海上钢琴师观后感(集合十五篇)。
如何写出一篇有条理化的作品名观后感呢？ 回顾思考，可以让自己变得更好，写作技巧的提升可能显示在写作文方面，今天工作总结之家的编辑推荐一篇关于“海上钢琴师观后感”的文章希望大家喜欢，此篇内容仅限参考阅读！
海上钢琴师观后感【篇1】
我宁可舍弃自已的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我能见，而是我所不能见这是我看完意大利电影《海上钢琴师》后，记得最清楚的一段对白。
这部电影导演通过主角马克斯回忆展开，用现实与理想交汇，灵魂与欲望的交织演绎一部钢琴师1900充满神话的传奇一生，让人震憾。 一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。于是偷偷跑到餐厅搜索富人遗落下的贵重物品时却在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿，他收留了这个孩子，并起名叫丹尼博德曼T·D·雷蒙1900，1900这个名字是为纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。故事从这里开始，并没有什么出其不意的地方，然而，当添煤工人Danny Boodman在一次意外的风暴中丧生之后，8岁的1900却意外地走一个音乐天堂弹奏了动人心弦的音乐弦律从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，生命便从此定格于这艘油轮无法改变。
我在欣赏这部影片的过程中心中总是在一次又一次的震憾中产生迷茫，这不仅是钢琴天才无师自通而细致优雅，潇洒飘逸又深情动人还带些许伤感的音乐的律，更重要的是他人生的演绎给我的震憾：人该怎么活着才算是有意义的生命？人一生到底该留下点什么？ 《海上钢琴师》中的1900，一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师一直在海上飘泊，对人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使那一眼就能让他魂牵梦萦的舷窗外移动的少女的倩影，他也是让毕生之爱凝聚在瞬息，即使是最知己的朋友马克斯用他那最动听的弦律换起他走向世界，寻找高雅而富贵的人生，但也没能让他走出一个自己独有的空间那个将被爆破的油轮。他的生命中只有钢琴、游船和大海，他在滚滚浪涛中享受的是平稳与宁静，直到最后他还是选择和这舶船一同走向天堂。他的生命中没有物质欲，但他的生命充实，自由、快乐、单纯，他为他自己的信念活着直到他死去。
看完这片子，我的脑海涌现出很多的盲点，想理理不清，想道道不明，只是深深感觉到这就是人性，这就是一个没有经过洗礼与塑造的灵魂，一个纯自然，纯灵魂的生命个体。这部影片给人们提供了很多值得思考的生命的命题：人的一生该怎么活着，怎么活才算活出了生命的意义。
我们应该怎么去尊重人性，有着不同生活经历的人，经历着不同教育影响的人，生活在不同国界的人活着，我们需要什么？
海上钢琴师观后感【篇2】
生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海赋予了他活力、生命，以及如同海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特殊而又神秘的海上钢琴师。 1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位赋予传奇色彩的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思索、探寻，以至于反思人生应该如何生活。
人生应该如何栖居?人应该如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思考这一切。 1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵巧双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何出生证明文件，害怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆匆过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而淡忘，1900仅有一位朋友小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们互相依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。，他曾试图下船，却又退却了，理由很简单，却很真实，因为那无限蔓延的城市让他看不到尽头，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惧围绕着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应该留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避免，这不仅是名利之心与纯净心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯洁的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的：“ the regulations! ”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句：“音乐是不能和演奏者分离的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简单的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯净的心灵容不得玷污!
