言叶之庭观后感1000字(精选6篇)。
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言叶之庭观后感【篇1】
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去。
言叶之庭观后感【篇2】
一位15岁的中学生，一位27岁的职场女老师，两个年龄段互不相干的人在雨中的亭子邂逅，能发生什么?
但在这部动画电影里却表现得如此尽善尽美，如此的让人流连忘返。
你可以把这个当做夏日的泡沫，一碰即碎，不留下任何痕迹，只有砰的一声。
各方面都做得很极致，每一个镜头，每一幅画面，每一个情景的转换，都不得不由衷的赞叹!
如此写实的环境描写，把一个普通得不得再普通得的故事写得如此意犹未尽，一个家里妈妈离走，留下哥哥与自己在一起，每天做着家务，暑假打着零工补充学费，但还好有个特别的爱好的15岁男孩，生活压力和早熟的心理让他与常人有着不一样的一面。而女主角却是一位老师，27岁的女老师，本应成熟的年龄却无法承受来自流言蜚语的困扰，只是一味选择逃避。
不相干的两个人，在雨中的亭下，分享着，感受着。
片中两人话语不多，更多的是讲述，还有情景的表达，每一道画面，都清晰的表现着两位主人公的心理动态。每一个镜头转折着情节的发展。每一场雨也代表这二人的再次相遇。
很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。
只想说的是，整片剧太短了，来得快，去得更快，就像那场雨一样。
仅以结尾那首曲，散入空气中。
言叶之庭观后感【篇3】
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄；还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师；有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感【篇4】
言叶之庭
一：
那是这样一段时光，什么都没有开始，什么都没有结束，只是象征着纯粹的美好的可能性。
二：
一部优秀的电影，会让你在看完之后久久不能回到现实，它似乎讲述的就是生活中会发生的事情，但是电影结束之后，会让我觉得，我又该回到现实了吗，好像还是刚才那个世界更美好。
《言叶之庭》中，有很多雨的画面，比如大雨洗过的城市，被雨打过的电车，公园里的水洼，池塘里的涟漪，如此多的带有雨的场景，就注定了这是一个湿润而柔美的故事。
一直对雨有着别样的钟爱，以致于只要是关于雨的题材，都对我有莫大的吸引力。我一直觉得，雨是不同于其他所有天气的，而是能带来特殊意境的一种。在雨的朦胧烟幕中，常常会有一种恍若隔世的错觉，往日的世俗喧嚣吵闹被一同浇灭，天地之中只有被雨声统定的寂寥。似乎在这样的世界中，任何豪情都铺展不开，冰冷的人也可以变得温柔款款。
《言叶之庭》的电影其实早已看过，但这次发现了新海诚导演亲笔写下的同名小说，一气品读之后，真的被他竟有如此细腻的笔触所震惊，比一般小说家也不遑多让，其实细细想来也难怪，能够创造出如此令人沉醉的世界的导演，必然是个内心极为精致的人。
拍摄电影时的新海诚似乎又是个如朝圣般对待动画的人，这一点从他被称为壁纸狂魔，电影中每一帧画面都精美的可以当壁纸就可以清晰的察觉到。像极了有这样一种偏执----脑海中有一个故事，一个画面，就要用尽一切去表达出那样的感受。
