，继而在工作了半辈子的大学里迷路，找不到回家的方向；妈妈拦下过路学生问路，还要假装是自己急着回去，试图掩饰女儿的窘迫。后来女儿急着要上厕所，家门却打不开。于是就出现了预告片里那个让人印象深刻的镜头——已经85岁的妈妈用锤子敲开窗子，拨开碎玻璃翻进家打开门锁。冯济真进屋后飞一般地奔向厕所。妈妈则是连手中的包都没来得及放下，迅速转身拿出卫生纸，弯腰擦掉地上的尿渍。身为母亲，她只是为了试图再挽回一点女儿身为成年人的自尊。
但是疾病是无情的，尤其是阿尔茨海默症，越是患者亲近的人，受到的“伤害”和痛苦就越大，随着病情的加重，冯济真开始陷入越来越频繁的幻想。母亲受得委屈也越来越揪心，看得人忍不住叹气。每天早上都不知道会面对什么新状况：小到地上打碎的鸡蛋、床底下被撕碎的笔记；大到用螺丝刀拆下来的门、撕开被罩铺满整个卫生间的羽绒。已经85岁的妈妈面对着一个随时狂躁不安的“孩子”。这个部分有两个情节，任谁家里有老人看了都会心里一酸。一是冯济真回忆起小时候住的房子，于是带上妈妈当年结婚的头纱跑出门，在夜晚的路上狂奔。腿脚已经不太利索的妈妈怕她着凉，拿着衣服一路跑一路试图给她披上。另一个情节是冯济真在院子里坐着，突然下雨了。妈妈不顾自己被淋湿，追着给女儿打伞。然而已经沉浸在幻觉里的冯济真先是推搡了几下，随后干脆一口咬在了母亲的胳膊上，对方痛到“啊呀”叫出声来。
社会学家李银河对电影《妈妈！》发表长文影评，称其是一部尝试回答终极问题的电影佳作：“疾病与健康；年老与年轻；美与丑；生与死，这些问题在这部影片中被戏剧化地郑重提出，使我们屏息凝神，肃然起敬。”
看电影观后感 篇4
老鼠看电影是可以让人捧腹大笑，他的幽默感非常的强。但是在这幽默感的背后，还含着一种讽刺性。
他讽刺了哪一些拖拖拉拉的贪官，他们干别的不行，但是，贪污的技术可是一流的，但是某个关系托他办个什么事，那这个托他办事的那个人可倒了大霉了，他可是得等着那个人给他送上无数的礼，然后请他吃无数顿饭，然后就把他赶回家让他们等消息，哈哈，你就等吧，你等上一年半个月的，他也不一定回个你答复，就算他答复你，也肯定不是一个好的结局，所以你拖这种人办事要做好心理准备。
而这个老鼠国王就是一个这样的老鼠，不就是组织一次看电影吗？我觉得用不着弄这么多的规定，也用不着这样兴师动众，看个电影还要用一个师的兵力来防卫自己的老鼠洞真的是让人觉得有点不相信。
这个磨拖罗拉国王真是又磨有拖拉，布置完这个布置这个，就算他有三头六臂也够他忙活的了。再说了它根本没有一个国王的样子，它要宣布这么多和但是又并不重要的事情，完全可以让他的手下去完成，而这时它的手下，没有一个给这个磨拖罗拉出出主意的，可见这个国王样了一帮只吃喝玩乐的大臣，找乐子是它们拿手好戏，但是出主意的时候，他们都成了缩头乌龟。
就这样磨磨蹭蹭的进入了电影院，再长的电影等他们进去的时候，也会剧终的。
人生电影观后感4篇
观后感虽然不是唯一的评判作品好坏的依据, 但是却是其中的一个重要方面。观后感能够反映出我们对电影的实际经验, 帮助我们梳理和整理出自己的思路。如果你正在为如何写作品名观后感而烦恼, 那么不妨看看这篇"人生电影观后感", 希望它能够为你提供一些有用的内容, 解决你当前的问题。
人生电影观后感 篇1
自党号召各级人民群众驻村扶贫以来，越来越多的大学毕业生离开城市，走向麦田，而《秀美人生》中的主人公黄文秀，也是这个大部队中的一员。这一部有真实事件改编的电影不仅仅打动了我，更深深震撼了我的心灵。
黄文秀是一名北师大硕士毕业生，本可以留在大城市的她，选择了来到家乡，为家乡的建设献一份心力，即便父亲患了癌症，自己已焦急的不知如何是好，她依然不忘记村里百姓大大小小的事，她的坚强让无数人肃然起敬，她乐观的心态，做事的态度，都让我们无不为之动容。最终黄文秀的去世也让我们流下惋惜的泪水。
现实中的驻村干部，有弄虚作假，鼓弄生事的，也有像黄文秀同志这样一心为民，一心向党的。古人说“圣人无常心，以百姓心为心”。只有驻村干部与群众坐一条凳子，喝一缸子水，做一家子人，工作中把百姓冷暖放在心头，初心才能在群众基础的土壤里生根发芽。
习近平总书记曾提出：“为民服务解难题，重点是教育引导广大党员干部坚守人民立场。”人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标，更是我们大学生义不容辞的使命和担当，我们也应当以黄文秀同志为榜样，履行“不获全胜，决不收兵”的誓言，用自己的实际行动证明自己的初心和使命。
人生电影观后感 篇2
今天打算找一部励志的电影好好看看，找了半天找到了《舞动人生》。
片子的情节很简单，讲的是一个十一岁的小男孩学习芭蕾舞的背后所发生的一系列故事。小男孩叫比利，家境很一般，住在英国一个偏远地区的矿场所属的小镇上。他从小学习拳击，但他不喜欢，他父亲觉得男人就应该学这个。恰好他学习拳击的场馆很大，有个叫菲莫斯的微胖阿姨在教授女孩们芭蕾舞。比利一个人在打拳击的时候就会偷看芭蕾舞的训练，随着音乐的节拍，他就会跟着起舞。慢慢他发现自己爱上了芭蕾舞，他就开始跟着菲莫斯女士学习，但他父亲不同意。在他父亲的再三威逼下，他暂时的放弃了。但菲莫斯女士答应他可以偷偷的教他，于是他们开始偷偷的练习，但纸里(〕包不住火，终于还是被父亲发现了，比利就跟父亲抗争。实在是无话可说了，比利在父亲面前跳了一段他最喜欢的芭蕾舞。父亲被他的精神所打动，于是在家境不好打情况下，父亲借了很多钱，让比利去伦敦参加伦敦皇家芭蕾舞学院的面试，比利面试成功了，老父亲高兴的像个孩子一样奔走相告。最后一个镜头显示长大的比利在剧院开始芭蕾舞的演绎，他的父亲和哥哥在观众席非常自豪的观看着。
每个人都应该有自己的梦想，这是每个人的权力。每个人都有追求自己梦想的权力，别人无权干涉。每个人都可以选择自己想要的生活，只要你想，你就可以改变，就可以做自己。虽然生活中琐事无数，但每个人都应该有自己的梦想，并付诸努力去实现它。当我们年老的时候，至少回忆起来会觉得非常甜蜜。当我们回忆起来为了某件事情做了非常多的努力，最后成功的实现了，我们会把自己感动的流泪。为了这种感动的流泪和美好的回忆，每个人年轻的时候都应该拼一把，不能把一辈子的生活过的跟每天一样的。来到这个世界，其实最多的是体验，钱挣再多带不走，但体验是无可替代的。为了自己的目标而努力粉身碎骨，也要执着，坚韧，勇敢的走下去。目标是必须的，实现是必须的。奋斗的人生才无悔。
人生电影观后感 篇3
上周五我们学校组织观看了《秀美人生》这部影片，怀着高兴与激动的心情我走进电影院，映入眼帘的是一个面容清秀，衣着朴素，体态轻盈的一个小姑娘，一口流利的广西话给人感觉是那么真实亲切。
黄文秀出生在一个普通的农村家庭，但是她凭借自己的勤奋和努力考上了自己理想中的大学，以优异的成绩得了十万块钱的奖学金，本应该正是穿装打扮的年纪，但她没有为自己所用，而是把一部分给了父母，另外一部分贷款买车，买车的目的也是为了她的理想—回到家乡革命老区百色，到贫困村担任第一书记。
到了山区后她和她的同伴们不畏艰难，住在简陋的房间里，在这样一个年代里，这样的女孩子已经少之甚少，但是文秀就是这样一个不怕困难，不怕挫折的女孩。她坚持走很多的山路去帮助那些贫困户，每当她看到那些贫困户的时候都会默默地流泪，一心想着这些需要帮助的群众甚至把自己的生活费都给了他们。其中令我印象最深的是文秀走到老银匠家时环顾四周，破烂不堪，家里最值钱的就算这匹跛脚老马了，但每天还用这匹跛脚的老马送两个孙子上学，就在这时文秀流下了伤心的泪，我的眼眶也红了。为什么会有这么可怜的人呢？文秀暗下决心一定要帮助他们以及和他一样需要帮助的可怜人。
她就这样一直奋战在扶贫攻坚战一线，作为80后教师的我要向文秀学习，帮助身边需要帮助的人，尽心尽力去教导我的学生，把自己所有的知识和精力都投身于我的事业中去，做一名合格的党员教师。
人生电影观后感 篇4
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…
当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…
如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。
所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。
这心，这魂，自古就在。
在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。
为张睢阳齿，为颜常山舌。
那么，在这部电影中，便是——
在徐缨子笔，在李国梁刃。
为方五洲肩，为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。
第一点是，血脉相连，息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。
同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。
所以是你，还是我，又有什么分别呢?
