邪不压正观后感通用。
你是否熟悉撰写作品观后感的格式规范？当我们观看一部影片后，我们会从中得到很多人生的智慧。观后感是对人生和社会现象的认识和思考。以下是工作总结之家整理的“邪不压正观后感”观后感，如需再次查看此网页，请第一时间将其收藏！
邪不压正观后感(篇1)
网传《邪不压正》最大的看点是许晴的臀。必须有卖点，不然斌哥断然不会骑着电动车载着我，在台风快来的周五晚上，急匆匆地拿着汉堡王的金鱼裸虾堡赶去电影院的。
《让子弹飞》的子弹让我受到的惊喜（惊吓）至今未忘却，姜文又携美娇娘来叫板这个夏天的火热了。比起许晴性感的一览无余，我其实更欣赏周韵清冷孤傲的气质。男人看许晴的臀，女人看彭于晏的胸廖凡可是个实力派。
打酱油的老亨利死的不明不白，我思考是否有深层含义。后来灵光乍现，《让子弹飞》里面死的不清不楚的人还少了姜文可不是个会讲故事的人。
爱国主义教育，主旋律的电影，也不用骂蒋介石赢票房，凡事用力过猛就显得做作。
打斗的场面很精彩，配上轻快活泼的音乐，正好平和了那些震耳欲聋的枪声。姜文就像个荷尔蒙爆棚的未成熟男人，用破音胖的枪声来证明自己的存在。
许晴纯粹来喝下午茶的，过于轻松嬉笑，虽为本色出演，少了《老炮儿》里面的味道，不得不说，演激情戏，还是和冯小刚有默契!
周韵的角色设定很牵强，戏份删除，可能整部剧更有看点。彭于晏二愣子一般的超能力，没有改变七七事变的历史车轮。影片中的张将军，着实让我担心了一把，真像个汉奸。大概演员又是某朋友来友情客串玩票的。然而，在那样的历史时期，中国人民的水生火热，可不能这样玩票。
出现了三次的曹雪芹写红楼梦地点的台词，纯属娱乐。
姜文，不会讲故事，却能讲段子！
君子报仇，十五年不晚。
问斌哥，许晴的臀怎么样？
嗯。算是回答。
邪不压正观后感(篇2)
最近去看了电影《邪不压正》。这是一部典型的姜文式电影，戏谑中透着认真、荒谬中不失严肃，懂的人自然都懂，不懂的人也没法让他懂。
倒不是说这部电影有多好。就是觉得，这个年代仍然存在认真的人，嘈杂的声音中仍存在清流。当然，认真、清流等等品质，现在听起来已经像是在搞笑了。联想到最近网传的几篇证券行业经济学家的大作，更加印证了清者自清的道理。不是没有明白人，而是他们不愿意说、不敢说、没必要说。
电影主题是邪不压正，这也许是一种美好的愿望。也许在长期内是这样的，可人都活在短期不对吗？将目光放长，每一个人都微不足道。历史是人民书写的，但不是同一群人民书写的。生在什么样的国度和年代，是无法选择的事。能不能盼来正义压倒邪恶的一天也充满了不确定性。那么，对于特定个体的际遇来说，邪和正究竟谁能战胜谁？在本国悠久灿烂的文明中，怀才不遇、壮志未酬就像是一场接力赛，被一代又一代人抒发在诗词歌赋中。但换一个角度，能够让后世感怀、对文化传承和历史进程作出贡献的，也还是这样一些人。正是战胜了邪的。
邪和正的博弈会一直持续下去。但请相信，事物总是发展变化的，此时不代表永远。心里有光，就能驱散一切阴霾。
最后，借用电影里的一句台词——“还等什么呢？”现在就是最好的开始。
邪不压正观后感(篇3)
当品味完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？为此需要好好认真地写观后感。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家整理的《邪不压正》观后感600字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
这部电影算不上真的有多好看，但是作为一个在北京居住了四十多年的人，能够细细地去体会一把当年北京城的风貌，其实是一种很不错的感觉，所以，电影好的部分在于它的文艺部分，但是作为一个影迷，我觉得这部电影的情节有点散，剧情有些乱。
