每个人对同一件事的看法都可能千差万别,我们可以先开始学习写好一份心得体会。我们可以通过总结心得体会发现新的感悟与反思,所以我们需要从哪些角度来编写心得体会呢?由此,有请你读一下以下的“过年的画心得体会”,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。
过年的画心得体会【篇1】
春节已渐入尾声,就像彗星拖着那长长的尾巴划向远方……,无论是在家团聚过年的人们、还是外出旅行的人们都开始为返程做起了准备,车站也将迎来新一阶段的高峰。
春节固然轻松热闹,但我们却不能逃过上班入学的命运。在许多人眼里回家的心情总是很矛盾,也许本不准备回去,但是遥远的家有着一丝牵挂与亲情,便也就回去了。春节的气氛随着时间的推移越来越淡,但是家的亲情却一直很浓,家人们依然是忙碌的,没有太多的语言,但是那样的'忙碌,在任何人的内心也洋溢着一种幸福。
时光飞逝,离别在即。原本很平常的一切,也许在离别的时候尤显珍贵,当你迈出家的那一刻,也许会感觉特别的辛酸与不舍、很沉重,甚至都没有勇气再和亲人多说几句,匆忙离开,只有心知道此时自己的心情。
火车上也许早已是人潮涌动,这样的拥挤,几乎连蹲的位置都没有,拥挤就像是会呼吸的痛,刺痛着每一颗奔波的心。而今有一个位置其实在许多时候也是应该满足的。然后,才知道幸福其实许多时候也很简单,幸福其实不远,永远都到不了的地方才叫远方,幸福是相对的,当你过得比别人好就是幸福;当你能轻松的笑就是幸福。
汽笛长鸣,火车渐渐驶向远方,时间只很慢、很慢,漫漫长夜唯有孤单的心事相随相伴,但却特别难受,想想即将告别在家的幸福与快乐,回到一个人孤独打拼的岗位,泪无声的滴落。
窗外的景色随着火车的飞驰飞快的变化着,时针愈转离单位就愈近,心情也在悄然的变换,将离别的愁死轻轻放入心匣中;将家人的祝福化作微笑挂在脸上,去迎接新的未来。一种新的信念在心底渐渐萌生:为自己所爱的人去奋斗、为了亲人的幸福去打拼。
一年中最开心的时候莫过于与家人相见,最悲伤的时候莫过于与亲人分离。而分离是必然的,天下没有不散的宴席,没有分离就没下一次的相见。
返程很难,难在心头,不想与亲人们分离;难在眼前,新一轮的高峰期然返程变得困难。
当你们走向远方,你们要记得在你们的身后一直有一盏亮着的长明灯,它为你们守候、为你们照亮远行的路,即使你身处黑暗、即使你迷失方向,它都会在那里,永远亮着。
过年的画心得体会【篇2】
20xx年的春节过完了,该收收心了,为了能更好的进入工作状态,昨天我们科室在正副科长的带领下在活动室开了一个收心会。
首先以两位科长的新年问好开始,随后是我们互相问好,每个人都说了不同的问候语和祝福话,真心真诚,每个人都感到温馨,暖意。“说说春节的开心事”环节,我认为一家人围坐在一起,吃着团圆饭,看着春晚,那就是最开心的事了,一家人身体健康,平平安安是最欣慰的事了。
一年之计在于春,春天是生机盎然、万物复苏、春暖花开的好时节,我们要在这大好时节里,制定我们新一年的工作计划,使以后的工作更有条理性,干起工作来更顺手。新一年的艺考马上开始了,我们科室已经提前做好了充分的准备,迎接艺考的到来。新的一年我们又重新温习了工作流程,安全操作规程,如何管理驾乘人员和服务驾乘人员等,希望在新的一年工作中不要再出现一些低级错误。加强培训服务,检票技巧,落实各项细节。宣传车站旅游,走出去,到人流多的地方宣传。
最后还是总结春运那些事,当然春运还没有结束,旅客返程正在陆续进行,把在年前发生在检票口的注意事项做了总结,希望各员工注意在以后的工作中多多吸取经验,能够处理问题灵活准确。
“春节、春天、春运”总结三春,努力工作吧。
春节过后我们开了收心会,分为三大流程:春节、春运、春天。春节,同事之间相互拜晚年,一年之计在于春,共同祝愿淄博站春天有一个好的开始,共同分享幸福。春节期间值班,我被安排在出站口岗位上,虽然不能与家人团聚,但是我一想到能为了更多的同事姐妹们与家人团聚,感到高兴,能为更多的旅客服务感到高兴,旅客走亲访友,脸上带着喜悦,手里提着礼品走进我们车站,我们更应该热情的接待他们,理解旅客着急赶车的心情,让他们乘坐尽早一班车,那天主要还是免费儿童特别多,清点人数特别不好点,第一遍点半票儿童,第二遍点免费儿童,第三遍点总人数与核定定员,比较难点的是抱着的小孩也已经购买了半票,所以点人数的时候每个小孩需要看票或问一下,以免造成错成,漏乘现象,保证安全顺利到达终点。春运,一年比一年感觉到客流的下降,客运市场的不景气,我们更应该提升我们的服务,业务知识的培训,提高我们自身的素质,改变自己,十字文明用语的使用,珍惜进站的每一位旅客,积极卖三产,来提高我们的生产效益。春天,春天来了,万物复苏,艺考生来了,我们做好迎接艺考生的准备,准备工作用具,喇叭,绶带,三产销售,艺考直通车标福,站内准备迎接开学的学生,过后是春暖花开,踏青,春季旅游开始了,走出去营销宣传,我们积极的行动起来吧!
春节已不知不觉过去,我们在春节假期中与家人团聚,共享天伦的同时,20xx年的工作也慢慢步入正轨,为了让大家收回过节的那种慵懒的状态,14号下午在活动室领导带领我们,开展以〃春节,春运,春天〃为主题的收心会。
首先,每个人借春节送上祝福语,这种面对面的拜年已经很少了,就算过年同事见面最多就是一句〃过年好〃,大家都是微信,qq各种网络群发祝福,连短信都很少了,这种方式拜年感觉亲近温暖。再就是,领导分析的节后综合症,我也把每一条病症分析看看我身上也是否出现。其实,作为新员工,这是我参加工作经历的第一个春运,很荣幸领导能委任我参加春节加班,本来心里还是很忐忑的,幸好有同事的帮忙,没有遇到大问题,也让我切实的锻炼了一把。但是从我参加工作,通过与同事的交流,以前真正的客流高峰,我几乎没有遇到过,所以我还需要加上业务知识和处理突发状况的学习,以后我总有独立面对的一天,所以我要继续充电,继续成长。
冬天已经悄然过去,春天已经崭露头角,我们已经感到春天的脚步,万物复苏,春天代表着生机与活力,代表着希望,新的一年,新的一天,伴随着春天的寓意,我们要加快步伐,牟足干劲,为总站为大家为自己一起奋斗加油!
