美术馆观后感汇集。
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，写心得体会时需要将所思所得条清缕晰地记录下来，怎么才能写出更好的心得体会呢？小编特意收集和整理了美术馆观后感汇集，请阅读后分享你的朋友！
美术馆观后感 篇1
拿到晖哥赞助的门票钱已经快一个月了，其实内心一直惴惴不安，生怕辜负了人民对我的殷切期盼，无奈北京的周末全是雾霾，即便我有化腐朽为神奇的修图之术，也难与老天争蓝天。松美术馆真的是有钱人才能去到的地方，且不说门票就要180，看看他这地方就可以发现，要是没有车还想去，简直就是自虐，比如我....没有地铁，没有公交，要不是靠着有门票赞助的劲头，我有生之年应该不大会去的初见美术馆，还是有些许惊艳的，毕竟一路走来的破败和荒凉太多了，突然一个纯白干净还有一些设计感的房子出现，对于一个主业是建筑设计的小伙子来说，内心是满足的王中军老哥确实有钱，作为一个美术出身的有钱人，他的建筑作品似乎完全不按套路出牌，要是把它当成本科的课程设计，估计会被老师批评的一无是处，当然，当年本科的老师自己也没什么水平让我感兴趣的点在于，老王在设计建筑的时候出发点完全在于对于景的掌控，就好像他盖一个房子完全是为了框一个景或者说造一幅画，这个情怀很符合美术家的风范。
对于这样的设计手法，我是欣赏的，但也亏得他有钱，可以自己盖一个美术馆，要是换成其他建筑师，不管多有才华，想这样随心所欲，似乎难度都不小，但也正是如此，才成就了美术馆本身，一个理想国一样的地方。但因为情调太高，来这里**的妹子简直了，每个角角都有那么一两个姿色还不错的妹子或者汉子在搔首弄姿的拍照，对于这一点，其实我是反感的，然，有球用其实这次来还是要顺便看看这里展出的名画，当然，我对于画这种东西的欣赏水准一向相当有限，但大概看看作者，估算一下每幅画一两亿的**，我的内心还是有一些小起伏的。就比如说梵高，看的时候我就在想，要是我上去摸一把，会不会我明天就能上某个报纸娱乐版的头条“华谊兄弟总裁王中军先生所收藏的梵高传世名画被某猥琐男毁于一旦”然后整个娱乐圈都来声讨我，我就能光宗耀祖了。
梵高旁边是他的老毕加索。正如我所料，我仍然不明白他画了什么，但是！有些作品我能理解，比如姐姐！姐姐！！
和妹子!!!...
跟我同去的小伙子，在这幅画前面留恋了很久，我猜他看出了什么深层次的东西，我反正没啥想法，但为了不被和谐，还是打个马赛克，想看原画的同志请自己买门票前往观瞻。
院子里还有一座旧的重建建筑。如果你想看隐框玻璃安装的例子，可以顺便看一下
就在去完的第二天，我收到了美术馆门票降价的消息推送.......受到的伤害何止一万点......
美术馆观后感 篇2
赤峰三中一年一度的艺术节画展如期举行，只见大部分画作前都只站了寥寥几人偏偏一幅画作前人潮涌动。事出反常必有妖，是什么引起了轰动?
只见一个女生站在画前，身体前倾，双目瞪大，好似一匹饿狼找到了猎物，目光火热，恨不得把这幅画抱回家，装裱起来。一位男生侧身站在画作旁，神情虽不似女孩子们那样激动，却也难掩兴奋。这样突兀的出现在一群女道友中的男道有友，刹时就被当成了国宝级的稀有生物，接二连三地有女道友上前来攀谈，只见他被这样热情的阵势给吓到了，紧张得很，一时间竟有些同手同脚的趋势。
画作前人来人往，不断有神情激动，面色潮红的女道友挤出人群，飞快的跑去招朋引伴。还有更多的道友闻风而来，或者对此情况感到好奇的人凑进来。瞧，楼上几位蓝领的初三小姐姐飞快的跑下来冲到了包围圈中。眼见为实，看到了那幅画作兴奋的跳了起来，赶忙从衣服口袋中拿出手机开始拍照，由于心情太过高昂，连手指都在颤抖，点了好几次才拍下了照片。两位红领的小学妹步履匆匆地爬上二楼，在人群外远远的瞄了几眼后，两个人面对面，手拉手，激动地说起话来。
还有正在观看其他画作的同学不明所以，被这庞大的阵势和异常的情形给震到了，凑上前来询问，几位里圈的女生不约而同的对视了一眼，然后爆发出了一阵大笑声，一边捂着肚子，一边向他连连摆手，道：“你不是道友，你不懂啦!”那人更不知所谓，一头雾水地离开了。“道友”这两字被直接说了出来，好像打破了一种平衡，一时间，人们纷纷开口。这里被这样的字眼覆盖。“你是道友吗?”、“你也是道友啊!”、“道友好”、"道友幸会啊”、"江总主好可爱啊!”、“是啊，WIFI也很萌啊!”。女生们之间，或者说道友们之间，有一种奇怪的脑电波，一些内容不用挑明，便可理解，对视一下就能交谈，这可真谓是“只可会意不可言传”啊!
当讨论的热度渐渐消散，道友们又很惊奇地发现，他们竟然都知道两句诗“月落乌啼霜满天，江澄与狗对愁眠”和“只羡忘羡不羡仙”。所有人都热烈地鼓起掌来。红领、绿领、蓝领的同学们都混在了一起。二十多人共同鼓掌之势，不仅吓到了中厅的其他同学，把过路的老师都吓了一跳呢!