我不是编剧，不是导演，不是小说的`原著者，我只能站在一个观影者的角度去看待这部电影，并且，我也不认为自己应当站在编剧、导演、原著的角度去看待一部文艺作品，如果他们想把作品给大众看，就应当知道每个人眼中的北京都是一座自己的城，导演想表达的，未必就是观众看到的，我不知道《邪不压正》的制作方想要表现的主题究竟是：快意恩仇？爱情自由？抗日爱国？也许还有很多其他，但是在我的理解来看，这并不是一部足够精彩的动作电影。
看过之后，这部电影给我印象最深刻的部分就在于关大娘在最后对李天然所说的子弹不是真的的那段话，我觉得反倒是这段对白让我找到了共鸣，很多时候，人们需要一个随时能找到自己的人来让自己清楚永远不是一个人在战斗，同时，我们也需要一些关心我们的人在不告知的情况下、哪怕是用欺骗的手段去成就我们。
因为曾居住于恭王府且高中是在后海柳荫街的十三中上学，因此对于电影中的屋顶很有感觉，小时候最喜欢的一件事情之一就是抱着一本武侠小说，在温度适宜的天气里爬到屋顶上，在大枣树的阴影里看会儿书，睡会儿觉，摘几颗枣吃，甚至还可以在大人叫的时候故意不出声，不过，哈哈，没遇到过燕子李三或者什么别的高手飞檐走壁就是了
可看的一部电影，但是并不需要太纠结于对剧情背景的理解
老婆的评论：
这部电影真的不知到底是要讲什么？
讲的是抗日的故事？但是真正与抗日有关的情节少之又少。
讲的是少年李天然（彭于晏饰）目睹师兄朱潜龙（廖凡饰）勾结日本特务根本一郎（泽田谦也饰）杀死师傅一家，学成后回来报仇的故事，可他的洋爸爸亨德勒（安地饰）希望他不要做那么危险的事情，而他真正收养人蓝青峰（姜文饰）希望他按照他的节奏来。
结果看了半天演的大部分情节是李天然与关巧红（周韵饰）和唐凤仪（许晴饰）两个女人的故事。
当然，结局是好的，李天然终于可以向朱潜龙和根本一郎出手了，就这样我对于他那种必须怎么把两个敌人放在一起弄死的想法，真觉得幼稚，那种时候有很多不可控，万一不小心被人救找了多亏。
最后，我想说廖凡这部电影中的扮相很像赵本山，电影中廖凡与朱元璋那张图像也如此的相似。
邪不压正观后感(篇4)
我个人一般比较喜欢先看电影再拜读原著，因为电影艺术是在变小说为剧本，是导演运用光影，人物，镜头，台词的一次再演绎。不可避免的，往往还会或多或少的加入导演自身的好恶进去，无论最后电影是好是坏，看完原著以后你都会有一种恍然大悟，豁然开朗的感觉。因为在这个过程中你会发现脉络逐渐清晰，人物更为丰满，而且镜头角色无法为你体现完全的东西，你在自己的心里却会使他们都一一丰盈起来……
《侠隐》是一个节奏分明的主线复仇故事，民国时候的北平，这里面有很多那个年代特有的的儿女情长，江湖恩怨，家仇国恨，侠盗义气
又不乏一股淡淡的侠骨柔情，快意恩仇，在侠隐里那个江湖在隐去，旧的江湖逐步不为人所知，伴随着门派的落没，那个时代的人也渐渐被遗忘，有去天桥卖艺的，有去看家护院的，有去投靠警察的……
不只是李大寒，不只是顾剑霜，是身处那个时代的所有人，也让我想到了老舍《断魂枪》里面的沙子龙，都是一种在革故鼎新年代里不自觉生活在过去的人心中的那点坚守与无可奈何，都是匆匆的被时代的潮水裹挟着往前走……一个浪头过来，足够把所有故事所有江湖所有个人的纸短情长都抹的干干净净
可能也正如作者张北海所说
“这部《侠隐》，除了带动故事情节的报仇主题之外，尤其对我个人来说，还有一个也许更重要的主题：老北平的消失，侠之终结。”
张北海自序里也说：“这里的北京，不是今天的北京。”他怀念的是老北平，民国时期的北平，可惜“故都百态、春明好景”，如今早已荡然无存，怅然远逝。
他要追忆的是他存在过生活过的北平，“他找的是有关自己前世今生的印记，梦回北京的线索”。四十年代后离开大陆的那一代知识分子对民国的北平念念不忘，那是“北平繁华的顶点”。自此之后，北平在文化上凋谢。
自此，再无古都北平，只有北京。
邪不压正观后感(篇5)
首映礼之后，很多朋友问我《邪不压正》好不好看？我居然没有办法回答这个问题，满脑子蹦出来的词是“有趣”，而无法判定是好看还是不好看。大家又进阶到下一个问题，问我喜不喜欢这个电影？
既然觉得它很有趣，大概是偏向于喜欢的情绪。