过年的画心得体会【篇3】
大年三十的早上,我正准备缩在被窝里当懒猫时,我的耳边传来了“呜”一声“火车鸣叫”,分贝之高吓得我直接从床上弹了起来。扭头一看,只见老妈拿着一个小型喇叭,一脸坏笑地看着我:“快点!福字、春联、宫灯可都等着你哪!”唉!我的懒觉啊!
吃过早饭,我便和爷爷贴春联和福字。因为只能在门上贴,面积有限,于是我先贴“福”字。我按照风俗把福字倒过来贴,爷爷念叨着:“福到了!”贴完福字贴春联,与福字贴法不同,春联分上下联。这个可不能贴反了,上联贴在左侧,下联贴在右侧,最关键的是还要避开门把手。
最后一项工作是扎宫灯。我们先把已刻好图案的部分掏空,按照图纸将零件有序组装。我忽然发现一个关键零件不见了,我和爷爷对地板进行了地毯式搜索,还是不见踪影,偶然一回头,它却在电视机上静静地看着我们。原来爷爷怕弄丢了,先把它放在电视机上了。终于,一盏漂亮的宫灯组装成功了。
吃过丰盛的年夜饭,我们一家人笑呵呵地坐在电视机前,磕着瓜子,吃着糖果,看着春晚!
过年的感觉真好!
过年的画心得体会【篇4】
春节后上班伊始,xxxx县工商质监局积极行动,突出“工商与质监工作、队伍、业务与信息化的深度融合”主题,利用一周时间开展节后教育培训工作,着力促进20xx年工作开好头、起好步,实现“收心”和“充电”的双赢,以良好的精神面貌和状态投入到新一年的工作中。
一是学习培训有计划。年前就制定下发了《xxxx县工商质监局20xx年春季法规及业务知识培训方案》,选择股室负责人及工作在一线经验丰富的执法人员为授课老师,围绕重点、亮点工作,特别是解决工作中出现的问题制定业务培训教材,达到边学边查、边学边改、学以致用的目的,增强培训的针对性。
二是学习培训有侧重。结合机构改革,有针对性地增加了标准计量、特种设备检测、消保维权、行政执法、计算机基础等方面的'内容,通过以案说法、交流互动、集中培训与个别辅导相结合的方式,重点组织干部职工学习新出台的政策法规,着力增强干部职工的学习兴趣。
三是学习培训有目标。本着“干什么、学什么,缺什么、补什么”的原则,以提高业务素质和工作能力为导向,提高针对性,努力实现工商行政管理“零缺陷”,继续保持工商执法“零过错”、工商服务“零投诉”,力争全体干部职工做到“站起来能讲,坐下来能写,沉下去能干”。
四是学习培训有结果。此次培训改变以往“只培不考”的弊端,要求所有参加培训的人员做好培训笔记,写出学习心得,在培训结束后进行闭卷考试,培训期间的出勤率、作业完成情况和考试成绩要按照10%、20%、70%的比例计入培训最终成绩,不仅要在全系统进行公布,还要计入本人本年度考核成绩。
过年的画心得体会【篇5】
春节作为中华民族最隆重的传统节日,在华夏大地上已经传承了4000多年,它象征着团结、和谐、兴旺与安宁,并且随着时代的发展和文化的汇聚与交融逐渐地影响到了世界。在春节来临的时候每个人都会有着美好的憧憬和期盼,于我来说则有着两种界线分明的感受:“惧怕”和期待。
“惧怕”是因为自己又老了一岁,又多了一份成长带来的责任;期待,是因为对传统节日和人情风俗的一次彻底回归。重要的是对历史的祭奠,还有就是现代生活中繁忙的奔波间隙的一个彻底放松。
也只有春节的时候,才能够静下心来或是“强迫”自己花一份心思去思量、去回味一下老祖宗遗留下来的风俗,去营造一种被众人所熟悉而又陌生的“年味”,让历史的阳光透过缝隙洒在现代人的脸上,让现代人那种劳碌和奔波的心有一个可以暂时小憩的驿站、有一个寄托—--那种寄托寄予在过年的鞭炮声中、新春的钟声里和新年的喜悦中…
朋友对我说:我们都是“老人”了,开始怀旧了。是啊,一年年的劳碌奔波沉淀下来的不只有五味回忆、容颜的苍老,还有对过去的感叹。有人说:“春节,是一枚枚顿号、逗号、感叹号,是对传统、历史的一次回眸,一声慨叹。”我想它更加应该是一个省略号,因为它在永不停息地在循环并留给了我们无尽的遐想与思考。
当我们是孩子的时候,对于过年是那样的期盼、欣喜若狂,因为所有的.奢望在新年到来的时候都能实现,至少会得到相等的满足;当我们与时代齐头并进步入成年的时候,春节来临我们不只是满足于物质,而更加多的是心意的交流与思想的碰撞能够得到平衡;当我们建立了自己的家庭后,责任和义务无形中成了生活的主旋律,特别是在这个瞬息万变的时代我们也许会为了一份稳定的工作、一个舒适的居所、一种幸福的生活而不知疲倦地奋斗着,但有一种美妙的感觉千百年来一直在传承那就是“团圆”,因为它是生活永恒的主题,春节则无疑成了最大的载体。
春节时大家谈论最多的话语中还有一个叫作“幸福”的词汇。它简单明了又与众不同,它触手可得又遥不可及,因为幸福的参照物很多,可以选择与别人比或与自己比,可以选择与自己的过去比或与自己的未来比。有这样一个笑话说:一个偏远山区的农民讲自己的理想,说如果有一天他当了村长,全村的粪就由他一个人拾。他的幸福就是这样的简单,于别人也许会笑他,但是于他来说那真的是幸福的。生活中幸福的事儿很多,如果你用心留意你会感觉到它简单真实的存在着:一次与家人的牵手,一次在发生冲突时的微笑面对,一种家人期盼你回家的眼神,或是当你风尘仆仆回家时能吃上一口热气腾腾的饭,它不一定是美味佳肴但那一定是幸福的。有的人却一生从未感觉自己幸福过,因为他的思想里老是在拿自己与别人相比,与时代相比,和自己较劲,无论拥有的再多都会沮丧,不会去感知已经拥有的幸福。
其实,幸福只是一种心理的感觉,不分国界、不分年龄,它更加与收入和物质、环境条件无关,它只是一个人对幸福的理解。我相信幸福是可以传染的,幸福是可以扩大的,只要你用心去细细体味,属于你的幸福一定在那里等着你。
人情世故,在春节的时候一一兑现,不管是诚心的还是违心的,总之都是陪着笑脸,给聚会一个理由;给求人办事一个理由;人们在短短的时间里对人情伦理进行了一次修补,对自己进行一次洗礼,给自己一个新的定位,感受自己的幸福,企盼美好的未来。
过年的画心得体会【篇6】
缤纷的焰火蕴含着期待,悦耳的歌声包含着依恋,新年将向我们走来。我们虽然不能留住如离弦之箭一般飞逝的时间,但我们对前途充满信心。走进新的一年,走进蓬勃的希望,每一颗纯洁的心都焕发出缤纷的色彩。
在新的一年,有许许多多的任务要去完成,有许许多多的困难要克服,展开理想的翅膀,放飞希望吧!我们要“好好学习,天天向上”,不要放弃,不要退缩,向成功冲刺!
