最新飞越疯人院观后感(经典9篇)。
现在让我们一起来了解更多关于“飞越疯人院观后感”的信息吧。你知道电影观后感的基本格式规范吗？一些优秀的电影对我们的成长有着巨大的帮助，看完后我们可能会有新的体悟和理解。观后感就是一种挖掘创作背后真正意义的过程，电影将悲伤和快乐完美地结合在一起，让人深思不已。请认真看完本文中的应用场景！
飞越疯人院观后感【篇1】
面对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的爱情上，因为在这个轻易把“再也不相信爱情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最后，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉 克里斯蒂再度绽放，提名奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的爱情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自己一个机会，完成最后的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应该去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自己的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自己的床，有了自己的枕头，还有了自己的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自己在情节中体味到情感的变化。这个问题一直延续到电影的结尾，很多时候导演是通过角色把道理说出来，而不是通过情节表现出来。例如老人院院长讲述自己这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就一定若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自己去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
另外，可能我的看法会招来大家的不满，可我仍然认为电影对父母与子女的冲突这条线索的处理是有失公允的。导演预设了自己立场，是为老年人发言的。于是电影中的子女多显得自私自利，不知感恩，子女的关心也一杆子被认为是虚伪的。电影还增加了老葛和修车儿子的冲突这条支线，可是儿子除了表达愤怒之外，几乎是失语的，最明显的就是老葛向孙子讲述当年和儿子冲突的由来，在这段讲述中很明显老葛是出于无奈，而儿子则显得不近人情，但我们并没有听到从儿子口中说出的故事，是不是会有所不同呢?宽容与和解是建立在理解之上的，而理解从来都是双方的。
我仍然喜欢张杨，也认为这是部需要支持的国产电影，从《爱情麻辣烫》、《昨天》、《洗澡》、《向日葵》、《落叶归根》一直到《飞跃老人院》，不变的是张杨对普通人的人文关怀。对于影片所涉及到的老年问题，我没有资格说教，但我会希望自己将来慢慢老去，能够诚实面对自己的衰老。不需要去美化它，把它说成是一件幸福的事，我想人生有很多不完美，衰老就是其中之一，我相信很多正在衰老的人如果可以选择，一定愿意再次回到青春年少。只有对自己诚实，承认自己的衰老，才能于不完美中找寻生活的乐趣。同时我希望自己是个低姿态的人，常常听到人们说将来自己年老不会依靠儿女，只靠自己，我怀疑有多少人是认真的，其实无需太骄傲，接受帮助不是可耻的。
飞越疯人院观后感【篇2】
《飞越疯人院观》电影中的酋长也是导演刻意安排的，他在本片起到一个重要的作用就是负责传播麦克墨菲的精神和自由的思想的作用。这个作用在本片的结尾所体现。当逃跑失败后，影片到了最终的结尾，结尾充满了暗寓，也很巧妙，导演没有刻意的安排一个戏剧中常见的完美结局，而是编排了一个意味深长的寓言。酋长来到麦克墨菲的床前，此刻的麦克墨菲已经成了一个废人，他的小脑已经被医生破坏，彻底成了废人，所以眼前的麦克墨菲只是一个没有思想的躯体而已。酋长用颤动的双手把麦克墨菲活活捂死，而后搬动了水箱砸开了铁窗，跑到了属于自由的大地中去。麦克墨菲的死，其实并不让人悲痛，一具没有任何思想肉体死亡，代表了灵魂的解脱，酋长的逃跑，实际上已经把麦克墨菲的思想民主和自由主义所带走，传播到远方去。当一个病人被巨大的声音所吵醒，看到酋长的逃跑，从心底发出了真正的呐喊和尖叫，那种叫声就像威廉·华莱士在就义的时刻所发出的呼唤——为自由而战！从这个结尾当中，我们看到了期望，看到了恐怖社会的最终一丝光明。
飞越疯人院观后感【篇3】