市面上好看的电影，真的有很多，但这些好看的电影不一定都很有趣。《邪不压正》有趣的点分为两个层面，一个是表面的有趣，很多桥段或者台词，一看就觉得很有趣，像是给许晴的屁股盖印章，或者是彭于晏的屋顶裸奔，关于死爸爸的争论。
另一个层面，是解读的乐趣。中国人说故事，喜欢藏着掖着，我们说一个山说一个海，说的都不是山和海的事情，而是一切景语皆情语。《邪不压正》给人提供了一种解读的乐趣，留下了很多线索，待人自己去解读。
彭于晏的记忆是真的吗？为什么他要一直跟大家重复这个故事？反反复复的确认。姜文的背后是美国人，那他属于哪个政党？
他的人穿着白衣服走在地上，而周韵的人穿着黑衣服飞。周韵的幕后**是谁？一旦大家开始意**读，就肯定能享受到解读的乐趣。
从《侠隐》到《邪不压正》，时间都是在1937年，七七事变的附近。追溯到1937年的中国电影，已经几乎没有武侠片了，因为1932年的禁令，加之国内形势愈发严峻，和大量粗制滥造的武侠神怪片充斥市场，终于让这个电影类型在大陆暂且消声灭迹。
但武侠文学和武侠人物仍在《市井》流传。常有人说**是最后的武林，其实武林的故事，并没有在**之后中断，只是好像过度到了新的纪元，那些属于旧时的传奇，一并也就成了历史。
《一代宗师》
张北海书写《侠隐》，其实想说的，也就是侠如何退出的江湖。就像《一代宗师》里宫宝森带宫二下到广州，他想让宫二亲眼看着，他怎么退下来的。
《侠隐》里有真实的历史事件，包括真实的历史人物，以及真实人物为原型的改编。用作者自己的话说，中国在**时代已经进入了一个现代化的进程。当然，多亏了德先生和赛先生的出席，用武侠来搞违禁有点不符和社会规律。
《侠隐》着重在写侠被现代化社会消解的过程，而姜文直接提取了《侠隐》里的主心骨——邪不压正，但凡武侠电影，武侠故事，往往最难离开的主题也就是邪不压正。
这实际上是他简化故事的最重要的一步。如果他提取了核心部分，他可以围绕核心部分进行激烈的改编。其中很多人物被删节，像是张北海希望葛优出演的师叔。李梦出演的蓝兰也只剩下两场几乎毫无意义的过场戏，而原著中，她是张北海自己的影射。
邪不压正观后感(篇6)
今天好友请客，赶潮看了姜文的新片《邪不压正》，为其中充斥着的浩然正气感动不已，中国的电影界又许久没有出过这么优秀的电影了。从《让子弹飞》到《一步之遥》再到《邪不压正》，姜文老师从来没有让观众失望过。这三部电影除了有时间上的延续性，更有逻辑上的纵深感——革命、国家、复仇、人性……在电影艺术的欣赏中，我们更能收获对现实的反照与反思;在对历史事件的回顾与总结中，我们更能在波云诡谲的国际国内的大动荡、大调整中寻找到新的前进方向，《让子弹飞》是这样，《邪不压正》也是这样。
朱潜龙作为电影中的大反派，他为了个人私利背叛了国家和做人的良知，为了帮日本人在山庄种植鸦片，他杀害了自己的**、师娘和李天然的师姐。更可恨的是，他为了掩盖这些丑陋和罪恶将无辜的当时还是孩子的李天然塑造成了杀人**，说是李天然侮辱师姐时被**撞见，恼羞成怒把**一家都杀了。更重要的是，朱乾龙为了强化这种心理暗示，消除内心的恐惧，甚至在长城下塑造了自己的形象，跪在自己面前。
而事实的真相却是，朱潜龙自己是日本人的走狗。这种心理暗示最后竟然真的把他自己欺骗了，临死的时候，朱潜龙还在念念有词的说我没有杀人，是你李天然杀死了**全家，“人之将死其言也善”，在这类人身上没用。一个人邪乎，能邪到这种程度，也是古今屈指可数了。
但历史和现实中的确又是有这样的人存在的，从冯小刚对崔永元的攻讦到日本邪教头目麻原彰晃被处决，我们活生生地看到了文艺界、政治界、经济界、学术界、宗教界中的这样的“黑”“匪”“痞”“氓”：他们颠倒是非、卑鄙无耻、大言不惭、野心勃勃、见利忘义、诡计多端，他们喜挑拨离间、又见风使舵、还死不悔改……那么，朱潜龙这样的小人是怎样给自己洗白的呢?他又是怎样给自己“造神”，让许多不明真相的北京老百姓去仰望他、崇拜他，去到他塑的雕像前祭拜他的**呢?
