最新电影心得体会范本14篇。
一念成佛，一念成魔，每个人都有不一样的想法，对于阅读或观看过的作品，用自己的话语把它写出来，我们称之为心得体会。很多人都经历过写心得体会这样的写作训练，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，心得体会应该怎么制定才会更好呢？以下为小编为你收集整理的最新电影心得体会范本14篇，欢迎你的品鉴！
电影心得体会 篇1
单身妈妈的艾琳的生活看起来糟透了：有三个孩子，离了两次婚，求职处处碰壁，银行的存款只剩下16美元。她还遭遇一场车祸，伤了脊椎，输了官司。除了表面的困境，我想她在面对这样的生活时心里也一定疲劳又厌倦。
但不管怎样糟，生活总得继续。艾琳的可贵与可爱之处也在于她在绝境中绝不放弃的精神。她向律师艾德争取到了工作机会，从可疑的医药单据开始，一点点地团结居民、收集证据，最终使傲慢的大公司作出了令人满意的赔偿。
在面对强势的大公司、不愿意合作的居民的时候，在乔治与她争吵后离开时，甚至在看着小儿子疏离的背影时，艾琳很多时候都有足够的理由放弃，像其他人一样，但她始终没有。看着她的目光，我好奇，她的能量来自哪里?
我想最重要的，是她的信念，她始终相信自己所做的事情是正确的，相信自己的工作是有意义的。她内心也因为这种信念找回了自尊和力量，让她从不被碰到的挫折所动摇。在与乔治争吵时，她说“我不能放弃，这份工作让我第一次感受到了受人尊重的滋味。我到辛克利，人们都闭口不言等我发言，我从来没有感受到这样的尊重。”
至于她的成功，有句话说，如果你真的想做一件事，全世界都会帮助你。因为信念，她用她的真诚、善良、智慧、勇气，得到了艾德的支持、居民的信任，做到了专业律师都做不到的事情。
跟随你的内心，永远不要低估自己的能量，你永远不知道自己可以有多强大。
电影终归是电影，有一个圆满的结局。但同样的事情如果发生在国内，即使艾琳再强大，能有一样的结局吗?
首先说记录了辖区内和水有关的事的水利会，它也是艾琳证据的一大来源。我们有这样真实详细的数据记录吗?平民能够获得这些数据吗?(艾琳也是费了一些周折才获得的)
其次是调查者的安全。尽管艾琳也收到过电话威胁，但她没有受到“进一步”的人身控制和威胁。我在实习的环保NGO有做水污染调查方面的工作，工作人员坦言，他曾经挨过打、受到过威胁。企业出于利益不愿意被调查，当地政府出于利害关系不愿意出事影响政绩，于是就有了层层的控制。
最重要的还是司法的严谨和独立性。在电影中，傲慢的大公司一开始采取的策略是在利用相关法律，在后来一步步的斗争中，原告也是严格依据法律在制定策略、收集证据，到最后的判决时也是以双方平等(甚至是保护弱者)的姿态。我们能够做到吗?我们能够在利益网里保持司法的独立吗?大公司能够低头吗?公众的权利能够得到维护吗?
政府不作为、法律无独立性，也许这样的事情发生在国内，只能最多演变为一次群体事件。
电影心得体会 篇2
两个小时的片长，就是为了将一个非常简单的故事讲得七零八落?前面五十分钟，徐若瑄和陈坤的对手戏，简直惨不忍睹。徐若瑄以三十高龄扮二八女子，扮不像啊。先扮清纯，后扮从容淡定，不论扮什么，看到她的戏份，都叫人心里堵得慌，一个字--- 装。
青春气息是装得出来的?大家闺秀是装得出来的?书卷气是装得出来的?艺术气质是装得出来的?“从容淡定“是装得出来的?我不讨厌她，她长得美，大眼睛，黑眼仁，翘翘的鼻子，可是看她演电影，真是急死人。陈坤这个角色以及徐若瑄的角色都像是符号，交织剧情的符号。直到后面李冰冰的出现，才看到了点血肉。
故事情节很简单，总结为一句话：四个执著的男女的故事。
这部电影里的四位男女的执著真是叫人瞠目结舌。一个执著也罢了，偏偏四个都执著，感情那些专一男女都让编剧给碰到了。
女一号死等男一号一生，男一号在等了近二十年无望之后，终于败给了从朝鲜战场一直追到西藏的女二号。女二号是个人物啊，为了让男一号接受她，把自个儿的名字都改成了女一号的名字;而男二号呢，除了要为男女一号通风报信之外，还负担着守护女一号，为女一号在大陆找寻男一号的责任，直到自己蜡烛成灰泪始干。
大伙儿都常说这样的爱情美?要搁在很多年前，我大概会说，嘿，美。现在，那可要迟疑一下。
执著的爱，固执的等，对于某人某物某事的专一，常常为人所称道。原因之一，大概是物以稀为贵，毕竟执著的人是少数，极少数。随波逐流，随遇而安是大多数人的生存方法。原因之二，大概是本来也很难做到。比如女一号那种，那么个美人，自个儿守了六十年，其间要耐住多少寂寞和辛苦。至于，这是不是好?不知道。毕竟是各人自己的生活，不好妄加评论。不过，既然种群的大多数选择了，随遇而安，随波逐流，应该说，这样可能更利“生”吧。
去年把老版上海滩带来看，看完出借给朋友们看。女友一名曾经打电话说，“为什么许文强那么快就爱上了阿第?他才到香港多长时间啊? 他就把程程忘啦?” 我还一时真说不上来，这是岁月在心里积下的答案，言语无法有效的表达。许文强没有忘记程程。在那种情况下，他连自己的命都保不住，又怎会还有重回上海与自己的仇人的女儿重修旧好的幻想?而此时此刻阿第出现了，而且阿第还是一名很好的女人，模样儿不错，心地善良，你要许文强怎样?继续做自己的大情圣?不如擦擦眼泪，添添伤口，把程程存放好，继续生活?毕竟生活中，不仅仅只有爱情。
执著，有时候给其他的人带来很大的困扰。 不过这是事情是你情我愿，一个愿打一个愿挨的事儿。不过，设若人家不愿意当黄盖了，或者周瑜决定辞职，咱也得让他走人不是?合着你要当情圣，就活该我成全?
唱你的独角戏不就结了。
2.片子用了好多的运动镜头啊，那个镜头摇啊，升啊，降啊(等等专业名词)，忽高忽低，光那女一号家的院墙就被镜头翻越了超过两次以上。看得我眼花缭乱。这就美啦?这就流丽啦?运动镜头后面就有内容啦?用到就剩了“油滑”二字。就连片首的那支曲子，好像是“四季”里面“秋”的某一乐章吧 (如果记错了，请纠正)，拉的真滑，真滑。一到陈坤同学四处奔跑，就开始用音乐煽情，真把音乐当脂粉，把电影当女人了。
画面美，片子就美啦?就钻到人的心里去啦?至于剧情，有一点小资--- 梁洛施那个全世界飞的，随时携带笔记本电脑去泡酒吧。 有一点大资--- 女一号成了画家，海外侨胞嘛，在纽约曼哈顿区拥有豪华好像还是两层的公寓(编剧，纽约曼哈顿区的豪华公寓要多少钱知不知道?)，满屋子画作和艺术品，闲来可以缅怀过去的人事;有点文艺 --- 钢琴伴奏男女合唱的one day when we were young，微风卷着窗帘。真打算满足文艺男女青年对人生的所有梦想啊?
就为这把个故事讲得七零八落?
不过，看电影欣赏文艺，大概都是愿打愿挨的事儿。爱的人，会说你不懂得欣赏，会说你不懂得感动。得，那就让电影唱独角戏好了。
另外，片中那首“One day, when we were young.” ，现在唱起来，必用低沉的嗓音极慢地唱。
电影心得体会 篇3
影片的男主角是印度明星阿米尔.汗，饰演爸爸，从二十多岁满怀梦想的壮年，到四十岁梦想破灭，大腹便便的大叔，再到六十多岁两鬓霜白仍为女儿奉献所有，表演可谓出神入化。他的眼神总是那么坚定自信，总能从他的电影里感觉到大爱，在这部影片中更是把父爱如山刻画到极致。
在印度这个男权国家，女性地位低下，女孩子的命运无非就是结婚生子，早婚也是常态，而如若抛弃这些桎梏，会有怎样的下场，惹来怎样的非议这部影片记录着阿米尔汗下狠心苦心栽培两个女儿成为优秀的摔跤手，同时向世人展示着男女平等之期望
年轻的阿米尔汗曾是个全国摔跤冠军，他的梦想是成为世界冠军，但是由于年龄等种种原因，他还是未能实现梦想，于是他开始企盼儿子能够替他圆梦。然而现实很残酷，连生4个闺女，令他绝望不已。
他的世界冠军梦，也这样在女儿们唧唧喳喳的喧闹声中破灭了。直到有一天，他的两个女儿把男同学打的遍体鳞伤，被同学家长找上门来，他才恍然大悟，天赋不是只有儿子才有，他看到女儿身上特有的摔跤天赋：我要把女儿培养成世界冠军!
