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电影长城观后感 篇1
跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启老顽童冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力
电影长城观后感 篇2
昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。
张艺谋：不担心中国观众看不懂
上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。
刘德华：我代表中国必须有范儿
长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”
电影长城观后感 篇3
此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
据悉，影片已参加20xx年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
张艺谋曾明确表示：“这（长城）是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。将于12月16日在全国公映。
电影长城观后感 篇4
我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。
角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军英姿飒爽。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉!加油!不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。
这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了
电影长城观后感 篇5
电影《长城》讲述了由马特达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出万里长城关城数千，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：虎军将领彭于晏、鹰军将领林更新和鹿军将领黄轩以及成千上万的战士，在殿帅张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被一种人类前所未见的力量瞬间打破，上至五军统领下至年轻熊军士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，军师刘德华震惊的眼神,与皇帝王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使沈大人和陈学冬饰演的御林军军官，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的异域勇士马特达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角
电影长城观后感 篇6
《长城》不仅采用好莱坞班底制作，还是英文和中文混杂对白，全球上映，虽然它名义上是一部中外合拍的商业大片，但《长城》承载的更多是中国电影走向世界，冲出亚洲，与好莱坞抗衡的重任。
这部耗资1.35亿美元（约8亿人民币）的电影，也是像奥运会一样的超级大制作，主创团队是好莱坞商业大片的顶配。《指环王》三部曲的动作指导、国内最擅长器械格斗的兵器专家、《阿凡达》《魔兽》的服装主设计师、全球的新西兰维塔工作室、工业光魔……这么多人凑在一起，讲的是一个以长城为背景的中国故事，这还是第一次。
意外发现长城不止是一段城墙，还镇守着许多抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军，“他们一辈子都在为这场战争做准备”。
这是典型的好莱坞奇幻冒险片的模式，主角无意中卷入一场风波中，从最开始的被迫，到后来的主动选择，渐渐成为任务核心，并起到决定性作用，这中间主角也经历了从小我到大爱的升华。《指环王》《霍比特人》均是如此。
但电影又不全是好莱坞的套路，《长城》的特点是，融合了浓厚的中国传统文化气息。
大怪兽是中国古代神话中四凶之一的饕餮。传说黄帝战蚩尤，蚩尤被斩，其首落地化为饕餮。它极为贪食，贪吃到连自己的身体都能吃光光。
张艺谋花了一年的时间和新西兰的维塔工作室在此基础上进行创新，淘汰了大概1000多种怪兽才实现想要的样子。
饕餮又被设定为每60年来一次人间，暗合了中国传统文化中“六十一甲子”的概念。
面对这样一群既有僵尸特性又懂中国阵法的升级版怪物，随随便便的路人放不倒它，“这座长城，是保卫世界和平的屏障。”
因为古代人平均寿命不到60岁，所以每代士兵几乎都没见过饕餮，只能凭借书籍资料来战斗，而有战斗的地方就会有牺牲。这些统帅士兵们谁会活下来，谁又将死去？！
而从预告中可以看到，冷兵器对单个饕餮可能还行；但面对饕餮群的时候，完全没法形式致命攻击，那怎样才能制服它们？
预告里有一个关键人物，是由威廉·达福扮演的被关押许久的神秘人物，他熟悉东西方情况，是两边交流沟通的使者。但为什么被关押，他又知道些什么，预告里没有揭晓，只是说了一句“很多东西是你从未见过的”，让悬念更深。
电影长城观后感 篇7
去年电影票房火爆收官的时候，没有人会想到今年的电影市场会出现如此大的下滑，不仅600亿元无望，能够保住个位数增长就已经算完成了任务。被视为国产片自留地的12月，今年也涌进了《血战钢锯岭》、《萨利机长》等进口大片。而20xx年电影市场的最后一战，还需要国产电影和中国电影人挑大梁。张艺谋、成龙、王家卫、葛优、刘德华、梁朝伟、章子怡等老面孔重登大银幕;特效大片、犯罪题材、喜剧题材、纪录片等多种类型齐聚，就看能否守住440.69亿元(去年电影票房)这道长城。正如曾经以《英雄》开辟了中国商业电影时代的张艺谋所说：如今的电影市场，就是以票房论英雄!
老面孔老招数：
要凭票房论英雄
电影专资办公布数据显示，12月前11天累计票房达到14.05亿元，比去年同期增长了超过60%。不过，这一成绩的取得并非本土选手的功劳，全靠外援给力。汤姆汉克斯主演的《萨利机长》、梅尔吉普森执导的《血战钢锯岭》贡献了大量的票房。12月16日起，电影市场将迎来一轮国产片上映的高潮，其中不乏中国观众非常熟悉的老面孔张艺谋、成龙、葛优、刘德华、章子怡等，他们的电影作品用的都是各自最擅长的招数，就是观众是否依然买账。
张艺谋执导的《长城》，是他职业生涯耗时最长的一部电影，从剧本到拍摄到后期用了三年时间。前天试映后，虽然剧情和逻辑受到了诟病，但张艺谋没有在他最擅长的画面上失分。他坦言，如今的电影市场就是以票房论英雄，我当然希望《长城》的票房能够很好。和张艺谋类似，成龙的《铁道飞虎》也采用了他最擅长路子动作片。只不过这次成龙把动作和红色经典题材《铁道游击队》结合了起来，希望得到更多内地观众的认同。
多类型多元化：
想以品质赢关注
老面孔各有吸引观众的老招数，电影新势力就选择在类型化和多元化上做文章，希望用品质和风格赢得观众的青睐。北京电影学院科班出身的程耳，执导了一部以旧上海滩为背景，融合了黑帮爱情与国仇家恨的故事《罗曼蒂克消亡史》。全片大多数台词都用上海话对白，演员则选择了葛优、章子怡、倪大红、闫妮等演技派。这部电影的演员阵容既够商业也够实力，导演的个人风格依然十分强烈，试映多场之后评价两极，观众喜欢和讨厌的程度都非常强烈。在电影圈内有才子之称的杨树鹏执导的《少年》，选择了国产片极少涉足的少年罪案题材。虽然在类型化方面比他之前的《我的唐朝兄弟》、《匹夫》做得更加淋漓尽致，个人风格却一脉相承。
往年的贺岁档都是国产商业片的天下，今年却出现了可喜的变化。12月16日将有两部国产纪录电影上映《生门》和《我在故宫修文物》。《生门》由陈为军执导，耗时700多天多机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表，讲述了4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。《我在故宫修文物》由萧寒执导，是热播同名电视纪录片的电影版，将展现故宫文物修复者的日常工作，以及背后所展现出来的匠人精神。
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电影影观后感系列
所谓“仁者见仁，智者见智”，一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，写心得体会是我们学习时经常遇到的事情，心得体会能够给人努力向前的动力。怎样才能将我们需要的心得体会写好呢？以下内容是小编特地整理的“电影影观后感系列”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影影观后感 篇1
昨天爸爸带我去看了一部电影银河补习班，这个电影很好看。现在我就给大家简单介绍一下吧!
