关于美术馆观后感(精选9篇)。
每个人对事情，对作品的理解是不一样的，有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。写心得体会是我们在工作和学习中经常遇到的事情，写心得体会我们可以养成良好的总结方法。心得体会的内容具体要怎样写呢？有请阅读小编为你编辑的关于美术馆观后感(精选9篇)，供您参考，并请收藏本页！
美术馆观后感 篇1
今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是:形象逼真。
比如:有一幅油画，上面画的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。
随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是:幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是:一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊:“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是:有许多家长想让我们成材，就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。
美术馆观后感 篇2
周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。
我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快逃了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。
吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。
这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。
如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了：美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。
美术馆观后感 篇3
新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。
美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。
我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。
上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。
时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。
美术馆观后感 篇4
昨天下午，妈妈带着我，参观了宁波美术馆—“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的'恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术馆观后感 篇5
今天，老师带我们参观美术馆。步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的;蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的;高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。
高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。我眨巴着眼，嘴巴张成“O”字形：不愧是美术馆，真是气派啊!可又不得我多看，同学们已经把我拉进了展区。
哇!我突然发现原来不但人多，而且人们看画姿态也各不相同!
有的人弓着身子，把脑袋凑近画作，仔细地看，好似在批阅重要的文件;有的人则相反，离他们要看的画有一段距离——他们看画不是很在意小细节，而是在意整幅画的效果。而我左看右看上看下看，怎么也看不出什么名堂来，唉，真不是一个级别的。但不管怎么说，宽阔的展厅、别致的装饰以及参观者都给我留下了深刻的印象，参观的同时还提高了我对艺术的兴趣，以后假如你多出一张美术馆的票，可别忘了通知我，我一定会去!
美术馆观后感 篇6
上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。
美术馆观后感 篇7
周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。
主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。
当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，
它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，
美术馆观后感 篇8
暑假里，我们来到拓福美术馆，参观了第二届亚洲漆艺展。在这里，我们不仅观赏了精美的漆艺作品，还学习了丰富的漆艺知识。
讲解员首先为我们系统讲解了漆器的知识：从原材料“大漆”的采割，到漆器的发展、分类和技法等。原来，漆艺的历史居然比汉字还要古老呢，而且足迹遍布全球，真是大开眼界!
“生漆是从漆树上割下来的白色乳胶状汁液，经过纱布过滤杂质，再加入各种天然矿物颜料，就形成了制作漆器的五彩缤纷的天然涂料，无毒无害，还具有特殊的漆香味呢。”讲解员娓娓道来，“你们知道吗?最早漆器的用途是防腐，现代它已逐渐演化为一门艺术，更注重审美及工艺。”
介绍完了漆器制作工艺，讲解员又带领我们来到了展厅。进入展厅，我们立刻被琳琅满目的漆艺展品吸引住了：一件件工艺精美的漆器、一幅幅栩栩如生的漆画映入我们的眼帘，令人目不暇接。
“现代漆艺分为平涂、镶嵌和指绘等形式，这件展品巧妙结合了这几种创作形式，采用了脱胎、贴蛋壳和螺钿镶嵌等漆工艺;颜色的层次感来自于漆料的多层覆盖。”讲解员眉飞色舞补充道，“由于材料与工艺复杂，完成一件漆艺作品少则需要三个多月，多的长达一两年哩!”真没想到，每件漆艺作品，无不凝聚着漆艺师的智慧与心血。我们凑近展品，仔细端详每个图案，谁也不忍伸手触摸，生怕划伤了它。
聆听着讲解，我们一路观赏了各式各样的漆艺展品，有美轮美奂的漆茶具，有精巧细致的漆文具、漆首饰、漆香具等，还有典雅实用的漆家具。最吸引我们的就得数栩栩如生的漆画了：你瞧，越南大师的《两姐妹》，身着民族服饰的两姐妹正弹奏民乐，温婉随和的神态与古典式的背景相得益彰;韩国大师的《岛系列》以绿色为背景，三角形代表小岛，简约风格中透着清新与自然……
最后我们来到福州工艺美术大师黄文华的脱胎漆器瓶《空》前，讲解员为我们揭示了脱胎漆器的制作工艺：原来“脱胎”是以泥土、石膏等制成坯胎，然后用麻布或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙;待阴干后，敲碎或脱下原胎，留下漆布器型，再经过上灰底，打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的脱胎漆器了。哈，还真是脱胎换骨了，看来福州三宝之首真不是浪得虚名呢!
真希望福州的脱胎漆器工艺能够传承下去，也期待着漆艺能够走出艺术馆，“飞入寻常百姓家”!
美术馆观后感 篇9
这几天天气很好，既不下雨也没太阳。真是天公作美，是个合适出游的好日子。今天，去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑，有五层楼。
我们先从一楼展厅看起，一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行，也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品，太暮气了，他的作品好像缺乏灵动之气，我是外行，也许这么说失敬了，我们一行4人都是这个观点，当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。
眼前突然一亮，迎面扑来一股朝气锐气，明亮的色彩，熟悉的现代生活气息，让刚才有些压抑的心情得到了放松，这些画家的作品我觉得不错，尤其是那些先锋作品，好在哪我说不出，但让我留下了印象。一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风情。这些北部湾才子们的画很有生活气息，但作品比较直白，看不出有什么层次和意境，看时是挺好看挺热闹的的，过后没什么印象，有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会，听的时候觉得还行，弦管齐鸣，热闹得不行，但没有音乐记忆点，无法回味。三楼是澳大利亚土著文化展，纯属蒙事儿，什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮，孔夫子门前卖文章，不提也罢。
五楼是今天最值得看的重点，华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久，他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。我再外行，也看得出大师就是大师，不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次，无论是构图布局，色彩的应用还是意境，都是不着痕迹非常自然，让人觉得舒服。
看他的作品想起一句话：没有风格就是最好的风格。艺术是相通的，美术作品中的人物，色彩，线条等艺术形象，完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化，能让听众的眼前浮现出一幅画面，这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点，你自己的心中首先得有画面感，自己都感动不了自己，怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功，我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象，他能让听众明白他在干什么，能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。gZ85.cOM
朗朗就是这样一个能在东方与西方，音乐家与民众间搭建了一座桥，所以他成功了!
