环太平洋观后感(精选12篇)。
一份优秀的作品名观后感少不了哪些内容呢？想必这次的观看能让你有诸多心得体会。观后感应该注重电影所传递的思想和价值观，写观后感是我们观看结束后会经历的一个过程，希望这篇“环太平洋观后感”能够符合您的阅读需求让您感到满意，这篇文章涵盖了多个方面的内容欢迎大家深入了解和借鉴！
环太平洋观后感 篇1
事实是：我和我的小伙伴们都猜错了。
《环太平洋》中的怪兽（Kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。
片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。
用CG特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。
更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。
环太平洋观后感 篇2
首先，影片给我的震撼感远大于以前看过的任何一部电影，场面的壮观、视觉的冲击、精神的震撼，可以说都是一种享受。
《环太平洋》讲述了在20xx年11月发生了一件重大事件。由太平洋海底的一个洞穴中出现，接着攻击了人类城市 。为了抵御海底不断出现的巨型怪兽攻击沿岸城市，中国、美国、日本、俄罗斯、澳大利亚等环太平洋国家组建了一个名叫“贼鸥”（Jaeger）的巨型战甲队，联合向怪兽发起反攻。一般的剧情，震撼的特效，相信这是大家公认的对这部电影的评价，而我的一切感受，都是围绕它这令人赞叹的特效展开的。当我看见主角的哥哥被拖出流浪者号的头部时的镜头，在赤红风暴被断头，爪子刺入驾驶舱的那一个瞬间的镜头，加上毛子被喷酸液然后被夹攻拆机，两位驾驶员在水中挣扎的镜头，我都深深地感觉到无助，渺小和惊恐。我们人类创造出了“贼鸥”，但是没有“贼鸥”，我们就什么也做不了。
看完感觉人类好渺小，自身的一些限制，没有什么特殊功能，只能借助机械的力量来达到与怪兽同等的对抗程度，结果遇见了高级怪兽就完了。虽然最后经过殊死搏斗，人类战胜了怪兽，但这个代价是很大的。所以是不是折射出编剧的一种深深担忧，对于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我们不理解的内
容了，人类的前途如何，没有人知道，在更高级的生物面前，人类无法抵抗。
另外环保的主题是本部电影的一个深意，顺应了流行的电影思路。怪兽之所以入侵地球是因为现在被人类污染了的地球对怪兽来讲就是生活的天堂，而远古时代的地球因为环境很好，让怪兽无法生存，所以怪兽之所以来，原因在于人类自己。所以人类的磨难很多来自于自己的不作为，值得人深思。
环太平洋观后感 篇3
《环太平洋》是近期上映的一部科幻电影，获得了观众的良好口碑，也成为今年暑期档周票房冠军。
在影片讲述的故事中，有两个不同的世界体系。其中一个是人类未来的世界。在xx的8月份，一只类似哥斯拉的巨型怪兽从太平洋底的一处洞穴中冒出，攻击了美国旧金山。六天之间，35公里的范围内，三个城市被毁，数以万计的`生灵涂炭。而此后数十年间，接连不断有海底怪兽出现，攻击环太平洋的城市。
另外一个便是怪兽的生存之地——隐藏在海洋底部的未知世界“The Anteverse”，它位于怪兽出现的洞穴的另一端，这个世界的入口处位于海底5英里的深处。
为了打败怪兽，人类创造了自己的怪兽“机甲战士”，这便是“Jaeger”计划的开始。他们组建了一支世界上最强大的军队与怪兽对抗，军队中的每个个体都是实力极其强大、拥有最顶尖军事装备的“机甲战士”。
男主人公是一位名叫罗利·安特罗伯斯的“机甲战士”驾驶员，年龄23岁。他所驾驶的“机甲战士”需两人配合才可操纵，他的搭档是他的哥哥。在一次执行任务时，他的哥哥意外牺牲。此后罗利一直挣扎在痛失至亲的伤感中难以解脱，他离开部队，去建筑工地当了一名工人。
直到遇见自己的新搭档——一位名叫“Mako Mori”的女子，罗利重新振作了起来。起初，因为Mako Mori迷失于痛苦记忆中，两人遭遇了很大的麻烦。在克服困难之后某两人配合完美，战胜了多只怪兽。并且在两个科学家的帮助下，获得怪兽的来源信息，最终摧毁的怪物的洞穴。
电影中提到，那些奇怪的生物，在恐龙时代就曾到过地球，但因为当时的大气环境不允许，所以它们一直在等待时机。现在，臭氧减少，一氧化碳增多，水被污染，人类活动已经改变了地球，所以适合它们了。虽然这只是幻想，但如果我们继续破坏环境，地球总有一天会毁灭在人类的手中。
为了人类的生存，“保护环境，低碳生活”是每个人都该遵守的规则!