今天是《飞越老人院》上映的第一天，明知道在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共只有六位观众，观影过程中都非常安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，不过电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上面看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是通过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则通过描写彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今天看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自己生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
为了寻找回即将消失的亲情，为了证明自己并非包袱，为了让生命终结前不留遗憾，这群活宝般的可爱老人瞒骗院长护士，淘金心思，精心设计，分工明确，刻苦排练，偷偷潜行，齐心协力上演了一出极其精彩动人的老人越院历险记。
在驶向梦想的路上，他们刺激飙车，他们齐心推车，一路上互相照应，互相鼓励，欢呼着与草原上的马儿驰骋，享受着河畔上的阳光野餐，用青春烂漫的激情向世界展现自己永不老去的心灵，为梦一搏，深深地感染着梦想路上的旁观者。
虽然老人们触摸到梦想的时候，有人还是病倒离去了。但很可喜，我们看到的并不是无尽的悲伤痛楚和怨恨批判，反而是那些能够让他欣慰一笑的正能量——出色的表演、蔚蓝的大海、冉冉的日出，还有一群共同追梦的老友记。
电影故事精彩，推动流畅，动静完美结合，既有轻松活跃的的欢笑时光，也有平缓沉寂的动情时刻，既有真切自然的写实镜头，也有绚丽梦幻的浪漫情愫，电影都能够柔韧有余地穿梭于其间，做到张弛有度，掌控到位。当然，电影的精彩完全不能忘记一群曾经灿烂辉煌的爷爷奶奶级演员们，在多年后的今天仍能够摩擦出耀眼的火花，交出令人叫绝、令人敬佩的无懈可击表演水平。
还记得那个夜晚、那杯烈酒、那个舞蹈吗?虽然在茫茫草原上只有这个孤独的蒙古包，但火光下的人们心里都有着一个歌舞N平的夜晚，这里没有了困扰的高墙、没有了繁冗的束缚、没有了自己不愿意看到的老去年华，这个晚上他们带着永不老去的心灵到达了一个离星空、离大海、离梦想都很近很近的地方——在这里人与人之间的距离也如此的靠近。
飞越疯人院观后感【篇4】
麦克欢呼着叫瑞秋护士看，她却说投票已经结束。麦克看着电视里反射出的自己的样子，开始自己解说球赛，把病人全部吸引，并随着他的解说词一起跳跃激动。麦克带着一群疯子打球赛，让酋长守着篮筐不让对方进球，酋长充分发挥身高的优势，拦截进球，轻松地投球。印象深刻的一幕是酋长最后带着微笑在球场上奔跑起来。
麦克似乎就是进来打破疯人院的一切规则和秩序的。他对抗冷酷教条的瑞秋，翻墙出去开着疗养车带着他们一起出海捕鱼，通过女友凯蒂在院里狂欢办派对。本来狂欢派对那次他可以出逃，但是酋长不愿意跟着他走。酋长说，出去了也是被利用，就像他们利用麦克一样。酋长沉默的生活在疯人院里，让别人一直以为他又傻又笨，就像麦克说的，原来他才是最聪明的人，一直在耍他们。比利在出海捕鱼那次爱上了凯蒂，狂欢夜麦克让凯蒂去跟比利一起度过，最后所有人都喝多了趴下。
第二天瑞秋来了看到的是一片狼藉，她很愤怒，她的规则被打破，权威被挑战。她威胁比利说要把发生的事情告诉他妈妈，让他说出是谁干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋没有遵守她的约定，还是要把比利带走。比利最后用玻璃碎片割断自己的颈动脉自杀了。瑞秋出来说，已经发生的事情无法改变，所有的要尽快回到原来的位置。麦克在这个时候爆发了，他冲上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要杀死她。最后被疯人院的保安制服。
影片的最后一切回到了原样，瑞秋依然同志着这里。两个保安带着麦克回来了，酋长在他们走开的时候去看麦克，说现在他愿意跟他走了，他知道麦克不会抛下他，但是麦克却没有像以前那样对他眨眼睛，却装傻骗过所有人。这次麦克是真的变傻了，额头的两侧做手术摘除了什么东西。酋长抱着麦克，说他也不会抛弃他，会带上他一起走。麦克艰难的回答了ok。酋长拿起枕头捂死了麦克，搬起了压力水箱。当初麦克打赌时，也曾搬过水箱，但以失败告终。麦克说至少我试过了不是吗？用它砸碎了医院的铁窗，在晨曦中慢慢消失。那些疯子都为他欢呼，但是自己却没有走出去的勇气。
故事的结尾出乎我的意料，麦克本是疯人院里最正常最健康的一个人，在最开始的总是做些疯狂的事情来证明自己有病，到最后想尽办法要逃离。在狂欢夜的时候我以为他会带着酋长一起离开，跟着凯蒂一起走。但是却都醉死了。最后被医院做了手术活生生地变傻，变成不正常了。一切想逃离的，最后还是无法逃离。反而是一直冷静沉默的酋长最后带着麦克默菲的自由的灵魂一起飞越出疯人院了。
