音乐史课件

音乐史课件(收藏六篇)。

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音乐史课件 篇1

来”；2批评了音乐的贵族化倾向，提倡音乐为民众服务；3通过二胡音乐的创作，表演，研究和教学，身体力行并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。4此外，他还是中国现代音乐史中最早和有意识地对中华民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。

14、1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别？答：前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格特征，如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等；/后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲，故而以西洋和东洋音乐为主。

15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。答：要点：《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者（1923年6《新青年季刊》）；工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。

16、1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。答：与工农革命歌曲相似，主要由民歌（城市小调）曲调填词而成，具有浓郁的中国传统音乐风格（传统民族化音乐风格），如《红区干部好作风》就是用江西兴国山歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。

17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目，创作年代，创作者背景和作者。答：《长恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事变”，黄自。

18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。答：要点：左翼音乐运动的旗手，中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家，电影和戏剧音乐的早期重要创作者之一；《国歌》（《义勇军进行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。（重点）答：要点：抗日救亡音乐的旗手；中华民族新音乐（中国传统+西方风格的音乐）的成功实践者；中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一（《黄河大合唱》1939年，中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品）。20、什么叫“秧歌剧”？答：1940年代初，在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏，其特点是：以故事化的歌舞表演为主，人物，情节，化装，表演上都比较简单，一般在露天的广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲，曲艺音乐填词改编，其内容大多与抗战，生产和反帝反封建相关。其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌剧”？答：以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁，新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上，其音调广泛地采用了中国民歌（如河北民歌《小白菜》）和戏曲曲艺音乐教材，并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段（如咏叹调，宣叙调的不同功能应用，人物的主导性音乐主题及其发展，和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等）。新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。

(中国部分)

填空

1.“八音”是周代开始的乐器 的分类法

2．《毕业歌》、《卖报歌》、《码头工人》等是我国作曲家聂耳的作品，他较著名的歌曲作品还有《毕业歌》、《义勇军进行曲》等，器乐作品有《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

3．三分损益法最早记载在《管子。地圆篇》中

4.洗星海早年留学法国，他最著名的两首大合唱是《黄河大合唱》和《生产大合唱》，两首交响曲是《第一交响曲》和《第二交响曲》。

5.《乐记》是儒家音乐理论的经典著作。

6.贺绿汀创作的一首非常有名的钢琴曲是《牧童短笛》

7.教坊和梨园是唐代的音乐机构。

8、我国戏曲艺术发展过程中产生的四大声腔是指余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。

9.关汉卿是元代的戏曲艺术家。

10.南戏最初产生在浙江温州地区。

11.《延安颂》是郑律成的代表作之一。

12.《二泉映月》是民族音乐家华彦钧的作品。

13.李延年是汉代乐府里的音乐家。

音乐史课件 篇2

音乐史课件

从古代到现代，音乐作为一种文化现象贯穿人类的历史。通过音乐史课件的学习，不仅可以了解不同时期的音乐风格和发展，还能够理解音乐在特定历史背景下的作用和意义。下面将探讨几个与音乐史相关的主题。

一、音乐传播与文化交流

随着全球化的加速，文化交流也变得越来越便捷。音乐作为一种重要的文化形式，在不同国家和民族之间进行了广泛的传播与交流。例如，古代的丝绸之路就是一条连接欧亚大陆的贸易路线，也是今天文化多元化的产物。随着商路的不断扩展，不同地区的音乐也逐渐交融。在音乐史上，就有很多例子可以佐证这一点，例如中国中期的渤海文化和唐代的大风(契丹族)文化等。这些文化之间发现并存在了一些相似的音乐形式，同时也激发了两个不同文化之间的交流。

二、音乐与政治

音乐在政治方面也有很深的联系。在古代，音乐经常被用作法律和政治法规的表达方式。例如，中国的古代皇帝经常通过音乐来表达他们对天地命运的看法。在古代欧洲，许多宗教乐曲也被用于宗教崇拜和庆祝仪式。在古代罗马，政治宣传的表达也常以音乐的形式出现。在现代，音乐也成为了一种表达政治、反对政治、争取权利和平等的工具。许多歌曲都站在政治的立场、表达政治观点，例如一些民主自由、平等反殖等抗争主题。

三、音乐对社会的影响

音乐对社会的影响力不容小视。人们在不同的时期会有不同的音乐喜好，甚至存在一些音乐风格的特定应用，如波西米亚民谣、纳瓦霍音乐、格子拍子、朗诵等等。这种音乐文化对于社会文化习俗及其发展有着非常深远的影响。特别是在现代，全球音乐产业的发展，音乐也成为了一种非常重要的文化产品。音乐产业所带来的文化和经济影响也随之增加，例如演唱会、音乐节、音乐会、音乐榜单和专辑销售额等。

四、音乐家与作曲家及他们的作品

透过音乐作品，不论是现代乐坛的流行歌星、传统古典柴科夫斯基；都能看到他们的音乐标记。音乐家和作曲家通过创作音乐作品，不仅展示自己的音乐才华，还记录了历史某个时期的社会文化和思想倾向。这种音乐表现方式点燃了人们对音乐的激情和热爱，同时也拓宽了音乐的新领域，音乐史上也有很多优秀的音乐家和作曲家经典作品，他们对音乐领域的贡献无以计数。

总之，音乐史课件是一种非常有意义的学习方式，能够帮助我们了解不同时期的音乐艺术的发展历程、技巧、思想、文化背景，让我们对音乐有更深层次的认识和了解，对丰富我们的文化知识储备、提升我们的审美情趣和文化素养都极具促进作用。

音乐史课件 篇3

音乐史课件

一、音乐史的定义和意义

音乐史是指人类创造音乐的历史过程，包括音乐发展的起源、演变和流派等，是对音乐文化的探索和研究。音乐史的意义在于，它不仅可以让我们了解音乐创作背后的历史和文化背景，同时也可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品。

二、古代音乐的发展

古代音乐是人类创造音乐的最初历程，其发展可以追溯到古埃及和古希腊时期。在这个时期，音乐主要是为了宗教和娱乐而存在的。其中，埃及的音乐主要是由人声、鼓和弦乐器组成的，而希腊的音乐则是以唱歌和乐器演奏为主。

三、中世纪音乐的演变

中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪之间欧洲的音乐。在这个时期，音乐主要是教会用的，所以中世纪音乐也被称为宗教音乐。这个时期的音乐以格雷戈里圣歌和聚会歌曲为主，它的主要特点是单声部式的音乐，即只有一个声部在演奏。

四、文艺复兴时期音乐的变革

文艺复兴时期的音乐是欧洲音乐史上具有重要影响的一段时期。在这个时期，以人文主义思想为主导的文艺复兴运动对音乐的影响非常大。文艺复兴时期的音乐采用多声部式的和声，运用了丰富的调式和旋律，开创了现代音乐发展的先河。

五、巴洛克时期音乐的兴盛

17世纪后期到18世纪初期，是欧洲巴洛克时期音乐发展的黄金时期。在这个时期，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等大师的音乐成就了巴洛克音乐的辉煌。巴洛克音乐运用了非常复杂的调式和和声，同时还加入了大量的装饰音。这些音乐特点象征着艺术复杂、凝重、隆重的气氛。

六、古典主义时期音乐的革新

古典主义时期音乐的兴起是音乐史上一个比较独特的时期。它的音乐旨在表达一种凝重、和谐、规范和内敛的审美情感，被誉为包罗万象的完美艺术风格。古典主义时期音乐创造了许多不朽的作品，其中以莫扎特的音乐成就最为突出，他的音乐作品具有鲜明的个性特点，充满了灵性，细腻的表达了他对人生、人性的感悟。

七、浪漫主义时期音乐的浪漫

19世纪中叶到20世纪初期的浪漫主义时期是音乐史上一个非常充实的时期。在这个时期，音乐的创作更加注重个性和情感的表达，同时也更加强调对自然、民间文化等的追溯和表达。拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的音乐代表了浪漫主义时期音乐的巅峰之作，他们的音乐作品充满了浪漫情怀和激情，表达了追求自由、真理和美好的人类本质。

总之，音乐史是一段跨越几千年的历程，它展现了人类创造和研究音乐的成果，是我们认识和欣赏音乐不可或缺的一部分。

音乐史课件 篇4

音乐史

1、简介

音乐是一种历史文化现象，具有丰富的历史背景和发展过程。音乐史是音乐学研究的一个重要分支，它主要研究各个历史时期的音乐形式、风格、演奏技巧、乐器、作曲家以及音乐在社会、政治、文化方面的作用。

2、古代音乐

古代音乐是人类音乐发展的最初阶段，它涉及到许多民族、文化和地域。从史前时代到公元前5世纪，古代希腊和罗马的文明中，音乐在宗教、政治和社交方面都扮演了重要角色。在古代中国，音乐是一种庄严的礼仪和文化传统。它也在古埃及的宗教仪式和印度文化中扮演了重要角色。

3、中世纪音乐

中世纪音乐指的是公元5世纪到公元15世纪的音乐，它是欧洲文化史中的一个重要阶段。在这个时期，音乐被广泛应用于教堂礼拜和宗教仪式中，古希腊的音乐理论被重新发掘，复调音乐体系得以建立。同时，有一些著名的作曲家，如希尔德加德和彼得斯，他们的作品至今仍然在音乐中得到广泛的传颂。

4、文艺复兴音乐

文艺复兴时期是音乐史上的另一次重大发展阶段。在15世纪和16世纪，古典音乐经历了一次全面的变革。这个时期的音乐家们开始采用新的和声技巧和作曲方法，如通过对声部数量和音程大小的控制来达到更好的和声效果。同时，杜克爵主义音乐和宫廷音乐也成为这个时期的标志性特点。

5、巴洛克音乐

巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的音乐，它的代表作家包括巴赫、海顿、莫扎特等。巴洛克音乐主要以复杂、华丽的花式和声和较强的情感表达为主要特点。同时，在具体的作品中，巴洛克音乐也借鉴了当时的视觉艺术和建筑艺术的特点，呈现出独特的艺术风格。

6、古典音乐

古典音乐是由巴赫所代表的巴洛克音乐发展出来的。它是18世纪末到19世纪初的音乐，被认为是音乐史上最富有成就的一个时期。古典音乐注重对旋律和和声等基本元素进行深入的研究和探索，同时其作品也往往包含着深刻的文化内涵。

