言叶之庭观后感汇集。
你有没有考虑过借鉴优质的作品名观后感呢？优秀的影视可以很好的带动我们的情绪，其实每个人对于电影的看法各不相同。观后感不是一份形式的聚合而是学术和感性的碰撞，写观后感的时候应该要实话实说，简洁明了，以下内容是小编整理，主题为“言叶之庭观后感”，希望本文能够为您拓展视野！
言叶之庭观后感 篇1
之前看过几遍电影，最近看了小说。不妨在此建议，看过电影的别错过小说，看了小说的一定要去看看电影。
全书分为10个章节，每章都以某个角色的视角展开，不像电影只是围绕主角和小庭院展开。同样，小说的情节更加线性化，而不是单纯的引起印象。
分散看来，新海诚格外强调的「孤悲」在每个人物的视角看来显得尤其强烈，这一点要远超过电影单纯以男女主角为中心的叙述方法。
但技巧仍然十分电影化：书里的大部分景色皆自角色主观取来，并非客观角度切入，每一画面都是心灵的投影，所以格外带动人的情绪。（窃以为，带有情感的景，算是日本小说的特长）
孝雄眼里晚开的紫藤
鲜艳的紫色在充足的水分中像发光一般，晶莹透亮的水珠源源不断地从花瓣上滚落，可爱至极。仿佛紫藤花也有心灵，心中的喜悦无法抑制，一个劲地溢出来。宵之峰女友叶子看孝雄和山
叶子眯起眼，仿佛看到了什么闪耀的东西。她身处阴影中，身后远处的山峰则闪亮耀眼。相泽祥子的视角
窗外的操场像一块巨大的反光板；教室里没开荧光灯，却充满了橙色的反射光。在小说里，所有的人物的故事都独立成篇，所以更加饱满，比如哥哥比较苦闷当然女友也更漂亮；宵之峰是一种冷酷和遗憾；伊藤老师则是从雪野的全世界路过；相泽祥子青春里带有一堆莫名其妙的刺；妈妈比矫情更加潇洒一些。但所有故事都是为了烘托主角故事，将主角往「孤悲」的路上推。
进一步地，雪野的成长历程俱在描，失败的艳遇尤其出色，不然那真是一个无聊的夏天。关于男主的一点信息则更加有趣，女主大他12岁，妈妈大男友清水12岁。
精神分析学派里有言
恋爱的感觉，无非是两句话：重温童年的美好，修正童年的错误。制鞋起源于妈妈，恋爱也带点俄狄浦斯情节。
具体来看，到底是重温，还是修正，尚待讨论。
言叶之庭观后感 篇2
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧闹的城市转移到安静凉爽的公园展馆。绿树随风舞动，湖水微微荡漾，使气氛更加和谐，为爱情的产生创造了完美的条件。
画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节上更为细腻，尤其是女主角的脚和一系列动作，震撼了人们的心灵，给人一不可抗拒的吸引力。最后，男女主人公之间的关系总会爆发，这足以撼动人们的心，打动我们的心。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
言叶之庭观后感二我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月之家还是雪原的事业和感情。秋月的母亲因为生哥哥的气而搬走，和不比她小圈子的男友住在一起；媛原野和男友分手，在学校引起轰动。
但他们相遇是因为下雨天。一个在喝酒，另一个在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部电影，我个人非常喜欢，尤其是。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
我个人觉得秋月和荒野不像爱情，更像一对心灵伴侣。当他们跌入低谷时，彼此相遇，互相鼓励，更加精神化。
这部影片很好地运用了色彩，以绿色为底色，绿色代表青春和活力。在最后的结果中，虽然他们不在一起，但他们一起赢了。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我觉得荒野是为了让秋月在未来的生活中快乐，远离今天的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。即使我们不在一起，我们也应该对生活充满信心，继续前进
言叶之庭观后感 篇3
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲近的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的'梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
言叶之庭观后感 篇4
新海诚最有名的大概是《秒速五厘米》，可是那时看完以后只能用不知所云来形容这部片子。虽然之后也有去看它别的片子但是还是觉得有些云里雾里啊。可是今天看了他的新作突然有了新的领悟。
首先你得了解新海诚的作品故事情节其实都非常简单，没有复杂的家仇国恨，没有纠结的三角关系，更没有上下几千年的沉重历史。然后你得明白他表达的其实是一种美丽。
就言叶之庭来说，这种美丽在影片的每个角落。
有着落叶倒影以及雨滴的池塘，俯瞰进池塘优美身姿的树枝，地铁轨边上的小黄菊，被淋湿的公园木桥地板，因为下雨而如梦境一样的公园，被落雨摇曳的树叶，粉笔跟黑板摩擦洒下的粉末，欢快的跳过积水的少年，被钩在脚上悠闲的甩甩的高跟鞋。。。。。。。。太多太多细枝末节的东西。可恰恰这些东西也成为记忆中美好的那一部分。只有当人把目光投向自己内心的时候才能敏锐的感受周围的事物吧。所以新海诚的作品只有我，你，环境。或者说我的心以及我所感受到的你和事物。
这样理解的话，新海诚的作品就非常容易懂了。在我失意生活中出现的你是一道光，照亮了我，照亮了你，也照亮了我们周围的景色。我愿意为了这样的光亮去坚持，去努力，去完成，不管你是不是也是这样想的。突然想起蒋勋讲红楼梦的一句话：每个人都有他自己的自我完成。这是属于主角的自我完成。这个自我完成的过程成为主角生命中不可或缺的一部分。而作为观众的我不管对这种感情是认同或者不认同，我觉得那都不重要，重要的是我能，我可以欣赏这种美，理解这种温暖。
人心与人心之间的温暖才是人间至美。这是我所理解的言叶之庭。
PS:音乐很适合做广播剧的背景音乐，但是没有那种怦然心动的感觉。
言叶之庭观后感 篇5
一位15岁的中学生，一位27岁的职场女老师，两个年龄段互不相干的人在雨中的亭子邂逅，能发生什么?