美术馆观后感 篇3
昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感 篇4
新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。
美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。
我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。
上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。
时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。
美术馆观后感 篇5
参观广西美术馆观后感
最近我有幸参观了广西美术馆，这是一个令人印象深刻的艺术殿堂，让我陶醉其中。在这次参观中，我领略了广西美术的魅力和独特性，也感受到了广西美术馆作为文化传承与交流的重要角色。以下是我详细的观后感。
广西美术馆坐落于南宁市中心，建筑设计独特，融合了现代和传统的元素。步入大厅，我被宽敞明亮的展览空间和精致的陈设所吸引。首先吸引我注意的是一幅庞大的油画作品。画面上绘制着美丽的广西山水，色彩鲜艳，栩栩如生。这幅作品尽显广西地域独特的风光和魅力，让我立刻为之倾倒。
除了广西山水，美术馆的展览还涵盖了广西的民族文化和历史。在其中一幅作品上，艺术家描绘了广西少数民族的民俗风情。绚丽的服饰、丰富多彩的习俗，都以栩栩如生的形象展现在画面上，让人仿佛置身其中。这幅作品不仅展示了广西丰富多样的民族文化，也体现了艺术家对这些文化的深入研究和对传统的尊重。
在广西美术馆参观，我还发现了许多与广西相关的历史文化展览。其中一件令人难忘的展品是一组精美的陶瓷器。这些陶瓷器展示了广西古代陶瓷的独特风格和工艺。从细腻的雕刻到精细的彩绘，每个器物都展示了广西古代陶瓷工艺的高超水平。通过这些陶瓷器，我感受到了广西古代文明的辉煌，也对广西古代手工艺术有了更深入的了解。
参观完广西美术馆后，我不禁思考起广西美术的发展历程和未来。广西美术表现了广西地域独特的历史、文化和自然风光，通过艺术家们的创造力与想象力，以及他们对广西的热爱和倾注的努力，广西美术得以不断发展演变。通过广西美术馆所展示的作品，人们能够更好地了解广西的历史和文化传承，也能更好地欣赏广西艺术家们的独特创作。
广西美术馆不仅仅承担着文化传承和展示的角色，也是一个重要的文化交流平台。在这里，艺术家们可以互相交流学习，艺术爱好者可以欣赏讨论，促进了广西美术与其他地区及国外美术的交流与合作。这种交流与合作是艺术发展的源动力，也是推动广西美术走向国际舞台的关键。
总结而言，参观广西美术馆是一次灵魂的洗礼。我通过这次参观，更深刻地了解到广西美术的独特性和发展历程。广西美术馆以其独特的展览和卓越的艺术家为我们打开了一扇了解广西的窗户，同时也为广西的文化传承和艺术发展做出了重要贡献。我相信，在广西美术馆的引领下，广西的美术事业将会不断向前发展，为广西的文化交流和艺术繁荣做出更大的贡献。
美术馆观后感 篇6
可能是我太喜欢美术的原因，前几天的北京之旅中，参观中国美术馆留给我的印象特别深刻。
中国美术馆是建国初期的十大建筑之一，在长安街上和天安门城楼、人民大会堂、中国历史博物馆等建筑在风格上都有些异曲同工之处，也是三层建筑，汉白玉墙体，层层廊檐上都是黄色的琉璃瓦，在阳光的照射下显得金壁辉煌，流光溢彩。
由于喜迎祖国建党90周年，所以一到展览大厅，首先映入眼帘的就是一幅幅巨大的红色革命画卷。站在红色画卷下，看着伟人先烈们为建设新中国鞠躬尽瘁、抛头颅、洒热血的一个个感人场面，我不禁热血沸腾：一定要珍惜现在的幸福生活，好好学习，将来把伟大的祖国建设的更加美丽富强。
接着往里走，一幅幅美伦美奂的画卷就争先恐后地展现在我眼前：《东风吹来百花开》：白鸟飞翔、鲜花盛开，把春天充满生机活力的盎然景象描绘的栩栩如生;《山姑娘》又为人们展现了大山里一位位淳朴可爱的大姐姐，挽着袖子赤着脚面带幸福的笑容辛勤劳动、收获丰收的场面。
最让我震惊的是我竟然见到了一幅《齐白石和周恩来在一起》的巨幅画卷。画中的齐白石和周恩来面带微笑，边走边谈。是不是敬爱的周此时正虚心向齐白石大师讨教绘画方面的方法和技巧呢?
美术馆里还有来自世界各地的名画，有让人浮想联翩的抽象画，有让人感为叹之的完美的艺术雕塑，都在这个华丽的艺术殿堂里为我们默默展示着它们都具特色的美。而且这些伟大的艺术作品都是真品，每一件都有它独特的艺术魅力。
美术馆里还有一种刺绣叫双面绣，真是神奇!同一副画面，由于刺绣的特殊工艺，正反面两面欣赏起来的效果就截然不同了，我不禁被大师们一针一线精心勾画出的神奇视觉效果所折服!
美术馆里的象牙雕塑也是我最喜欢的艺术品。据介绍，一件精美的艺术品要花上两三年的时间制作，当然它也就价值连城了。在一个巨型的三国人物象牙雕上，足足刻有100多个人物形象：刘备、关羽、张飞，拿着鹅毛扇的军师诸葛亮、诡计多端、爱猜忌的曹操……每个人物都是活灵活现，就连衣服上的褶皱都十分清晰地表现出来了。士兵、将士们的深情威武、动作潇洒，就像马上要和敌军决一死战一样。除了人物，象牙上还刻有船只，船里竟然还有人，而且人物形象也是个个栩栩如生，这精美的象牙雕，真是令人称奇呀!
参观完了中国美术馆，看到了那么多精美的艺术作品，直到现在，我一闭上眼睛，好多巨幅的美画卷就展现在我眼前。美术馆真不愧是一座艺术的殿堂，同学们，有机会你们也去美术馆看看吧，它肯定会带给你不同寻常的美的震撼的!
美术馆观后感 篇7
参观李自健美术馆的观后感
我很荣幸有机会参观了李自健美术馆，这是一个让人陶醉的艺术殿堂。李自健是中国杰出的画家和艺术家，在他的一生中留下了许多精美的艺术作品，这些作品以其独特的风格和技巧受到了广泛赞赏。进入美术馆的瞬间，我就被这里的氛围所吸引，以及李自健所创作的作品中所传达出来的力量和情感。
美术馆内的展览空间布置得非常精心，独特的设计和灯光效果为整个场所增添了一种神秘感。我感到自己仿佛置身于一个魔幻般的世界，每一张画作都仿佛能够讲述一个故事。在艺术馆中，我看到了各种各样的画作，包括李自健在不同时期创作的静物、风景、人物和抽象艺术作品。无论是精细的静物画，还是色彩丰富的抽象画，每一件作品都展示了李自健卓越的绘画技巧和独特的艺术风格。
我特别喜欢李自健的静物画作品。他善于捕捉和表达日常生活中的细微之处。在他的画作中，水果、花朵和器皿等物体似乎变得鲜活起来，色彩的运用和质感的描绘让这些物体看起来更加真实。每一件静物画都充满了生命力和美感，引发观者对生活细节的关注。我在李自健的画作中看到了平凡生活中的美，也更加珍视眼前的一切。
除了静物画，李自健的风景画也给我留下了深刻的印象。他的画作充满了浪漫和诗意，勾勒出了自然风景的壮丽和宁静。无论是山水的魅力，还是田园风光的宁谧，李自健都能够用他独特的笔触和色彩来捕捉和再现。在观赏他的风景画时，我仿佛能够闻到空气中的青草味道，感受到山间的清风拂过我的脸颊。这些画作让我远离了喧嚣的城市，沉浸在大自然的怀抱中，体验到了真正的宁静和放松。
参观李自健美术馆的过程中，我也领略到了他对人物的刻画和抽象艺术的深度理解。他的人物作品具有亲切的感觉，每一个人物的轮廓和表情都仿佛能够与观者进行对话。而他的抽象艺术作品则展示了他对色彩和线条的精湛运用，使观者能够在抽象的世界中自由想象和感受。