1、通过伪造历史事实来洗白自己，夸大自己的功劳，推过揽功是他们惯用的手腕：电影中的朱潜龙就是这么干的，因为当时现场知情人很少，他可以大肆篡改了历史史实，并将这种错误的历史传播起来。朱乾龙杀人已经十五年了。当时发生的事情更十五法核实。
朱乾龙把历史上所有的错误都归咎于他的弟弟李天然，并把自己塑造成一个想为共产党报仇的英雄。
2。通过对历史逻辑的重新梳理来洗刷自己：朱乾隆在杀人动机与杀人事实之间做出了错误的逻辑解释。当然，他并没有较高的理论素养，比如可以上升为武术理论的派系斗争。
3、通过小恩小惠来蒙蔽群众：朱潜龙也杀鸦片贩，也要保证北平的治安，也可能杀了**犯，在很多人眼中他是个大英雄。
4、通过虚假宣传来塑造自己高大上的形象，充分利用****来炒作自己：朱潜龙很注意新闻记者的作用，甚至因为来的报道记者不够“国际”而大发雷霆。
5个。通过**机器的宣传，据说黑色是白色的：很明显日本人和汉奸射杀了爱国者，但是**可以宣传警察射杀了汉奸。
6。刺杀所有知道真相的人：当朱乾龙知道李然突然从美国回到北平时，他希望自己能立刻摆脱李冉。
7号。不断自我暗示自己是清白的：朱乾隆临终时还在这样做，因为他不敢面对自己丑陋的历史，没有勇气为自己的死道歉，也没有勇气从此立志做一个好人。电视剧《连城诀》中万震山杀人后把死人藏在自家的墙中，于是做梦都要通过不断砌墙来给自己找心理的安慰，他们这些人表面看似强大，实则内心非常脆弱。
所以，国民党反动派在见到真共产党员的时候杀意顿起，因为他们黑暗的内心承受不了光明。朱潜龙把他师弟塑造成了狗，这种把别人矮化以期拔高自己的人，其实他自己更矮了。
8、扯一面大旗来遮丑和找心灵的依附：大东亚共荣圈和朱潜龙的日本同伙根本一郎口中的“天下”成为他的心灵寄托。
9号。雕塑，做无害化处理：朱乾隆甚至给了他雕塑，这个意图是极其危险的。他把自己的**神化了，却失去了“为国家、为人民、不做日本狗、不种植鸦片”的精神。
10、傍大款，找到钱与枪的依附，为此不惜牺牲国家利益：朱潜龙就是一个墙头草，谁强跟谁。
11、不断上交投名状，不断地要表忠心，从而让主子放心：走狗从来就不会让主人放心的，从古至今，无论是张国焘还是汪精卫或者是今天的大公知，当他们狗牙不够锋利再没有多少利用价值的时候，“走狗烹”是其必然的命运。况且现在美国也不给**了。
12岁。最高境界是在自己内心的确认中，自私的恶棍已经成为国家和人民的英雄和绅士，但这一切都只是他自己的自欺欺人。
这堂堂12条手腕，让知道真相的人百口莫辩，跳到黄河也洗不清。但“让子弹飞一会”之后，历史最终还会将真相呈现出来。从大的历史讲，颠倒的历史终究会被颠倒过来，这需要伴随着社会主义革命的胜利，底层劳动人民的彻底解放;从小的历史讲，随着一些人的离去和另一些人的成长，“三十年河东，三十年河西”，力量总是在此消彼长，想永远将冤假错案办成铁案，历史上还从来没有过。
这几年，不正在上演新的“平反”吗?谎言永远是谎言，说一万遍也成不了真理。虽然谎言可以暂时蒙蔽群众，但毛爷爷说：
“群众的眼睛是雪亮的”。甭管你在台上的时候说得多好，用的辞藻多华丽，发的宏愿多为国为民，最后你朱潜龙却引着日本兵打进了北平，帮着日本人维持秩序，这个时候再说什么“曲线救国”，那再相信你说辞的人只能是别有他求了。李天然的上级蓝青峰请朱潜龙吃饺子时，两人边吃边吐槽蒋介石只会“写日记”成不了事，历史的事实不也是这样吗?