环太平洋观后感 篇4
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
环太平洋观后感 篇5
今天我带着激动的心情观看了《环太平洋》，被里面壮观的打斗场面所震撼了。这部电影主要讲述的是：在其他星球上，有一种奇怪的生物-怪物。它们在大西洋海底建造虫洞。第一个怪物降落在旧金山。
连续破坏了好几座城市，我仿佛也感受到了这种乌烟瘴气中的绝望。人类的导弹、飞机、坦克在应对怪兽中，炸毁了一座又一座城市，终于，第一只怪兽倒下了，我当时在心里欢呼着。可是，第一只怪兽的倒下，面临着世界末日的到来！
紧接着，从世界各地都有怪兽登陆，从一个月发动一次，成为两周，一周发动一次，怪兽的袭击开始慢慢的减少时间了！人类不能再等死了。我们需要建立防御设施。整个世界都很忙。然而，人们发现由一个人制造的机器人很难控制整个装甲，所以它变成了两个人一起操作的机器人。只有两个人的意识完全融合在一起，才能很好地操控机甲兵，打败怪物。
怪兽一次次被打败，世界末日的谣言被粉碎，怪兽成了孩子们谈话的对象。影片震撼个视觉效果背后隐藏着一个发人深省的道理，那就是团结的力量。人类团结一致战胜了怪物，拯救了自己的家园。
我们在现实生活中也是如此。一个人是软弱的，就像漂泊中的罗滨逊。只有和别人在一起，他才能完成很多事情。只有通过队友之间的密切合作，我们才能更好地完成一件事。
只有团结，我们才能为自己创造更美好的明天，为全人类创造更美好的家园！
环太平洋观后感 篇6
影片最大的看点就是那一个个直耸天际的机甲战士，这些铁家伙如此之大以至于太平洋和他们相比都成了半米深的水上乐园。在片中还有三个非常有意思的小设计突出了机甲战士不可直视的高大雄伟，一个是开篇爷孙二人在沙滩上捡拾玩具时从海中缓缓走出的危险流浪者号给人一种高山仰止的感觉。还有后来的香港大战中飞起的小鸟和那个被轻轻撞击的牛顿摆球模型与周围超大规模的倒塌毁坏有一种举重若轻的奇妙对比。
与其他科幻片不同的是这些铁巨人并没有炫酷耀眼的各种激光武器，贴身肉搏是他们的主要战斗手段。当两个上千吨重量数百米高的庞然大物厮打在一起时那种拳拳到肉的打击感是那些轻飘飘的激光子弹完全不能比拟的。不过也许是因为怪兽和机甲战士都过于巨大，总给人一种行动迟缓的感觉。倘若能够再假如一些快速镜头来提高战斗时候的速度感和机动性，与打击瞬间的慢镜头向结合相比其视觉冲击力会更上一层楼。
其实本片的剧情及人物设置并没有太多可说的，毕竟是一部主打视听效果的影片，在人物情感方面着笔不多，有限的篇幅内将片中的主要人物塑造的立体丰满，动机明确逻辑通顺，没有拖慢整体节奏，两个插科打诨的学者作为支线依托着主线形成一个整体毫不松散。
影片另一个值得称道的细节就是整部影片的色彩搭配，亮蓝色的怪物血液，幽蓝深邃的大海，灰暗破旧的基地中黄色的灯光，以及颜色各异的机甲战士还有本片主要战场香港五颜六色的霓虹灯这些千变万化的色彩在导演手中仿佛有了生命一般勾勒出了一个流光溢彩的光影世界，巨型机甲与怪兽的大巧不工中净透出一股浪漫色彩着实令人惊讶。