第二点是，前仆后继，生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?
第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。
电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”
自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据，都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。
老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。
很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你，我是珍惜你。”
张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。
从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。
最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。
正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。
所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。
最后一点，可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现，还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。
写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)
2024电影《1921》观后感
1921年，那是一个伟大的年月，中国共产党诞生了!从最开始的救亡图存，到如今的立志让中华人民幸福，中国共产党一路艰辛，却是步履坚定，而今时逢中国共产党100周年，这个激动人心的日子，我们更应铭记党诞生的那一刻!工作总结之家小编整理了四篇电影《1921》的观后感，以供大家参考，希望能给大家提供一些小小的帮助。
《1921》观后感(一)
歌颂共产党，没有共产党，就没有新中国!歌颂中国共产党，没有共产党，就没有人民当家做主!歌颂共产党，没有共产党，就没有我们的幸福生活。
历史车轮滚滚向前，无情碾碎旧的封建的主义，先进的中国共产党应运而生，她带领中国走过几十年的风风雨雨，领导我们越过一个个坎坎坷坷。1921年7月1日，中国共产党的诞生，仿如一道曙光划破夜空，在东方闪烁.中国革命史从此翻开了崭新的一页.“弹指一挥间”100年过去了，旧中国千疮百孔，民不聊生已成为历史，取而代之的是生机勃勃一片繁荣的景象.昔日的穷乡僻壤，而今牛羊成群五谷满仓;昨日的茅檐瓦舍，已被今天的林立高楼所取代，党一直带领着我们昂首阔步向前，劈波斩浪，开辟航向.
我们忘不了，改革开放抗日救国，中国共产党奋战在第一线，人民子弟兵挥泪洒血，保家卫国。我们忘不了，100年来的建设，改革开放，创新思想，一代又一代新旧党员，兢兢业业，刻苦肯干，是我们经济的支柱。我们忘不了，助人为乐，为民请命，许多优秀共产党员无怨无悔，愿为人民为共产主义奋斗终身。
回顾历史，不仅是缅怀党的光辉业绩，更重要的是着眼新世纪，作为新世纪的青年，我们要肩负起党和祖国人民的重托，重塑这东方巨龙的雄姿.我们所肩负的历史重任，这是何等伟大何等光荣何等艰巨啊!青少年朋友们，作为21世纪中国的主人，我们是否感觉到建设祖国的重任已责无旁贷地落到我们这一代人的肩上?既然是这样，我们还有什么时间去犹豫，去浪费?我们是成长中的一代，我们是改革中的一代，我们是开创未来的一代，新世纪祖国的建设，离不开党的领导，也离不开青年一代的创造和奋斗!努力吧!新世纪的宠儿，把我们的青春，把我们的生命，把我们的一切都奉献给党，奉献给我们亲爱的母亲!
《1921》观后感(二)
成为入党积极分子已有一年的时间，在这一年中，我始终都以一个党员的身份来要求自己，思想上与党的先进性保持一致，行为上积极实践各种各样的活动，努力提高各方面的才能。看了致敬建党百年电影《1921》，我很高兴在党即将到来的100岁生日之际谈一下我的个人感悟。
2021年是中国共产党成立100周年，也是实施“十四五”规划的开局之年。回眸历史，中国共产党自成立之日起，就以一个先进的，崭新的正当的姿态登上中国的政治舞台，他带领中国人民胜利的走过了革命，建设，改革100年的光辉历程，100年来，党始终以先进性建设作为自身建设的根本任务，使自己一直保持着勃勃生机，奋发向上的朝气。历史的一再证明，一个不断追求真理，善于与时俱进，用于理论创新的党，必定是一个先进的党，一个大有作为的党，在科学发展观的引领下，中国共产党必将带领全国人民谱写出更加动人心魄的壮丽篇章。
在共和国的年轮上，我们渡过了漫漫的100年历史长河，在中国共产党的领导下，在社会主义现代化建设中共，凝聚了13亿多人民的智慧和力量，创造了令世人瞩目的业绩，这是实践探索的100年，是阔步前进的100年，是辉煌胜利的100年，我们送走了一个100年，并将迎来又一个充满希望的未来。我们从昨天走到今天，又从今天走向明天，今天，是历史的交叉点，也是历史的大看台，在这个历史交叉点上，以深邃的历史眼光，既回头看看我们是如何创造光辉的过去，又向前看看我们该如何开辟美好的未来，使建设有中国特色社会主义的步子走的更快更坚实。
100年来，中国共产党由小到大，由弱变强，领导中国人民冲破重重难关，夺取了革命斗争和经济建设的一个又一个胜利。中国共产党坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、中国特色社会主义理论体系为指导，领导全国人民改革开放，奋斗进取，全面推进中国特色社会主义现代化建设，综合国力显著增强，取得了举世闻名的成就。可以说，中国共产党的历史，就是十一届三中全会以来，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人，总结建国以来正反两方面的经验，解放思想，实事求是，实现全党工作中心向经济建设的转移实行改革开放，开辟了社会主义事业发展的新时期，逐步形成了建设有中国特色社会主义的路线、方针、政策，阐明了在中国建设社会主义、巩固和发展社会主义基本问题，创立了邓小平理论。在邓小平理论的指导下，国家生产力迅速发展，中国由落后走向繁荣，人民生活达到小康水平。
历史，是一个绵延不断的过程，是不能割断的。历史承载着我们的过去，蕴含这对于未来的启迪，中国人民正在从事建设有中国特色社会主义的伟大实践，这就是一个历史发展过程，这个历史过程既有阶段性，又有继承性。过去的100年我们有成功也有失误，有顺利也有曲折，有经验也有教训，这一切都必须认真加以总结，总结，要提倡实事求是的态度，即冷静的看待过去，客观的评估的是，辩证的判断是非。总结，又要坚持以科学理论为指导，用马克思主义的立场，观点，方法，对既往的时间进行认真的审视，思考，分析，下一番去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的真功夫，努力探索一切经得起时间和历史检验的内在规律，这样，才能有助于我们吸取历史的养分，提高认识能力和时间能力，在今后工作中增强自觉性，预见性和主动性。
中国社会主义建设和改革的全部历史证明了一条颠扑不破的真理，发展才是硬道理，解决中国一切问题的关键在发展，发展是中国共产党执政兴国的第一要务;又要发展，就必须坚持以人为本，努力实现经济社会全面协调可持续发展的科学发展观。总的来说，我们党在发展问题上是经受住了历史和时间的检验的，我们党经历了长期的曲折探索，通过科学总结正反俩方面经验，终于确认中国处在社会主义初级简短，开创了中国特色社会主义伟大事业，并在改革开放和社会主义现代化建设中取得了举世瞩目的辉煌成就，但是，在实现全面建设小康社会宏伟蓝图的上，还有许多风险，挑战和考验，无论怎样，我们都要在发展中解决问题，都要在坚定不移的依靠社会主义制度的优越性的发展中，在坚定不移的推进改革开放的发展中解放思想，实事求是，与时俱进，求真务实的精神，不断解决前进中的问题。只有这样，我们才能打牢党的执政基础，不断把党的前进性建设推向前进。
在这建党100周年之际，我觉得是时候说了。我们伟大的中国共产党，100年的磨练，100年的奋斗，100年的操劳，您辛苦啦!您的光辉业绩将永载史册，也将永远印在我的心中。生日到了，送上我最诚挚的祝福，祝您永葆青春，繁荣昌盛!