7、浪漫音乐

19世纪初期，浪漫主义对音乐产生了深刻的影响，浪漫音乐也由此诞生。浪漫音乐最具代表性的特点是强烈的情感表达和富于个性化的旋律和和声。此外，浪漫音乐家们还经常将自然的景色和环境融于作品中，并追求更为广阔的表现聚焦和表达方式。

总结

音乐史是人类音乐发展过程的见证，它涉及到历史、文化、传统、艺术和社会等各方面。在音乐史的不同时期，音乐发生了不同的变化和发展，给我们带来了各种各样的音乐体验和文化价值。随着时间的推移，音乐史将会是人们进行深入研究和探讨的重要内容。

音乐史课件 篇5

音乐史课件

一、音乐史概述

音乐的历史可以追溯到人类社会的诞生，从最初的单调而原始的声响到现代的多元化和复杂化的音乐形式，音乐的历史经历了漫长而曲折的发展过程。在这个过程中，世界各地的人们通过创作、演奏和传承不断地丰富了音乐的魅力，形成了多种多样的音乐文化。

二、古代音乐

在古代，音乐主要是为了宗教和祭祀活动而存在的。早期的音乐形式包括吟唱和鼓击，主要表现了人们的宗教信仰和追求神圣力量的愿望。随着文化的发展，音乐的形式也逐渐多样化，出现了民间乐器演奏和节日庆典表演等多种形式。

三、中世纪音乐

中世纪欧洲的音乐主要由教会管控，教会音乐具有神圣性和仪式性。教会音乐的形式主要是宗教歌曲和圣歌，具有很强的表达力和感染力。此外，在中世纪欧洲民间音乐也有一定的发展，不同国家和地区的民间乐器演奏形成了各自的特色。

四、文艺复兴音乐

文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的本质和价值，同时也开始对古代文化进行重新发掘和研究，音乐也不例外。文艺复兴音乐注重对音乐元素的分析和研究，重视和声、旋律和节奏的协调，强调音乐表达的情感和表现主题的意义。

五、巴洛克音乐

在18世纪，巴洛克音乐成为欧洲音乐发展的主流。巴洛克音乐注重对音乐形式和结构的探索，强调音乐的装饰性和曲式的复杂性。在音乐中加入了更多的乐器和元素，使音乐表现更为丰富多彩。

六、古典音乐

在18世纪末，古典音乐成为了欧洲音乐的主流。古典音乐注重音乐形式和结构的完美性和对称性，注重旋律和和声的协调，形成了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等多种音乐形式。莫扎特、贝多芬等音乐大师成为了古典音乐的代表人物。

七、浪漫音乐

在19世纪，浪漫音乐成为了欧洲音乐的主流。浪漫音乐表现了对个性、自由和情感的追求，注重音乐表达的情感和感觉，反映了时代的思想和文化。肖邦、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家成为了浪漫音乐的代表人物。

八、现代音乐

20世纪是音乐史上最为多元化和变革的时期，现代音乐形式多种多样，从传统音乐到电子音乐，从流行音乐到实验音乐。现代音乐注重音乐的创新和多样化，也是音乐历史中的一个重要时期。

总体来说，音乐不仅是人类文化的重要组成部分，也是人类情感、思想和表达的重要工具。从古代到现代，音乐一直在演变和发展，同时也反映了人类社会和时代的变迁。通过学习音乐史，可以更好地了解音乐的历史、文化和意义，也可以更好地欣赏和理解音乐的艺术魅力。

音乐史课件 篇6

音乐史课件

音乐史是研究音乐的历史和演化过程的学科。它涵盖了古代文化和社会环境如何影响音乐发展以及文化艺术、政治、经济等方面如何对音乐产生影响等内容。因此，学习音乐史对于理解和欣赏音乐都具有极其重要的意义。

一、音乐史的起源与演变

音乐史的起源可以追溯到公元前2000年左右的古埃及和古巴比伦。当时，音乐被广泛用于宗教、政治和社会仪式，是人们交流的一种重要手段。在此之后，古希腊和古罗马的音乐开始崭露头角。希腊的音乐以古典主义的形式出现，音乐理论也得到了极大的发展，出现了许多著名的音乐家和作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬、巴赫等等。在18世纪后期，浪漫主义时期出现，音乐表现力更为丰富多样。

二、音乐史的流派和代表作品

音乐历史上有许多流派和代表作品。其中，古典音乐、摇滚乐、蓝调、民谣等都是非常著名的音乐流派。著名的古典音乐代表包括《命运交响曲》、《贝多芬第九交响曲》等。摇滚乐则有《枪炮与玫瑰》、《退役》等等。这些音乐作品都具有很高的艺术价值和历史意义，不断影响着后世的音乐创作和演奏。

三、音乐史的文化意义

音乐一直是人类文化和历史的重要组成部分。随着社会发展和技术进步，音乐从最初的宗教和社会仪式得到了广泛的应用和发展。音乐也成为了人们生活中必不可少的娱乐和文化形式，衍生出来许多分支。同时，在音乐史中涌现了许多天才的音乐家和作曲家，他们的作品留存了千百年，成为了人类文化宝库的重要组成部分。

总之，音乐史是一门非常重要的学科，它帮助我们更好地了解和欣赏音乐。音乐代表着一个时代的风貌和人类的情感，也是人类文化的重要标志之一。学习音乐史，有助于我们更好地认识和理解人类历史和文化，也可以激发我们对音乐的热爱和创作激情。

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音乐教学课件收藏7篇

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音乐教学课件(篇1)

教学目标：

通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)欣赏，帮助学生初步认识音乐要素的基本内容和艺术作用;了解怎样鉴赏音乐，提高音乐鉴赏的兴趣和信心，并理解音乐中所富含的斗争精神。

教学重点：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原放牧》第一主题的曲调，体验情感，感受音乐要素在《草原放牧》所发挥的的艺术作用。

教学难点：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用，理解音乐是如何通过要素来表达情感的。

教学方法：欣赏法、谈话法、表演法等。

教学用具：多媒体设备、PPT课件等。

教学过程：

一、导入新课

1、以提问的方式引发学生的兴趣。高中生都喜欢听流行歌曲，因此询问学生平时为什么喜欢听，引出音乐可以表达思想，可以增添生活情趣。

2、提出音乐的这些好处后，进而引发学生思考，音乐史通过怎样的途径来表达它的想法的呢，或者作曲家又是通过什么样的方式来表达乐思的。提问过后引入新课。

二、 新课讲授

1、初步学习音乐要素及音乐语言

音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱、音色。

音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。

“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。

2、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。

节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中的快慢程度。

3、作品鉴赏

通过鉴赏作品《草原小姐妹》之《草原放牧》体会音乐要素和音乐语言的作用

(1)先为学生介绍乐曲的创作背景。

《草原小姐妹》是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的，表现了她们大无畏的英雄气概。

(2)提问并请学生讨论乐曲的风格。

总结出乐曲清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩的特点。

4、选段欣赏

(1)先聆听“引子”部分，提问这是什么主奏乐器?为何要用这种乐器表现小姐妹的形象?

通过学生回答得出答案：琵琶，小姐妹的主导动机，能很好的塑造英雄形象。

(2)欣赏乐曲“第一主题”思考音乐刻画小姐妹怎样的形象? 音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?说明理由。

与学生共同得出答案：小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景和富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原和放牧的生活情景。

之后教师补充，这是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协奏曲的主要主题。速度小快板，节奏轻快，对形象的塑造恰如其分。

(3)以同样的方法再鉴赏“第二主题”，从而总结出“第二主题”缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表现了草原美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。

三、巩固提高

再次整体欣赏乐曲，并跟随音乐轻声哼唱，加深乐曲印象。并回顾乐曲中音乐要素和语言的运用。

四、小结作业

教师总结乐曲通过音乐要素，非常好地塑造了音乐形象，包括人物、情景、风景等。音乐张弛结合，有起有伏，动静相宜。并布置作业希望大家下课后找一首自己喜欢的乐曲，运用“抓住音乐要素欣赏音乐作品”的方法进行鉴赏。

五、板书设计

主要以PPT 的形式呈现。

六、教学反思

音乐教学课件(篇2)

学习目标

1、有感情地朗读课文；

2、根据人物的语言和动作把握人物性格特征；

3、体会作品在反复比照与矛盾冲突中凸显人物性格的方法。

学习重点

1、把握人物性格特点；

2、体会作品中多处进行比照的用意。

学习过程

一、导入

播放《哆来咪》这首歌，让学生倾听后随意地说说这首歌带给自己怎样的一种情绪或感觉。以“先声夺人”的方式建立学生与影片女主角玛丽亚的初次“链接”，既而引领学生去课本中认识这位快乐活泼的姑娘。

二、简介影片

根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》摄制于1965年，它取材于1938年发生在奥地利的一个真实的故事，获得了1965年第38届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳音响奖、最佳改编音乐奖和最佳剪辑奖五项大奖。

《音乐之声》是全世界票房最高的电影之一，在各国民意测验中经常被评为最受欢迎的影片。影片节奏明快、细腻感人，既富有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。《音乐之声》中善良美丽、不受繁文缛节约束的修女玛丽亚，奥地利迷人的阿尔卑斯山山坡、清澈的溪流、明媚的阳光，以及一群活泼可爱的孩子，还有反抗纳粹统治、追求自由的精神打动了全世界观众的心。

三、默读课文，整体感知课文内容

1。用自己的话说说课文节选的部分讲述了怎样的情形。

2。课文中的情节发生在怎样的不同场景中？它们各自具有怎样的特征？你认为这样两相比照有什么意味？

四、朗读课文，把握人物性格特征

1。学生分角色上台表演朗读课文。

要求“演员们”模拟修女们和玛丽亚的动作、表情和说话语调，体会动与静、活泼与古板、率性天真和压抑收敛之间的对比，以及在对比中呈现出来的矛盾冲突与美感趣味。深化对不同人物性格的体会和把握。学习一些舞台表演技巧。

2。文中的各位修女是怎样评价玛丽亚的？她们喜欢她吗？你从何得知？

从文中找到修女们的评价是很容易的，而她们对玛丽亚的态度则分为两类：以院长嬷嬷为首的众多修女对玛丽亚是似“恨”实爱，而贝尔塔的态度则较为严厉。不过她们的观点是一致的：都认为玛丽亚不适合留在修道院。