那个朝着瑞秋大叫，说我不是小孩子，不要把我当成小孩子，你不能控制我的烟就像控制小孩子的饼干一样，在你高兴地时候才会给一点的巴提尼最后还是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后还是呆在疯人院里。
有些人的反抗是因为有人带领，一旦没有了别人的指引，自己就会失去改变的勇气，让一切龟缩到原状。百度上说这部是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为影视表演的必修课。每个经典的电影看完之后都会让你久久不能平静，带给你思想的冲击，让你开始反思自己。
飞越疯人院观后感【篇5】
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。而有时候我是酋长齐弗，想要像麦克一样做自己想做的事情，却因为各方的压力只能压抑自己，选择保持沉默和放弃自己的真实追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的护士长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。或许更多的时候，我就像那群病人，盲目而麻木，从一开始就被一套约定俗成的规矩或者方法固定，按照统一的模式生活着，最后忘记了自己是谁。
影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实际上却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以疯人院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的
飞越疯人院观后感【篇6】
《飞越疯人院》(one flew over the cuckoo's nest)是美国电影历史上最经典的电影之一，被称为“影视表演的必修课”;曾获1975年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。本片是根据ken kesey 1962年的小说改编而成。描写精神病的病人反抗精神病院中不合理制度，是捷克导演米罗斯视曼充满现代风格且感人的作品。
剧中的主要人物有：聪明活波的麦克墨菲，沉静刻板的瑞秋小姐，说话结巴的比利，整天拖地不语而被人误以为又聋又哑的酋长。 影片首先向我们展示了这样一个场景。疯人院里，音乐响起，吃药时间到了，听到这个声音，大家都神情呆滞的在窗前排好队，好像是机器一样听从操作者的命令，出奇一致的动作——接过药，拿起水，冲到嘴里，完事后各干各的事。强壮如山的酋长在认真地拖地，比利、马提尼还有几个人在打牌，其他的人呢，有的在自言自语，有的在乱跳，但就整体而言，医院秩序良好，病人生活的好幸福，倒像是一个和谐美好的小区生活。麦克墨菲的到来打破了这一切的安静，医院里开始乱了。
聪明活泼的麦克墨菲来到医院，在与医生的对话中就显示了其思想的后现代主义性，他话语中透露出的那种反传统、反权威的意识形态，和以多元主义为中心看待问题的独特视觉都表明他是一个活生生的生命。
事，还是后来为了马提尼打破护士值班室的玻璃，这都是其向瑞秋小姐的权威提起挑战的表现，可惜的是，毫无例外每一次都受到瑞秋小姐的强硬回击，但是这种挑战权威的品质感染了在场的人，以至于先前像羔羊一样温顺的病人开始反抗，马提尼争夺他的香烟，酋长僵硬的脸上展现了灿烂的笑容，一起驾船钓鱼归来时的那种幸福，谁能想到他们是一群精神病人，麦克墨菲的到来无疑为医院注入了新鲜的血液，使之充满活力，同时整个医院也乱了起来。
影片的尾声，比利满足欲望后惧怕瑞秋小姐的权威而自杀，麦克墨菲被强制切除脑叶，变成了真正的白痴，为保住性命而进入疯人院的酋长在痛苦万分的状况下捂死了麦克墨菲，即使生前没有得到自由，也让他的灵魂得到，不再受世俗枷锁的压制，酋长抱起压水箱砸开医院的铁窗逃走了。麦克墨菲就像是照进疯人院的一束光，在暂时的光明下，人们感受到了自由，酋长更是获得了永久的自由。
其实，无论是影片中的瑞秋护士，还是麦克墨菲，都有一定的代表性。以瑞秋护士为代表的疯人院是专制制度下的一种生活状态，而以麦克墨菲为代表的疯人院则是另一种不同的场景。
在以瑞秋护士为代表的专制管理之下：瑞秋护士的权威不容挑战;医院成员要遵守医院的相关规定;人们的行为受到限制;欲望被予以禁止。医院秩序井然，一切日常事务都在有条不紊的进行着，但是人们目光呆滞，生活痛苦。
麦克墨菲对自由的追求深深的影响了疯人院的病人，大多数人都活跃起来，医院不再是死水一般的沉寂，荡漾起了欢声笑语，最重要
的是，酋长获得了追求自由的勇气。麦克墨菲为追求自由而死，酋长在他的影响下最终走出了迈向光明的那一步。
民主与专制，究竟那一个更好呢?