《1921》观后感(三)
2021年7月1日，是建党100周年纪念日。
回首中国共产党近百年的艰辛历程，我们曾为保留革命“火种”，走过万里长征，也曾毅然决然开辟一条别人没走过的特色道路，更是靠“摸着石头过河”一路走到现在，取得了诸多辉煌成就。党一路成长不易，党员既是中国共产党的追随者，也是全心全意为人民服务宗旨的践行者，更要时刻顺应当前形势，不断提升自我能力，筑牢拒腐防变的思想防线。
纯粹思想，让信仰指引方向。纯粹思想并不是清空，什么都不信，而是要坚定信念，不能墙头草，左右摆，更不能似无根的浮萍，孤零飘荡。党员是一种身份，更是一种信仰。身处和平时期的我们，党和国家也许不需要我们抛头颅、洒热血，但需要我们紧跟步伐，为建设家园贡献我们的力量，要扎实开展“两学一做”学习教育，学党章党规，树立心中的标杆戒尺，尽快教育，纯粹党员思想、净化组织环境。
提升精神，让坚守许诺未来。当前社会空前发展，各行各业快速成长，繁华的背后更隐藏着诸多诱惑。在巨大的利益面前，人性的丑陋会被放大。没有“巨人”般的心灵，是很难守得住清贫，耐得住寂寞的。提升精神境界，需要我们不断吸收知识，武装头脑，坚守本心，切莫因一时贪恋就打开潘多拉盒子。当官不要想发财，这不是一句口号，而是一句警告。
回首从前，革命先烈靠着同一个信仰，用血肉筑造新中国。21世纪的我们，更应不忘初心，砥砺前行，用实际行动回报过去，建设未来。
《1921》观后感(四)
“没有共产党，就没有新中国……”听着这首歌，我不由得想起最近读的一本书《历史的选择》来。这本书讲述了我们祖国历经的苦难。千载兴衰风雨中，中国，你静静地矗立在世界的东方，在历史的星空中定格成永恒。
人类选择了地球，因为它环境无比优美;鸟儿选择了天空;因为它有一对翱翔的翅膀;鱼儿选择了大海，因为它无边的宽广;历史选择了中国，因为她像一只雄鸡挺立在世界的东方;中国人民选择了共产党，因为她“得民心者得天下”
翻过中国上下五千年的历史，经过了商、夏、周、秦汉及唐宋、元、明、清等朝代，最终因为清朝的腐败，使中国签下一条条不公平的条约，让中国人民背上了“东亚病夫”的称号。但也激起了中华人民顽强的斗志。在孙中山先生的领导下建立了国民的政府，迎来了一个改头换面的新中国。
当时的新中国局势还不太稳定，一些军伐以权谋私，使还不太稳定的新中国又陷入了混乱。这样，又激起了一批爱国人士的反抗，他们建立了“共产党”，共产党的宗旨是：一切为了人民的利益。在毛泽东同志的领导下，经过了爬雪山、过草地，经过几代共产党员的浴血奋战，让中国人民真正站起来了。中国人民终于可以当家作主了!
没有共产党就没有新中国。中国共产党把实现社会主义、共产主义作为自己的奋斗目标，肩负着争取民族自强和人民解放，实现国家繁荣和人民共同富裕的伟大的历史使命。我们现在的社会开创了中国特色社会主义道路，为全面建设小康社会、基本实现社会主义现代化、提高人民生活水平开拓了广阔的场景。
历史的烟尘掩盖不住岁月的风雨，她在漫曼长河中定格成永恒。让历史选择了中国，选择了伟大的中国共产党，才有了我们现在美好幸福的生活。
破风观后感模板
当我们从一部正能量影片中得出新的感悟时，此时我们不如坐下来写一篇观后感。观后感就是将收获的看法进行一次整合。观后感可以帮我们整合从影视作品中所获取的相关知识。如何让自己能够轻松的写出作品观后感呢？为满足你的需求，我们特地编辑了“破风观后感”，相信你能找到对自己有用的内容。
破风观后感(篇1)
《破风》崔克专场更是邀请了崔克中国车队丁勇为大家讲解授课。
自行车赛在国内不像乒乓球、羽毛球、篮球等等大众体育项目一样广为人知。就算在电视上看直播比赛，也往往关注终点冲刺部分。
国内最广为人知的自行车公路赛要数拥有百年历史的环法自行车赛，这是一个讲究团队协作的比赛。每个队往往有一个有可能拿成绩的领骑(leader)，剩下的是勤务(domestique)兼护航。勤务一般是没有可能拿重要赛段或全赛程名次的，而主要是为领骑服务，比如从服务车取水或食物。大部分时间，他们为领骑开路。
片中的仇铭与秋田一开始担任的便是护航的角色——破风手。在比赛中，“破风手”负责为车队主将“冲线手”挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的“破风手”都是冲线前的开路先锋又是冲线时的幕后英雄。“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
对于普通大众，我们不必为了赢得比赛日复一日的训练，我们只需要享受骑行带来的快乐和满足。关于骑车的目的，各有不同，有人发自内心的爱好，有人因为锻炼身体，有人想要融入朋友圈。尽管目的不同，但是骑行带我们同样的好处——愉悦的心情和强健的体魄。作为一项体育运动，自行车同样秉承了“健康向上，坚持不懈”的体育精神。
《破风》展现了单车公路赛激烈的角逐过程，影片先后到台北、上海、腾格里沙漠等多地取景，观众享受高颜值画面的同时可以了解城市公路、环山公路、沙漠公路等比赛。《破风》起到了非常好的推广作用，让人领略到单车的未知世界，不枯燥，不乏味，甚至还非常的有趣。
为了配合此次的崔克专场首映活动，我们特地请来了崔克中国车队的丁勇与观众分享他的单车生活。
破风观后感(篇2)
《破风》讲述的是四个年轻人加入单车队顶级赛事，在残酷激烈的竞争中，每个人都需要对来自友情与爱情，名礼与牺牲，个人与团队等方面做出抉择和接受考验的故事。
我也曾问过好友，为何会选择这样一部运动题材的电影，她只回答了我四个字：梦想!坚持!
对，梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!
在室内自行车绕圈赛还剩最后一圈时，因为意外的发生黄诗瑶摔车受伤，脚踝跟腱严重断裂，当大家都以为她要中途退赛是，但是她却没有，她强忍着疼痛，继续爬起，用尽全力完成了比赛，虽然她最后并没有取得冠军，但她早已是人们心中的冠军!
在腾格里沙漠公路赛中，高温路面因为某些意外，后勤补给车并没有跟上，选手们面对着生理的考验，酷热难耐，口干舌燥，当仇铭喝完水时，邱田将水递给了他，当对手郑知元的水喝完时，仇铭却将水递给了他。团队间的友谊令我感动，对手间的友谊令我震撼!进入雨区后，仇铭与郑知元的实力不分上下，但当仇铭的后轮卡住几根草而不得不停车时，作为对手的郑知元并没有乘人之危，而是也停下了车，等待着仇铭，与他进行真正公平的角逐!
我觉得，这不仅仅是部影片，更真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。曾非常喜欢一句广告词：你只闻到我的香味，却从未看见我的汗水。的确，我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!
当然，或许我们努力了，我们坚持了，可我们却还未成功，还未实现自己的梦想，但至少我们努力过了，我们奋斗过了，不管结果如何，至少自己无悔了!
影片结束，屏幕上出现了一行字“献给所有为梦想不断打拼的你”
这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!