总的来说，参观李自健美术馆是一次极具启发性的经历。他的作品向我展示了艺术的力量和美的存在，让我对生活有了全新的理解和感悟。在李自健的笔下，平凡的事物变得非凡，平淡的生活变得丰富多彩。通过他的画作，我学会了去发现和欣赏生活中的美好和细节，也让我更加热爱艺术并对未来的创作充满了信心。
在美术馆中度过的时光给我留下了深刻的印象。我希望能够再次来到这里，感受那种沉浸在艺术中的愉悦和平静。感谢李自健的画作，让我领略到了艺术的无限魅力。
美术馆观后感 篇8
一年级学生参观美术馆的观后感
上周，我们一年级的小学生们有幸参观了市里最大的美术馆。这是我们第一次参观美术馆，大家好奇又兴奋。当我走进那座宏伟的建筑，我被眼前的美景所震撼。接下来的一天，我们一起欣赏了各种各样的艺术品，让我受益匪浅。
在参观的开始，我们被引导到了一间古代艺术展览室。这里陈列了许多古老的绘画作品、雕塑和陶瓷器。我被一幅明清时期的山水画深深吸引。画中的山河景色让人仿佛置身其中，仿佛听到了山间的鸟鸣声和清新的溪水声。老师解释说，中国古代画家善于运用笔墨的技巧来表达自己对自然的热爱和对生活的感悟。我好奇地观察了一段时间，尝试了几笔后，才发现画山是需要很多技巧的，我打算回家后多向爸爸妈妈请教。
接下来，我们来到了现代艺术展览室。这里陈列了许多当代艺术家的作品，包括绘画、雕塑和装置艺术。其中，一座大型金属雕塑吸引了我的目光。它看起来像一只巨大的鸟，展翅欲飞的姿态非常震撼。我跟同学们都站在旁边拍照留念，希望能永久地保存这一美好的瞬间。老师告诉我们，艺术家用这个雕塑表达了对自由和飞翔的渴望。这让我想到了自己的梦想，梦想能像小鸟一样，在自由的天空中翱翔。
参观美术馆的最后一站是一个临时展览，展览的主题是动物世界。这里展示了各种各样的动物画，从油画到素描，形式多样。我最喜欢的是一张用水彩画的小熊猫。这幅画色彩明亮，我仿佛能闻到小熊猫的体香，听到它可爱的声音。我立刻拿出纸和颜料，尽情地模仿画家的技巧，画了一只猫头鹰。老师走过来夸赞了一下我的画，这让我非常开心。
通过这次参观，我不仅欣赏到了各种艺术品，还了解到了不同艺术形式的创作技巧和背后的意义。艺术能够给人们带来美的享受，同时也能表达出艺术家的思想和情感。我意识到，艺术就像是一扇通向无限世界的窗口，它不仅能够触动人们的心灵，还能够启发我们的创造力和想象力。
参观美术馆让我受益匪浅，我决定将来要多参加一些艺术活动，培养自己的艺术修养和审美能力。我要努力学习绘画、雕塑和其他艺术形式的知识，让自己的人生丰富多彩。同时，我也要鼓励周围的同学们一起去探索艺术的魅力，让我们的生活变得更加美好。
美术馆观后感 篇9
参观天津美术馆的观后感
近日，我有幸参观了天津美术馆，这是一次令人陶醉的艺术之旅。在馆内，我欣赏到了许多精美绝伦的艺术作品，每一幅作品都给我留下了深刻的印象。
进入美术馆的大门，首先映入眼帘的是高大而气派的建筑，它犹如一座艺术殿堂，散发着浓烈的文化气息。一进入馆内，我便被壮美的大厅所吸引，它的雄伟和壮丽让我不禁心生敬仰之情。大厅中央矗立着一尊巨大的雕塑作品，雕塑艺术的精湛技艺和创作灵感让我震撼不已。四周展示着各种名家的绘画作品，它们以鲜明个性和独特风格而著称。
我首先参观了中国画展区。这里展示着中国画的代表作品，其中最令我印象深刻的是一幅山水画。画面中的山峦起伏，蓝天白云，清澈的溪水从画面中流淌而过，仿佛带领我进入了一个宁静而美丽的世界。画家用墨色的浓淡和笔触的轻重勾勒出了山水的神韵，给人以震撼和启迪。在这幅作品前停留良久，我仿佛和画家的心灵进行了一次交流。
接下来，我来到了油画展区。油画以其浓郁的色彩和细腻的层次感而著称。展区内每一幅油画都有独特的表达方式和感染力。我尤其喜欢一幅描绘夜晚城市的作品。画面中的灯火辉煌，大楼高耸入云，道路上车辆穿梭，呈现出都市繁华和夜晚的神秘氛围。画家巧妙地运用了色彩的对比，使整幅画呈现出明暗交替的效果，增强了画面的层次感。这幅作品让我感受到了城市的活力和无尽的可能性。
在美术馆的角落里，还有一些陈列着雕塑作品的展区。在这些逼真的雕塑面前，我仿佛看到了艺术家灵魂中的光辉与创造力。雕塑作品中的形象或许是一个优美的女性，或许是一只栩栩如生的动物，它们以丰富的细节和线条展现了艺术家们的造诣和独特的审美观。我尤其喜欢一尊描绘舞蹈者的雕塑，她身姿优美，手臂曲线流畅，整个身体好像在跳动，传递着艺术的力量和美的感染力。
除了这些精美的艺术作品，天津美术馆还设有一些互动艺术空间，允许观众参与到艺术创作中。我参加了一个油画创作的工作坊，老师教授我们如何运用刷子和颜料完成一幅简单的油画作品。在老师的指导下，我逐渐掌握了油画的技巧和表现方法，完成了一幅简约而优美的画作。通过亲身体验艺术创作的过程，我更加深刻地理解了艺术的魅力和无穷的创造力。
参观天津美术馆，我不仅欣赏到了众多精美的艺术作品，也对艺术有了更深入的了解。这次观展给我带来了艺术的愉悦和思考的启发。在这个现代化的城市里，美术馆成为了人们放松心情、感受艺术的重要场所。我相信，只有通过欣赏艺术，我们才能更好地陶冶情操，提升自己的审美水平。我期待着再次来到天津美术馆，与更多的艺术作品进行深入交流，再次领略艺术的魅力。
美术馆观后感 篇10
谈奥登 《美术馆》
musee des beaux arts
by w.h.auden
about suffering they were never wrong,
the old masters; how well, they understood
its human position; how it takes place
while someone else is eating or opening a window or just walking dully along;
how, when the aged are reverently, passionately waiting
for the miraculous birth, there always must be
children who did not specially want it to happen, skating
on a pond at the edge of the wood:
they never f***ot
that even the dreadful martyrdom must run its course
anyhow in a corner, some untidy spot
where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse
scratches its innocent behind on a tree.
in breughel’s icarus, for instance: how everything turns away
quite leisurely from the disaster; the ploughman may
have heard the splash, the forsaken cry,
but for him it was not an important failure; the sun shone
as it had to on the white legs disappearing into the green
water; and the expensive delicate ship that must have seen
something amazing, a boy falling out of the sky,
had somewhere to get to and sailed calmly on.