于是，在没有征求任何人意见的前提下，两个女儿的苦逼训练就此展开……
然而，想要得到国际冠军十分困难，所以这条路也自然充满荆棘。
让俩女儿真心的理解摔跤就历经波折。
看到那里，我对男权主义父亲把自己的梦想强加在女儿身上，近乎变态的训练，冷漠是十分反感的。而对两个女儿的无奈，竭尽所能逃避、反抗充满了同情。
但是，这位不苟言笑的爸爸那深沉炽烈的父爱也令人动容：
为了让姐妹俩顺利的训练更是想尽各种办法，自己搭建训练场地，实在没有剩余的开支的时候，一脸严肃的向小贩压低鸡的价格，为姐俩补充营养(莫名喜感)。
为了争取到比赛权利不惜大打出手。再严厉也会默默心疼，在女儿们睡下后悄悄按摩她们红肿的手臂......
但女儿对这种表面看似严厉的深沉父爱并不理解，直到有一天，邻家女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪对两个女孩说：“我期望有你们那样的父亲，至少他是爱你们的，他是负责的，他在为你们的人生努力，你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。”
这番话，点醒了女儿们。才了解到这才是真正的父爱，她们的小宇宙开始燃烧，她们梦想的火种被点燃。
愚昧者怨天尤人，无能者长吁短叹，儒弱者颓然放弃。
在同学的一再安利之下，我来到电影院看了这部由印度国宝级演员阿米尔·汉主演的《摔跤吧!爸爸》，整部电影根据为印度第一次获得金牌的女摔跤运动员吉塔及妹妹巴比塔的真实经历改编，讲述了她们二人在父亲的督促和引领下，最终走向成功，为父圆梦，为国争光的故事。
整个故事内容并不新颖，但其中的诸多细节能够打动观众或者引发观众的思考，这也是本片的成功之处。作为观众，我完全被代入剧情之中，以至于在决赛的最后关头，尽管我深知主人公吉塔一定会用那个最难的动作完成翻盘，但我依旧期待，决胜之后我真心替她感到高兴，仿佛就是现场的观众一样。
至于影片为什么能这么引人入胜的原因，我就不再深入剖析，也是对具体的电影拍摄手法实在不甚了解，免得班门弄斧。我主要谈谈对于影片之中几处细节的一些个人思考。
1.父权主义父权主义的体现在于阿米尔·汉饰演的父亲马哈维亚将自己的摔跤梦强加于自己的女儿们。他的女儿们也正是在这种强迫之下，开始了自己的摔跤生涯。
马哈维亚的行为在如今的生活之中很普遍，众多的父母也像马哈维亚一样，将自己未完成的梦想或些许人生的遗憾，想通过自己的孩子来实现或弥补，从而强迫还无法自己做决定的孩子们遵从自己的意愿，这样的做法可以理解，但这是不正确的行为。
父母不能剥夺孩子们自己选择自己人生的权利，父母也没有权利替孩子决定他们的人生应该如何如何。也许孩子们还小，不知道自己的梦想在何方，不知道要如何选择今后的道路，这时的父母应该做的是让孩子去接触这个世界，进而了解这个未知而庞大的世界，在生活实践之中帮助孩子找到自己的兴趣所在，或培养孩子的某些兴趣爱好。
这个过程可能很短暂，也有可能很漫长，但无论如何父母所扮演的永远是一个引导者、辅助者而非决策者，如果孩子感到迷茫或出现问题，父母可以适时地给予帮助，仅此而已。我想这才是成长的真实样子，于父母于孩子都是一样的。
当然，以上的成长过程有些过于理想化，但绝不是不可实现的。我能够理解父母将自己的意愿强加于孩子的这种做法，这种做法背后的原因多种多样，在此就不一一分析展开了。从结果来看，的确大部分孩子都从中或多或少的得到了好处，他们简单、快速地按照父母的规划，一步一步前进，他们无需思考，只要不断地努力去达成父母设定的目标就好。这样做可能可以更快地达成世俗上的成功(金钱、事业)，但是你失去的是尝试和探索的乐趣，人生的意义不就在于不断地尝试，不断地探索吗?
如果我可以选择，我一定选择自己探索发现自己的人生，尽管可能布满荆棘、坎坷曲折。
2.女权主义女权主义，毫无疑问应该是本片想要表达的一个重要观点之一。在当今世界男女不平等的大环境下，呼吁女权，呼吁男女平等可以说是时代的主题，尤其是最近几年风头正胜，政商两界都不断为女权发声，好莱坞的女星们更是不遗余力，为女权站台，但实质性的改变尚未发生，最显著的一点就要算女性领导人的脱颖而出。英国首相特蕾莎梅、德国总理默克尔、韩国“前总统”朴槿惠、正在竞选的法国女领导人勒庞，以及出人意料败选的希拉里等等。(最近各位女性领导人过得都不太顺利啊)
作为既得利益者的我，个人而言，对于女权主义没有任何反感，也支持男女平等的实现，尽管我作为男性的已得利益会受到损害。男性和女性，因为生理原因会有差异性存在，但也是各有所长的，所以无论在事业还是家庭之中，都理应受到公平的对待，享有同样的权利。但受制于长久以来的固有观念，男性与女性都是一样，很多女性自然地接受并相信男女不平等的观念是正确的，所以男女实现平等依旧任重而道远。
3.追逐梦想，圆梦归来追逐梦想，我们每个人都有自己的梦想，无论是大是小，但只有我们之中的一部分人敢于去追逐自己儿时的梦想，在这部分逐梦人之中，能坚持下去的又少之又少，其中能真正圆梦的人屈指可数。我们之中的绝大部分人或早或晚的放弃了自己曾经梦想，因为恐惧、因为懒惰，放弃梦想的我们会选择安逸，平平淡淡的走完一生，也是一个不错的选择。
影片之中触动我的有两点，第一点在父亲马哈维亚为惩戒女儿们的逃避训练借口，而剪掉她们的头发，那一刻马哈维亚看着泪流满面、苦苦哀求的女儿们，一丝迟疑过后，便坚定了自己原本的念头，“狠心”的剪掉女儿们的头发。
看着他坚定的眼神，我能感觉到他那坚定的信念——圆梦。突然想起武则天的一句话“欲成大事，至亲可杀”，尽管情景大相径庭，但表达的意思却如出一辙。在真正的逐梦者面前，一切的一切都要为梦想让路，即使是亲情和爱情。就像《银河护卫队2》之中，经典插曲的歌词唱的那样“Brandy，you are a fine girl，What a good wife you would be，But my life my lover，My lady is the sea”，完全的点睛之笔。
第二点，在吉塔第一次赢得全国冠军，荣归故里之时，那场面简直是人山人海、红旗招展，与未获成功之时的冷嘲热讽，流言蜚语形成了鲜明的对比。
那一刻，你之前所有的问题都不再是问题，你的缺点将被忽略，而优点会被无限放大。所以，成王败寇，成功就是解决一切问题的答案，反之，失败就是一切痛苦的根源。大部分人都是一样的，趋利避害，趋炎附势，你赢你就神，你败你就是鬼。
所以说没有必要过于在意别人的看法，同样也没有必要抱怨自己的处境困难，无人赏识 ，是金子总会发光的，你要做的很简单就是不断地磨练自己，不断地取胜，这样自然你就会得到你要拥有的一切。
坚定自己的梦想，走自己的路，让别人说去吧。圆梦之后，这些经历都会是你成功的资本。
4.金牌=榜样在决战之前，父亲马哈维亚告诉吉塔，这场比赛唯一的策略就是赢，你需要赢得金牌，不光是为自己，为国家，更是为那些像你一样的女孩子，你需要成为她们的榜样，而金牌会让你这个榜样被永远铭记。
的确，永远只有第一名才会被铭记，尽管领奖台上有三个位置，但我们只会记得最中间的金牌得主的名字，甚至有时我们连他都不知道。与之相比，第二名和第三名就更是无人问津了。
在金牌之中，第一个获得金牌之人，往往名垂青史、永载史册。像我国的第一块奥运金牌获得者是许海峰，那第二个获得金牌的人又是谁呢?
