月亮与六便士读后感热门。
作品是作者写的，读过以后内心震撼。 应该把阅读的体验记录下来，写成一份读后感，工作总结之家为您整理的“月亮与六便士读后感”将会让您增长见识，以下是本文提供的一些有用的参考信息请您查看！
月亮与六便士读后感 篇1
看完莫名的震撼。原本有着美满家庭和幸福生活的斯朱兰，年近不惑之时选择抛弃一切去追求自己画画的梦想，自私又纯粹，可憎又可敬，如此决绝义无反顾。他血液里强烈地渴望一种放荡不羁的旅途，变迁和无法预见的刺激，使他选择一种更惊险的未知生活。
让斯朱兰着魔的是一种热切的创作欲，叫他不得安宁，逼他为了创造美东奔西走。他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情。有些人渴望真理，为追求真理，他们宁愿粉碎自己人生的基石。斯朱兰就是这种人，只不过他追求的是美而不是真理。
一开始，我发问自己他是天才吗，可大部分天才命运的最终都不好。我用自己狭隘的世俗观念去理解了六便士，猜想了一个看到月亮的天才的结局。他让我想起功成名就特立独行的偏执狂乔布斯和埃隆马斯克。而读到结尾，斯朱兰在病痛挣扎中完成了自己最杰出的画作，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。我突然想，梵高为什么要割耳朵，海明威为什么会自杀，尼采为什么疯了？
人生来孤独。现实的生活里，是否我们自己也有过那样的时刻，被魔鬼抓住了灵魂，愿意带着那份可贵的狂热尝试去追逐内心向往的光明？可惜，我们还是被六便士所困，抬头看见月光，低头捡起了六便士。似乎，这也没什么不好。理想与现实之间总是隔着一把梯子，也需要几把刷子。艺术即生活，生活本艺术。
月亮与六便士读后感 篇2
“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
月亮与六便士读后感 篇3
法国画家保罗.高更曾经是一名证券经纪人，生活安逸但又乏味，在他38岁的时候，毅然抛弃了原有的生活，开始了孤独的创作之路，最终成为与凡高、塞尚齐名的巨匠。他的故事深深感染了英国作家毛姆，由此诞生了这部小说。主人公斯特里克兰德和高更一样，精神是自足的，谁也无法阻挡他追求梦想的脚步，谁也无法阻止他为高贵的艺术和崇高的.灵魂献身。
作者毛姆是一个非常有个性的作家，也是最懂人性的作家，读他的小说，会不由自主地发现自己，剖析自己，因此他也被称为“人世的挑剔者”。毛姆起这样一个书名，其实也是饱含深意的：月亮，高高在上，它象征着灵魂和理想；而便士随处可见，象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突。人的一生是应该高高抬头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
对于现实和理想，毛姆笔下的斯特里克兰德又会做出怎样的选择呢。人生是不能太过安逸的，因为安逸就像是慢性自杀，他会让你的灵魂不再跳动，会白白耗尽你旺盛的生命力。就好比那个温水当中的青蛙一样，还没来得及反思自己的处境，短暂的一生就结束了。这也就是孟子所谓的生于忧患，死于安乐罢。
月亮与六便士读后感 篇4
很多人应该都听说过《月亮与六便士》，这本书的作者威廉·萨默塞特·毛姆被誉为“全世界最会讲故事的人”，近百年过去了，这本书依旧畅销，它带来的关于理想与现实的感悟适合任何年代、任何年纪。
小说中，毛姆创造的主人公查尔斯·斯特里克兰德，是一位拥有稳定工作与美满家庭的证券经纪人，但有一天他突然决定离家出走前往巴黎，并给妻子写信要求离婚，所有人都以为他有了外遇才与情人私奔，然而，事情的真相却令人大跌眼镜。查尔斯只是因为无法控制自己对画画的强烈渴望，只身前往异国他乡只是为了追寻自己的绘画梦想而已。追寻梦想的过程中他吃尽苦头，但却始终坚持着对艺术的追求。最后，他隐居在南太平洋的小岛上，娶妻生子，安心创作，最后病死。他在死前绘出了一幅天才之作，却嘱咐妻子将那幅画烧为灰烬。