在越来越多的科幻电影追求简洁明快的设计感时本片却反其道而行之，用乱麻般的布线斑驳的装甲营造出无比真实的机械感，透出了一股浓郁的蒸汽朋克气息，庞然大物间的殊死较量仿佛让人回到了奥特曼的年代。将这些渐渐消逝的东西带入未来，揣着怀旧的情感畅想未来，导演深埋在影片中的思想也渐渐浮出水面。
为什么外星人的来源不在天外，为什么这颗依然被外星生物侦察并排除的星球再度成为了它们的目标？回首看看我们不曾留意的地方，想想我们的所作所为，事出有因，因果循环。我相信片中出现那么多的东方元素绝不仅仅是停留在为了表达地球统一战线这一层面，因果轮回或许也包含在里面吧。一部主打视觉特效的电影想到这里或许有点自找麻烦，毕竟看爽看过瘾才是它的最大价值，这点上《环太平洋》已经让我喜出望外。
环太平洋观后感 篇7
《环太平洋》从一开始预告片出来，就引起无数宅男关注，重机械感!巨型怪兽!EVA式操纵!就差一句日式的热血出招口号，但仅仅前三点已经让我们热血沸腾。7.31号大陆首映，我就急不及待走入电影院，一个240多人场坐了一半多，而且大部分都是男的，当然不乏还有小孩(不喜欢小孩坐我旁边，你懂的)现在讲回影片
剧情：过来看《环太平洋》的人都不指望能看到《肖申克救赎》《盗梦空间》之类深层电影吧，只要剧情不太扯就可以了，我能说这个你可以接受。虽然明眼人都看到电影多处bug，但作为死宅男的我原本就无考虑过剧情这方面，所以压根不失望，全场从开头旁边十分钟之后，就由头打到尾，没有一丝停息，非常过瘾，顺便一提，《环太平洋》其实也在倡导环保。。本人不喜欢剧透，难道我会说中国机体只出现1分50秒就被怪兽秒了都跟你说吗??自己看吧。
演员：导演是墨西哥的吉尔莫，他之前代表作有《地狱男爵1.2》《潘思的迷宫》《变种DNA》，本人很喜欢你个导演，他的电影都围绕怪兽创作，对于跟他一样是怪兽迷的我，当然是严重的喜欢!至于影片男女主角我确实不认识，都是生面孔，都是找二线演员来拍。普尔曼算是里面最大牌了，就是《地狱男爵》主角，应该也是导演的老死了，要不也不会专门找这个角色给他做。
音乐：全场电影只有一种背景音乐吗?怎么从头听到尾都这种声音，还有这个背景音乐每次听都有一种哥斯拉出场时候的经典旋律，算是致敬吗?要是音乐方面再下点功夫就更完美了。
3D：好多人说看这部电影配合3D效果画面会好暗，我想说完全不用担心，光度适中，观感下来非常舒。反观当年我看的《加勒比海盗4》才叫惨不忍睹。那些说画面过暗的，可能你在二三线城市吧，影院设备不完善，没有用双机看。。说说3D效果，效果开始还是可以，潜入海底会有浮游生物飘过来你面前感觉，之后往后就没有这种强烈效果了。
机体：作为中国观众毕竟期待中国暴风赤红的威武表现，很可惜，我们伟大天朝机体在出现不到两分钟就给怪兽秒杀，俄罗斯机体更是一个马桶形状，死得也很惨，最后就是美国机和澳大利亚机体拯救了世界。
总结：宅男的机甲梦，女孩回避。如果你儿时是看日本机站片渡过的童年，那这一部你不容错过，保证完你机甲梦!