麦克斯曾试图用财富以及名利劝说1900下船，而1900做了真实的回答：“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕”。这是何等淡然的心态，以至于不由得拷问自己，当我面临如此抉择之时，是否能这样取舍，存在于社会联系之中的我们有多少不愿为而又不得不为之的东西，驱使着这一切的终究是我们内心的观念，坦然承认，我们无法做到像1900那般的豁达，因为我们始终被社会这个大链子所牵引着，这是无法回避的，尽管我们无法抛弃一切的世俗观念，但我们还是能做到守住内心的那一份净土的，我认同理解1900的人生观、价值观，但这一切并不是属于我的，因为我们在生活之中有着太多的不同点，追求名利而不狂热，向往财富而不痴迷，永远也不要做权势的奴仆，我想这样才会是一个比较现实的观念吧。
我与1900不同，我自小不具备音乐才华，唯有对绘画情有独钟，对艺术的认同感或许是我们的共通之处。我憧憬过用艺术改变我的人生，我知道1900不会如此，尽管他的才华足以让他的人生转变，在他眼中的人生不过是走一条路，住一栋房子，一块地，选择一道风景欣赏，选择一种方法死去，然而对我而言，这种观念过于消极，人生是有所选择的，也是绚丽多彩的，每一片家园，每一处风景都值得我们寄予感情，有所流连，人生有其理想，尽管来去匆匆，但充满意义，以至于在我们离开人世时，也能看到那一道道真挚的泪痕。
1900是社会的弃儿，但他也有过家，弗吉尼亚号就是他温暖的家，而大海，则代表了他的生命的归属，他没有家庭，但不足以让他失去爱情，丢掉爱的资格，世界不曾证明他来过人世，但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就足够了，因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中，弗吉尼亚号沉没于大海，伴随着1900内心深处的琴弦声，天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的，只要有钢琴就好，一场生离死别，不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。
一切都已经结束，但一切又都没开始过，因为1900不曾属于这个世界，琴声停止响动，他走得不留痕迹，但“天堂之音”却曾响彻过。
海上钢琴师观后感【篇3】
故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
——Nineteen Hundred
使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
海上钢琴师观后感【篇4】
我觉得今天是幸福的一天，因为观看了一部精彩的电影——〈海上钢琴师〉。
在一艘来往于欧洲和美国之间的油轮上，诞生了一个钢琴天才，他是一个弃婴，被黑人锅炉工收养，取名“1900”。1900渐渐长大，一个深夜里他来到轮船的豪华大厅，坐在钢琴前，手指神奇的在琴键上跳动，美妙的音乐流动出来，吸引了船上的人们。从此，1900成了海上钢琴师。从此他每天在海上演奏，不断的送走又迎来一批批的旅客，他就透过这些人看这个世界。多年过去，发生了许许多多的故事，他心爱的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，这艘比他还年老的大船也即将报废了，人们把成吨的炸药运到船上，搬走了船上所有的东西，准备炸船。可是他昔日的老朋友却断定1900还在船上，他固执地说服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦寻找，终于在废墟中发现了1900。但是他却拒绝下船，最后在一声巨响后告别了这个世界！
1900没有户口，一生漂泊于海上，又悄悄离开这个世界，只有一个和他同台演奏多年的小号手朋友知道他的存在与消失。看完这个故事让人觉得心酸和惋惜。虽然他悄悄的来又悄悄的走，人们无暇顾及他的存在，但是他的音乐、他的故事却提醒人们这位伟大的钢琴师曾经那么真实地给人们带来过欢乐。
他是那样的善良而富有个性，他用琴声表达着自己丰富的情感。人们是否会惊讶：这样一位音乐天才为什么会选择与一艘旧船一起被炸毁却不和好朋友下船寻找新生活呢？
那时候我想：他从小生活在海上，适应了船上的生活，陆地上的生活对于他来说是未知的，这就是导致他选择生命终结的根本原因。就好象从小掉进狼群里的孩子丧失了人的本性一样，也许与生俱来的东西并不能代替环境的影响，1900恐惧这未知的世界。
这让我想起了一个鲨鱼的故事：有一群海上捕回来的鲨鱼，凶猛异常。被关在海洋馆等待驯化，训兽员把他放在玻璃罩着的大水池里，水池外面是另一个水池，里面有许许多多的鱼。一开始，鲨鱼拼命的撞击玻璃，企图游过去觅食，但是每次都是徒劳。日子久了，它慢慢放弃了这个愚蠢的念头，开始等待训兽员的喂养。又过了很久，隔着两个水池的玻璃板被抽掉了，两个水池变成了一个，可是鲨鱼却从不肯游到那边。可见，多年的生活环境一旦改变，适应是需要很大的勇气的。
影片不仅构思有其独到之处，以感人至深的友情为主线，还贯穿着优美的音乐。
海上钢琴师观后感【篇5】
海上钢琴师
——海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首
“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。因为他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。这整部电影与音乐紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。
这部影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师莫里克奈之手 ，他的音乐与画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。 我相信“钢琴决斗”无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的“平安夜”让Jelly感到了羞辱;“The Crave”则是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众 。这个片段的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。他指间的钢琴声，最后打败了那位黑人爵士钢琴家，即是一次大海对欲望的征服。其实重要的是，电影里跳跃的那些钢琴曲是那么的欢愉，使人身心舒展渺远，静静的享受快乐，逃避所有的尘嚣。
电影中最重要的一首音乐“柔情似水”。那用全部身心去怜爱、欣赏另一个灵魂的音响，被留声机赋予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感觉。乐声如丝，流淌在曾经繁华喧嚣的红尘之中，勾起我们对那一段如歌往事的无限追忆与怅惘。此时的钢琴曲是充满了不屑，无奈和稍许愤慨，对于心中孤傲的那份气节最后的保留。这是
1900在操作琴键，他是主体。孤独的主体。
这部充满快乐不安分音符的爵士钢琴影片，飘漾着的是生命的欢愉。1900是在大海的呼吸里听到了自然之音， 在这部电影中音乐不再是配角，而成为了整部电影中最重要的部分。
除了音乐，空间调度的运用也为影片增色不少。在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。
在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世
的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
至今记得主人公1900说过“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对 !”