五、探讨性阅读

1。玛丽亚是一名见习修女，你认为她合格吗？如果你是院长嬷嬷，能执掌玛丽亚的去留大权，你会让她留下吗？

应允许学生有不同的看法。从遵守规矩方面来看，她不算一个合格的修女；而她品质淳良友善，内心充满爱意，就这一点来说，她也可以说是一个好修女。院长留她，可以助她修身养性；不留她，是不勉强她的个性发展。应该说怎样做都是有道理的。

2。课文中存在哪些冲突？把它们找出来，说说作者这样设计有什么好处。

品味课文中随处可见的冲突是一件饶有趣味的事。剧本就是要在有限的空间里尽可能多地集中矛盾冲突和变化，将人物性格展示其中。课文中体现得最为明显的是一班恪守修道院“清规戒律”的修女与无拘无束、无视“清规戒律”的玛丽亚的冲突。在冲突中我们对双方的原则、观点、性格都有了更深的了解。此外，还有：

①景色的比照：阿尔卑斯山山坡上比照修道院里，一是纯自然景观，一是被施加了更多人的意愿的人文景观，二者的不同恰恰暗示着玛丽亚和修女们之间必然产生的矛盾冲突。

②语言节奏的比照：群口杂唱《玛丽亚》一段节奏很快、很紧凑，把众修女七嘴八舌数落玛丽亚的情态描摹得惟妙惟肖；而之前的一段问答节奏很慢，似乎在我们眼前活画出几位修女在寻找措辞的样子。语言节奏富于变化，使人读来兴味盎然。

③同类人物不同语言和态度及性格的比照：院长嬷嬷比照贝尔塔，身份同属修女而性格、修养迥异。作者描绘群像而绝不千人一面。

音乐教学课件(篇3)

【设计特点说明】：

《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲，就单声部歌曲来说，旋律采用上行音阶、同音反复的方式进行，学唱起来比较简单，但在同音反复的地方，音准是一个急需解决的问题。作为三年级的学生来说，这是首次接触“轮唱”这种演唱方式，许多孩子在学唱的时候可能会出现“找不着北”的情况。

针对以上问题，我将本课的教学目标定为：一是学会单声部的歌曲，解决学生的音准及学唱问题，二是要让学生掌握如何看“轮唱”的歌谱，最后是有层次、准确的演唱轮唱歌曲《白鸽》;教学重难点定为：同音反复时音准的处理和准确、有层次的演唱轮唱歌曲。

在完成教学目标一的过程中，我采用了模仿鸽子的叫声、有节奏的鸽子叫声、旋律的模唱等方式进行，同时解决了同音反复的音准问题，进而为学唱单声部歌曲降低难度。在学唱歌曲的时候，在学生聆听两遍范唱之后，采用学生自主学习、主动学习的方式学唱歌曲，调动学生的学习积极性。

在完成教学目标二、三的过程中，我首先让学生聆听“轮唱”的歌曲范唱，感受“轮唱”的艺术魅力，并通过老师的提问，自己总结“轮唱”的定义，并在问题中分声部演唱，再将两声部合到一起演唱歌曲，并通过各种方式巩固。

在最后的拓展环节，我给学生聆听二声部轮唱《保卫黄河》，以及三声部轮唱《美丽的黄昏》两首歌曲，感受轮唱的艺术魅力。

在总结环节，我让感兴趣的同学课后在网上聆听一首西班牙民歌《鸽子》，感受不同国度的不同音乐风格，这样不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以让学生根据自己对音乐的喜爱程度，自主选择是否继续学习。

白鸽【唱歌】

【教材分析】

《白鸽》这首歌曲是一首轮唱歌曲，共有三个乐句组成。歌曲采用音阶基级进的方式，上升、下降，旋律清晰明了，但同音反复处等地方，音准还是有一定难度。

【学生分析】

《白鸽》是一首二声部的轮唱歌曲，单声部旋律活泼、流畅、朗朗上口，但二声部轮唱是学生第一次接触，学习起来会有点吃力。

【课时安排】 1课时

【教学目标】知识与技能目标：能准确并有感情的演唱单声部歌曲《白鸽》;学会看“轮唱”的谱子;掌握“轮唱”的演唱技巧，能够准确、有层次的演唱歌曲。

过程与方法目标：通过二声部的轮唱学习，初步培养学生的合作意识、团队协助能力以及学生的合唱能力。

情感态度价值观：通过有感情地演唱，引导学生热爱生活、感受身边的美好食物。

【教学重难点】准确、有层次的轮唱歌曲。

【教学具准备】多媒体课件、钢琴

【教学流程】

一、谈话导入

今天，老师想请一种鸟类朋友来和我们一起来上音乐课，大家说可以吗?大家看，这是什么?(多媒体课件播放白鸽视频)

鸽子能为我们传递书信，是人类的好伙伴，传说，鸽子还曾口涎橄榄枝为战火中的人们带来和平的希望，所以鸽子又被看成和平的象征，被称为和平鸽。今天，我们就来学习一首和鸽子有关的捷克民歌《白鸽》。

【设计意图】：课前和学生进行简单的言语交流，能拉近师生之间的距离，同时也交代了本节课的学习内容，也向学生进行了“关爱和平”的“无声”教育。

二、节奏练习：

1、大家知道了鸽子有这么重要的作用，谁能来模仿一下鸽子的叫声?(学生模仿鸽子的叫声，为下一步的节奏练习做铺垫。)

2、老师今天请来的鸽子可不简单，它能发出有规律的叫声，你们听：2/4咕咕咕咕|咕咕咕咕|咕咕|咕- |

3、学习歌曲中的重点旋律：

小鸽子听到大家读的这么整齐，它想再考验一下大家，大家说行吗?这次它唱出了一连串的音符，你们听：

2/4 5 4 4 4 | 4 3 3 3 | 2 2 | 5 - |让我们一起来唱唱吧。

4、哼唱旋律：(通过个别学生引领、集体唱的形式，快速掌握歌曲的难点节奏，为下一步完整地演唱歌曲做好准备。)

大家听得这么认真，谁能用鸽子的叫声来模唱这句旋律?

5、小鸽子看到大家这么轻松的就把这句旋律模唱的这么准确，它要考考大家，看看谁的耳朵最灵，大家愿意接受小鸽子的挑战吗?

2/4 5 4 4 4 | 4 3 3 3 | 2 2 | 1 - |

6、模唱两乐句旋律，注意区分“1”和“5”。

【设计意图】：通过模仿鸽子的叫声、节奏练习、旋律模唱，活跃了课堂气氛，激发学生学习的兴趣，并在不知不觉中解决了本课的难点，为学习单声部歌曲降低难度、做好铺垫。

三、学唱歌曲

1、初听单声部旋律，感受歌曲的情绪。

老师家里也养了一群鸽子，有一天当我上班就要迟到的时候，有一只鸽子跑到了我的窗台上，急切的呼唤我快起床，你们听。(教师范唱单声部旋律)。

你觉得鸽子用怎样的声音呼唤我起床?(亲切、急切)

2、复听音乐，让学生自主学习歌曲。

现在老师再来为大家演唱一遍，请同学们思考一下，这首歌曲由几个乐句组成，有没有熟悉的地方?

(熟悉

2、3句，我们前面已经模唱了。)

3、随琴学唱

2、3乐句，并纠正不足。

4、学唱第一乐句。

看来大家都拥有两只“音乐”的耳朵，听得非常准，唱得也是非常完整。那我们再来看看第一乐句的旋律有没有特点?

(老师弹奏第一乐句旋律，如果学生没有听出上行音阶的话，可以将其中的“5”省略，再进行弹奏。)

5、随琴模唱上行音阶，并在上行音阶的基础上学唱第一乐句。

6、完整的演唱单声部歌曲2-3遍，并进行感情处理。

【设计意图】：用最简单的方式、最朴实的方法，让学生尽快掌握单声部的歌曲内容，为下一步“轮唱”的教学打下坚实的基础。

四、轮唱歌曲

1、初次感受“轮唱”的效果。当这只乖巧的鸽子在呼唤我起床时，另一只鸽子也加入进来，现在就让我们一起感受一下，两只鸽子的歌声重叠在一起是一种怎样的感受，(播放轮唱)

2、我们再来听一遍，感受一下这两只鸽子的歌声有什么关系?两组、先后演唱、相同的旋律

3、讲解“轮唱”的演唱方式。

大家说的非常准确，在不知不觉中已经掌握了一种新的演唱方式——轮唱，谁能完整的再来说说什么样的演唱方式是“轮唱”?

4、大家想不想亲自体验一个“轮唱”的演唱方式?

5、介绍怎么看“轮唱”的谱子。

在亲自体验之前，我先来告诉大家怎么样看“轮唱”的谱子，在《白鸽》这首作品中，分了两组人来演唱歌曲，第一组人只看每个大括号里的第一行歌词，第二组人只看大括号里的第二行歌词，听明白了吗?

6、详细介绍在《白鸽》这首歌曲中怎样演唱。

为了让同学们更清楚一些，我们现在就把同学们的分成两组，一起来体验一下“轮唱”这种新的演唱方式。

A、第一声部

第一组同学在演唱的时候，请同学们仔细观察，看看第一声部和我们刚才演唱的单声部歌曲《白鸽》有没有区别?

(有，多了“快起床”)

同学们观察的非常仔细，第一声部多唱了一个“快起床”，这样两个声部就可以同时结束。

B、第二声部：

第一声部的同学唱的这么整齐，现在轮到我们第二组同学了，在唱之前，请问同学们这样几个问题：

(1)、第二组同学应该看第几行歌词?

(2)、第二声部是不是直接唱的，前面空了几拍?

7、尝试“轮唱”的演唱方式。

两声部按照“轮唱”的演唱方式演唱歌曲，并在演唱的过程中，及时解决发现的问题。(声音的和谐、力度、速度等方面的问题。)

8、通过各种途径巩固练习“轮唱”。 (师生合作、男女生分组、互换等)

9、体会“轮唱”的艺术魅力。

大家演唱的已经是有模有样了，那谁能来说说“轮唱”和我们以前学过的“齐唱”、“独唱”，有什么不同的感受?