但在这部动画电影里却表现得如此尽善尽美，如此的让人流连忘返。
你可以把这个当做夏日的泡沫，一碰即碎，不留下任何痕迹，只有砰的一声。
各方面都做得很极致，每一个镜头，每一幅画面，每一个情景的转换，都不得不由衷的赞叹!
如此写实的环境描写，把一个普通得不得再普通得的故事写得如此意犹未尽，一个家里妈妈离走，留下哥哥与自己在一起，每天做着家务，暑假打着零工补充学费，但还好有个特别的爱好的15岁男孩，生活压力和早熟的心理让他与常人有着不一样的一面。而女主角却是一位老师，27岁的女老师，本应成熟的年龄却无法承受来自流言蜚语的困扰，只是一味选择逃避。
不相干的两个人，在雨中的亭下，分享着，感受着。
片中两人话语不多，更多的是讲述，还有情景的表达，每一道画面，都清晰的表现着两位主人公的心理动态。每一个镜头转折着情节的发展。每一场雨也代表这二人的再次相遇。
很纯，很简单，很美。感觉每一个镜头都是那么的细腻，粉笔的灰尘，鸟儿的停留，水滴的形状...从突然间的大雨滂沱到镜头转换后的静谧，言语的变换，让世界突然都安静了，虚幻的动漫所展现的情感丝毫不亚于现实生活。
只想说的是，整片剧太短了，来得快，去得更快，就像那场雨一样。
仅以结尾那首曲，散入空气中。
言叶之庭观后感 篇6
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fallinlove。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之；总是装作若无其事，孤独一生；总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种平和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
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叶问观后感(集锦6篇)
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为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维，你知道作品名观后感应该先从哪个方面着手去撰写吗？我们从网络上精心整理了《叶问观后感》，希望能为你提供更多的参考！
叶问观后感【篇1】
今天看了电影《叶问》，整体上故事和画面都很朴实。从电影的前部分来看，叶问的背景很是不错，已经住在的是小洋房了。还有管家等，还有一位美丽的全职太太和小儿子。女主角据说是郭富城的女朋友，初一看，身高不错，五官也很标致，但感觉还是看得不太惯，可能是看得不多吧。接着是内忧，其他人都争着来佛山开武馆，先后与叶问进行了武艺切磋。显然，不是一个级别的。接着是外患，日本发动侵略战争，一时间，广州昔日的繁荣街头已是破坏不堪，叶问的小洋房也被日军霸占为大本营。叶问也必须靠运煤做谋生，当然他是名人，受了些优惠待遇。日本人为宣场日本武术的高深与中国武术进行试比高低，当然最后叶问打败了浦三将军。以前很少见过咏春拳，感觉这拳法是稳，疾，柔中带寸劲，以防为主，几乎不用腿，这也南拳的特点。
总体来说，从电影角度来说，《叶问》和《霍元甲》等人物传奇电影差不多，故事情节也一脉相承，当然每部电影，导演总想表达自己的一种想法，这种想法传递给每个观众是不同，因为每个观众都有自己不同的角度来理解。《叶问》又给我加深了这么一个道理，在那时武术可以强身健体，惩恶扬善，但是这并不是救中国的法宝，即使全中国人都是身怀绝技的叶问，就是创业一样，技术并不是全部，需要整合市场，团队，产品，理念，社会关系等等。看看最近的加沙局势，深感自己的庆幸，因为祖国强大了，才能保证拥有安定的环境，只有在这样的大前提下，人们才能拥有自由，可以按自己的想法去做自己喜欢的事情。有时候在想，为什么在国外的侨民对祖国拥有那样的心情，以国为荣，现在慢慢理解了。我想这样的信念也应该带到公司里去，如果现在服务一家公司，那么必须全力以赴奉献自己的力量，提供自己的价值，这与投效祖国，建设强大的祖国是一样的。只有公司有盈利了，薪酬福利才有可能提上去，老板只会付低于员工实际能力的80%左右的价值，所以要做的事情就是不断提升能力，奉献价值。即使不干了，后面还有一大批人等着，利益最大的损害者是自己，我想这也是共赢的一种精神
叶问观后感【篇2】
伴随着乐曲，我们走进了清河中学的媒体室迎接了“清河中学首届电影节”观看了电影《叶问1》，感触多多，受益多多。
叶问，本名叶继问，是广东佛山的大族富家子弟。叶问从小受到家庭严谨的儒家教育。从7岁起便拜“咏春拳王”梁赞的高足陈华顺为师学习咏春拳。自收叶问为徒后，陈华顺则不再接受任何人士拜门学技，叶问成为陈华顺封门弟子。华公逝世后，叶问再随师兄吴仲素钻研拳技。叶问十六岁那年，赴港求学外文，就读于圣士提反学校。后随梁壁学武。1950年赴香港，在港九饭店职工总会内传授咏春拳术。其弟子中最出名的是让中国武术闻名世界的武打巨星李小龙。