因此，海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。音乐是他的全部。
他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界，一个没有尽头的世界。一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么，我们无法控制自己的命运，却依然可以如同海上钢琴师一般选择守望自己的心
灵。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。我眼中的幸福
是找个有海的地方
安置我如同音符般跳跃却无处存放的心灵
海上钢琴师观后感【篇6】
第一次看这部电影是在大一的时候，看完后挺受触动的，但没有多少感想。几年之后再看，有了不一样的心境与更多的理解和体会。写在这里，记录一下。
“每次都是这样，某人一抬头就看到她。很难理解，那船上有上千人，有富人、移民、陌生人和我们，但总是会有一个人，一眼就看到她的单身汉······他抬起头，很快地向海上望去，便看到了她······他转向我，冲着船朝着每个人大喊： 美国！” 随着弗吉尼亚号缓缓前行，气势恢宏、高耸威严的自由女神像在氤氲缭绕的烟雾中变得慢慢清晰、明朗。随之映入眼帘的是工业文明的鬼斧神工——参差不齐、错落有致的高堂广厦拔地凌空。浩瀚恢宏的城市文明震撼着船上每个人的内心，他们的脚像生了根、心也悸动不安。高亢热烈的欢呼声与喝彩声在空气中瞬间炸裂开来，每个人的脸上都洋溢着激动的喜悦与自豪。是的，他们即将踏上这片神往的土地，寻找财富、实现梦想·····电影在烘托渲染20世纪初世界中心由欧洲转向美国的大时代背景下，徐徐拉开帷幕。
生于船，长于船。他像一位钢琴精灵，透过那双清澈似水、温情脉脉的双眸，你似乎可以窥见他自由跳动的灵魂。他的指尖在黑白键上快乐地跳跃，美妙的音符或轻快激昂、或婉转悠扬，每一个流动出的音符都激荡你的心头。也许是上帝的.意图，为了这世间更加完美而创造了1900无功利的人生。“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕”，从这段对话中我们便能捕捉到1900的人生态度。在他看来陆上的人纠结于太多的‘为什么’，金钱？名誉？功利？而在他的人生观里没有‘为什么’，他只是在自己信仰的世界——音乐里单纯快乐地活着。
然而陆上的人就是这么爱刨根究底，非得争出个高低来，像世人证明了自己‘前无古人，后无来者’的举世无双的能力方能罢休。于是接下来便看到了略带讽刺的画面：身材魁梧高大、身穿笔挺白色西装的爵士乐‘创始人’踏着庄重而又沉闷的步子出现在了船舱大厅。与其他人不一样的是他是黑人，并且是受美国人关注与尊敬的黑人，可以说他是带着‘美国文明’来向1900发起挑战。也许你会问为什么说是带着美国文明呢?不信你看呐，白色西装、黝黑锃亮的皮鞋，这干净帅气的绅士模样不正是他们定义的‘文明’吗？只是远远望去，那黑黑的肤色与白色西装形成鲜明对比，略显滑稽。他从嘴里抽出那根烟雾缭绕的香烟，露出镶带金边的牙齿，只是门牙之间缺了一块牙齿，看上去黑洞洞的，有点丑，有点可怕，总感觉缺失了点什么。他气势汹汹地演奏着曲子，直到曲子结束依旧情绪激昂，不能自已。再看看旁边坐着的1900，竟然被他弹奏的曲子感动地落泪了（呃，此处我也平复一下自己的心情...），1900平复了一下自己的心境，不紧不慢地坐到钢琴前，微笑着、轻快地弹奏起了节奏简单的平安夜。他的不屑让这场‘挑战’变得滑稽可笑，让黑人那颗需要修补的心灵无从安放。