10、课堂检验

抽查2-3组学生，并根据演唱情况，有针对性的进行巩固练习。 (音准、节奏等)

【设计意图】：在整个“轮唱”的教学中，首先让学生聆听作品，感受“轮唱”这种演唱方式，并通过提问发挥学生自主学习的能力，总结“轮唱”的定义，然后通过单声部演唱、两声部一起演唱的形式层层深入，直到学生能够准确、有层级的演唱“轮唱”，并通过各种方式不断练习、巩固，让学生在整个学习“轮唱”的过程中，体会成功的喜悦和协作的力量。

五、拓展延伸

聆听《黄河大合唱》的中经典二声部轮唱《保卫黄河》、三声部轮唱《美丽的黄昏》，感受轮唱的艺术魅力。

【设计意图】：在最后的拓展延伸中，让学生聆听了两首轮唱歌曲，从音响效果上感受轮唱的魅力，为今后的合唱学习做铺垫。

五、总结下课

同学们，这节课我们学习了捷克民歌《白鸽》，感受了“轮唱”这种演唱方式的艺术魅力。课后，同学们可以到网上欣赏一下另外一首以鸽子为主题的西班牙的民歌《鸽子》，感受一下西班牙音乐的风格与魅力。

音乐教学课件(篇4)

一、凡由仪器室保管的教学仪器(包括设备、器材、材料等)需移出仪器室使用时，应严格按本制度执行。

二、任职教师因教学需要的仪器、材料等物品，由教师本人到仪器室办理借用手续，在借用仪器时要仔细检查和了解仪器的完好程度，使用完毕，由教师本人将所借用的物品送还仪器室、由管理员检查验收后，注销借还手续。

三、仪器室要有仪器、借还登记册，内容包括借还的时间、仪器数量、仪器完好情况，借用时领取人要签字，归还时实验要登记。

四、校内有关部门或人员因非教学需要借用仪器，应由教务(导)主任批准签字后，才能办理借用手续。

五、非教育单位不得借用。兄弟学校之间因教学急需借用仪器时，要凭单位介绍信并经主管校长批准签字后，才能办理借用手续。

六、学生因课外科技活动需要借用教学仪器时，由辅导教师代为借用并负责按时归还。

七、教学仪器外借后应及时归还，每学期末必须将仪器全部交回仪器室，对到期不还者，由批准人员负责追回。

八、归还的仪器如有损坏现象，借用人要说明原因，能够修理的待修好后再办理交还手续，不能修理的，等查明原因，按有关规定处理后，再办交还手续并注明处理意见。

九、对不合理的借用，管理员有权拒借，以保证实验教学的正常进行。

音乐教学课件(篇5)

一、教学目标

零到十的单词，认识并学会发音。学会唱《数字健康歌》

二、教学要求

1、场地要求：在课室

2、设备要求：要有音响（听歌曲用），U盘，电脑，大电视

三、教学环节及内容

1．复习上节课学的英文字母歌和生日歌。 邀请两个同学演唱。 （10分钟）

2．放英文数字歌的视频让同学们熟悉旋律（5分钟）

3．教授数字健康歌的歌词（10分钟）

4．老师领唱（5分钟）

5．学生合唱（5分钟）

6．邀请学生上台演唱 (主动上台演唱的有棒棒糖奖励）（5分钟）

附录：教学资料——数字健康歌歌词

健康数字歌歌词

One， 每一天一起做早操 Two，两只手左右摇摇摇 Three, 数三下，向前弯弯腰

Four，手牵手一起深呼吸 Five，左右左，向前踏踏步 Six，最好玩就是呼啦圈

大家做早操

一二三四，一二三四，天天做操就有好身体 One two three four，two two three four

一起do it with me Seven，七个人一起压压腿 Eight，像兔子一样跳跳跳 Nine，拍拍手然后伸伸腰

Ten，十分健康

一二三四，一二三四，天天做操就有好身体 One two three four，two two three four

一起do it with me Seven，七个人一起压压腿 Eight，像兔子一样跳跳跳 Nine，拍拍手然后伸伸腰

Ten，十分健康

音乐教学课件(篇6)

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。

【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

二、教学重难点

【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

三、教学过程

(一)激趣导入

1.教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。

2.教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。

(二)感知歌曲

1.教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。

2.再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受?学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。

3.教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答，教师开始教唱歌曲。

(三)学唱歌曲

1.教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。

2.教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。

3.视唱乐谱

(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。

(2)教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。

(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练-回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

4.理解歌词

(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

(2)体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

5.完整演唱

(1)将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。

(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

(四)拓展歌曲

1.教师引导学生加入表现记号演唱。(师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。)

2.教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。

(五)小结作业

师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。

音乐教学课件(篇7)

活动内容

风儿找妈妈

活动目标

1、唱准休止符和弱起旋律。

2、在教师的指挥下能和同伴相互配合练习双声部。

3、体验、表达歌曲中风儿思念妈妈的情感。

活动准备

1、录音机、磁带 2、脚踏琴

活动过程：

1、组织幼儿谈话，引导幼儿回忆与妈妈分离时的心情，体验风儿对妈妈的思念之情。

2、帮助幼儿记忆歌词，理解歌词内容。

（1）教师有表情地朗诵歌词。根据需要提问：歌词说了一件什么事？风儿找不到妈妈它是怎样说的？他要捎给妈妈一句什么话？

（2）帮助幼儿诵读：体验风儿找不到妈妈焦急心情和思念妈妈的情感。

（3|）幼儿齐读歌词：太阳回家了，月亮回家了，风儿风儿还在刮，它在找妈妈，问过小树，问过小花，妈妈妈妈你在哪？别把我丢下。（告诉小树，告诉小花，捎给妈妈一句话，风儿好想她。风儿好想她。）

3、引导幼儿学唱歌曲。

（1）教师有表情地范唱歌曲，突出休止符和弱起节拍的唱法。

（2）引导幼儿跟唱歌曲，启发幼儿比较演唱 “捎给妈妈一句话，风儿好想她”两句唱法的不同，体验对妈妈的思念之情。

（3）引导幼儿尝试双声部合唱：一组幼儿哼唱，一组幼儿唱词，感受合唱的美。

4、说一说，你爱自己的妈妈吗？你小时候妈妈是怎样爱你的，说一说与妈妈之间发生的最有趣的一件事情。相互交流后让幼儿说一说，自己会用什么样的方式热爱自己的妈妈？

5、活动延伸：在阅读区组织幼儿开火车背诵古诗《游子吟》，请幼儿从家中带来妈妈的照片，互相认识小伙伴的妈妈并用流利的语言向同伴介绍自己的妈妈，表达自己对妈妈的爱。请幼儿回家帮妈妈做一件有意义的事情，说一句祝福的话。把歌曲《风儿想妈妈》唱给自己的妈妈听。

六年级音乐课件

资料所覆盖的面比较广，可以指学习资料。在平时的学习和工作中，我们经常会使用到资料。参考资料有助于我们的工作进一步发展。只不过，你是否知道有哪些资料种类呢？由此，有请你读一下以下的“六年级音乐课件”，希望能为你提供更多的参考。

六年级音乐课件【篇1】

一、导入新课：

介绍作曲家德沃夏克的生平事迹及歌曲的写作背景。

安东尼.德沃夏克AntoninDvorak(1841-1904),捷克作曲家，生于一个小旅馆主和肉商的家庭，十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂作管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作，后结识勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯?里希特、汉斯?封?彪罗、柴科夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，倍受欢迎。1891年任布拉格音乐学院作曲、配器和曲式教授。同年英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。

二、播放歌曲《美妙的琴声》

让学生初步感受乐曲的美妙

三、引导学生朗读歌词

四、教唱歌曲《美妙的琴声》

五、学生练习演唱

师引导学生进行“渐强、渐弱”等表情处理

六、小练习：见书P

六年级音乐课件【篇2】

第一课青春放歌

教学目标：

1、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。

2、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

3、聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。

4、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

教学重、难点:

1、经过讨论、探究，理解音乐旋律特点。

2、在理解音乐主题的基础上，为其配诗、配画。

3、自己组织语言概括音乐特点。

教学时间：二课时。

教学过程：

第一课时

一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。

二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。

三、学习歌曲第一声部：

1、请学生跟着录音视唱歌谱。

2、老师伴奏，带着学生演唱歌谱。

3、完整的演唱歌谱。

4、自由朗读歌词。

5、把歌词带进歌谱中试着演唱。

6、老师随机纠错，指导。

7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪（热情、欢快、载歌载舞）

四、音乐练习：在（）中填写出“DO”音在键盘上的位置。

五、学习歌曲第二声部：

1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。

2、反复练习、纠错。

3、给歌曲选择合适的伴奏。

六、用和谐、统一的声音两声部配合。

七、音乐活动：

1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。

2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。

教学反思：

第二课时

一、以复习《拉起手》的形式开课。

二、对比聆听《行星组曲》

1、导入：你知道太阳系各大行星的名字吗？至今人类都登上过地球之外的哪些星球？

2、聆听《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？

3、让学生自由表达。

4、可老师总结，也可以学生总结。

三、单独听《木星——欢乐颂歌》

1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。

2、反复聆听主题音乐。

3、试着唱一唱其旋律。

4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。

四、《飞来的花瓣》

1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最能表达对老师敬意的是什么？

2、揭题：

下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲——《飞来的花瓣》

五、聆听歌曲

1、初听，感受歌曲的旋律和结构。

2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落

3、可跟着音乐试着哼唱。

4、试着为A段B段选择形容词。

六、激情燃烧！青春放歌！通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与“幸运52”的亲密接触！

七、开展竞猜游戏。

1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》

2、抢答：《火星——战争之神》和《金星——和平之神》，比较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同？

3、观察题：请在琴上找出DO的位置。

4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。

5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的？

六年级音乐课件【篇3】

教学内容：学唱歌曲《快乐的doremi》，识记doremi三个音。

教学目标：演唱歌曲《快乐的doremi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符doremi。

（2）请你跟琴唱一唱这三个音。

（3）教师演唱《快乐的doremi》，学生接唱歌曲中的doremi。

（2）听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。

（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。

（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。

1、认识五线谱上的doremi的唱名位置。

1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。

五、教学反思：认识唱名doremi；用不同唱法有感情的演唱歌曲，表现活泼快乐的`情绪。

教学目标：

1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。

2、引导学生用doremi三个音进行音乐创编活动。

教学过程：

一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。

3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏

4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。

五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。

教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符doremi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。