马飞的爸爸马皓文建了一座桥，为此，大家举办了一个仪式。马皓文是火炬手，马飞的幼儿园也在那里表演。突然，他们亲眼看到那座桥塌了，马皓文就这样被关进了监狱。
七年后，马皓文终于出来了，可学习不好的马飞就要开除了。无奈之下，马飞的爸爸给校长打了个没人能相信的赌，他说马飞期末能考进全年级前十名，校长答应了，但如果马飞考不了全年级前十，他的学籍就会被开除。
马飞的爸爸给马飞讲了很多有趣的事，也没有强制性的，要马飞去干什么。但马飞却在爸爸独特的教育中，学会了学习，他明白原来课堂里无聊的内容如果听懂了也是那么有趣。期末到了，马飞也和爸爸向校长承诺那样，考进了全年级前十。
长大后，马飞当上了飞行员，而且接到了去太空的重任。在太空中，他们的太空舱被撞了一下，失去了与地球的联系。马飞自告奋勇的提出要去把撞飞的零件安回去。但这是个艰难的任务，因为氧气之够维持四分钟了，如果没有把握好时间，就会变成一个太空垃圾。最终，马飞不负使命，完成了这一次的太空任务。
我觉得马飞的爸爸说得没错，人，就要去做自己喜欢的事，活着就要有目标，有梦想。所谓的考中学，考大学都只是人生中的一个阶段，并不是人生中最重要的时刻。老师说得对，期末复习的确是一个学期中最重要的时候。但我在电影中学到，一个学期中最要的时候，应该分布在每一天才对。爸爸马皓文在生活中不服输的精神，深深打动了我，也成为了马飞的座右铭，帮助马飞战胜了成长中的许多困难。我相信，这是一部激动人心的电影，更是一部好电影。
电影影观后感 篇2
今天，我看了一部叫《灰姑娘》的电影，里面的主人公灰姑娘乐于助人，在面对挫折时能临危不惧地保持对美好事物的追求。
影片中，一个名叫瑞拉的女孩，小时候，母亲因为生病不能及时获救而去世。她父亲找到了继母，继母带来了两个妹妹。不久，她的爸爸也去世了。
因此她的继母和两个姐姐就对她百般侮辱，让她吃她们的残羹冷炙。还让她睡在厨房的灰堆里，弄得蓬头垢面，给她取名“灰姑娘”。灰姑娘心地善良，乐于助人。
在森林中，她碰到王子打猎，就劝谏王子不要杀害动物，王子被她的善良打动了，就不再打猎。有一天，当她听说皇宫里要举行舞会时，她穿上妈妈的漂亮裙子去了。继母知道后，为了阻止她参加，将她的裙子扯烂了。
灰姑娘没有哭，也没有害怕继母的困难，而是平静地寻求巫师的帮助。巫师用魔法把她的鞋子变成了漂亮的水晶鞋。她帮助过的榛树、老鼠和小鸟也来帮助她。它们成了漂亮的马车和司机，于是带着灰姑娘去了宫殿。
舞会上，王子认出了善良的灰姑娘并和她跳舞。她们在舞会上成了一对明星。为了防止魔法失败，灰姑娘在夜里12点前匆匆回去，在奔跑过程中掉了一只水晶鞋。不久，老国王去世，王子登基。王子对灰姑娘如此痴迷，以至于他派人带着水晶鞋到全国各地试穿。
功夫不负有心人，最终找到了灰姑娘，并和灰姑娘举办隆重的婚礼。
在这个故事中，灰姑娘身处恶劣的环境却能保持对美好的追求，而很多人会因为困境而沉沦，没有勇气再去追求属于自己的东西，但是灰姑娘没有，当她听到王子举办舞会的消息，在别人的帮助下不顾继母的阻扰，参加了舞会，并且得到了王子的爱。这部电影表明一个人应该是善良和乐于助人的。世界上有正义，好人会得到回报。
电影影观后感 篇3
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
电影影观后感 篇4
作家柳青及其创作的《创业史》，一直是中国当代文学史的标志性成就，也是一代又一代中国读者了解当代中国历史变革过程的重要文献，在普通读者和文学研究者群体中享有崇高的声誉，占据着很高的地位。5月21日，电影《柳青》与全国观众见面。这是一部现实主义电影作品，能够满足观众对这一具有重大历史和文学意义的素材的高度期待。
电影《柳青》以一种冷静沉稳的调性，呈现了现实主义艺术的真谛。影片还原了解放初期陕西关中农村真实的生产和生活场景，再现了柳青创作史诗经典名著《创业史》的历程，塑造了“典型环境中的典型人物”，实践了现实主义叙事艺术的重要原则。这种风格的实现，是以呈现一种真实的、富有历史性的生产和生活的场景为前提的。从夏收时节热闹的打麦场，到秋季丰收的玉米田，从冬季农闲季节的乡村，到无所不有的集市，电影《柳青》都能够在描摹环境的同时，将人物的活动放置其中。相较于大量的拍摄于影视城的影片，电影《柳青》的场景完全来自于陕西关中农村，人物和环境之间的关系，是有机关联的，而不是隔着一层甚至是好几层。活动在这个环境中的人物，是生活着的人，而不仅仅是一个角色。这正符合柳青在文学创作过程中，总是“和人物生活在一起”的创作理念。这些作为电影叙事场景存在的环境，不仅是柳青当年生活的环境，也是他作为作家要观察、体验和再现的对象。
电影《柳青》对于作为作家的柳青及其文学观念，有着出色的刻画和塑造。文艺是为人民服务的，作家也应该首先是为人民服务的，这是柳青的文学观。柳青曾经在陕西长安县挂职县委副书记，并一直保留着县委常委的职位，所以，他一直是以干部的身份，和群众在一起的。在群众的眼里，他是可以交心的倾听者，是可以为群众提供解决问题的思路的智慧者，是可以在群众需要的时候伸出援助之手的慷慨解囊者。非常可贵的是，在成功塑造了这样的一个基层干部形象的同时，影片创作者一直没有忘记，柳青是以作家的身份留在长安、住在皇甫的。
电影《柳青》对于生活中的柳青的塑造是成功的，并且构成了影片的一个亮点。这个亮点主要表现在对柳青作为丈夫，和妻子马葳之间的关系的塑造上。在影片中，马葳是一个美丽、善良，但内心活动复杂的人。她一方面支持柳青“落户”农村进行创作，同时也有自己在事业上的追求，认为在皇甫村当一个文书，限制了她的个人发展。所以，她的性格中，也有不平、爆发和隐忍。感情和家庭生活的波折是叙事性作品中最吸引人的矛盾，在这个矛盾中，柳青表现出了他作为一个人的“可恨”和“可爱”的一面。当马葳向柳青提出自己对于事业发展没有起色的苦闷时，柳青说：“这不都好好的嘛！”他体会不到妻子的痛苦，并且希望妻子能够将目光放长远点，和他一起在农村，每天带回来一些可以供他写进小说的素材和信息。这是典型的性别矛盾，表现出人物潜意识当中的男权中心的思想，但这个男人又是“可爱”的。马葳带着孩子离开之后，由于柳青对大炼钢铁感到苦闷，又和乡亲们一起冒雨收玉米，病倒了，且生了毒疮，王家斌将马葳接回皇甫村，马葳看到柳青背上的毒疮，心疼地说：“你咋把自己弄成了这样？”柳青趴在床上，忍着痛，吃力地抬头看着马葳，但是甜蜜地，甚至是带着些羞涩、赖皮和示弱，笑着说：“你回来了，就好了。”夫妻矛盾之后的重逢，场面是私密安静的，但带给观众的观看效果，却是一种深刻的会心：百姓生活的日常，也能发生在大作家身上，这是电影《柳青》的创作者的“艺术之心”的体现，是对生活中的“人”的塑造的成功。
作为一部具有史诗气质的影片，电影《柳青》以柳青和女儿刘可风的对话开始：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一堆废铜烂铁。”而在影片结束的时候，人物柳青面向秦岭北麓广阔的关中大地说：“襟怀纳百川，志越万仞山。目极千年事，心地一平原。”以柳青的视点为视点，观众看到的是广阔的原野，体会到的是经历了千锤百炼之后，这个伟大的作家，他的艺术世界是广阔而高远的。而电影《柳青》的创作者们，从选题立项到拍摄修改，经历了长达7年的创作历程，终于完成了一份针对文艺如何为人民服务、如何为社会主义服务这一问题的答卷。作为曾经拍摄过电视专题片《路遥》、几部深情展现陕北农民生活状况的纪录片的导演和编剧——田波、王苗霞这两位青年一代的艺术家和他们的创作团队，通过他们对人民、对生活的热忱，通过他们勇攀艺术高峰的勤奋努力，走在了现实主义艺术创造的广阔道路上，谱写了属于当代青年艺术家的一部令人感奋的“创业史”。
电影影观后感 篇5
当维尔托夫举着摄像机在前苏联城市里穿行的时候，他一定明白也希望观众们思考：电影眼不仅仅是那个镜头眼，更是观众的眼睛。
电影开始的时候，观众陆陆续续的进场，在stop motion的暗示下，他们依照着社会秩序坐在电影银幕前，看着黑白的画面。一个简单的剪辑，我们跳进了银幕里的世界。我们看见了那时候的苏联，人们工作，运动，坐公车。在这个后工业化时代，人们不再需要从事农林畜牧喂饱自己。社会分工下，人们有时间和方式去做不同的事情。电影本身，也是工业化的产物。电影人，也开始用影像来纪录，来讲述其他的人生活。电影银幕上的这个世界，又真实发生在影院外面。电影银幕里的人看着过去的影像，而他们自身也被纪录下来，成为影像。
我们作为观众，坐在影院里透过的不是屏幕，而是摄像机的镜头，审视这个世界。电影剪辑中最常用的方式就是“镜头／反镜头”。我们很想看人物之间的关系，这种关系是靠人物之所见和人物之所感来构成的。在一个基本的“镜头／反镜头”里，我们首先看见人物所遭遇的景或人，然后在反镜头里看见人物的反应，或悲或喜或零度。坐在观众席里的你我，也开始在思考，如果是我，如果是遭遇这一切的我，到底会怎么去反应。维尔托夫把镜头对准镜头的时候，他就是想去看看当“镜头”看见这一切的时候，她会有怎样的反应？镜头里的眼睛眨呀眨。