1900就这样单纯地活在自己信仰的世界里。他没有目的地作曲、没有目的地演奏，不需要去依附任何外在的东西。他会在乐队演奏时调皮淘气，突然改变成轻快激昂的节奏，于是上一秒还在跳交谊舞的游客突然转变舞风，欢快地迈着轻盈的舞步摆动起身体；他会望着船舱外心动的姑娘，思想慢慢游离，然而指尖流动出的旋律却婉转动人、千回百转，揪动着听众的心。他与他的音乐是一体的，如果任何一个要素附着在了外物上就会失去原先那一抹美好的纯净。所以当他得知录刻的声碟会成千上万复制销售时，他毫不犹豫地抢夺过来。因为这张碟只是为了心爱的姑娘而弹奏的，那一串串音符里流动的是对心上人的仰慕与爱意，怎能让他人拿去任之蹂躏呢。所以当他最终与心上人擦肩而过，没能将声碟送给心上人时，选择将其毁损。
1900在船上出生，他与整个世界并肩而行，但每次行走也只携带两千人。那里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。就像他用钢琴表达无限的快乐，但音符却不是无限的。他已经习惯了这种‘有限’的生活。他告诉麦克斯，让他回到船上的原因不是他眼前看到的东西，而是那些他无法看到的东西。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。那些成千上万的街道不知该如何选择，那个沉重的世界不知在哪里结束。对他来说，这种恐惧甚至超过了对死亡的恐惧。所以当麦克斯最后在凌乱不堪的船舱见到1900，高兴地憧憬着走上陆地，如何组建二人乐队、如何受人们追捧欢迎时，他却选择与船共亡。这艘船便是他的整个世界，在船上出生，在船上成长，在船上演绎音乐的快乐，在船上体味人生百态，在船上过着无功利的生活，在船上演绎自己的内心世界。而陆地对他来说是一艘太大的船，是一个过于美丽的女人，太过浓烈的香水...他不想这么贪心地活着，不想被充满无限欲望的世界和他人所奴役，他只想听从自己的内心，忠于自己的灵魂，即便在生命的最后一刻也要弹奏出那份平静与快乐。
海上钢琴师观后感【篇7】
我确实想写些玄乎的大道理，像人类本性，追求自我一类的，但我写不出，也想不出。已有人于他们精彩的影评里，将大道理列出了。
1900，实不相瞒，我嫉妒他。
妈妈看完说，“他太傻了，难道生命，爱情不才是最重要的吗？”扯到生命时，她大概想顺溜一句：他想过爱他的人的感受吗？但细想，便顿住了。没有爱1900的人。他是孤儿，养父也已死！
但他的童年，实在是快乐的，带着那样的天赋，令人敬而远之的天才气息早已裹挟着他长大了。但好在，他孤独却充实。他有一架钢琴，一个朋友，一些船上与风浪打交道的日子，就够了。
他死得过于草率，也难怪有人叫嚣：明明生命更重要！
但1900的一生是圆满的，他有日复一日的日子，有生而拥有的天赋，有未果的却美好的恋情。
我童年时听历史，讲述那些老境颓唐之人。君主年迈时，往往易怒，朝政也鲜有把持稳的。天妒英才，但天都妒嫉之人必将永世留青，永远留下他们最意气风发的样子。我们也往往铭记早逝的英雄，带着对青春与热血的向往。
少不更事的时候，我时常想，既然岁月流逝时将带走容颜，为何不留一张年轻的照片做遗照，永远让别人记着自己年华似水的模样。
1900终将被遗忘，但他的故事长存！
“只要你有一个好故事，你就永远也不会被人忘记。”
故事里的他琴技无双，他是可以用“两只右手”弹琴的人，他是认真的，对钢琴痴迷的，是孩子气，是独一无二的1900。
1900，不应该存在！
嫉妒一个人时，我会忍不住找出他身上的差错。
他的天赋无师自通，他没有出生证明，没有任何生而为人的证据。他险些亲手毁掉唱片，打碎他在世间存在的唯一的证据。他怎么做到将自己隐藏在破船中，无粮无水却存活下来？
1900，从未存在，他只是一个故事，却如此不朽！
若我们注定要在无尽头的城市里寻自己的归宿，没人能看见1900那样的坦途。