读过这本书的人对查尔斯这个人物皆是又爱又恨，有人认为他为了理想抛妻弃子非常自私冷酷，但更多的人依旧会被他执着的追求深深感动。一个四十岁的中年男人，只是偷偷的在夜校学了一年的画画，画技一般却敢抛弃一切去巴黎追寻他的绘画理想，在普通人眼里，他就是一个疯子。但不可否认，疯子与天才本来就一线之隔。查尔斯用他穷困潦倒的后半生证明了自己是个天才。
小说中从未出现过“月亮”与“六便士”这两个词，书名却是“月亮与六便士”。月亮代表高高在上的理想，难以触及；六便士象征着世俗生活的欲望，俯拾皆是。作为普通人，我很难认同查尔斯的行为，毕竟人是被无数关系牵绊着的社会动物，我们的每个行为都在不断衍生名为“责任”的后果，他原本所拥有的，已经是很多人梦寐以求的生活了。虽然不认同，但可以理解。毕竟，活着的意义不是别人说了算的。
什么是生活呢？书中毛姆讲完亚伯拉罕医生的故事之后说到：“做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义......”在物欲横流的时代，人们总是用浅薄的幸福、世俗的成功来衡量一个人的世界，同学会上的攀比、家庭聚会上的询问、亲朋好友的关心，无时无刻不在提醒我们去努力复制所谓的“幸福”，逐渐地忘了“谋生”与“生活”是不同的。如查尔斯所说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”为创作忍饥挨饿、穷困潦倒那都不算什么，那是他的诗与远方。
但理想主义也要解决基本的生存，也要健康地活着，而不是像查尔斯那样连肚子都填不饱，一天只吃一片面包，靠朋友救济和借钱过生活。同样是理想主义，书中的另外一位角色亚伯拉罕医生就没有走极端，他心平气和地过平凡的生活，虽然不富有，但也不狂热到走进深山老林进行创作，他不追逐名利，但也不甘平庸，敢于探索生活的价值。如是，我们不必如查尔斯那般极端的追求“月亮”，放弃“六便士”。毕竟，作为凡人，我们首先要活着，尽可能体面地活着，再去追求自己的理想，兼顾理想和现实，感情与理智，艺术与生活，自我和社会。
愿你能抬头望月，也不忘脚下的六便士。愿你攒够了钱，还有勇气继续出发。
月亮与六便士读后感 篇5
不知道为何，故事后半段的布线安排总让我想到电影《至爱梵高·星空之谜》，查了一下资料才发现这个故事的原型保罗·高更，与梵高，塞尚并称法国后印象派三大巨匠。
月亮与六便士这个书名的来源是看书评看到的，但却不是书中的原话“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”我觉得斯特里克兰还是个相对来说比较幸运的人吧，毕竟他低头就能看到满地的六便士啊，而世俗的漩涡中不知道多少人还在沟渠低洼中挣扎着，也许我们应该去肯定他的放弃，他的追求，但我觉得王尔德口中的“Weallliveinthegutter，butsomeofusarestilllookingatstars.”更值得去玩味和欣赏。
本书前段部分描述的是斯特里克兰家庭里的他，以至放弃家庭开始孤独苦难的遭遇。然后以探访的形式找人打听到他后期到塔西提岛开始创作，最后病重离世。这种安排引人入胜，以作者他者的角度，从不爱搭理他到最后探访，足以说明主角身上某些东西的吸引力。
我们每个人内心中其实都会有一种活成跟别人，跟现实不一样的想法，只是这个想法禁锢于心底，永远出不了台面。一旦个别勇气可嘉的人实践了这个想法，那他便会变得无比诱惑，通过探究他的故事，大抵可以稍稍地成就一下自己内心中那点蠢蠢欲动却又被至死禁锢着的叛逆。
“别人问我四十了，抛家舍业去画画还来得及吗？我的回答是，都四十了再要不画，就真的来不及了。”好戳中心窝的一句话呀。很多美好的想法可能都会因着“值得吗?来得及吗？”如此具有负价值的怀疑而夭折，但若真的想去做，现在就是最好的时机，永远都不会比从现在开始更早的时机了。