谈起专制，就想起中华五千年的文明史。古代中国是在经历专制的时代，多次的改朝换代也没有改变这一传统，直到清朝末年，君主专制制度发展到巅峰时期，才走向了灭亡。但就目前的历史资料显示，古代中国在当时曾是领先世界的，尤其是唐代，中国长安就是国际性的大都市。那为什么会给国家带来发展的一种制度最终会由胜及衰而走向覆灭呢，究其原因，还是有历史决定的，在一定的历史条件下他呈现出蓬勃发展的态势，在经历兴起，发展，衰落之后就在另一种历史条件下又走向灭亡。
民主带给人民平等与自由，但与此同时又带来混乱与争吵。民主是好的，但是过度的民主却是对社会生活有害的。民主需要给予一定的限制，就大众民主与精英民主而言，我更倾向于后者，因为它对民主做了一个限制，而它恰好是必要的，有助于选择理性、优秀的人掌握国家权力。
平等容易导致人们对行政机关执行者的蔑视，这不利于国家意志的贯彻执行，那么这一点是需要防止的，而最好的办法就是建立一种有限的权威，以使人民服从行政机关的相关行为，需要补充的一点是这种权威的使用必须是有界限的，即它可以在公共领域内使用，不可以入侵私人领域。
以一定的目标建立的，自建立之初，为确保其目标(使人们过一种比自然状态下更好的生活)的实现，就设立了一套社会秩序。按公意设立的社会秩序必然是有益于人民的，那么对这种有益的社会秩序的破坏必然导致社会的混乱，进而发展为社会**，影响人们的幸福生活，甚至是对它的毁灭。那么，如何防止这一**的发生呢，那就是在秩序之下强调自由。
专制太过于强调控制，虽然有稳定的社会秩序，但是不利于个体的发展，一旦发生社会**便是政权的颠覆。民主太过于强调自由的话也会走向极端，带来社会的大**。德国的法西斯就是一个典型的例子，强调绝对理性、强调集权，不仅给德国，更是给世界带来了慎重的灾难。
民主制下，受社会秩序限制的自由，在服从公意下的平等必然是有益于社会的。
飞越疯人院观后感【篇7】
《飞越疯人院》观后感
《飞越疯人院》是一部由电影导演米洛斯·福曼执导的经典电影，改编自肯·库西的同名小说。这部电影于1975年上映，讲述了主人公麦克墨菲在疯人院里的生活，以及他与其他病人之间的友情和人性的温暖。
这部电影有着深刻的社会寓意，通过描述疯人院里的生活，探讨了现代社会束缚人类思想和精神的弊端。影片以麦克墨菲作为叙事者，通过他的视角向观众展现了疯人院的真实面貌。麦克墨菲被诊断为精神分裂症，因为没有适应社会的规则而被送入疯人院。他看似正常的思维方式与其他病人的疯言疯语产生了冲突，从而引发了一系列令人发人深省的故事。
片中的疯人院舍族群作为一个微缩社会，反映出现实社会中普遍存在的问题。病人们在疯人院的日常生活中，他们不仅被剥夺了自由，还被医生和护士视为一堆无关紧要的生物。在这个封闭的环境里，麦克墨菲遇到了表现出疯狂行为却有着活泼和机智思想的麦克斯，以及内外界快乐和悲伤的组合观点的“秃子”等一群有趣而特殊的人物。通过他们，我们看到了疯人院生活中的悲喜交织，以及对自由、尊严和人格的不断追求。
影片在细节刻画上也非常出色，每一位病人都有独特而生动的性格。导演用幽默的方式展现了疯人院内部的故事，而这种幽默本身又是对社会弊病的讽刺。其中，“秃子”这个角色给我留下了最深刻的印象。他虽然不说话，但是通过身体语言和眼神所表达出的情感使得他成为了整个故事中最神秘的人物。他清澈的眼睛透露出智慧和渴望自由的决心，他是整个故事中最真实、最善良的人物。
这部电影中，麦克墨菲的角色赢得了人们的同情和共鸣。他通过引导其他病人反抗医生和护士的权威，逐渐改变了疯人院的生活方式。麦克墨菲在疯人院中追求自由和人格尊严的精神传达着对现实社会束缚的批判。他的故事让我们思考，究竟什么是正常的？我们是否都被社会规则所约束，无法追求内心的真实和自由？
在电影的结尾，当麦克墨菲试图逃离疯人院时，他遭到了当局的阻拦和抓捕。然而，他的精神自由已经通过观众的心灵飞越疯人院，成为了一种思想和精神的解放。他的勇气和坚持令人敬佩，也唤起了我们对于自由与人性的思考。
