老男孩的读后感1000字8篇。
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我们在阅读书籍后经常会有许多想法和见解。作品这本书当中的故事情节感动了很多人。写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。你知道如何完成一篇新颖的作品读后感吗？下面，小编为大家整理的“老男孩的读后感”，相信会对你有所帮助！
老男孩的读后感 篇1
任谁有多大能耐也没法挽住时光的车轮，青春迟早都要离我们远去，70、80后已经不复年轻，90后也只剩下一个青春的尾巴，还有什么能够让人重新体验那些难忘的年少轻狂呢，或许唯梦而已，继《怒放之青春再见》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大银幕新作《老男孩猛龙过江》，同样是由音乐、成长、年代、爱情等元素混烧的一碗醉生梦死的青春梦，融合入黑帮、动作等商业元素，让影像与情感的特点充分融合，带着观众进入到一个温馨而又残酷的梦境。
从微电影《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名导李仁港的把关下突飞猛进，制作水平鸟枪换炮，人物方面，仍然是肖大宝、王小帅领衔折腾，从北京到纽约，一路扮萌耍宝，选秀暗杀，在五光十四的大都市里折射小人物的悲欢戏谑，气质不俗的美女新人屈菁菁饰演了女一号马璐，她的加入把故事变得更加养眼，同时人物关系也微妙起来，肖大宝与屈菁菁的一段情，爱恨别离与重逢，王小帅对肖大宝的基情滋生出对马璐的恨，而在纽约的戏份，布鲁克林黑帮与韩国杀手二人组的参与，让这几组人马变成几条线索的有序交错，彼此明争暗战，打得鸡飞狗跳，无论喜剧效果、剧情冲突，场面调度，都体现了很高的水准，可谓是一次硬件的全面升级。
而在软件方面，《猛龙过江》的情怀仍然强烈，可能很多观众在观影之前还是更关注电影的情感，对旧时光的怀念，当年《老男孩》能够以微电影的篇幅和画面成就网络现象，其实无外乎打的是一张怀旧牌，肖大宝、王小帅身上承截了一代人很真切的记忆，大量的集体回忆，流行音乐，兄弟情谊，包括成年后对现实的无奈，都能和观众产生强劲的共鸣，而两兄弟最终放手一搏冲突现实的痛快感，则成为那一年最具打动力的画面。
和前作相比，《猛龙过江》没有罗列太多的经典元素，影片的北京部分更多描写兄弟两的现实状态，王小帅倒插门挤在岳父的老房子里无所事事继续发梦，肖大宝在洗浴中心里驻唱，被客人送的酒灌得得死去活来，一对现实的小丑没有任务翻身的能力，唯一能支撑两人的便是校园里的记忆，和一个依旧遥远但不老的梦想。就像肖大宝的手怯生生地摸向马璐的提琴，这就是王小帅后来所说的渴望。
现实中，很多人都是这种状态，只是处境稍好或更坏一点而已，电影没有让观众在悲伤中感怀多久，马上就投入了一场热火朝天的梦想大旅行之中，拼来打去，爱来恨去，让人目不睱接，直到曲终人散那一刻，才恍然一悟，再度为筷子兄弟这份执着的梦想而烫热了心窝。
青春梦已老，青春梦未来，很多时候只是一种心境，顺流，逆流，都没关系，只要坚持，能让梦与现实保持同步，就像筷子兄弟在现实中的所作所为一样。
老男孩的读后感 篇2
这部电影讲述了：中学同学肖大宝和王小帅因为同样喜欢校花成为敌人。后来又因为同样喜欢迈克杰克逊而成为了好朋友。多年之后，一个成了毫无名气的主持人，一个成为忍气吞声的理发师，本以为日子会这样一直平静的过下去。可是看到迈克杰克逊的死讯后，肖大宝找到了王小帅。两人组成了筷子兄弟，去参加了名叫欢乐男生的歌唱比赛。虽然两人没拿到名次，也没拿到奖金，但是却收获了乐观的人生态度。
这部电影的剧情也许并不出彩，但是却反应了现在80后的真实生活那种不知该选择理想OR现实的迷茫和彷徨。
一开始我以为这只是一部单纯的.搞笑片，看到后来我也内牛满面了。为主人公的执着而感动。
不是所有人都能像他们一样能够选择理想，并为之努力奋斗。相反，大部分都选择了现实，为了生活而不停的奔波着、奋斗着。也许这样活着，并不能称之为生活，而是生存。
这部片子带给我们的并不只是回忆和怀旧，还有对我们现在以及未来的生活的启示。也许看完这部片子之后你会获得启示。
老男孩的读后感 篇3
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整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在音乐的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为音乐又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强音乐梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。