我们手挽手,肩靠肩,团结一致,心连心地一边说笑,一边学习,向理想目标前进,向优异成绩发奋。新年的阳光洒满我们浑身,使我们生活灿烂;新年的春风吹拂我们脸颊,使我们翩翩起舞;新年的露水浥满我们全身,使我们芳香四溢……
新的一年什么都是新的,如新生婴儿的皮肤一般洁白;新的一年什么都是柔的,如母亲的手那样的柔和;的一年什么都是壮的,如父亲健康的身体一样强壮。我们应该满怀希望,不要说:“我不能。”,万事都不能放弃。每当受挫折时,不要心灰意冷,要勇敢面对。
我以诚挚的语言祝愿:我们乘着小舟,乘风破浪,一帆风顺,向成功的彼岸驶去。
新年是那么全新,是那么充满希望,让我们去迎新年,让我们怀着一颗蓬勃的信心,怀着一颗无私的爱心,怀着一颗不朽的自尊心,迎接那美好的明天吧!
我的家乡有许多传统的节日,最有趣的就是春节。
按照家乡的习俗,春节从腊月二十三就开始了。腊月二十三被家乡人称为小年,这天,人们就开始打扫卫生,把房间的里里外外都打扫得干干净净,还要杀羊杀猪用来祭灶。从这天起,人们就开始办年货了:买对联、买糖果......有些人家还要炸油果子。
到了除夕就更热闹了,家家都在包饺子,到处都是酒肉的香味。男女老少都穿上了漂亮的新衣服,门上都贴上了红红的对联。这一天,出门在外的人都要赶回家团员。到了晚上,鞭炮声彻夜不绝,人们还要看春节联欢晚会,吃年夜饭。
从大年初一到初十,是人们走亲访友的好日子。人们都要相互拜年,祝福亲朋好友来年快乐平安。家里来了客人,大人们都要拿出好吃的东西来接待客人,小孩子们也很开心,因为他们可以收到压岁钱。
到了元宵节的时候,处处张灯结彩,整条大街灯火通明,有鱼灯、有福娃灯、有火箭灯......。人们都从四面八方来涌来,围到广场上看烟花,各种各样的烟花将夜空装扮的更加绚丽多彩。
过了正月十六,春节就结束了,人们又开始了忙碌的生活。
过年的画心得体会【篇7】
在清脆的爆竹声中,我们迎来了多彩的春天,同时也迎来了喜气洋洋的春节。春节有很多习俗,最快乐的事我们小朋友,可以放烟火、爆竹,吃团圆饭,给长辈拜年,收红包。
过年了,过年了!新的一年已经悄悄来临了!
除夕晚上应该吃团圆饭,妈妈把菜一样一样地端上餐桌。哇!今天的饭菜可真丰盛啊,有鱼、鸭、鸡,还有火锅……谁见了都会垂涎三尺。妈妈告诉我:这鱼肉代表年年有“鱼”,我想:这鸭肉就是代表年年有“鸭”吧!我拿起筷子夹了一块鱼肉,既然是年年有“鱼”,我就先吃鱼。鱼肉刚要放入我嘴里时,突然想起:应该先让长辈吃呀!我立刻把鱼肉放进了妈妈碗里,说:“妈妈,鱼有营养,你多吃点!”妈妈笑着对我说:“你个小滑头,你也多吃点,明天一定给你个大红包!”吃完饭,我们就看春节联欢晚会!有动听的歌声,千姿百态的舞蹈,神奇的魔术,笑料百出的相声,还有捧腹大笑的小品……不知不觉,十二点的钟声敲响了,顿时,听见窗外“劈哩啪啦”,在这爆竹声中一年过去了,新的一年又开始了!
大年初一早晨,爷爷把旧春联取下来,换上新春联。“梅开春烂漫,竹报岁平安”横批是“平平安安”。爷爷问我:“你知道我们的春联表达的什么吗?”“当然知道,是我们对新的一年的美好祝愿。”我骄傲的说。
初二该是媳妇回娘家的时候了。爸爸、妈妈和我一起到婆婆家,舅舅一家和姨妈一家已经在那里。我忙跑到婆婆跟前说:“祝婆婆身体健康、延年益寿!”婆婆给我了一个大红包。我说:“谢谢婆婆!”之后,我又祝舅舅一家人,和姨妈一家人,分别都得到了他们给的大红包。
夜晚,我和家人围坐在餐桌吃年夜饭,享用着美食。长辈们给了我很多红包,祝愿我在新的一年里平平安安、快快乐乐。哈哈!我真是红包大丰收呀!我一定要把它们存起来,积少成多,将来做有意义的事。吃完年夜饭,我回到家,便邀请鲍嘉奕一起放烟花。爸爸拿起打火机点燃超大号烟花的导火线,火花四溅,烟花像火箭一样冲上了天。犹如一朵朵五彩缤纷的菊花在天空炫放,又如一道道流星在天空散落。我和鲍嘉奕欢呼起来,开心极了。还有一种是摔炮,是我第一次放。它小小的,一截截的,只要用力在地上一仍,会发出“啪”的响声。
放完烟花爆竹,我和妈妈靠在沙发上看“春节联欢晚会”,里边的节目可精彩了,直到12点,大家都倒计时,20xx年钟声敲响,春姑娘迈着轻盈的步伐来到时,我已经进入了甜甜的梦香。
大年初一早上,我刚刚从梦里醒来,惊奇的发现窗外正飘着鹅毛大雪,我情不自禁地说:“这真是20xx年第一场雪啊!”俗话说瑞雪兆丰年,今年一定是个丰收年。
“爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。”20xx年的我希望学习进步,快快乐乐过每一天。
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画画心得体会
经历一些事情之后,我们常常会领悟到很多道理,于是会将这些领悟写成心得体会,以便于深刻铭记。心得体会可以帮助我们直面内心最真实的想法。我们精心制作的“画画心得体会”一定会给您带来惊喜,欢迎大家阅读和收藏,并与身边的朋友分享!