如一种略有伤悲的情绪：动画中用夜晚的街景，昏黄的灯光打出孤独的影子，再配上低浅的音乐，就可以传达出这些情绪。但是如何表达，“脸上露出了迷路孩童般的表情”，也许再专业的演员也无法做到，但这就是他心中所想的画面，他想要表达出来的画面。
从《云的彼端》到《秒速五厘米》再到《言叶之庭》，新海诚的电影和文字，大抵都有一种无力挽回的遥远感，在唯美的画风中，展示的却是一种若即若离的悲伤，却也正是这种唯美，才让这份哀在视觉与心绪中久久游荡。
三：
在《言叶之庭》的小说本中，加入了一些人物，哥哥，妈妈，孝雄的女同学，雪野的前男友。但是正如新海诚所讲----”我意识到，自己想写的就是人们的那种感情，孤独的追求着某人的心情，并非‘爱’，而是古代的‘孤悲’故事。“
在小说中，很多人，都是在感情世界中孤独漂泊，他们不能确定自己的爱，感受着对方与自己的某种距离，无论在一起或者没有，都觉得有一层看不见摸不着的隔阂。在《秒速五厘米》中，也曾有过类似的描写---“那个与我在一起三年的女性，我们起码发过1000次简讯，但是就算我们发1000次简讯，我们的心大概也不会接近1厘米。“
如同，遥远的雷鸣，看不透的雨幕，清冷的星辰，寻不到的恋人，所有这一切看似无关的意象，其实恰恰是同一个主题。这让我想到日本文化的一种认为悲伤即是美，是落樱飘零之美，也许，这些就是“孤悲“吧。
四：
草原的远方升起紫色的朝霞，晨风如无形的波浪轻抚着草原，在世界的另一端，是依旧深蓝色的天际，挂着一轮孤独的白月。明明从未见过，文字却能透露出如此清晰的画面。雪野便痴迷于文字的魅力，追逐着那些令寻常人捉摸不透的意境，这个学生时代就美的不真实的少女，五官如工艺般精巧，双眼皮和大大的黑色瞳孔透着一丝沉静，睫毛更是纤长的似乎能放下一只铅笔。而对于文字的追寻，更让她多了一份与年龄不相称的神秘。雪野就像灰色海原上漂浮的纯白帆船，绽放着能吸引任何人的耀眼光芒。
雪野百香里，后来成为了一位古文老师，教授着日本最早的诗歌总集《万叶集》
《万叶集》作为日本最早的诗歌总集，像极了《诗经》，里面也有如同
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”一般纯净的情诗。
“淡海之湄，夕彼千鸟，汝也嘒嘒，使我心槁，为思古老。“
淡海晚潮生，夕阳千鸟鸣，心潮涌动，怀古幽情。就这般触景生情，就这般忧思难忘，那么到底在怀念谁呢，也许就是心中的那个意中人。
电影中两人的缘分以雷神短歌作为开始，又在它的对歌中得到了肯定。
“《万叶集》-----雷神小動刺雲雨零耶君将留”
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨，使君留
如果真的有这么一场雨，能让你永远留下来，那么，这场雨可以永不停歇，该多好。
言叶之庭观后感【篇5】
20xx年5月31日，新海诚新作《言叶之庭》终于全球公映了，作为一部个人期待已久的作品，今早特意拖下了bd版，下完后却发现没有字幕，没办法，又拖了个日语字幕的bd版，晚上终于把生肉啃完了。
接触新海诚的第一部作品就是《秒速5厘米》了，这部作品让我每次都能从中读出许多东西。对于这次的新作-回归《秒五》风格的本作，刚开始的宣传短片和秦基博的【Rain】就让我期待许久，小鞋匠的恋情让人好奇。
以下内容剧透，作反白处理!
