一部电影最吸引我们的，往往是其中不经意的一句台词，伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟，我们可以撰写观后感，将零星的感悟记录下来，一篇优秀的作品应该包含哪些要素？如何写出一份真实的作品的观后感呢？请你阅读我们辑为你编辑整理的《过春天电影观后感 》，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
过春天电影观后感 篇1
池塘底教育院，一个令老师头疼的坏生聚集所，却上演了一幕幕感人的场面。
马修，一个过气的音乐家，却具有一身音乐才华的任课教师;佩皮诺、莫翰奇……马修的学生。
马修被派任于池塘底教育院任代课老师，一群调皮的学生令他头疼，他甚至想过放弃，但他还是以人性化的教育感化了学生，组建了合唱团，令院长、爵士夫人惊叹不已，桀骜不驯的莫翰奇也被马修驯服,最终，莫翰奇成为了著名的指挥家，影片完美告终。
与马修人性化的教育方式相比，院长的教育似乎过于苛刻，他的方式使学生厌恶乃至痛恨。于我们现实的读书生活相比，我感到自己真是太幸福了,我们的老师虽严谨却不失幽默，常使学习的课堂气氛变得活跃生动。
莫翰奇，具有独特的音乐天赋的孩子，却常捉弄于老师，马修这样评价过他，这孩子本性并不坏，只是想引起他人的注意。他的独立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取决于马修给予的引导和教育，是马修改变了他的人生，使他的人生富有了神奇的音乐色彩。
影片中最后一幕使我有着想哭的冲动，孩子的飞机一架接着一架地飞出窗外，为临走的马修送去最后的祝福，孩子们的小手不断地挥动着，向马修告别。孩子们的真挚、善良，马修的宽容、幽默，两者融合在一起，结合成完美的组合。人固然没有十全十美，但在我眼中，他们似乎已展出最完美的自我。他们就是最完美的人。
整部影片看似幽默，却蕴涵着深刻的含义。这部片子不正是真情与爱的化身吗?世界只有充满爱，一切才会更加美好!
过春天电影观后感 篇2
“啊，黑夜，如此的温柔。”这优美的天籁之音萦绕在我的耳畔挥之不去，那一双双真诚炽烈的眼睛仿佛就在眼前。
马修，到一个寄宿学校报到上岗，成为一名地位平凡的学监，这的校长势力、虚伪，特别是这里的学生，顽劣、叛逆。但马修，他是可爱的，他用智慧与胸怀“”了学生们一次次的嘲弄。以此换来了学生们的刮目相看。他更是伟大的，在他眼里，学生们的劣根性只是表面，他们骨子里都是纯真的天使。他处处为学生着想，并倾心爱护他们、教导他们。
在教育一个故意伤人的学生时，没有粗暴的采取“行动反应”，而是用语言用道理真正疏导了学生，使其真正懂得了责任与爱。“天使眼睛”是一个外表冷漠叛逆的孩子，马修真诚地与他沟通，却屡遭钉子，但决不放弃，并在合唱中是男孩儿找到了人性的美丽与人生的价值。更是在犯罪少年身上，马修仍然采取了他一贯的原则，用爱给予引导。当少年被误判再次入狱后，他与校长开展了唇槍舌战，为此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。
人常说“将心比心”,但马修用他的善良及真诚与学生的敌视冷漠作交换，最终换来了漫天飞舞的纸飞机。他成功了，无愧于伟大这个词。他是我们的榜样，为人师表，就应本着不离不弃的原则，用爱心与真诚引导学生认真谱写他们人生的旋律，这才是老师的首要职责。
电影中还有一个画面给我留下了深刻的印象——马修在孩子们睡下后，独自一人在微弱的灯光下写日记，那黑夜，是如此的温柔。
过春天电影观后感 篇3
几年前看过一次，当时就受到了震撼，今晚又重新看了一次。感概比第一次看时还多。
《放牛班的春天》非常经典的一部讲述音乐与救赎的电影。
“池塘之底”一开始对于任何人来说都是地狱，尽管克莱门特·马修先生心胸开阔的人也如此。
但是，显然。物极必反，否极泰来。
就像下雨前的预告一样，马修来了，开启了一场解放心灵的救赎。
莫朗奇·皮埃尔：拥有天使的容颜，却有一颗魔鬼的心。单亲家庭，和妈妈相依为命。在马修的慧眼识英下成为乐团独唱，最后成为指挥家。
派皮诺：一个可怜的孤儿，每周六都会在门口等待根本不存在的父亲来接他，马修任命他为合唱团的指挥，后来一直陪马修到老。
克莱门特·马修：一个不成功的音乐家，一个不成功的学监。但是他拯救了“池塘之底”拯救了学生们，他从未想过要成名。当然一直教授别人音乐，直至死亡。
马修的善良，莫朗奇的细腻，派皮诺的执着，或许他们在彼此救赎吧。
看完电影后，觉得法语真美。
即使是最困难的时候，他们从未放弃过拥有善良的心。
我希望有一天能去“池塘之底”看看那时候的时光。
其实看这部电影一开头反复的看总想问为何莫居然会记不起马修的名字，实际上这也是我看这个唯一觉得心里不是很舒服的一幕，这位马修老师带给了这群如同奴隶一般生活的孩子们歌一般的春天，带给莫和佩皮诺的是最多的。可后来想想也没必要如此介怀。能在照片里那么多人一眼认出那位老师，难道不正是爱的本意吗。
校长其实是个非常反复的人，他既保留着偶然孩子气的天性，又不得不沉迷于名利和欲望里，他打孩子，说着讨厌这个学校，却也绝不是对这个学校单纯的讨厌。很难评价他，就此作罢吧。
其实无数次的看一直还是很希望马修老师回去教他们，虽然这个结局也不错，马修老师说不定可以拯救更多的孩子。可总让我有点落寞。试想一下如果真的能多教这群可爱的孩子几年，你们的合唱团一定是最棒的。但是一想即便没有在一起，想必在这群孩子还没完全成长的内心里，也洒满了让他们带着希望的种子，而那个种子也一定会在有音乐的时候伴随着太阳茁壮且健康的成长。
另外非常想送给一些为人师表的老师几句话。其实孩童在那个拥有着稚嫩内心和思想不成熟的年代，所看到学到的都是他身边人的一言一行。假设你在孩童年代欺凌或者被欺凌，心大的就罢了。大部分人都会留下印象。很难根治。
老师的作用，不仅是要教孩子们如何领悟知识。更是要让他们做一个。温暖且积极的人。毕竟除了他们的父母和同学，你们的一言一行都会随着时间进入他们的心。
过春天电影观后感 篇4
这部电影令我感动，是因为那优美的音乐竟然可以改变人的命运。
这个故事的主人公是一位叫莫郎奇德小孩，因为他在学校干尽了坏事，被送入了池塘。（就是一些坏小孩上学的地方）马修也是一位不错的音乐家，他是在池塘之底里教音乐，正是马修的音乐改变了孩子们的命运
比如莫郎奇就是一个例子。原来郎奇是一个调皮捣蛋的臭小子，大家都认为他长大是一个没有出息的小孩。可学监马修却不觉得莫郎奇有多坏。果然，马修一次偶然发现莫郎奇那与众不同的嗓音，与众不同的音乐天赋。随后的日子里，马修就时不时的给莫郎奇做音乐特训，果不然，在马修的调教下，莫郎奇成了一位音乐指挥家。
合唱团的副指挥是一个叫派皮诺，他什么都不会，连5乘以7的算式也写成53，加上他十分倔强，每天都等着星期六因为星期六的时候，他爸爸会来接他。就是因为他很倔强，他爸爸（马修）把他带走了。
这部电影令我感受十分深：我们应该听从别人的劝告，就像蒙东，原来是一个不错的男中音，颗因为不听劝告而成为了犯罪分子，我们应该看见别人的优点，而不能只看到缺点，就像莫郎奇，虽然调皮捣蛋，但他有独特的嗓音，他的声音，就被马修老师挖掘出来了。俗话说的好，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
过春天电影观后感 篇5
《放牛班的春天》这部影片是大学时代，心理学老师在课堂中给我们观看的影片。前段时间我又重温了这部片子，它又一次触动我内心最柔软的角落，激起了内心的涟漪。