老蒋吹嘘的“一个政党、一个领袖”却成了法西斯，被“国粉”吹嘘的“**十年”，怎么在日本的铁蹄面前如此不堪一击呢?还是那句话，谎言就是谎言。
但同时，这部电影也告诉我们，复仇是多么的难，安抚是多么的难！蓝峰为了国家和革命牺牲了两个儿子，他的老朋友亨德勒甚至李天然。在揭露真相，抗击外敌的过程中，有计中计，有谍中谍，在很多时候，我们要比他们更“阴”，或者换个词叫谋略。
“要奋斗就会有牺牲”，要维护公平正义就是要付出代价。电视剧《琅琊榜》中大梁皇帝疑心极重，听信谗言造成赤焰冤案。后在梅长苏设计下，终于冤案昭雪，真相大白，但中间所经历的坎坷曲折、流血牺牲实在太多太多了。
电影中蓝青峰对朱潜龙说的，“李天然不是一个人，是一支队伍”。在电视剧《爱国者》中也有相同的一句话：“颜红光不是一个人”——他是千千万万的反抗日本侵略的东北好男儿的共同名字。
这些人，是鲁迅笔下的民族脊梁。
而这种正义的维护，最根本的在于力量对比的变化，在于正义的一方从实力上战胜了**的一方，你得把敌人打趴下。电影从另一个方面解释了这个道理。影片中关于报仇的解决途径，“诉诸法律”无疑成了一句玩笑话。
一次是李天然谈到杀人犯成了警察，维护正义的公器被坏人把持着，难道要求警察开枪打死自己吗?一次是朱潜龙被李天然打败，他求饶的时候说，我们“诉诸法律”吧。这两次，观众笑了，现实生活中有多少次是法律为弱者说话？
姜文通过艺术手法，将法律的本质表现得淋漓尽致，为强者代言，为强者遮丑，为强者做恶驴。电视剧《破晓》，更直观地勾画出了那些在国民党的法庭上将法律举得高高的丑恶之人。
最后，本片的风景非常美，据悉姜文大手笔在云南搭建了四万平米的老北京四合院屋顶，李天然在上边过着“阳光灿烂的日子”，朝阳门的气势难道不只有中国这样五千年文明的国度才有吗?而北京正阳门城楼上的那个炮洞，不也正象征着这个民族的死亡与新生吗?
最后的最后，给姜文老师的这部电影打打广告，去电影院看看吧，一定不亏的，况且这样的电影更需要我们的支持。
邪不压正观后感(篇7)
看完了，只觉得这部小说同电影一样，很奇葩。
说是奇葩，一是指作者的写法。可能因为写多了散文，再加上作者借此机会怀念一下童年记忆一样，所以这片小说即使是国仇家恨，武林消逝这样比较揪心的主题，也让作者写的好像文艺版的北京旅游指南一样，翔实，景物描写的别致（有时甚至有些不必要），有一种堪比现代治愈系电影一样的美好，但没有小说该有的紧凑。而且并没有过多着墨于穷人身上，相比老舍笔下那种苦兮兮的北平，这里的北平在这样特殊的时代有点太美好了，当然这也不应该被人谴责。
第二个奇葩之处是指人物，作者人物该有的那个年龄段的特质都有了，比如主角作为青年人有了些圆滑，但说话仍然有时候显得太愣，比如德玖作为旧江湖人根据“侠”价值观说出的话，比如蓝兰作为少女该有的青春期的反复无常，比如蓝青峰说话办事的透彻，确实是大实业家的样子。
但是这些人物都没有别的小说中没有的亮点，只是做了些人在这个年纪该做的事，该说的话，他们特有的真心我看不到。这是这本书里最欠缺的地方。
最后也是想说这部小说里的优点，除却对景物描写的雅致，这部武侠小说在整个大时代的分析上有大量的史料支撑，把当时的中日局势分析的很透彻。这是一般武侠小说做不到的，甚至可以和绝大多数纯文学媲美，再者是武的写法，虽然作者也说了不喜欢大段武功招式的描写（深有同感），因此省去了很多不必要的武功描写，但这样干净利落的打法（或者该叫写法~）也很赞，想起了古龙和徐浩峰的作品。
