红高粱观后感集锦十五篇。
想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢？观后感是一份奇妙的礼物一份被艺术启发的礼物，写观后感是培养我们独立思考和分析问题的重要手段，经过周密的筛选工作总结之家为您精选了“红高粱观后感”，这篇文章汇总了不少实用的知识和技巧欢迎大家借鉴和学习！
红高粱观后感 篇1
染满热血的红高粱
再次翻开莫言的《红高粱》，第一次的晦涩已悄然消逝，反而怀着敬佩的感情，再次领略这《红高粱》透露出的民族气节，那股满腔热血。
不觉闻到红高粱散发出的浓厚的气息，那股热血，那份慨然。它，象征着高密乡的每一个英雄，在抗日的历途中，视死如归，怀着农民的那份淳朴，那份豪迈，带着对民族的热爱，带着对红高粱的敬爱。。。。。。
《红高粱》以“我”的回忆贯穿始终，爷爷的英雄气概，奶奶的敢爱敢恨，刘罗汉大爷的宁死不屈，刘大号的对民族的坚守，都体现在每个情节之中。。。。。。这不禁让我埋头深思，我想，我该好好领悟这在红高粱丛中生长的每一个人物。
奶奶，新时期的女性楷模，敢爱敢恨，打破封建主义的桎梏。当进了单家后，才确定了自己要嫁的人是个麻风病人，她的一切美好期望全部破灭，对喝醉的父亲诉苦，却是徒劳。可余占鳌，也就是“我”的爷爷，为了她，杀死了单家父子，毅然地把她从苦海中救出，而后，也就有了“我”的父亲。
爷爷一直带着父亲与鬼子打仗，不料，在一次伏击鬼子时，奶奶与王文义的妻子意外牺牲，在给队友们用佧饼的时候，毫不防备的时候被敌人袭击。父亲扑到奶奶身上痛哭，伤心欲绝。 “奶奶和爷爷在生机勃勃的高粱地里相亲相爱，两个蔑视人间法规的不羁心灵，比他们彼此愉悦的肉体贴的还要紧。
”爷爷和奶奶也就在这高粱地里相爱了一辈子，恪守了一辈子。
在这场战争中，爷爷团队的兄弟们一个个躺在高粱地里，沾满鲜血的红高粱散发出鲜血的味道。“刘大号断断续续的吹着喇叭，鲜血从他的嘴角鼻孔往外流。”，不禁让我感慨——刘大号，在生命垂危之际，还坚强的吹着鼓舞军心的喇叭，仿佛从耳畔传来“兄弟们，冲！
”我想，只有《满江红》中的“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。。。。。。”才可以形容。冷支队长笑着只给爷爷留了一把机关枪就往东走了。。。。。。
不忘刘罗汉大爷的坚毅与重情义，为了两头骡子，为了对东家的信义，逃跑后又铤而走险，却再次被抓住。而后的悲剧便接连不断的涌现，活剥的痛苦不言而喻，可在当时，刘罗汉大爷并未屈服，而是破口大骂，维护自己最后的尊严。
高密村是生命诞生的地方。红高粱，飘着战士的鲜血，颂扬着战士们的勇敢。合上书，再次陷入沉思。高密乡那染满热血的红高粱仿佛在我眼帘前飘荡，一幕幕英勇的画面也不断浮现。
高密乡以有一批英雄为荣，他们保护着自己的民族，坚守着自己的信仰，传递着人性的完整。而想想，在我的身边，不也有这样一位守着自己的信念，爱着自己的土地与民族的人吗？
早上上学的路上，我总能看到隔壁的老人提着锄头、篮子和田地。我知道他又开始了一天的工作。而晚上吃过晚饭后，又能看见他的身影往家走去，在路灯的照射下，能清晰地看见他弯曲的身板和跌绊的脚步， 想起陶渊明的诗句“晨兴理荒秽。带月荷锄归。
”但不知道为什么，挺心酸的——年过七旬，还这样日复一日的劳动着。很多人都议论着他——儿子家挺富裕的，老了安享晚年算是幸福，却还要这样埋头地苦干，真不知是为了什么。。。。。。而家人也劝着他，让他在家度天伦之乐，别再这样干了。
但老人们，还是坚持自己的信仰，还是日复一日地这么做。我曾经问他为什么他老了还继续工作。而他却微笑着说——劳动啊，是我一生的宿命，在他人眼中，它是累的，可是，经历过那个纷乱的年代，才会知道劳动是多么重要！
我想，每天在田垄里耕着地，到家就又有新鲜的菜吃了，吃了新鲜的菜啊，我才会快乐起来。社会正在好转，但我不能忘记当时的痛苦。我要时刻记着，报效国家，即使只是在耕种劳作。
我被他的话震撼了，也感动了。也许我没有经历过那个动荡的时代，但我能理解老人的心情，他对民族的热爱和民族的历史。
我想我也应该像老人一样，不要忘记民族的历史，不要忘记自己的本来面目，即使不在田间耕耘，也要坚守自己的信念。
我想，我们该有那份坚毅，那份执着，那份对民族，对国家的热爱，即使我们不生活在那个动乱的年代，但《红高粱》告诉我们——坚守自己的信念，在绝境中不放弃希望。如今的社会，我们更该去追忆那时的事迹，来告诫自己，不忘最初的自己，不忘英雄，不忘信念。
红高粱观后感 篇2