影片讲述一个才华横溢的音乐家马修在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同走进了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震动，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校管教方式的冲动。他在乐谱上写下了为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索。马修用音乐给这个如监狱般的学校带来了春天，他用音乐打开学生们封闭的心灵，净化了孩子们的心灵，对他们今后的人生道路产生了重大的影响。马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在热阳中翱翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了。
当他了解这些孩子作恶的原因，当他看见这些孩子对校长的恐惧，当他知道这些孩子对音乐的热爱，当他见到孩子们天真烂漫的梦想时，他曾经想要狠起来的心又软了。于是，他竭尽全力以音乐教育他们，他费尽心思对校长建议换种方式教育他们，他尝试各种各样的方法让孩子们接受自己，这种种的种种，无不表明他对孩子们无私、无悔、无怨的爱。或许，在他尝试着通过各种途径去取得成功却最终失败的时候，他是卑微的;当他为了自己心中无悔的爱而设身处地地为孩子们着想的时候，或许他仍是卑微的、是失败的;但是，他的爱却是伟大的，是平常人无法超越的无私的爱啊!
有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。作为幼儿园教师我们应尊重、关爱每一位孩子。虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个孩子。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位孩子，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。工作中，我们要学会容忍孩子一次次地“旧病复发”。让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“金刚”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴进步，及时给予表扬和鼓励。让每个孩子都能自豪地说出“我能行”。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重，才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
过春天电影观后感 篇6
这是电影《放牛班的春天》中的插曲，其讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫“水池底部“，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静马修的尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，就组织了一支合唱团，让每个孩子都找到了新的有价值的自己。
男主角——马修，他也只是一个失业的音乐家，一个其貌不扬、内心善良、有无足轻重的小小代课老师，但是，他这个不起眼的小人物却用了自已独特的所作所为，用他自已那与众不同的教育方式，以他的音乐和他的善良、宽容、仁慈、大度，博得了放牛班那群已被遗弃的孩子们的喜爱。他的作为让这些不被老师们认可，调皮淘气甚至还弄过一些夸张的恶作剧的孩子们，得到了尊重，感受到爱的力量，喜欢上了学习。
一开始，马修刚来到了辅助学院里，受到了同学们的恶作剧，被同学们骂成了“光头”，可内心宽容大度的马修，却从来不斤斤计较，而是一再地去鼓励他们，表扬他们，因此，他才得到了学生们的认可。
马修把他的学生真正当成人来对待，来尊重，来相处。电影中，马修管的班上有着这么一批让老师们头痛不已的学生：打伤马桑大伯的乐格克，小不点儿贝比诺，顽皮捣蛋的佩皮诺，古怪固执的莫杭治……面对这样一群几乎没有把老师放在眼里的学生们，一味胡闹的孩子们，辅助学院的人都采取了体罚，紧闭。但他——马修，一个失业的音乐教师，而且当时他仅仅是一个小小的代课老师，选择了教育孩子。
这个貌不惊人的老师，发现了学生们都十分喜欢唱歌，其中，一个叫皮埃尔的男孩有一副好嗓子，这就是“黄金”，但它被埋在土里，如果没有人把它挖掘出来，就永远无法显示它的光芒，但马修把它挖掘了出来。
俗话说：朽木不可雕。只有你带着宽容的心态，大度的心理，一切都会被你的宽容所感动，所谓“精诚所加，金石为开”。电影《放牛班的春天》经典台词“每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪酌地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”
马修作为一名老师，他的灵魂是高贵的。然而，伟大的灵魂往往在当世得不到世俗的认可。马修没有想过要成名，他只是做着认为自己该做的事情，追求着自己人生的步伐。作为一名音乐家，他没能成为镁光灯下的焦点，他是不成功的，但是他创作出了许多唯美动听的音乐；作为一名学监，他不懂得去讨好校长，最终被解雇，他也是不成功的。但是他成功拯救并成就了许许多多的灵魂！从另一方面来说，马修是居功至伟，为音乐史写下了浓墨重彩的一笔。
世俗太污浊，或许是我们自身太脆弱，带着一颗纯净的心，继续我们的生活…
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电影情书观后感900字通用
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电影情书观后感【篇1】
同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。
影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。
幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……
最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。
《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。
电影情书观后感【篇2】
看完电影《情书》，那种曾经单纯的日子啊，一去不复返了，电影《情书》观后感。就是很简单的愿意和一个人在一起，一起做很多事，多年以后才发现自己的那种感觉叫喜欢。自己能细细记起和他在一起的每一个瞬间，甚至他的每一个神情。遥不可及的梦，在错过后才发现，这个梦是两个人的梦，他曾喜欢她，她知道的时候已经晚了几步，但她的心里是幸福的，不是吗？
《情书》和《初恋这件小事》有相同之处，可我还是觉得《情书》的倒叙以及书信回忆的创意，对朦胧美好的爱情的蜻蜓点水的描述令人心生美好，意犹未尽，前思后想，观后感《电影《情书》观后感》。不似后者之聒噪。或者说，它们本来就不能相提并论。不过还是都赚足了我们这些正在成长的年轻人的泪水的感慨。毕竟，对逝去的梦好，人们总是会去留恋的。
躺在病床上的树小姐想起了他，才知道自己喜欢他的。怎么会不喜欢他呢？你能记的起点点滴滴，回忆起来那段单纯的岁月，脸上还是幸福的模样呢。爱情，可贵的是，彼此都愿意许下天长地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便够了。
博子小姐，当了藤井树小姐的替代，却爱上他了。藤井树爱藤井树，她们都知道了。
一个幸福的活着，她不忧伤自己失去的，因为曾经拥有。一个放下过去，面对现实，承认爱情。努力接受正在爱自己的人。