画画心得体会(篇1)
那天,妈妈给我报了一个画画班。
我每个周都去一次。有一次,老师让我回来画一只小青蛙,可是我不会画,但我觉得我要加油,给老师留下一个好印象。可是,我画了很久就是画不好,这时妈妈过来说:”孩子,你怎么了,你不是喜欢画画吗?如果喜欢就要努力,只要坚持,就一定会成功的。“听了妈妈的话,我的信心又回来了,就接着画小青蛙,这次我画的更细心了,把它的眼睛画的一样大,然后又画身子,身子是小青蛙最难画的一点,这时,我闻到了香味,是吃的。一不留神,就把身子画错了,我非常伤心,不知该怎么办才好,就在这时,我突然想起了妈妈对我说过的话,”只要坚持,就一定能成功。”
想到这句话,我的心中仿佛燃起了热火,我的信心又回来了,这次,不管是什么都别想不让我画画,我拿出我所有的精神,所有的体力,所有的专心来画这幅画,我把小青蛙的头部都画好了,就只剩下身子了,我聚精会神的画着完全陷入了自己的境界,什么声音也听不到。这幅小青蛙的画我终于画完了,后来,老师见到了我的画,称赞不已。
通过这幅画让我知道了,不管做什么事,”只要坚持,就一定能成功。“
画画心得体会(篇2)
在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础,俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的
兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。
画画心得体会(篇3)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家,他们喜爱信手涂鸦,墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”,有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”,这是万万不行的,或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么,莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此,起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画,后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”,在墙上贴上一张足够大的纸,让他在规则范围内自在涂改。这样一来,既处理了墙面物品的清洗疑问,也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起,简笔画大行其道,宝宝们只需墨守成规,寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象,母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”,却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如,桐妈和桐宝画花卉写生,桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状,然后两人别离绘画,最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画,切忌盲目演示,让宝宝们依葫芦画瓢。别的,在颜色运用上,母亲们也不要给宝宝过多的约束:天不必定总是蓝的,树不必定总是绿的,花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷:有人以为,油画棒最适合宝宝,由于它运用方便且不易折断;但也有人以为,水粉颜料才是挑选,由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规,母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常,桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外,还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画,比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
画画心得体会(篇4)
一、为宝宝拓荒一个为所欲为地涂鸦的空间
每个宝宝都是天然生成的小画家,他们喜爱信手涂鸦,墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”,有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”,这是万万不行的,或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么,莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗?其实并非如此,起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画,后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”,在墙上贴上一张足够大的纸,让他在规则范围内自在涂改。这样一来,既处理了墙面物品的清洗疑问,也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示
不知从何时起,简笔画大行其道,宝宝们只需墨守成规,寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象,母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”,却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如,桐妈和桐宝画花卉写生,桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状,然后两人别离绘画,最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画,切忌盲目演示,让宝宝们依葫芦画瓢。别的,在颜色运用上,母亲们也不要给宝宝过多的约束:天不必定总是蓝的,树不必定总是绿的,花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料
让宝宝用啥东西作画议论纷纷:有人以为,油画棒最适合宝宝,由于它运用方便且不易折断;但也有人以为,水粉颜料才是挑选,由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢?桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规,母亲们应尽量让宝宝测验不一样的资料。平常,桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外,还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画,比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作
“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范,其实这是不正确的,宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光,要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要,所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时,通常会通知他每幅画的可取之处,如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮,在维护他绘画爱好和自傲的一起,让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中,桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识,还会带他去观赏画展,以浸透的方法给予他“美”的启迪。
画画心得体会(篇5)
20xx年7月19日至23日,我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间,但让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得:
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。
在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的`编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。
生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
画画心得体会(篇6)
今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益非浅。下面谈谈个人收获:
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖,资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。
画展心得体会
人的思维和想法,总是随着时间不断的改变。阅读或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会,心得体会能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢?以下是小编精心收集整理的画展心得体会,带给大家。供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
一次难得的画展之旅,不仅让我欣赏到了各式各样的艺术作品,更让我收获了丰富的心灵体验和启示。在这次画展的探索之旅中,我深刻认识到了艺术的魅力之所在,也更加清晰地认识到了自我对于艺术的理解和感受。在这篇文章中,我将会分享我的所见所闻以及心得体会。
首先,在整个画展的过程中,我深刻感受到了艺术的力量和影响。每一张作品都是艺术家的心血之作,都带有自己的故事和情感。有的作品是描绘自然景观的,有的是展现社会现实的,还有的则是表现人物情感的。无论是哪种类型的作品,都无法仅仅通过文字来表达它们的美。只有亲眼观赏这些作品,才能更深刻地感悟到其中的艺术魅力,以及作者所表达的情感和思想。
其次,在这次画展中,我进一步领悟到了艺术的多样性和包容性。每位艺术家都有自己独特的创作方式和风格。他们通过不同的表现手法和形式来展现出自己的思考和见解。在这些作品面前,我也深深感受到了艺术的包容性。无论是抽象还是写实,无论是传统还是现代,每一种艺术形式都具有其独特的美感和表现力。就像人类社会一样,在艺术领域同样需要不同的文化和风格的融合。
最后,在这场画展中,我还深感到了自己对于艺术的理解和感受的重要性。艺术作品不仅仅是一种表现形式,更是人类情感和思考的印符。每位观众都有自己的审美观和感悟,通过作品的观赏和思考,可以更好地理解自己的生活和思想。在此,我也得到了启示,深刻认识到了自己在这个艺术世界里的定位。
通过这次画展的探索之旅,我深刻领悟到了艺术的魅力和影响力。每一张作品都打动着我的心灵,让我对于艺术和生命有了全新的认识。在这些作品所传递的情感和思想中,我也找到了自己对于人生和世界的理解,希望通过不断地深入探索和思考,更好地理解这个世界,更好地感受艺术的美妙之处。
绘画心得体会15篇
在写心得体会的时候你有什么疑问吗?在经历了一些事情后,会突然明白一些道理,老师要求每一位同学都要写一篇心得体会。我们要是能用心去写好每一次的“心得体会”,说不定还会起到一举多得的效果,这是一篇网络上广泛传播的题为“绘画心得体会”的文章,欢迎大家把这篇文章分享给自己的学生和学员帮助他们学习和成长!