1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。

教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱doremifasollasi七个音。衔接处全体演唱。

可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。

六年级音乐课件【篇4】

2、情感目标：聆听河南板胡独奏《大起板》，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。

3、能力发展目标：能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。

《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲。

河南曲子的早期演出形式是：“围地堆”及“高跷”。即：演出正式开场前，先把演出场地围好。随后便由乐队演奏一曲热闹非凡的乐曲——小调大起板，演员们则跟随音乐在场内舞蹈(俗称“踩场”)。这就是《大起板》最原始的曲调。

《大起板》具有浓郁的乡土气息。它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗犷的性格特点表现得淋漓尽致。

乐曲的引子采用了同音进行的形式。它由角音(mi)开始，延伸至商音(re)，造成一种粗犷、泼辣的宏大气势。

乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征，使用了常用的典型音调)，具有敲锣打鼓的节奏特点；采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。

乐曲的第二个段落与第一段落形成明显的对比。它频繁地变换节拍，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

乐曲的第三个段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。尔后，采用民间音乐中“螺蛳结顶”(即：音型由大到小、逐步递减)的手法将乐曲向前发展，直至一连串的下行滑音，形成一种诙谐、幽默的音乐情绪。随着一个八度上翻，音乐又回到热烈奔放的情绪之中。

乐曲的第四个段落速度更快、力度更强，并将音乐情绪推向高潮。最后，以一个短小干脆的乐句结束全曲。

能够听辨管子、唢呐、板胡的音色及河北民间音乐的地方特点。

2、简介体裁内容：《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。

4、分段欣赏：

分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。

乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。

乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪。

5、复听，完整体会。

教学内容：

一、表演《DoReMi 》。

二、聆听美国影片《音乐之声》插曲。

三、编创与活动。

教学目标：

一、知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。

二、欣赏并学唱歌曲《DoReMi 》，感受、体验歌曲的情绪。

三、学习五线谱的相关知识。

教材分析：

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《DoReMi 》是该剧中著名唱段之一。

历史发展中的乐谱，人类记录音乐创造了多种多样的记普法。力图准确地记录下来音乐的各种要素。

1、师介绍影片《音乐之声》。

2、请生说说影片《音乐之声》的感想，并谈谈对自己印象最深的是什么。

4、师弹琴，生唱。

1、听师介绍影片《音乐之声》的背景。

2、师生共同讨论交流。

4、生听琴哼唱。

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

1、播放《Do Re Mi 》。

2、师弹琴。

3、师生同唱歌谱。

4、师弹琴。

5、播放歌曲录音伴奏。

1、聆听歌曲《Do Re Mi 》。

2、生听琴试唱歌谱。

3、师生同唱歌谱。

4、

A唱中文。

B唱英文。

5、跟录音伴奏唱。

音乐剧《音乐之声》是罗杰斯代表作之一。《Do Re Mi 》是该剧中著名唱段之一。

六年级音乐课件【篇5】

教学内容：

欣赏《我的祖国》

教学目标：

了解歌曲的相关知识

教学过程：

一、欣赏《我的祖国》

二、介绍歌曲的相关知识：

《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题歌，是一首著名的爱国主义歌曲，作于1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。

三、学生小声模唱歌曲

六年级音乐课件【篇6】

教学内容：

学唱歌曲《苏珊娜》

教学目标：

指导学生了解歌曲《苏珊娜》，激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。

教学准备：

教学课件，歌曲磁带、电影《音乐之声》片断

教学过程：

一、有关歌曲《苏珊娜》

1、简介

《苏珊娜》是一首美国乡村民谣，这首欢快的歌谣曾经风靡全球，它是由斯蒂芬·福斯特1847年写的一首歌，同年9月11日在匹兹堡的“雄鹰沙龙”上首次演出。翌年美国西部发现金矿后，大批的淘金者就是唱着这支生动、活泼的歌直奔加利福尼亚的。后来这首歌曲又飘洋过海，传遍了整个世界，一直深受各国人民的喜爱。

2、创作故事

据说当时在匹兹堡担任仓库点收员的福斯特，发起并组织了一个业余男声五重唱团。其中有位团员的妻子叫苏珊·肯脱莱脱，相貌十分美丽动人，除了一头金色的卷发外，她爽朗、活泼、直率的性格也非常惹人喜爱。作者福斯特正是以此为灵感，创作出本曲的。歌中表达了主人公对苏珊娜的刻骨铭心的爱。为了这份爱他可以献出自己年轻的生命，为了爱人黄土埋身也心甘情愿。他远离家乡，四处寻找心上人，冒着酷暑顶着烈日心却像冰一样的冷，但此心不变。

二、学唱歌曲《苏珊娜》

1、学生跟琴视唱歌谱

2、完整按节奏朗诵歌词

3、教师引导学生跟琴学唱歌曲，重点指导学生唱好附点音符

4、请个别学生上台表演。

六年级音乐课件【篇7】

教学内容：

学唱歌曲《我爱银河》

教学目标：

1、能自主学唱歌曲和处理歌曲，合唱和谐优美。

2、初步学会八六拍的指挥图式。

教学过程：

1、导入。

师：本单元的标题是“星空畅想”。星空能引起人无数的遐想。自古到今，关于星空有着很多美丽的神话故事。例如“天上一颗星，地上一个人”，还有牛郎与织女的故事等，同学们还知道哪些有关星空的美丽传说？

生答。

师讲解银河知识。

下面我们来学习一首童声合唱歌曲《我爱银河》。

2、学唱歌曲。

（1）听范唱录音。

（2）简介“银河合唱同”。

（3）随录音学唱第一乐段的歌谱和歌词。

（4）随教师的琴声学唱第二乐段。

（5）将两个乐段连起来演唱，并由学生自主处理速度、力度和演唱方法

六年级音乐课件【篇8】

教学内容：

欣赏《金杯》《牧歌》

教学目标：

了解蒙古族的歌曲长调短调的特点

教学过程：

一、欣赏蒙古族的景色，了解蒙古族人民的生活。

二、欣赏《金杯》《牧歌》

蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞5主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

六年级音乐课件【篇9】

教学内容：

学唱歌曲《我和你》

教学目标：

1、学唱歌曲。

2、了解北京奥运会。

3、通过歌曲的学习，启发学生立志从小锻炼，为国家体育运动作出自己的贡献。

教学过程：

1、情景导入。

教师出示北京奥运会图片。

2、学唱歌曲。

（1）听录音范唱。

提出问题：歌曲内容表达的是什么感情？

（2）分段学习歌谱。

（3）解决难点。

（4）学唱歌词。

（5）设计演唱形式。

3、总结。

六年级音乐课件【篇10】

教学内容：

欣赏《手拉手》。

教学目标：

1、欣赏《手拉手》。

2、了解汉城奥运会的相关知识。

教学过程：

1、请同学们汇报课前收集的有关奥林匹克知识。

学生汇报完后，师总结。

导入欣赏内容《手拉手》。

2、欣赏《手拉手》。

（1）初听乐曲。

什么乐器演奏的？乐曲的速度？情绪？

（2）师简介作品和作者。

这首旋律动听的电子乐是历届奥运会中传唱最广的主题曲，当时萨马兰奇认为它是最成功的奥运会主题曲，甚至考虑将它定为永久会歌，好在那只是一个设想。

Koreana这个临时组合算得上是实力唱将，不能忽视他们身后名合唱者，这给予开幕式一种磅礴的气势。

最好的世界杯主题曲当属1990年的《意大利之夏》，并非巧合，它也出自吉奥吉·莫洛德之手。这位意大利最著名的电子音乐先锋大师在1993年，也曾为北京申奥创作《好运北京》。

意大利人、美国人、韩国人共同制作了这首歌曲，是真正的国际化合作。而歌曲段落末尾又揉进了朝鲜民歌《阿里郎》里的一句咏唱“阿里郎！”仅此一点，使这首歌在全球流行化的同时，又因这个鲜明的民族标签而极易被识别。