纵观电影《红高粱》的画风，一望无际的野生红高粱，残缺的土拱门，夕阳西下时荒凉的旗子，贫瘠的黄土地，给人以神秘凄凉的视觉体验和心理感受。然而这些具有西北风情的景色，更加体现出当地百姓的粗旷豪迈质朴的品质与风格，电影里面，无论是“我爷爷”还是罗汉爷爷，还是其他的酿酒工人，对于普通人物的塑造，都是给观众简单质朴豪迈的印象，表现出中华民族特有的生命的活力和民族精神的力量，一方水土养一方人，正是这片神奇的土地，激荡着中午五千年淳朴民风的旋律，电影中，一群与土地，与红高粱，紧密联系的男人，喝着刚刚酿好的高粱酒，激情豪迈地袒露上身，唱着悠扬而又不失野性粗旷的歌曲，给人以积极豪迈昂扬向上的男人形象。这又和粗野的画风相互呼应，耐人回味。
《红高粱》之中，“秃三炮”这样一个的角色我想应该是让每个人能够为之动容的而难以忘记的。他虽然是土匪出身，靠着在高粱地里打家劫舍和开着屠宰店为生，但是却有着“梁山好汉”般的勇敢和义气，面对“我爷爷”的寻仇，一言九鼎，最终放过“我爷爷”，而且用自己的力量对抗日本侵略者，就算最后被抓，日本人让秃三炮手底下的剥皮匠来剥他的皮时，也是大义凛然，慷慨赴死，而且，从他手下的剥皮匠人对他的态度，我们不难看出，虽然秃三炮是一个土匪，但是对待手底下的人还是很重情重义的，否则剥皮匠也不会因为抗拒而自杀，无论是秃三炮还是其他黑恶势力的首领（比如说最近刚出狱就再进去的山西晋城黑老大“程三”），这些人之所以能够在斗争激烈尔虞我诈的圈子里获得首领的地位，其身上必然闪烁着侠肝义胆，慷慨雄心的人格特质，以及其他常人难以拥有的能力。在莫言的作品中，虽然秃顶的三门大炮是一个土匪形象，但最后却充满了侠义精神，这使得人们对这样一个有血有肉的人充满了敬意。
虽不能与金庸先生笔下的“侠之大者，为国为民”的郭靖相提并论，但是，却体现了在民族大义面前不畏**的硬汉形象。
在电影里，有两个人为了正义而被杀。一个是冒充秃头戴着面具在九儿婚礼路上偷钱的土匪，企图**九儿。另一个是麻风病人李大虎。关于假冒秃三炮的土匪，被轿夫所强行打死，无疑是自作自受，可是按照今天法治社会的角度看那个土匪，又难免会有些人道主义关怀与怜悯，抢劫与**未遂的罪名虽然令人发指，但是却罪不致死，轿夫们于无意之间下手重了几分，过失杀人，虽有些不尊重生命，但在当时场景下，于道德于情理上，都能被理解，被原谅，反倒是纵观当今社会之中，光天化日之下明投暗抢事件，层次不穷，却不曾见出现多少人仗义相助，见义勇为，实在是令人唏嘘不已。李大头，一个麻风病患者，开着自己的高粱酒坊，逾五十岁却因病而未能娶妻生子，最终却遇见九儿父亲这样认钱不认人的二货人物，甘心将女儿卖给了他，这看似了却了自己人生大事的烦恼，娶了九儿过门。
却不料想到自己在婚礼之后便惨遭横祸，陈尸街头。对于最后**是谁的问题，电影也是戏剧性地一笔带过，仿佛这个人的生命无足轻重一样。然而仔细沉思一下，我们不难明白：
麻风病人，作为一个特殊群体的存在，在社会之中饱受歧视与孤立，病情又非常具有传染性和遗传性，九儿父亲将自己的女儿无疑是推进了魔窟，九儿父亲却安慰九儿说：等李大头死后，所有的财产都就是你的了。这句话看似关心女儿，却暴露了女儿健康和金钱选择的问题。一个九岁的父亲有多好的一面。
这和当代社会一样，父亲让女儿挣钱，这样的父亲是多么令人发指。
同样是**里的女主人公形象，“我奶奶”的形象，不禁让我想起了贾平凹先生新作《极花》里的女主人公胡蝶，同样都是女性，在莫言塑造的那个社会里面，“我奶奶“摆脱了社会的伦理禁锢，藐视权贵，敢爱敢恨，反对传统道德，向往自由，但是，或许这也是只是存在于虚构的社会里，在现实面前，女性对于自身自由的追求往往会显的苍白而无力。在中国五千年的父权制社会中，女性一直处于被压抑的被动地位。《极花》中的胡蝶，在城市打拼的乡村女性，对于黑暗的社会放松警惕，稀里糊涂的被人贩子卖到中国西北的一个叫不上名字的山村里，经历**生子，后被解救回城市，最终忍受不住**和周围人怪异的眼光，无奈之中又返回山村，也更加直白的映射出当代中国农村社会男性婚配问题的严峻性。
前者更加理想化，后者更加注重现实主义。前者是追求，后者是现实，但二者都是真实中国人性的赤裸裸写照，也是真实社会的映射。而“我爷爷”“我奶奶”对于性的放纵和对于传统道德的反叛而大胆的追求人性自由的解放，对于传统儒家道德伦理体系而言，无疑是猛烈的抗衡，这与西方意识形态中追求自由与解放的思想不谋而合，或许多少正是因为《红高粱》中所包含的对于中国传统价值观的反叛与冲击，符合了西方社会的对于自由社会概念的审美要求，因此才获得了西方电影界的欣赏与承认，也或多或少改变了在西方人头脑中中国人愚昧，落后，固执，残暴，狡猾，猥琐的刻板印象，让中国人的形象，在西方有了耳目一新的面貌。摒弃后半部分反抗日本侵略者我们先不提，前半部分“我爷爷”，“我奶奶”的爱情部分，是对生命力的“放纵”，高粱地里xxoo时，给予我们的电影镜头是肆意跳跃的红高粱，仿佛红高粱也在赞美着他俩的xxoo,但是，影片更多的表现的是对原始生命欲望的崇拜，也是对于人性自由和生命力的崇拜，然而中国文化传统中的“三纲五常”存天理灭人欲“虽经历五四新文化运动中自由与民主浪潮的冲刷，但还是更多的存在于乡土社会与农耕文明之中，对于人性，人和人更多的是“道路以目”地交流着内心的禁锢与压抑。