《飞越疯人院》作为一部经典的电影，不仅仅是对精神病患者的关注和呼唤，更是对人性的热爱和对社会的责任。影片通过揭示现实中的不公和束缚，让观众反思自己身处的社会环境。它教会了我们如何去珍惜内在的自由、尊重他人的不同，并逐渐推动社会的进步与发展。
《飞越疯人院》是一部不可多得的电影，它的情节、角色和深思熟虑的社会寓意都使得这部电影成为了独具魅力的经典之作。它带给观众的不仅仅是一次电影的观赏，更是一次内心的洗礼和对人性的思考。这部电影将一直在观众的心中飞翔，成为不断追求自由和尊严的灵感源泉。
飞越疯人院观后感【篇8】
《飞越疯人院》观后的一点点想法
看罢《飞越疯人院》这部电影，我开始思考，在这个真实的世界的我们，究竟扮演着一个什么样的角色。
我希望我是麦克墨菲，这个无拘无束自由自在的有点过头，却可以想到什么就做什么，不用在乎各种条条框框规规矩矩的束缚的年轻人，虽然他表面上或者在一些行为上让普通人无法接受，甚至是违法，但是我想他最多不过是一个不听话的捣乱分子。有时候我是紫浮酋长，想做自己想做的事，就像麦克一样，但由于各方压力，我只能压抑自己，选择沉默，放弃真正的追求。但是也有的时候我会变成那个满脸严肃的**长，处在一个高位用一些所谓的规矩管制其他的人，迫使他们放弃自己的想法，而听从统一的规矩。
也许更多的时候，我就像那些病人一样，盲目和麻木，从一开始就被一套常规的规则或方法所固定，生活在一个统一的模式中，最后忘记了我是谁。这部电影表面上讲述了一个精神病院发生的悲剧故事，但实际上却表现了那种为个性解放而孤军奋战的英雄。因为他找不到正确的解放道路，被社会吞噬的悲剧命运终于有了浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，聚焦了当时所谓的现代管理社会中人们被紧紧束缚、无法行动的一种恐怖场景。这种场景深深地俘获了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐惧。
据说影片中的疯人院实际上反映了美国病态和压迫性工业社会的缩影。但不管是不是这样，不管我们生活在什么时代，总会有一种压抑的状态，让人失去对自由的追求，这种追求应该属于每个人。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是整部影片的点睛之笔，充满了恐怖恐怖的气氛，也是最感人的一段。在昏暗的黄灯下，酋长来到麦克默菲的床边叫他，但麦克默菲只能用傻子自言自语来回答。酋长一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。科长从令人窒息的精神病院逃走，也象征着人性的回归。可以说，这部电影是对压抑人性的现代工业社会的沉重打击。
没有人愿意说他是疯子，我们都是正常人，但在疯子眼里我们是无理的外星人。麦克墨菲和酋长齐弗是疯子吗？在张**的眼里，在院长的眼里，麦克终于变成了一个白痴。
而在我眼中，那个总是一脸严肃的**长才是一个疯子，她所标榜的采用先进的药物与精神治疗方法，其实却把病人视如动物，剥夺了他们的基本生活权利和爱好。每天进行的谈话治疗，一遍又一遍地刺痛病人的内心，让他们不停地回忆起自己想要永远忘记的最悲痛的记忆，却美其名曰只有这样才能帮助他们；娱乐时间放一些病人听不懂也不喜欢的歌曲，而不允许他们观看他们更喜欢的棒球比赛，哪怕是通过举手表决也依然面不改色的禁止病人追求他们喜欢的东西；当看到听不见也不会说话的酋长开始开心的打篮球时，她脸上的表情不是欣慰而是担忧。她担心自己的权威受到威胁，担心自己的命令遭到威背。
影片中的角色像个教条主义的魔鬼。她僵硬的表情和冷漠的眼神折射出她麻木不仁的心灵，这与麦克墨菲丰富的表情和一些疯狂的心态形成了非常强烈的反差和对抗。**龙是这个群体的统治者，也是这个工业社会的代表。如果动摇她的地位，或者违反了她所规定的体制，就要受到严格的处罚，被打，被电激。
在这种暴力统治下，病人一点也不敢反抗，不敢发表任何评论。