大师阿巴斯基亚若斯塔米在他的实验电影“希林公主”里把镜头对准了那些在电影院里观众，她们看着黑幕做出那些表情。我们看过全部是第一视角（主观镜头）的电影，那么“希林公主”就是一部由“反镜头”构成的电影。电影就是镜头与反镜头，才能让我们与主角感同身受。每个观众也都应该有自己反镜头，因为我们不一定同情。
电影影观后感 篇6
国泰，《团圆》今天开始放映，10点是第一场，竟然有这样多的人来观看，实属意外，散场时听到人们的对话，似乎是组织来看的，这年头没有单位有这样的福利，肯定是政府机构了。
有个大大的惊喜是：全片沪语台词，似乎只有主演卢燕反而上海话说得不够纯正。其他演员都是一口流利的上海话，看得非常过瘾。
这是部拍摄以老年人为核心人物的电影。讲述国民党老兵（凌峰饰）晚年回到上海探望失散数十年的旧时恋人（卢燕饰），希望带她回台湾。他的到来非但没有惊喜，反而令妻子现在的家庭产生剧烈震荡。为子女辛苦了一辈子的卢燕，既希望在人生的最后几年感受为爱情而活，又放不下有着40年恩情的丈夫。几个子女也各有自己的想法。这个上海家庭，因为一个台湾客人对团圆的向往，变得气氛紧张。最终，凌峰还是孑然一身登上了返回台湾的船。
电影的很多场景都发生在狭小的空间内，尤其是在饭桌上的对话，通过这种含蓄的方式，传达角色内心的感情。情感世界贯穿于人的一生，情感并非年轻人独有，只不过老年人有了更多的牵绊和理智，还有儿女的不理解让很多老年人无法寻求内心渴望的爱情。
这部电影有喜剧成分，有笑点，可是，也有泪点，却不是悲剧，而是深深地无奈，尤其码头送别那场戏，广播里反复播报游船就要起航，请旅客登船，而卢燕一遍一遍地诉说着：也许我们今后再也见不着了，别人我不晓得，我的眼睛湿润了。
但，这就是事实，一个很残酷的事实，台湾老兵回来寻亲，这里有着事实婚姻，哪能说走就那么容易走的呢？令我最为感动的是现任丈夫的大度和理解，毫无怨言地同意，好人啊！
看完电影，我想到的是人性的探索，和对这俩个老戏骨的演技的赞美！演得非常好，值得一看！
电影影观后感 篇7
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，我们不得不说，我们的生活水平确实越来越高！我们和党先生结婚20年了，但我们也有过浪漫，但他们都沉浸在柴米油盐的琐事中。这种小资产阶级确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。事实上，两部电影的片名都诠释了整部电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问**后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人画家，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起**高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让**的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心策划的。世界上没有画家。在李问心目中，画家只是一个理想的自我。所有案件的主谋自始至终都是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文告诉**，李问只是一个多年前没和她说几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。
所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着假的比真的还真的自欺欺人的生活。只到电影的最后一刻，我们才意识到李问是个可怜的人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
电影影观后感 篇8
同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。
父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！
他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！
而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。
社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。
现在，我终于明白了，震撼啊！
再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！
所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？
更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！
我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！
当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！
我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！
没有人替代!
在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！
既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！
电影影观后感 篇9
猿创世界之熊孩子部落这部电影非常有趣，也非常感人。这个故事描述了：在一个小村庄里，没有钱，没有电器，没有水杯，没有零食，没有饮料，我们这里有很多东西，都没有。
因为他们没有其他食物可吃，他们只能靠野猪为生。在一年一度捕食野猪开始了！他们一个接一个地拉，拉，打。通过自己的工作，他们吃了很多食物。
一个名字叫做“小源”的男孩用了一张大网，网住了好多的野猪。然而，网并不坚固，所以野猪用锋利的牙齿破网逃跑。
大家都很生小源的气，但又没有办法。为了不让人们挨饿，村里的长辈们让大猎队的人去森林里寻找食物。但是，那些人第二天就回来了。他们说森林深处有一种发光的昆虫，吓到很多人，所以他们很早就回来了。他们还说有些人迷路了，没有回来。
一个叫“铃铛”的女孩的爸爸也没有回村，铃铛很伤心也很担心。小源看出了铃铛的心思，就对铃铛说：“铃铛，我们一起去找你爸爸吧？”然后他们就开始了一场千辛万苦的冒险之旅。
在这部影片中，让我知道：只要团结一致，永不放弃，在关键时刻不要使用暴力，而是要充满智慧。通过自己的努力和劳动就一定会有收获。
长津湖电影观后感(系列9篇)
你知道一份标准的观后感需要有哪些方面吗？当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，观后感是表达我们想法的最好途径，也可以帮助我们拓宽知识的储备，这是工作总结之家经过精心挑选的一篇“长津湖电影观后感”文章，别忘了来查看或许这正好是你需要的！
长津湖电影观后感 篇1
我的双眼在顷刻间不知不觉地湿润了——这许多鲜活的生命与灵魂，为什么会无怨无悔地把自己奉献给异国的灾难?这种高尚又伟大的情怀，到底从何而来?“是的，中国与朝鲜是朋友啊!唇亡齿寒——朝鲜没了，新中国能长久吗?”爸爸笑着答道，看着五岁的我的好奇的眼睛。现在一想，一定是爱国的精神在支撑着先辈们奋勇杀敌。他们是真的深深地爱着自己的祖国啊!
1950年，中国第九兵团初入朝鲜。当这些英勇的战士们正沉浸在新中国成立的喜讯中时，需要再一次踏入硝烟弥漫的战场的消息又一次传入了他们的耳边。这些为我们挡风遮雨的先辈们，在当时，到底是抱着怎样的心情步入异国他乡的呢?我想不明白。但是，任何人都清楚，他们如此奋勇、如此拼命地战斗，是为了什么。不是所有人都能够忍受着寒冷，端着步枪，在凛冽的寒风中，甘愿化为冰雕，也丝毫不愿退缩的。这种极其伟大和乐观的精神，这种无私的奉献精神，全部来自于先辈们对于新中国的热爱，和对于大家未来的美好生活的憧憬与渴望。
爱国。是的，就是这两个伟大却又十分平凡的字眼，在这些战士们的心中扎了根。当那许多无名的先辈们，抱着炸药包，与敌人同归于尽时，当那许多无名的英雄们在雪地里冻僵时，正是这两个简单的字在他们心中最柔软的地方发扬壮大的时刻。爱国情怀支撑着他们已近奄奄一息的躯体，一次又一次地击败美国的王牌军团，一次又一次取得近乎无人可及的胜利。
我们，作为新一代的接班人，同样应当好好学习，奋勇拼搏，才能够对得起七十年前逝去的先辈们的生命和鲜血。中华民族的崛起，已经成为了我们的任务。
少年智，则国智;少年强，则国强。是的，我们一定要如饥似渴地学，吃苦耐劳地做，才会使自己强大，才会使我们祖国的未来强大。身为学生的我们，其实也可以做到“精忠报国”。只要做好自己分内的事，就算是在为祖国分担。未来的中国，就一定会强大!
中华民族伟大复兴的中国梦，已经寄托在了我们的身上。你，准备好为它而奋斗了吗?