影片还有个亮点就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的音乐追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。
总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~
老男孩的读后感 篇4
青春是什么，写在岁月里的故事或者是笑话。我们拥有青春，拥有年轻资本的时候，做过什么？时间是最残酷也最公平的，人过一生是轰轰烈烈亦或是默默无闻，最后的结果都一样。那么，当我们趟过岁月这条河之后，回首望去，涟漪淡淡平息，不留丝毫痕迹。可否有印记留下，无论是划在自己或在他人心里。是否梦想实现，无论是微不足道还是宏伟壮志，可有点滴绽放？岁月的无情，生活的无奈，辛酸历历在目，可梦想如果不实现，会是一辈子的憾……
《老男孩》一对痴迷迈克尔杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事，让70、80后观众体验了一场深刻的青春记忆。不用解释吗，永远放在心里吧，只有自己才能听懂这首歌，平平淡淡的经典，却是刻在人心。当那些回忆里的故事和人再次出现，不得不感慨岁月的魔法……
所有的言语在时间面前都是苍白的，把握住什么才是真理。一点一滴的时间流淌过生命的河流，不可回溯。少年和现实不只是对比，而是你我日复一日的梦想在颓废。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗，这里的故事你是否还记得？”
老男孩的读后感 篇5
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的谢谢你们让我们完成任务的肯定，带出了青春成长的因素。
依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
老男孩的读后感 篇6
——为微电影《老男孩》而写
朋友，你是否曾经爱过一个人，最终却只能擦肩而过，形同陌路？
朋友，你是否曾经因为别人让你失败或难堪，让你无力到只剩哭泣？
朋友，你是否曾经有过梦想，梦想的田地却一度荒芜，只能在现实这贫瘠上默默耕耘？
朋友，你是否曾经想挣扎出这个繁杂的世界，却又害怕他们——那些爱过你的，你爱过的人有朝一日忘记你的一切？
朋友，你是否曾经不甘于平淡如死水的现实，想在这三千繁华中舞出一袖绚丽？
朋友，你是否曾经愁苦于现实与命运的洪流渐磨了你不屈的脊梁，让你失去了真我？
……
初看这电影时，我一度以为这只是一场喜剧——和憧憬着人生的小孩一样。
夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作。
当我看到主角之一被同学欺侮时，不免地，亦想起了我曾经的某段时光。那几个男生围着我的动作，是对一个女生莫大的耻辱；但那些女生自私的讥笑，是对我更甚于身体上的伤害。这段时期，一直以来都是我心上的一块伤疤，可能再难以完愈了罢？不知，剧中主角在他后来的时光时，是否能忘却他年轻时的那段耻辱？
“看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢……”
有些人，注定平凡。但是，他们又何曾不想轰轰烈烈。巴金说：“倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰”。是了，如果平凡的小径你改变不了它的走向，你却能改变它的走法。辉煌如这“筷子兄弟”，流星般瞬间的美丽划破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟叹中沉没，沉没，回到人海之底，做回最真切，又最虚伪的自己。
“有谁会记得，这世界他来过……”
还是留些话儿来待末时的自己慢慢品尝罢。也许年老后的自己，蓦然回首，感慨万分，且后便细端一杯茶儿，轻掂一支枯笔，慢慢记下那些，现在的我还未能思及的话语。
回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能发现曾经青春的阴暗角落里，那份最隐秘的美好？
……
后记：就如筷子兄弟，纵使你再有夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作，最末都注定平凡而朴实地走，注定一无所有地路过那块，三生石。
老男孩的读后感 篇7