每一个新的开始都不易，现实可能总会是想象中美好的反面，查尔斯经历了没钱，孤独，大病，可他心中的那份执着，对自己要做什么的那份痴迷，总会带着他离自己内心的追求愈来愈近。塔西提岛上的日子，他的理想创作之地，麻风病最后让他不成人样但又何妨啊，他在咽气前表达了他自己，释放了积聚已久却不知如何喷薄而出的力量。从艺术的角度来说他是伟大的，从世俗的角度来说是疯魔的，从他自己的角度来说，成了。多少困顿于世俗却又不敢表达自己的可怜虫嗬，读着他的故事也会有少许的释放和安慰吧。
书中还有一个非常正直却又很悲惨的人物德克·施特罗夫，爱着妻子，敬着朋友，最后的结局是妻子跟朋友在一起了，而且他净身出户。到此，鼻尖也是酸酸的，你说爱到痴到底会有多卑微啊。你又能说德克布兰奇谁又是错的呢?都是追求了爱情，都是被爱情伤了心，要了命。所以，一心怀有爱情就是生命想法的人，大抵结局都可能不会太喜。
还有最令人生深刻的是书中的那些句子，那些一言变窥探到人性最真实的句子，直抵心窝的那些让人不敢说不会说却又限认同的句子啊，这就是经典吧，穿越100多年仍然深刻，引起读着共鸣。译者也是厉害。
读书吧，借用书中的句子:作者可能花了大半生写就的东西，我们可以在一两天就把他吸收。
月亮与六便士读后感 篇6
被俗事缠身，被纷扰侵害，生来就开始忙碌，忙着长大，忙着工作，忙着交友，忙着遇见爱人……到死才会开始安宁。为名为利，为世俗的眼光，却很少为了自己那份热爱。总是会说有遗憾，总是不满意自己现有的生活，总是会抱怨身边人身边事，但很多人还是选择随波逐流，极少人会冲破束缚追逐那份想要。 之后，那些少数人成了疯子。在那些大多数人眼中，他们是笨蛋，为了不可实现的假想放弃原本安逸的生活，他们是怪人，走了一条没有光亮的路。但为了一番热爱变成疯子又有何不可?敢于追求自己的想要有什么错?并没有后悔过，所以才能在死神降临时是带着圆满的心情而闭目。
有些人生来就与常人不同，他们肩负着神秘使命，他们可以超脱世间一切束缚，有个小火苗一直在指引他们。其实那是真实的活着。我们该有所包容，因为这条路对他们来说很艰难，但又知足。反而我羡慕这些人。这才是真实的活着。
六便士满地都会有，可月亮只有那一个。那是我的心上月，独一无二不被人拿走的东西。
月亮与六便士读后感 篇7
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼;而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于平凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“个性”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力;善良的内心与滑稽的外貌行为;悲惨的命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒;然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
月亮与六便士读后感 篇8
感觉作者把理想神圣化得失焦，人们为什么追求理想是什么样的力量支撑一个人去追求理想。他说查尔斯斯特里克兰像个朝圣者，朝着心中的殿堂跋涉。他放弃了现实生活的平凡幸福，追求自由，这没什么可责怪的，但说他自私也不为过。现实生活中可能没有多少人像斯特里克兰那么勇敢，决绝而去，搁下生活沉重的包袱，去探索追寻真正的内心世界。
书里大部分篇幅都在嘲笑斯特里克兰的作品庸俗，他是个没有天赋的落魄画家。最后两章突然转向盛赞斯特里克兰是天才，不是很能理解这种天才以及世人对他的看法。
朝圣者，在朝圣的路上充实心中的向往，活出自己真正想要的样子。至少在我看来，朝圣者是在路上越活越有光芒。斯特里克兰是吗?他用自己的奇行怪癖伤害对他好的人，除了画画，又有什么入得了他的眼呢?很大程度上说，斯特里克兰是一个自私的理想主义者。人们以他的伟大作品掩盖他的斑斑劣迹，多么理想化的世界，但这种掩盖真的公平吗?