从电影中的叶问，我们可以看出面对各种的挑战，叶问所表现出的镇静、从容让我们钦佩。对于惨败的对手，叶问并非当中羞辱有无否认。如此的诚信、如此的尊重他人让我们对这个普通的咏春拳的学习者有了更深刻的认识。卢沟桥事变。叶问一家沦落至一顿饭也成了问题。他并没有屈服。为了家人，他开始了他的工作生涯。可是比武的开始让他感到厌恶，可能并不能说是厌恶，也许只能说是不喜欢，可当得知自己的同伴——武痴林被日本人所杀害时所表现的愤怒让我们吃惊，他一个单挑十个，还是打败了十个日本黑带选手。可三浦的“欣赏”却让他“在劫难逃”，他的行踪一次次暴露，他的工作一次次丢失，一次次的一次次，让这个科目和平的人似乎都难以容忍。在最后的压迫下，终于要与三浦比武。在日本武士的威胁下，让这场“公平”的在战争无情的被加上了引号。这场似乎只能是输而不能赢的比赛。可叶问的胆识让人佩服，在为解自己心中之恨、报朋友之仇的愤怒与广大人民的除害等因素而最终打倒了日本人三浦，而最终却中枪而倒……
叶问有许多的精神值得我们去学习，在面对敌人的镇静、从容，对日本人的不屈服，为朋友报仇的满腔热血与为父老乡亲除害的正义禀然都值得我们去学习。我们可能并不能传承他的武功家底与后来的精湛，胆识我们一定能传承他的精神。我们学习的不是别的，就是他对生活的明确态度与他对和平的科目。他对朋友的一起、他对亲人的不舍、他对侵略者的憎恶，都应该得到我们的学习。我们最应该学习的还是他对和平的渴慕。他遵循墨子的“非攻”与“兼爱”，处事和平。正是这种和平的心态，让“泱泱大国，安宁为先”实现，让中国少一些杀戮多一些安宁。
叶问观后感【篇3】
上周老师在思想课上放了电影《叶问2》。看完感觉好多了，就写了个观后感。
《叶问2：宗师传奇》戏演贯穿始终，故事主要发生在以下四个场景：叶文生活社区，管涌鱼市，一个中式茶馆，有甜的比赛，有小的挑战，有大的挑战。叶文的生活社区包括天台武馆、叶文家和小社区。虽然是三个场景，但也是三位一体，因为这些都是叶文每天生活的地方。正如导演所说，《叶问》第一集的主题是生存，《叶问2》的主题是生活，所以天台武馆，叶问家，小社区可以说是电影里的灵魂场景。
刚开始看电影的时候，我就觉得洪镇南不是真正的斗士，不是我心目中勇敢、勇敢、品格高尚、为人师表的斗士——。但是，当我听到他的那句“我可以忍一辈子，但不能侮辱中国武术！”我知道我错了。他是一名战士。他可以一辈子忍受欺凌，可以屈身。但是对于他心中的中华武术，他挺直了腰板，谁也不能屈他。我佩服他。
再来说说叶问。叶问这个角色被甄子丹演得很好。这是典型的广东人形象。他个子不高，说话慢，家里有钱，软硬兼施，什么都能盖。爱是对妻子的尊重，对朋友的真诚。会做人，大方，对环境变化无动于衷。当时，外国人举行拳击比赛挑战中国功夫。在比赛中，中西拳王用尽一切办法挑战中国功夫。被激怒的洪震南上台挑战。为了维护中国武术的尊严，他一直战斗到被拳王打死。叶问目睹这一切，下定决心要为弘法师报仇，于是挑战冠军。这场比赛吸引了所有香港人的注意力。叶问最终以极大的难度击败了冠军，承载了全香港的希望，维护了中国功夫的尊严，带着强烈的爱国情怀和武术的真谛。赛后他强调尊重人格，强调武术的内涵——谦让隐忍。得到了包括外国人在内的所有观众的起立鼓掌。侠客以武解禁，武者以非正义。我相信他是一个内心有侠义情怀的斗士。
我相信这部电影不像宣传咏春拳那么简单，但它激发了我们中国人长期以来的血腥。现在的生活太安逸了，让我们渐渐忘记了热血。在我们这一代，很难看到抗战时期中国人民高昂的斗志和热血，甚至很难看到某个国家误炸中国大使馆时人们的愤怒。不管电影里的画面是真是假，我知道我的爱国热情丝毫没有减少，但我更明白，我对国家的感情，就像血液一样，流淌在我身体的每一个角落，默默流淌，天长地久。我坚信，每一代90后都是爱国的。如果有一天祖国遭受苦难，我们会像前辈一样挺起胸膛，毫不犹豫地举起武器，战斗到底。
叶问观后感【篇4】
最近的一些新电影之中，我听说过最多的便是这部《叶问4》，听多了便好奇这究竟是一部怎么样的电影，就趁周末看了一次，看完之后认为确实是一部好电影，且颇有感触。
电影的开头最令我动容的一个片段是叶问的儿子叶正的一段话：“你老是认为我做的是错的，别人抢我的漫画我错，他抢不过我也是我错，我想向你学拳还是我错！你从来都是对的，我永远都是错的，你从来都没有支持过我！”这段话说出了我们众多孩子的心声，家长们一看到我们做出了一些他们所认为的不正确的事，就会不分青红皂白地阻止与批评我们，我在此也呼吁家长们如果孩子的爱好是正面的和安全的。就不能打击他的信心，而是要进行适当的鼓励。
同样令我深思的一幕，是接着是叶问和万宗师发生的一场冲突，起因是叶问的徒弟李小龙在武馆里教授外国人中华武术，万宗师以东郭先生和狼的故事来举例，奉劝叶问不要再让李小龙在这样做，可是叶问却认为李小龙只是在弘扬中华武术并没有什么不好。我比较赞同叶问的说法，因为文化都是不分国界的，只有将中华武术延续到国际层面才能经久不衰地传承下去。
电影之中也不乏让我愤概的时候，士官赫文带来了咏春木人桩想要推广给美国军队让实力增强，却被嘲笑没有什么用处，还被教官哥连击败了；美国一众军士在唐人街挑起事端，击败了许多武学宗师，还是叶问出手才击败了他；美国军方故意给中华总会妄加罪名，把万宗师抓经了移民局......这一切令我气得七窍生烟，顿时发现唯有自己强大才能不受任何人欺负。
最令我酣畅淋漓的是最后的一场战斗叶问与巴顿两个人的对决，叶问一边见招拆招，一边寻找对方攻击的空隙，即使自己拖着病老的身子仍然是扭转劣势，打赢这场比赛。让我对中华武术肃然起敬。
再值得一提的是叶问与儿子的和解，也正在最后才知道父亲已经患了癌症，时日不多，去美国是为了帮自己找学校。而叶问也发现外国的月亮不是特别圆，在和自己的忘年交——万宗师的女儿万若男的相处过程中，尊重了孩子的想法，回到家开始教叶问打拳。