破风观后感(篇3)
在我电影的世界里，有许许多多的电影给我留下了深刻的记忆。比如，给我留下了快乐的记忆、给我留下了难忘的记忆、给我留下了伤心的记忆······但唯有一部电影一直在我电影的世界里出现，播放。给我留下了意义非凡的记忆。
每一次，回想、回忆这部电影时，总会给我不同的道理和发现。哦！让我来给大家讲一下这部电影的主要内容吧。
这部电影讲了，一位破风手是如何协助主将冲刺的一件事情。正因为这样让主角破风手——仇铭也在这部电影从头到尾也没得过几次冠军。虽然，仇铭很厉害。在这里我们可以看出来主角不一定就是光芒四射的，有时也是要自我牺牲，做到团队合作。
而且，这个电影里的骑车也是很危险的。比如，电影中的一位女骑手在比赛时，脚的骨头都被碰出来了，血一直的流。可她虽然在身负重伤的情况下，但还是选择了坚持下来，完成比赛。
这部电影最想告诉我们的是，有时，你自己要争第一。可你的机会或机率是不大的。这时，你还不如牺牲一下自己，和自己 团队里的队员共同去努力帮助一个人，让他获得胜利。我相信这样获得的胜利比自己一个人获得的胜利更有意义。总而言之，一句话，那就是一个人的胜利，背后是有许许多多的人的努力和汗水换来的。
也希望大家多看一些这样有意义的电影。并从中得到知识和道理。
破风观后感(篇4)
昨天去万达看了青春励志剧《破风》。这个题材，本来不喜欢的，但是和《捉妖记》比起来，宁愿看看里面的帅哥。
男主彭大帅，阳光无拘无束，对朋友两肋插刀，对敌人来拳脚相加。智慧和正义的化身。无论是韩国欧巴的强大战斗力还是忧郁小王子邱田的自暴自弃还是总是受伤女神的欢乐悲伤，都是为了衬托他。所以最后他成为了斩获亲情、友谊、荣誉、爱情、事业的人生大赢家，关键人家颜值还那么高。
反观邱田就是一个悲剧人物。本身天赋有限，在比赛中一直被彭大帅打压。长得没人家帅嘴巴没人家甜，所以女朋友抢不过人家。内心还异常脆弱，比不过人家就黑化崩溃。最后还是彭大帅像救世主一样救他于火坑中，还被他赏了一个冲线冠军的机会。他的人森，先被他森森地踩在脚底，又被他生拉硬拽回来。
女主的表演非常省力，年纪不小的王珞丹只要纯纯地笑笑或难过地擦擦眼泪就可以了。和男主的亲热戏也看得非常没劲。感觉不出她对他的爱以及因爱产生的恨。()男主努力追求他，展现他的脆弱给她，奋不顾身地救她的脚，而她呢，她为这段感情都付出些啥了?这让我想起了前两天看的讲“假性亲密”的文章，女主是里那个被照顾者，而彭大帅只有在不断的付出当中，才感觉到自身价值和存在感。
韩国欧巴就不说了，虽然他算得上是彭大帅的伯乐，不过他只要负责打酱油，凹造型，拉赞助就可以了。
如果说这是一部励志片，因为这部剧里多次说到梦想。但我得里面只有邱田谈的上是在为梦想拼博。韩国欧巴和彭大帅天赋惊人，冠军随手拈来。在强大的主角光芒照耀下，还有多少少男少女会注意不起眼又傻不拉叽的邱田呢?所以我觉它更应该归类为一部偶像剧。
破风观后感(篇5)
一部好的电影，总是给人以荡气回肠的感觉，看过，便历久不忘，比如，《破风》，一部青春励志、拍摄水准上佳，足以让人热血沸腾的竞技大片。电影里，我看到为了为梦想努力奋斗，历经磨难，成长，重新开始，坚持不懈的青春。奋斗的征程，每个人都不会是一帆风顺的，都会遇到各种不同的困难。这一点我们都感同身受。遭受困难打击，离自己的梦想越走越远，彷徨迷离之际，如果有人能够伸出手来拉你一把，带你走出困境，于是在新的起点重新出发，继续向着梦想前进，达到新的高度
走过各自的低谷，克服重重困难，最后仇铭和邱田的重新组队，他俩又奋斗在了同一赛场，激烈的比赛又开始了，我又开始握紧拳头呐喊助威。最后的大战，几个怀揣梦想的年轻人，找回了真实的自我，全力拼搏，公平竞争，所以，没有人输，他们都赢了，赢得了自己的人生。与个人，他们都超越了自我，与团队，我们从来都不是一个在战斗!
这部片子引发我深刻的共鸣，把梦想撒向远方，就要不懈坚持，走了弯路，也当及时回头。团队协作互相帮助，都让我非常感动。看过之后实在觉得励志，而且不是空虚的说教。
加入招商信诺接近一年了，从当初的职场新人到如今的熟手，刚刚开始工资两三千到如今的过万。其实，回想到自己一路走来，有遇到无数次的挫折，也有自己挺不过去的时候，也有压力大哭的时候，有时也有选择放弃过，但每次想到“剩者为王”，就坚持过来了。即使自己当时解决不了，但是我主管，师傅，队友给我帮助，让我觉得不是一个人在战斗，而是一个团队在战斗!
电影里说，“为了自己的梦想，不管你吃了多少苦，经历了多少压力，只要你竭尽全力去做好自己，结果怎么样似乎不那么重要”。但，我一年的职场经历，告诉我，只要你努力了，就一定有回报，如果不是现在，那么也快了。
破风观后感(篇6)
人生中又多了个第一次，连续在影院看了两遍《破风》。目的是Eddie的见面会，在人群中风雨中疯狂的拥挤，就为了更清楚的看到那张脸，那激动的心情真的久久不能平静。
昨天睡得很晚，想着今天周末也可以睡个懒觉。闹钟设的十点，可八点就醒了。一夜微风轻雨，抚静了浮躁的心。留在心底的，那抹笑容只有自己珍藏，而更多的，应该是对电影的感悟，对人生的思考。
抛开颜值不看，只看剧情和拍摄的过程，这也绝对是值得看、值得思考的一部影片。
仇铭那么一个自信的人，第一次他却选择了作郑知元的破风手。破风手是一个无所畏惧并且默默付出的角色。他要努力往前冲，为冲线手打开一条路，带领冲线手勇往直前，最后，却要为冲线手让开路。破风手的精神毋庸置疑是无惧且无私的。“有我这个破风手，你只管往前冲!”而在我们的梦想里，需要自己做自己的破风手。
整部电影，都不会让人放松下来，一直都是紧绷着神经。在他们训练时，那种魔鬼训练真的不是常人能忍受的，他们的坚韧，又是怎能用几句话来描述呢!所有成功的背后，他们的努力我们真的不能想象。比赛场中，车队是一个团队。在这个团队里，就必须做好自己的事，时刻想着自己的队友，团队不是一个人厉害就够的。摔倒了，也要拼尽全力站起来，举起单车也要跑到终点，只要心还在跳，就不能停止前进。印象最深的是腾格里沙漠比赛，四十度以上的高温，七个小时的血拼，坚持到最后的又有几个?大家可能都会觉得电影就是电影，现实中谁那么拼。可在那他们的拍摄中，也是一样的艰苦，虽没有电影里那么夸张，可这种电影的拍摄都应该明白有多艰苦的。每天都要骑120公里，每天11小时魔鬼训练......他们说，风在前，无惧。
自信可以是动力，也可以是魔鬼。一个好的破风手，不仅要有自信，也要考虑长远。不能被自信蒙蔽了双眼，有可能就因为自己自信太满而莽撞，而毁了所有努力。
不要为了赢而乱了自己。输赢固然重要，可只想着赢忘了当下，反而会乱了阵脚，做出一些错误的事。仇铭那次输了比赛，虽然是被队友背叛，可不该大打出手。本来该赢的，却因背叛而失败，心情肯定糟糕，可还是不应该搞乱自己，一时的发泄，后果真的太严重。邱田更是，看着兄弟们的成绩，自己也被“冠军”这个词蒙蔽了双眼，乱了自己，用了禁药，最终伤害的还是自己。还好，知错能改，善莫大焉。
“你以为活了这么久，人生就只有你一个人吗?”来到这个世界，我们就不只是属于自己，还有家人和朋友，不能只为了自己而活。堕落了，想想他们，还有多少人为我们担心?难道我们不该为了他们的'爱而再重新振作吗?重要的不是有没有人帮助，关键在于自己愿不愿意再站起来。活着，不只是一个人的事。
我的梦想里，怎么可以没有你。这句话是仇铭对诗瑶说的。可我觉得同样也是对他母亲说的，面对母亲曾经对自己的放弃，他常常拿着自己的快乐去挖苦她，真的只是挖苦吗?亲情是无法割断的，内心深处，他也爱着他的母亲吧。他的梦想里，不能没有他们，所以他要分享自己的成功与快乐给她们，也要分担她们的伤害与痛苦。对呀，我的梦想里，怎么能没有你们，爱我的人，我爱的人，我的梦想里必须有你们的存在。
取是能力，舍是境界。要得到，就要有能力，可在能力之外的，不属于自己的，该舍就舍。看到自己的长处，不能老是拿自己的短处去和别人的长处比。找到自己的优点，努力发挥，不该是自己的，就要学会放下。放下很难，所以这是一种境界;可放下也很简单，就是发现了其他方面的能力。成功不是都去争取那个位置，而是努力站上了属于自己的位置。
他们说，风在前，无惧。他们说，不要为了赢而乱了自己。他们说，我的梦想里怎么可以没有你。他们说，取是能力舍是境界。他们证明了，态度决定一切。
梦想，我要做你的破风手。我的亲人，我的朋友，我愿做你们的破风手，因为我的梦想里，不能没有你们。做一个好的破风手，让梦想冲线!