我欣赏她们的坦然和知足，欣赏又留恋，那种朦胧而美好，单纯而执着的感情。
而现在的我，在红尘里十足的可悲，庸俗的很呢！
电影情书观后感【篇3】
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向，观后感《电影情书观后感》。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的.一部电影！
电影情书观后感【篇4】
今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。
电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。
男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。
岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。
其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。
女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。
故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。
暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。
电影情书观后感【篇5】
520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。
观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。
电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。
作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。
电影情书观后感【篇6】
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！
电影情书观后感【篇7】
随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！
对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。
在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。
好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。
电影情书观后感【篇8】
近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。
观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。
剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。
想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。
电影情书观后感【篇9】
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
电影情书观后感【篇10】
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
电影情书观后感【篇11】
不经意之间，有重看了一遍《情书》这部电影，虽然一直很不喜欢日本的电影，但这是唯一一部让我破例观看且多次观看的电影。相信大家都对这部电影有所听闻，整部剧情都很好看，唯独非常可惜对的就是藤井树，他没能亲口对博子表达出自己对她的爱意，实在是让人觉得十分的可惜。
也许真的有些爱情只能是埋在心里，等待着被发现，就好像那句话一样：“世界上最远的距离是你站在我面前，却不知道我爱你。”不过藤井树是幸运的，至少他的爱意是被发现的，且被珍惜着，而这种爱意是很多女孩子向往的爱情观，一生被一人坚定选择着，让人羡慕不已。
通过追忆故事的手法，在对于逝去的碎玉交叉中由重新构建过去的记忆，凡是转瞬即逝中，这一切的过去显得格外的美妙，回忆常常有着很致命的诱惑力，让人深陷其中。无论是忧伤的还是甜美的，看完这部电影后，我最深刻的感受就是，那初恋般的青涩爱情，一切隐藏在试卷背后的漫画、借书卡后面的素描，一次次的记号，都记录着爱意，却又让人感动着。
《情书》就是这样一部日本作品，用最轻描淡写的方式，刻画最深情的爱意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，显得格外的耀眼。简单的一句“你好吗？我很好。”包含了多少的感情，同时以这一句话，传递了这部作品的主导思想，真的巧妙！
电影情书观后感【篇12】
1995年，岩井俊二 推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜爱，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
很久以前就看过《情书》那个时候还不能完全看懂，但我能隐约的感觉到其中的情感，它是那么的细腻，如同女人的思维，记录着心理的微小变化，随这年龄的增长，我能从很多的方面入手再回头重温那种难得的记忆。
影片一开始就以优美的构图唯美而静谧的画面开始，一个年轻的女子躺在雪地上似有所思，短短的几秒钟的镜头像是持续了几个世纪，犹如陷入了深深的回忆，“坚强”的站起来，仰望天穹，是难以言表的沉浸，还是一种难以说清的感伤。在接下的叙述当中给出了故事的原因：渡边.博子的男朋友远去了天国，她陷入的是悲痛和失落，只有将她那份真挚的感情埋于心中。导演岩井俊二从细致入微的情节中表达出，她在—家中看到的毕业纪念册，看到了她最爱的人滕井树的名字，怀念的她偷偷的把名字记了下来，写在了手臂上，如此微妙的细节却有一番寻味，接着写入的是同她长得一样的人-藤井树(女)，两个毫不相识的人通过一封信件有了联系，一段真挚唯美的感情之诗就这样铺开了!开头的叙述让头一次看到这部片子的我不知所云，但是往后越来越清晰，越来越耐人寻味。虽然贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的印迹，回忆是情感的累积，谁的青春没有回忆呢?明明知道那是一封寄不出去的信件，但是还是执意把它寄了出去，如同心中久藏的一股未曾释放的情感，寄出一封无人接收的信件，让信件寄托着那份忧思安然的释放。
看这部电影的时候对他的镜头语言没有多大让我惊讶的地方，可能是因为这么优雅的情节没有必要用什么特殊的镜头特技，但是画面的构图却是那么的讲究，那么的富有诗意，让我没有办法不服气摄影师唯美的构图法则，让这个感情细腻的影片更加上几分光彩，记得好朋友说过 ，现在已经很少能够看到像这张影片中表现出的那种干净和舒服了。世间的爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又我们懂得回忆。光阴似水流年，嗟叹，哀婉，无力回天，唯有回忆才能教我们振作下去。
影片一开始，大雪漫天而下，房屋错落，白色的山间，白色的弯曲小道，白色随风起舞的窗帘，白色的试卷，这么多白色的印象，也许就是它的情感基调吧，就像少年圣洁水晶的爱情，永远的纯洁清纯。一个初入青春门槛初恋的故事，或者准确地说，应该是暗恋吧，哪一个少年不曾有过那甜蜜又苦涩的经历呢?