我记得在二十一世纪文学课老师发的篇子中，摘录了奥登的《the unknown citizen》，被他简明而富有意蕴的词句打动，于是找到这首让我眼前一亮的作品——《美术馆》。诗歌，给我最深的感觉是阴郁内敛，所以我很偏爱那些美丽的，有自然的诗意渲染。这首诗中不乏美力的自然风光，但在其美丽风光的背后，也有着深邃和张力。
奥登是继艾略特之后20是继英国文学史上最伟大的诗人之一。1938年12月奥登在比利时首都布鲁塞尔参观皇家美术博物馆看到了文艺复兴时期布拉班特公国画家老彼得勃鲁盖尔所作油画《伊卡洛斯的坠落》深有感触。奥登曾说：
“至于诗歌，或任何艺术，都可以说具有这样的潜在目的：通过讲出真话来**人们的幻想，使人们不再陶醉。”《美术馆》似乎就有着这样的魅力，再美好的景色也是短暂的，就像诗中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前进，忘记苦难，和一切羁绊，怀着一颗虔诚、热忱的心，安详的航行。
这幅漂亮的风景画中，牧羊人、农妇，还有不远处一艘帆船上的水手忙着手中的活儿，没有人注意不远处的海边，一个人一头栽在海里，只露出了一双脚，连他边上的鸟儿也未受到惊吓，这个人据说是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希腊神话人物。他和他父亲用蜡把羽毛粘在一起，用翅膀搭在肩膀上飞离克里特岛。但当他飞向太阳的时候，蜡制的翅膀被太阳融化了，他掉进海里死了。
在油画中，伊卡洛斯的死亡悲剧已经发生，但周围的农妇、牧民等都没有意识到，只有看了整幅画的画家才能看到。但画家只在油画的一角表现了悲剧。奥登用这首诗来表现人类对他人的冷漠和对他人痛苦的麻木。
和其他诗人一样，奥登并没有简单地说出这首诗的主题，而是以一种独特的形式呈现给读者。
全诗采用的是十四行诗的形式，共两小节，第一诗节有十三诗行，第二诗节有十二诗行。在第一节中，诗人赞扬了大师们对生命苦难的关注和对人性冷漠的深刻理解。在第二诗节诗人笔锋一转，描绘了油画《伊卡洛斯的坠落》，指出他人的痛苦和世界局部的灾难已无法引起普通人的关注和同情。
对于别人的悲剧或苦难，人们大多是漠不关心而放弃的。诗歌先概括后具体，主要分成两个部分描绘，深化主题，发人深省。
整首诗没有明显的节奏，但有明显的结尾韵。在诗行的开头，诗人用短音的词，在诗行的结尾，他用长元音的词。同时，这首诗还采用了长句和短句相结合的形式。似乎诗人为读者创造了一种随意的感觉。
富勒认为“该诗的长且无规则的诗行制造出一种听起来比较随意的语气，而诗中节奏细微地强化了该语气。” 本诗中的隔行大多体现在及物动词、介词、副词、连词、关系副词等成分的前后。原诗中每一行都不是完整的语意有停顿。
悬念往往出现在交错中，或停在意料之外的地方，吸引读者的注意力。在第一诗节中，奥登把某些词汇置于了句首，比如 “its human position”, “children”, “but for him”, 读者通过这些词汇能够明显地感受到该诗的主题是有关人类的生存状况，而且是悲惨的境况。同时，诗人将下列词汇置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,这些词汇均和日常生活有极大关系，表明普通人的生存状况。
这样主题指向更加明确，主旨内涵愈加丰富，尤其突出了诗人对人类“存在”状况的深切焦虑读者可以清楚地感受到画中人物的声音、动作甚至心理状态。第一节第四句中呈现了两幅画面，一个人在遭罪，而别的人或吃东西，或开窗户，或麻木地前行。也许他们看见了别人的苦痛，却熟视无睹，此处的 “dully”不应该理解为“无聊的”。
“dreadful martyrdom must run its course”可以说是杀猴儆鸡式的白色恐怖。 “dreadful”不应该理解成“悲惨的”， “must”也不是“必须”，而是终归、必然、自然，意味着不管怎样，总有结束的时候。简而言之，“读画诗”的创作者手中的文字将画面及想象带到读者面前。
在第二诗节中，第一行“在勃鲁盖尔的油画《伊卡洛斯的坠落》中，一切转过头去”，此时到了第二行，诗人才交待从什么转头过去。“从灾难转过头去，农夫可能会”农夫可能会做什么引起读者好奇。“have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也许听到了落水的声音，听到了呼救的声音，却两耳不闻身外事，置之不理，因为救不救那个落水的人对他来说无关紧要。
笔者认为 “failure”指对呼救 “cry”不予理睬。此处越发体会到诗人在轻描淡写中蕴含沉郁的悲凉，也许这就是诗人看了先贤的画作后有感，又通过自己的文字想向读者传达信息。再读第三行，读者才能知道答案“听到水花飞溅的声音”，此处即动词 “have heard”放在了行首，突出了农夫的动作。
第四行，太阳仍然照耀。第五行，句子结构安排最为奇特，“绿色”和“海水”分开在两个诗行。读者认为这是关于掉进海里和水的飞溅。
“绿色”放在句末，读者会注意到颜色格外醒目，读者的脑海中会出现极强的画面感。第六行结尾是“一定已经看到”后面是空白，是作者设立的悬疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行结合在一起才是一句完整的句子“男孩从天上落入大海，船要驶向目的地。
” 诗人在博物馆看到了油画，他好似是博物馆的讲解员，一步步地为**者讲解油画。整首诗有两种声音，一种声音是叙述者的声音，叫读者接受一切，认为一切就应该这样继续下去；但是同时，在另一方面，则是另一种声音，在诗句中的某些地方停顿，令读者思虑一切到底应不应该继续下去。一种声音讲述着船继续平静地航行，一切照旧。
但是另一种声音却让读者感受到平静表象之下的焦虑，关注从天上掉入海中的男孩。由于存在着两种不同的叙述声音，整首诗就像是建立在这种奇妙的拉扯的张力中。
我国翻译家查良铮给此诗做的注解则是：“人对别人的痛苦麻木无感”，这是强调痛苦的一面，也正是因为人漠视痛苦，痛苦才愈显可怕。《美术馆》妙就妙在把这一矛盾同时列举出来，却不加特别的解释和评论。
此诗的语言是闲谈式的，语调是中性的，但貌似随便，实则凝练，毫无冗词赘余，其中蕴含的道理不是靠直陈，而是以形象出之。节奏和韵律相当松散、自由，但不规则中有呼应。尤其是全诗结构严谨，上下两节，一概而说，一气呵成，浑然一体。
全诗具有极强的视觉效果，非常切合“美术馆”这一主题。
美术馆观后感 篇11
快，快背包包去学校吧!”今天是我们全学年的校外教学，目的地中国是美术馆。
每一个人都带着一颗兴奋的心上了游览车，我和黄子玹坐在最前面，因为我和她都怕会晕车，在高速公路上时，大家都非常期待，也非常开心的在聊天，但是进入蜿蜒曲折的山路时，大家彷彿搭上了云霄飞车，不是吐，就是晕车，黄子玹也晕到不知该如何是好，在大家都很不舒服的时候，我突然想到我有一个法宝，那就是“精油”，我将精油滴在黄子玹的头上，让她舒服一点，然后再滴在我头上，把眼睛闭起来，直到抵达目的地。
“终于到了，我要下车。”大家都抢着要下车，就像一大群蜜蜂一起往外冲，虽然大家很不舒服，但还是很高兴能够来到这个“桃花源”，一进去就看到了琳瑯满目的作品，每个都非常特别，走到外面，我看到一个超大型的作品，它的重量高达700~800公斤，作品名称是人间系列的.降落伞，之后还看到了“单鞭下式”、“太极拱门”和“排队”等……后来，我们又到了儿童艺术中心，那边的作品全涂白色，非常单纯，就像是一位天真的小孩，我们还玩了一个喷水的游戏，大家都玩得很疯狂。
“读万卷书，不如行万里路。”这次的校外教学让我学到了许多知识，也让我看到了很多大师的美术作品，真是收获满行囊。希望下次还有机会可以去更多美术馆。
美术馆观后感 篇12
今天，老师带我们去参加美术馆。
进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想:你到底是来看画展的，还是来拍照的。