主角是一名立志成为鞋匠的高中生，一方面忙于高考冲刺，一方面还需要为打工战斗，只有雨天他才会去公园散步并练习绘图。那是一个进入梅雨季节的五月，某个雨天的清晨，来到公园散步的他碰到了她。当时他身着校服，凉亭休息时他看到了一个似曾相识的女性，不过她却在喝着巧克力味道的啤酒。他坐在这里，她坐在斜对面，相隔无语。
又是一个下雨天，他再次在凉亭碰到了她，她依然坐在老地方喝着巧克力味的啤酒。这次的他们开始了聊天的话题，不过他们仍然不知道彼此叫什么、做什么、性格是什么，只知道的是他还是一名学生，而她已经工作好几年了。
六月的整月都是梅雨的天气，之后的每个雨天他都能在凉亭碰到她，他们也开始彼此熟悉。他会在早上带上自己制作的料理给她吃，而她每次也会吃得很开心。正是这次他第一次向自己以外的人告诉了他的理想，他想为别人制作一双鞋，第一双鞋子决定是双女鞋，他知道了她脚的尺寸。
又是某个雨天，他如同往常一样带去了两人份的料理，不过这次她自己制作了料理，他终于尝到了她的手艺，不过味道真心不敢恭维，他觉得自己好像离她越来越近了。
之后进入了繁忙的七月，因为梅雨季节已经过去。每天的他都是学校、打工挣钱、回家，他需要挣钱为制作鞋的经费努力，他也没有再去凉亭了，而她却仍然保留着这个习惯。校园的某天，他与她却意外相遇了，他们终于知道彼此是老师与学生的关系，而与此同时他得知了她过几天即将离开学校回到家乡教学的消息。
这天他再次来到了公园，他终于再次碰到了她，虽然这天是晴天。两人相对无语，天公这时却下起了雨，就好像他们事先约定好的那样，在下雨的天气相遇。浑身淋湿的他们来到了她的家，他为她制作了料理，她为他泡了热咖啡，他也向她表达了自己的爱慕，不过她却以要他以老师的称谓来称呼她，他直接离开了她的家，这时还在下雨。她最终没有放弃心里最深处的想法，选择了追上他，在雨中他们相拥，这时天边却已放晴，就好像暗示着雨季的过去。
说了半天都只是在介绍故事的剧情，下面来谈下个人从作品中感受到的新海诚的想法吧!
若要解读本作，自然不能离开对新海诚以往作品的分析了。《秒速5厘米》中我们可以看到新海诚选择了对于已经逝去事物的放手，失去就是失去了，即使你再不愿意、再缅怀，它都会悄然流逝。就像《秒五》标题的意思一样：樱花飘落的速度是秒速五厘米，心与心相驰的速度呢?时间就像沙砾，会将所有记忆都磨成粉末。《星之子》中军长对于已故妻子的缅怀以及小女孩为了喜欢的男生而前往民世界去复活他们。可最终呢?他们都一无所获。即使吃了很多苦，为之付出了惨痛的代价和努力，但是最终他们什么也没有得到，留下的只有伤痛。
这两部作品中都能看出新海诚的倔强和对于逝去事物的强烈不甘，他希望通过自己的努力来找回自己失去的东西，可最终现实都是残酷的，洒洒动漫网原创文章，这点他自己非常明白。就好比岁月一样，时间一去不复还。他也明白岁月的残酷，最终他选择了放弃，虽然他受到了伤害，但是他并没有后悔，这些都能从两部作品的结局看出来。
《言叶之庭》与前几部作品相比并没有太大的变化。一个是老师、一个是学生;一个27岁，一个15岁，这两者间好像完全不可能，但是在不知情的情况下，他们确实爱上了彼此。最终的结局也如同新海诚以往作品一样，男女主角并没有在一起。当他们在雨中相拥并伴随着天空的放晴时，就好像他们每次只有在雨季才会相遇一样，放晴也就意味着再也不见。故事的结局，他履行了自己的承诺，为她制作了他的第一双鞋，并在晴朗的天气里在凉亭放下了鞋子，等待着下雨的某天她能够再次来到这个凉亭，穿上他为她制作的鞋子。
总体来说，这次的《言叶之庭》只能算是一款持平之作，想要超越《秒五》的高度还有一定的难度。新海诚动漫一贯的精美画面、场景细节、音乐都恰如其分，绝对是喜欢电影动画的朋友们必看的佳作。不过新海诚貌似进入了一个死圈子，一个他自己为自己画的牢狱。这次的作品并没有太多突破，反而有着部分的倒退，在此我只能期待这位动画大师下次的新作能够为我们带来当初《秒五》的震撼了。
言叶之庭观后感【篇6】
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fallinlove。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之；总是装作若无其事，孤独一生；总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