电影主角的原型是中国的一代武学宗师叶问，叶问爷爷在1972年因为头颈癌而离开了人世，在此向叶问爷爷致敬！感谢您为中华武术做出的贡献！
总的来说，《叶问4》的确是一部值得一看的电影，看完之后，我不仅从有些角色的身上找到了自己的影子，学到了很多，而且为自己是一个中国人感到由衷的自豪！
叶问观后感【篇5】
敢问叶问何许人也？广东佛山也！为咏春拳的集大成者。佛山自古多出英雄，如尽人皆知的黄飞鸿等。这让现在就读佛山的我倍感光荣，这也是为何我要写这篇文章的原因之。
不可否认《叶问》的推出完全适合中国观众的心，因为中国人缺乏那种久违的爱国热情，平时不重视而且不在乎。旦有触动的东西，他们的心还是会颤动的，因为那种情还不能完全释怀。所以说《叶问》起了个引头的作用，唤起国人的爱国情怀。叶问之所以值得我们好好看，是因为他让我们思考的东西太多。他的崇高的信念更是我们学习的榜样，爱国情更是值得表扬的。好好看，好好反思，必有收获。
再来看看电影的精彩吧。整部电影的开场色彩鲜明，再利用屋内璀璨的陈设，显示出了叶问家族的殷实。静静的吃饭，慢慢的饮茶，不着急慌的态度，刻画了叶问儒家气质的面，告诉你这不是个四肢发达，只会每天到处比武的无脑儿。原来神情，饮食，礼仪就能让人物的特色是如此深刻地活现出来。
开场中的影片内容多以轻松、幽默的气氛引导着观众，在哈哈大笑之间就衬托出了几位人物的个性。这种性格的铺垫，可以为日后故事的展开起到推波助澜的作用，不会让观众觉得这些人之后的所作所为是匪夷所思的，反而都是合情合理，性格驱使的。
观看这部电影，让我看到的不是简单的娱乐性质，而更多的是深深纠动每个人内心深处那颗炽热的爱国之心，这大概就是为何《叶问》如此出名吧？因为你我都是爱国之人。Don’t you？
希望每个看过这篇文章的人都能去看看《叶问》这部电影，相信你也会感触良多！Please just do it！
叶问观后感【篇6】
公司在五一前的这份厚礼，还是不错，很少陪妻，借此机会，也可手牵手一次，重拾昨日的温馨，其乐融融。
如果《叶问》是在日寇侵华时，彰显了中华民族不甘屈辱的精神，一种民族意识的觉醒。那第《叶问2》则更突出了中华武术的贵在中和、不争而争的精髓。
这次由洪金宝亲自操刀担刚武指的《叶问2》显然摆脱了第一部单打独斗，但我个人还是更欣赏打斗细节的处理，因为在对打的细节才更能显示人物的内心世界。
我认为，《叶问2》成功之处在于很好把握的观众的需求，这部投资不高，据说票房已超过1亿的电影可谓风光无限，在赚足了银子之后，还捎带给观众上了一课，让你的“爱国情结”再一次盎然。
剧中的台词，“中华武术。贵在中和，不争之争；最终叶问说出的“人的职位有高低之分，但人格无贵贱之别”。喜剧元素洪金宝对胖儿子说的：你最金吃得越来越少了，当心这样会瘦下去，虽有雕琢的痕迹，但却充满了生活情趣。
昨晚的影院掌声不断，当然，这些多是年青人或小孩。就其叶问爱国爱武爱家爱老婆爱徒弟而言，不失为一好师父。真实的情景，我没去探究，但进影院是找乐的，捎带还能悟到点东西最好，当然，对于影幕上叶问这个完美形象，还是有很多学习的地方，忽然觉得对自我的太太亲人做得还不够好，便想昨晚既有了欢乐，还悟到应多些爱心和职责。
群打的场面不够严谨，不耐看，远不及圆桌打斗精彩，就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当年的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，并且确实是给观众，异常是喜好功夫片的观众供给了一次难以忘怀的观影体验。另外在摄影、音效方面较第一部还是有了提高。
从结尾的第一部咏春拳对空手道，到《叶问2》国术对拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。较之而言，我倒觉得第一部的对打更精彩，表情更丰富。
有些遗憾的是释小老和樊少皇没出什么彩。
排除商业的成功，《叶问2》较第一部并没有太大的突破，对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，能有所获，便不错了，毕竟，影片我不们不能苛求太多。
悬崖之上观后感(汇集5篇)
您一定也想了解怎么写好作品名的观后感吧？观后感是观众心中作品的呈现是观众情感和思想的表达，我们从观后感中得到提升得到学习，本文致力于剖析“悬崖之上观后感”故事的多层含义，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
悬崖之上观后感(篇1)
这部《悬崖之上》，是在讲地下党的故事。
张艺谋到底是张艺谋，很显然他并不打算走那种纯悬疑路线，在观看电影的过程中我们能够很快就知道谁是地下党，谁是敌特。是非常直白地告诉你的，一点都没有想让你猜的意思。然后用镜头把这一个个有血有肉的人直接推到你的面前，揪着你的心，从头揪到尾，这部电影也很张艺谋。没有什么很激烈的情绪，也没有什么很愤怒的感受，就只是平静地叙述着。
但是一切又是那么揪心，当一个个细节悄悄出现，一些些伏笔渐渐展露的时候，每一句话，每一个字都别有深意的时候，会让人忍不住揣摩出现的寓意。张译坚守革命精神的坚韧、秦海璐失去丈夫和得知自己的孩子流落在外时的隐忍朱亚文面对死亡时的无畏、于和伟的坚毅…
每位都是浓墨重彩。那段残酷的历史里没有超人，只有前赴后继的甘愿以身为火种照亮众人前路的伟大的平凡人。