而张艺谋的电影，则是通过人物的人格塑造和赞美生命，赞美生命的正常欲望，展现生命的壮丽和壮丽，不受道德和伦理的束缚和束缚。
再品电影《红高粱》，张艺谋，那年三十七岁，莫言，三十六岁，两人正是青春年华奋发时，其头脑中必然接受着在中国以五四新文化运动为起源的西方自由民主与科学的思维教育，在一个集体迷失的时代，在八十年代重新膨胀的文化批评传统中，他需要做的是恢复堙没在温良恭俭让，忠孝仁义礼智信等中华传统中真正的人的生命力。文明的创造来自于人的生命力与梦想，但是，在中国，被创造出来的文明反过来形成一套束缚规范，来压制着，束缚着生命力，而看不到最直接最自然的人性的本质，每个人都是带着虚伪的面具而生活，而对于这样的人性的反思与真正文明的追求，正是任何时代下，都是任何一个有责任的知识分子所进行的。而在《红高粱》电影**之中，给我的是热血沸腾的感觉，感到自己作为一个真正的“人”的生命力，在刹那间复苏。
然而电影只是一个载体。作者和导演都想在画面中表达民族的真实精神，无论如何，精神才是我们真正的家。然而，在30年后的今天，当西方文明和价值观蜂拥而至时，我们只有创作出符合自己民族精神的作品，才能拥有无穷的发展活力。
画一个生死游戏，为我们的故事写一个结尾。
海子2016.5.6
红高粱观后感 篇3
读莫言《红高粱》有感
**中曾写到“为了为我的家族树碑立传，我曾经跑回高密东北乡，进行了大量的调查，调查的重点，就是这场我父亲参加过的、在墨水河边打死鬼子少将的著名战斗。我们村一位92岁的老太太对我说：东北村有几千人，排在墨河上。
余司令，阵前站，一举手炮声连环。东洋鬼子魂儿散，纷纷落在地平川。女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前……”我认为从这里我们可以通过老奶奶的回忆来印证看到这篇**的故事大概。
**主要有两条主线：一条是高密人民抗日；另一条是戴凤莲与余占鳌的爱情。
我在猜想作者把红高粱定做为**的题目的意图何在，经过分析，我认为是以下几个方面：
1、 住在这片土地上的人们喜欢吃高粱，每年都大量种植。整个故事大部分发生在红高粱地里。通过阅读全文，我们可以发现这是故事的主要场景。在这里，高粱茂密辉煌，高粱凄美可爱，高粱充满了爱。
2、 红高粱可以作为爱情欲望的象征。八月的深秋，茫茫高粱成了血海。如此强烈的感情就像故事中戴凤莲的爱情，在那个时代无疑是非常鲜明和吸引人的。
三、作为被血浸泡过的这片红高粱，见证了人们生与死的红高粱更是高密人的秉性的写照，那种强悍的，狂野的，生机勃勃的气质，从中感受到了强烈的生命意识，他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，同时这里还有敢于追求自身幸福的女性。
可以说，在那样一个时代，戴凤莲作为包办婚姻的牺牲品，她可怜悲哀，被迫嫁给一个麻风病人，这是一个花样年华的女性所无法忍受的，但是她不愿意接受摆布，勇敢的选择了自己的爱情。抛开一些道德的幌子，我想这是一个有血有肉的女人，敢爱敢恨。这样的女人有解放和自主的意识。应该说，这是一个敢于追求自己幸福的特殊女性。在我看来，她是一个高大动人、充满活力的红高粱。
故事不是以中国以往传统线性叙述范式，而是开创了新的叙述形制，在各个人物的记忆中来拼凑出一个完整的轮廓，感觉像电影里蒙太奇的艺术表现形式，但从爷爷的一生经历， 通过插叙、倒叙、补叙的手法杂错来结构全篇，使事实时间在叙事时间的进程中逐渐显现出来从而叙事时间和事实时间有效统一起来。不仅有别人的叙述，还有英雄临死前的记忆。整个故事需要读者通力合作，直到最后，所以他们印象更深刻。
**讴歌了红高粱一般的高密东北乡民以及它那些游荡在无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。我们看到了爱的力量，看到了日本侵略者的残酷，看到了像红高粱一样自然的令人敬畏的人。
红高粱观后感 篇4
《红高粱》完成于1984年的冬天，是当代著名作家莫言最有影响力的作品之一——曾获得第四届全国中篇小说奖。
作品所释放出来的红高粱的咄咄逼人的压迫感，东北高密乡农民的敢爱敢恨，唢呐的歌声，花轿，蔓野的高粱地，高粱酒，以及照耀着黄土地的血一样的红太阳，顿时把人们带入了那个在现代的浮华中早已逝去的古老东方的神秘与野性的世界。
小说的情节交织着两条线索：一是民间武装伏击日本汽车队的原因和过程；二是抗战前余占鳌与戴凤莲的爱情故事。在第一条线索中，作者突破了传统历史军事小说的写作套路。在这里，抗日主力既不是共产党领导的军队，也不是国民党领导的军队，而是人民自发组织的土匪军队。
小说脱离历史书的立场，从民间生活方式的直接铺陈中重新构筑了全新而又实在的历史场景，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，演绎了以土匪和酒家女子间的姻缘为核心的民间抗日故事。以生命的辉煌——高密东北乡人任情豪放的壮丽生活图景，表现了民族生命意志的强大和不可战胜。