长津湖电影观后感 篇2
华平
最近学了一篇课文《我的战友邱少云》深受启发，更想了解抗美援鲜。听说有一个很火的战争片《长津湖》，于是来到神农城影院观看。
这部电影讲述了美军借用攻打朝鲜的名义来攻打我国三八线，朝鲜也向中国申请援助，中央军委毛主席让彭德怀同志组织中国志愿军攻打美国侵略者，在长津湖1001对美国北极熊军团发出总攻，打出了中国人的气势。
这部电影最感人的就是志愿军苦中作乐的精神，长津湖最低温度零下40℃，每天只吃一个土豆，有时候土豆都被冻硬都能崩掉牙齿，但他们仍然苦中作乐用美国人的"圣诞节"开玩笑。但只要一下命令就尽全力完成，几万万中国志愿军一声令下就全力以赴，在战场上抛头颅、洒热血。
为什么中国人如此团结？在《万古山河》这本书中就讲过，汉字是一个重要的原因，因为在古时候，造字是很难的，自从仓颉造字后大家都在用，中国汉字是象形文字，就是你发音再不一样，一写字，字都是一样的，你就是我们这一方的。而英国，美国这些国家就不一样了。他们是拼音文字，只要发音不一样，文字就不一样，文化就很难得到统一，国家始终是分裂状态。正因为中国有强大的文化自信，即使经历了五千多年的风吹雨打也没有永久性的分裂。
没有那些在战场上抛头颅、洒热血的革命先辈们，哪有我们的今天？祖国的重任已交在我们的手上，请党放心，强国有我！
上面就是网小编特意收集整理的电影长津湖观后感精选3篇，希望对大家有所帮助。
长津湖电影观后感 篇3
国庆节这天，爸爸带着我一起去看电影《长津湖》。这部电影讲述的是新中国刚成立后抗美援朝的故事。回到家妈妈就问了我一个问题：中国为什么要跟美国打呀？我用电影里的一句话来回答：我们这一代不打，下一代就要打。于是妈妈告诉我，朝鲜是中国的邻国，美国侵略朝鲜后，接着就会侵略中国，所以我国才要抗美援朝，这就是唇亡齿寒的道理。
在这部电影里，处处都有美国的先进与中国的落后的对比。美国拥有飞机、坦克和大炮，而这些武器中国连一架都没有；美国士兵吃的是大鱼大肉，而中国士兵最困难时一天只能吃一个冻土豆。难怪美国将领都认为这场战争美国必胜。但是，就是在这么艰苦的条件下，凭着将士们顽强的意志，中国最终打败了美国。美国军队在撤退时的一个场景给我留下了深刻印象，一队中国士兵在冰天雪地里被冻死了，死的时候手里还端着枪，保持着伏击敌人的姿势，可见这是一支多么顽强的军队啊！就连美国将领看到后也感动得敬了个礼，还说：美国永远战胜不了中国。
正是因为有了先辈一代人的浴血奋战，才有了我们国家的安宁，有了我们这一代人的幸福生活。我们一定要好好学习，这是回报在战争中牺牲的先辈们的最好方式。
长津湖电影观后感 篇4
近日，以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。目前，《长津湖》已打破票房、放映场次、观众人次等多项中国影史纪录。
激荡浩然正气，传承伟大精神，激发昂扬斗志，走好新征程。于观影者而言，电影《长津湖》是一次精神的洗礼。在新征程上，我们需要更多类似于《长津湖》这样的电影，来帮助我们牢记历史故事，铭记烈士精神，从而不断坚定理想信念。那么，电影《长津湖》带来了哪些启迪，能够赋予我们怎样的前行的感悟呢?且让我们抽丝剥茧，领悟到其中的精神真谛。
优质电影，来自于精益求精的创作。在新中国电影，已经有了《英雄儿女》《上甘岭》等反映抗美援朝战争的影片，而这一次，《长津湖》再次以史诗巨制的规模对准了长津湖战役。影片限度帮助观众了解、感悟这段历史。这部电影的制作规模、拍摄时间跨度、动用的演职人员数量等都创下了中国影史之最：5年多的剧本打磨，2年多的细致筹备，超过7万人次的群众演员参演，超大规模的服装道具、军事装备准备，超百公里的战役战术设计。编剧兰晓龙提交的初版剧本就有13万字，精修后还有6万字。正是在这样精益求精的追求下，才诞生了这部伟大的作品。
展示历史，宏大叙事描摹不屈精神。任何一部成熟的战争片，都离不开对历史的诠释和对战争的反思，以及对和平的追求。《长津湖》在尊重历史事实的基础上，塑造了以伍千里、伍万里为代表的一系列人物形象。在这个基础上，再放进宏大背景和历史人物，如抗美援朝第一个特级战斗英雄杨根思、冰雕连英雄群像等，最终构成了艺术形象和历史人物的虚实结合，展现了伟大的抗美援朝精神。
牢记过去，汲取不断前行的动力。哪些精神最需要牢记，哪些细节最能打动人心，哪些故事最为生动感人，这些都应该是电影赋予的价值。在《长津湖》中，多次展示了志愿军风林火山般的战斗素养，体现了中国人民志愿军指战员昂扬的斗志和严明的纪律。同时，电影用鲜活的故事情节写出了志愿军在生活中不畏艰难困苦、始终保持高昂士气的革命乐观主义精神，以及在战斗中英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神。在抗美援朝战争中，志愿军指战员面对世界上大的敌人，在极为艰难困苦的条件下，一把炒面一把雪，以苦为荣、顽强拼搏，经受住了生命极限的考验，始终保持高昂的斗志和敢打必胜的信念。这些精神，才是我们今天需要铭记的，更是能够为我们带来不竭动力的宝贵源泉。
为什么花儿春常在，烈士的鲜血染红了它。我们在和平年代观看这样的电影，除了从中汲取精神力量之外，更应该反思战争给人类带来的伤痛。和平是当今世界的主旋律，希望能有更多《长津湖》这样的电影，激荡浩然正气，传承伟大精神。
长津湖电影观后感 篇5
xx年，由《长津湖》原班人马打造的续集《长津湖之水门桥》终于来了!片方宣布影片定档虎年大年初一，用最大的制作、最燃的故事、最强的气势来为xx虎年开年!电影《长津湖之水门桥》的出品人、总制片人，博纳影业集团董事长于冬表示：“春节是中国人合家团圆的节日，而我们今天的团圆，是先辈们浴血奋战为我们拼出来的，越是这样的日子，越是要记得他们的付出，在这个虎年，看‘一群猛虎钢七连’，希望所有的中国人都能带着这样的精神在新的一年继续前行，势不可挡!”
对于饰演伍千里的吴京来说，《长津湖之水门桥》在虎年大年初一上映，有着更为特别的意义，在影片中，他饰演的伍千里率领的连队被称为“一群猛虎钢七连”;电影之外，虎年也是他的本命年。吴京透露，《长津湖之水门桥》相比前作《长津湖》更寒冷、更热血、更残酷、更火爆，可以说是全面升级，“《长津湖》只是拉开了这场战役的序幕，《长津湖之水门桥》里，你会看到更多的志愿军战士，为了争取最后的胜利，为了保家卫国所做出的巨大牺牲。这次走出影院，你不光会看到万家灯火，还有先辈们用生命换来的和平团圆，这一切是值得我们每个人用一生去珍惜和守护的。”
吴京透露，《长津湖之水门桥》的拍摄让他经历了拍戏以来从未有过的艰苦时刻，“每天面临的那种寒冷与艰难，刺激到了我们演员的每一根神经，让我们时刻记得，当年的志愿军战士们，为了保家卫国，忍受了怎样的寒冷，接受了何等残酷的挑战，我们是带着最大的敬意完成这部电影的。”
长津湖电影观后感 篇6
在抗美援朝战争中，长津湖这里发生了一场重要的战役——长津湖之战。周末，我便看了由吴京、易烊千玺主演的令人热血沸腾的电影《长津湖》。
这部电影讲述了以长津湖战役为背景，中国人民志愿军抗美援朝时的一段历史。电影中最令我紧张的是这一段:七连在执行命令时，路遇兄弟部队被美军火力压制住了，七连出手相救。连长区伍千里和余从戎，隐藏在一间房子弯弯曲曲的过道里，旁边的过道门突然被踹开，三个美国士兵以迅雷不及掩耳之势跳了出来，和他们肉搏起来。伍万里虽然拿着枪，却因为第一次拿枪而不敢打敌人，手还一直哆嗦。眼看伍千里、余从戎体力不支，就要被美国士兵打倒了，如果伍万里还不开枪，情况就非常危险了。我十分着急，从椅子上蹦了起来，大喊：“你快开枪啊，快啊”!恨不得“钻进”电影中帮伍万里开枪。嘣——伍万里终于打出了第一颗子弹，我悬着的心这才放了下来。
后来，伍千里带领七连和部队在新西里发起总攻。战斗非常激烈，雷公等人就辆牲在那里，但是我们还是胜利了，敌人撤到了水门桥。
看完这部电影，我感动极了。那些老百姓的子女们，一道命令就上了战场，我们有什么理由不珍惜今天的和平生活呢?烈士们用自己珍贵的生命换来了没有硝烟的年代，我们生逢其时，重任在肩，又有什么理由不努力学习呢?