绘画心得体会 篇1
作为一个美术爱好者,我特别喜欢看画。每逢空闲,我总会不自觉地打开一本画册或者上网浏览名家作品。在欣赏绘画的同时,我也不忘深度思考艺术所传达的信息和意境,以求体验艺术的真正魅力。
阅读绘画首先需要静心欣赏,慢慢地品味画作所表达的情感和细节。艺术家画作的对象往往是自然界中的事物或形象,这些事物或形象在他们的手中变得极具生命力和美感。其实,艺术家画作所追求的不仅仅是真实的再现,更多的是艺术的表达与风格的彰显。只有从画作的角度出发,才能真正了解画作背后的含义和思想。
在阅读绘画的过程中,对于色彩的运用和组合也是非常重要的。色彩是画作中的灵魂,有时候一种颜色的变化就可能带来截然不同的感受和气氛,比如以蓝色为主调的画作,能传达出清凉明亮的感觉;以红色为主调的画作,能传达出激情和温暖的氛围。艺术家们在运用色彩、线条、形状和构图结构等要素时,不断探索画作与现实世界之间的奇妙联系,以及内心情感和意境的表达,从而完成一件魄力十足,引人入胜的画作。
在一幅画作中,无论线条的粗细、形状的表现还是构图的安排,都能彰显艺术家的功力和思维深度。如果从技术角度来看,线条决定了画作的形状、水平、竖直等方面,形状则是画作中最为基本的元素之一,能够从根本上确定画作的基调和主题;而构图则能决定整个画面的风格、视觉效果和人们的情感反应。艺术家们将自己的理念和情感投射到画作中,重新组织人物关系、部分构图以及物体大小,从而使作品呈现出独特的美感和视觉效果。
最后,阅读绘画还需要一定的背景知识。艺术是一门广泛的学科,涉及到历史、文化等方面的知识,我们的阅读和理解可能需要对相关知识进行学习和积累。通过了解绘画的发展历程以及艺术家们的生平和作品创作背景,我们才能真正理解画作所表达的意义和情感。
阅读绘画需要用心欣赏,领悟画作背后的思想和情感,从而切身体验艺术的真正魅力。只有真正了解艺术家的创作背景,以及在细节、色彩、线条和构图等维度中的精益求精,才能更好地领略到画作中所蕴含的真正情感和感受。只有像艺术家一样用心去体验艺术的奇妙之处,才能更好地获得阅读绘画的收获和体会。
绘画心得体会 篇2
我喜欢看动漫,所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏,很羡慕那些制作动漫的工作人员,他们画的那些人物惟妙惟肖,神色兼备,动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情,我想画到和那电视上放的那样好。
画动漫人物也有很多技巧,我没有正式参加过绘画培训班,我喜欢一个人静静地创作自己的画作,虽然大多都是次品,偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画,我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导,我在图书馆借过几本关于绘画的书籍,为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧,例如擦光,阴暗对比,褶皱……
说一下在书中我学到的一些技巧吧:
首先要保持简单,就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西,然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。
不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料,特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识,再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好,理解深入的最简单的表现,往往是最强的表现。记住,绘画不是表演,不是运动,或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画,是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础,把画画的自然是一个非常自由随意的举动,表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来,又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识,但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色,光影,边缘,绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成,什么时候你的画完成了?这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了,有些画起来可以永远画下去。在你画画之前,你就要有一个清楚的想法,知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西,想告诉观看者的内容,再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候,你还有一个问题要问你自己,它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是,在你回去发现错误之前,问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是,当你尝试着去学习的时候,把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的,你也想达到的。在时间,情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍,记住你必须设立下一个界限:”什么是应该画的”。
如果你能看见物体,停留在有理由的阶段,而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后,无视其他的你看到的东西,画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲,我们所应该关注的都是你的绘画“质量”,而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的,但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图,会更有震撼人心的力量。意在笔先!深思熟路,就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么,胆大心细是可以共存的。帅气的笔触,是在彻底的理解了所描绘对象之后,而在还没理解前,想要表现帅气的笔触,那麻烦就大了,可以为了寻开心。随便在画纸上面画,但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面,这些会在画画的时候有很大的好处,一要学会控制,当在画画的时候,对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细,很多细节。你可以画的很随意,但是同样准确。画的轻松随意,不代表是失去了控制。恰好相反,是在自己有极强的控制能力之下,才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品,实际上是花费了很多心思和努力的。所以,看轻松随意的笔触,应该是看他怎么去表达物体的,而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候,不要假设任何东西,对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话:不要在你的画上留下任何你知道的错误!
二要注意警戒,不管绘画能力变的`多强,绘画从来就没简单过。当然,当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候,就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上,这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了,这是我自己的体会,每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候,总感觉好差。原因是,每当进步了的时候,会对自己的要求更高,这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力,然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛,你从来都不可能彻底的满足你的作品,因为,绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心,绘画是条无止境的道路。
三要自信,本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋,所以,谁会知道你到底有没有这些?