《红高粱》歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。小说中的“我爷爷”和“我奶奶”几乎失却了抗战故事中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已“私仇”。艺术创作的广阔舞台，民族危机中的苦难与救赎，为艺术创作留下了充分的空间。
《红高梁》通过“我爷爷”和“我奶奶”最原始的爱情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，表达出对人性与本能的极度推崇。
因此，崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是该书的主题。在这里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先可以通过其所描写的野生的“红高粱”这一富于血性、刚勇、饱满意志力的象征寓意的意象而得以确立。
这些野生的、蓬勃的“红高粱”，既是农民们赖于生存的物质食粮，又是他们生存活动的现实空间。小说中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的画面，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
他们在高粱地里野合和打埋伏。这里是人性和暴力、 生
命和死亡的聚合地。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
小说表面上写的是关于抗战的故事，但内在的底蕴却是揭示在战争、苦难、礼教等枷锁重压下激发起的民族血性和刚勇。“县志”的陈述是对革命战争以及其中人物传统的定义，而作者却要颠覆这样的事实，颠覆以往对战争，英雄的定义，从民间的小人物的视角，诉说一个展现英雄本来面目的故事。整个战斗过程反映了人民群众为生存而战斗的一种自发的暴力欲望。它在很大程度上弱化了历史战争的政治色彩，使之成为一场自然主义的生存斗争，可以说是历史小说的开端。
红高粱观后感 篇5
人老了，书还年轻
简析《红高粱家族》
《红高粱家族》被诺奖获得者创作于1986年，包括《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》、《红高粱》五部分组成，五个部分自称单独系统，又组成一个完整的故事，**以抗日时期为背景，描写了故事主人公“我爷爷”余占鳌带领一众相亲打鬼子，以及围绕“我爷爷”和“我奶奶”的爱情所发生的故事。
“人老了，书还年轻”是2006年洪范书店的叶步荣询问莫言是否愿意为再版的《红高粱家族》写几句话时，莫言给出的回复。当我看到这句话时，感触很大，20年的时光足以将一个风华正茂的年轻人变成双鬓斑白的老人，这句话表现了莫言先生面对时光飞逝，自己逐渐变老，而自己的书仍然畅销的欣慰与无奈的矛盾心态。一方面，20年弹指一挥间，作者感叹于自己青春不再，时光飞逝带给了自己身体上的，心理上的烙印，面对这样的境遇，不仅作者，每一个惜时的人都会有无奈感觉。
另一方面，作为此书的作者，在有生之年看到自己的书一版再版，不仅受到读者的追捧，并且文学界也给予高度的赞赏，此外，该书也被改编为电影和电视剧作品，这对任何一个作家来说都是无上的荣耀，都是值得欣慰的一件事。
在此，我却有另外一层的读解，即“人老了，精神还年轻”新时期的我们，抗日时期的余占鳌，跨越了漫长的时空，却又在一瞬间产生心灵的对接，毕竟我们同根同源，有着共同的民族信仰，虽然作者莫言在这部书里面并没有明确的提出一种民族精神和民族信仰的概念，但字里行间却处处都表达着中华民族在灾难面前不退缩，不逃避的英雄品质，古人言“王侯将相宁有种乎？”《红高粱家族》作为寻根问学的代表作，扎根取材于山东高密乡，整部书似乎都弥漫着一股泥土的芬芳。当然，不仅仅是这部书，莫言的其它作品都取材于生他养他的故乡，所以土生土长的故事原型加上莫言天马行空的想象力，即使是莫言的作品都是在讲述那前后几十年的故事，也会让读者百看不厌，我想能有这样的成就无外乎四个方面的原因，就是作者本身浑厚的文学积淀；读者被对于这个时代的好奇感所驱使；故事情节合理，人物形象立体，此外，还有一个原因，也是最重要的一个原因，那就是作为华夏子孙的我们都有一种共同的民族认知感，凡事赞扬这个民族的东西，我们总是愿意接受的，只要是表现我们民族好的一面的东西，我们都愿意将其上升到图腾的高度。