破风观后感(篇7)
女儿想去看电影，我就在百度糯米上团购了电影票，没想到选票时忘了点要看的影片，自动生成了《破风》这部电影，女儿本来是要看《捉妖记》的，我们换票不成，又不能退票，于是抱着试试看看的心态来到了新玛特大地影院。
但是，看完这部电影，女儿和我都觉得没有白来，这部电影看得值！好的电影，应该在观众看过、哭过、笑过以后留给观众更多的，更值得回味的东西。《破风》留给了我和女儿太多感慨。
女儿说，她看到了真正的赛场上真正的英雄。电影后半部分有一个镜头，作为冲线手的郑知元和仇铭他们在赛场上是对手，但是，当仇铭发现郑知元的水没有了的时候，把自己的水递给了郑知元，当仇铭的赛车出故障时，郑知元没有选择向前冲，而是选择了等待，等待仇铭修好赛车再继续比赛。这种赛场上的竞争，因为有了选手之间的相互敬重与帮助，让比赛充满了温情，也彰显了运动精神和运动员的人格魅力。
而我明白了更多，真正的友谊，是彼此的默契与惺惺相惜，心心相印，是不离不弃。邱田和仇铭是队友，他们曾是郑知元的破风手，后来郑知元受伤，邱田又成了仇铭的破风手，当他的侄儿说为什么他没有出现在领奖台上时。邱田心里很不是滋味。他选择了去台湾，为了突破心率的极限，他选择了注射药物，最终他成了冠军，但是终于在第二次比赛时，心率太快被查出，他退出了比赛，也解了约，选择了离开人们的视线，去韩国釜山当了一个赌场的赛车手，还欠了许多债。而仇铭本来可以超越郑知元，成为冠军，但是第一次因为破风手的怯懦，他失去了机会，第二次，因为破风手被对方收买，他再次失去了机会，极度愤怒的仇铭选择了打伤自己的队友，也被禁赛九个月，罚款三万美金。这是两个坏孩子，但是，当仇铭得知原来的立哥要重新组建车队后，他去找到在韩国的邱田，并且和他一起参加了一场比赛，和邱田一起赢得了比赛，让邱田终于重新回到了队友们中间。为了帮助邱田突破自己的心率极限，他选择了做掩护，和郑知元拼体力，最终促成了邱田的成功。也让邱田重新认识了自己，龟兔赛跑，第一次乌龟赢了，第二次还是乌龟赢了，是因为兔子没有参加比赛，他知道自己的弱点，和乌龟比，他缺乏耐力。所以，邱田选择了去高原骑行两万里，花上两年的时间让自己的心率突破极限。邱田也选择了做仇铭的破风手。
真正的爱情，就是为自己所爱的人无私的付出。在黄诗瑶极度苦闷的时候，邱田选择了和她一起参加蹦极跳，去宣泄自己内心的恐惧。同样恐高和恐惧的邱田，故作镇静，安慰黄诗瑶。黄诗瑶肌腱受伤，仇铭选择了捐出自己的肌腱，只为了让黄诗瑶能够重新站起来，重新回到赛场，从事她喜爱的赛车运动。他们爱同一个女人，黄诗瑶。他们却能公平竞争，选择为自己所爱的人无私的付出。
真正的领导者，是对员工的一种高度负责，而不能为了利益置员工的内心与不顾。立哥因为失去了赞助，贷款到期，被迫解散自己的赛车队，但是他对自己的队员做了最好的安排。郑知元去了台湾，仇铭去了香港，邱田也被推荐到了台北的赛车队。立哥让我看到了一个真正的领导者应该具备的品质。就是对员工人格的尊重与内心的关怀。这与郑知元的老板形成了鲜明的对比，为了让郑知元赢得比赛，不惜收买仇铭的破风手。以保证自己的商业利益。
《破风》这部电影还让我明白了：1、一个人可以走得快，一群人才可以走得远。任何一个成功的人背后，都有很多人无私的付出。每个冲线手的胜出，都离不开一个团队的支持，尤其是甘当人梯的破风手的鼎力支持；2、人都有可能犯错误，关键是如何去审视自己的错误，并重新站起来；3、知人者智，自知者明、胜人者有力，自胜者强、一个人要清楚自己的优势，也要知道自己的不足，扬长避短，才能更好地突破自我并获得发展。
电影影观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。无论是在学习还是在工作中，我们经常都会遇到写心得体会，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？为此，小编从网络上精心整理了《电影影观后感》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影影观后感(篇1)
今观《影》，影片以水墨画为背景渲染，以长焦的拍摄水墨图中的山水，从环境的构造和服饰的布置用水墨画的画面点缀着，将水墨画的气韵生动，不局限于电影艺术的表达。水墨画乃中国国画，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵，影视作品刻意追求水墨画面的造景求境，流露出导演一种对中国文化艺术的高度追求，更是作为一个“国师”的担当和责任。
从场景的构图来看，张艺谋导演早期的作品《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》无不显露着对中国美学的热爱，一种以中国美学与电影光影艺术的表达手法融合，传递中国文化艺术表达的方式的体现。
电影《影》以水墨画的色彩为影片的主要色彩表现，从服饰上的安排，以灰、白、黑的色彩布局，在剧作中不同的色彩代表着不同的人物形象，在细节刻画中，将中国文化的色彩将人物进行了色彩的分配，剪辑的每一帧都似一副栩栩如生的水墨画，一种中国美学的即视感，让影迷在画卷中感受着人物形象的塑造和故事的推动，特别是故事前期的铺垫，视觉上的冲击让人十分的震撼，张艺谋导演也特别注重场景的构造，从色彩的布局于人物的造型和环境的画面，导演的用心和对于艺术的驾驭能力是在《英雄》、《十面埋伏》等作品中将美学的视觉冲击又提升了一个层次。
故事以《影》为题，故事的脱胎于《三国》，将影子作为故事的创新，在这一基础上将中国的民间传说和正史文化结合创新，情节的推动更是以人性的变化为支点，从权名之谋中筛选挖掘人性背后的真是面目，不拘于厚重的文化的承载，而是以人性的阴阳两面进行剖析，更能引起观众的思考，一个对浮躁的世俗人心的拷问。以道的核心无即是有为故事核心文化，本也是对人性的阴阳的论衡；导演从影片的布景和服饰的以水墨画的形式构造的背景，与以道教文化的融合，形式和内容基于中国文化，将中国文化以光影艺术的表现手法进行传递，在影视的作品的高度和广度上得以提升，不局限国际影视艺术鉴赏的思维，以中国文化为核心思想和表现手法的形式展现东方美学和道教文化。
张艺谋导演从中国文化中挖掘故事，以中国文化的形式展现中国电影，在电影艺术创作中的以中国文化为核心蓝本，在商业电影中不受资本的操纵和国际影视水平的标准的误导，为中国电影的发展起到了良性发展的引导，也为中国文化传递的影视宣传窗口起到优化作用。
电影影观后感(篇2)
因为喜欢刘若英，因为后来是我在歌厅里仅能唱囫囵的几首歌之一，也因为最近朋友圈里泛滥煽情的好评，晚上绑架着老公去看了电影《后来的我们》。
剧情其实也很平淡，无非是年轻人恋爱时都有的争吵与分分合合，无非是夹在小县城与大都市之间的北漂族打拼的艰辛和内心的撕扯挣扎，无非就是一个青蛙变成王子后却又失去了公主的老套故事。总之，我没有被如期的感动。老公更夸张，打哈欠期待影片早点结束。当然剧情平淡的电影也不见得的没有深度不感人，表现手法不同而已。