少年的藤井树(男)似乎总是与女孩藤井树作对，图书馆的工作从不帮忙，古怪的他老是借阅一些被人遗忘的书籍，可以最先在借书卡上写下名字。男孩藤井树会是想等女孩藤井树一页页翻过，终于找到那张卡片再发现他对她的爱恋吗? 我想少年的恋情最开始大都是以和心爱的人搞恶作剧开始的，借以吸引她的目光。 从而引起对方注意建立联系吧，就像他骑车冲下山坡将口袋套在她的头上那样。傻傻的男孩。还有，英文考试卷发错了，女孩在车棚里等待着男孩出现交换试卷。然而男孩直到华灯初上才姗姗来迟，偌大的车棚只剩下了两个人。在女孩费力摇动自行车踏板发出的微弱灯光下，男孩不紧不慢的对比这两份试卷，喃喃的自语："原来break的过去式是broke啊!"他有些幸灾乐祸的毫不理会女孩的焦急和催促，因为他享受与她在一起的时光，这美妙的独处...... !
在这部影片中表现出的不仅仅是那种久远的回忆。在这部影片中表现初恋的单纯唯美，可以说到了极致，千百回转的思绪在心头流转，可以不表白，但定会在蛛丝马迹中展露无遗，是这般的美好.甜蜜，就算是长大.年逾花甲之时回首这段往事，那段时光也定会激流回荡，难以平静。还有一处让我感慨，国中时代的藤井树看到在雪地中溜的时候见到了一个蜻蜓葬在雪中，黯然神伤 ，这让我想起了曹雪芹笔下的林黛玉，感时花溅泪，女子的独特情感一下子就表现了出来，我想只有心中有爱才能表现出爱!有那种淡淡的友情表达，故事的结尾，尾老头轻轻的唱起了藤井树死前唱的最后那首歌，陷入了深深的回忆。人不在了 但是歌还依然存在。 最后，博子和秋场爬到山上，博子对着白雪皑皑的山喊道你好吗?山回应着你好吗，博子又说我很好，山回应我很好……我很好，这样的结局很好……
在这部影片中还有重重的亲情在里面，藤井树去医院的时候，回忆的那一段让我记忆犹新阿 ，想起了爸爸的离去， 还有家人的惊慌失措 ，另外让我深深感动的一幕就是她和爸爸一样患上了肺炎，爷爷不顾一切的背着她奔跑于大雪之中，七十六岁的老人为了孙女的安危奋不顾身。亲情被那一瞬间挥洒的淋漓尽致。
故事的结尾，回到现实，学妹们拿着画着她肖像的借书卡给他看，那一刻，藤井树的心被感动填得满满的，那一刻，激动的她说不出一句话，满脸的羞涩也代表着幸福。一个男孩的心是如此缜密细腻， 其实有很多事情是不必要讲出来的，一个人独自等待， 一生都不会忘记。
电影海洋观后感900字通用
有些优秀的电影对我们的成长有着莫大的帮助，写观后感能加深我们对作品的理解。与其将感悟铭记于心，不如将其写成观后感，写观后感可以让我们对所看的内容加深印象。如何写出一篇令人印象深刻的作品观后感？下面是栏目小编帮大家整理的电影海洋观后感,请继续阅读本文相关内容！
电影海洋观后感 篇1
《海洋天堂》是一部没有任何商业噱头，充满悲悯之心的文艺片。
这是一个熙熙攘攘的世界，普通人无法感知自闭症(孤独症)患者的落寞，更无法体验家有自闭症儿女的焦虑和无助。聚焦于这样一个题材，你会以为这是一部拿苦难勾眼泪的煽情片，或者是充满想当然的自强不息的“励志片”。
它恰恰不是。电影以隐忍，克制的手法讲故事，从头到尾充满了言之有物的细节和无处不在的爱意，但绝无顾影自怜和乞望他人的感觉。这是一部如此朴素的电影，即使父子俩到了山穷水尽的境地，影片也拒绝用好莱坞常用的大分贝音乐来刺激观众的泪腺。其实对于配乐大师久石让来说，这是很容易就能做到的事情。
影片讲述海洋馆工人王心诚得了肝癌，他的儿子大福是自闭症患者，年过二十而不能自理。为了给大福找到安身立命的所在，王心诚进行了最后的挣扎。片中一切遵循生活逻辑叙事，虽然这不是完全依凭现实的新闻片，但平视目光很诚挚，原生力量很汹涌。
李连杰靠利落身手和阳光笑容颠倒众生，并不是一个以演技见长的演员，或者说他的演技没有得到充分的开发。但是《海洋天堂》里，一切都发生了改变。花白的头发，苍老的面容，单从外形上说，已经让人相信这是一个不幸的父亲在拼命为儿子铺路修桥。他很好的诠释了：处处受挫，隐痛难言，绝不摇尾乞怜，对进步缓慢的儿子百般忍耐，把对女邻居柴婶的感情深埋心底。李连杰是个热心慈善的公众人物，也是个能用爱心驱使表演的好演员。
文章也很棒。大福的世界是无人能够进入的，某种程度上说，文章这次做了个特型演员。他神经质的摆手，偏执的把毛绒玩具放在电视上，眼神放空，声音放低，走到哪里都如入无人之境。
有人关注正常人的世界，有人关注自闭者的天空。文艺的草原因此而参差多态。更重要的是，电影有着非同一般的辐射力，影片每感动一个观众，就意味着自闭者多了一份潜在的关爱。
电影海洋观后感 篇2
尊敬的领导：
您好!