无论怎样的精神都要寄托于人才能表现出来，**男女主角余占鳌和戴凤莲似乎就代表了民族的精神图腾，作者并没有将所谓的抗日英雄余占鳌写的如此完美，然而最大的完美似乎就是不完美，这样一个人见人敬的大英雄也是吃喝嫖赌无恶不作，他也会喜新厌旧，也会见异思迁，更会杀死和自己母亲私通的和尚，逼的母亲最后上吊，这在一个循规蹈矩的人眼力就是一个恶棍、无赖。如果他生活在我们的时代里也是这样，不论是“英雄造时势”还是“时势造英雄”，余占鳌生活在一个动荡不安的年代，就在这样一个狗吃人，人吃狗的特殊时代，如果他能有所作为，做出平常普通百姓不敢做的事，他就注定成为英雄，或者在这个地区被老百姓传唱一时。我们歌颂余占鳌是因为他做的恶与他为这个地区做的贡献相比较而言是不值一提的，当然，这个人物形象就像一个万花筒，总是像人们展现不一样的惊喜，作恶多端，行人做事毫无忌讳，做人做事不循规蹈矩，但就是这样一个在外人看来似乎是一个没有底线的人在面对外敌入侵，妻离子散的时候所表现出来的作为是令人们敬佩的。
余占鳌就是山东高密土生土长的汉子，可以说他的浑身上下都是土，甚至散发着一股土腥味，但是他有一双明亮的眼睛，那就是他的精神，倭寇入侵，国仇家恨刺激着他的神经，促使他带领着一众乡亲走上抗击外敌的道路，演绎了千千万万个余占鳌们的英雄事迹，展现了大时代背景下的民族精神。
余占鳌和戴凤莲是两种不同精神的化身，一种是民族抗日精神，一种是抗日反压迫精神。戴凤莲遵循父母之命，媒妁之言嫁给了麻风病人，在麻风病人死后她又嫁给了余占鳌，承担经营起酿酒的生意，一个裹脚妇女在那个时代能做出的这样的事一方面是值得人们去敬佩的，一方面也是为世俗所不耻的，不仅如此，戴凤莲还受到了众多男人的追捧，就是这样一个具有反抗精神的女子，可见也是受到男人们的敬佩，在戴凤莲身上还萌生了一种自我保护意识和占有意识，对于丈夫纳小妾这一再正常不过的行为，她本能的反对，并对丈夫的行为做出反抗，就这样一个既有大丈夫的豪放，又有小女人的脾气的女性形象在莫言的笔下如此的鲜活形象立体。
这部书也被先后拍成电影和电视剧作品，并且在业内受到了一些专业人士的肯定和赞赏，值得一提的是电影《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖，但是当影视剧作品和原著进行比较时，我们会发现影视剧中的形象相比较原著中的失去了野性，他按照观众的和改编者的口味进行修改，却丢失了人物本身最真最淳朴的东西，所以，相比较而言，我就会更加推崇原著，也希望《红高粱家族》永远保持其现货旺盛的生命力，无论作者还是读者都可以相继老去，唯独精神不老，书不老。
红高粱观后感 篇6
相比之下，她那个守着贞节牌坊过日子的孀妇大嫂淑贤则是宗法社会压抑下的隐忍、顺从甚至是懦弱的女性代表。县长朱豪三奖励她的“妇女榜样”牌匾，更是加深了她保持名节的信心，她不敢打破婚姻桎梏，成为那个时代的牺牲品。电视连续剧中的第三个女主角是爱情鸟，这是一个有争议的角色。
她曾经两次把“九儿”从死亡线上补救出来，可以说是“九儿”的福星。但由于迷恋余占傲，她失去了双臂，疯狂地跟着余占鳌。后来，她和日本人互相帮助杀了琪官。她也死与日本屠夫的刀下。
她的愚昧无知让许多看众仇恨不已。
总之，作为莫言老师的代表作《红高梁》，以其恢弘的气势和史诗般的风致倾倒了亿万读者，作品的思想性与艺术性达到了作家前所未有的高度。“九儿”作为作品的女主人公一如高密东北乡酿造的红高粱酒，香的庄重、甜的大方、绵的亲切、静的脱俗。
红高粱观后感 篇7
学号：***姓名：叶征远班级：水利水电工程十级（5）
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。
高高的《红高粱》、《红高粱酒》似乎都暗示着，某场迫在眉睫的战争即将拉开中篇小说的序幕。
一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有的诗情画意都化作无数铿锵有力的鼓声，在心中最有生命张力的地方奏出激动人心的音乐。
该片是中国第一部走出国门并荣获国际a级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演和摄影家精心再现了新颖结构的色彩世界，如耀眼的阳光和火红。
完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。
我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。
同样雄心勃勃的张艺谋，决不会停留在这些肤浅的形式上。他有效地利用了特定历史时期的特定环境，实现了重塑民族精神图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。
有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情 , 并对生命做出了考究和礼赞 . 正像张艺谋说的那样 :" 我觉得中国人活的太累了 , 顾虑太多了 .