故事的结局我很喜欢：天光初明，寒冬过去，为众人抱薪者的遗志被继承，冻毙于寒冬但理想得以实现。张艺谋说这里有极寒和极热的碰撞，极寒的是影像，是气候；极热的是心，悲壮中有温情。抱定必死的念头为千万人的生存而为之努力，悬崖之上也是黎明之前。身处悬崖，翘首黎明。
悬崖之上观后感(篇2)
电影《悬崖之上》讲的是上世纪三十年代，四位共产党特工自苏联回东北执行乌特拉任务——找到从731部队逃出来的王子阳同志，将他安全护送出国，以揭露日军惨无人道的人体试验和细菌战研究。
电影融入了潜伏、悬疑、枪战等多重元素，共产党员的信仰、牺牲、取义，敌人的残酷、狡猾。剧情跌宕起伏，既有人之常情，也有为国为民的民族大义，更有让我们落泪的悲壮。
影片对角色的刻画十分深入，整个观影过程中，我的心情都随着剧情的变化而起伏。张译和秦海璐饰演的夫妻，亲生的两个儿女就在哈尔滨城中流浪，但是他们压抑了自己对眼前孩子的牵挂，为了信仰前行，只是约定活下来的去找孩子；于和伟饰演的特务科潜伏同志，开始你以为他是一个残忍的特务头子，在敌人内部身居高位，但是在同志被活捉遭受残酷拷打时，却准备冒着暴露自己的危险解救被活捉的特工张宪臣；朱亚文饰演的楚良，为了掩护同志逃走，毅然服毒自尽；张译饰演的张宪臣，在周乙提出救他时，说了一句“你现在活着的作用比我更大”，拒绝了可能活命的机会，舍生取义。
在生与死面前你会怎么抉择？看着一个个战友在自己的面前死去，谢子荣内心崩溃了，为了苟活他选择了叛变，将“乌特拉”行动所知内容向敌人和盘托出。队伍内部出现的叛徒，将四人的身份完全暴露，无疑是把他们逼到了悬崖之上。面对困境，他们没有选择放弃亦或是倒戈，而是以更坚强的决心和聪明的做法应对。被捕的张宪臣在酷刑面前没有屈服。得知丈夫被捕的王郁，即使心如刀割，在敌人面前依旧表现得心如止水。楚良的牺牲没有击溃小兰，她还肩负起了更重的任务。这就是共产党人的意志力。
张宪臣与小兰在行动前夜最后的诀别长谈。“我们还能看见天亮吗？”现在的我们每天都能看见的“天亮”对于他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，他们是在黑暗中寻找“黎明”的人，他们期盼着的“黎明”就是我们所处的盛世。“我们没能看到黎明，但我们点亮了光，总有一天，你们会生活在阳光下，抬头挺胸。”电影的最后是在反派高彬的嚣张话语下落下帷幕，那时我看到的不是绝望，而是胜利的曙光。
在那个动荡的年代，民不聊生，人民生命得不到保障。但是，有那么一群人，胸怀信仰，不惧牺牲，勇往直前，为了民族国家的未来前赴后继，谱写了一曲又一曲慷慨壮歌。在那个国不成国，家不成家的年代，幸有你们为之奋斗才换来今天的太平盛世！
你看，天亮了。今日中国，如你所愿。
悬崖之上观后感(篇3)
近日，电影《悬崖之上》火爆全网，张艺谋导演将镜头转向隐匿于黑暗中的四位共产党特工，他们游走于悬崖之上，前赴后继，舍生忘死，使命必达。他们没能看到国家的黎明时刻，但点亮了绚烂的光，照拂着后来者的路。当代青年干部生活在先烈所期待的黎明中，解锁革命战士的制胜密码，萃取精神伟力，在新时代的朝阳中，向百年新征程阔步前行。
以理想信念淬炼“赤子心”是制胜根本，革命理想高于天。“雪白的花，生在那悬崖，勇士的鲜血一遍遍染红了它。永恒的心，奔赴的天下，有信仰的孩子多想家。”为信仰而战的主题始终贯穿于《悬崖之上》之中，特工小兰曾问道：“我们看得到天亮么？”谁也不知道何时天亮，谁也不知道能否活到天亮。片中沉重的欧式建筑、昏暗的灯光烛火、满街的黑衣特务都昭示着黎明前的至暗时刻，支撑四位共产党特工在黑暗寒冷的悬崖上行走的是“抗战必胜”的信仰之志。面对“坠崖”后的酷刑，张宪臣以血肉之躯保守党的秘密；王楚良被捕时将“最后一颗子弹”留给自己。他们是天上的星星，在黑夜里为黎明的到来保驾护航。今天的我们迎来了朝阳，筑牢信仰之志，谨记初心使命，以忠诚担当为政治品格，于大是大非中坚守底线，为实现中华民族伟大复兴的历史使命奋斗不止。
用顽强斗争浇灌“战斗力”是制胜核心，不破楼兰终不还。斗争永远都是勇敢者的代言词，敢于斗争正是我们党的鲜明品格。《悬崖之上》将我们带入百年前的中国，内有伪满洲国和特务横行，外有侵略者肆意抢掠。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。王郁吞下半片毒药制造生病假象迷惑特务与同志接头；张宪臣假意试探跳出敌人圈套；王楚良为掩护战友安全孤身面对绝境。四位共产党特工英雄以坚不可摧的意志、深山缚虎的胆气和破釜沉舟的决心，不断与特务斡旋，与叛徒斗智，与时间赛跑，战斗至生命的最后一刻，实现生命的永恒价值。踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发。当代青年干部站在乡村振兴“主战场”，改革发展“最前沿”，要保持斗争精神，自觉加强斗争历练，在斗争中学会斗争，提升自身的“战斗力”。敢做“热锅蚂蚁”、敢接“烫手山芋”、敢钻“矛盾窝”，在顽强斗争中提升“战斗力”，努力成长为新时代敢于斗争、善于斗争的战士。
在凄风苦雨中锤炼“坚韧性”是制胜关键，千磨万击还坚劲。百年征途，必经筚路蓝缕，攀蟾折桂，必历久久之功，立大事者，必有坚韧之志。革命道路并非坦途，《悬崖之上》中的共产党特工历经叛徒破防、雪夜枪战、酷刑拷打、队友牺牲等艰难险阻，挺身而出，忍辱负重，慷慨赴死，这就是中国压不弯的民族脊梁。在困难挑战中乘风破浪，在千难万险中磨砺韧性，在解决问题中提升能力是中国共产党革命建设的制胜法宝。不禁一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香？当代青年干部在“风吹雨打”中才能见世面、长才干、壮筋骨、炼韧性。以实招、真招和硬招，解决工作中的痛点、难点和堵点，才能打开改革新境界、闯出发展新天地。