长津湖电影观后感 篇7
“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”
这是一首在抗美援朝战争的战歌，1950年，美国的战火烧到了我国东北边境的鸭绿江，中国人民志愿军在司令员彭德怀的带领下来到了朝鲜战场，那儿天寒地冻，我们刚刚成立的新中国要面对的是号称全世界无法被打败的美国。影片为我们展示了当时抗美援朝初期战士们激烈的战斗，把美国打的节节败退的故事。
抗美援朝战争是一场对新中国来说首次出国的战役。当时的中国一无所有，也没有出境作战的.经验，而且对手是以美国为首的联合国军。《长津湖》这部影片把我们和美国激烈的战斗表现的淋漓尽致。
影片中的一段场景让我印象深刻。在长津湖阻截美国军队时，军人们身处零下三十度的低温，身上穿的也是薄棉衣，一天连个土豆都吃不上，可是为了这场战斗的胜利，他们仍然坚持战斗，他们的精神让我感慨不已。在战役的过程中，军人宁可冻死，也不后退半步，当美军走到我们的阵地前时，看见了那些持着枪被冻死的冰雕般的战士遗体时，都行了一个军礼。
“这一仗我们不打，就是我们的晚辈打。”在极寒的天气下，拥有坚强毅力的我国志愿军在几乎没有补给的情况下隐蔽了整整十天，只有这样的军队，才能让敌人震惊。
为了祖国的利益而在战场上英勇奋战的每一位志愿军烈士，都值得我们致敬。先辈所经的这些磨难，让我们难以忘怀。
长津湖电影观后感 篇8
吴济宽
“今天的幸福，是生命换来的。" 这是我的父亲常对我说的话，小时候稚嫩的我不懂这是什么意思，长大了，也认为抗美援朝很轻松，这个想法，却被《长津湖》这部电影打破了。
1950年10月19日建国一年不久，军人们刚来探家，却被抗美援朝这场战争招了回来，毛主席与彭司令下达了作战任务，支援朝鲜，我不禁同情志愿军起来，他们刚踏乡土，却又要去朝鲜，可是他们却毫无怨言，反而斗志满满，我疑惑起来，难道他们不伤心吗？他们不会因为美军的全副武装而感到害怕吗？
志愿军队七连收到保护电台与译电员的任务时，他们不畏自己的生命，他们将译电员与电台保围在中间，遭受子弹的撕咬。志愿军们为了后续战斗，在敌人的飞机下一动不动，可是拥有高级装备的两位美国飞行员并不满足，对着"死尸"一顿扫射，血与石头碎片飞溅起来，志愿军们为什么不跑？可是并不能隐藏起对美军的愤怒，志愿军们强忍着悲痛，冒着牺牲的风险，为的是什么？
在天寒地冻的朝鲜，志愿们刚完成任务，却休息不到半小时就接收了新的任务， 前一战他们 连棉衣还没来得及带，就奔赴战场，这次，志愿军又冒着严寒去战斗，使我心头震撼，志愿军连长的"这仗不打，就要留给我们下一战打。"解开了缠在我心头的疑感，他们出身入死，就是为了保护我们啊！如果他们不参加战斗，就没有我们，没有中国的下一代。志愿军在战场上顶着枪林弹雨，冒着炮弹，向前冲锋，火，烘干了他们身上的雪霜，他们被爆炸震飞，却依然站起来冲锋！雪花满身的志愿军不畏行军路上的严寒与困难，饿了，吃硬土豆，一天一餐，而美军却吃着烤鸡，喝着美酒。
长津湖战场上志愿军迎着枪炮，与敌人战斗，也终于把美军从朝鲜的土地上赶走了。他们眉开眼笑，比探家时更加欢乐！因为，他们的后代再也不用吃苦了！中国也有如此大的威望，虽然他们没有像美军那样武装到牙齿，没有像他们一样的大棉衣，没有像他们那样的高级装备，但是中国军人依然靠着意念打败了美军。
美军怎么也想不到，自己拥有那么多的装备，怎么会失败了？在撤退途中，他们明白了，他们眼前是上百个手握钢枪警戒状态被冻成冰雕的志愿军，甚至美军差点认为是尚未牺牲的强敌，美军长官忍不住向他们敬礼，他明白了他们缺少了什么，他们缺少了向往维护和平，和中国军人的精神。
长津湖电影观后感 篇9
因为春节节期间，《长津湖之水门桥》电影档期几乎场场爆满，为了避开观影高峰，我跟闺蜜8号晚上在万达影院看了这部期待已久的电影。
在观看之前，因为看了很多关于电影的宣传片，只是很想了解战役更多故事情节，但看完之后，那种激烈而残酷的场面和志愿军英勇不屈的精神让我震撼感动，终生难忘，这应该是拍摄电影的初衷吧！
长津湖被称为史上最惨烈的战斗之一，这部电影拍出了战争的'残酷，拍出了志愿军的英勇无畏，拍出了中国军队敢打必胜的精神，拍出了战士们保家卫国的信念，更让每一个中国人都珍惜当下来之不易的和平幸福的生活。
“如果我们不打这场战争，就会让我们下一代来打，我们现在是替下一代打”这才是全剧最让人触动心弦，感人肺腑的一段话，是呀，如果没有这些英烈们抛头颅洒热血的牺牲，或许我们真要面对那些真实的血腥战争，哪里还有现在幸福安逸的生活？难道不值得珍惜，不值得敬佩吗？
釜山电影观后感系列
在生活中有空看一看电影已经是很习以为常的事情，欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。这时就很有必要将内心感悟写成观后感，观后感可按照常见的“简介-评论-感受”三段式顺序谋篇布局。你有想好该如何去写作品观后感吗？考虑到你的需要，小编特地编辑了“釜山电影观后感”，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
釜山电影观后感 篇1
这是一部韩国影片，名叫《釜山行》。看片之前，儿子给我打的预防针是要有心理承受力，别被吓着。开始看片，也确实被剧情吓了几跳，可看着看着，我居然被感动得泪流满面，不再有任何的恐怖感。影片尾声，小女孩含泪的歌声如天籁，更是有种神奇的力量，似乎在叩问什么。
一个七八岁的小女孩秀安，父母离婚了，她怕爸爸听到不高兴，用被子捂住头偷偷给妈妈打电话，因为她太思念远在釜山的妈妈了。秀安的爸爸石宇工作特别忙，他在证券公司任职，本来答应看女儿在学校的演出，可他还是没有抽出时间去。在母亲的劝说下，心怀歉疚的石宇决定带女儿去釜山看她妈妈。
在他们父女乘坐的火车启动前几秒钟，一个女子迈着踉跄的步子上了火车，她被一种恐怖的僵尸病毒感染后正渐渐失去理智，正变成会袭击人的丧尸，此后，无法预料的灾难开始了。从善良美丽的女列车员开始，越来越多的人在被咬伤后纷纷变成嗜血的丧尸，再去袭击更多的人。灾难在蔓延，恐惧在蔓延，火车经过的很多城市很多车站都已沦陷，甚至赶来平暴的警察和军人也纷纷被感染，变得凶残无比……
在这列奔驰的火车上，车厢之间，一场生死博弈开始了。在与丧尸打斗，追逐与逃离，一次次与死亡擦肩的过程中，人性的美丑善恶暴露无疑，曾经被崇尚的品格，曾经在生命中无比珍爱的情意，都面临着巨大考验，甚至灵魂的底线被一次次冲击。因为人性的丑陋和自私，15号车厢那一道关紧的车厢门，将希望隔绝成绝望，造成太多本可以避免的牺牲，让人心痛不已。
值得欣慰的是，人性最终还是经受住了考验，让人没有彻底陷入绝望。即使被病毒感染，即使他的眼球已经变成丧尸般浑浊，我们依然可以在他的目光中看到善良和爱。除了主角石宇这位充满父爱的年轻父亲;还有那位用生命呵护怀孕妻子的尚华，他在临死前为妻子盛京腹中胎儿起好名字;那对棒球队恋人不离不弃，最后紧紧拥抱的身影生死相依;那对手足情深的老姐妹隔着玻璃深情的对望，是隔世的;还有永不放弃的列车长，直到最后一刻都没忘记自己肩上的责任，他为救助乘客而殉职;甚至那个衣衫褴褛买不起车票曾让人嫌弃的流浪汉，最后竟然用牺牲自己来成全众人……这一个个鲜活的形象都成了我心中的英雄。人，原来是可以善良到终点的。即使是最自私最让人憎恶的那个董事长，临死前他也变成一个孤独无助的孩子，想要回家。
这列火车上，几乎所有的人都变成丧尸或者彻底消失，最后的幸存者，仅剩下小女孩秀安和怀孕的盛京。在幽暗的隧道里，她们俩拉着手走向希望的远方，因为蹒跚的身影无法被识别正常与否，她俩差点被阻击丧尸的军人射杀。是小秀安美妙的歌声拯救了她们，因为只有正常的生命才可以歌唱……
这首歌，是秀安练习无数次，要在学校晚会上唱给爸爸听的。而爸爸已经不在了，为保护女儿，他选择在理智丧失前让自己消失。秀安的爸爸石宇微笑着离开，因为那一刻他想起秀安刚出生时，他第一次把女儿抱在怀里的幸福。对于秀安，爸爸的爱一直都在，她的歌声，爸爸一定会听到。作为观众，我记住了这首歌，似乎灵魂也被秀安的歌声轻轻敲打，关于相聚和别离，关于爱与珍惜，感悟很多很多……
釜山电影观后感 篇2
在观看过的电影里面，其实《釜山行》也不算是那么震撼的一部。丧尸片早已司空见惯，无论是拍摄水平还者是我们的观影水平都朝着无限的高度发展着，所以《釜山行》的出现，没有说那么特别地抓住我。甚至在观看电影的时候，我往这篇影评里面跳(其实这是不对的，第一次观影是要跟着导演提供的情绪走下去，不管电影好坏，这应该是观众能给予的起码的最低限度的尊重)我跳戏是因为我当时想着一个问题:我觉得这部电影是一本丧尸类型电影的人物关系“教科书”。
我们来捋一下电影人物角色。利欲熏心遭离婚的单亲父亲、单亲小女孩、保护怀孕妻子的丈夫、心情容易烦躁的孕妇、慈祥的老妇人、老妇人的妹妹、崴脚的流浪汉、谈情说爱的打棒球男女、打棒球的小伙伴、遵守规章制度的列车长、列车长的下属、金代理以及大家都很痛恨的巴士公司常务、还有一班附和巴士公司常务的群众... ...这里面已经包含将近全世界的主流人物关系:家长孩子，丈夫妻子，兄弟姐妹，朋友朋友，青涩恋人，上司下属和无亲无故的人。不同年龄，不同阶层，不同领域，不同身份地位，不同价值取向(后面细说)，导演都很戏剧地将这一系列的人和关系都安排在了一个车厢，唯一没在车厢的金代理，也通过电话联系的方式一直在剧中频繁出现。这都是很教科书的安排，特别精心的设计，似有若无地商榷着亲情，谈论着爱情，认清着自己.。站在导演角度，一方面是保证每个不同观影人最大限度地获取共鸣;另一方面将故事走势的可能性尽可能扩大，在无限种结局的方向中，用各种人物关系和情感，命中注定地确定一种结局。电影就像一次宇宙航行，探索的领域更多，才有可能探索更多。人又像无尽的宇宙，人物表现涵盖得越多，留给我们想象的就越多。
尽管导演已经很努力地给我们呈现各种人物品种，毕竟人嘛，人太多，人太复杂，所以只能算是冰山一角。虽然是冰山一角，但导演让我从冰山一角里看到了世界......