人人都有触碰月亮的梦想，人人都乏味于脚下的六便士。想着潇洒地扔下柴米油盐的现实生活去追寻摇挂天际的月亮，对脚下的六便士不屑一顾甚至厌恶。假如有天你可以把脚下的六便士当成月亮呢?
月亮与六便士读后感 篇9
起先，看起这本书，就仅仅是因为好奇。好奇那月亮与六便士到底是什么，准确点说，是好奇六便士到底是什么。或许是太过孤陋寡闻和无知，连六便士是什么都不知道，当然也有一点原因是这本书的呼声很高，很想知道到底是为何，真的是所说的那样这里所谈的理想让人心潮汹涌吗？后来，恰好有机会，也就顺势读了下去。
相信“满地都是六便士，他却抬头看起了月亮”这句话是大多数人对于这本书的第一印象，当然我也不例外，也正是因为它，才让我没有在刚开始晦涩难懂的话语之间败下阵来，就硬忍着看了下去。不过，说来也奇特，除了刚开始的章节，之后的章节似乎是直白直叙的，并没有开始的那样佶屈聱牙。
先说说，第一次看时，我对于这个作者的评价吧，
对于毛姆
我记得当时这样写到
毛姆真的是一个奇怪的人，他一边说柔斯瓦特是一个奇特的女子，具男性的聪明才智和女性的古怪性格，又说柔斯瓦特尔芙德是一个玩世不恭的女人，既似是褒奖又似是批判。对于斯特里克兰德太太的评价亦是如此，似中肯又似讽刺。
他参加聚会不关注于聚会本身，反而更关注聚会中的陈设，关注着一切似乎毫无联系的物质现象，他一边似是无意提及又一边似是刻意提及，我不太懂他到底想要表达的是什么。
这种充满矛盾的态度、说法，让人充满疑惑，但似乎一切又都很有道理，我们本来就是一个矛盾个体的存在，或者说毛姆有着自已独特的观察角度、有着自己引人探究的特色。
当时刚开始看，所以这仅仅是开始对于这个作者的第一印象，他是一个矛盾的个体。
简而言之，对他的第一印象就是：一个别扭的矛盾体。
继而，渐渐地引入了正题。
文章的主人公斯特里克兰德逐步进入我的视线。现在想想，似乎前面所描述的一些矛盾体，或许正是为了后面主人公的经历做铺垫。其实故事说来也简单，就像大多数人介绍的那样:
“满地都是六便士，他却抬头看起了月亮。”
在一切看似平静幸福的时候，斯特里克兰德毅然决然的离开了他的妻子儿女 ，去了一个无人认识的地方，甚至没有讲清楚原因，即使他的妻子苦苦寻找朋友咒骂劝阻，他依旧没有动摇，还是留在了一个破旧小楼里画他的画，以至断了所有的联系，蓬头垢面也不在意，之后的之后他辗转几地，依旧没有放弃他的画画事业，即使无人欣赏无人看懂，吃不起饭，生了重病也依旧在继续绘画，最后的最后，他终于在塔希提一个人烟稀少的地方画出了他最终的作品，也在此去世。但是他却并没有让这件作品问世，而是拜托他最后的妻子，或者说严格意义上不算妻子的爱塔烧毁了它。人们也没有看到这幅画的真容，只是说这是一副惊世之作。
虽说，故事其实也简单，他历经半生，追逐了梦想，最终实现了梦想。但是，我想说的是：文中的一些详情，却让人不忍直视，或许是时代不同，也或许是中西方理念不同，更或者是我太过浅薄，体会不到那种对于艺术追求的极端。
文中他的思想有着让人不敢苟同的既视感，是一种和现今的平等观念不相对等的不适感，在思特里克兰德眼中，或许只有他的梦想，其他的都不复存在，这其中所展示的人性与冷漠的交织是我所不能理解的，甚至对于生命的漠视，难道在追求艺术的路上都可以被忽略的吗，或许在思特里克兰德的眼中是的，一切都无所谓，就像他说的那样“和我有什么关系”。不禁思考，真的没有关系吗，最基本的一丝恻隐之心都没有吗？
或许，不该这样评价，但是我依旧对这种与社会相脱节的艺术追求，是不理解的，依旧觉得它是不值得推崇的。追逐月亮是很伟大，但是六便士是生命必需，就像思特里克兰德一样也不例外，他若没有一丝六便士，依旧无法最终完成他的惊世之作。