金牌之后，再来谈谈榜样。毫无疑问，我们这个社会需要榜样，我们需要各种各样的榜样或标志人物，来引领一个产业的发展，甚至是社会的进步，吉塔和巴比塔为印度的摔跤运动做出巨大贡献，我们国家的姚明、李娜也是一样，但在我们追逐模仿榜样的同时，也要小心那些”造星“产物。
榜样的力量是巨大的，是难以想象的。所以，当我们没有榜样的时候，我们就需要”造星“，有时候是无中生有，有时候是后天加工，像《神盾局特工》之中的局长梅斯，就是典型的”造星“产物，面子工程，只为了营造一种强大的假象，给人民安全感，同时调解人与异人之间的纠纷。面对这样的”榜样“，我们或许无力改变，但还是可以独善其身，以免被情感操纵。(很多”造星“的目的都是谋求商业利益，粉丝经济)
5.千里马常有，但伯乐不常有首先，作为千里马，有一点至关重要——自律。自律，在那些天赋异禀的运动员身上，被体现的淋漓尽致。决定一个运动员职业生涯高度的，不是天赋，而是自律。能够成为职业运动员，参与职业赛事，已经证明了他拥有过人的天赋以及常人难以企及的努力，但如果想一直保持竞技水平，天赋和努力是远远不够的，有多少天之骄子因为混乱的私生活而毁于一旦，这样的例子比比皆是。
自律，便是要能抵住诱惑，这很困难，尤其是当你一夜暴富之后，突然你之前的愿望都不再遥不可及，票子、车子、房子都唾手可得，甚至是有求必应，这样的状态真的很可怕，因为人是经不起考验和诱惑的。
如果你能一直保持自律，那么你这匹千里马离成功只剩一步之遥——伯乐。都说是金子总会发光的，此话不错，但你发光发热的程度将完全取决于你的导师。一个好的导师，不仅能发现你的过人之处，更可以引导你如何去使用它，使自己变得更加强大。
有关自律和伯乐的例子，我第一个想到的就是C罗和门德斯。C罗年过30，依旧有如此出色的状态，与场下极度的自律密不可分，这样的自律简直可怕。至于门德斯为什么是最好的伯乐，最近C罗社交媒体粉丝量突破1亿大关，不就是最好的证明?
其实，我觉得自律、伯乐真的是成功道路上不可或缺的因素。相比之下，努力真的是最简单、最廉价的，所以如果你连努力都做不到，又何谈成功呢?
6.其他最后，简单说说其他几点感悟，不再具体展开了。
“为你自豪!”是电影《摔跤吧!爸爸》中的一句台词。是吉塔获得英联邦运动会摔跤金牌之时，一手培养她成才的爸爸马哈维亚·辛格·珀尕送给女儿吉塔的一句话。
获得国际大赛金牌的吉塔确实值得骄傲和自豪。我更为培养女儿们成才倾尽全副精力和智慧的爸爸马哈维亚·辛格·珀尕自豪!为位卑未敢忘忧国要立志为国争光的马哈维亚·辛格·珀尕自豪!马哈维亚·辛格·珀尕，为你自豪!
印度是一个文明古老的国度，但其贫穷落后、重男轻女也举世闻名。马哈维亚·辛格·珀尕曾经是一名优秀的摔跤运功动员，由于国家不提供物质支持，家境贫寒的他只好放弃了自己的梦想。他把为国争光的梦想寄托在下一代身上，无奈连生四个女儿，苦闷至极。一次孩子间的嬉闹，让他发现了两个女儿的摔跤潜力，于是和妻子商定以一年为期，开始培养女儿成为摔跤手之路。
吉塔爸爸的这个决定，注定他要承受太多太多。妻子的不理解，女儿训练的艰苦，村子里其他人的冷嘲热讽，报名参加比赛的被拒绝……都不能动摇他培养女儿走出山村为国争光信念。
当吉塔爸爸说出“让我尝试一年……如果事实证明我是错的，我将永远埋葬我的梦想”时，我的喉头哽住了。多有眼光、多有担当、多有毅力的吉塔爸爸呀!
奋进的路上当然不会一帆风顺。吉塔爸爸是一位善于发现问题，更善于解决问题的天才。女儿的裙子不方便训练，改穿T恤短裤;女儿训练缺少陪练，抓来侄子滥竽充数;家里没钱为女儿补充营养，他用预期的金牌效应硬是用市场价的四分之一买回了鸡肉;女儿的长头发长满虱子，一剪刀下去变成假小子……作为一个父亲，吉塔爸爸的内心也有犹豫、也有纠结，但他为女儿定制的天大梦想，不容许他有太多的儿女情长。
在女儿吉塔成功跻身国家队后，作为一位资深摔跤手兼教练，吉塔爸爸并不迷信国家队教练的训练方法，更不欣赏国家队教练胸无大志、拿奖即可的平庸思想。这是一个为了理想不惜牺牲一切，这是一个志存高远为了祖国荣誉舍我其谁的伟大爸爸。
为你自豪!为这样一位爸爸自豪!
没有哪家小孩从小就有远大志向、崇高理想。怎么办?吉塔爸爸给出了一个很好的答案。根据已有的经验判断，帮孩子定好位，帮孩子把握好方向，在进行充分人文关怀的同时，带着孩子朝着既定目标奋进。没有拖泥带水，没有迁就，只有严格要求——这就是父爱。当小孩儿变成大孩儿，当小孩儿事业有成，他(她)会为这样的爸爸骄傲、自豪!
为你自豪!为有付出、有梦想的孩子们、爸爸们自豪!
这是一个发生在印度的真实的故事。爸爸因为自身原因，而没有拿到世界级的摔跤冠军，他希望把他自己未实现的梦想寄托在自己的后代上。
他一直希望自己有个儿子，信从了各种方法，但是并没有得到儿子，而是接二连三的女儿。当他以为自己的梦想将永远不可能实现。这时，他的女儿惹事了，打了邻家的男生，当爸爸问她们怎么打的，她们俩的动作使爸爸眼睛里看到了一丝光亮，发现她们有摔跤的天赋。
于是，爸爸开始培养她们，但她们却反抗。参加她们朋友的婚礼后，朋友告诉她们，她还希望有这样的一个爸爸，为自己的未来着想，她们为此而触动。开始配合爸爸的训练。
就这样在坎坎坷坷下，她们成为了当地的摔跤高手。从开始鄙夷、不解、嫌弃的眼神，到羡慕、敬佩、不可思议的眼光，都让她们给跨过了。就这样把她送进了国家体育馆，在那里可以受到最好的指导，她说。可在那里大姐开始变得堕落起来，逛街、留长发、看电影，无时无刻享受着生活，留那么一点点时间训练……
几场的国际赛，她都以败北而归。她噙着眼泪，拘束得给父亲打了电话，而父亲能体会她的感受，给她莫大的支持……就这样她做回了原来的自我，剪掉头发，开始刻苦的训练。父亲也陪着她偷偷地练。
就这样世界级赛事，终于向她走来。前两个对手她都以很好的比分拿下比赛。最后一局，也就是惊心动魄的时候，父亲并不在她身边，当她以一比五的差距，别人都认定她不可能成功的时候，她想起爸爸的话：孩子爸爸不可能随时随地的保护你，最关键的时候还是要靠自己，然而她又想起爸爸说的五分那一个高难度的动作，这个五分很难，但不是不肯能……她做到了，赢得了世界冠军，被关在屋子里的爸爸听到国歌声，眼里留下了感动的泪水。
这个摔跤手多么不容易啊!历经沧桑、历经坎坷，如同西天取经般的困难，最后她做到了。人生就是这样的非凡，在逆境中成长。
几天前，我和妈妈在家看《摔跤吧，爸爸》这部电影。感人的故事，随着剧场在慢慢的播放，令我们时而欢笑、时而热泪盈眶……
《摔跤吧，爸爸》根据真人真事改编，讲述了一个温暖的励志故事。片中主角父亲曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫回到偏僻贫穷的家乡，过着普通人的生活。但他希望今后子承父业，实现其登顶世界级摔跤冠军的梦想，不料一连有了4个女儿。心灰意冷之际，意外发现了其中两个女儿的摔跤天赋。看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋白白浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭平庸的过一生，再三考虑之后，他与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿，经过严酷的训练，两个女儿终于如愿以偿，先后赢得邦级冠军、国家冠军和世界级冠军，成为激励千千万万女性搏击人生的榜样。
看完电影后，我感慨万千!首先想说的是她们有一位很爱她们的父亲，父亲的爱像一杯咖啡，第一口是苦的，但是越品越甜。特别是大女儿在经过失败之后，父亲付出了很多的代价来帮助她……父爱是无私的;她们的父亲也是伟大的，有一双善于发现的眼光，发现孩子的天赋就让它发挥出来。若不是因为她们的父亲，她们的一生就不可能辉煌灿烂。表面看上去是她们的父亲把他自己的梦想强加在女儿身上，实际上是她们的父亲为自己的女儿创造出一片天地。