《少林足球》里的酱爆听到星爷的歌声后说，他心中的一团火，就要爆了，于是就跟星爷一起跳了段广场舞；而在被打造成广场舞洗脑神曲的《小苹果》狂轰滥炸过后，再看《老男孩猛龙过江》，顿时也有一种爆的感觉。
为什么会爆？显然是被撑爆的，第一次执导大电影的年轻导演几乎把他能想到的所有东西一股脑全塞了进去，各种搞笑欢乐段子齐飞，诸多戏仿经典桥段乱舞，拳头枕头励志梦想选秀节目跨国骗子朝鲜杀手北京人在纽约还有一首一首的插曲最具知名度的当然就是那首病毒式营销无所不用其极的《小苹果》。
可惜《老男孩猛龙过江》不是《小苹果》的MV（事实上这首歌在影片中也没有起到关键性的作用，无论叙事和抒情都没有），而过多且不能自洽的创作诉求又让影片显得有些断裂、杂乱，按说叙事主干一目了然，可在表达时不能完全抓住重点，使得整部影片闹腾有余，整合不足。
当然以上要求对一个处女作导演来说难免有些苛责，而在影院里《老男孩猛龙过江》的观影效果也不错，相信这部电影也会取得不错的票房成绩。这部电影就是当年那部微电影《老男孩》的扩充版，当年是参加国内选秀，现在是跑到美国去选秀，关于梦想的情怀一以贯之。不过《老男孩》的怀旧感伤和梦想磨灭的唏嘘打动了千万网民，《老男孩猛龙过江》的情怀却有些模糊不清，人物参加选秀的动机也十分可疑，为了梦想？为了爱情？还是就为了一年挣500万的金钱诱惑？
如果说男一号肖大宝还有音乐梦想和前任纠结的背景，男二号王小帅似乎在道德上颇多污点为了逃离倒插门的家庭和肥胖的妻子，他处心积虑的跑到美国（尽管在剧情上太不合理），拉着肖大宝参加选秀，还睡了美国女制作人搞潜规则，这样的王小帅哪里还是《老男孩》里尽管生活艰辛依然怀揣梦想的可爱形象？更要命的是，筷子兄弟作为一个组合，这样一来也就连带着男一号的认同感也被大大削弱了。
歌舞表演在一部故事片中须得跟剧情有机的结合起来，而《老男孩猛龙过江》基本都处理成了戏中戏，唱歌跟讲故事两层皮。而影片首尾的调性也不统一，戏剧腔飘忽不定，甚至结尾也可以做出截然不同的解读：筷子兄弟也许去过纽约，也许没有。
喜剧电影当然可以夸张，但在天马行空的乱哄哄表象下，必须有重点突出详略得当的叙事以及简明到位的人物塑造，这样才能把一大堆看似拼贴的影音素材剪辑成一部流畅、紧凑的电影。
列宁同志说过：宁肯少些，但要好些，对电影来说，这也是一句金科玉律。
老男孩的读后感 篇8
作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市NewYork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。
四年前，由优酷出品的十一度青春压轴微电影《老男孩》一经上线便引发了70后、80后的集体怀旧情绪，成为当年互联网上的一个热点事件，关于青春、梦想的话题一直延续至今。然而，微电影与大电影毕竟属于两种不同性质的媒介，一个为用户提供免费体验，一个却需要用户有偿享受。如何将网络点击转化为票房收入是筷子兄弟将微电影搬上大银幕必须考虑的问题。
在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。
影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效的规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。虽然这种类似桥段在八九十年代的香港电影中随处可见（最典型的便是成龙在《双龙会》中一人分饰两角来制造喜剧效果），但是，在筷子兄弟的重新演绎之后依然能为观众带来新鲜感。
在微电影中，筷子兄弟讲述了两个小人物追逐梦想并获得成功的感人故事，而到了这部大电影中，筷子兄弟依然讲述了两个小人物为梦想追逐的故事，但是最终的结果却是回归了平凡，两人并没有在NewYork收获梦想，而是回到了原来的生活。在NewYork的那段冒险经历对于筷子兄弟来说，如同是做了一个梦。或许，这是筷子兄弟这四年之中的一种成熟。梦想对于大多数人来说，不一定是能够实现的，有梦想，追逐就好。
从商业片的角度来讲，其实片子还可以做得更纯粹些，前面关于梦想的铺垫与后面大闹扭腰客的戏份稍微有些割裂，如果少一些关于梦想的说教，整部影片的节奏会更加紧凑。
但是，作为一部长片处女作来说，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。筷子兄弟的确有着过人的喜剧天赋和原创能力，他们十分了解观众的真正需求，能够让观众在影院里发自内心的跟随着影片中的人物嬉笑怒骂。两人非常善于迎合观众的审美趣味，在影片中不惜多次自毁形象，舞台选秀的几场戏极具喜剧效果。他们对于当今网络流行元素的嗅觉十分敏锐，特别是那首动感十足、朗朗上口的《小苹果》注定会成为今年在大街小巷广为流传的的又一部神曲。