" 正是这样一种思想贯穿了整个影片 . 这是一部牵手自由的神话 , 诠释生命的影片。
这部电影改编自莫言的同名小说。虽然故事情节大体相同，但张艺谋在此基础上做了一些修改和调整。他没有延续原著中杂乱无章的时空形态，而是循序渐进地展开故事，使故事情晰流畅
其实本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.
可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.
另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:
不！这里的声音实际上是一种角度。从影片中男女主角的孙子“我”的角度，将影片融入了一种故事和传奇的概念。很亲切，也不突然。同时，它还节省了大量渲染大气的时间
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。
”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。。。。没有伤心的泪水，却依然记得她平静的笑容，是那么的动人。
她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是皮肤，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”
红高粱观后感 篇8
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。“他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。”他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：“天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧！
”“天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？
什么是**？你从来没有告诉过我，我只能按着自己的想法去做。我爱幸福，我爱力量，我爱美丽，我的身体是我的，我自己做决定。”“我什么都不怕。
但我不想死，我要活。”我要多看几眼这个美丽的世界。
莫名其妙的有很多感触，但我不知道从**开始，因为那令人震惊的赤裸裸的战争描写还是一种遥远而熟悉的高密味道。或者，这些我根本没有懂得，或许我什么也没有从这本书得来，但是，内心总有那么一点抽搐。我会想象着静静的躺在高粱地里，嗅着黑土地的芬芳，听着烈风拂过高粱头颅的瑟瑟之声，还有渗透在空气里甘冽的高粱酒的醇香。
擦掉眼睛里的灵巧部分，摘下头顶上的兔子耳朵，纯浸在高粱地里，浸泡在浓烈的高粱酒香气中。
红高粱观后感 篇9
郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播，唤起不少观众对张艺谋电影的回忆，昨晚，电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前，观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极，有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气，更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳；剧版增添的故事线索，对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰，完全不同于电影甚至原著人物设定，也成为观众热议话题。
剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后，评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”，有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功，周迅一身红袄麻花辫，神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”，“九儿属于那种乍一看不美，越看越有味的农村女子，巩俐就比较合适。周迅长得太媚。”
影版中，巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中，周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋，还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义，可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人，感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变，原著粉表示难以接受，“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。”
红高粱观后感 篇10
在《红高粱》中，莫言毫不吝啬自己的笔墨，充到发挥了自己讲故事的才能。大量功能强大的**逐一展现在读者面前。大片的红高粱红得像夕阳下荡漾的鲜血，代表着不屈。刘罗汉大爷被日本人活剥后仍然痛骂不休的令人颤栗的场面以及奶奶临死前对天理的种种发问与骄傲的自我伸张，这也是不屈，无一不是充满激情的感观描写。
这是风格只属于莫言，只属于莫言的故事。
文中，“我”的爷爷余占鳌并非是一位为了民族大义革命信念而抗击日本人侵略的传统式大英雄。他只是单纯的为了替死去的生命复仇，为了让生命能够继续延续奋起反抗。余占鳌的革命，少了许多凛然的大义，但却多了一份饱蘸鲜血的真实，就如同那夕阳下摇曳的红高粱一样真实。
也许，这在当时不是一个例子。许多抗日先驱者抱着和余占鳌一样的想法，为了生存、为了爱情、为了孩子、为了父母而抛头颅和鲜血。毕竟，在那个文盲遍地的年代，哪有所谓的民族大义可言呢？我们的先辈，都只是单纯的为了能够活到明天去战斗，在杳无边际的黑夜中找寻那一丝丝渺茫的希望。
莫言用从大到小的方法，通过东北一隅的混乱，演绎出当时整个中国的动荡。所谓的民族大义，只是在史书上写给后人的。当然，神州大地上荡漾的，只有血腥的野性，和为死去的人报仇的阴霾，以及那仅有的活到明天的希望罢了。