然后就是两个女儿，片中的女儿开始觉得自己不适合摔跤、自己忍受不了不吃油炸食品、自己不适合剪短发……不行的理由有千千万万，但是真的做到只有一个理由，我想赢!只要有目标，没有什么是做不到的，天下无难事，只怕有心人。有了目标之后还要坚持不放弃，她们最终实现世界级冠军梦，最大的原因就是坚持，正所谓“一日不练三日松，一年不练一场空”就像我小时候学钢琴一样，一天不练习，曲子弹起来就会有错误;一周不练的话，那个曲子就让人听的很别扭;现在已经停掉了几年了，除了钢琴键上的音阶和几首比较简单的曲子外，我几乎都忘了。然而片中的大女儿也曾一次又一次的失败，但至终她还是坚持下来了，所以她能成功。
因此我认为，这个电影还告诉了我们一个简单的道理：人要给自己定下目标，有了目标之后，还要坚持，这样，成功必然向你招手。
印度的女性地位不高，常被当作家庭附属品，很多女孩子未成年就步入婚姻，过上了繁杂而艰苦的家庭主妇生活。
而影片中，摔跤老爸一直怀揣着冠军梦，偏执地想将梦想延续到下一代，以“暴君”形象对两个女儿展开魔鬼式训练，甚至将女性象征的长发给一剪没了，两个女儿为此搭上美好的童年时光，乃至青葱时光，不仅仅要承受着身体上的疼痛，还要饱受外界的非议和嘲笑。
也许你会说，剧中父亲独断专行，丝毫不尊重女儿们的个人意愿。
但是，女儿们所承受的磨难，又何尝不是别的女孩所仰望的幸福?他引导女儿们进入体育竞技行业，彻底改变了女儿的命运走向，把女儿变成了一个拥有世界视角的现代女性。
摔跤小舞台，社交大舞台，女儿所拥有的人生，其精彩程度要远远超过其他印度女性，这何尝不是父爱的伟大体现。
都说父爱如山，深沉而厚重，不像母爱那样温润透彻虎耽港甘蕃仿歌湿攻溅，也许有时难以察觉，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，为你加油打气。
这就是父爱的力量，人生中最不可或缺的力量。
电影心得体会 篇4
周末电影课我选择了曹保平导演的影片《狗十三》。这部电影被禁演5年，一经上演便好评如潮。我看后非常震撼，这是一部非常优秀的反映青少年成长的电影，但影片的一些逼真的细节，让我颇感不安。我一直犹豫着能否在教室里放映这部影片。
在放映之前，我特意找来一些学生试看了部分情节，并告诉了他们我的担忧，结果这些孩子非常明确地表示能够接受这部电影。
晚上7点10分电影《狗十三》准时在两个班的教室里播映。学生们在观影过程中，我一直陪着他们。自始至终，孩子们都很安静，随着剧情的缓缓展开，故事引起了很多学生的共鸣，一些学生开始低声地哭泣。
一
影片一开始是主人翁李玩的特写镜头：十三岁的李玩（张雪迎饰演）带着牙套冲着镜头微笑；她额头上有淡淡的青春痘，眼睛亮闪闪的，伸出舌头做着怪表情，充满了对未来的美好憧憬，她趴在桌子上自言自语：“你知道人总是这样的，比如今年过年我买那件绿毛衣，从交了钱那一刻起我就开始后悔。红色的也好看啊，但是买了红的，我肯定也会后悔，对吧！就像人在夏天很难记起冬天有多冷，到了冬天呢又忘记了夏天有多热。你看，如果存在平行宇宙，这样的问题就好解决了。所以呢，如果选了物理小组，也会想回去改的，还有物理老头也不喜欢我……”镜头是平视，色调是温暖的。
接着镜头转换到了李玩的学校，镜头是仰视，色调很冷。李玩的父亲在学校要求她改兴趣小组。李玩喜欢物理，不想参加英语兴趣小组。老师和她父亲反复劝说，李玩一直沉默不语。
李玩的父亲突然生气地拍打女儿几下，拿起笔大声地说：“改了，改了！”
镜头快速推进，李玩的父亲帮她改了兴趣组。老师和父亲显得很高大，李玩在镜头里却很弱小可怜，一直面无表情的李玩哭了。
出了老师的办公室，校园里人潮涌动。李玩的父亲为了安慰她拿出几百块钱，追上女儿讨好地递给她说：“给你点钱，想买点啥买去！”
李玩一把推开了父亲的钱，哭着跑开了。她不理解父亲所说的“等你大了你才知道是为谁好。”镜头中父亲与李玩的距离很远，代表父女俩人关系的僵冷。
李玩父母离异，她一直跟爷爷奶奶生活。她父亲成立了新家庭，后妈为她生了一个弟弟昭昭。家里的人却瞒着李玩。
为了安慰李玩，她父亲给她买了一只狗。她看到小狗躺在纸箱子里满脸惊喜，但一听说是父亲送来的，马上变了脸色说：“我不喜欢狗，让我爸拿走吧！”她拒绝同父亲和解。
晚上李玩偷吃方便面，一个人坐在阳台上拿着筷子挑着方便面边吹边吃，镜头在窗子外缓慢推进，音乐干净，色调很暖，李玩的形象极其纯净。门外是小狗祈求进门的呜咽声。李玩心生恻隐，开门将小狗装进纸箱带到了卧室门口，接着放到了床边。
小狗在纸箱里小声地呜咽着，孤独而可怜。李玩最后将小狗抱上了床，她抚摸着小狗睡着了。她接纳了小狗，给它起了个名字叫爱因斯坦。
小狗爱因斯坦每天迎接她回家，陪伴着她。李玩给爱因斯坦买猪肝掺米饭当狗粮，吃饭时小狗一碗，她也吃一碗。她当爱因斯坦是自己的家人。小狗走进了她的内心，帮她隐藏着一些小秘密。
二
一天，爷爷带爱因斯坦去买菜，一不小心小狗走丢了。一家人一开始没敢告诉李玩小狗爱因斯坦丢了。李玩的后妈给她买了一双直排轮的轮滑。
李玩滑着轮滑，在家里寻找小狗爱因斯坦，没找到。
李玩的爷爷想告诉她真相，可李玩的父亲阻止了他。他故作镇定说：“为了你的学习呢，我想把狗送走。你爷爷还替你说话，说狗走了娃会伤心。”李玩却不断地着急发问：“我的爱因斯坦呢？”
“狗丢了，你们找了没有！”李玩问，“你们根本没有找过，对不对？”大人眼中爱因斯坦只是一只狗，李玩眼中却是一个生命中重要的伙伴！她不可能漠视它。
李玩脱下轮滑鞋，穿上自己的运动鞋，跑出家门。此时，镜头改为俯视，暗淡的色调中瘦小的李玩一个人不停地呼喊：“爱因斯坦！爱因斯坦！”她跌跌撞撞地跑着，拼命四处寻找她心爱的小狗爱因斯坦。
李玩带着哭腔的呼喊飘荡着小巷子里，低沉的音乐撩拨着光影，凄楚无助的李玩令人落泪。天色已晚，李玩仍在哭着寻找爱因斯坦。爷爷和堂姐李堂的关心与劝告她也不领情，她还将试图拉她回家的爷爷推倒在地。
李玩找狗的镜头整整用了5分钟，导演通过镜头的俯视、色调的暗淡，音乐的低沉来烘托李玩的内心的绝望与无助。这一段情节非常出彩，李玩孤独无助的形象一下子抓住了观众了心。
李玩在寻找爱因斯坦时，其实就是她自我意识觉醒的时刻。她突然意识到她在家庭中的地位是那么不重要那么渺小。她所有的情感寄托，因为小狗爱因斯坦的丢失而坍塌。狗丢了，没有一个人去找，正像她说的那样：“爱因斯坦感冒了怎么办？”谁会顾忌一个孩子内心的真实感受？在中国老人为大，小孩子的事情，包括情感、独立、自由，爱好等等，统统不算什么。
内心失望透顶的李玩把自己关在卧室里，用疯狂的音乐隐藏起她的悲伤。窗户玻璃上写满了小狗的名字：爱因斯坦。窗关着，李玩在哭泣。镜头内外切换，但特写却是李玩小手抚摸着玻璃上小狗爱因斯坦的名字。
第二天，李玩将寻狗爱因斯坦的启示贴满了整个小巷。
没有爱因斯坦的家，李玩忽然觉得很孤独。她蜷缩在阳台上，拉着窗帘，没有人会发现她。她像简·爱一样躲藏在窗帘后面。镜头将李玩瘦弱的身影无限突出，同时也展示了她内心所受的巨大创伤。这一细节的刻画无疑非常成功，充分显示出导演兼编剧曹保平扎实的写实风格。
三
狗丢失后，李玩拒绝和家人沟通。她用沉默反抗大人的冷漠。
李玩的后妈为了安抚家人出了一个主意：她又买来一只和爱因斯坦一样的小狗欺骗李玩，说狗找到了。
李玩兴冲冲地跑回家。一眼看出这只狗很像爱因斯坦，但真的不是爱因斯坦。
全家人一致说这就是爱因斯坦。李玩的后妈特别强调这只狗就是爱因斯坦。
当所有人都欺骗李玩时，李玩彻底愤怒了：“你当我是傻子吗？随便找条来狗就没事了？这是你们对待错误的态度是吗？我告诉你们，我不要这只狗，我现在就把它扔出去。”