一句话、一首歌、一部电影，只有某一点迎合了你经历中的片段、你曾路过的风景、你所爱过的人、你的成功与失败、你的盔甲和软肋~~~~~只一瞬间我们就被细软的感动了。
上次看哭，是巩俐陈道明的《归来》;上上一次看哭，是吴倩莲黎明的《半生缘》顾曼桢在电影院里边笑边流泪的样子;上上上一次看哭是《廊桥遗梦》结尾的部分。以上这些，于我就是所谓的感动了。
《后来的我们》一句对白我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关。陈奕迅的《我们》，单曲循环。
电影影观后感(篇3)
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感(篇4)
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感(篇5)
看到视频网站上有了张艺谋的新电影《影》，就抽时间看了，看过之后意犹未尽，点开了相关视频，看到了关于张艺谋电影颜色的讲解。想起xx的北京的奥运盛事，是张艺谋作为总导演，为大家呈现了一场完美的开幕式。所以，老谋子在色彩美学上才华，应该还是得到大众认可的。《红高粱》里的红，《十面埋伏》、《英雄》里的蓝，《满城尽带黄金甲》里的黄，还有如今《影》里面的黑白，都能与电影主题生动呼应。
《影》中的黑白，既是太极里的阴阳，也是主角所在国都的江南水色，也是影片阴雨绵绵的环境。
如果把黑白理解为人心的话，似乎就是过度解读了。但是观影下来，影片中人物的绝望，应该能和这灰色世界带来的绝望融为一体了。这里插一句，并不是影片黑白就一定绝望，有彩色影片之前的黑白，就可以靠着其他途径创造彩色的观感。
这样的权谋、悬疑电影，总是免不了给我们如题这样的观感。任何人都不值得信任，夫妻间、兄妹间、主仆间、君臣间、同僚间、敌我间，更不用说素未谋面的人之间。
夫妻，子虞当然信不过天天与和自己夫君相像的壮硕的影子共处一室的小艾，于是他的密室，能打开一块砖，可笑的是单纯的小艾发现丈夫这么做居然会觉得震惊，她应该是从头到尾信任每个人都那个小傻瓜吧。
兄妹，沛良当然相信自己单纯的妹妹，妹妹起初也相信相依为命的哥哥，但是哥哥过于相信妹妹的单纯，竟就拿妹妹做了棋子，令妹妹伤心失望丧命战场。他当然不信妹妹如若知情能走好这步棋，妹妹也不相信，人前这般无情无义的哥哥，竟真的深爱自己。只是，她不知道他深爱她，他不知道她不知道他深爱她。
同僚间，自不用说，同事不值得信任。
君臣，一是子虞和沛良，还有是报信的'老头与沛良。子虞是一朝功臣，相当于辅政大臣，大权在握;沛良看似放浪形骸，实际很有打算。沛良很是忌惮子虞，聪明的子虞大概也看出沛良阴狠的一面。所以各自谋划着。沛良也怀疑镜洲的替身身份，几次试探。镜洲的母亲到底被谁杀害，在沛良和子虞的你一言我一语中，变成了无法追查的真相。
报信的老头，大概是每个战争的特定角色，一个奸细，信任自然无从谈起。只是一颗棋子，就看下棋的人怎么动了。
本来敌我之间，不存在信任一说，但因为斗争形式多样化，人类斗争越来越文明，并不是非要斗死为止，其实野生动物也不是这样的，有输赢就好了。所以会确定一定的规则。我相信古代会有很多战斗精神，是当时的人们从崇尚和信仰的。所以杨苍并不是真的头脑简单四肢发达，他只是真的遵从规则而已，只不过他错在估错了对手的真实目的，丢了城池和一家老小的性命。
片名影子，最重要的关系自然是主仆之间，阳光照射本体，产生阴影，我们常将其与附属、阴暗面联系。所以从阴暗面的角度，倒也和太极契合。子虞是有很缜密的算计，才敢设计影子出场的，首先他有培育了十几年的忠诚，然后是镜洲母亲的期盼并作为人质，在影子之外，有更多为他卖命的看不见的影子，甚至他的密室还可直通主卧也关注影子与夫人闺房的一切。然而他过于自信了，他悉心培育的影子，最后变成了他本人。连夫人也不小心爱上影子被影子睡了，我总感觉，夫人也是影子的一个棋。他真的爱小艾吗?有了小艾的支持，他才会更像子虞吧。他的黑化，在我们看来是多么的理所当然，为什么要接受这么不公平的命运呢?
因为看不见彼此的思想，才会有换位思考，才会有心理学，精于此道的人，其中的一些聪明人，用创造出的文明制度制约世人，使人们在规则下能有信任，但总有人，会看清这一切，为了自己的利益，放弃这些规则，也能那么些人，受规则压迫过久，愤而抛弃规则。
我们永远无法信任彼此，都在规则之下，为了合作，我们可达到一定限度的互相信任。
电影影观后感(篇6)
“柳青”是80、90后既熟悉又陌生的名字。有着似曾相识的熟悉感，但问起代表作和细节，很多人是茫然的。
这次有机会一同观影《柳青》，从各个角度了解这位伟大的作家，才发现他是如此的可敬可贵，值得认真学习，效仿他的足迹在生活、在工作中脚踏实地的努力向前。
镜头光转，金灿灿的神禾塬上走来了柳青先生，身披阳光的璀璨，像一个太阳般照亮了这个古老而略带陈旧的土地。初来的他中山装笔挺，油亮的头发是文人的桀骜独立，后期的他剃了老乡头粗布褂子草帽，脸庞晒得黝黑偶尔粘着草梗灰尘，但眼神却更加坚定仿佛可以穿过时光洞察秋毫。
柳青先生在剧中说过“想要写作，就先生活”，他的一生都脚踏实地的践行着自己的初心和愿景。写作如此、工作也如此，每一项热爱的事业的人大抵都是有着坚韧的性格吧。他真实的走入乡村、切身的感受生活、然后用自己的笔写下那段岁月让更多人阅读并体悟。
闭门造车，更要出门合辙。任何事情的成功绝不是空想营造一个空中楼阁，看起来华美异常，却经不起任何推敲。如同剧中一带而过的大跃进，柳青先生字字泣血的说出，能做到的我们尽力去做就好了，不能做到的绝不夸口（大意）。直到剧情的落幕，柳青先生疾病缠身，他也依旧坚守着心理的底线，不为作品添加任何假想的虚构。描写神禾塬上农耕时代风波《创业史》也绝笔于第二部，这部“经典性的史诗之作”也成为当代现实主义文学巨著的遗珠之憾。
柳青先生诸如片中描述，他不仅仅是一位杰出的作家。在黄埔村的14年他主管农业互助合作，深入调查结合实情。亲自指导王莽村七一联合农业社，黄埔村“胜利农业社”。使长安农业社运动健康发展，成为西北地区的先进典型。第一部《创业史》成书发表后，他将全部稿酬捐给王曲公社做工业基建费用，创作第二部时为了黄埔村预借稿费拉通电线，点亮神禾塬。那时他的家庭只能吃清汤寡水，食不果腹。干部的不解劝阻也无法动摇他要建设这片热爱的土地的信念，看大银幕上灯火一盏盏点亮，漆黑的土地闪耀着暖黄的璀璨，无数人潸然泪下。深入群众，深入生活，以己度人，他爱这片土地是如此的热忱和深沉。
想想影片初遇老乡时老乡的调笑挖苦，后来热情地和村民融为一体打成一片。他不再是高高在上的作家、领导，他是和这片土地上生长生活的人们一样，埋头黄土地，扎根在乡村，奋斗并坚持。
这是有了柳青先生这样的人，我们才从百废待兴的时代，筚路蓝缕的一步步走过看到如今的星光璀璨繁华盛世。感谢那个时代的无数英雄们，为我们踩平脚下泥泞，开创一条波澜壮阔的通天之道。
“胸中怀大义，笔下有乾坤”柳青先生虽离我们远去，但他的精神却永留历史丰碑。