态度决定一切，细节决定成败。俗话说“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”什么是细节？就是那些看似普普通通的，却十分重要的事情，一件事的成败，往往都是一些小的事情所影响产生的结果。细小的事情常常发挥着重大的作用，一个细节，可以使你走向你的目的地，也可以使你饱受失败的痛苦。每一件事情都是有无数个小的细节组成的，每一个都很重要。就好比是一条铁链，有无数铁环组成，无论其中哪一个铁环坏了，整个铁链也就没有用了。
说实话，经过今天这件事，懊恼之余，也还有点庆幸。懊恼的当然是自己违反规定，庆幸的则是也正因为这件事刚好点醒了我，令我幡然醒悟。相信在看完这么多以后，也会了解到我对待这件事真诚改过的态度。希望在以后的日子里监督我。给我一个机会，我也能尽自己的一份力！
检讨人：
电影海洋观后感 篇3
最近，我看了一场感人的电影《海洋天堂》，这部电影使我深受感动。电影中22岁的王大福从小患了孤独症。走过许多医院都没治好，就一直跟着他47岁的父亲王心诚一起生活。
俗话说：“福无双至，祸不单行”，本来王心诚想等自己退休攒够钱了好好照顾大福，可是又查出自己患了肝癌晚期，生命只剩下几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚的心头大事。他甚至想要跟大福一起跳海离开这个世界，但这是一个愚蠢的'选择，因为大福水性很好，在沉在海底时解开了绳索将他的父亲救了出去。父亲得了癌症，儿子又无法独立生活，最终父亲选择了将儿子大福送到慈善机构，为了让儿子能够独立生活，开始教孩子做饭、上下车、买东西、开门等。因为大福喜欢游泳，所以自己在最后一天中扮成一只海龟去陪大福游泳，让自己死后大福看到海龟就像看到自己，而不会觉得父亲离开了自己。
父亲去世了，大福经过父亲的学习，已经能够独立生活了，还经常去跟海龟一起游泳，与海龟结下了不解之缘。
父爱如山，从这部电影中我明白，爱的力量是无尽的，尤其是父母的爱，他们为了我们的生活，花费了多少心思啊，我们要理解和关爱父母，让他们为我们少操点心。
电影海洋观后感 篇4
在碧波荡漾的大海上，漂浮着一只孤独的小船，一对父子，从船上纵然跳下
这是电影《海洋天堂》的开头场景。看到这一幕，我震惊了！这对父子怎么可以如此不爱惜生命！他们为什么要这么做？随着影片的放映，我渐渐明白了
父亲王心诚是海洋馆的清洁工，他的儿子大福从小就患有孤独症，生活不能自理，而王心诚已经被确诊为肝癌晚期，生命只剩下三、四个月的时间了。此时，父亲陷入了深深的担忧之中：大福的妈妈已经去世，也没有其他亲人，大福又是这种情况，有谁愿意来照顾他呢？父亲实在放心不下，万般无奈的他，狠下心，决定带着大福一起投海自尽，这才出现了影片开头的一幕。
大家一定非常担心，到底父子俩后来的遭遇如何了？幸好，大福在跳下水后解开了绑在父亲腿上的绳子，父子俩自杀未遂，获得了重生的机会。看到这里，我真是又心酸又庆幸。
这一次，父亲是怎么面对现实呢？首先，他历尽艰辛，跑了十几家福利院、托儿所、养老院，恳求别人帮忙，总算找到了能全托照顾儿子的地方。接着，他为了让大福能独立生活，尽可能教会大福做事情：上床前自己脱衣服，早上自己煮鸡蛋，自己做公交车，能够识别钱的面额最令人佩服的是，他发现海洋馆是大福最喜欢的去处，于是费尽心思地教儿子学会在海洋馆拖地，这样大福就能接替自己的工作，自食其力了。这一切，不禁让人对这位父亲肃然起敬。在我们普通人看来，轻轻松松就能办成的事情，对于大福来说，要花费好几倍的时间和精力才能完成，父亲不厌其烦，一遍遍地教，这需要多大的耐心啊！
为了不让大福感到伤心孤独，父亲用善意的谎言，骗大福说自己以后会变成大海龟永远陪着他。而且他拖着病重的、虚弱的身体，背着自制的海龟壳，打扮成海龟，用自己短暂的生命换来了儿子的笑容。最后，当看到父亲已经去世，而大福能够在海洋馆独立干活，开心地趴在大海龟上玩耍的时候，我的眼眶湿润了
李连杰成功塑造了一个感人的父亲形象，文章扮演的孤独症患者惟妙惟肖，桂纶镁则展示了一个小丑演员的善良心灵，他们的精彩表演，打动了无数观众的心弦。《海洋天堂》，真是一部好电影。它告诉我们，大爱无言，最复杂最深刻的情感，往往浓缩在一个细小的、毫不起眼的甚至微不足道的举动中，但却是人世间最永恒的。天下有许多的父母都是这样，为了让孩子健康快乐地成长，任劳任怨，甘心付出。为人子女的我们，应该懂得感恩、学会报答。
电影海洋观后感 篇5
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋观后感 篇6