悬崖之上观后感(篇4)
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的.演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
悬崖之上观后感(篇5)
前段时间，我跟爸爸妈妈一起去观看了电影《悬崖之上》，感慨很多。我们现在生活的“黎明”世界，都是那群无名英雄用“黑暗”换来的。
这部电影以1932年，日军占领东北为背景，为了获得日本人展开反人类实验的证据，由张宪臣，小兰，王郁，楚良四个人组成的队伍，前往哈尔滨，完成名为“乌特拉”的秘密行动。可由于叛徒的出卖，导致他们的行踪完全暴露，无奈与敌人博弈的故事。
在这部电影中，由张译饰演的张宪臣和于和伟饰演的周乙，令我震撼不已。张宪臣被捕后受到了一种十分残酷的刑罚——电刑。精彩的演绎让我们感同身受，也让我对那个那个年代革命战士们的牺牲和流血致敬不已。除了这一幕，还有一幕也令我的心震撼。就是张宪臣拖着残废的身子，在车里与周乙告别。周乙身为敌方的卧底，在亲眼看着张宪臣最后被枪决时，眼神中全是无奈和心痛。
“天亮了就好了”，电影开始的漫天大雪，就意味着任务不平凡。从列车上的搏斗到小巷内的枪战，从电刑的抽搐到勒颈的眼球充血，没有先烈的牺牲，就没有我们今天的黎明。电影的结局，小兰问战友：“我们，能看到天亮吗？”他们能看到天亮吗？我们不知道。但我们知道，正是因为有他们的存在，我们才能看到天亮。“乌特拉”在俄语里面是黎明的意思，所以这群英雄是在寻找黎明啊！
铭记历史不是为了记住仇恨，而是为了让历史不再重演。什么是爱国之心？或许就是荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返”；林则徐的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”；陆游的“此生谁料，心在天山，身老沧洲”，也可能是毛泽东的“今日长缨在手，何时缚住苍龙”。
悬崖之上观后感(汇集9篇)
今天小编给大家带来的是“悬崖之上观后感”。观赏电影是一种愉悦的经历，当我们看电影时，许多想法会不断涌现，并且无法消逝。观后感也体现了观众对作品的评价和感受，一个人的写作水平可能通过写游记来显示出来。如果有任何问题或需要，请朋友们随时向我提问，我会尽力解答！
悬崖之上观后感 篇1
随着时间的匆匆流逝，一年的五一又到了，喜欢看电影的小伙伴们知道吗?今年的五一档大片云集,最受瞩目的当属“国师”张艺谋的《悬崖之上》。这是张艺谋首部谍战片,也算得上他时隔20多年的主旋律回归之作。这部电影不仅剧情惊心动魄且能给观众留下非常深刻的感触以及思考，而我在观看了这部影片后，内心也有不少感慨，以至于想要拿起手中的笔写写这部电影的观后感，记录自己的一番感受和对电影的思索。
众所周知，老谋子拍电影，是从来不将就的，并且“若是重复，宁可放弃”。电影作品《悬崖之上》，是他首次尝试谍战类型，将镜头对准了上世纪30年代的哈尔滨。国师这一次，探索了国产谍战片另一种可能。和张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存这群演员一起，完成了这曲悬崖上的舞蹈。电影里所有人的命运，忽明，忽暗，抗日战场远方硝烟滚滚，近处脚步匆匆。精彩的剧情，让不少观众看得入迷，激动万分，跟着剧情内心起伏不断，感触颇深。
而《悬崖之上》这部电影主要讲述的是特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事，在观看的过程，我们可以观察到这部电影的影调，肃杀的黑白，柔和的暖黄，以及幽静的深蓝。电影里这般视觉感，明暗对比，反差强烈的颜色，如同势不两立的阵营，都让人非常深刻地感受到张艺谋谍战片特有的风格，超越了谍战，直指生死考验中的人性。
认真观看《悬崖之上》会发现，这部电影人物的描绘是一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。不过，从电影的整体来看，这部影片的创作甚是值得点赞，作品呈现出来的效果，向观众们展现出非常好的观影体验感，从而内心也有很深的触动，所以说这是一部挺有价值的电影，意义非同一般。
电影《悬崖之上》，影片中每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。而电影中，每一位演员凭精湛的演技塑造出来的角色，其人物的思想和灵魂表演的可以说是淋漓尽致，让我们这些观众看了甚是感动，内心思索万千，感叹和平来之不易。所以要向每一位舍生忘死的无名英雄致敬，因为他们，我们才有幸福的生活。
一部好的电影总能给我们的生活中带来许多乐趣与精彩，而在xx年中即将上映了一部新的谍战电影《悬崖之上》，这也是由著名导演张艺谋指导的电影，观看了这部电影之后感触很多，无论是电影剧情的发展，还是因影片当中的细节处理，都是表现得淋淋尽致，或许这样样得剧情才深深吸引了不少观众的眼光。
悬崖之上观后感 篇2