（3）完整欣赏。

（4）欣赏了这首乐曲后，请说一说你的感受。

3、观看录像片段：体现中外奥运健儿奋力拼搏、永不放弃的奥运精神的资料。边看边再次听赏。

4、总结

六年级音乐课件【篇11】

湘教版六年级音乐下册教案 一、开心的感觉 《开心的感觉真好》 一、教学目标： 1、会使用音乐标记，有感情地演唱歌曲《开心的感觉真好》。 2、在圆舞曲基本舞步的学习中、聆听体验中感受3/4的韵律特点及歌曲风格。 3、在音乐实践中表达自己开心快乐的心情。 二、教学重点 1、掌握四三拍歌曲的韵律特点并准确演唱。 2、学习圆舞曲基本舞步，舞蹈动作优美准确。 三、教学难点 歌曲演唱中七度音程音准的掌握，结束句的演唱。 四、教学用具：录音机、钢琴、大歌片 教学过程 一、导入环节 教师：同学们，你们喜欢现代舞吗？ 学生：喜欢！ 教师：我们一起来跳一跳，好吗？ 教师：在跳舞的过程中你的心情怎么样？ 学生：很开心，高兴。 教师：那么，你们开心的时候都会用什么方式来表现呢？ 学生：大笑、唱歌、跳舞…… ：以综合的舞蹈艺术形式（学生喜欢的现代舞形式），让学生体验开心、愉快的心情，增加学生对音乐课的兴趣。（此环节教师和学生在现代舞的音乐中共同进行表演） 二、新授环节 1、学习舞步（在《开心的感觉真好》的伴奏音乐中，学习圆舞曲的基本舞步。） 教师：看来同学们非常喜欢跳舞，接下来我们一起来学习一个三拍子的基本舞步。先看老师跳一下。 （1）左脚上步原地踏步两次，右脚退步原地再踏步两次。舞步要轻盈、身体要随着音乐起伏。（左二三、右二三） （2）我们一起来随着音乐做一次。 （3）这次我们加上手的动作，可以两三个人一起围成圆圈来表演。随音乐一起来跳一跳，动作要优美，看看哪位同学的舞姿最美。 ：音乐具有弥漫性，在舞蹈的学习中，无意识记音乐的旋律，降低了歌曲学习的难度，因为歌曲都是听会的，此环节能起到一举两得的效果，提高课堂教学效率。把舞步学习放在前面，是为了让学生的身心、肢体与音乐密切结合。 2、聆听歌曲： 教师：刚才我们用舞蹈的形式来表达了自己开心的情绪，下面老师请大家安静的来听一首歌曲，听听歌曲中都唱了些什么？ 学生：开心…….高兴地情绪……… 教师：歌曲是几拍子的？情绪是怎样的？ 学生：四三拍子、情绪是欢快、优美等 教师：同学们听的真认真，今天我们就来学习这首歌曲《开心的感觉真好》。现在请同学们再来听听这首歌曲分几个部分？（教师范唱） 学生：歌曲分两部分。 教师：回答的非常准确。 ：第一次听录音的范唱，让学生静听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。 3、学唱歌曲 教师：这次，我们轻声高位置的随着录音来学唱一遍歌曲。（注意声音位置教师指着歌片） 教师：刚才在演唱的过程中有几个地方唱的不够准确，我们一起随老师的琴唱一下。（教师纠正不足） A纠正音准（随琴完整视唱一下曲谱） B结束句的演唱 教师：下面我们把这首歌曲完整的随琴唱一遍（注意声音位置），看看歌曲中都出现了哪些音乐记号？ 学生：换气记号、跳音记号、重音记号 教师：教师指导学生演唱带有音乐标记的乐句。及时纠正不足。 教师：最后我们完整的随音乐伴奏有表情地来演唱一次歌曲。 教师：同学们唱得非常好，现在老师请同学们想一想这首歌曲除了用齐唱的形式，我们还可以用什么样的形式来演唱？ 学生：用领唱和齐唱的形式….. 教师：下面我们就来试着来唱一下，看看效果如何？（随伴奏演唱，教师参与） 教师：你们觉得这样唱怎么样？ 学生：听起来感觉挺好。 教师：还可以？（教师和学生分句接龙演唱） ：音乐知识技能的掌握以及歌曲演唱的处理都渗透在学唱歌曲的过程中，让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。（注重学生的声音训练，让学生学会运用音乐记号进行歌曲的演唱。） 三、创编舞蹈 教师：刚才我们运用了不同的演唱形式来演唱歌曲，现在老师想请同学们结合这些演唱形式来为这首歌曲创编不同的舞蹈动作。 学生：小组长带领大家一起来创编动作。（教师播放《开心的感觉真好》音乐）] 教师：下面我们分组到前面来展示一下你们创编的舞蹈？ A第一组同学从头至尾的进行表演。（学生自己边唱边跳舞） B第二组同学音乐的前半部分一个人跳舞，到后半部分小组一起跳舞。 C第三组教师参与，教师先跳一句，学生接着再表演一句。音乐后半部分教师学生共同表演。 ：发挥学生创造想象思维，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐！ 四、小结 教师：真没想到，大家创编的这么好，今天老师和大家一起度过了一段开心的时光，祝愿同学们天天快乐，每天都有一个好心情，开心的感觉--真好！ （全班同学边唱边跳《开心的感觉真好》）结束本节课   《祝你快乐》 聆听《祝你快乐》教学基本要求 1.聆听乐曲。 设问：这首歌曲给你什么感受？ 2.再细听乐曲。 请你合着乐曲轻轻拍手或敲击打击乐。 当你听到音乐（情绪）变化时，就变换另一种形式或停止拍击；在听到相同的音乐再现时，用相同的方法再次拍击，以示乐曲的分段及结构。 3.讨论演奏该曲的形式及乐器。 合奏、铜管乐合奏，指导学生观看教材中的演奏图。 4.边看教材中的图形谱及其歌词，边跟音乐哼唱（如有条件，最好展示歌曲曲谱）。 5.再深入讨论乐曲的情绪（包括乐曲分段的情绪），并根据三段不同的情绪，设计集体舞动作。 6.合着乐曲声，试跳集体舞，并群策群力进行修改。 7.完整地合着乐曲边跳边唱。 8.小结：我们互相祝贺快乐，装点江山，献给祖国。   《幸福快车》 教  法：启发、诱导 教学准备：录音机、VCD、电声乐队及萨克斯的相关文字和图片资料 教学内容：学唱《幸福快车》了解电声乐队编制 教学目标：  (1)用轻松、流畅、自然的声音演唱《幸福快车》。进一步激发学生学习音乐的热情，欣赏健康向上的流行音乐，正确认识流行音乐的价值。  (2) 了解电声乐队的编制及演奏特点。  (3) 通过设计“卡拉OK演唱比赛方案”培养学生组织音乐活动的能力。  (4) 培养学生乐观向上的健康心态。 教学重点与难点：指导学生运用欢快活泼、轻松洒脱的歌声表达歌中乐观向上的生活态度，感受拉丁风格的流行音乐。 教学过程： 一、组织教学 1、师生共同踩着《幸福快车》的旋律走进教室。 2、发声练习：要求学生用自然、弹性的声音用“啦”练唱。   《歌声与微笑》 教学目标:   一.情感目标:通过学习歌曲《歌声与微笑》,培养学生珍爱友谊的思想感情.   二.认知目标:初步认识调性与音阶的.有关知识.   三.技能目标:培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教学重点:教育学生珍惜中学时期的幸福生活,珍爱友谊的思想感情. 教学难点:培养学生用轻快而有弹性的声音唱歌的能力. 教学时间及环节: 开始部分: 一.发生练习:三声部的练习二.音乐知识: 1.曲式:音乐作品的结构叫曲式.曲式由音乐作品的内容决定. 2.乐句:乐句是旋律的一种单位.它的长短不一.一般来说,一个乐句由四小节组成.它能表现一定的音乐内容,但不够完整.如: 3.乐段:乐曲中最基本的,具有独立性的完整单位,能表达一个相对完整的音乐思想.乐段一般由两个以上的乐句组成. 4.练一练: 这里有一句旋律,我们把它作为问句. 二：作品分析:   1.

音乐课课件

教案课件是老师上课中很重要的一个课件，只要我们老师在写的时候认真负责就可以了。教案是构建课堂教学和学校教育教学品牌的重要途径，什么样的教案课件才是好课件呢？工作总结之家的编辑挑选出这篇优质的“音乐课课件”希望大家都能收获满满，请将本网页的链接保存起来以备将来使用！

音乐课课件 篇1

各位评委老师：

大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。

一、说教材

1、教学内容的作用和意义

人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。

音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。

通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。

2、教材分析

《松花江上》

作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。

3、教学目的

①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。

②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。

4、教学重点

①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。

②理解悲剧美的基本含义。

二、说教法

1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的'积极性。

讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。

这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。

2、欣赏《松花江上》

在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？

（学生思考发言）

3、分段欣赏

这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。

①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。

②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。

③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。

4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》

我的说课完了，谢谢大家！

音乐课课件 篇2

各位考官：

大家上午（下午）好！（鞠躬）我是XX号考生。今天我准备从教材分析、学情分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。

一、说教材

首先我想先谈一谈对教材的理解。

《我和我的祖国》是选自人音版高中歌唱教材第二单元。这是一节歌唱课，通过学习艺术歌曲《我和我的祖国》，理解艺术歌曲的演唱要求，学生能够掌握体会到感受当代祖国颂歌的美，激发民族自信心和自豪感。学生在学唱音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的.兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

情感态度与价值观：完整而充分地学习歌曲，感受当代祖国颂歌的美，学生激发民族自信心和自豪感，弘扬民族音乐。

过程与方法目标：通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐表现能力，掌握爱国歌曲的音乐风格。

知识与技能：准确学唱歌曲，理解艺术歌曲的演唱要求。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够完整、流畅并饱含深情的演绎歌曲。而难点是深情演绎歌曲，准确把握气息和掌握换气，理解爱国作品在历史进程中的推动性作用。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、创设情境法、直观演示法。

学法：视听结合法、小组合作探究法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：钢琴与多媒体。

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——探究学习——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。

第一环节是新课导入环节。

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围.

上课伊始，我采用师生问答的方式，引导学生思考关于祖国会有哪些联想？基于学生的答案，我会引导学生说出内心的民族自豪感。由此顺势引入本课课题。这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节。

初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《我和我的祖国》，并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的，通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是庄重、深情地情绪；速度稍快的。随后我会向同学们介绍艺术歌曲的体裁及特征的相关知识，辅助学生整体的了解歌曲。

通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的准备。

第三环节是探究学习环节。

探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。

这一环节，我采用教师弹唱歌曲的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生按照学习“旋律-歌词-加歌词完整演唱”的步骤，亲身实践、自主探究，在这个过程中，学生可能会发现交替拍子、大跨度演唱以及词曲结合等问题，其中，交替拍子和词曲结合的问题，对于这个阶段的学生来说已经有所涉猎了，因此只需要带领同学们进行简单的回顾即可，但快速的三拍子节奏变形成6/8+9/8的交替拍子对于他们来说，在演唱方面的把握还不够了解，在这里我会选择由慢渐快律动练习的方法来加以引导。接下来我还会在加个词完整演唱的小环节里，提示同学们掌握艺术歌曲的科学的演唱方法。最后在教唱环节以后，我将为学生完整播放李谷一演唱歌曲的视频，请同学们来谈一谈这首歌曲所传达的思想主旨是什么？通过一步一步的教学推进学生能够发现这首歌曲表达了人民和祖国永远在一起，一刻也不能分割的深厚情谊。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

第四环节是拓展延伸环节。

在完成基本的授课内容以后，适当地拓展课程之外的内容，有助于发散学生的思维，拓宽学生的音乐文化视野。

在拓展提升环节，我会请同学们一起听赏斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，请同学们通过小组合作的方式来谈一谈你的感受，随后学生互评与教师评价相结合。这样设计，一方面巩固了学生对本节课的认识，使知识掌握得更加牢固和全面；另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野，对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是课堂小结环节。

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上，我会请同学们搜集爱国诗词一首，进行配乐诗朗诵，下节课将音频一同带来与我们一起分享。

八、说板书设计

最后，这就是我今天的板书设计，包括了音乐本体分析和思想主旨两部分内容，板书采用了提纲的形式来设计，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！