李玩执意要把狗赶出家门，李玩的爷爷瘸着腿出现在客厅中，他大声地制止孙女：“狗都找到了，你还想咋啊”此时镜头由俯视向爷爷，切换到李玩满脸委屈的泪水。
李玩流着泪看了看爷爷，选择了沉默与屈从。
从此李玩开始反抗。她将奶奶递给她的饭碗摔碎在那只新买的小狗跟前。然后和家人大吵一顿，逃离了家。
她晚上偷跑出来和堂姐的男朋友高放学会了喝酒。奶奶担心李玩，外出寻找孙女迷了路。
李玩父亲赶回来，正好看到了拎着酒瓶的李玩。
李玩故意当着父亲的面喝酒。她父亲一把摔碎酒瓶，拉着她去找迷路的奶奶。
镜头快速推进，画面开始急速地转换，李玩的手腕被酒瓶扎伤，她一只手紧紧握着伤口。
找到了奶奶后，李玩被父亲一把推倒在沙发上，他斥责道：“那么晚了你干啥去了？还喝酒，委屈大的很嘛！”
李玩父亲用耳光和拳打脚踢教训着弱小的女儿。她哭泣着被父亲狠狠地责打。
此时的镜头在狭小的客厅内急速转换，李玩在父亲的打骂声中显得格外凄楚。
李玩被迫认错后，躲进了卫生间，镜头特写了李玩鲜血淋漓的手腕，接着又是一个特写镜头李玩在淋浴的水中哭泣。此时，镜头缓慢，音乐压抑，不断下落的水滴正像李玩内心无限的痛苦。淋浴时的水汽渐渐弥漫开来，镜头模糊，李玩也消失在水汽中。所有人都为李玩揪着心。
然而李玩却决绝地成为了反抗者。她将后妈买来的狗丢到了小区的门柱上。
四
李玩的弟弟一岁了，要过生日。弟弟突然出现在了李玩的眼前，这个凭空而来弟弟让李玩猝不及防。这是狗丢了后一个更大的打击。她一下子呆住了。
在弟弟昭昭的生日宴会上，一家人兴冲冲地众星捧月般围着弟弟昭昭。镜头从众人中渐渐切换向满脸落寞的李玩。
弟弟的到来让家里热闹起来。弟弟顽皮，用棍子打伤了奶奶的头，没人责怪他。这就是中国式教育，因为孩子小不懂事，所以不用道歉，不用挨训！
终于肆无忌惮的弟弟用棍子敲打小狗，小狗最终咬伤了昭昭。
李玩的父亲怒气冲冲地要将狗送到狗肉店去。
李玩哭着跑来求情也无济于事。爸爸带着狗开着车走了。她彻底对大人们失望了，她选择独自去救那只无辜的狗。她哭着跑过一家家的狗肉店，再次孤独地寻找小狗。最后身心俱疲的她，找到了堂姐的男朋友高放。
李玩在酒吧里用喝酒释放自己内心的伤心。
面对赶来寻找她的父亲，李玩选择了反抗，她拒绝跟父亲回家。
面对英俊的男孩高放，李玩反抗世俗，她拒绝高放的情感。
李玩的抗争换来心灵的自由，她的心智得到了成长。最终，她在全省物理竞赛中获得了一等奖，被保送上重点高中。一家人异常高兴。
李玩的父亲也告诉她，那只狗没有被送到狗肉店而是被送到了流浪狗收容所。她赶到那里，那只狗却已经绝食而亡。
影片的最后是李玩的父亲边开着车边内疚地哭泣，他捂住了女儿的眼睛，他不愿让女儿看到自己流泪的样子。父亲的流泪，让李玩的反抗得到了释怀。她原谅了父亲。
一天，风和日丽。李玩和姐姐李堂一起在街上行走，竟然遇到了她原来丢失的小狗爱因斯坦。李玩却不愿意再要回爱因斯坦。
经历了这一切，喜欢物理的她似乎知道存在平行宇宙，眼前的爱因斯坦犹如平行宇宙中的她，爱因斯坦见证了她青春里的反抗与妥协，痛苦与欢喜。
李玩宁愿躲在角落里，用泪水纪念曾经的抗争与伤痛，也不愿再次经历那些伤痕累累的不堪往事。
五
影片结束后，学生依然没有从影片中走出来。
当我在思考影片的意义时，我忽然到了法国著名作家阿尔贝·加缪的著作《反抗者》。
加缪书中说：“何谓反抗者？一个说‘不’的人。然而，他虽然拒绝，却并不放弃：他也是从一开始行动就说‘是’的人。”
其实李玩就是一个孤独的反抗者。一开始她是一个选择说“是”的人，但是现实让她不得不成为一个说“不”的人。中国式的服从教育，让李玩用反抗，证明自己的存在。在她心中，加缪所说的“我反抗，故我们存在”就是真理。
虽然选择成为一个说不的人，很痛苦，也很艰难。但是这个过程对于一个人真正意义上的独立与成熟，最终走向内心强大不可或缺。
曹保平导演在影片中运用了大量的对比与隐喻，让这部片子显得寓意丰富。比如两只狗命运的对比，一只因自由被人收养，一只因抛弃后绝食而亡；李玩和姐姐李堂对待早恋的对比，一个理智而果断地拒绝，一个疯狂而迷茫地追求；家人对李玩和弟弟的教育更形成鲜明对比：对女儿是严厉责骂；对小儿子是步步退让，溺爱呵护。
同时，两只狗的结局也隐喻着影片对一个孩子反抗的尊重，以及对青春期孩子选择自由的最大限度的理解。
《狗十三》让我们看到了中国式家长的丑陋与无奈，更让我们看到了孩子在期间所受的伤害，幸好李玩的反抗因为内心的善良与坚定，而走向了理智与强大。否则，我们无法面对像李玩那样孤独而可怜的反抗者。
六
学生看完《狗十三》的影评令我惊叹，这些同李玩年龄相仿的孩子们有着更加与众不同的理解。
李想在题目《在灰暗中走出精彩》一文中这样评论道：“看了电影《狗十三》，我很同情李玩。父母离异，从小被忽视，连名字都起的很随意。她像夹缝中的小草，生活艰难，无助。李玩喜欢物理，可爸爸却硬逼她学英语，她没有权利和自由，更没有选择的余地。
大人们总是站在所谓正义一方演讲，他们说怎样就是怎样。李玩的父亲承诺一定要带她去看天文展览。可他食言了，并在饭局上强迫未成年的女儿喝酒。时间悄悄流走。终于，在李玩独自到达天文馆时，天文馆的灯也灭了。我想，那一刻她心里的灯一定也灭了吧。
大人们不能理解孩子们的世界。他们长大了就变成了自己曾经最讨厌的人。他们把所有压力，不满施加在孩子们身上。要求孩子们做到很优秀，自己却不能以身作则。他们不给孩子们反驳的余地，他们观点一定是正确的。他们总是嘴上说着，我是为了你好。可是他们所说的所做的，无不在孩子们心里留下阴影。孩子们或许会在晚上重复着白天家长的说的不堪入耳的话，孩子们无能为力。
我欣赏李玩。她在灰暗的环境中走出了自己的精彩。她敢爱敢恨、爱憎分明、坚强勇敢地生活着。成长的路上，有磨难和委屈。人生多歧路，歧路多风景。心之所向，素履前往。”
杨云舒说：“《狗十三》这部电影反映了一个13岁少女的成长历程，如现实一般开心，快乐，单纯，但却被事实打破，带上了虚伪的面具，也许这才是人生吧。
经过社会的打磨，孩子的天性正消失殆尽，某些你认为意义非凡的珍宝也会变得平淡无奇，而你所珍视的外貌与成绩，融入你的身体，成为保护你的铠甲，陪伴你度过漫长而又苦短的一生。
人也正如蝴蝶破茧。只有经历过成长的苦痛，才能够成为你想成为的模样。你还记得那个正在榕树下朝花笑的自己吗。愿你不负青春，亦不负朝阳。青春如蝴蝶，虽美，但终飞不过沧海。你我都是一头倔强的小野兽，却在社会的压迫下低了头。不怕不怕，还有鲜花和野草，不过丢了那只陪我入睡的布娃娃。郭敬明说过一句话，没有泪水的青春，不完美。只有让你留有遗憾，你才会重返这个世界。愿在来世的某一天，你我就在下个路口见。”
王雨欣说：“电影《狗十三》包含了多层深意，它唤起了多个我心灵深处的声音。
看到李玩些许任性和不被大人多理解，我有点感同身受，时常觉得那些庸俗又无聊的大人都无法理解我们的内心世界。我是很不善于表达爱的，记忆里幼时又很少有父母的陪伴，所以我和父母之间似乎总有层隐形薄膜，直到现在也没有戳破。
我以前为什么总是没有自信，不爱讲话？因为他们是大人啊，是做什么都对的‘大人’啊。但就像李玩说的那样：‘以后这种事还多着呢。’成长中怎么会少的了不尽人意的事呢？这都将成为我们人生的一部分，我们为什么不向前看，做一个开心的人呢？
能和过去说和解，就是成长。”
陈冰在文章《谁能读懂我》一文中质问道：“电影中的女主人公是一个像你，像我，也像她的带有青春叛逆色彩的重情义女孩儿。
电影开头李玩父亲强逼李玩报英语兴趣班，事后又以金钱敷衍，接着李玩的泪滴在了每个人心上，紧紧的揪住了每一个人的心。每一个父母何尝不是这样？孩子又岂是你们随意支配的玩具？仅凭养育之恩至上吗？你们又何曾考虑过我们的内心？谎言般的伪善，谎言般的为我们将来好，谎言般的我们将来会后悔。谁能读我们似囚笼困兽般渴望自由？