有这样的评价其实还是根据我自己的个人口味，以及我认为重要的东西，但是作者没写出来的（人物丰满程度、小说的紧凑感，这些算比较客观的事实，主观上我有些不满作者写出在这样时代，还十分悠闲的阔佬们的生活。），有很多东西确实也是难以取舍的，因此会有这样奇葩的作品，作者可能聊以自娱的作品让这么多人争抢改编，倒也是很稀奇。
邪不压正观后感(篇8)
姜文所导演的影视作品，于20xx年上映，改编自张北海的《侠隐》。电影与原著的主题都是关于复仇的故事，只不过二者表现手法不尽相同，而且有趣的是，作为一部武侠小说和其改编电影，二者都没有倾向于“侠”字。原著在这个复仇故事背后添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的谈吐，习惯，体现的淋漓尽致，对于一个自幼离开北京的海外作家来说实在难得，某种程度上来说这本书的文艺价值与京派小说有着“同曲”之妙。
再来分析电影。有不少观众认为彭于晏的演技一般，拉低了整部电影的角色精度。我却认为比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，将一向的男性荷尔蒙借用演员发挥到极致，这是其电影精神内核的重要表现手法。与《让子弹飞》相比，《邪不压正》显得更加放飞自我，姜文以一种非常自我的方式在使用电影语言，任性又刺激，所以这就是为什么这部电影的评价略显两极化。
希望破碎的时代，人们总是要信点什么，让自己有所依靠。归根结底两条道，要么迷信暴力，要么迷信虚妄。无论何种名义的暴力与虚妄，都牵扯到利益之争、流量之争，势必发生力学反应与化学反应。全民对抗全民，所有人干所有人。岂能不精彩，岂会不惨烈？精彩而惨烈，就是荒诞黑色的戏剧性。戏剧性背后，则是苍凉和虚无的底色。
这是一部非常经典的反套路创作式电影，他从来不会灌输给你什么，往往都是以一种戏谑的方式把有深度的东西表现出来，推动你自己去思考。不过这也使这部电影有些美中不足，就是过量的戏谑使影片的台词密度和情感密度过于庞大，也导致了后半部分的节奏失控。
邪不压正观后感(篇9)
在我看来，姜文有才，还挺爱抖机灵。
我看过的电影少，读过的书也少，因此我觉得现在活着的导演里面，有才且爱抖机灵的有两个人。一个是姜文，另一个是韩寒。
和姜文相比，韩寒年轻的多。年轻人，抖的机灵也就比较直白。一不小心抖过火了，导演处女作就拍成了ppT。另外，韩导的抖机灵里总有一种类似于高中男生在女生面前疯狂表现恃才傲物的蠢萌模样。
和韩寒把电影拍成ppT有一拼的，是“矮大紧”的高晓松，曾经把电影拍成了MV。
姜文的机灵抖得最好，从《阳光灿烂的日子》到《邪不压正》，玩得不亦乐乎。从观影效果上来说，也是一部比一部爽。看起来就叫人觉得，妈的，电影就应该是这样子才对！在姜文导演的电影里面，除了导演，姜文一律主演且兼任编剧。到了民国三部曲，姜文连剪辑都干了。所以，姜文的电影个人风格特别明显，电影语言丰富，影像风格在导演的大剪子下，配上干脆利落的台词，一起酿成了贴着姜文标签的烈酒。端的是“辛辣有劲”，张扬恣意。
我总是觉得，姜文的气质到底还是那个胡同里带着头盔骑着挎斗摩托的作家——《一个陌生女人的来信》里他饰演的那个角色。
《邪不压正》的故事源自张北海的小说《侠隐》。我没有看过原著，但是在姜文导筒之下，《邪不压正》演绎成了一段传奇。传奇，当然是唐传奇。又像是从《民间故事》杂志里走出来的。看这部电影时，一边喝茶一边磕着瓜子，舒服地靠在客厅的沙发上，时不时给普洱壶里续点水，恰似坐在大茶楼里听故事。我作为一个观众，表情、心情，甚至手里的动作、半躺的身体，全跟着“说书人”的节奏语调动作。
影片最后，外敌入侵，江湖儿女亦自飘零凋落。国仇家恨，还将掀起无数惊涛骇浪，终究《邪不压正》。