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西,都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深,我们都会写中国字,画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字,要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉,解决问题,绘画视觉要素的知识,和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重,年龄岁数,性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉,或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲,我们只要我们的大脑和眼睛,和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么?许多画家就算没有手,也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃,他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态,总是对自己的作品保持警戒,让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作,是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么,你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验,还需要说的是,一些最基本的技巧,这些是最基本,然而也是最难的了。立体感,看到一些画很有立体感,很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢?给你一个实物,即使你并不是很擅长画画,但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果,给你一个实物,你能画的出来。但是如果不给你参照物呢?只给你出一个题,一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照,你不这个景物画出来,要有立体感。该怎么画?你知道吗?这需要丰富的阅历,品尝细心的观察,最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能,自己平常在多练习练习一下画画技巧,那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说,但是实际的画有是怎样的呢?当我看了很到平常见到的景物,在不同的时间,不同的环境下,会有不一样的画法,不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下,人物身上的光的分布,以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考,但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物,现实中哪有那样的人给你做参考?无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画,光是个关键,光与影能凸显你的画的立体感,和真实感。透过平常的观察,结合想象,然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画,画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑,然后判断哪个地方有光,哪个地方有暗影,哪个地方有反光。判断好了,然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的,对于有暗影的地方,根据光线的实际情况来着不同程度的暗影,也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位,又有不同的表现形式了,用一些细的线条表现物体的反光部位,因为对于其他的地方描黑了,反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候,人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位,也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位,眼睛是心灵的窗户,通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小,样式也能突出人物的特点,以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法,笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉,或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得,书中能学到很到关于画画的知识,但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物,了解不同的条件下的不同的画法。对于画画还要不断练习,然后不断否定,然后才能提升。
绘画心得体会 篇3
精细绘画课程标准解读心得体会
艺术,作为一种人类文化的重要形式,已经深入人们的生活。绘画,作为这种文化形式中最为基础、最为贴近人类情感的艺术形式之一,一直以来都备受重视。在中国,绘画的历史悠久,任何时代都有不少杰出的绘画家,他们的作品至今仍被广泛传颂,被人们称之为“国宝级”的艺术珍品。由此可见,绘画对于人们的生活中具有不可替代的重要作用。
然而,绘画作为一门需要技巧的艺术形式,必须要经过规范、系统的学习才能够达到较高的水准。在这样的背景下,教育部近年来逐步推动未来基础教育课程改革,对于绘画教学方面也有了很大的改变。其中,“精细绘画课程标准”作为绘画教学中的重要文件,在加强了绘画技能方面的教学体系、推动素质教育的提高方面起到重要的作用。
在学习了精细绘画课程标准之后,我深刻感受到其对于提高学生绘画能力的重要性。精细绘画课程标准的设计强调了技术、艺术和创意的统一,并围绕着“编制、实施、监督和评价”的四个方面展开。
在编制方面,课程标准设计了典型教学案例作为学习的基础,方案中详述了教师应该关注的细节和学生需要掌握的绘画技巧和要点。这有效地教给教师如何教授细节的方法,让学生能够快速掌握要点并展现出良好的绘画技巧。
在实施方面,标准中强调了教师应该注重引导学生创造性思维,推动学生对于绘画的爱好、热情的提升。这样的方法使得学生在学习过程中不再局限于笔墨之间,而是逐渐展现自己的想象力和独创性。同时,标准还强调了教师和学生之间的互动式教学,鼓励教师了解每个学生的绘画状况,为每个学生分别设计绘画专题,不同的专题适合不同水平的学生,这样的方式可以使得每个学生得到更多的关注和教育。
在监督方面,精细绘画课程标准强调了评价的内容和方法,为了确保教学效果和学生收获的提高,教师可以根据标准的要求进行科学化的评估。这样的评估方法可以帮助教师为学生的未来规划和职业发展提供方向性的指导。
在评价方面,精细绘画课程标准强调了评价的客观性和多维度评价方法的使用。在学生完成了绘画作品并向教师提交之后,教师应该使用多样的评价方式来为学生进行综合评估。这些评价方式可以包括评价绘画作品的审美成分,还可以包括评价学生在绘画过程中的思维、表达、掌握技能的能力等等。
总之,从精细绘画课程标准中可以看出,在当前的教育背景下,有效的教育教学方式可以帮助学生提高绘画技巧和水平,加强个人素质教育,同时也可以激发学生对于绘画的热情和创造性思维。在实际的教学过程中,我会尽可能的参考这个标准,将其作为自己的教学指南,为学生提供更好的绘画教学服务,同时也提高自己的教学能力。
绘画心得体会 篇4
绘画构图心得体会与收获
绘画构图是绘画创作中至关重要的一环,它决定着作品的视觉效果和艺术表达的效果。在长期的绘画实践中,我积累了一些心得体会和收获,下面将详细探讨这个话题。
首先,绘画构图的最基本原则是平衡。平衡是指画面中各个元素在视觉上的分布是对称的或者不对称的,但是整体感觉是平衡的。我曾经画过一幅山水画,其中一条河流从画面的左下方流入,然后穿过画面,最后流出画面的右上角。在构图的过程中,我遵循了水平面和垂直面分居两侧的原则,使得画面在左右、上下两个方向上呈现了平衡的感觉。通过这种平衡的构图,整幅画所表达的河流的流动感和自然之美更加明显。
其次,绘画构图需要注意的是层次感。层次感是指画作中不同元素的前后呼应和组合形成的空间层次感。在描绘一幅风景画时,我经常会遇到需要表达远处山脉隐约可见的情况。在这种情况下,我使用了远处的山脉轻描淡写,用较浓的色彩和精细的线条描绘前方的物体,如树木和建筑物。这样一来,画面的远近距离感更加明确,观者能够更好地感受到画面的深度和广阔。
另外,对于绘画构图而言,对角线和对称是两个重要的概念。对角线是指画面中通过各种元素的斜线,它们能够有效地引导观众的视线和增加画面的动感。对称是指画面中的元素以某种轴对称的方式排列,使得画面呈现出平衡和和谐的美感。在我的一幅画作中,我使用了对角线的构图方式,将主角置于画面的左下角,然后安排了一条斜线引导观众的视线沿着主角的视线方向移动,从而强调了主角的重要性和场景的动感。同时,画面中的其他元素也通过对称的排列增加了画面的美感和稳定感。
通过长时间的绘画实践,我积累了丰富的绘画构图经验,不仅使我的画作更加吸引人,而且也让我更加深入地理解了构图对于绘画作品的重要性。通过合理的构图,画面能够更好地传达出作者的意图和情感,让观众更深入地理解作品所要表达的主题和内涵。