李玩仅仅因一条小狗儿跟家人闹别扭，死命去寻，可她的弟弟昭昭淘气的把奶奶打伤。前者是无意的，冲动之举。后者是有意的，玩心之举。可为什么前者被毒打，后者仅仅被说了一句狠话，之后又好言相劝？为什么待遇不公？仅凭年龄？仅凭男女尊卑？仅凭偏爱就可以随意打骂指责某个无辜的生灵吗？谁能谁能读懂李玩的绝望？谁能读懂她对昭昭被过分溺爱而不成器的冷笑？谁能读懂她为什么借酒消愁？谁能读懂她讨厌生活在一个不平等的家庭？
愿天下父母放下身段，将孩子平等对待。”
赵怡欣说：“在这个社会孕育出了太多如李玩这样的孩子，身上的率真和随性，在被一个叫社会的圈子打磨的干干净净，这打磨的过程，叫做成长。每个家长都希望自己的孩子能够打磨的好，打磨的快，希望自己的孩子能够尽早的踏入这个圈子，每一个孩子的方方面面与其他孩子并无二样一样的被规则化一样的，被世俗化。他们只希望自己能够被世人仰慕，在遇到挫折的时候，选择新生活的时候，如第一只狗一样，顺从成人法则，过着无虑的生活。
李玩长大了，她通向了成人世界，与她的率真，随性彻底再见。试想如果有一天，李玩是否会厌倦这个成人世界，又是否会怀念从前？”
高瑞晨在文章《成长是要付出代价的》中写道：“整部剧看完，真正在乎李玩的人也只有她自己。有时候你觉得真实的东西未必就是真实的。映照到故事中的李玩，当然有寓意，成长不就是这么一个不断认知世界的过程吗？成长不就是不断付出代价的过程吗？长大中那些不快乐的过程，真希望孩子们永远不要经历啊！听说过这样一句话，“愿你出走半生，归来仍是少年。”刚听说时不懂，现在，仿佛这句话就是这部电影的真实写照。”
冯瑞欣在文章《所谓成长，就是一边失去，一边收获》中写道：“李玩的勇敢，让懦弱的我震撼；她的隐忍退让，亦引得我的共鸣；她从未失去童真善良，只是藏于疤下，她戴上了面具，我们不也在世人面前戴着面具？这不是虚伪，而是自我保护的伪装。
家人的偏心让我忍不住发问，难道年纪小做什么错事都能被原谅吗？家长真的懂得孩子的真实想法吗？为什么要打骂孩子，泯灭他们的天真无畏？为什么不诚信，让孩子一次次寒心？为什么不能和动物和谐相处？
影片的最后，李玩的弟弟一次次摔倒，一次次自己学着站起，疼了伤了，哭着喊着，也不能有老师帮忙，只能一次次自己独立站起。我想，这是成长最好的定义。”
七
学生们的影评正像一面清澈的湖水，映照着整座山林，我们大人们所有的形象就在其中真实存在。如何教育好这些孩子们才是我们真正要面对的课题。我想给予他们最大限度的尊重与理解，才是最重要的。这就是电影给我们的最好的启发。
著名作家毛尖在她的影评著作《夜短梦长》中这样写道：“电影，似乎也只有电影，让我完整地走过了《恋人絮语》描述的所有阶段，包括沉醉、屈从、相思、执着、焦灼、等待、灾难、挫折、慵倦以及轻生、温和、节制等，面对电影，就像罗兰·巴特说的，我控制不住被它席卷而去。”
愿更多的好电影走进我们的视野，让光影的美丽伴随孩子成长，我也愿意被电影席卷而去。
电影心得体会 篇5
“努力不一定成功，但放弃一定失败。”我一直将这句话作为我的座右铭。一直激励着我。古人云：“人贵能持之以恒。”这句话也不证实了这个道理吗？正如中国女排，他们在经历了的低迷期，在关键时候压不弯，踩不扁，打不垮，顶的住，扛得起，最终荣登世界之巅。中国女排因为努力，因为坚持，他们成功了。我们还有什么理由不坚持，不努力。
我们要向中国女排学习，学习他们吃苦不怕累的精神。人生有苦也有甜，想过舒服的生活。就得吃得苦中苦。应该用汗水，泪水刻苦钻研，苦中作乐，无所畏惧，迎难而上，勇攀高峰。
《夺冠》这部电影告诉我们一个道理：行百里者半九十。我们应该不言辛苦，踏实肯干，勇于创造，奋力拼搏，铭记初心，牢记使命，将女排精神融入生活，融入学习，融入工作，融入人生。为祖国繁荣昌盛，实现伟大复兴，贡献自己的力量，创造更美好的未来。
电影心得体会 篇6
拉齐尼·巴依卡的爷爷、父亲先后都担任过义务护边员，一干就是几十年。自从2004年接过父亲手中的“接力棒”，拉齐尼·巴依卡便把为国守边当作自己的终生事业，帕米尔高原边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟都留下了他深深的足迹。
2004年8月，拉齐尼·巴依卡加入中国共产党，他深感自己肩上责任重大和使命光荣，凭着对祖国的无限忠诚和满腔挚爱，守卫着帕米尔高原这片净土，用自己的青春和热血誓死捍卫着国家尊严和每一寸国土。拉齐尼·巴依卡三代守边的动人故事在帕米尔高原早已家喻户晓、广为流传，他被边防官兵和当地牧民亲切地称赞为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。
拉齐尼·巴依卡曾多次荣获国家和自治区道德模范、民族团结进步先进个人、优秀护边员等荣誉称号。2020年10月他获得“全国爱国拥军模范”荣誉称号，同年11月，他又获得“全国劳动模范”荣誉称号。
“这辈子要一直做一名不穿军装的边防战士，永远守好祖国的边境线……”这是他生前常说的一句话。这铿锵的铮铮誓言回荡在帕米尔高原的群山之巅，“帕米尔雄鹰”将永远飞翔在祖国的边境线上。
电影心得体会 篇7
电影院作为一个重要的休闲娱乐场所，其在社会生活中所扮演的角色愈加重要。作为一名电影院的兼职工作人员，我深深感受到自己在这个行业中的责任和使命，同时也从中汲取到各种各样的经验和心得体会。
首先，作为电影院的一名兼职工作人员，我必须始终保持一份耐心和细心。因为电影院的工作岗位多样，我曾经有幸体验到过服务台、放映室、卫生间等不同的工作岗位，其中不论是服务台还是其它工作岗位，都需要我们具备一定的细心和耐心，才能够做好工作。比如说，当一些客人询问电影票务时，我们需要耐心的解答问题，让客人满意。在服务常规问题时，细心是不可或缺的，我们需要详细了解客人的问题，并在第一时间给与解答。
其次，做好卫生工作也是电影院的一大工作重点之一。特别是在电影播放前后，会有很多客人在场内活动，这就需要我们经常清理场内卫生，保证场所整洁干净。因此，这就需要我们在场地巡查时，随时谨慎观察，定期登记整理座位、卫生间、通道，及时清理积水，坏味等不良环境和纪录。
再次，作为一名电影院兼职工作人员，我们必须保持一份以客为尊的服务态度。客人是我们的生命线，他们的满意度直接决定了电影院在市场上的地位。因此，在服务上，我们必须保持友好热情的服务态度，时刻让客人感到良好的体验。有时候，一句热情的问候和笑脸，能够带给客人温暖和愉悦的感受。
最后，我还意识到电影院的兼职工作实际上是许多人踏入职场的休闲娱乐常规。在一段时间后，我们会学到如何做好工作，学会如何面对挑战，学会如何与别人合作，这是一份珍贵的经历，也许会帮助我们在将来的职场中收获更多的成功和成长。
总的来说，作为电影院的兼职工作人员，我能够充分体验到这个行业所扮演的角色和任务。我相信，随着社会的发展，电影院的地位在不断提高，而且我们电影院工作人员的责任和使命也将越来越重大。让我们一起迎接电影院发展的时代，用我们的热忱，用我们的专注，去打造一个更好的电影院。
电影心得体会 篇8
1987年，影片《华尔街》的男主角、金融巨鳄戈登·盖柯成为了代表华尔街人士的标志性的角色，并为华尔街创造了一种文化。一些人对斯通说：“我到华尔街工作，都是因为看了你的电影。”
“贪婪是对的。贪婪是有用的。贪婪可以阐明一切，披荆斩棘直捣要害。贪婪无所不在——对生活，对金钱，对爱情，对知识的贪婪——贪婪激发了人类向上的动力。”
1987年，影片《华尔街》的男主角、金融巨鳄戈登·盖柯用这样一段语惊四座的演讲，将自己带入了美国电影、甚至美国文化的经典人物行列。
2001年，因内线交易不法牟利被判重刑的戈登走出狱门。这个世界仍旧贪婪，但是华尔街不再是那个华尔街。戈登如何才能重新回到华尔街的核心权力体系?