音乐课课件 篇3

今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。

下面我从五个方面作简要说明：

一、领悟课标，把握重点——说教材

《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。

这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。

教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：

1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。

教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。

二、彰显主体，自悟探究——说学法

音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。

三、精选教法，激趣乐学——说教法

美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。

四、参与活动，丰富体验——说过程

（一）创设情景，激发感情

一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。

（二）感受音乐，学唱歌曲

新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：

1、初听全曲，整体感知

在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

2、深入聆听，体会情感

在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。

3、琴声引导，学唱歌曲

在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的'提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。

（三）加强体验，演唱处理

由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。

五、拓展延伸，说写碑文

这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？

有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。

六、多元评价激励唤醒——说评价

“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。

以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。

音乐课课件 篇4

七年级音乐课教学设计

主题内容《校园的早晨》

教学目标：

1.能用或活泼，轻快的情绪演唱歌曲。2.能够把握歌曲的节奏，全曲风格。3.能对歌曲进行简单的动作创编。

情感态度价值观：通过对歌曲的学习，激发学生对生活的热爱。教学重点：能用轻快，活泼，朝气的声音演唱歌曲。教学难点：对全曲节奏，尤其是切分节奏的把握。教学过程： 一． 师生问好。二． 欣赏导入。1． 2． 3． 欣赏歌曲《童年》。

说说歌曲的情绪，节奏特点。介绍校园民谣。

三． 新课教授。

1.欣赏歌曲《校园的早晨》。2.说说对歌曲的理解。3.查找歌谱中不懂的地方。4.学生有感情的朗读歌词。5.再次欣赏歌曲。6.师教唱。7.分小组演唱并创编动作。8.小组展示。四． 教师小结。

给予学生鼓励与表扬，在音乐中结束本课。

教学反思：

《校园的早晨》是由我国著名作曲家谷建芬创作的一首清新活泼的校园歌曲。在整节课中，学生是主体，主动参与并自己创编舞蹈，课堂氛围浓厚，基本达到预期学习效果。兴趣是最好的老师，在上课之前放活泼动听的校园民谣，将学生的情绪调动起来。接着在学唱过程中，学生自己唱自己创编，也激发了学生的积极性。此外，这首歌曲的切分节奏和前半拍休止较多，学生必须在适当的地方换气，才能保证唱准节奏。本节课学唱很成功，但也存在不足，还要加强学生声音的练习。

音乐课课件 篇5

课题: 歌唱二小放牛郎

一。教学目标:

1。通过歌唱和欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

二。教学的重难点:

重点:感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。选定正确的速度、力度。

难点:引导学生连贯演唱歌曲。

三。教具准备:手风琴、多媒体幻灯片

四。教学过程:

1。先请小朋友们回答老师的部分问题。

师:小朋友们知道 歌唱二小放牛郎 是怎样的一首歌曲吗?

生:答(略)(举手回答)

师:同学们说的很好，但不全对，那么就由老师来告诉你们，它是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，哪么同学们都知道王二小的故事吗?

生:答(略)(举手回答)

师:哪么那位同学将这个故事用简短的话来告诉老师。

生:答(略)(举手回答)

师:小朋友说的很好，(歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命)那么谁来告诉老师再演唱这首歌时，我们应该注意些什么?我们应该怎样的演唱呢?

生:答(略)(举手回答)

师:对了，出示幻灯片，(这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。《歌唱二小放牛郎》作于抗日战争时期的1942年。采用了叙事歌曲体材，讲术一个动人的故事。这首叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，很接近我国的民间小调，曲调优美动听，感情容量大，使人回味无穷，因而不觉单调乏味调乏味。使歌曲富有艺术魅力。)我们应该用怀念地。

2。初听全曲，整体感知

在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

3。深入聆听，体会情感

在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感

《歌唱二小放牛郎》的教学反思

王 勇

这是首创作于1942年的歌曲，采用叙事歌曲的题材讲述放牛娃王二小的动人故事。旋律悠扬清新，又带有悲凉的情感色彩，寄托着人民对抗日小英雄的哀思。

我担任了全校的音乐课教学，有15个班的教学。可在这节课的设计和实施过程中，却发现效果不一样。在一个班的教学中我先让学生欣赏歌曲，然后介绍歌曲的来源（故事）和特点。课堂效果不明显，学生也没有完全投入到歌曲情绪之中。我及时总结，发现学生在没有完全理解歌曲的背景时，不能完全进入角色，产生不了共鸣。于是在其它班级的课堂教学中我先介绍王二小的事迹和让学生讲述有关的内容，学生顿时安静下来，沉静在歌曲的意境之中。我乘机进行爱国主义教育，效果非常好。一种情感的交流，一种情感的碰撞，加深了对音乐的理解，对今天来之不易的幸福生活的珍惜。

音乐课课件 篇6

教学目标：

认知目标：通过学习歌曲，能够了解蒙古族的风土热情，理解多元文化、尊重多元文化。

技能目标：能够用高兴地心情、轻柔的声音有感情的演唱歌曲，认识并掌握356的音高，能够边做科尔文手势边视唱本歌曲普。

情感目标：通过为歌曲创编舞蹈动作、用打击乐器为歌曲伴奏等实践创编活动，激发学生热爱少数民族的情感。

教学重点：能够用高兴的心情演唱歌曲，体会歌曲优美舒展的情绪。

教学难点：认识并掌握歌曲中二分音符、四分音符全音符的时值以及歌曲的创编环节。

教具：电子琴、多媒体课件、打击乐器等

教学过程：

一、组织教学

1、师生问好

2、边做科尔文手势边唱C自然大调音阶，A自然小调音阶。

二、激趣导入

1、同学们，你们喜欢旅游吗？下面老师要带你们去一个神奇而又美丽的地方。

开心列车快乐列车幸福列车

呜-轰隆咔嚓咔嚓

2、旅客朋友们，内蒙火车站到了。让我们一起骑马扬鞭去到草原逛一逛。律动《草原就是我的家》。

3、介绍蒙古族的风土人情（播放多媒体课件）

三、学习歌曲

蒙古族人这样热情好客，他们为我们准备了一首好听的歌曲，让我们一起来欣赏吧！

1、聆听歌曲范唱，初步感受歌曲。生谈感受。

2、再次聆听歌曲，说说有没有相同的乐句。

3、边划拍边轻声按节奏朗读歌词。认识二分音符、四分音符、全音符并掌握其时值。

4、闭口微笑哼唱歌曲旋律。

5、用lu来演唱歌曲旋律。

6、先读一遍曲谱，然后在视唱曲谱。

7、边做科尔文手势边读曲谱，然后在边做手势边视唱曲谱。

8、随琴轻声填唱第一段歌词，熟练后填唱第二段歌词。

9、随琴完整演唱歌曲。

10、师生接龙、生生接龙演唱歌曲。

11、用高兴的心情演唱歌曲，唱出蒙古族热情豪放的情感。

12、找同学演唱歌曲。

四、创造表现

1、同学们唱的真好，老师也被你们的歌声感染了，老师都想翩翩起舞了。（学习蒙古族舞的基本动作）学生为歌曲创编动作，然后分组表演。

2、同学们的舞姿真优美，为了让草原上的歌舞更精彩，我们一起来为它伴奏。（用打击乐器为歌曲伴奏。）

五、拓展延伸

同学们，时候不早了，我们今天的旅行就要结束了，我们一起领略了大草原的美丽风光，了解了蒙古族人的风土人情，使我们更加热爱蒙古这片辽阔的土地。就让我们在优美的歌声中离开这恋恋不舍的旅行吧！

音乐课课件 篇7

教学内容：

欣赏歌曲《永远住在童话里》

复习本单元的内容

5课时

教学目标：

德育目标：听赏《永远住在童话里》，感受欢快、活泼的情趣

智育目标：模仿动画中的主人公进行表演

素质发展目标：用歌声和表演，复习本单元所讲的童话故事教学过程

教学重点难点：

教学重点：对不同音乐情绪的感受和听辨能力以及音乐表现力的培养

教学难点：感受歌曲《永远住在童话里》欢快诙谐的情趣，并模仿动画中的主人公进行表演

教学准备：

钢琴、录音机、 相应的录音带

学生活动设计

听赏音乐 歌表演练习

教学过程：

（一）欣赏歌曲《永远住在童话里》

1、听歌曲：录音或看录像。

问题：你喜欢这首歌吗？你听到了什么？你有什么感受？

2、听歌曲：声像结合（歌曲VCD、听歌曲看动画人物）

你可以试着唱一唱。

问题：

你能唱唱你记住的一句歌词吗？

你能模仿歌中唱到的动画人物吗？

3、听歌曲。

你可以任意表演你喜欢的动画人物。如果能跟着唱一唱就更好了。

4、创编新歌词。

问题：

你还喜欢哪些或知道哪些童话故事？可以把歌曲中的童话故事换一换。

教师将学生所改的歌词（只变童话故事其余歌词不变）写在黑板上。教师演唱学生更改后的歌词，学生跟着小声唱。

总结：

童话世界真美，如果这人间像童话一样美丽，我宁愿不要长大，永远住在童话里。

（二）“童话故事”表演

1、选择自己喜欢的童话自愿结合成组。

你喜欢我们学习的哪一个故事？或我们没学的你会表演的童话故事？喜欢同一个故事的小朋友为一组。

2、分组讨论：各组如何表演你所喜欢的童话故事，可以演唱、配乐表演、讲故事等等形式。

3、教师到各组与学生共同讨论。

4、各组分别表演，教师可参与某一组的表演。

（三）教师小结本单元内容

设计意图：

形象直观的录象能帮助学生更好的理解歌曲。增强学生的音乐记忆力。在创编歌词这一环节中，可以让学生把歌曲中的童话换一换，从而丰富学生的想象空间培养学生的表演能力

教后反思：

《永远住在童话里》是一首极富情趣的儿童歌曲，歌中出现了很多学生熟悉的动画人物，让学生结合插图，说出他们的名称，学生们一下活跃起来，这可是他们的特长，说起这些人物每个人都是津津乐道。但创编歌词相对来说有些困难，用简短的话语概括任务特点，有一定难度。