亲情和自己的最终选择。证券基金的父亲，一开始与金代理的对话很明显表现出是个无利是图的人。但在亲情方面，表现是让观众温暖的，良心未眠的伏笔和后文的浪子回头的觉醒，这都称得上是无冕之王，虽然最后对于他的个人也是悲剧收场，可能这也是导演对这品种人的一种态度，安排小女孩活下去了，是实现了男主角最大的心愿，也是对男主角莫大的恩赐。如果说只是单纯利欲熏心的人，我们一般都是判死刑，但男主角对亲情表现的那种大爱，是能引起我们同情，让天下人为之动容，也让同样身为父母的人产生共鸣，这说起来轻易，好像是人之常情?然而并不是，并不是每个人都如此。同样是亲情关系的老妇人的妹妹，在影片中老妇人妹妹暂时脱险而与老妇人联系不上下落不明的时候，可能你会说，这个妹妹压根就没联系过老妇人，她好像早就自以为预示到什么?抱着一副失去亲人的态度?也许是知道自己无能为力拯救，还是知道没人会相助拯救，亦或是真的没有一丝想拯救的念头呢?究竟怎样我们不得而知，观众看在眼里，公道在心。当这个妹妹看到老妇人出现在另一侧车厢时，心情是单纯的激动吗?应该是有自责的，内疚的。眼中含着泪，看着老妇人因为车厢其他群众的阻止而错过得救的机会，在那一刻，这个妹妹或许终于得到与男主角一样的不过已经是迟来的觉醒。很多东西错过了，也许一辈子都回不来......接着嘴里的念念有词然后打开门放出丧尸......她痛恨车厢里的人，其实也就是她自己。
以德报怨和恩将仇报。保护妻子的丈夫(正义男)和巴士公司常务(自私邪恶男)，这二人的形象以及对比就太明显，不用多说。开头的第一句就能概括。我们来留意另外的细节。他们的遇害顺序察觉了吗?在影片中，无疑是真正足够自私的人活得更久。在这个自私的人倒下来的前面，还有着更多正义化身先倒下，棒球队小伙们，棒球情侣，列车长，列车长手下，流浪汉，老妇人......也许你会认为这是戏剧必然的机缘巧合而把这自私的人留到最后?绝不是，电影从来不存在真正的巧合，这是一场精密悉心的策划。不只是单纯地对这个社会一些规律的讽刺，不只是停留在“无耻则无敌”的思想高度，更为可怕的是，导演要我们接受这个现实，无力改变的这个现实。当然并不是推崇我们成为这种人，只是痛心地告诉我们，我们现在已经没有变改的资本，包括青春的棒球男女，懵懂年代遇见美好爱情的我们，遍身正义能量的我们，终究也被这个世界自私男这一大类人送上断头台，还有遵守规章制度的列车长，原来还有点正义的列车长下属，自己选择结束的老妇人妹妹，与恶势力对抗的肌肉男和男主角，崴脚的流浪汉......所有的所有，最终都沦成了丧尸，行尸走肉地我吃你，你撕扯我，实在让人毛骨悚然，不得不深思。但我们并不是毫无机会，影片中留下的小女孩和孕妇，她们寄托着正义力量的希望，不管是觉醒后的正义还是一如既往的正义，她们是正义众人保护下唯一的存活，她们是天堂照耀下的希望。寄托着导演的思想，即便我们甚至无法去相信去接受这个现实:我们对现状已经无能为力。这句话适用在影片中或是现实中，丧尸的情况已经无法控制，对于现实中的作奸犯科，人性的自私，也是无能为力的状态。等待，无尽的等待。哲学家说过，人性的发展是很缓慢的。说出这句话的人，一定是对人性看得非一般的透彻。几千年过去了，我只需在一个安静角落写一遍文章就能给予全世界看，我们很多方面都发展得快，快到停不下来，除了人性。
关于金代理、列车长和列车长下属，他们都是条条框框的守护者，尽管不同性质的职业，但都不能有思想，只能毅然地执行。上文我们说到男主角是无冕之王，但在影片后段我们得知这个丧尸事件的起因好像也是因为男主角和金代理而起，这矛盾吗?不，男主角他们的职业如吸血鬼，思想如丧尸，他们是一条导火线，责任全世界都有份。然后导演设计着让系铃人的男主角来解这场命中的劫，在劫中竭尽全力，尽管最后是付出了生命代价，却能让自己女孩看到了自己生命光辉最闪耀的时刻，留下了最好的传承。这是一个经典完美的“之所以”“是因为”“但是”复合语文句式。就冲着这点，再次由衷觉得这部丧尸片的“教科书”地位。
默默无闻的崴脚流浪汉，但在关键时刻义不容辞奉献自己，成全着正义，保护着延续着希望。似乎在印证着什么:每个生命都有着不可磨灭的价值，小到尘埃，大到宇宙。不需要再举别的例子，流浪汉已经是很好的表现。
孕妇和小女孩。全片被上着光环的人物。孕妇和小孩绝不能遇害，不然观众会崩溃，这片也不能“教科书”了。全文开头就出现小女孩的歌声，这歌声的含义不浅。光环不是谁都能戴上，在影片中的事件里面，这歌声起着举足轻重的地位，当然我们知道这歌声重要是因为在影片最后小女孩凭着歌声拯救了自己，拯救了孕妇。但请不要忽略，之前为这个小女孩和孕妇倾尽全部的那些人。他们居功至伟，让所有人敬佩。比如，小女孩的父亲，我自封给他的无冕之王，歌声一开始是先唤醒了他。直白点引用《少林足球》周星驰的一句对白就是:“大师兄我醒啦!”当然周星驰其实是一直醒着，但《釜山行》里面的男主角是真的才醒过来，才知道什么是珍贵，才知道什么是值得用生命去追求去捍卫的。
釜山电影观后感 篇3
对于之前一直在追美剧《行尸走肉》的我来说，其实刚开始对这部电影并不感兴趣，因为就以往的同类经典电影来说，欧美作品无论在特技效果还是情节内容方面，都较亚洲作品更胜一筹，所以给我们大多数人形成了欧美丧尸片才是王道的固有的观念。但这部电影被如此多人安利，想必一定有它的可圈可点之处，于是带着好奇心把这部电影进行了品味观摩。
电影讲述的是因一名感染了病毒的女子在通往釜山的列车上病发尸变对无辜路人展开血腥屠杀，使密闭车间内的丧尸成几何增长，男主石宇带着女儿和幸存的乘客们在绝境中奋力求生的故事。危难时刻，每个幸存者的人性都面临了巨大的考验。这也是部电影最大的亮点，即对人性的刻画和揭露。相较于在《行尸走肉》中多通过悲哀、压抑形式表现的人性，《釜山行》更多地是先通过细节对人物进行细腻的刻画，然后再在绝望中爆发人性力量，带给人一种更直击心底的感觉。
整部影片节奏紧张，人物性格鲜明，在血腥打斗的场面中又不乏闪耀着人性的光辉，让观影者的情感能在某一个温情场面瞬间爆发。为了一线生机只身寻找庇护所的列车司机，为了大局用自己当肉盾的胖大叔，为了解救弱小而牺牲自己的老乞丐，为了坚守爱情生死与共的小情侣……每个人物都有故事，每个故事都是一段人性的述说。
其中有两个情节让我印象最深。一是影片中那个自私、自大，以践踏善心人生命来获取生存机会的显贵人物，最后也被病毒感染成为将死丧尸。原本以为看到这里会很痛快，但心里最柔软的防线却在看到他用最后的理智哭诉请求送他回家因为母亲还在等他后被冲破。哭着呢喃的地址是在世俗的尘埃里最向往的净土吧，不管身在何处，也会一直魂牵梦萦，因为那里还有需要他守护的人和物。
还有就是影片结尾，原本重利轻义、疏于关心家庭的自私男主角感染病毒后，在最后的理智里选择与丧尸敌人同归于尽，用自我牺牲来确保了女儿和孕妇的安全。当他张开双臂倒下列车的时候，脑海中开始闪现从女儿的出生到成长的画面，每个细节都被放大得无比清晰，没有繁忙的工作干扰，没有权势利欲的纷争，剩下的只有幸福美好的家庭生活。这也许就是每个人心底最理想的追求与向往吧，回归到最真实的自然与纯粹中去感悟生命的真谛。
透过影片，我们可以看到每一个角色内心的暗疮，这是在歌舞升平的世界中我们永远看不到的一面。人与人之间的复杂的关系，矛盾的信任，冲突的依靠，没有人是十全十美的善，也没有人是深入骨髓的恶。在丧尸满地跑的世界里，人心或许比丧尸更可怕。
但是幸好，我们还有人性。这也是人与其他动物最本质的区别。因为有人性的光环，我们可以在危机中爆发不可小觑的能量，在困境里涅盘重生。就如在最混沌的乱世里，总会有无数英雄始终坚持高尚的情操，用他们无畏的拼搏和牺牲精神，为历史齿轮的前进照亮轨迹。在浮躁的现世中，我们不曾表露出的爱与被爱，都在最后的理智里得到了最伟大的升华，那是来自心底最真实的述说与呐喊。