在绘画构图过程中的探索和实践中,我不断收获了许多宝贵的经验和启示。首先,绘画构图需要有自由发挥的空间。虽然有一些基本原则和技巧可以遵循,但是并不是每一幅画都需要完全按照这些原则来构图。艺术家应该根据作品的主题、个人的创作风格和表达方式来决定构图的方式。其次,绘画构图是一个不断探索的过程。在创作中,我喜欢尝试不同的构图方式,从而发现一些新奇的效果和观感。通过这种探索,我能够更好地了解自己的创作风格和兴趣,并不断提升自己的绘画水平。最后,绘画构图需要深入观察和思考。只有通过细致入微的观察和深入的思考,才能够发现一些画面中的奇妙之处,并将其运用到自己的绘画作品中。
总之,绘画构图是绘画创作中不可或缺的一部分,它决定着画作的效果和表达。通过丰富的实践和探索,我总结出了一些基本原则和技巧,并不断提升自己的构图能力。在这个过程中,我不仅收获了对绘画构图的理解和掌握,还提高了自己的艺术表达能力和创作水平。绘画构图是一门值得深入研究和实践的艺术,我将继续努力学习和创作,并不断挖掘更多的构图方法和技巧,以丰富我的绘画创作。
绘画心得体会 篇5
大学生绘画构图课心得体会
作为大学生,我非常热爱绘画,并且一直渴望提升自己的绘画技巧。因此,在大学期间,我选择了报名参加一门绘画构图课程,并且非常庆幸我做出了这个决定。这门课程不仅让我在绘画技巧上有了很大的突破,同时也让我明白了构图的重要性以及如何有效地运用。
在课程的一开始,我们首先学习了构图的基本原理。构图是指在平面上安排造型、色彩和空间关系,以表达艺术家的意图和情感。构图好坏直接决定了作品的观赏效果。在学习了一些基本的构图原理后,我们开始进行一些实践演习。我们的老师带我们去一些有意思的地方,如公园、市场、街道等,让我们观察并绘制周围的景物。通过这些实践,我逐渐意识到构图并不只是技术层面的问题,更关乎对事物的感知和把握能力。很多时候,可能我们看到的风景并不令人惊艳,但通过巧妙地运用构图技巧,我们能够将其转化为一幅美丽而有趣的绘画作品。
在继续学习过程中,我们有幸邀请了一位知名的艺术家作为客座教师,给我们进行了一场精彩的讲座。他给我们分享了很多他在绘画中运用的构图技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他强调“主次分明”的原则。他指出,在构图中,我们需要选择一个或几个主要的元素来吸引观众的注意力,同时在画面中安排适当的次要元素起到补充和平衡作用。只有这样,画面才能更具吸引力和层次感。他还给我们看了很多他自己的作品,并解读了他在构图上的精心布局。这些实例对于我们来说非常有启发性,让我们看到了构图艺术的魅力和无限可能性。
除了课堂上的学习,我们还有很多时间进行自主创作。在老师的指导下,我们可以自由选择所感兴趣的题材和风格,并进行大胆尝试。这让我感到非常兴奋,因为我可以展示自己的想法和创意。在这个过程中,我学会了更加深入地思考和表达自己的思想。通过不断地绘画和反思,我逐渐发现自己在构图上的不足,并努力去改进。
课程的最后,我们进行了一次作品展览,展示了我们在这门课程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品,并获得了很多同学和老师的认可和赞赏。这次展览不仅是对我们这段时间学习的总结,也是一个机会,让我们展示自己的艺术成果,并从中获得更多的反馈和建议。
通过这门绘画构图课程,我不仅提升了自己的绘画技巧,更重要的是培养了对构图的敏感性和独立思考能力。我学会了如何选择和组织元素,使画面更加和谐和有趣。我也意识到了构图在绘画中的重要性,它是连接绘画技法和艺术表达的桥梁。在未来的绘画创作中,我会更加注重构图和观察力的培养,不断探索和挑战自己的创作方式。
绘画构图课程的收获远远超出了我的预期,它给予了我很多艺术灵感和启发。我相信,通过不断学习和实践,我会成为一个更加优秀和有创意的绘画者。我感谢这门课程和老师们的指导,让我在大学生活中收获了这么宝贵的经验和体会。
绘画心得体会 篇6
绘画构图学心得体会
绘画构图学是绘画艺术的重要组成部分,它涉及到绘画作品的构造、布局、形式和视觉效果等方面,对于表达创意和传达信息起着至关重要的作用。在我的创作过程中,掌握和运用好绘画构图学的原理和技巧成为了我不可或缺的一项能力。
首先,绘画构图学教会我如何合理地构造画面。构图是绘画作品的骨架,它决定了画面的整体结构和视觉效果,因此构图的合理性直接关系到作品的艺术感染力。通过学习构图学,我明白了不同构图方式所带来的不同视觉效果,例如对称式构图使画面稳定、谐调,常用于表达平静、庄重的主题;而非对称式构图则具有活泼、动感的特点,适合表达轻松、欢快的场景。运用这些知识,我可以有意识地选择合适的构图,使画面更具视觉冲击力和魅力。
其次,绘画构图学让我了解了画面布局的重要性。画面布局决定了各个元素的位置和大小关系,直接影响作品的美感和表现力。通过学习布局原理,我知道了如何处理好画面中的主次关系,如何运用元素的对比来塑造画面层次感。我学会了运用对角线、黄金分割等布局方式来引导观众的视线,从而增强作品的吸引力。此外,学习到的近大远小、上重下轻、留白等布局技巧也让我的画面更加丰富多元,更具艺术感。
再次,绘画构图学还教会了我如何运用形式来传达信息。形式是绘画作品呈现出来的视觉特征和表现手法,通过合理运用形式元素,画面可以更加生动、饱满地表达出作者的创意和情感。学习构图学让我明白了形式元素(如线条、色彩、质感等)对于作品的重要性,并教会了我如何灵活运用它们。例如,在创作风景画时,通过运用远近法,我可以给画面增加深度和透视感;在创作人物画时,通过运用透视关系和比例关系,我可以更准确地表现出人物形态和性格特征。
绘画构图学不仅提供了艺术创作的理论指导,更重要的是它启发了我对世界的观察和思考。通过学习构图学,我更加关注视觉元素之间的相互关系和组合方式,更加细致地观察周围的事物和景象。在我走在大街上、欣赏自然风光、观察人物肖像时,我会不自觉地思考如何把这些美好的画面转化为绘画作品,如何运用构图原理和技巧来表现出它们的魅力和意义。绘画构图学不仅仅是一门学科,更是一种视觉思维的培养和拓展,使我在日常生活中变得更加敏锐和富有想象力。
在我的创作实践中,学习和应用绘画构图学的原理和技巧,让我的绘画作品变得更加有力度、有层次感、有表现力。然而,绘画构图学仅仅是绘画艺术的一部分,它不能决定一个作品的成功与否,更重要的是艺术家的真实情感和独特创意。我会继续学习和探索绘画构图学,同时注重个人的艺术探索和表达,以创作出更加独特而有意义的作品。
绘画心得体会 篇7
xxxx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
绘画心得体会 篇8
综合材料绘画心得体会
绘画是一门艺术,它以图像和色彩为媒介,通过艺术家的灵感和创造力,将内心的情感和思绪表达出来。综合材料绘画是一种独特的绘画表现形式,它将多种材料融合在一起,创造出丰富多样的效果和质感。通过参与一次综合材料绘画的课程,我对这种绘画形式有了更深入的了解,并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先,在综合材料绘画中,我学会了如何组织和选择材料。综合材料绘画并不仅仅局限于画笔和颜料,还可以选用各种具有质感的材料,如纸张、布料、木屑、砂砾等。在创作过程中,我需要仔细考虑何种材料最能表达出我想要的效果。有时,我会选择柔软的布料来表现某个形状或质感,有时,则会使用粗糙的砂砾来营造出坚实而有质感的效果。这种选择和组织材料的能力,同时也是一种观察和思考的过程,让我更深入地了解了各种材料的特性和潜力。
其次,在综合材料绘画中,我学会了如何创造出层次感和质感。综合材料的使用可以让绘画作品变得更加丰富多元,并且可以创造出独特的质感和层次感。举个例子,当我使用布料来描绘一个花瓣的形状时,我会首先用颜料在画布上画出花瓣的轮廓,然后再粘贴上布料,通过布料的质感来增强花瓣的真实感和层次感。这种通过不同材料的叠加和组合来创造出质感和层次感的技巧,让我的绘画作品更加有立体感和丰富性。
此外,在综合材料绘画中,我学会了更加大胆和自由地发挥创意。综合材料的使用打开了我对创作的思维,让我不再局限于传统的绘画方式和形式。通过尝试不同材料和组合方式,我可以尽情地发挥想象力,创造出独特的视觉效果。例如,在一次课程中,我使用了彩纸、油画颜料和金箔,将其结合在一起,创作出一幅充满奇幻色彩和金光闪烁的画作。这样的尝试让我意识到,绘画并不仅仅是模仿现实,更是艺术家对现实的重新创造和诠释。
最后,在综合材料绘画中,我体会到了创作的乐趣和满足感。绘画是一种与内心对话的过程,它让我更好地认识自己,并且带给我无穷的快乐。通过综合材料的运用,我可以创造出更具个人风格和表现力的作品,让观者能够感受到我内心的情感和思绪。这种通过艺术表达自我和情感的体验,让我对绘画有了更深入的理解和热爱,也进一步激发了我对艺术的追求和探索。
总之,综合材料绘画是一种让艺术家可以更自由地表达思想和情感的绘画形式。通过参与一次综合材料绘画的课程,我学会了如何组织和选择材料,创造出层次感和质感,大胆地发挥创意,并享受创作的乐趣。这些宝贵的心得和体会,不仅让我在绘画的世界里更深刻地感受到了艺术的魅力,同时也让我在生活中更加积极地追求和表达美。
绘画心得体会 篇9
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇10
随着人们对艺术的认知和需求不断提高,精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日,国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画,受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程,我参加了相关的培训并学习了相关的知识,下面我将分享我的心得体会。