又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说:“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。
我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。
虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。
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美术馆观后感4篇
观看电影时，电影中的精髓便会深深地沉淀在我们的内心深处。优秀的作品总是能够引发无数观众的共鸣。每个人所得到的观后感都是独一无二的，这是因为每个人的感性认知和生活经验都不尽相同。观后感的撰写可以提高我们的独立思考能力。如果你想要阅读一些高质量的文章，可以考虑阅读“美术馆观后感”。这些文章对你的工作和学习会有所启发！
美术馆观后感(篇1)
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。
在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷[注: 五彩:各种颜色;缤纷:繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。]，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目[注: 注目:注视。吸引人们注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖[注: 描写或模仿的非常逼真。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界[注: 开阔视野，增回见识。]，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
美术馆观后感(篇2)
今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。
长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。
美术馆观后感(篇3)
昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感(篇4)
在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情“挂”在了脸上。
很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。
就是在这没有一点儿水的情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来……就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。
“阳光总在风雨后”，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。在回家的路上，我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着……
美术馆观后感10篇
每个人的想法和观念都不一样，你觉得是错的事，别人不一定觉得。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。如何写好一份值得称赞的心得体会呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“美术馆观后感10篇”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
美术馆观后感【篇1】
一年级学生参观美术馆的观后感
上周，我们一年级的小学生们有幸参观了市里最大的美术馆。这是我们第一次参观美术馆，大家好奇又兴奋。当我走进那座宏伟的建筑，我被眼前的美景所震撼。接下来的一天，我们一起欣赏了各种各样的艺术品，让我受益匪浅。
在参观的开始，我们被引导到了一间古代艺术展览室。这里陈列了许多古老的绘画作品、雕塑和陶瓷器。我被一幅明清时期的山水画深深吸引。画中的山河景色让人仿佛置身其中，仿佛听到了山间的鸟鸣声和清新的溪水声。老师解释说，中国古代画家善于运用笔墨的技巧来表达自己对自然的热爱和对生活的感悟。我好奇地观察了一段时间，尝试了几笔后，才发现画山是需要很多技巧的，我打算回家后多向爸爸妈妈请教。
接下来，我们来到了现代艺术展览室。这里陈列了许多当代艺术家的作品，包括绘画、雕塑和装置艺术。其中，一座大型金属雕塑吸引了我的目光。它看起来像一只巨大的鸟，展翅欲飞的姿态非常震撼。我跟同学们都站在旁边拍照留念，希望能永久地保存这一美好的瞬间。老师告诉我们，艺术家用这个雕塑表达了对自由和飞翔的渴望。这让我想到了自己的梦想，梦想能像小鸟一样，在自由的天空中翱翔。
参观美术馆的最后一站是一个临时展览，展览的主题是动物世界。这里展示了各种各样的动物画，从油画到素描，形式多样。我最喜欢的是一张用水彩画的小熊猫。这幅画色彩明亮，我仿佛能闻到小熊猫的体香，听到它可爱的声音。我立刻拿出纸和颜料，尽情地模仿画家的技巧，画了一只猫头鹰。老师走过来夸赞了一下我的画，这让我非常开心。
通过这次参观，我不仅欣赏到了各种艺术品，还了解到了不同艺术形式的创作技巧和背后的意义。艺术能够给人们带来美的享受，同时也能表达出艺术家的思想和情感。我意识到，艺术就像是一扇通向无限世界的窗口，它不仅能够触动人们的心灵，还能够启发我们的创造力和想象力。
参观美术馆让我受益匪浅，我决定将来要多参加一些艺术活动，培养自己的艺术修养和审美能力。我要努力学习绘画、雕塑和其他艺术形式的知识，让自己的人生丰富多彩。同时，我也要鼓励周围的同学们一起去探索艺术的魅力，让我们的生活变得更加美好。
美术馆观后感【篇2】
现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。
由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。
展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。
美术馆观后感【篇3】
在复兴门大桥的东北角，一座七层的豪华建筑物捉地而起，整个建战既有中国传统建筑风格的飞据，又有当今技术的产物——大面茶色玻瑞墙壁，再加上建筑底部白色的大理石墙群和周围的花坛，使得整个建筑更加别具一格，具有强烈的艺术魅力。
由于每天上下学都从这里路过，所以总想进去看看，这里面究竟有什么东西。后来听人说这是工艺美术馆。我一想，一定跟王府井的工艺美术服务部差不多，郊是：些很贵的东西，看看也就完了。可是后来，我才知道，这里面陈设的都是建国后制作的高级工艺美术品和一些国宝。于是，我急切盼望着参砚这座我国新时期艺术的殿堂。
里期六下午，我挤出了时间，来到了工艺美术馆，这是第一次试开馆的最后一天。一进大门，便是一个门厅。衬面的琦上高惫看一个巨大的水雕艺术品，上面雕刻的人物栩栩如生，使人感到十分亲切。大厅中央有一个喻水池，池中有很山，有泉眼，还有高高，贪起的水柱。从大厅往西走，通过一个央道，夹道中央摆放了一个小龙璧。它有四五米长，上面的龙与北海九龙壁上的`龙基本呼致。制作这个小九龙壁运用了包、镶、嵌铲千几十几种技法，还用金、银、炯、锡、石、珍珠、玉等十几种珍责材料。上面的几条龙，颜色形态、动作举止，都各不相同：有的在祥云上极目回首，有的在与别的龙一争夺宝珠，还有的则坐山现虎斗，等着检利哪。沿着夹道往里走，便是展销厅。这里都是做工精细的金银玉器，及艺术品，价值都在千元以上。