釜山电影观后感 篇4
正好是在中秋节那天，就在那个花好月圆人团圆的节日，我竟然看了一部丧尸电影，这部电影就是已经被大家热议的韩国的第一部丧尸灾难电影——《釜山行》。看这部电影的时候真的是非常刺激，由于该片的主演场景多设置在火车的车厢上，所以画面上并没有美国的同类灾难电影那么恢弘，但在这样独特的故事背景及狭小画面格局中这部电影依然呈现得险象迭生、富有张力，更难能可贵的是它秉承了韩国电影一贯的社会正义感与独立精神，影片对于环境和政治问题的影射以及对人性的思考都有恰到好处的表达。影片的开始通过守口如瓶的防疫人员、卡车司机和被车撞死后变异的死鹿就已经为后续的情节买下了及其强烈的伏笔，之后主要人物出场，男主角是某基金会主管和政府的关系密切，他要把女儿送到分居许久住在釜山的妻子那里。即将开车之际，溜进来一个已经感染僵尸病毒的人，她在车厢内发作，她先咬到了试图帮助她的女乘务员，之后这节车厢开始沦陷，未被感染的乘客开始向其他的车厢逃跑，即使没有看过电影，那种场面也可想而知，所有人开始朝一个方向逃走，逼仄的车厢内丧尸像集结的潮水一样成倍的猛增，在这种近距离看到死亡急速迫近的关头，人已经濒临恐惧与绝望极点。
然而在面对突如其来的这种灾难的时候，最最受到考验的就是人性。譬如，男主。西装革履衣着鲜亮代表着上层的精英人士，然而在他逃进安全车厢后，把一名孕妇还有她的丈夫关在了另一边的车厢里。
这名孕妇和她的丈夫--一个强悍的大叔最终还是靠自己的力量进入了这节安全的车厢，大叔生气教训男主时，男主依然不以为意，之后男主女儿在给老人让座时，他还教育女儿，“非常时期要先以自己为重。”
人在危险的情况下，总是难免先想到自己，男主的行为虽然情有可原，但是我们也没有办法没有芥蒂的承受这份真实的冷漠。同时这个片段也展露了成年人世界里的一种现实的残酷。成年人往往一直教育孩子无私，分享，不说谎话等等美德，然而孩子们会慢慢发现大人的世界不过是一个黑暗童话。
所以，当男主因为自己的特殊关系弄到特权可以和女儿独自脱逃的时候，小女孩说了下面的话——
当然人性深处并非全是那么黑暗，在男主被一名丧尸扑倒的时候，之前被他排斥的拾荒者并没有自己只顾逃命，他将一件衣服罩在了那个丧尸的身上，使得男主得以逃脱。之前在车上的那位大叔看到男主还在外面，他却并未向之前男主一样把门关上。之前的那位孕妇看到小女孩一个人，没有坐视不理，而是拽着她一起逃向安全的车厢……
影片中男主的自私还没有到令人厌恶的程度，当拾荒者因为腿脚不便从行李架上下来的时候不小心卡进了火车的座位下，面临着大群丧尸近在咫尺的情况下，这次他没有选择抛弃，而是选择去救人。
到此处，我们已经可以看到男主身上的些许转变。当一向战斗力max的大叔被咬了后的那处情节，大叔还清醒的时候，要求男主赶快离开，男主在不得不放弃这个伙伴的时候，他带着哭腔无奈的离开。男主身上的这种矛盾性存在于现实中的我们每个人的身上，人既有温情与善良也有自私__，但真实的人性也绝非我说的这么简单。人性时常是辩证的，但人性也会很极端。电影里唯一的一个极端反派角色--金常务，他极度的自私，为了自己的利益甚至可以牺牲别人的性命。他在别人还有可能逃生的情况下威胁车长赶快开车;当男主一行人突破重重丧尸的阻碍，即将来到安全车厢的时候，他带头关紧车门，将老人孩子孕妇……都关在门外;他煽动车厢里的人，将这些后逃进车厢的人赶到车厢另一面的过道里;他和乘务员困在厕所，他将另一个人推出去作为右耳，而自己获得逃生机会。图片在他的身上我看了人性中最为黑暗的部分，一种“私恶”。这种不择手段的行为触犯了大家良知的底线，随着情节的发展他地行为也一步一步更加的没有下线，让人不禁想问人性到底可以恶到什么程度。而车厢内那些其他一些人，在这种情况下已经失去理智，当金常务站出来他们便纷纷出来附庸助纣为虐。这是一种非常悲哀的情形，不仅在于所有人都失去了理性与思考，更是在于大家丧失了同情怜悯与体恤的能力。影片接近结束的时候男主终于带着女儿和孕妇攀上了开往釜山的一个火车头，而恰好被丧尸咬了的金常务也在这上面。他在变异之前说了几句独白，表示自己的所做所为都是因为有个老母亲在家等他。导演这处的设计希望表现出无论是多黑暗的人性中也还有一丝无奈与苦衷的温情，但是这却无力说服观众。在他变异之后将男主咬伤，几个回合，男主终于将他丢下火车。影片中最为感人的这一幕莫过于男主在变异之前自己跳下火车。
影片最后，孕妇和小女孩搀扶着穿越黑暗的隧道，终将抵达光明。
从整部电影中，我感受到就是当人类面临绝灭与毁亡的最终关头，人类的原罪就会袒露无遗。死亡、孤立、失格等种种恐惧将人性中的私与恶推至极端的高潮，人类文明的积习与道德的教化在逼仄的绝境中变得不堪一击。然而根据商业电影的模式，导演给出了一个温情的结局，唯二的幸存者，孕妇与女孩，象征着孕育的希望与人类的明天。
釜山电影观后感 篇5
丧尸电影之所以吸引人，原因并不在于丧尸本身，而是在于丧尸病毒爆发速度快，短时间内就能让一个区域、一个国家甚至整个世界陷入一种末世的极端状态，少数存活下来的人迅速从礼貌社会被丢进极端环境中，他们既要在到处都是捕食者的环境中生存下来，又要应付在现代礼貌突然失效后，人性中爆发出来的罪恶。《釜山行》在这两点上拍出了水平。
先来说生存。由于丧尸行动速度飞快，其在开阔地带对活人的威胁就已经很大了，在封闭的列车中，这种恐怖的威胁更是无限扩大，在片中，狭窄的列车空间使活人行动速度受限，但却丝毫不影响丧尸的行动，因此一开始的爆发就让列车上一半的人被感染，但此时活人和丧尸的数量比较基本是持平的。而到了大田站时，由军队组成的丧尸群在开阔的候车大厅对人群进行了狙杀，人们又逃回车上，此时活下来的人已经极少数了，但在这其中，主角和几个主要配角们所要应对的问题更棘手，那就是他们要穿过充满丧尸的车厢与其他幸存者会合。
全片的高潮也在于此，三个男人在狭小车厢内与丧尸的搏斗已经让人神经紧绷，而之后四男三女潜行穿越车厢的场面更是让人紧张的喘气都不敢大声，此时以不再是人和“人”之间的故事，而更像是非洲草原上，几只羚羊在留意翼翼的从狮群旁边走过，让观众不由自主的身临其境，为主角们捏一把汗。
釜山电影观后感 篇6
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人渣”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
釜山电影观后感 篇7
影片中男主的自私还没有到令人厌恶的程度，当拾荒者因为腿脚不便从行李架上下来的时候不小心卡进了火车的座位下，面临着大群丧尸近在咫尺的情况下，这次他没有选择抛弃，而是选择去救人。