影片的中间，当看到麦克他们出海钓鱼，看到他们找来女子和比利在一起，看到他们暂时的胜利和欢乐，我几乎已经完全融入进去，和他们一起轻松地快乐着，忘记了那必将来临的命运。当麦克墨菲终于被送去手术，我几乎快要落泪。这样鲜活的一个人，他的调皮和活力宛然还在眼前，却始终斗不过社会的规范，转眼间变成一具行尸走肉。
--他不是植物人。手术几天后，他就可以起床吃饭说话了。但他不再是麦克墨菲，只是一个长期成功的功作。人世间最大的悲哀，只怕莫过于此了。
酋长齐弗在逃跑之前，为什么要杀死麦克墨菲？这是一个简单的问题，因为他知道如果真正的麦克墨菲还活着，他会觉得他宁愿死也不愿活在行尸走肉的生活中。也因为在他的心里，这是一个伟大的失败和讽刺麦克墨菲生存在这个世界上。
麦克墨菲曾经说过，他们想离开疯人院——获得自由是他们最大的胜利。现在这样的麦克墨菲怎样才能够离开，怎样才能够自由？只有一个方法，就是死去。
齐弗杀了麦克墨菲，只为帮他打最后一仗，然后带着麦克墨菲的想法和期望，冲出去寻找自己的自由。
我深深的被麦克墨菲在影片中说过的一句话感动，“至少我尝试过了。”麦克墨菲因为受不了疯人院对人的压迫企图搬起一个洗手台砸碎窗户逃走，而病友们都打赌他搬不起那个沉重的台子，他并不服输，在用尽全力屡试屡败之后他放弃了，落寞的走开，然后对自己，也是对所有人说，“至少我尝试过了。”
麦克墨菲到底是一个怎样的人。他就是那个在深夜里撬走你自行车的家伙。他就是那个在酒吧里调戏你女友的家伙。
他就是那个爬上你亲手栽的樱桃树，大肆饕餮的家伙。他就是那个酗酒唱歌，吵得你整宿睡不着的家伙。他就是一次次把你气得想抄家伙的混球，在你咬牙切齿唾骂其为人渣的时候，言辞间不会留有半点同情。
然而看到最后为何大家都会为了他的死流下了一行行热泪，为他的死悲痛，怒斥那间惨无人道的疯人院和那冷血的**长和院长，却从没想过自己在现实中也可能是**长的**。
人们更想要的是安全，而最安全的立场，就是“跟大多数人站在一起”。麦克墨菲们之所以被打入另册，无非是他的自行其是破坏了游戏规则，大伙为了自己的安生，把他送进了高墙里面。随后，我们就把这个过程集体遗忘了，并且无比心安理得。
人类的智力无非是这样，我们总能为自己找到一个合理的立足点，我们能在价值判断的杠杆上熟练地表演体操，而且错误很少。一种挑衅体制的诉求冥冥中催生出下贱的移情作用，当麦克墨菲被疯人院折磨得奄奄一息的时候，大家忽然又成了它的亲密战友，称他为英雄，与他一同企盼起“自由”，勾划着一次完美的越狱。而事实上自己也是将他推向死亡的众人之一。
我开始担心，当我把注意力集中在领导者身上时——一个彻底的理性主义者和专业人士，原则至上，一丝不苟地做我认为正确的事情。如果麦克墨菲是我们心的一部分的投影，那它不是改变了我们心的另一部分的投影吗？在我们自以为掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也在全然无意之中做了跟**长一样的事情？
在这样的视角下，我们欲除之而后快的“坏人”、“神经病”、“无赖”、“奸小之徒”，其身份是否都那么可信？
当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题。但秘密是，这里的许多人甚至拒绝被唤醒这一意识——当他们认为自己是受害者时，他们感到满足，但当你指出他们也可能是肇事者时，他们感到受伤。
谁都向往自由，但是若不能直视自己人性中的天然缺陷，你并不会因这种向往而变得高尚。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。这种无法弥补的缺陷，也存在在每个人的性格中。
究竟谁是疯子，是有缺陷的我们，还是想方设法来弥补这个缺陷的麦克墨菲们，亦或是无限放大缺陷的**长们，这是一个被思考了无数遍却没有答案的问题。
飞越疯人院观后感【篇9】
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！