在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，才能突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。——题记
《海洋奇缘》这部电影主要讲述了一位平凡的少女莫阿娜为完成祖先未完成的航行，归还丢失的特菲提之心，独自一人出海航行，在半路遇到了曾拥有神力的半神毛伊，两人经历了许多困难，终于穿越了大海，归还了特菲提之心。
这部电影阐明了许多道理，但我觉得围绕整部电影的主题，就是告诉人们要有勇气、要自信、要相信自己。我们永远都要相信自己能行，不要彷徨，不要迷茫，不要悲伤。不试试怎么会知道自己不行，不努力又怎么会知道要失败，不尝试怎么会知道自己原来可以做到？
其实在这个世界上，需要勇气和自信常围绕在身边。但有时你会软弱，会迷茫，会彷徨，会害怕，会不相信自己。但是，不用担心，惧怕只是暂时的，彷徨只是暂时的，迷茫只是暂时的，因为勇气和自信并没有离你远去。有些事只是暂时的，迟早会过去的。只要你需要在你迷茫、彷徨，在你担心的时候相信你自己，勇气和自信就会围绕在你身边。
要记住，悲伤的、消极的情绪只是暂时的，你要做的只是让自己保持积极向上的状态，在必要的时候相信自己，这就足够了。
所以在成长的道路上，我们一定要找到心中那个最真的自己、最勇敢的自己，突破一切的困难，到达希望的彼岸，赢得最终的自己。
电影海洋观后感 篇7
黑五刚过，美国商场里充满着节日的热烈气氛，下午带一岁半的孩子第一次走进电影院。去之前特意打电话给AMC影院，问能不能带19个月的小孩去看电影，对方愣了一下，说：whynot?进了影院才发现之前多虑了，美国人真的心大，月子里的小孩恨不能都可以去电影院看电影。
与大部分的迪斯尼动画一样，《海洋奇缘》仍旧是一个简单干净的故事：数千年前南太平洋小岛上居住着一个爱好航海的波里尼西亚人部落，部落酋长有一个独生女叫Moana，在祖母的鼓励下她一心想去探索临近的岛屿，但父亲并不允许，有一天海岛遇见危险祖母告诉Moana需要去将海洋之心归还给大海，Moana就在祖母死后，和一只鸡去寻找能够帮助她完成任务的Maui，踏上了追寻之路
这样一个大冬天走进电影院，《海洋奇缘》就是完全符合我心理预期的那一部电影啊!画风绚丽，制作精良，通俗易懂，载歌载舞，还有动物。有些人说它太平庸，无新意，不配八点多的高分。只能说这样讲就好比吃肉的人不让别人吃素，重庆人不让别人涮清汤锅一样，是很狭隘的。《冰雪奇缘》不也有八点多么。看到一半我妈还问我，这里面的歌和《冰雪奇缘》是不是同一首，可见迪士尼的套路也是炉火纯青了。
前几天看过《你的名字》，新海诚的电影始终有一种少年般的神经质，画风唯美，人设矫情，相比日本青春电影的燃和无病呻吟，我作为一个家长，更喜欢孩子接受《海洋奇缘》这种普世价值观的输出：要勇敢，要自信。
故事的主角是一个初出茅庐天真萝莉Moana和一个威力无边的蠢萌大叔Maui。大叔+萝莉的组合是长期以来占据了商业电影的重要搭配从《这个杀手不太冷》的里昂和玛婷达，到韩国电影《大叔》中元彬和金赛纶，包括前几年很喜欢的动画片《无敌破坏王》里面的小女孩和破坏王Wreck-ItRalph，电影史上的每一组大叔+萝莉的组合都证明了这组人物关系超强的戏剧吸引力。而《海洋奇缘》大胆地把这组人物关系引入了动画题材，并为这组人物赋予了前虽未有的魔力：Moana与Maui，一个天真纯洁，一个蠢萌浮夸，一个手无缚鸡之力但却无所畏惧，一个威力无边却又犹豫不决，他们既像伙伴，又像父女，这一路彼此关爱共同成长二个人物之间的交流碰撞为产生了大量令人捧腹的笑点，也赋予了整个电影一股温暖的气质。
Maui教Moana航海远行，Moana帮助Maui找回鱼钩回复神力，尽管有争吵有分歧，但是在Moana最危险的时候，这个暖心的伙伴还是义无反顾地回来，与之并肩作战，结局当然也是皆大欢喜的。也许做所有人的英雄不是最重要的，重要的是做自己的英雄。少女和大叔至真至善淳朴的感情，在这段冒险的旅程中被赋予了真挚的色彩，欢乐有爱却不浮夸，在月夜流星滑落大海中苍茫天空，那一刹仿佛回到了少年派漂流的场景，大地母亲重新沉睡的那一刻也非常令人泪目。
与少年派不同，这两人的大海征途没有孤寂和思考，更多的是惊险与感动。
Moana，冬日暖阳，希望这个周末能够再次带我们感受动画电影带给的童话世界的纯真与美好。
这才是迪士尼永恒不变的主题啊。
电影海洋观后感 篇8
我看过形形色色电影，最令我难于忘记的是《海洋朋友》。
这部影片叙述了一个叫小奇的男孩与一只叫琪琪的海豚之间的一段粘稠友谊。琪琪是小奇的爷爷方讲解在外侦察时发觉并救济到海洋馆的。一次偶尔的时机，小奇欣慰地发觉本人和小海豚之间蓄意灵觉得，竟能和琪琪施行谈话交流。经历与琪琪的对话，小奇得悉琪琪和爸爸失踪了，爸爸是为了救儿子，把沙鱼引开，此后琪琪再也没见过爸爸，琪琪如许挂念爸爸呀！总算有一日，琪琪得了相思病，不竭地往池塘边际撞去，喂养员李萌大叔还感到他染病了。惟有小奇了解，琪琪是由于太想爸爸了。为了协助琪琪去找爸爸，小奇叫来三个小朋友帮助，-决策用担架把小海豚抬到大海去，然而被李萌大叔发觉并阻碍了。