他的生命是一眼望得见尽头的，他不愿下船，注定死于船上，被人遗忘，无人关心。但这岂不是最为幸福的生活，他不需选择。
许多作品教我们追寻无穷无尽的人生，却忘了有人渴求一份畅快和宁静。
1900的教育绝不是正规的，他的想像力，坦率的性子总叫我对他有同龄人似的亲切感，他是如此幸运。
他想有充满爱的童年，上帝将他送给他善良的养父。
他渴望音乐，上帝教会他弹琴。
他永远在海上，永远与钢琴和音乐相伴，永远拥有独自一人的快乐！
他实在像一个孩子，玩累了就回去，逍遥自在。
他令我感到自己仿佛是那些于船上奔波的，为浓雾中自由女神像欢呼的人群中的一员，但我于人群中却看见了他，拥有我所没有的幸福！
因为要为生活做选择，所以厌恶选择。
因为要在上帝的琴键上费力的弹奏不擅长的曲子，所以艳羡他正正好好，88个键。
1900是上天眷顾的宠儿。
而我是厌恶选择，厌恶生命的小孩。
也许我会长大，也会逐渐理解生命的宝贵。
为什么大人们在浓雾中艰难地选择看不见的路，却越发觉得生命宝贵。
1900，以短暂时光享受了一生的快乐！
如果1900下船了，他就得面对生活。
他会怎么做？
他会说：FuckLife。
这个假设不成立，1900绝不会下船。
我羡慕1900……
海上钢琴师观后感【篇8】
《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》是一部让人陷入深思的电影，它以独特的方式讲述了钢琴家达维多与他的唯一见证者兼好友小提琴家朱利奥的故事。这部电影给我留下了深刻的印象，令我对人性、梦想和音乐有了全新的理解。
电影通过回顾达维多的一生，展现了他对音乐的热爱与执着。从他深陷孤独的童年，到在邮轮上担任海上钢琴师的旅程，再到最后将一曲绝妙的"1900的狂想曲"送给了他的好友。这一切都让我感到钢琴对于达维多来说不仅仅是一种音乐乐器，更是他人生中的挚爱。他将自己的情感、经历和梦想融入了每一曲琴声中，用琴键诉说着他内心深处的故事。这种对音乐的奉献精神让我深受启发，让我明白了梦想和努力是实现自我价值的重要途径。
电影中，达维多与朱利奥的友谊也给我留下了深刻的印象。他们有着共同的音乐理念和对自由的追求。他们的友谊使他们在彼此的音乐之间建立了无形的羁绊，彼此激励和鼓励，一同在音乐的世界里追逐梦想。他们之间的亲密无间和默契让我深深地感受到真正的友谊的可贵。他们共同经历了许多困境和挑战，但是彼此的支持和理解使他们能够克服困难，不断前进。他们之间的友情告诉我，一个真正的朋友会在你最困难的时刻给予你帮助，共同分享喜悦和忧愁。
不仅仅是剧情，电影中的音乐也让我难以忘怀。无论是达维多弹奏的琴声，还是朱利奥的小提琴演奏，都深深地触动着我的内心。音乐是一种超越语言的艺术，它能够打动人的心灵，传递情感和思想。通过音乐，电影向观众传达了许多情感，让观众不仅仅是看电影，更是体验和感受。
《海上钢琴师》让我领悟到了音乐背后深刻的内涵和深邃的情感。它告诉我，每个人内心深处都有一种对于美好事物的追求和向往，在这个追求中我们才能真正找到自己的真实和快乐。这部电影给了我很大的启示，让我更加积极地去追寻自己的梦想，并坚持不懈地努力。音乐是我心灵的纽带，也是我与世界相连接的桥梁。
总之，《海上钢琴师》是一部引人入胜的电影，它通过细腻的剧情、真实的人物形象和美妙的音乐，将观众带入了一个奇幻而真实的世界。通过这部电影，我进一步认识到了音乐的魅力和力量，以及友情的珍贵和自我追求的重要性。它不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼和灵魂的震撼。我相信，无论是音乐还是友谊，都将成为我人生中不可分割的一部分，让我不断追求更美好的未来。