我始终无法忘却那一个个细节，从开始到最后柳青先生的书桌上一直放着一张他站立在列夫·托尔斯泰目前的照片。或许这是他的信念，或许这是他的精神引路人，但是我看到的是柳青先生的执着和坚持，不畏艰难不畏世俗眼光的坚持！
脚踏实地，坚持自我。或许我们无法成为柳青先生那样影响一代一代的人，但是我们足以成为更好的自己。
电影影观后感(篇7)
今年的国庆十一档热片中，张艺谋导演的最新电影《影》无疑是整个档期中最令人关注的一部。一方面它是出自著名导演张艺谋之手，历来都有深厚的群众基础，另一方面是因为这是邓超与孙俪夫妇联合参演的一部电影作品，在粉丝心中早已是久违之作。
很难得这部电影《影》是张艺谋导演极其擅长的武侠风格的电影类型，整部电影充斥了高级感的黑白灰色调，以水墨风入画，简洁优雅，冷酷深邃，不仅符合整部电影非黑即白、明来暗往的故事风格，还自带上古武侠之中，人物之间深奥玄妙，难以捉摸的人设关系，可谓恰如其分的表达了电影的内涵宗旨。而电影中极具代表性的一场场大雨，温柔宁静，在视觉上和冲击力震撼的太极图案分外显眼，不仅增添了谧静之美，还与兵器中阳刚的大刀和阴柔的雨伞之间形成了鲜明的对比与呼应，相得益彰。
在这部电影中，邓超与孙俪担当男女主演，邓超更是一人分饰两角，一位是沛国都督子虞，一位是子虞的替身境州，而孙俪饰演的是子虞的夫人小艾。其实电影的故事与人物线是非常清晰明了的，子虞是沛国都督，他有一个替身“影子”在有任何危险或者紧急关头“影子”可以帮其档命。在电影中身受重伤的子虞内心中唯一的夙愿就是让其从小就培养的替身境州可以帮其收复沛国失地以及复仇击败胡军饰演的镜州守将杨苍。所以才在其负伤之后加倍训练境州，并让其以假乱真的游走在郑恺饰演的沛国国君的朝堂之上，再与杨苍生死对决。
一个演员在一部电影中诠释两个角色，这是非常难以把握的表演方式，若不是对自己演技有十分自信的演员想来是不敢接受张艺谋导演的邀约的。而邓超作为现今中青年演员中人气与演技同时在线，且近几年佳作频频的男演员的代表，他出演张艺谋导演的电影其实是在情理之中的。此次邓超在电影中一人分饰两种性格秉性，外形相貌都有明显差距的两个角色，着实给人以惊喜。邓超饰演的子虞身患重伤，容貌与体态已接近老年，而性格又极具疯狂、暴戾，他一头灰白的长发，驼背且干扁的身材让人很容易记住这个人物的设定，而邓超饰演的另一个角色子虞的替身境州，是一个身材矫健，相貌端正的男子，其隐忍、懦弱的性格让他成为了子虞的影子，在电影之中有很大篇幅是子虞与境州同时出现的画面，也是这部电影精彩十足的看点。在电影中观众们明知道这是邓超一人饰演的角色，但是前后完全不同的人物设计，与将近40斤的体重差别，让我们不禁惊叹邓超在角色之后对这个人物付出的辛苦与努力。
而作为女演员演技标榜的孙俪，更是在这部电影中用一以贯之的表演方式，把人物性格拿捏准确。她作为子虞的妻子，不仅要侍奉自己身负重伤的夫君，配合其完成复仇的心愿与对社稷的野心，还要面对和夫君容貌如出一辙的影子的情感。而孙俪的表演总是在大张大和之间做游刃有余的转变，她不仅有角色赋予的感官表现人物的惊恐、悲伤与无奈，更是把内心戏刻画充分，在两个男人之间，她不同的情感表达，与不同的悲喜交加感让观众们感受到了小艾这个角色的所有情感点。再加之整部电影都是以水墨画为主视觉，小艾灵气十足的眼睛，饱满立体的五官，与其飘逸的长发，优雅稳重的身姿形成了完美的统一，小艾对夫君与影子一颦一笑的温情，琴瑟和鸣间一拨一弹的风韵都成功的锁住了观众的眼眸，可以说是自带光环。
对于电影来说，张艺谋导演用了一对真夫妻，在电影中来诠释男与女之间的情感，显然是有了事半功倍的效应，当然，电影中关于情感的更出彩之处是，小艾无论是与重伤衰老中的子虞，还是与年轻气壮的境州，都完成了非常准确和打动人心的表演，邓超与孙俪用他们之间再熟悉不过的默契与情感来诠释电影之中都督与小艾，境州与小艾的爱恨情仇与悲喜交至是令人信服的。可以说邓超与孙俪都在这部电影中，奉献了自己充满人性考验，情感充盈的表演，也兼具了武侠电影中动作戏，情感戏之外各种人物线索交织后，费尽心机、明争暗斗的深刻目的。
《影》的整体基调偏于冷酷，偏于残忍，但因为有小艾、子虞和境州这3个特别形象的存在，和孙俪、邓超奉献的精彩演出，我相信多少年后人们仍然会对这部电影的情感内容感动如初，难以忘怀。
电影影观后感(篇8)
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感(篇9)
昨天父亲忽然提议看电影，我选了这个。不得不说选了个相当不适合的片子，对阖家观赏来说太血腥了点。
画面唯美，整体黑白灰三色，光影把握也很好，几乎每帧都能截出来当屏保...不过我有些好奇为什么不拍3D，观影者身浸水墨世界里的体验一定很新奇醉人吧。
看完后剧情给我的感受，像是向一幅落笔浓重而大面积留白的雾雨山水画上，忽然挥去大片浓黑的鲜血。
江山的争夺何曾纤尘不染过?
1.几个存疑或者觉得有趣的点。
①电影开头便是结局时小艾惊恐奔去殿门，却没有勇气打开沉重的门的画面。世上无旧事，终即始。
②关于境州的母亲。我倾向于是沛良杀了她。第二波刺客确实是子虞派去的，与其妻子有染，又是真正有战胜杨苍之功的影子都督，子虞不会留他。但子虞回选择在境州与母亲相会心情放松时动手，其母只是目不能视的衰老妇人，刺杀的难度全由境州制造，移动困难的母亲还会是他的拖累。让他看到母亲的遗体只会让他警惕和愤怒，刺杀难度剧增。而沛良杀了他的母亲，可以嫁祸给子虞，更通过杀死子虞派来刺杀他们的杀手让境州憎恨子虞，服从于他。境州对杀手怒吼时杀手对视，我认为是疑惑，因为刺杀目标之一已死。我想境州也已经想明白，所以才杀了沛良，因为对他来说无论为君为臣都无差异，杀之，报仇而已。
③子虞扮作斥候进殿时，有境州和小艾表情的特写，两者都是惊讶，小艾的表情没有悲伤。一是相伴多年的妻子，一是瞒天过海的影子，两人都已看出，斥候就是子虞。小艾是子虞的妻子，没有警示沛良可以理解;而境州也没有这么做，是因为早已对沛良心存杀意。沛良竟觉得自己是决定这盘棋命运的人，正为终于除掉心头大患而放声大笑手舞足蹈，实在可悲。
④关于清萍。由于鲁严从敌而被许给杨平作妾的长公主。沛良知子虞会趁境州挑战杨苍时夺回境州城，自然知道这婚约不过是缓兵之计，却自始至终没有给清萍说。性格浅薄任性的清萍会一同攻城报羞辱之仇，对于朝夕相处的兄长来说并不难猜。我想，清萍的死也是沛良设计的，也许他已经不再想要这个见过他谨小慎微，处处与他为难的妹妹了。
⑤我认为田战归属了境州。田战与子虞密谈前后，都有他与境州对话的特写。而子虞也并不信任田战，打算事成之后杀之后快，因为他不想田战于他，是他于沛良。因此即便扮作斥候进殿时已身负重伤，也并未向田战寻求帮助。田战也已经意识到他的杀心，因此才归属了境州。沛良让诸大臣离殿，以及境州出殿说沛良驾崩之时，他都没有惊讶的情绪，一脸淡漠。
⑥沛良看到‘装着子虞头颅的匣子’时，激动的扔剑，然后被子虞一剑刺倒在地;子虞刺伤沛良后，疲惫的扔剑，准备偷袭境州市，被境州一剑刺倒在地...我说这么剑拔弩张的环境里你们扔什么剑啊剑这么好的东西拿在手里不好吗?