五一劳动节的到来让无数影迷都兴奋不已，不仅有放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。这其中张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第三天，来到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了影迷们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数影迷的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
其实《悬崖之上》的故事很简单，就是英勇的地下党员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中，讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务，但有人叛变使他们陷入了危险之中，掉入了为他们布下的天罗地网中，电影剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。影片当中每一个都有着不同的使命，为了能够顺利的完成目标而与敌人斗智斗勇，将个人的角色表现得淋淋尽致，或许这才是在五一当中能够吸引众多观众们的眼球原因了，面对困难，我们选择坚持，面对来势汹汹的敌人，我们选择不懦弱，这种伟大的不屈不饶是我们每个人都应该值得学习的地方。
通过这部《悬崖之上》的电影来告诫我们当今的幸福生活离不开历史上那些伟大的英雄们的奉献，我们应该要铭记历史伟大的英雄，以他们为心目的好榜样，学习这种爱国的精神，珍惜当下，为我们的祖国将来而不断奋斗，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的好日子。
悬崖之上观后感 篇3
悬崖陡而险，悬崖之上却平坦而安全，也许这就是《悬崖之上》这一名的用意，回看过往，日军侵略1927年那惨无人道的731人体实验，这是我们无法忘记的历史，而张艺谋导演则将这份残酷搬上了大荧幕。
电影将故事分为了几部分，把以731事件为创作背景的乌特拉行动条理清晰的为观众讲了出来，在电影中无论是子弹与子弹之间的对决，或是心理上的明争暗斗都是刺激而又紧凑，在电影里有着暴力，也有着理智，有着残酷也有着感动，让人很难不带入情境之中。
对于这整部电影，我印象最深的就是张兰的那句“天亮了就好了”这句话听似简单而又明了，但这之后的其实是每位革命者的无奈，他们忧于国家的现在、想改变国家的现在，却又无法看见那未来是否会有天亮的一刻，但他们依然坚持着自己的信念，宁死也不屈服于这份来自强国的不公，用鲜血为后人打造出了一条通向自己所向往的“黎明”之路。
这个乌特拉行动其实展示的不仅仅是一个虚构的精彩故事，也展示了每位革命英雄的真实遭遇，不论是家庭的破裂，生死的离别，还是非人般的拷打，拥有着凡人之躯却怀揣着超于凡人意志的他们都用身体维护着国家，用身躯挡住敌人那重重的炮弹。即使自己无名，即使自己无法活着看见国家的黎明，也愿意为此奉献出一生。
有很多人都说悬崖之上血腥而又暴力，但这份血腥暴力何尝又不是真正的革命，何尝不是革命英雄的真实遭遇，他们在牙缝里的毒药，宁愿吃拳头也不愿做叛徒，虽然未来充满未知但相信并坚信那黎明终会来到。
悬崖之上观后感 篇4
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19xx年的东北历史里。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。
悬崖之上观后感 篇5
故事发生在东北，环境的极度寒冷也不如敌人的冷酷，夜幕下白雪皑皑，更增添了呼唤黎明到来的焦灼感。冰天雪地下的哈尔滨，敌人早已撒下大网，四名共产党员在悬崖之上、在生死之间展开竞速。
他们是每天活在悬崖之上的人，每时每刻，随时随地都在面临死亡。电影中小兰说过这么一句话：“我们还能看见天亮吗？”对于革命先烈们，天亮是奢侈的，他们每次的分别可能都是最后一面，他们是在黑暗中寻找黎明的人，心中对共产主义的信仰是指引他们在黑暗中前行的明灯。
电影结束了，但我还停留在哈尔滨的大雪纷飞之中。“乌特拉”是黎明的意思，革命先辈没有见过的黎明，由我们替他见证，我们正身处光明之中。电影最后那首歌，是诉说着沉痛，是缅怀的敬意，是道不尽的遗憾。这些无私无畏的英雄，也有血有肉，内心也有牵挂，他们念及大众同胞痛苦，为大众同胞的幸福和自由在危险的悬崖上行走。在面对生死的选择时，不惜抛头颅洒热血。烈士们的热血虽然会在冰雪中凝结，身影会淹没于深渊，但曾经的他们仍然浩气长存、永垂不朽。
最后节选李大钊《青春》中的一段话：“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福。以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。”
勿忘历史，珍惜如今的光明。
悬崖之上观后感 篇6
《悬崖之上》观后感（通用5篇）
当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编精心整理的《悬崖之上》观后感（通用5篇），欢迎大家分享。
《悬崖之上》观后感1如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!