在被誉为“金融教科书”的《华尔街》上映23年后，该片导演、三届奥斯卡金奖获得者奥利弗·斯通推出了《华尔街2：金钱永不眠》。10月15日，这部影片在中国大陆全面上映。除了由于戈登一角荣获奥斯卡影帝的迈克尔·道格拉斯继续出演同一角色外，影片还云集了老戏骨乔什·布洛林、奥斯卡影后苏珊·萨兰登，以及好莱坞最炙手可热的新生代明星、《变形金刚》男主角希亚·拉博夫和“小赫本”凯瑞·穆里根。
和《华尔街》一样，影片的矛头直指金融市场，而人物关系更为诡异而错综：他们一面在感情上互相羁绊，一面又彼此陷害。
当女儿的男友雅各布向戈登请教金融世界的生存之道时，戈登为了利用他缝补自己与女儿的情感裂痕而对其倾囊相授，但同时声称，“任何被称为良师的人只会吃掉他的学徒!”按照主演希亚·拉博夫的评价，“电影里五个主角，都想让对方生不如死”。
2009年，导演斯通读到持有美国职业经纪人执照、自称“金融宅男”的编剧阿伦·勒布所写的剧本后，开始有了拍摄新“华尔街”、让剧中人物卷土重来的想法，因为编剧把“2008年的华尔街以及全球经济都浓缩在剧本里，多切合时事，多么令人兴奋!”
奥利弗·斯通迅速表现出了对电影真实性和逼真度的坚持。他带领制作团队访问华尔街多家投资银行跟避险基金公司，还拜会了美国商界的巨头们，很多华尔街的真人真事都被加入电影中。有报道指出，《华尔街2》在戛纳举行首映后沉寂近4个月才迎来全球公映，正是“为了不触动和华尔街有千丝万缕联系的广大股民的神经”，“因为目前经济局势相当敏感”。
影片一个重要的情节是，颇负盛名的Keller Zabel投资公司股价暴跌，而布兰顿·詹姆斯代表的知名投资银行Churchill Schwartz则趁火打劫，最终导致了前者的倒闭及其拥有者、雅各布的恩师路易斯·扎贝尔的自杀。这极易让人联想到2008年9月雷曼兄弟破产所引发的、由美国次贷危机转变而来的国际金融危机。很多人指出，这间接隐喻了当时造成全球经济混乱的高盛集团和雷曼兄弟的争斗。
华尔街的大佬们在续集中操纵股市的手法与《华尔街1》时期相比更为隐晦，且更为凶狠，投资银行这样动辄在全球狂扫数亿美元的金融机构代替了80年代的企业掠夺者。直至今年，著名的华尔街投资银行高盛公司仍然被“欺诈门”的丑闻缠身，直至7月15日，才终于以接受一笔破纪录的、向美国财政部和几家潜在受害方支付5.5亿美元的罚单的方式解决了美国证券交易委员会对自己的指控。
导演当然更没有忽视中国在全球经济中的地位。2008年金融危机中，中国是金融巨头们眼中的“救世主”，影片中 “人民币”“中国”等词被华尔街大佬们屡屡提起，地产大亨潘石屹的妻子张欣更在片中客串中国大企业的谈判代表，本色出演。
华尔街的确在不停改变。上个世纪80年代，在导演奥利弗·斯通拍摄《华尔街》之前，他做了几十年华尔街经纪人的父亲常对他说，市场上都没有好的商业金融片。于是刚刚完成大获好评的战争片《野战排》的斯通决定把镜头拉回美国本土，拍下发生在家乡的大战——纽约金融丛林里的战争。
在斯通父亲做交易员的年代，年轻交易员必须慢慢往上爬，如果一年内做了10万美元的生意，就已经相当成功了。到了80年代，很多年轻人开始赚大钱，接下来，人们谈论的交易条款从百万美元猛增至10亿美元。
2008年的金融海啸使得很多问题浮上水面。“银行长期以来都欺骗美国大众，他们计算错误、大量融资、投机买卖，”斯通说，“华尔街的心态，在一定程度上已经成为一种赌场心态……华尔街是一个引起毁灭的机器吗?这是一个符合逻辑的问题。”
1987年，斯通将《华尔街》当做一个道德上的寓言故事来拍摄，而实际情况是，这部影片遭到误读。斯通完全没有想到，自己创造的想予以道德批判的戈登·盖柯会受到很多人的崇拜，即使他是个不折不扣的坏蛋。
这个标志性的角色确实为华尔街创造了一种文化。一些人对斯通说：“我到华尔街工作，都是因为看了你的电影。”很多交易员留起了戈登的招牌长发、穿他的吊带裤、按照他交易时赶尽杀绝的作风行事。
更重要的是，他们从心里相信戈登的名言“贪婪是好的”。在《华尔街2》中，戈登说：“我过去总是说贪婪是好的，但现在它是合法的。”
贪婪已成为时尚，斯通感慨，这简直 “令人发指”。
“你必须发笑，因为世界发疯了，”他说，“请记住，金融只是这个故事的背景，它的情节实际上是关于爱情、信任、贪婪和背叛的，这些东西由来已久，并且一直与我们有关。”
23年前，《华尔街》终结于戈登的入狱;而如今，斯通为影片设置了一个更为明确的温暖大团圆结局：亲情战胜了一切。万恶的戈登在片中留下了悔恨的眼泪，甚至如同慈善家般地劝导道：“万恶的根源是投机。”显然，华尔街如今的贪婪时尚，只能让斯通对故事的导向更为谨慎。
电影心得体会 篇9
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”
无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
电影心得体会 篇10
昨天晚上，我去电影院里看了《超越》。这部电影含义很深的一句台词就是“终点背后是什么”它说出了运动员的迷茫与心酸。运动员每天都经过许多训练，也遇到过瓶颈期。但他们对梦想，对金牌的追求，让他们遇到任何磨难和挫折都不会放弃，让他们始终拥有奔跑奋斗的力量。然而当得到金牌后呢？当他们年纪逐渐变大，身体各项指标都在下降，当他们心有余而力不足时，他们面临的究竟是什么，又有谁知道，又有谁去了解呢？
这部电影中郝超越道出了人间真实：人们永远只会记得第一名。当你获得过第一，那你得到第二第三就会有异议，掌声也不在热烈。人们只会对你更苛刻。运动员刘翔之前的一次比赛失利不就是个很好的典例吗？
许多运动员们退役后都会有这样那样的身体问题，这是她们追求梦想，奋力拼搏的勋章！
我们不该对这些战士们太过要求，我们不该对金牌耿耿于怀，毕竟比赛有得有失。中国大部分人内心还不够强大，还会太过看重比赛的输赢。强国之民应拥有奥运自信和奋斗不止，生命不息的实力。希望中国运动员打比赛是真正热爱这些运动项目，热爱地打。
运动员是另一种战士，值得爱戴和尊敬。
电影心得体会 篇11
今天看了xx年由导演关锦鹏执导的《长恨歌》电影。女主角王琦瑶为主线叙述了她的一生。
以当今的社会观点来看，她是一个重视感情比其他都重的一个女性。
她只爱她所爱的那个男人。即使在动荡的上海滩，她知道那个掌握军政大权的男人——李主任，生命最后一刻命运不保的情况下，她依然痴痴地等待着这个她心爱的男人。
到了中华人民共和国解放之后，她毅然捐给国家那个曾经她深爱的李主任留给她的大房子。
这是不是意味着她放下了这段感情。与此同时，她不同于风华雪月时代的女子，她很轻视自己的物质生活，她更追求的是精神生活一个永远对她一心一意的男人。
第二感情，是在她在护士的时候，一个有钱人家的公子——张少爷。他们很快就投入爱河，甚至在她从小长大的好朋友，张莉莉面前都纷纷介绍她的这位男友。成鲜明对比的是一个从一开始就默默爱着的他的摄影师，只能把这份感情深深埋在心底。但是，现实就是如此残酷，当王琦瑶得知自己有了身孕，而张少爷的父亲要求他去香港发展事业冲突的时候，琦瑶很勇敢地做出了一个决定——让他离开，自己为了保住这个孩子，不希望由闲言碎语，就和一个病秧子的老头领证了，拍照的仍旧是那个默默深爱着的摄影师。
xx的时候，摄影师老周一直给他们母女俩弄新鲜的鸡蛋。到了80、90年代，王琦瑶已经从一个小姑娘成为了一个40多岁的中年女子，但是她和别人不一样，无论生活给她多大的磨难，她依旧对生活充满信心和快乐，教别人跳舞。在此时，一个比他小好多岁的男孩子和她发生了关系。这也是她最后命运走向灭亡的主要原因，之所以对王琦瑶印象深，是她一生都在追求一个对她真正好的男人，但是感情生活中，男人当面对事业和感情冲突的时候，基本上都选择了前者。
命运很作弄人的，假如一开始摄影师老周就表露自己的感情，那么王琦瑶的命运是不是会不同呢?至少实现她的梦想。真的是应证一句话：在对的时间、对的地方、遇到对的人。
电影心得体会 篇12