⑦我一直以为沛伞就是那把黑色的大伞。对上帝视角的我来说，大概境州在训练沛伞的那段时间是最平静的吧，虽然有人逼迫，却是在平稳的变强，突破障碍。江湖若如此多好，子虞持翠竹，境州持黑伞，无刀刃与兵戈。
⑧最后的结局应是境州成为新的主公，小艾为后。小艾之所以奔走而停，是因为她知道，即使向群臣说，这个人不是子虞，这个人杀了主公沛良，那又如何?境州是夺取城池的功臣，不是子虞，不是主公;境州已杀死杨苍成为新的战神，又有田战辅佐，武将不能胜之，文臣更不必说;即使揭发境州，也不一定能扳倒他，就算扳倒境州又如何?背叛丈夫与境州有染，又揭发境州弑君之罪，境州要杀她，群臣不会容她，终归会死无葬身之地。与一国王后的待遇相比，她会选哪个?
⑨剧组的音效投资全用来制作剑入肉体的声音了吧?
⑩子虞的发型好飘逸啊，想拥有。所有角色的服饰都好飘逸啊，想拥有。
2.(这部分写得好差，真佩服写故事提要的人。)疯癫怯懦的君上忌恨都督功高盖主，气恼臣下背主求荣，却表面上依然戏作昏君模样，暗中设计对方，以江山棋盘杀人;癫狂病弱的都督子虞为报一剑之仇，囚影子境州一生，贪婪境州之土和主公之座，愤怒妻子与境州之私，弑主篡位;隐忍迷茫的境州杀死子虞之敌，终归故地再无亲人，杀死子虞和沛良后偷梁换柱，成为新王。
前期叙事的感觉太强节奏过慢，觉得多些回忆杀的话境州的角色会更丰满。然后清萍这个角色吧...你说你和你哥在夺位时步步为营相依为命怎么就把你养成这么个嚣张跋扈的性格，对方羞辱你你就亲自去刀人家还把自己送了，夺位怎么可能没点羞辱的事，这都没被整死，其实是你的主角光环在剧情开始的时候忽然没电了吧?暴言预警，可能是因为这种全程生气/噘嘴瞪眼比较好演。
3.总之，这个电影给人的视觉感受还是不错的，像是国手在安静绘制一幅山水画，在境州打开沛伞的一刻，忽然层层叠叠挥上数道浓郁的鲜血。但是后半段总是忽然一剑，让人心脏都不好了。
整个故事情节对一个电影的时长来说来说还行吧，角色塑造也不错，但是前半段略感拖沓仿佛是个太极/中国风宣传片，本可以放入更多细节进去。虚构故事不可信可以理解，但毕竟是打算走进国际的，普通的持剑去挑战不好吗，为什么要发明一把伞刀...阴柔之气入伞，妖娆三步，不了解的人不会对中国武侠产生什么误解吗?
电影影观后感(篇10)
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感(篇11)
张艺谋好用大气，看他的电影就像是看画展，大气磅礴，美不胜收，恨不得每一帧都拿来做插图和壁纸。《影》亦是如此，且更突出了中国古典风韵，其宣传《影》称，这是一部水墨杀场。
确实如此，非黑即白的镜头画面，渲染着阴阳和刚柔，似乎也昭示着电影的主题：正义与邪恶混为一盘。古琴、古剑、古文、古典，古人，《影》讲述的故事只是点缀，要宣传的道理才是真迹。其实，书画歌艺都是生活的提拔，要通过艺术的形式渲染，拨动观众心弦，布出道理。
这是一个关于替身的故事。像这样的故事思路比较司空见惯，如死诸葛亮气死活司马懿、狸猫换太子、真假美猴王等等，正如《红楼梦》中的一副对联：“假作真时真亦假，无为有处有还无”。《影》中子虞是真，镜州是假，子虞是真身，镜州是影子。子虞说：“没有真身何来影子”，镜州杀死子虞后说：“没有真身也会有影子”。此时，镜州已完全替代了子虞。
《影》中，沛王早已料到子虞是他王位的最大威胁，所以他想阻止城池的收复，来遏制子虞大都督的威信进一步扩大。于是，他不惜将自己的妹妹青萍许配杨苍之子，来换取目前的和平形状。但是他没有料到，就是因为他的许配，而且还是去做妾室，激发了民众收复失地的愤怒，这或许就是子虞不取而代之的意义所在吧。当青萍吵闹时，沛王说：“虚虚实实，真真假假，就像下棋，只是谁才是棋子？”。我觉得沛王道出了世间所有的棋局的要义，在棋盘中要子未必最大，就算最大的棋子也只不过是棋子。下棋的人太多，胜负谁又能料定，谁又能取得最后的胜利呢？
兴亡并非没有定数，事还需人为，但或许你只是一枚棋子。
电影结尾矛盾激烈冲突后，当君临天下只剩最后一步时，子虞说：“这里的一切我来承担，镜州杀了他（沛王），替你母亲报仇，然后带上夫人（小艾）走，只恨我这一生醉心权谋和征伐，从未领略过天下之美，你们替我去看看。”我认为子虞所说的报仇和带夫人走都只是诱饵，其实他是想借镜州的手杀死沛王，然后他再杀死镜州。但是镜州这个影子此时开始思考了，他在考虑捡宝剑后，他应该先刺向谁？沛王已经生命垂危，子虞假装的虚弱才是他真正的敌人。于是，镜州选择刺向子虞。
子虞从头到尾的邪恶嘴脸，阴阳怪气的语调，注定就是要作死的。子虞许诺田战将军收复城池后，子虞称王，封田战为大都督。这个承诺，看来只能由镜州完成了。影片结尾留白。
影片介绍孙俪这个角色小艾时，说小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞，她需要在爱情和婚姻之间摇摆。我认为，单纯的谈喜不喜欢，在电影中是很难分辨的，因为小艾肯定喜欢他的丈夫子虞，不然她不会矢志不渝的追随；小艾也同样喜欢镜州，要不然她不会处处怜悯，以至于主动表白和献上出站前的一夜。所以讨论他们之间的感情纠葛，应该提升到小艾到底爱着谁这个层阶上来。毋庸置疑，小艾肯定爱着子虞，不然她看到装着项上人头的盒子就不会泪流满面惊恐万分。那么小艾对镜州，我想应该是一个生理问题人性问题，他们之间感情只是日夜相伴的迸发。
前两天我看到一篇影评，说境州，大约是荆州的意思。大都督子虞是周瑜，沛王是孙权，鲁严是鲁肃。大约是这么一种角色影射，或者角色背景。照他的意思推演下去，小艾就是小乔，杨苍就是关羽，杨平就是关平了。但是在《影》中，杨苍没有用关羽的谐音或者其他字，只是用一把关公刀来暗示。张艺谋只所以如此设计，我认为是出于对关公的敬重。在《影》中杨苍只是点缀，如果用杨羽，那暗示就太明显了，未免会给广大关公爱好者留下阴影。
《影》中，杨苍靠独门绝技“三合”取胜，两战父子双亡，城池被破。云长乃一代武侯，杀华雄斩颜良诛文丑砍庞德削徐晃，五关六将，何等的气势，不能让其夺了主角的光环。于是，连大刀也没敢耍的太好看。
无极生太极，太极生两仪。阴阳无所不包，皆有定数。天为箩盖地为毯，日月星辰伴我眠。什么人撒下名利网，富贵贫困不一般。都说是老天有眼，能瞧见那因果循环。
纷纷扬终于又落下。
子虞问：“夫人，你说我用影子是对是错？”小艾答：“世上很多事情，本无对错，做了就不要后悔”。小艾说的很对，无对错，后悔也没有用。