音乐课课件 篇8

一、教材分析

本单元为人民音乐出版社小学二年级第九单元“飞呀飞”。此单元包括歌曲《小蜜蜂》、《小乌鸦找妈妈》，欣赏《蜜蜂》、《蝴蝶》等教学内容。编者试图引导学生通过聆听和表演，感受音乐所表现的“飞”的形象。本课为本单元的第一课时，主要内容为欣赏器乐作品《蜜蜂》、《蝴蝶》。为更好地实现编者的意图，教者拓展了教学内容，将排箫音乐《鹰》引入课堂。此课属于“感受与鉴赏”教学领域。

二、学情分析

“蜜蜂”和“蝴蝶”是学生比较熟悉和喜欢小动物，他们在生活中已通过实物、电视、画片等不同渠道贮存了有关的“蜜蜂”和“蝴蝶”的表象和知识，但对于用音乐来表现“蜜蜂”和“蝴蝶”的学习还是首次。本节课的音乐形象生动而鲜明，非常适合学生学习。

三、设计意图和理念

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”；“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：

1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。

2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。那么，在感受与鉴赏教学领域的学习中，要逐步引导学生养成安静聆听——学会聆听——能根据音乐进行表现。这样才能有效地促进学生音乐素养的形成与发展。

四、教学目标

1、能够通过聆听和表演，感受音乐所表现“飞”的音乐形象，感受动物的可爱。

2、学生在充分的聆听中获得对音乐作品的自主感受和体验，并能够在开放的学习情景中，展开充分的想象，进行大胆的模仿、表现。

3、能够安静的聆听并用多种方式表现音乐《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》不同的飞的形象，领会音乐要素（节奏、音色、速度、旋律）在音乐表现中的作用，不断提高音乐素养以及音乐感受力、想象力、表现力和创造力。

五、教学过程

一、 组织教学:

1、 师生共同复习旧知《幸福拍手歌》，进教室。

2、 教师变换语速，向学生问好，并启发学生也用相应的语速 向 老师问好。

（设计意图：

1、在音乐中开始音乐课的学习，突出了学科的特点；

2、考虑到是借班上课，此举有利于学生放松情绪，振奋精神，为后面的学习做情绪上的铺垫；3、变换语速的师生问好，紧紧抓住了学生的听觉，引导学生注意聆听，并根据所听到的，做出反映，为后面的学习做好方法上的铺垫。）

二、欣赏表现《蜜蜂》

一）、听音乐，猜谜语，引入新知；

1、引导学生感知音乐的节奏、速度与音乐形象的关系。

师：让我们一起来，猜个谜语，大家注意：我们这次的谜面是一段音乐，谜底呢，是一种会飞的小动物，请注意听吧！（学生初听音乐）

生：（学生根据自己的感受自由回答）蜻蜓、蜜蜂、瓢虫、飞蛾······

师：你为什么这样选择呢？

生1：我觉得音乐速度很快，就象蜜蜂在飞

生2：很象蜜蜂飞的声音嗡嗡嗡的

（设计意图：引导学生尝试运用已知的音乐要素来描述音乐的形象，将感性的体验与理性的学习相联系。）

师：播放《蜜蜂》片段：请同学们听音乐，猜演奏的乐器，如果你猜出来了，就试着模仿演奏。

生：异口同声地回答：小提琴

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边总结“对，大家回答的非常准确，这首曲子用小提琴特有的音色形象演奏的，让我们随着音乐来用动作来模仿一下”。

师生边听音乐，边模仿演奏小提琴的动作。

师：同学们，刚才我们用动作来模拟了音乐家的演奏，那你们可知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？教师出示五线谱旋律片段。

生：音符都是符头朝上的、音符都靠得很紧、上面有很多的“ 3” 、音都差不多的······

师：对，刚才我们看到的这段旋律就是用这样一些排列密集的音符，三连音的节奏、加上快速的演奏来表现的，虽然同学们现在还不能够完全看懂旋律，但随着今后不断的学习，我们会逐步了解的。让我们举起右手，将这些音符的符头连起来画一画。刚才我们画的就是这首乐曲的旋律线条。

（设计意图：注意将音乐要素、音乐知识的学习融入欣赏活动中，使学生在欣赏中复习旧知，理解新知。）

2、引导学生通过肢体，模仿表现蜜蜂飞舞

师：（播放音乐）让我们一起和着音乐画旋律线条吧。先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来，将双手放在身体两旁画（演变成了蜜蜂飞舞的姿势）。请互相看看自己现在变成了谁？

生：（学生踊跃回答）小蜜蜂、可爱的小蜜蜂······

师：对，刚才我们听到的音乐就是德国著名作曲家舒伯特创作的乐曲《蜜蜂》（板书曲名）那你们觉得乐曲表现的是一只蜜蜂还是一群蜜蜂呢？他们在干什么？（完整欣赏音乐）

生：一群小蜜蜂在快乐的跳舞

师：你能模仿小蜜蜂飞舞吗？（学生自由尝试。教师进行适当指导：振动翅膀、轻盈灵巧的飞舞。）

师：老师也想和你们一起飞，但我希望大家能够在音乐结束的时候准确的将动作停下来，咱们比一比，看谁听得最仔细、动作最准确。学生跟在老师的后面，老师带领学生不断变换队形飞。

（设计意图：在飞的游戏中，一方面，《蜜蜂》的音乐不断重复，加深了学生对音乐的记忆；另一方面，引导学生注意聆听音乐，养成聆听音乐的良好习惯，并借用“听到音乐结束就停止动作”的方式来检验落实。此外，游戏化的学习方式，适合低年级学生的年龄特点，课堂气氛和谐而活泼生动，师生关系融洽。）

三、欣赏表现《蝴蝶》

1、学生聆听音乐《蝴蝶》，自由感受音乐形象。

师：“蜜蜂在回家的路上，遇到了她的好朋友，是谁呢？听音乐，找答案。” （学生初听音乐）

学生1：是蝙蝠

学生2：是接它们回去的另外一群小蜜蜂。

学生3：是小蝴蝶

2、与《蜜蜂》音乐对比，进一步了解不同的音乐形象与音乐要素的关系。

师：“你们的感觉都很对。作者在这里，描写的是蝴蝶，是由挪威著名作曲家格里格创作的。听出来乐曲是用什么乐器演奏的吗？

生：钢琴

师：边粘贴乐曲名称、钢琴的画片以及作曲家的名字，边问“可你们知道作曲家是怎样用音符来记录下这首音乐的吗？”随即出示音乐的片段，“请同学们自己画画旋律线条，比较一下旋律线条和《蜜蜂》有什么不同？”。

教师引导学生对比得出：旋律起伏很大、音符排列并不密集。

师：是的，就是由于这些变化，带给我们这样的感受。音乐真奇妙。让我们一起来画旋律线条，先用右手画、接着请拿出左手一起（比）划，最后请站起来划一划，瞧瞧现在你变成了谁？

生：（激动的回答）美丽的蝴蝶

师：你能用动作来表现音乐中的蝴蝶吗？听着音乐片段试一试

3、学生尝试探究用各种不同的方式，表现蝴蝶飞的形象。

师：“除了这样飞，蝴蝶还有哪些其他的飞的姿势？你认为音乐中的蝴蝶是一直在飞还是飞一飞停一停？我们再听着音乐，想一想，试着做一做。”

生：（自主探究、互相合作）快乐的尝试着

师：请学生上台表演，教师根据学生的表现，师邀请个别有创造性的学生上台，示范。如：用交叉的两只手掌，表示蝴蝶的翅膀飞；将两边的胳膊屈起，放在背部代表蝴蝶的翅膀等等。

生：完整地聆听音乐，学生和小伙伴一起用自己喜欢的动作来表现音乐中的蝴蝶。

（有的学生座在凳子上，高举着交叉的两只手掌，模仿蝴蝶飞；有的和小伙伴一起双双飞舞；还有的把自己想象成一只蝴蝶，挥舞着双翅，在教室里翩翩起舞……）

（设计意图：学生在听、想、说、演等活动，不仅能够自主地感受音乐的形象，还能够在教师的有效引导及鼓励下，尝试运用多种方式表现小动物“飞”的不同形象，并大胆地进行表现。此学习过程，将有益于培养学生的音乐想象力和创新思维能力——这将对学生的终身发展起积极的作用。）

四、拓展欣赏表现《鹰》

1、学生欣赏视频，感受排箫吹奏的《鹰》的片段；

师：同学们，你们真的飞得很美，那让我们再来欣赏一种会飞的动物，请告诉大家你看到了什么？听到了什么？播放音乐视频《鹰》

生1：我看到老鹰在飞，

生2：我听到的音乐不是很快，好象是老鹰在天空飞

生3：我感觉音乐很美、很舒服

2、感受自由翱翔的雄鹰的音乐特点，观察鹰的飞翔特点，和《蜜蜂》和《蝴蝶》进行对比，进一步理解音乐要素与音乐形象间的关系。

师：让我们看看作曲家又是怎样用音符记录下这首音乐的吧？你自己画一画旋律线条吗？

生：学生自主画出旋律线条，并总结出旋律高低不是很明显，有一些音比较长，音乐速度很慢。可能是用笛子演奏的。

师：边粘贴乐曲名称、小提琴的画片以及作曲家的名字，边介绍乐曲的演奏乐器排萧，以及相关的知识。

]师：那我们边听音乐边看画面，一起来模仿老鹰的飞舞吧！（老师和学生一起模仿老鹰的翱翔、滑翔、俯冲、上扬等有特点的飞翔动作。）

（设计意图：拓展学生的音乐视野，丰富学生的音乐感知，加深了解音乐形象与音乐要素的关系，为学生音乐素养的形成奠定基础）

五、巩固学习，综合表现

学生在交替出现的《蜜蜂》、《蝴蝶》、《鹰》的音乐中，与老师一起，即兴地用律动表现各种飞的形象。

师：同学们，今天我们一起欣赏了蜜蜂、蝴蝶、鹰三段音乐，你喜欢这些音乐吗？

生：喜欢

师：那就让我们随着音乐一起快乐的飞呀飞吧！（板书课题：飞呀飞）

学生在老师的带领下，一边注意听音乐，根据其变化，改变飞的动作，一边变换着不同的队形飞。三段音乐的主题不断变化、交替出现。

在音乐声中学生不知不觉的飞出了教室，课堂在自然中结束了。

（设计意图：将三段音乐进行剪辑，教师与学生一起律动，不仅可以检验学生对三段音乐主题的记忆情况，还使课堂前后照应：在音乐活动中开始，在音乐活动中结束。）