到此处，我们已经可以看到男主身上的些许转变。当一向战斗力max的大叔被咬了后的那处情节，大叔还清醒的时候，要求男主赶快离开，男主在不得不放弃这个伙伴的时候，他带着哭腔无奈的离开。男主身上的这种矛盾性存在于现实中的我们每个人的身上，人既有温情与善良也有自私邪恶，但真实的人性也绝非我说的这么简单。人性时常是辩证的，但人性也会很极端。电影里唯一的一个极端反派角色--金常务，他极度的自私，为了自己的利益甚至可以牺牲别人的性命。他在别人还有可能逃生的情况下威胁车长赶快开车;当男主一行人突破重重丧尸的阻碍，即将来到安全车厢的时候，他带头关紧车门，将老人孩子孕妇……都关在门外;他煽动车厢里的人，将这些后逃进车厢的人赶到车厢另一面的过道里;他和乘务员困在厕所，他将另一个人推出去作为右耳，而自己获得逃生机会。图片 在他的身上我看了人性中最为黑暗的部分，一种“私恶”。这种不择手段的行为触犯了大家良知的底线，随着情节的发展他地行为也一步一步更加的没有下线，让人不禁想问人性到底可以恶到什么程度。而车厢内那些其他一些人，在这种情况下已经失去理智，当金常务站出来他们便纷纷出来附庸助纣为虐。这是一种非常悲哀的情形，不仅在于所有人都失去了理性与思考，更是在于大家丧失了同情怜悯与体恤的能力。影片接近结束的时候男主终于带着女儿和孕妇攀上了开往釜山的一个火车头，而恰好被丧尸咬了的金常务也在这上面。他在变异之前说了几句独白，表示自己的所做所为都是因为有个老母亲在家等他。导演这处的设计希望表现出无论是多黑暗的人性中也还有一丝无奈与苦衷的温情，但是这却无力说服观众。在他变异之后将男主咬伤，几个回合，男主终于将他丢下火车。影片中最为感人的这一幕莫过于男主在变异之前自己跳下火车。
影片最后，孕妇和小女孩搀扶着穿越黑暗的隧道，终将抵达光明。
从整部电影中，我感受到就是当人类面临绝灭与毁亡的最终关头，人类的原罪就会袒露无遗。死亡、孤立、失格等种种恐惧将人性中的私与恶推至极端的高潮，人类文明的积习与道德的教化在逼仄的绝境中变得不堪一击。然而根据商业电影的模式，导演给出了一个温情的结局，唯二的幸存者，孕妇与女孩，象征着孕育的希望与人类的明天。
釜山电影观后感 篇8
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话：”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的'一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群人”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。
看到那一群如洪水猛兽般铺袭而来的丧尸，甚至有种感觉，人性里的一些丑恶恰如这尸鬼病毒一般在肆虐传染着。就像那个西装革履大叔轻易就煽动了车厢内的人，在面对穿越丧尸们过来的孔侑他们，是那么冷漠无情。
电影里的最后，孕妇尚庆和秀安作为仅存的生存者穿过了那条黑黑的隧道，像过一条从黑暗通往光明的渡桥，这一路过来走得太艰辛，她们的泪水里饱含了多少辛酸，有多少是绝望后看到希望的喜悦呢?最后战士们从出来奔进那个黑黑的隧道里的画面，他们背后的那片光明让我愿意相信：黑暗不是全部。
釜山电影观后感 篇9
夫妻之情，朋友之情，父女之情，姐妹之情，几乎人间所有的情感都汇聚在同一班列车上。丧尸疯了似的群魔乱舞，四处咬人，把原本有的情分隔在不同的车厢，当人们冲出众多丧尸来到安全地带，无情的大门却又一次被自私的人封锁，小女孩望着两边都在苦苦挣扎的大人们上演的闹剧而留下无助的泪水……最后，寻求生还的人破碎了冷酷的玻璃之隔逃出丧尸的魔爪，可处在安全地带的人们却不信任当初为他们阻挡丧尸而迟迟未到的人，恶语相向来“报答”辛苦奉献的人。处在奔溃边缘的老阿姨看到自己的姐姐好像失去对丧尸的种种惧怕，因为自己的姐姐正是这丧尸中的一员，她隔着玻璃像是呼唤般在祈求大门的打开，也就是这个时候，没有一点点防备，大门开启，当初冷眼相待的人被群群丧尸卷入其中，这时仿佛看到了黑夜的来临，人心冷漠后的死寂。
最后，连小女孩的父亲也被感染了，只剩下孕妇和小女孩，他们孤独的从车上下来，相互扶持地在铁道上走着，走着，就像《摆渡人》最后的结局和场景一样，出了隧道就是光明……
《釜山行》这部电影的绝佳之处就在于把人性的缺点表现出来，例如那个很自私的大叔，是不是觉得有点像《太阳的后裔》里边的陈所长?为了自己的利益不顾他人死活。不过，人性的优点同样出彩。通过人物设置也把社会中的弱者展现出来，例如里边出现了老人小孩孕妇。危险来临时人们对弱者的保护，也体现了人性除了冷漠，还有温情的存在，这种温情是超乎人与人之间的关系，一层层的托付托起生命的希望。我想，这是这部电影的感人之处吧。
釜山电影观后感 篇10
《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……
听剧情就是一个大写的“套路”。没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论;人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有;公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑?过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。
然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。饰演公务员父亲的男一号孔侑(《熔炉》里正义的聋哑学校老师)，继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。
尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。
釜山电影观后感 篇11
两天内看了两遍《釜山行》，看得我心里有点难受，再一次被韩国电影引发了我对人性的反思。
孔侑扮演的证券基金管理人，一开始是个自私，只在乎自我利益的人，甚至在教育女儿的时候都是灌输得”自我才是最重要的”观念。女儿秀安说的一句话:”爸爸你一直都只会想到你自己，你的眼里都看不到别人，所以妈妈才会离开你的。”把他人性里的缺点放大。而他在随后的与被病毒感染的丧尸斗争的过程中被别人帮助然后学会帮助别人的同时也让自己得到了救援，人性里的那点温暖被渐渐地唤醒了。
看剧的时候，无限心疼马东锡演的胖大叔。他是这部电影里我觉得最有担当的男人，他是丈夫，也是爸爸。在关键的时刻，第一个站出来保护家人，保护身后那些脆弱的人，直至最后牺牲一个小我，力求保全其他人的生存，他的正义是存在于骨子里的。
在胖大叔被丧尸们攻陷后，我的心情是灰的，他本可以活下来的，如果15号车厢里的人能够及早开门的话。包括15号车厢里那几十号人，本来大家都是可以活下来的，然而他们最后都沦为了丧尸们的饕餮。看到这里的时候，我居然是无感的，甚至觉得是合理的。不是说他们就该被丧尸们攻击，其实让他们最后被毁灭的是他们人性里的自私和冷漠。爱会传染，恨也会传染，善良会传染，丑恶也会传染。那个西装革履的中年大叔，把人性里的自私冷漠等丑恶肮脏的一面展现无遗，甚至像病毒一样迅速地感染了许多人。在对抗丧尸的过程里，他们把别人当作盾牌来换取自己的生存，甚至冷眼旁观别人的生死而无动于衷，就像那个因为对人性绝望的婆婆说的那句”这群坏蛋”。最后15号车厢里的人的下场，让我想到了那句”善恶皆有因果”。
看到最后，列车长本可以幸免，高中生荣国和珍熙本可以生存下来，但都是为了帮助那个西装革履的大叔而反被推向了丧尸们，成为掩护他逃生的盾牌。不禁心灰意冷，人的善良在自私自利的人眼里只是可利用来成就自己的工具而已。而这样的人，在再无可利用的时候，会是怎样的结果呢?电影里的结果是毁灭。
在对人性难过的同时，也被电影里的几个情节感动和温暖到。郑有美饰演的尚庆是个大腹便便的孕妇，然而在列车上，她宽容大度，心怀他人，虽然是个孕妇，但也没有成为任何人的负担，甚至还帮助着身边的人。透过她，看到了一份简单纯粹的善良和自强。还有那个流浪汉，被别人帮助，同时也懂得反过来帮助别人，看起来像是最不懂人情世故的他，最后为了救尚庆和秀安而挺身而出的那个画面让我有点想哭。一个流浪汉做出了一个常人做不到的事，心里有温暖有感动也有一点点感慨人情凉薄。