环太平洋观后感 篇8
多少次，一个个坚强的身影步入了战场这个残酷的角斗士舞台，只留给我们一个落寞的背影;多少次，我们与他们共同祈祷，祈祷胜利的光辉照耀在自己的旗帜上。无数的英雄振臂高呼，感谢命运的眷顾，也有无数的英雄，在你我的泪光中谢幕，没有丝毫挽留，留给我们的永远只是一座坟茔，一句墓志铭。
没有人愿意打仗 ，没有人愿意因为战争而失去生命。他们打仗，是因为国家让他们打仗，他们失去生命，是因为国家告诉他们这是为了正义，为了解救众生。于是，一声高呼，他们就义无反顾地走向了战场。
他们曾是战士，他们曾很年轻。他们为了正义，为了解救众生，告别年老的双亲，挥手至爱的亲人，甚至是抛下年幼的孩子。没有人看到他们转身偷偷擦去的泪水，没有人知道他们倔强的背影隐藏的坚强内心。是国家参加的战争，是国家让他们参加的战争，他们参战，最终却只是为了最后的彼此。
他们衣衫褴褛地端着沉重的钢枪，迈着沉重的步伐，踏过战友和敌人的鲜血与身躯，不停下前进的脚步。是因为他们不能停下来，也无法停下来，只有端起枪，往前冲，才有生还的可能。停下来就意味着死亡，停下来就意味着战争纪念碑上的一个名字，停下来就意味着留给亲人一张张泪流满面的脸庞。
他们不知道战争如何结束，他们历经了战争的千难万险和万千磨难。于是，战争结束时疲惫的一根纸烟，战场上跌倒了的那一把搀扶在那个地方、那个时刻显得是那么弥足珍贵。子弹滑过的呼啸声从来没有停止过，死神的呼唤仿佛一直都在耳边，或许生命就在下一刻被停止。于是，在负伤的那一刻他们大声地告诉战友，转告我的妻子，我爱她，还有我的孩子!
没有人不怕死，但仇恨衍生的对生命的麻木比死更可怕。
战争教会了他们坦然面对死亡，战争也教会了他们仇恨和对生命的漠视，甚至是可以不惜用尽可能用到的手段去杀死敌人。既然是杀人，用什么都可以，甚至是双手，面对将玉碎深深刻进骨头的敌人，面对已经垂死的敌人，不是用枪，而是用双手去终结敌人的生命。人性在那一刻受到了挑战!但错的不是他们，是战争，是战争让他们做出了一个捍卫生命者才有的反应。
在战争中失去生命的人，得到墓碑前鲜花的祭奠。可是胜利者呢，活下来的人，谁来同情他们。
胜利了，回家了。他们拖着洗礼的身躯和伤痕，轻轻推开那扇熟悉而有陌生的门，却只看到年老的母亲在平静的洗着餐盘和碗。这就是生活，生活不会将你经历的恐惧和惊心动魄带回家，生活只会忽略掉你的那些磨难和经历，甚至是关乎生死。这就是生活，生活永远都只是平静的，静如流水。
他们经历了生死，却最终只能接受生活的平静和世俗的纷扰。
告别了战争，现实与他们格格不入。战争教给他们如何杀敌，战争却没有教给他们如何生存，那些欢乐的人群是无法理解经历生死的他们，和什么叫做战争，夹道的鲜花、人群的狂欢终归也只是一时的激情。只有他们才知道，每天是如何强迫自己从战场的噩梦中醒来，只有这样，他们才能告诉自己还活着，还在生存。他们不停地问自己，为何递给自己纸烟，搀扶起摔到自己的那些战友长眠于地下，自己却还在树荫下喝着咖啡。
他们经历战争，但他们关心的并不是战争的胜负，他们只是想，战争能少死几个人，战争能让他们的战友活着。
环太平洋观后感 篇9
说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像咱们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太平洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。
对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中Nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的墨西哥式摔跤来说，也有N多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。
除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太平洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。
环太平洋观后感 篇10
Pacific Rim对于电影工业意味着什么？
这跟日本动画水平没什么关系。