在二层展厅，展橱中陈列着一把白色的扇子，乍一看，和普通的扇子没什么区别，只是白扇面上有许多小只点。透过扇子上放的一把放大镜，才看清这乡小黑点原来是一个个小字，一个小字也就一平方毫米大，可笔画清晰，结构匀称，真是一件不可多得的艺术珍品!在五楼国宝馆，有非常珍奇的双面绣。从一面看，是两只仙鹤在德戏，从另一面看，却是一只孔雀在松林中展示它那美丽的洞毛，从一边看，是一只十分计人喜欢的金丝猴，转到另一边，却是一只珍希的白色长毛报。这里还有四件用整块天然大玉石雄成的艺术品，被称为四大国宝。这是我平生第一次几到这么珍奇，这么丰富的珍宝，这些珍宝都是建国后我国人民用勤劳的双手创造的。我们新一代，会更加地努力，用一双更勤劳的手，创造出更巨大的财富。
小学生参观美术馆的观后感6
今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了美术馆。
美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷，十分鲜艳。
后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖。
今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。
美术馆观后感【篇4】
在寒假里，我和爸爸一起参观了刚刚落成开放的江苏省美术馆新馆及正在里面举行的《经典书画作品展览》，让我长了很多见识，并且收获了许多知识。江苏省美术馆新馆位于南京总统府的斜对面，是一个不规则的长方形，上面有一扇扇扁长扁长的窗户。占地面积一万多平方米，大小展厅近10个。
从高空俯视，美术馆就像一个“N”和“J”拼成的，很好看，也代表了南京。又宛如一幅阴阳相扣、拉直的太极图。链接两个建筑的是一条弯曲的长廊，给人曲折通幽的感觉。外墙色彩选用柔和的暖色调，而不是晃眼的亮色，使建筑看上去像是过了五六年，稳重大气，也与长江路民国历史文化街匹配。新馆不仅有富丽堂皇的外观，还有丰富的展览，古今结合，中西结合。这次展出的东西是南京博物院的珍藏品，从宋代到清代，浓缩了中国1000多年美术史。
江苏省从古至今的重要画派，入清代的“扬州八怪”画派、新金陵画派、这次都有真品展现。走进一楼两个展厅，都是当代油画作品展。每幅作品在远处看的话，个个就像照片一样逼真、生动，画得很像。但到近处细看端详，就能看出笔笔油彩的痕迹。作品题材多样，有化南京长江大桥的，有画紫金山的等等。
我觉得这些油画画的太好了，欣赏这些作品真是一种美的享受。在二楼现代大师经典作品展厅里，我看见来了著名的美术大师徐悲鸿的几幅真迹作品，全是画马的，有《骏马图》、《八骏图》等。这些作品上，有的马腾空而起;有的马奋力奔跑;有昂首伫立，鬃毛随风飘扬。个个似乎要冲出画面似的。参观崭新的江苏省美术馆新馆和经典书画作品展，让我觉得很有意义。不仅见识了什么叫创意设计，什么叫高科技，什么叫传世经典作品。还让我欣赏了很多古今中国最有名的书画家的真迹作品，简直是一顿精神文化大餐。
美术馆观后感【篇5】
参观天津美术馆的观后感
近日，我有幸参观了天津美术馆，这是一次令人陶醉的艺术之旅。在馆内，我欣赏到了许多精美绝伦的艺术作品，每一幅作品都给我留下了深刻的印象。
进入美术馆的大门，首先映入眼帘的是高大而气派的建筑，它犹如一座艺术殿堂，散发着浓烈的文化气息。一进入馆内，我便被壮美的大厅所吸引，它的雄伟和壮丽让我不禁心生敬仰之情。大厅中央矗立着一尊巨大的雕塑作品，雕塑艺术的精湛技艺和创作灵感让我震撼不已。四周展示着各种名家的绘画作品，它们以鲜明个性和独特风格而著称。
我首先参观了中国画展区。这里展示着中国画的代表作品，其中最令我印象深刻的是一幅山水画。画面中的山峦起伏，蓝天白云，清澈的溪水从画面中流淌而过，仿佛带领我进入了一个宁静而美丽的世界。画家用墨色的浓淡和笔触的轻重勾勒出了山水的神韵，给人以震撼和启迪。在这幅作品前停留良久，我仿佛和画家的心灵进行了一次交流。
接下来，我来到了油画展区。油画以其浓郁的色彩和细腻的层次感而著称。展区内每一幅油画都有独特的表达方式和感染力。我尤其喜欢一幅描绘夜晚城市的作品。画面中的灯火辉煌，大楼高耸入云，道路上车辆穿梭，呈现出都市繁华和夜晚的神秘氛围。画家巧妙地运用了色彩的对比，使整幅画呈现出明暗交替的效果，增强了画面的层次感。这幅作品让我感受到了城市的活力和无尽的可能性。
在美术馆的角落里，还有一些陈列着雕塑作品的展区。在这些逼真的雕塑面前，我仿佛看到了艺术家灵魂中的光辉与创造力。雕塑作品中的形象或许是一个优美的女性，或许是一只栩栩如生的动物，它们以丰富的细节和线条展现了艺术家们的造诣和独特的审美观。我尤其喜欢一尊描绘舞蹈者的雕塑，她身姿优美，手臂曲线流畅，整个身体好像在跳动，传递着艺术的力量和美的感染力。
除了这些精美的艺术作品，天津美术馆还设有一些互动艺术空间，允许观众参与到艺术创作中。我参加了一个油画创作的工作坊，老师教授我们如何运用刷子和颜料完成一幅简单的油画作品。在老师的指导下，我逐渐掌握了油画的技巧和表现方法，完成了一幅简约而优美的画作。通过亲身体验艺术创作的过程，我更加深刻地理解了艺术的魅力和无穷的创造力。
参观天津美术馆，我不仅欣赏到了众多精美的艺术作品，也对艺术有了更深入的了解。这次观展给我带来了艺术的愉悦和思考的启发。在这个现代化的城市里，美术馆成为了人们放松心情、感受艺术的重要场所。我相信，只有通过欣赏艺术，我们才能更好地陶冶情操，提升自己的审美水平。我期待着再次来到天津美术馆，与更多的艺术作品进行深入交流，再次领略艺术的魅力。
美术馆观后感【篇6】
谈奥登 《美术馆》
musee des beaux arts
by w.h.auden
about suffering they were never wrong,
the old masters; how well, they understood
its human position; how it takes place
while someone else is eating or opening a window or just walking dully along;
how, when the aged are reverently, passionately waiting
for the miraculous birth, there always must be
children who did not specially want it to happen, skating
on a pond at the edge of the wood:
they never f***ot
that even the dreadful martyrdom must run its course
anyhow in a corner, some untidy spot
where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse
scratches its innocent behind on a tree.
in breughel’s icarus, for instance: how everything turns away
quite leisurely from the disaster; the ploughman may
have heard the splash, the forsaken cry,
but for him it was not an important failure; the sun shone
as it had to on the white legs disappearing into the green
water; and the expensive delicate ship that must have seen
something amazing, a boy falling out of the sky,
had somewhere to get to and sailed calmly on.
