声乐课心得体会6篇。
看完一部电影后，总有一种心情想要分享和倾诉。电影中的情节、人物和台词都会在我们心中留下一丝印记，引发我们对生活、情感和人性的思考。写下心得体会就像是记录一次心灵的洗礼，让我们更加清晰地感受到电影给予我们的启发和感悟。
分享心得体会不仅可以帮助我们更好地消化电影带来的情绪和思考，也可以与他人交流、引发更深的思考和交流。每次写心得体会，都是一次心理和灵魂的深度对话，让我们更加感恩和珍惜生活中的每一个瞬间。
所以，我的建议是，在看完一部电影后，不妨找个安静的角落，拿起笔和纸，写下那些纯粹的感受和思考。或许在未来的某一天，当我们翻开这些文字，会发现那些心灵的共鸣和启示，成为我们前行的力量。希望每个人都能体会到这种写心得体会的乐趣和意义，感受到文字带来的力量。
声乐课心得体会(篇1)
昨天下午我们又进行了一场声乐培训，这次我们主要学习了一首歌《马兰谣》。在学习这首歌之前，老师首先带我们一起复习了之前学的知识！气息练习，母音练习，同时又给我们讲了一些理论知识。如何在适当的地方换气，如何让自己的歌声听着更富有感情！以及高声部低声部如何去学习，两个声部又应该怎样结合起来！
学习这首歌的时候，老师把我们分成了两个声部！高音部和低音部！高音部相对而言比较简单，刚开始老师一句一句教高音部唱简谱，然后又跟着钢琴唱！最后把歌词填充进去跟着唱！低音部相对而言就有点难了，老师一句一句教，教了两遍，然后我们又跟着钢琴唱！学习了好几遍，好像低音部还是不那么令人满意！老师特别有耐心，再来一遍！直到我们找到感觉唱准了，才往里边添加歌词！
这首歌特别好听，对发音技巧的要求也特别高，要不然唱出来的歌都会显得特别生硬，没有感情！所以这首歌的学习，也是让我们去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的学习，都会让我有不同的收获！
我很喜欢这节课学习的歌曲，对歌曲的喜欢，也让我无形中掌握了声乐学习的技巧！更重要的是，我发现唱歌不是那么简简单单，如果仅仅是唱歌，那么你唱出来的仅仅是歌词，别人听到的也仅仅是生硬的词！当你静下心来，去感受歌词里的人物情感，当你陶醉其中的时候，你就变成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，别人听到你的歌声，就能够感受到一个故事！你也能将别人带到你的故事里，这个时候，你会发现，原来歌声有这么大的魔力！也能让你的心灵如此享受！热爱音乐吧，她会让你精神充沛。
声乐课心得体会(篇2)
声乐培训心得体会
声乐培训是一种独特的经历，它不仅仅是在音乐上的学习，更是对自己身心的一次洗礼。通过我的声乐培训经历，我深深地感受到了声乐的魅力，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力。下面我将从参与培训的初衷、培训过程的收获以及对未来的展望等方面来详细讲述我的声乐培训心得体会。
我选择参加声乐培训是因为我一直对音乐有着浓厚的兴趣，并且希望能够在音乐方面有所突破。对于声乐这门艺术形式，我一直没有太多的了解，只知道通过声乐培训可以提高自己的歌唱技巧。在报名参加培训的那一刻起，我就有了对未来音乐之路的期待与憧憬。
进入培训班后，我很快发现声乐培训不仅仅是歌唱技巧的学习，更是技术与情感的完美结合。老师在课堂上不仅教授我们如何正确发声、如何掌握节奏，还教导我们怎样在歌唱过程中让情感得到表达。有时候我会发现，同样一首歌，在老师的指导下唱出来就会有截然不同的效果。这也让我明白，在声乐培训中，技巧只是基础，情感才是真正能打动人心的东西。
在培训的过程中，我也遇到了很多困难和挑战。最大的困难就是对音乐的感悟难以达到老师的要求。老师经常会给我们分析歌曲的上下文、背后的情感，然后再根据这些理解去唱出歌曲的真正内涵。但是对于我来说，渗透到音乐中的情感并不总是能够被我准确地把握。因此，我需要不断地与老师交流、思考，尝试从不同的角度去理解每首歌的情感表达。虽然这并不容易，但是通过这个过程，也让我体会到了音乐的深度和魅力。
除了对音乐情感的理解，我在声乐培训中也学到了很多关于技巧的知识。比如，如何正确运用腹式呼吸，如何唱出准确的音高等等。这些技巧的学习对我来说并不容易，因为需要付出大量的练习和时间。但是通过坚持不懈的训练，我逐渐掌握了这些技巧，并且在歌唱技巧上得到了明显的提升。这也让我明白，在声乐培训中不仅要有天赋，还需要有坚持不懈的努力和毅力。
通过声乐培训，我对未来的音乐之路充满了希望与憧憬。我希望能够不断提高自己的歌唱技巧，并且有机会展现自己的才华。无论是在舞台上还是在录音室里，我都希望能够用音乐表达自己的情感，打动听众的心灵。我也希望能够与其他音乐人合作，创作出真正优秀的音乐作品。正是通过声乐培训，我明白了成为一名优秀的歌手并不容易，但是只要有梦想和努力，就一定能够实现自己的音乐梦想。
声乐培训是一次锻炼心灵、提升技巧的过程。在这个过程中，我体会到了音乐的美妙和情感的表达，也明白了成为一名优秀的歌手需要付出的努力和坚持。通过声乐培训，我希望能够实现自己的音乐梦想，用音乐去感动世界。
声乐课心得体会(篇3)
唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。
和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！