首先,要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式,是在绘画中追求真实的一种表现手法,包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见,精细绘画既包括技巧性的技能,又包括艺术性的表现。
其次,精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面,其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画,学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法,并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式,达到一定的审美水平。同时,课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中,提高学生的综合素质和创新能力。
再次,精细绘画课程的教学方法。在教学方法上,由于精细绘画需要考虑到细节,所以需要采取切合实际的教学方法,尤其是在绘画技巧的讲解上,既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识,又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧,让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中,应该注重学生绘画素材的选择,针对不同的素材进行不同的技法教学,使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。
最后,精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式,有着其独特的价值。首先,它能够培养学生的观察和表现能力,在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次,精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中,学生应该注意捕捉和表现各种细节,这不仅培养了学生的细腻精神,同时还能够促进学生审美的发展,使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后,通过精细绘画课程的学习,学生将培养自己的审美和创造能力,将它们应用于实际生活和工作中,实现自我价值,同时也能为社会作出更多有益的贡献。
总之,精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中,我们应该深入理解此标准的各个方面,注重在细节上的讲解和实践,为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程,我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。
绘画心得体会 篇11
石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙,转眼间,十六周看似短暂却很漫长,看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习,感慨颇多??
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
说实话,心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画,对于绘画一窍不通,也没有丝毫的绘画功底;我本人也是属于笨笨型的人,对于知识理解、接受的比较慢;
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的'指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
学习的过程是艰苦的,当其他同学在所选的课程逃课的时候,我们却想着不能错过一节课,那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上,我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼,在空旷的路上,大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画,一画就是一两个小时,画的入神了,忘记了咕咕叫的肚子,顾不了上厕所??虽然自己画的很不好,经常被老师点号,可是我很能理解老师的苦心,那是颗恨铁不成钢的心,那颗心父母也有的心。那么冷的天,她没有拉下一节课;我们画画的时候,她围着我们不停地转,仔细地发现我们的错误,并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下,她仍然不停地指出我们的错误,崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??
德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
短短的几十课时的素描训练结束了,看着自己一张张的作品,感到了许久都未体验到的成就,让我对绘画不再有所畏惧,最后一课,崔老师的话让我懂了很多:我们对绘画的学习与探索是无止境的??
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!
绘画心得体会 篇12
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会 篇13
精细绘画课程标准解读心得体会
近年来,越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注,成为了艺术教育中的热门话题。在这背后,有一份精细绘画课程标准,为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求,带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。
一、标准的意义
教育教学需要有标准和指导,这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化,提高课程的质量和水平,为学生的绘画学习打下坚实的基础。
具体来说,标准的实施有以下作用:
1. 提高教育教学的目标和水平。
精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求,帮助教师更好地把握课程内容和教学方法,提高课程教学的效果和水平。
2. 促进学生的自主学习和创造性思维。
标准明确了学生需要完成的任务和要求,鼓励学生加强自主学习和自我反思,发挥创造性思维,在学习和实践中不断探索和创新。
3. 保障教师教学的准确性和科学性。
标准对教师的教学方法和评估方式也进行了明确和规范,确保教学的科学性和权威性,帮助教师更好地制定教学计划和教学评价,更好地指导学生进行学习和实践。
二、标准的内容
精细绘画课程标准包含了以下几个方面的内容:
1. 课程目标和要求:明确学生需要完成的任务和要求,帮助学生掌握精细绘画的基本技巧和理论知识。
2. 课程设计:包括教学内容、教学方式和评估方式等方面,帮助教师更好地开设课程和制定教学计划。
3. 教学方法和策略:对教师的教学方法和策略进行明确和规范,包括引导式教学、情境式教学、探究式教学等。
4. 实践和评价:强调学习与实践的结合,帮助学生将理论知识应用到实践中,通过实践的评价来促进学生的学习。
5. 教材和资源:引导教师使用适当的教材和教育资源,提高教学的效果和质量。
三、标准的启示
通过学习和解读这份标准,我不仅了解到精细绘画课程的基本要求和标准,而且更深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义。以下是我在实践中的一些启示:
1. 重视理论知识和实践结合。
精细绘画课程需要学生掌握基本的理论知识和技法,但更需要学生将理论知识应用到实践中,通过实际操作来提高自身的绘画水平。因此,我们需要引导学生进行实践和实践评价,鼓励学生勇于创新和尝试。
2. 注重个性化和创造性的发展。
精细绘画课程并不是要求每个学生都能画出标准化的作品,而是要求学生在掌握基本技法的基础上,能够发挥个性和创造性的特点,并在不断的尝试和摸索中不断提高自身的绘画水平。
3. 充分使用教育资源和学习环境。
艺术教育并不仅仅是在教室里进行,还需要借助外在的教育资源和学习环境。我们需要关注学生的校外学习和实习机会,引导学生充分利用教育资源和学习环境,拓展自身的学习和实践空间。
总之,通过对这份精细绘画课程标准的解读和实践,我更加深刻地认识到艺术教育的核心价值和意义,也更加明确了精细绘画课程的教育目标和要求。这份标准不仅为教师和学生提供了明确的教育指导,也为精细绘画课程的规范化和提高质量提供了坚实的基础。
绘画心得体会 篇14
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会 篇15
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
一、美味的水果
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
二、天安门前照相
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
三、国庆的彩灯
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。