我记得在二十一世纪文学课老师发的篇子中，摘录了奥登的《the unknown citizen》，被他简明而富有意蕴的词句打动，于是找到这首让我眼前一亮的作品——《美术馆》。诗歌，给我最深的感觉是阴郁内敛，所以我很偏爱那些美丽的，有自然的诗意渲染。这首诗中不乏美力的自然风光，但在其美丽风光的背后，也有着深邃和张力。
奥登是继艾略特之后20是继英国文学史上最伟大的诗人之一。1938年12月奥登在比利时首都布鲁塞尔参观皇家美术博物馆看到了文艺复兴时期布拉班特公国画家老彼得勃鲁盖尔所作油画《伊卡洛斯的坠落》深有感触。奥登曾说：
“至于诗歌，或任何艺术，都可以说具有这样的潜在目的：通过讲出真话来**人们的幻想，使人们不再陶醉。”《美术馆》似乎就有着这样的魅力，再美好的景色也是短暂的，就像诗中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前进，忘记苦难，和一切羁绊，怀着一颗虔诚、热忱的心，安详的航行。
这幅漂亮的风景画中，牧羊人、农妇，还有不远处一艘帆船上的水手忙着手中的活儿，没有人注意不远处的海边，一个人一头栽在海里，只露出了一双脚，连他边上的鸟儿也未受到惊吓，这个人据说是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希腊神话人物。他和他父亲用蜡把羽毛粘在一起，用翅膀搭在肩膀上飞离克里特岛。但当他飞向太阳的时候，蜡制的翅膀被太阳融化了，他掉进海里死了。
在油画中，伊卡洛斯的死亡悲剧已经发生，但周围的农妇、牧民等都没有意识到，只有看了整幅画的画家才能看到。但画家只在油画的一角表现了悲剧。奥登用这首诗来表现人类对他人的冷漠和对他人痛苦的麻木。
和其他诗人一样，奥登并没有简单地说出这首诗的主题，而是以一种独特的形式呈现给读者。
全诗采用的是十四行诗的形式，共两小节，第一诗节有十三诗行，第二诗节有十二诗行。在第一节中，诗人赞扬了大师们对生命苦难的关注和对人性冷漠的深刻理解。在第二诗节诗人笔锋一转，描绘了油画《伊卡洛斯的坠落》，指出他人的痛苦和世界局部的灾难已无法引起普通人的关注和同情。
对于别人的悲剧或苦难，人们大多是漠不关心而放弃的。诗歌先概括后具体，主要分成两个部分描绘，深化主题，发人深省。
整首诗没有明显的节奏，但有明显的结尾韵。在诗行的开头，诗人用短音的词，在诗行的结尾，他用长元音的词。同时，这首诗还采用了长句和短句相结合的形式。似乎诗人为读者创造了一种随意的感觉。
富勒认为“该诗的长且无规则的诗行制造出一种听起来比较随意的语气，而诗中节奏细微地强化了该语气。” 本诗中的隔行大多体现在及物动词、介词、副词、连词、关系副词等成分的前后。原诗中每一行都不是完整的语意有停顿。
悬念往往出现在交错中，或停在意料之外的地方，吸引读者的注意力。在第一诗节中，奥登把某些词汇置于了句首，比如 “its human position”, “children”, “but for him”, 读者通过这些词汇能够明显地感受到该诗的主题是有关人类的生存状况，而且是悲惨的境况。同时，诗人将下列词汇置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,这些词汇均和日常生活有极大关系，表明普通人的生存状况。
这样主题指向更加明确，主旨内涵愈加丰富，尤其突出了诗人对人类“存在”状况的深切焦虑读者可以清楚地感受到画中人物的声音、动作甚至心理状态。第一节第四句中呈现了两幅画面，一个人在遭罪，而别的人或吃东西，或开窗户，或麻木地前行。也许他们看见了别人的苦痛，却熟视无睹，此处的 “dully”不应该理解为“无聊的”。
“dreadful martyrdom must run its course”可以说是杀猴儆鸡式的白色恐怖。 “dreadful”不应该理解成“悲惨的”， “must”也不是“必须”，而是终归、必然、自然，意味着不管怎样，总有结束的时候。简而言之，“读画诗”的创作者手中的文字将画面及想象带到读者面前。
在第二诗节中，第一行“在勃鲁盖尔的油画《伊卡洛斯的坠落》中，一切转过头去”，此时到了第二行，诗人才交待从什么转头过去。“从灾难转过头去，农夫可能会”农夫可能会做什么引起读者好奇。“have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也许听到了落水的声音，听到了呼救的声音，却两耳不闻身外事，置之不理，因为救不救那个落水的人对他来说无关紧要。
笔者认为 “failure”指对呼救 “cry”不予理睬。此处越发体会到诗人在轻描淡写中蕴含沉郁的悲凉，也许这就是诗人看了先贤的画作后有感，又通过自己的文字想向读者传达信息。再读第三行，读者才能知道答案“听到水花飞溅的声音”，此处即动词 “have heard”放在了行首，突出了农夫的动作。
第四行，太阳仍然照耀。第五行，句子结构安排最为奇特，“绿色”和“海水”分开在两个诗行。读者认为这是关于掉进海里和水的飞溅。
“绿色”放在句末，读者会注意到颜色格外醒目，读者的脑海中会出现极强的画面感。第六行结尾是“一定已经看到”后面是空白，是作者设立的悬疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行结合在一起才是一句完整的句子“男孩从天上落入大海，船要驶向目的地。
” 诗人在博物馆看到了油画，他好似是博物馆的讲解员，一步步地为**者讲解油画。整首诗有两种声音，一种声音是叙述者的声音，叫读者接受一切，认为一切就应该这样继续下去；但是同时，在另一方面，则是另一种声音，在诗句中的某些地方停顿，令读者思虑一切到底应不应该继续下去。一种声音讲述着船继续平静地航行，一切照旧。
但是另一种声音却让读者感受到平静表象之下的焦虑，关注从天上掉入海中的男孩。由于存在着两种不同的叙述声音，整首诗就像是建立在这种奇妙的拉扯的张力中。
我国翻译家查良铮给此诗做的注解则是：“人对别人的痛苦麻木无感”，这是强调痛苦的一面，也正是因为人漠视痛苦，痛苦才愈显可怕。《美术馆》妙就妙在把这一矛盾同时列举出来，却不加特别的解释和评论。
此诗的语言是闲谈式的，语调是中性的，但貌似随便，实则凝练，毫无冗词赘余，其中蕴含的道理不是靠直陈，而是以形象出之。节奏和韵律相当松散、自由，但不规则中有呼应。尤其是全诗结构严谨，上下两节，一概而说，一气呵成，浑然一体。
全诗具有极强的视觉效果，非常切合“美术馆”这一主题。
美术馆观后感【篇7】
天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。
我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!假如我家也有一个那该多好碍….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。
你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。
美术馆观后感【篇8】
下面是范文网小编整理的关于美术馆观后感精选分享 中国美术博物馆观后感，供大家阅读。
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示下面就是小编给大家带来的美术馆观后感，欢迎大家阅读!
美术馆观后感(一)
昨天下午，爸爸妈妈带着我参观了宁波美术馆的“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感(二)
美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。
刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。
我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。
再往里走是廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!
这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!
美术馆观后感(三)
今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。
哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!
有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。
但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!
美术馆观后感
美术馆观后感【篇9】
合肥首届沙雕艺术展在暑期盛大开幕了!我有幸去参观了这次艺术展. 走进错落有致的沙雕丛林间,仿佛置身于童话世界中。看着那用无数颗沙粒和沙雕艺术家的心血组成的一座座沙雕,简直是巧夺天工,精致细腻,每一个角落和每一处细节都雕刻的尽善尽美。像是童年记忆的召唤,让我记起,小时侯,妈妈带我去海边捡贝壳、玩沙子。
在大海边、在阳光下,我用雪浪爬滩的水沫拌着细沙,想堆起一座座美丽的宝塔,可并没有我想象中的那么容易,堆了又散,散了又堆。就这样,一次又一次失败.此刻,我不得不惊叹这伟大艺术! 那一座座沙雕都有一个个属于自己可爱又好听的名字,比如有:海的女儿、魔兽世界、米老鼠宫殿、qq王国等等......在海的女儿这座沙雕前,我驻步了,凝望着它那炯炯有神的眼睛,似乎在向我诉说着那篇童话......还有许多世界名胜古迹,如“自由女神”、“埃及金字塔”，走到“自由女神”沙雕像前，我不禁想起了书本上的图片。她是屹立百年的象征美国自由与共和的雕像。现在栩栩如生地屹立在合肥的大地上，她的壮观气势，让我仿佛置身在世界和平的氛围中。 我参观完这些精致的沙雕后，使我感觉到了许多：一根木头盖不成房，一块砖头砌不成墙。就如沙雕一样，没有沙雕艺术家的雕刻，没有沙与沙之间团结的力量，永远都会是一盘散沙，永远也不会成为这么多美丽的沙雕!