或许也只有毛姆对他的画以及对他的评价才最为中肯:
“这些客观事物背后的一些不可言喻的精神意义，他努力想把这些东西记录下来，却发现自己无能为力。就好像是他在混沌的宇宙中找到了一颗星星的运行轨迹，他竭尽全力想把看到的路线整理得更清晰明白一点，但是无奈的是，没有任何途径让他在一片混沌中找到一个可以作为方向标的东西，于是他把痛苦和不甘心全部发泄到了画上。”
“是创作欲让思特里克兰德深深地着迷。他如此渴望造出更多美的东西。这种想法逼着他四处奔走，而他的内心片刻也不曾宁静过。他就像一个虔诚的朝圣者，心中向往着圣地，穷尽所有去跋涉。然而心魔却时刻在他的心中盘旋，毫不同情他。追寻真理是好多人的终极目标，他们迫切想要实现这个目标，为此，哪怕要打破原先的生活，他们都毫不在乎。这就是思特里克兰德的本性。他和常人不同的是，他渴望追求的是美而非真理。”
到此为止，对于思特里克兰德，我依旧不知该如何评价，或许几年之后，到了中年，会有不同的看法。（因为最后看评论时，曾这样看到过这样的说法）但现在，我只能说这是可悟不可鉴的，月亮皎洁，六便士不可或缺，对于这种追逐艺术但却对他人漠视的行为不可推崇，毕竟主人公一生依旧没能离开六便士。还是希望善意、温暖、人性美更多一点，这也并不妨碍我们对于理想的追逐。
月亮与六便士读后感 篇10
满地都是六便士，他抬头却看见了月亮。
——题记
在我看来，这其实是一本关于理想和现实的书。月亮代表的是遥不可及的理想，而六便士则代表现实生活。理想和现实就像是一对矛盾体，人们都说理想丰满，现实骨感。在这个物欲横流的世界，或许很难找到这样一位坚定执着的追梦人。在作者毛姆笔下，却刻画出了这样一位清流般的主人公。他对天上的月亮神魂颠倒，却对脚下的六便士视而不见。他尝试着用画笔谱写出光辉灿烂的乐章，倾尽全力把生命的价值全部注入绚烂的画布上。现实社会中，在众人为了自己的名誉，地位，财富忙碌的时候，梦想早已被抛到九霄云外，不值一提。大多数人最后所成为的，并非是他们最想成为的人，而是不得不成为的人，但从某种意义上来说，也是迫于生活的苟且与无奈。每个人都有梦想，可是逐梦的路上总是少不了艰难险阻，也不是每个人都有勇气与能力去追逐梦想。如果有一天，当梦想照进现实时，请别忘了停下你匆忙的脚步来看看它。
其实月亮一直挂在高空，六便士一直躺在脚下，抬头仰望还是低头俯瞰，取决于你自己。
月亮与六便士读后感 篇11
英国小说家、戏剧作家威廉﹒萨摩赛特﹒毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性......真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
月亮与六便士读后感 篇12
什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。
思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。
我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的.生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。
反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。
心安处，便是吾家。