电影中，我最观赏的人物是小奇，由于他特别仁慈、助人为乐，把动物当朋友。为了让琪琪忘却-难过事，他老是到海洋馆来看琪琪，陪他谈话；为了让琪琪早日回到大海见到爸爸，他搜索枯肠，而且找小朋友来帮助，虽然没胜利，然而他实在是专心致志地想协助琪琪。
小奇的所作所为令我感激，可实际中有些人的动作却使人愤恨：捕杀田鸡、用枪打鸟
我想对那些人高声喊：请你们下级包容吧，别再损害动物了，动物是我们人们的朋友！我期望，有一日，全部的动物都自由而愉快地和人们生活在一块，人们对付他们就好像朋友一样和好。
「必备」电影勇敢观后感900字通用
也许以下内容“电影勇敢观后感”合你需求。观影能和读书一样促进人们的成长，当我们想让他人感受到观影之后的心情时，我们可以写一篇观后感。此时可以将引发情绪变化的地方写成观后感，你了解写作品名的观后感应该包含哪些内容吗。欢迎大家与身边的朋友分享吧！
电影勇敢观后感(篇1)
《勇敢的心》说起来算是一部很旧的片子，这样说，不仅是因为他上映于1995年，更在于它是以13世纪末14世纪初苏格兰人民反抗英格兰暴政为时代背景的。在电影史上，《勇敢的心》，已成为经典;正如在苏格兰，威廉。华勒已成为千百年间的民族英雄;就像在苏格兰，风笛已成为民族音乐之魂。
青山环绕的乡村、温柔恬静的邻家女孩、勇敢刚毅的民族英雄、气势磅礴的古战场、时而忧伤时而欢快的苏格兰风笛……看完《勇敢的心》，闭上眼睛，我的脑海中迅速形成一幅唯美、平静、安详的苏格兰乡村图，但画面很快被打散，支离破碎，缘于英格兰暴君的丑恶嘴脸，正如影片所放的，唯美、平静、安详仅是短暂的，在英格兰军队铁骑践踏下，苏格兰人民长期受控于英格兰暴政而无自由可言，但比起苏格兰英雄英俊刚毅的脸孔，英格兰暴君的丑恶嘴脸当然不会常驻于我脑海之中，因此，当影片最后威廉。华勒高呼“自由”时，爱德华的军队、政权也就随着这一声喊叫而烟消云散了。而华勒的高呼却永远存在人们的心中，荡气回肠，千百年来激励着各族人民为追求自由而奋斗。
“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”也许是对华勒最好的诠释。在很黑的夜里，听着《For the love of a Princess》、《Son of Scottland》等《勇敢的心》原声音乐，我会轻声地问：到底自由是什么，可以让英雄为之放弃一切当清晨的第一缕阳光射进房间，我恍然大悟，自由，正如阳光;英雄追求自由，正如我们在漆黑的夜晚对阳光的渴望。当我们为了前方某个不知名的梦想而投入到各种大小考试中去;当我们麻木地认为自由就是考上大学时，我们为之通宵达旦，为之呕心沥血。而结果呢恐怕我们只是赢了整个世界而迷失了自我。其实失去自由的不是别人，正是我们自己。但我们已经麻木到失去了为自由而战的勇气。电影《勇敢的心》正是给麻木的人们带来“勇敢的心”。“Every man dies， not every man really lives。”正是影片中的这句话，让我惊醒。其实剥夺我们自由的不是别人，正是我们的心。我们禁锢于自己的惰性，沉迷于网络游戏的虚幻中，而斗志全无。我们真正该打败的，是我们自己。为自由而战斗，过真正的生活。《勇敢的心》正是那第一缕阳光。
电影勇敢观后感(篇2)
第一次知道这个名字的时候是同学给我介绍地，说它获得了很多奖。当时我并不在意，获奖的并不一定都是最好的——在我看来。
今天我打开同学的电脑发现他们拷了这部电影，于是我就打开来看。那刻我被震撼了，我的心被一直无形的手拽住了，眼在也逃不开。
我的心在涌动，我的血液在沸腾，恍惚间我也站在了中间与威廉并肩为心中的自由，自由的恋爱，自由的呼吸，自由的奔跑，自由的生活。他那牵风飘荡的苏格兰裙是自由的舞蹈，在翩跹中随着手中的武器，收割那阻碍在通向自由殿堂的羁縻，一柄战刀过处血在流淌，飞溅在空中的阳光下是那样的鲜艳，殷红，沾在脸上、地上，自由与阻碍的交织，是那样的凄然，冰凉。
这条注定艰辛的道路上，至爱随着夕阳坠去，不同的是坠去的夕阳，在经过黑夜的痛苦后再次撕碎黑色的帷幕来到人们的心间温暖，而她却是永远永远……孤寂的威廉在这条路上有着背叛、欺骗、虚伪、狡诈，坚毅的迈着沉重坚毅的心走着，沉默着追求着。
恬静的高原上丝绢般的白云自由的游弋在浅蓝的天空，阳光撑破黑夜的束缚用笑脸来到人间，那淡淡的笑容洒在那延展到天边的草地，一匹马儿在这草地上迈着那有力的四蹄奔跑着，是感受到做在身上主人的心吗?哪个身影是那样的是那样的孤单、执着，那眼神锐利的刺破前方被禁锢的一切，手中的剑从来不屈服所谓的贵族，寒光过处那些禁锢“啪”一声碎响支离破碎。