你的父母最后一次看电影是哪一年?你近年陪同父母看过电影吗?20xx年新春期间的电影院，无处不在放映着儿女陪伴父母的画面，这是由中央电视台电影频道、新闻频道联合发起的“陪父母看电影过幸福中国年”大型新春电视公益活动的温暖景观。该活动旨在搭建一道人文彩虹，让父母实现往事的回忆、艺术的分享、新春的祝福、孝道的表达。“陪父母看电影过幸福中国年”大型新春电视公益活动启动仪式2月5日在丰台体育中心举行。
2月9日至24日，打开电视看电影——电影频道将推出“春节合家欢”等贺岁时段，让欢笑荡漾温暖的家;走出家门看电影——全国500多家电影院变成“亲情影院”，为陪父母看电影的人们提供各种优惠服务;电影就在身边——电影网“我拍父母”微电影征集“讲述我和父母春节的故事”。
从2月9日(除夕)至2月24日(正月十五)，在晚间黄金时间和“春节合家欢”贺岁影片时段展播的影片几乎涵盖了20xx年中国电影市场精华。贺岁首播影片有以下特点：一、首播影片数量超往年，高达10余部;二、首播影片与院线放映时间相隔最短，有的甚至是国庆档、贺岁档刚下院线的，像《画皮2》《太极2：英雄崛起》《寒战》等;三、首播影片类别既有文艺大片《白鹿原》，也有主旋律影片《雨中的树》，还有争议大片《王的盛宴》等。为了满足一些喜欢观看外片的观众，电影频道挑选了不同题材、不同风格的外片如《一个老爸四个娃2》(丹麦)、《波斯王子时之刃》(美国)、《钢铁侠》(美国)、《威廉与凯特》(英国)等。
电影频道集结了《越来越好·村晚》《爱情不NG》《愤怒的孩子》等近10部贺岁电影剧组，亲临院线与观众热情接触，共话关爱父母幸福家庭的温馨主题。
并推出“亲情影院”
父母那代人不进电影院的一个重要原因是嫌票价太贵了。截至1月30日，全国已有包括新影联、万达院线、17.5今典院线、上海联和院线、上海大光明院线等多条院线500多家电影院积极响应，各家影院将分别推出不同优惠举措，如上海联和电影院线旗下201家影院将推出全家套票的形式优惠家庭观影，耀莱成龙国际影城将拿出专门场次推出10元的低票价，上海大光明院线将在春节期间每天推出一场“亲情影院”专场并对持退休证、老人证的市民进行票价优惠等等。
曾经荣获中国演艺界十大孝子荣誉的谭晶就常挤出时间陪父母看电影，此次被受邀担任活动形象大使。此次活动还首次推出主题微电影，讲述一个父亲和4个子女的平凡故事。“陪父母看电影过幸福中国年”大型新春电视公益活动启动仪式将于2月8日晚在电影频道播出
电影心得体会 篇13
《世纪大阅兵》这部电影讲述了开国大典的全过程，大为壮观的就是阅兵仪式，整个仪式震撼人心，十分壮观。
时间曾今凝聚在1949年10月1日，当巍峨的华表披上清晨的第一缕曙光，当雄伟的天安门迎来新一轮的太阳，当无数先烈用鲜血染红的五星红旗在天安门广场冉冉升起，伟大的领袖毛泽东洪亮的声音传遍了全世界：“中华人民共和国中央人民政府成立了!中国人民从此站起来了!”这一时刻，对于一个饱经忧患尽受欺凌的名族来说是多么宝贵啊!中国，一个响亮的名字;一个让世界震撼的名字;一个让无数华夏儿女为之骄傲与自豪的名字从此诞生了。这一激动人心的日子到来时，亿万炎黄子孙欢呼雀跃。沉睡了千百年的东方“雄狮”终于昂首世界之林。这是一个沸腾向上的祖国;这是一个如日中天的祖国!
最令人热血沸腾的还是阅兵大典，总指挥员和司令员依次对静止状态的士兵进行检阅。检阅完毕后，海、陆、空三军还在天安门楼前进行表演，最让我佩服的就是那个齐步走，都不能用整齐划一来形容了，手臂挥的角度，脚抬的角度都差不多一样，没有任何一个人滥竽充数，简直不敢相信，我都觉得这些动作完全出于一个人。可这些士兵也是台上三分钟，台下十年功啊!在不为人知的背后，他们付出了多少心血和泪水啊!其中还展示了各军的武器，由轻到重，由低到高，由大到小，看得我是眼花缭乱，所有武器浑合一体，形成了强大阵容!
看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国特色社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。
其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。在学校里要带红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩戴。红领巾要定期清洗，保持干净整洁，虽然这是日常生活中的一些，但却充分地体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，为祖国献出一份力，才会茁壮成长。
电影心得体会 篇14
从学校布置拍微电影的作业，到开始买书、借书学习，然后购买相应的设备、化妆用品、各种道具，最后到电影拍摄结束用了一共用了2个多月的时间。但是准备的还是不够充分，在拍摄期间遇到了很多的问题。
1.设备问题：借了隔壁宿舍两台5D2，拍摄前一周时间临时把玩了一下，由于时间很短所以对5D2功能了解的不够深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO,快门光圈，白平衡。
其一，5D2自带的液晶屏所显示的亮度色彩，并不是真正的短片的色彩和亮度，中间有色差。
其二是跟焦的问题，这次没有买跟焦器和套件，跟焦是个大问题，一点经验也没有。
其三是录音挑杆的问题，因为没有专门的人举挑杆，所以这个人有空这个人举，那个人有空那个人举，由于都没有经验，离人物近的录的声音大，离人物远的录的声音小，有时候还会磕碰麦克风。
其四，手持稳定器上5D2太重，根本没法拍。如果用550D上50MM定焦可以，但是在室内没有空间拍摄，所以最后也没用上。
其五，由于拍摄期间手忙脚乱，很多东西都随意乱放，结果最后一块曼富图的快装板找不到了，还有几个小的道具，不知道放什么地方了。
2.灯光问题：原计划是采用窗户光作为主光源，然后打灯补光，结果遇到了61年难于的暴雨，下午2点左右，天都很黑了，现场的灯光根本不够，提高ISO又有很多噪点，室内原有的走廊灯是坏的，客厅灯好像就几W，一点也不管用。本来拍摄前期，我准备都改造一下，线材，灯座，都买了，准备把走廊和客厅分别挂上几个5500K的灯泡，然后用柔光布罩上，但是由于各种原因，时间关系，都没准备，结果一下雨弄的措手不及。
3.道具化妆问题：这方面也是零经验，结果在用石膏翻模的时候，由于新买的石膏凝固太快，把同学的手给烫出了两个大泡，牺牲惨重。只有女演员她们自己化妆，男演员都没管。在僵尸化妆方面买了不少化妆品，但是最后由于时间关系都没用上。本来买了两幅博士伦的隐形眼镜，自己上了红色和白色，但是戴的时候，不知道什么原因，没有成功，就算了。再有就是硅胶上色方面，一直没有找到解决方法。
4.拍摄方面：自己本身就没有经验，另外帮忙拍摄的哥们比我还差，中间也没有协调，造成的结果就是我用的2.8光圈，对方用的4.0光圈，同样的ISO值，对话场景，一个显亮，一个显暗，差几个档。
5.镜头安排方面：做好了分镜头表，但是一开始拍，结果就乱了，没有严格按照顺序和安排好的机位去拍，结果造成了很多穿帮镜头，比如前一个镜头桌子上没烟灰缸，下一个镜头有烟灰缸。
6.流程方面：本来是想画个故事板，笔和本都买了，画了几页发现自己功力不够，画的太差，就放弃了。装了个故事板软件，但是由于不熟悉，弄个场景比画更费劲，也就拉倒了。
7.后期制作：AP,AE几乎都是零经验，VEGAS压根没碰过，后期还想调色，还想制作片头动画
8.音效方面：准备用一些电影OST，但是不知道哪个匹配，还有这样音效就不是原创了，不知道可不可行。
9.演员方面：由于都是用的同学和同事，所以演出零经验，脸上没有什么表情，肢体语言也不到位。不过勉强可以。
毕竟是自己的第一部电影，所以要求降低很多，只为了增长经验。相信等第10部的时候，就准专业了。
补充一下：
1.电池一共有7块，2个充电器，2台5D2，在一台用的多，一台用的少的情况下，勉强够用，就是一块没电时，马上去充电，这样循环。每块电池都贴上标签，以防止弄混。
2.摇镜的时候，录音会有刺啦刺啦的声音，后来才意识到，可能是转动云台的时候，音频线插口跟相机和适配器之间，接触的问题。这个是个大问题，应该引起注意。