不论这片子最终的口牌跟票房是多少，在电影制作技术方面都是一个奇迹。 一句话来概括，电脑特技终于在光影上完成了对传统摄影的超越。 光照师第一次超越了摄影师。
在pacific rim上映之前，无论你在欧美多顶尖的电脑特技工作室工作。都有一条金科玉律：CG的光照烂得不行，如果学光照，最好的老师是绘画，其次的老师的摄影。
一直以来，电脑特技制的光影风格一直就被两个人统冶着。一个是卡拉瓦乔。我们所说的所有史诗风格说白了就是抄卡拉瓦乔。谁抄得越好，谁就越史诗大气。就是那种红黑强色对比加大面积的黑影。可以这样说，你看1000部战争史诗大片，有999部都是这种风格的。
如果是人物特写，光照就抄伦布朗。三点布光加体积渲染散色。把人脸泡在体积光里。
1000部大片中的特写，有999部都是这个抄这个。
可以说，在CG界没有真正的光影大师，大家都是在抄。谁抄得越彻底，谁就越艺术水平越高。
再牛的天团，光影上也不敢越雷池一步。
老实的讲，CG技术上的限制，这两种光影效果是都打不出来的。
与是大家都是在拼合成，在后期调来调去。
与期说是灯光师打出来的，不如说是合成师画出来的。
作出来的片子的特点就是，随便什么时候暂停，都跟油画一样。
多数制作团队其实连光影设计运用的都少，只能做日光下的镜头。拿个球作环境光采样，再作个球谐分解。质感主要是靠位移帖图跟画材质。
于是我们可以说，电影是光影的艺术，但CG还只是贴图的艺术。
但是pacific rim在这方面迈出了惊人的一步。
虽然静态上是没人能超越卡，伦宗师。
但是动态的电影，完全可以玩剧场的舞台光照，这完全是哪一个维度的扩展。 pacific rim场景放在香港雨夜。用霓虹灯跟海浪来打光。主光源的动态的怪兽。这种又黑又花又亮能开能关的光影风格完全是抄舞台光。
这方面cg的人不是没想过，但是没人敢玩。
原因很多：
1 散射不足，别说质感，主流的CG夜景连机体伦廓都看不出来。
2 有材质能量不守恒的问题，一般的技术作雨景，作出来不是高反光，倒像小灯泡。
3 还有一堆视觉色彩控制的问题。简单说，你拿自家单反去拍实景，也拍不出这种效果。不是特亮就是特黑。静态的PS收拾一下，动态的完全是另一回事。
CG圈想玩舞台光想了十几年了，终于被ILM玩出来了。
所以才敢玩近镜头的海浪跟雨水，光源帖脸放镜头前开关。
这一直以来都被认为是疯狂。
pixar看了之后，就知道自家的renderman的市场地位不保。
吓得从ILM挖了人，重写的renderman，拍了部新短片放在monster university之前，也玩雨夜街景。
想告诉同行们，我能renderman还能对付舞台光照。
pacific rim 之前，cg是贴图的艺术。
pacific rim 之后，cg 是光影的艺术。
这是全球电影制作行业苦等了十年的奇迹。
从明年开始。好莱坞特效就要开始开玩光影了。
环太平洋观后感 篇11
如果哥儿魔对这一题材没有情怀就算了，明明是有执着的迷恋，却没能一嗨到底引发爽爆体验，何解？
我觉得是托罗老师太认真了，太想将这题材一炮打响了，为此在一些细枝末节的真实程度上耗费了大量精力，相对忽略了整体桥段编排的趣味性。比如说，片中的战斗有些过于突出双方体型写实性的“巨”与“重”，却忽略了人家怪兽既然长那么大体型、其生理机能必然已能适应那么大负荷的运动。金刚比一般大猩猩重N倍，却一样能做出普通大猩猩那样迅猛的动作，就是这个道理。而且，正因为有“巨重”的感官提示在先，如果有能表现出暂时突破体格重量的动作——比如更多翻滚技、腾挪技、游走技什么的——那样的场景才有出人意料的惊艳效果，而这种“操！这都能玩出来！”的感觉正是让人爽爆嗨翻的玩意。
此外，我还怀疑，由于投资巨大，哥儿魔有些受制于商业大片游戏规则。比如对于人类机甲部分过于认真以至于有些沉重，企图以此激发更多普通观众同仇敌忾的情绪。可这种沉重和托罗惯有的怪趣甚至恶趣味——以两个耍宝科学家及郎·普尔曼饰演的怪兽商人为代表——是难以兼容的，在我看来，这两种情绪在片中有些相互抵销，影响了对本片连贯而整体的观感。如果放开手脚，纯粹按fanboy的模式玩，我们小时候一手拿机甲一手拿怪兽时梦想的各种匪夷所思的战斗场景，未始不能实现。
环太平洋观后感 篇12
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。
当吉尔莫德尔托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。
