装饰设计课件汇编。
教师将主要教学内容从课本中摘录整理至教案课件，现在是编写教案课件的时候了。编写教案时需要遵循科学和实践原则，您是否正在因此而感到困惑呢？我们为您推荐精选的“装饰设计课件”，期待为您带来惊喜，相信能为大家提供帮助！
装饰设计课件 篇1
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.
装饰设计课件 篇2
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
1.欣赏引入。
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
装饰设计课件 篇3
一、教学目标：
1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，
2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。
二、教学重难点：
1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。
2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
三、学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
四、课型：
欣赏、运用。
五、教学过程：
教师活动
学生活动
教学目标
巡视课堂。
学生提前分组。
为小组间分工合作做好准备。
结合教材内容，课前布置问题。
出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”
结合老师陈述的条件，学生回答问题。
激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
黑白画和彩色画进行对比。
用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。
寻找黑白画中存在的吸引力。
以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。
展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。
对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？
组织学生讨论。
学生观看，并展开自讨论。
分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。
通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。
展示学生的个性风格。
请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。
归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见
使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。
鼓励学生不断创新的精神。
你还能对这副画提出创新的方法吗？
允许补充回答，不能重复。
畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。
启发
学生的创作欲望，进行发散性思维训练。
教师活动
学生活动
教学目标
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。
鼓励创新意识。
学生自由组合。
按小组创作。
准备材料、工具；
分析讨论、实施最佳方案；
确定主体风格；
培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计，实施制作。
多材质、多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。提倡交流、合作的方式。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，，提高情感表达能力。
教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。
学会将美术绘画运用于实践中。
总结本节课，并延伸下一节课的内容。
六、板书设计：
板书应力求简明扼要，突出重点，使学生一目了然，我的板书就是这样设计的。
黑白装饰画的美感
基本构成要素：点、线、面色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、
仿影、对比、象征、和变形等
装饰设计课件 篇4
摘 要：装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。空间自身也构成了一种装饰，装饰不可避免。中国古代在描绘空间感时用喜好“层次”“疏密”“繁简”等极其丰富细腻的“位置经营”术语。这其中包含对装饰的研究和人们在空间中产生的情感体验的研究。现代参数主义的设计方法与中国古典园林的设计理念相互融合产生了一种全新的空间感。
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-283211-0052-03