《悬崖之上》观后感2自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
《悬崖之上》观后感3五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译!只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的`故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升;而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
《悬崖之上》观后感4《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
《悬崖之上》观后感5《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
悬崖之上观后感 篇7
“落雪无声，覆盖行动的脚印。如秘密归于秘密，让信仰点亮黎明。”
哈尔滨——这座千里冰封、万里雪飘的雪城之下，空中洋洋洒洒着鹅毛大雪，连绵不绝，行走着四位命运未知、生死未卜的特工，执行着名为“乌特拉”的秘密任务，而与之对立的反派和这四位主角们在这场周旋中争锋相对、势不两立，并且势均力敌、旗鼓相当。这是一部真正的“谍战烧脑”剧，光明的一方不是战无不胜，黑暗的一方也不是迂腐蠢笨。电影情节的一波三折既抓住了观众的好奇心和求知欲，也真实再现了革命过程的崎岖不平，胜利来之不易。
“悬崖之上最冷的枪，悬崖之下最热的光。”
雪夜枪战，街道追击，叛徒破防，酷刑逼供，每一个环节都紧紧相扣，情节步步紧逼，有时候一个细微的线索，就是下一个行动的关键判断。主角们在博弈中展现智谋；在合作中彰显情谊；在死亡前释放信仰，他们在命悬一线的悬崖之上打响了最冷峻尖锐的一枪，在雪虐风饕的悬崖之下散发着最炙热忠诚的信仰。
“最后一颗子弹留给自己”
每一位特工都满怀着向死而生的勇气，仿佛他们早已看透了死亡的结局，既然终究难逃一死，那就让之后每多喘的一口气发挥出证明生命存在的意义。革命年代、至暗时刻，国家命运是超越一切的信仰，不愿委身无知的恶孽，不甘忍受苟活的'怯弱。他们用枪膛中的子弹裁决心中的正义，为这片造就自己生命的土地，为建立能维护所有家的国，悬崖之上，最后一颗子弹，送给义无反顾的自己，万丈深渊，不敌虔诚一片。
“我们有幸活在先辈缔造的天亮之后”
电影里人物经历和遭遇的呈现，其惨烈程度远不及现实来的惊心动魄，两个多小时的篇幅难以道清革命的曲折，甚至这也许只是无关成败的冰山一角的无名故事。对我们来说，光明就是现在，未来明朗且清晰，光明又美好，人们都在为生命仅有一次的来之不易努力活着，而对他们来说，黎明是奢望，未来没有阳光，也许天一直都不会亮，也许他们根本活不到黎明的到来，但是他们还是选择用身躯燃烧起微弱的光，散发着微微的热，一代一代借着先辈的余温迎来了黎明破晓。
“冰雪难凉热血，清澈的爱只为家国。”
悬崖之上观后感 篇8
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
悬崖之上观后感 篇9
也许是学习党史的缘故，看完《悬崖之上》后，希望每位党员都看看这部谍战片，在短短两小时里感受今天生活的来之不易，感受共产党员的过人之处。
仅用120分钟，导演张艺谋就为观众营造出上世纪三十年代，东北地下工作者与共产党特工一道誓死完成任务的惊心动魄。故事展开紧凑而紧张，一环套一环，刚解除上一个威胁，下一个又接踵而至。敌我双方斗智斗勇，而一开始，共产党特工就陷入敌人设下的圈套。如何识破敌特阴谋，如何转移情报消息，如何化险为夷，敌人步步为营，我方机警应对。
观众在情节高压下和共产党人一同被敌人逼入险境。可怕的不是敌人，而是叛徒，叛徒对我方完成任务最具杀伤力和破坏性。面对敌人的屠刀，面对敌人的威逼利诱，面对敌人的刑讯逼供，面对生死的抉择，必然出现意志薄弱者，信仰动摇者，选择苟活者，卖密自保者。与叛徒的背叛形成鲜明对比的是另一类共产党人。他们选择无比坚定，行动无比果决，不惜以死保全同志的性命。
生与死是对共产党人最大的考验，那些真正拥有革命信仰，并为信仰而战的人，才能称为真正的革命者。相反，面对生死选择保全性命的人，终将受到正义的判决。
一个世纪前，共产党与国民党水火不容，自然有人选边站队，因为没有人知道中国共产党在28年后取得胜利，没有人知道势力范围覆盖中国的国民党被赶往台湾。只有信念与信仰能支撑一个人走到最后，看见胜利的曙光。
跟着党参加革命，走到最后的有两支队伍。一支参加红军、八路军、新四军，在敌人炮火下与国民党军队真刀真枪的拼命，而另一支则深入敌后，在敌人眼皮底下展开没有硝烟的战争。与战场上隆隆炮火不同的是，隐蔽战线每一天都面临生死考验。有时眼睁睁看到自己的同志被特务折磨而无法施救，有时不得不倍加小心在刀尖上行走，保存力量。
敌我双方，明面上打得是枪炮，实质上打得是情报，谁获得对方更多情报，谁就占得先机主动。面对枪炮，面对战争，我们感到的是热血沸腾，而面对暗战，面对敌人的阴谋，我们感到的是呼吸急促，心跳加快。每一位地下工作者，每一位共产党特工，命悬一线，稍有不慎就可能掉入敌人设置的迷局。
《悬崖之上》让我们看到敌人的狡猾，敌我斗争的力量对比，正是在敌我双方优势不对等的情况下，才彰显共产党人的胆识与智慧。没有胆识无法闯龙潭，没有智慧无法入虎穴，方寸之间，稍有差池就可能人头落地。
张艺谋不愧为大师级导演，他一改以往的表现手法，将人物的内心刻画的入木三分。东北的林海雪原，天寒地冻，雪一直下个不停，在这样极寒天气下，敌我双方展开了生死较量，每前进一步，都危险重重。双方的较量，没有脱离寒冬，始终处于黎明前的黑夜，暗处杀机四伏，给人一种压迫感和紧张感。
正义终将战胜邪恶，阳光终将冲破黎明，但是这一切的到来却非轻而易举，顺理成章。胜利，付出的是生命和鲜血，付出的是一两代人的牺牲奉献。观众没有经历从黑夜到黎明的漫长等待，但是我们同样感受到了革命者的坚忍与坚强。
一部电影，无法穷尽中国共产党28年的坚苦卓绝，一部电影却能让我们看到共产党人的处境与艰辛。对曾经逝去的革命前辈我们无限缅怀，铭记历史，不忘历史，因为忘记也是一种背叛。
学习党史，最好的教育是读史，学史，还有一种方式是身临其境，感同身受，来一次生与死的考验，体会抉择的艰难。《悬崖之上》为每个人创造了这种身临其境，也许电影的可贵之处正在于此。