《红高粱》中的戴凤莲和余占鳌，已经完全失去了抗日英雄所普遍拥有的救世主影响。杀鬼子也只不过是为了报一己私仇而已，也正因如此，它才得以从千篇一律的抗日**中超脱出来。它的作者才得以籍此获得诺贝尔文学奖。
红高粱地里，充满了革命先辈的鲜血，也荡漾着他们的辉煌业绩。戴凤莲、余占鳌等先民都是时代的牺牲品。但他们的成就，他们的精神，是永远不可磨灭的。他们向中国老百姓展示了开诚布公、不畏生死、敢爱敢恨的力量。
它也向全世界展示了中华民族不屈不挠、崇高的民族精神！
红高粱观后感 篇11
用了近二十天的时间看了改编自莫言的小说《红高粱家族》的电视剧《红高粱》，其间数次泪奔，从未有过一部电视剧能这样让我不愿错过一句台词，一个片段，甚至演员的一个眼神。它之予我的的吸引力不亚于中国的四大名著，它能带给我心灵甚至是灵魂上的某种震颤。它是一部体现民族精神，反映民族大义的电视剧，也是“撰写爱与征服，野心和意志”，充溢着人间亲情，温情，和爱情，民族情，充溢着血泪，悲欢，硝烟和生死的一部情感大戏，整部电视剧的剧情有着历史的厚重和沧桑感，看后使人回味悠长。
剧中的余占鳌这一角色可谓塑造得有血有肉，深入人心。他从一个杠子夫，到从不作恶的“土匪”头目，再到领着弟兄们在山东高密那一方土地上与日寇顽强抗争的抗日英雄，这跨出的每一步里都有着无尽的辛酸和无奈，压抑和痛楚，但就是这样的一步一步磨练了他，使他趋向了成熟，最终完成了精神和灵魂上的蜕变。我喜欢这样有着几分霸气的硬汉形象，虽粗莽，却内心柔软，义薄云天，在快意恩仇的日子里，一心向善，在大事面前从不含糊，在民族危难的时刻，他愿意放下个人的恩怨荣辱，带领弟兄们与往昔有过恩怨纠葛的人握手言和，用他们的血肉之躯，用一腔坚定的信念携手共同抵抗日军的入侵，从而保卫高密那一方血色的土地，为高密的百姓杀出一条生存的血路。
单家大少奶奶九儿是贯穿全剧始终的一个灵魂人物，可以说没有她也就没有余占鳌的顺利成长。她聪慧，玲珑，善良，果断，泼辣，勇敢，正义，她是一个近乎完美的女性形象，她不畏所谓“名节”的束缚，敢于冲破一切封建礼教，为心中的爱而活，和余占鳌上演了一场既苦涩又甜蜜的生死恋情，在民族大义面前，为掩护一支新生的革命力量，她愿意放弃自己的一切个人利益，包括自己的生命。我常常将自己置换在她的角色之中，同她一起悲喜。当她冒着枪林弹雨，为在战壕里作战的男人们送干粮和就酒水时，她无疑就是一名冲锋陷阵的女战士。当她的女儿被日寇作为胁迫孩子的父亲余占鳌投降的人质时，她第一时间独自一人站在日军的第一军官面前，那么从容，神情凛然，那一句：“我希望你的女儿永远也不会知道她有一个拿女童做人质的父亲”是掷地有声。她让她的女儿好好看看她，让女儿永远记住她的样貌，然后又将自己的脸用力地埋进女儿的胸膛，是想在女儿的心里深深地烙下她的印记吗？我想一定是，她已经做好了牺牲女儿的准备，她也一定在心里无数次地祈求过女儿能够原谅她，原谅她不能让女儿的生命得以延续。就让她们彼此都记住对方，此生有过这样的一场相遇，若有来生，一定再做一对母女，再续前世今生。这是此剧的泪点之一，我一度泪水滂沱，因为我也是一位母亲，能体会到她做出最终抉择时的那种撕心裂肺的痛楚……在余占鳌得到消息后带领手下的弟兄们策马赶赴日军阵地的途中，九儿毅然拦下了他，她深知有大家才有小家的道理，在民族大业面前，她甘愿舍弃自己的小家。她说：“余占鳌，你不仅是一个父亲，还是一个司令！”看到这里，我想没有谁不会动容，究竟要有多坚强多坚毅的女子才能做到这点？将眼泪，苦涩和疼痛一并吞进肚子里，想来也没有谁能够不敬畏这样的一个女子。我想就连那日军的第一长官心中也是有过敬畏之情的，这在他深知余占鳌深爱九儿，但却始终也没有拿九儿来做人质，动她一分一毫中便可见端倪。当九儿在那片有过幸福，有过希望的高粱地里，唱起凄美的歌谣，引开日军对余占鳌队伍的追击时，她将单家酿制的高粱酒“三十里红”泼洒在她面前的高粱地上，点燃了手中的柴火，选择在熊熊的大火中和敌人同归于尽。我看着眼前那片熊熊燃烧的火焰，泪水横流。那是一个女子用血泪，用生命燃起的革命之火呀，它已然映红了半边天，我想这场大火也一定会生生不息！生生不息！
在这部电视剧里，单家大少奶奶留给我的印象也极为深刻，她在幽暗的屋子里寂寥地数豆子的情景一次次撩拨着我的心，豆子不语，日子不语，只是心里已然暗自滋长出了寂寂的青苔了，年华都已在那些数豆子的寂寥日子中渐渐老去了。她保守，封建，守着“贞节牌坊”过着单调灰暗的日子，在命运中煎熬，旧社会的旧思想禁锢着她的身心，令她陷在无边的孤独和寂寞之中，而九儿的出现无疑成为了改变她命运的一个关键，九儿的朝气，活力，洒脱和勇敢渐渐感染了她，影响了她，使她终于有一天有了冲出封建礼教束缚的勇气，从此身心再无枷锁，在那个寒冷的夜晚她向一直默默守护她的酿酒师傅“罗汉”作出了最美最温暖的真情告白……感动于她在罗汉被日本军押着示众枪杀的那一天所做的举动，她穿着红色的嫁衣，面带笑容，站在罗汉的面前，她说：罗汉，没有以后了，我和你一起走，这辈子是你给了我活下去的希望。她替罗汉穿上喜服的那一刻，他们相视而笑，那是我见过的这世间最美的笑容，两颗相爱的心紧紧贴在一起，即使走在黄泉路上，也能够相互取暖，相互慰藉。当耳畔传来两声枪响，在场的民众们无不悲恸，这是爱情的力量，如此催人泪下。
都说嫁人就要嫁罗汉那样的，单家的`酿酒师傅罗汉，老实，忠诚，勇敢，对单家的寡妇大少奶奶的爱一直是一种默默的守护，不求回报。大少奶奶曾在酿酒的“烧锅”处渴望和罗汉有肌肤之亲，可罗汉最终拒绝了，我想他一定认为如果接受那便是对大少奶奶的一种亵渎吧，其实他又何尝不爱眼前的那个女人，爱她的全部呢？！只是他一直压抑着心中的那份爱，压抑着心中那团燃烧的火，他的日子同样是煎熬。多年来的守护，于他而言应更似一种亲情，他只要她完好平安就好。有那么一夜，大少奶奶在漫无边际的无望的等待中一时没能耐得住寂寞，失身于一个龌蹉男子，并被下人们发现了，那么重名节的一个人必然崩溃，她躺在床上暗自垂泪，屋子外，罗汉坐在石阶上，在一片月色中无声地静默，这样的时刻他采取这种方式静静陪伴，心里想必是万千滋味吧。如果说大少奶奶一直是守身如玉，那么这块玉又何尝不是罗汉和她共同守护的？如今那块玉碎了，痛的不仅是大少奶奶，还有罗汉。在罗汉的眼里世间万物都是有生命的，他能觉出高粱有疼痛，有悲喜，以至于他为了在日军面前呵护那些有灵性的物种的生命，而丢失了性命，这是一种痴，一种傻的境界，更是对世间一切美好生命的捍卫和尊重，我无限崇尚他。