NIE Ying，JI Yan-yan（China Academic of Art，Hangzhou 310024，China）
Abstract ：Ornament is not a crime， it’s instinct. It has a long history and originated in primitive human initial imitation. Decoration could arouse people’s emotions. The space itself also constitute a kind of decoration， decoration is inevitable. In China ancient times people be fond of “level”， “pattern” and “complicated and simplified” rich and exquisite terms to discuss “the location management”. It includes the study of decoration， and the feeling people in the space. Nowadays parametric design and Chinese classical garden design concept produce a new kind of space."
Key words ：space；ornament；feeling；parametric
“空间”一词从日本进口。宋代的韩拙在讨论山水时，曾涉及“层次”，用夹杂在不同层的远近、尊卑之间的位置关系来描述空间。清代笪重光论述了“次”在空间“交、互”动作的意义：浓淡叠交而层层相映，繁简互错而转转相形。而“层”的繁体“印弊掷锇含了时空合一的观念。计成在《园冶》里展开“因借”理论时，就大量论述了时间对景物所造成的变化。
邵弘在《衍义的“气韵”――中国画论的观念史研究》里，收集了相关“位置经营”的不同术语―宾主（元-汤）、疏密（元-倪瓒）、呼应（明-沈颢）、藏露（明-唐志契）、繁简（明-沈周）、开合（清-王原祁）、虚实（清-笪重光）、纵横（清-笪重光）、动静（清-戴熙）、参差（清-郑燮）、奇正（清-龚贤）成为山水“位置经营”的核心术语。
在空间的筑造研究中，海德格尔的《筑-居-思》将筑造追溯到每一件存在的东西所属的那个领域中。筑造在古高地德语是“buan”，有停留、留住之意，意味着居住，同时也意味着看护和照料。在哥特语中，居住意味着被带入和平并停留于其中，居住的基本特征就是被围护以保持在自由之中。我们所有人都有责任首先理解如何居住。
海德格尔选择了最实用，最带工具性的例子“桥”，来分析出空间筑造的本质。桥以自己的方式把“在大地上”，“在天空下”，“在诸神面前”，“有死者”这四者的纯朴性四重体聚集在自己那里，实现四者归一。现代都市的建设显然是拥有诸多争议的。它不仅把四重体相互分离，无法实现聚集，同时也把人的相互归属也拆解。大地在岩石和水域中延伸，涌现为植物和动物。在孤山，那种四重体纯朴的状态在这里显现。庄子主张不要开窍，保持天真未泯的纯朴。海德格尔认为开窍是不可避免的，但要在开窍之后反过来思索这种纯朴的状态。现如今都市使得原本在大地上延展的植物、动物、河流等消失了。抬头仰望看到的是天花板，与天空对话也变的困难，对气候的关照也变少。终有一死的人忙忙碌碌找不到归宿。人与人之间真诚的交流变少，也很难接近诸神。有死者即是人类，他们有其特殊性，甚至有其优先性。因为四重体的纯朴性是由他来保护的。人解救大地，而不是榨取大地，耗尽大地，掠夺大地。大地失去了自由，人也失去了自由，人变的无家可归。作为保护的居住把四重体保藏在有死者所停留的地方，即：保藏在物中。而诸物就是诸位置，诸位置则产生诸空间。
海德格尔把在天空列为四重体的组成部分之一，构成关于筑居思的一个重要哲学思考议题，可见哲学家也意识到天空对于人的筑居思的一个重要性。抬头仰望天空，抬头包含了对诸神的期待和超越的向往，没有了这一维度，我们的生活就只能是零星的，破碎的，未经思考的，形不成整体的。
站在空间分析的角度，天空是建筑营造所留下的缝隙。古人在营造城邦时就十分讲究与天的对话，而现代高密度的城市建设已经使得这个与天对话的缝隙越来越狭窄，以至消失，也让人们在空间形态上成为真正的井底之蛙，离诸神越来越远。在对空间、建筑、城市的考察过程中。比较古今中外建筑营造所留下来的天空，我们可以发现天空的形态也在发生着巨变。中国讲究“天人合一”，院落是家家户户与天沟通的一个重要通道。它不仅带来自然的光线，灵活变化的使用功能，更具有美学和情感上的价值。都市的天空，和古城的天空完全不同。现代居住小区，别墅区与古代院落的天空也是完全不同的。中国画中留白的艺术至关重要，天空在居所中的重要性就如同留白在绘画中的重要性。在古建筑群中不仅可以时时抬头仰望天空，读取天空给我们的表情和启示，更容易接近诸神，更容易接近内心。一座座建筑所组合成的空间中，空间的边界在不断的延伸，扩张。天空在筑造活动中是属于灰空间和空间之外的空间，常常被人们所忽视，但它同样也起着重要的作用，它甚至是中国古代的“风水”的考察项目之一。