做人做事也是一样的道理，如果大家不团结的话，就会如一盘散沙，什么事也干不成! 世界上少不了人与人之间团结互助的精神，正是因为有了这些可贵的精神，才让我们的世界更加美好!
美术馆观后感【篇10】
大家期待的校外教学终于到了，同学们莫不兴高采烈的，这次我们前往的地方是“美术馆”，也让我们接受了这美好的艺术薰陶。
这次的参观最让我印象深刻的有太极广场里的作品“前进者”，它刻画入微，把深沉的哲学，以雕刻来简单的表达，每件作品所展现的气势，也都使我觉得彷彿置身于态及境界之中。
另外一个值得一提得的地方是─儿童艺术中心，它是一个结合户外景观的多功能场所，里面还有一个“戏水池”，那儿装设了一个机器，只要往下压就会喷出水来，我们一个接一个去操作，因为水柱很强，所以连站在旁边的同学，衣服都被淋湿了;那儿不但可以玩水，还可以在墙壁上用“水”涂鸦，侵泡在“儿童艺术中心”，艺术是一件轻松、自然、愉悦的事。
紧接着我走进了艺术长廊，彷彿是走进一处能供你自由而随兴的创作空间，这是开放给新一代的艺术创作者来现场自由挥洒的地方，每面墙壁都色彩缤纷，所以使“艺术长廊”成为馆内一处最绚烂夺目的创作天地。
这次的校外教学让我获益良多，不但看到许多精雕细琢的雕刻品，也让我认识了许多鼎鼎有名的雕刻家，下次如果还有机会来到“美术馆”，我一定要好好的再欣赏一遍，让自己能再度感受大师的风采。
美术馆观后感600字(合集5篇)
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从书籍中学到的知识，在影视作品里同样能学到，每当观看一部作品之后，都会对剧中的情节难以忘怀。不妨将观看时的感悟总结成观后感，在写观后感时，我们可以将其与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点。哪些情节让您印象最为深刻呢？根据你的需要，小编精心整理了美术馆观后感，希望对大家有所帮助。
美术馆观后感 篇1
前两天，我和妈妈一起了龙美术馆。这个美术馆的环境很幽静，适合静静地观赏。我们去的那天，正好赶上几个新展开幕，有"嘉树堂藏明人扇面书画展"、"龙雏凤种--龙美术馆藏溥儒书画展"、"新中国的童年记忆--革命题材连环画馆藏展"、我们还参观了"亚洲线索"、"革命的时代--延安以来的主题创作展"、"龙章凤函--龙美术馆中国传统艺术馆藏展"。
我最喜欢的是"革命的时代--延安以来的主题创作展"，因为它展出的画中人物都很生动，每幅画都在讲一个故事，而且很多是和军事有关，我很感兴趣。可惜馆内不许拍照，所以没办法和大家分享了。我们整整观赏了两个小时，离馆的时候，我还买了一本美术馆独有的图画书。我真喜欢这个美术馆!
美术馆观后感 篇2
年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈列展”。看罢此展，感言如下:
画儿画到境界，画气与人气相似。展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。我观瞻着四位巨匠的风采，想:任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……
吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热烈奔放有点反差，容颜有些阴沉……
齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而智慧，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。萍翁的气质，除了大气还有纯粹和天然。 黄宾虹则一副优雅从容气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人(其号)一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……
进入展厅，先拜访任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。
缶翁(吴昌硕号)的雄强，体现在梅花与紫藤上。枇杷也画得美。苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。可惜，他的画总不免于有点讨厌的黑气，有时不干净。
白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜欢他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太干净，干净得一尘不染，蛙声十里。过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。我一直偏爱白石山水，古今不二。那刘海蟾，美又丑。那柳丝中的牛，可以羞煞老毕(加索)!那《八哥玉兰》憨态可掬。那青蛙…… 宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”大师，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。他的画儿太不像画儿，黑乎乎的，一片狼籍却有自然美感，老子说:大巧若拙。黄画就是学问!黄先生根本不在乎眼前，牛。
任画能，吴画妙，齐画神，黄画逸，这是近现代四品。
美术馆观后感 篇3
今天，我们很高兴，大家或多或少的都有些收获!
我们由老师带着参观了中国美术馆，我们主要以“立体主义绘画展”为主。
到了美术馆，我们直奔5层，再老师的讲解下，我们已经迫不及待的想去看看珍藏在世上将近100年的“古画”了。
立体主义就是将各种物体有安排的结合在一起，可以是有序的，也可以是无序的，无序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的冲击力吸引人们留住脚步观看。
有几幅作品我印象很深，仅仅用了一个正方形，和一些字母就可以把一个具体的物象表现的淋漓尽致，真是佩服大师的创作思维，大师可以把一件复杂的事情简单化，利用一个集合体，编排在一起，一副绝世之作就降临了，佩服。
看了几幅作品之后，我有了创作的欲望，我要创作几幅立体主义派的作品。
美术馆观后感 篇4
这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工• 在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。
喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。
喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的.......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!
这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。
美术馆观后感 篇5
天学校组织我们去上海博物馆参观。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，藏有珍贵文物12万件，其中以青铜器、陶瓷器、书法和绘画最为出色。上海博物馆建筑总面积39200平方米，高29.5米，有十一个专馆，三个展览厅。在所有的展品中我喜爱的是“景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐”和一幅名为“桃花双绶图轴”的画。虽然我很早就听说过景德镇的瓷器非常有名，但没有想到在公元一千多年前我们的老祖宗就能用手工制作出那么精美的瓷器。这件瓷器是在高温中烧成的釉下彩瓷器，它的口小而中间鼓出，在罐子的正中央画着一朵朵牡丹，幽雅可爱，徐徐如生，我好像透过玻璃橱窗已经闻到了朵朵花香，让我如痴如醉，仿佛我就在一片牡丹丛中嬉戏。
我不禁在它的面前站立了好久，不想离开，唉!假如我家也有一个那该多好碍….当我还沉浸在瓷器馆里那交相辉映的瓷器精品中时，眼前出现了一幅美丽动人的画，那就是中国厅代绘画馆中的清代“桃花双绶图轴”画。这幅长132厘米宽50厘米赋有中国传统和独特民族风格的画，是以毛笔、墨和绢纸为主要工具由人工绘制而成的。画中一对小鸟一上一下站立在桃花枝上，互相唱着悦耳的歌谣，它的嘴显橘黄色，头的正上方有一戳羽毛微微向上翘起，显天蓝色，肚子是白色的，背部的羽毛呈淡淡的咖啡色，最与众不同的是它还有两根长长的类似孔雀的羽毛长在尾部，可想而知那鸟儿飞起时它的羽毛在后面飘动的样子一定很美。
你再看那画中的桃花白中显现出淡淡的粉红色，仿佛在微风中偏偏起舞，怪不得两只鸟也忍不住要停留在桃花枝上呢……参观的时间虽然有限，但古人留给我们的这些财富，反映出中国古代文化的悠久传统和深厚底蕴是无限的。参观不仅能让我们了解我国古代的珍贵文物，而且还教给了我们许多知识，这真让我为自己的祖国而感到自豪，也更激起我要为我们的祖国而努力学习。