声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。
声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。
但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！
声乐课心得体会(篇4)
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。GZ85.Com
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，
把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，
其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，
我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
声乐课心得体会(篇5)
教法心得及心得
姓名：赵薇
学生编号：0
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育发挥着重要作用对促进中小学生的全面发展起着非常重要的作用。对于处于青春期的中小学生来说，良好的音乐教育将直接影响他们智力、心理、素质和行为能力的发展。掌握好基础音乐教育是实施素质教育不可或缺的一环。 .
通过对教育学的学习，我了解到音乐是一门技术性强、实用性强的艺术课程，不同于其他课程。音乐教学内容包括歌唱、乐器、鉴赏、指挥以及音乐的基本知识和技能。音乐教学的目标和内容决定了音乐教学方法的特殊性。现代音乐教学方法的特点主要是注重音乐审美能力。培育与发展；充分发挥学生在音乐学习中的主动性和创造性，注重培养学生对音乐学习的兴趣和爱好，强调各种教学方法的综合应用和现代教学方法的运用。
通过教学法的课堂试讲，我发现尚未毕业的大学生很难全面应用教学法和现代教学。问题多多，课堂气氛沉闷，语言不流利，话语衔接不紧密，所教授的音乐与音乐本身想要表达的情感不符，不能适应变化，遗漏较多在链接等。这些都表明我们需要吸取经验，弥补不足，需要进一步改进和改进。
目前的音乐教学大多遵循“常规”的教学方法：先教音高和节奏，再教情感和表达技巧。这种教学方法将认知与情感因素、技能和审美因素分开。开来忽略了“表达在音乐教育中的中心地位，音乐教育应该从表达开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识和技能的传授，而是充分体现在感染、激励、教育、启蒙等效果上。因此，教师必须善于引导学生去发现和发现。感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一。例如，欣赏《越过雪山草原》的教师应通过介绍引起学生对音乐欣赏的兴趣，并利用音乐所表达的场景激发学生对音乐的兴趣。强烈的情感反应应引导学生参与音乐实践活动，进一步增进对音乐的理解，提高欣赏和识别音乐的能力。另一个例子是“春天的故事”。在听这首歌之前，问学生以下问题：这首歌的音乐有多少部分？各部分的旋律和节奏有什么特点？表达了什么样的感情？让学生在欣赏的过程中整合自己对音乐的感受和理解。
音乐教学应该结合听力、表演、演唱、指挥、作曲，甚至音乐批评等，而不是局限于一个方面，将音乐学习融入其他学科。比如音乐文学姊妹艺术，结合中文教材进行音乐教学，开发学生思维，创设音乐情境，选歌自学，自行搜集素材，不仅能开阔学生的音乐视野，还能挖掘更新和更广泛的内容。音乐与艺术的姐妹艺术，在欣赏和聆听中感受音乐想要表达的情感。并且，围绕重点难点进行歌曲教学时，必须有重点难点的上升和活动的递进性。在坚持的过程中不要使用单一的活动或链接。
通过对教学方法的研究，我了解了现代教学模式，也看到了自己的不足。
作为接班老师，应该总结经验，充实自己。敢于创新教学，努力在未来的教学中培养学生健康高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为他们终生热爱音乐和生活打下良好的基础。
声乐课心得体会(篇6)
从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。
现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。
一、初学阶段训练时的现象
很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。
二、平时单项训练
儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表现方面的培养
在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。
声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。
我将会在今后的教学中不断的总结、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。