我是迷恋《红高粱》的，余占鳌，九儿，大少奶奶，罗汉，朱豪三县长，朱太太等等人物的阴阳组合，组成了天地，他们的血液流淌在高密那方土地上，染红了那片广阔的高粱地，滋养了红高粱，也滋养了人心。红高粱是民族精神的象征，用红高粱酿出“三十里”红的酒香又何止只能绵延三十里？它早已飘遍了高密的那方土地，早已飘遍了我们这个苦难深重的民族的每一个角落，代代相传，历久弥香！
红高粱观后感 篇12
红高粱观后感
红高粱观后感（一）
电影《红高粱》是根据莫言的**《红高粱家族》改编的，是张艺谋摄而优则导的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这**。
以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时，我什么都不知道。我只记得有一大片高粱，像波浪随风起伏。一碗碗红酒倒在空中，散发出中国三四十年代一群农民的淳朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部**里我最喜欢的地方。机关枪带来的**和**带来的日全食的红天，我祖父姜文装食的站在日全食现场，这不仅仅是一个普通的祖父，而是一个超现实的，有点神化的人物。它展示了那个疯狂无序的时代人们对英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。还有，我爷爷的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。
然而，正是这些不合理的东西，展现了人们原始的生命力、朴素与野性、张扬与野性。
成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
红高粱观后感（二）
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。
是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。
摆在读者面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有太阳崇拜的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索**不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下**中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在这里，笔者如何通过具体的方法实现两者的完美结合？
首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了我的叙述；我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。这是用现在时复述的一个阅读点，我是这个故事的叙述者。
因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了某种参与感，因而具有被叙述者的意义。因此，这个读点是非常奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。日子久了，有人信，也有人不信。从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。比如，我奶奶和麻风店主李大头的关系，高梁地的鬼魂，新娘结婚三天后回家的规矩，李大头被杀，我奶奶被三枪绑家的过程，罗汉勋爵的离去，日本人的出现等等。《红高粱》还承担了一种预叙的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的期待读欲，使故事的进展更富有张力。
《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。它缝合了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。
开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是对完美自由的自然生活的渴望和赞美。
这不是真实时空的表现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，《红高粱》的空间环境与造型描写，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。所有琐碎的对比、协调和过渡都被扔掉，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：
高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描写高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在这里，高粱地是生命诞生的见证。
当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得**的问题。
红高粱观后感（三）
伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的原创性眼光和顾长卫的细描，在陕北黄土地上，用民歌唱出了它的淳朴和热情，并以最直接的野性合作发誓要抵制旧伦理。
高高的红高粱、红高粱酒，似乎都暗示着一场战争即将打响。
看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。他恨他父亲把自己比作一头黑色的大骡子，绝望地喊道：跟你的骡子走吧，我再也不会回来了。
打倒餐桌，就像打倒整个封建礼教和包办婚姻的枷锁。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。
是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。
她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。
高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？
红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！