高大阴冷的林中警惕的威廉恍惚间看到了至爱茉朗，霎间幸福甜蜜悲伤塞满心间，威廉灼热的眼光看着茉朗“这是梦吗?”颤抖的声音问道，不知是激动是恸伤。“是的，这是梦，希望你快点醒来。”那魂牵梦绕的声音在耳畔荡起，“不，我不要醒来。”这时的威廉是一个倔强的孩子，在那耍着小性子。追求自由的脚步没有停下来，把他从甜蜜温暖的梦中拽了回来，这样的梦不属于追求自由的战士，这段奢侈的梦后，战士继续他的使命。也许是上苍不忍也不愿看到一个拥有勇敢的心的人那样的孤独的走下去，派来了一个爱他的人来到他的身边。甜美的声音，娇好的面容，充满理解，怜惜的心，触动那无畏勇者心中柔情的丝弦，用那火热的激情来燃烧那属于自由的血液。
没有走完的路上威廉就这样被欺骗到断头台之上，也许是他没听战友的忠告，也许他太相信那人，也许联合自由就会到来，太多的也许让他走到了生命的尽头，金属的敲击声每次都似一把重锤击打着我的心，好似要震碎它。牢中生命中最后的女人来看他，她劝他发誓效忠，他拒绝了，那颗自由倔强的心不允许他那样做。女人——“你会死的”，男人——“每个人都会死的”，女人——“那你把它喝了，我不忍你受折磨”，男人——“不，它会麻木我的智慧”。在生命的最后他要用自己清晰的头脑来看这个世界，是的，每个人都会死的，他的死他从来没感到畏惧恐慌，因为他知道如果活下去就是放掉追求的自由。
走向绞台的路上麻木的人，没有任何表情就像被夺走了思想的傀儡再哪儿大叫着，仍着他们可以发泄的对象，他们眼中的叛国贼。站在绞架旁的执刑官还想驯服他，驯服这个拥有自由心的勇者臣服。但执刑官所做的一切在一个为自由而战的战士的面前是那样的无力和苍白，威廉看到了，哪个清甜的小孩的脸，似笑非笑不知其蕴涵了什么，也许是在为自由的使者欢呼，也许……在场的所有人被他那充满自由的精神感染，都在为其饶恕，再最后一刻威廉口中还是那句不变的“FREEDOM”。那刻他看到至爱微笑着来迎接他的身影，他满足的走了。
他走了，他对自由的向往，象瘟疫一样横扫整个苏格兰。后继就这样春笋般的涌现，持着武器在战场上和自由的苏格兰裙一同收割羁縻，威廉那撕裂禁锢的剑就这样的冲在通往自由的前端，直到自由女神降临苏格兰。
电影勇敢观后感(篇3)
今天中午，我们学校全体师生到对面的虞山大戏院看电影。
一进电影院，同学们纷纷议论起来：这场电影睡眠时候才开始？正在同学们一筹莫展的时候，电影院内顿时一片漆黑，电影马上开始了。
里面讲的是：有一个儿童团，团长是核桃哥，一天深夜，他们去森林巡逻，正巧碰上了三个装成西柏坡村民的日本人。儿童团商量了一下，立即行动。小鸡用鸡爪抓坏人的脸，小熊钻在地下把坏人的脚往上顶，小驴利用吸进气呼出气的方法把坏人一吹而起，很可惜坏人非常狡猾，并没有死。儿童团团长挺身而出，要去消灭三个坏人。儿童团团长核桃哥看见有几架日本飞机在空中飞来飞去，他想起首长爷爷说的那句话：只要有日本飞机在上可，就得放许多烟花让他们分不清自国军。团长就这样做了，突然一颗信号弹飞到空中，飞机立刻落出几十枚炸弹，轰轰几声响，飞炸弹顿时变成了灰烬，天空迷雾缭绕。当朋友们知道事情以后，以为团长核桃哥死了，因为他一直没有回来。
最后，朋友们想念着核桃哥，红军叔叔来了，说：今天给你们带来了两样礼物，一样是首长给你们的电报机，还有一样是核桃哥！大家知道后都兴奋极了，欢呼声此起彼伏，传向天边。
到最后，我才知道这个故事是抗日篇，电影里的儿童团显得非常勇敢和坚强，是我们学习的好榜样！
电影勇敢观后感(篇4)
接着当她面临要为了走出自己的生活之路，梅莉达拒绝承袭对于3个部落首领丁瓦、麦金、麦葛来说神圣不可侵犯的古老传统。
梅莉达的鲁莽给她的王国带去了混乱和灾难，当她向森林中的女巫寻求帮助的时候，女巫却实施了灾难性的魔咒。她没来得及听清女巫的忠告，把魔咒蛋糕带回了城堡，亲手给了自己的母后吃，结果母后变成了一只大笨熊，她的心是如此的慌乱，如此的痛，她决定带着母后去找女巫解除魔咒，顺便在这也搭上了三个弟弟们来帮助她解除咒语，寻获勇气的真谛。
在解除咒语的途中，变成一只大笨熊的母后，依然处处为自己的女儿梅莉达着想，为她遮风挡雨的，做早餐等，还有看到母女两人如何从之前的矛盾争执到真正理解彼此：一贯优雅端庄的母后不得不放下象征身份的金冠，去动手抓鱼，去荒野求生；当再次回到城堡时，再次遇见了那真正的野心的坏大熊时，王后对自己女儿的担心令人沥沥在目，倔强要强的女儿也在这一过程中不断感知母亲的关爱。
终于，在王国联盟就要因为一个公主的逃婚分崩离析时，梅莉达和母后达成了一种和解，母亲选择尊重女儿的选择，女儿也不再意气用事。终于化解了这场危机。