装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。“装饰就是罪恶”，这条阿道夫-卢斯的口号具有强大的力量，它起到放大镜的做用，蒙蔽了人们的双眼，让人们忽略了许多东西，同时它也能造成灾难性的误解和难以挽回的后果。如今建筑师遵循这个原则进行城市建设的案例遍布全球，对中国的各大城市的现代化建设影响尤其深刻，其“成果”大家也有目共睹。去除了装饰后的建筑设计，开始注重空间本身的研究和形式与功能的协调，从产品到室内，从室内到建筑，从建筑到城市，设计师都极力与装饰摆脱关系。然而装饰是无法避免的，因为空间本身也构成装饰，组织空间所留下的空隙也构成一种装饰。这一点却不被人们所重视。装饰并不仅仅停留在表皮。空间的形态千变万化，给人的.体验和情感共鸣也各不相同。
立体三维空间所构成的装饰，比平面的装饰更加的根深蒂固，且难以突破。这种形态给人们的直接体验和全息感受要比平面的装饰更能触发人内心的情感和想象。“空间本质上乃是被设置的东西，是被释放到边界中的东西”①空间的形态和组合方式千变万化，它的装饰效果就多种多样，也给人们产生丰富多变的情感体验。但不同的空间形态之间的协调性却很难形成。
情感是一种复杂的捉摸不定的感觉，它与理性相对立。通常人们不是通过辩证逻辑的思维方式，通过抽象概念、判断推理的过程去认识对象，把握对象自身的属性，而是带上了某种主观的情感色彩，融合了某种主观的情感评价，去感受、直觉、想象、理解和领悟对象。
人们对于物的情感是可以在一条情感线上暂时定位的。这条情感线由：爱―喜欢―没感觉―厌恶―恨构成。之所以说是暂时定位，是由于情感天然所具有的时间维度特性所决定的。情感具有变化性、和时序性。筑和居是人类营造空间活动的一种表象。而人筑和居的本源是寻找一种情感上的归属，一种被带入和平并停留、看护的情感归宿。
人们的情感是可以被物所唤醒的，能够唤醒人们正面情感的设计物无疑是好的物。中国美术学院象山校区通向山林里的一座桥，准确说是桥上的柱子就可以唤起人们的一种情感和记忆。这种情感和记忆是在游历中国各地山水，朝拜普陀寺时就会碰到的。在普陀寺不仅佛陀被人们所供养朝拜，路边的树木也被人们所供养，树木矗立在路的中间，人们只能为其绕行，这种关照不仅触发一种情感，让人感动，思索。这正体现了人尊重自然，与自然对话的生活态度。这就是设计的力量，它牵动人们的微妙情感。
在后现代主义时代谈情感是一种复杂的事情，后现代在情感上是向上、超越、连接的。后现代文化极力突破现代文化中那种不可表现的部分，拒绝成为符合某种口味的共识的那些部分。它寻求新的表现，是为了更好地感受到其中包含的不可表现的成分。后现代主义社会高度负责的最根本因素是后现代主义者在创作和批判过程中所表现出的高度自由精神，这种高度自由是一种高度不确定性、可能性、模糊性和无限性的总和。这种不确定性、多种可能性也反映在了建筑形态上。
原德籍的美国存在哲学家蒂利希，曾深刻地指出：人的思想、生活和行为方式中，有时出现“不顾一切”的状态和现象。理性和正常逻辑是无法解释和处理的，蒂利希把这种状况及处理方式称为“不管（in spite of）的模式”。②不但在诸如宗教信仰和爱情生活等充满着非理性因素起作用的领域中，而且在认知和科学活动中，都同样可能出现这类“不管”的模式。它显示出人类生活不同领域中的复杂现象，使人经常出现无法说明和难以避免的固执态度和情绪，而这些固执和不顾一切的态度，是事物和生活本身训练人类的自然结果，使人学会进行适当的反应。在许多优秀的建筑设计中，这种不顾一切的状态和现象时常可以看到，也正是这种“不管的模式”创作出一些更加丰富的空间。中国美院象山校区的宿舍楼，就是这种“不管的模式”的一个案例。
东阳非物质文化遗产展示馆的馆内展陈设计，吸收了宋代韩拙在讨论山水时的“层次”，用夹杂在不同层的位置关系来构筑空间。为了使新建的服饰展馆与东阳卢宅明清古建筑群达到互相沟通对话的关系，“层次”感在这里显得很重要，不仅对空间的大小、远近、疏离等位置对比经营，对于装饰、情感的挖掘再现也成为设计的一个重要出发点。
东阳于公元195年（东汉兴平二年）建县，1988年建市，迄今已有1800多年的历史，是浙江省首批历史文化名城。东阳木雕是浙江三大名雕之一，列全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。东阳也是著名的“建筑之乡”。东阳古民居建筑以东阳木雕为主，融竹编、石雕、砖雕、堆雕等装饰艺术为一体。在这里装饰的热情没有半分消减，不禁让人惊叹这种力量是从何而来。
东阳非遗馆由13个分馆组成，分别是民间美术馆、霓裳馆（服饰）、梨园（戏曲、民歌、民间文学改编）、茶馆、佳酿馆（东阳酒）、舌尖馆（东阳地方美食一条街）、家居馆（砖雕与灯彩）、音乐馆（道具和室内乐）、榫卯馆（卢宅营造技艺、田园广场（大锣大鼓、大红大绿、大开大合的民俗表演场地）、学艺馆（传承人传习、休息、交往、物品保管的场所）、百工馆（手工艺）、礼俗馆（礼俗、节俗、信俗）、竹韵馆（竹编、竹雕）。馆内展陈方式随着个展示主题的不同而呈现出丰富多变的空间形式，以达到唤起人们对中国文化遗产的情感共鸣的目的。有的融合中国古典园林中的“因借”手法、小中见大。有的则运用参数主义设计方法实现流线型仿生形态营造空间。
对于空间、装饰和情感的论述主要以空间为中心来谈装饰所带来情感效应。功能分区的城市规划理论始于上个世纪。居住区在满足了对居住的功能需求外，视乎根本无法唤起人们的正面情感和乐观精神。然而先锋建筑设计师在运用新技术、新材料、新形式改变空间样貌所做的各种创新。例如参数主义：“历时的发展，在先锋建筑实践领域称雄，参数主义作为一股系统性革新的浪潮，已经战胜了现代主义。参数主义终结了现代主义危机导致的不确定的转型期，及其后一系列相对短暂的建筑思潮插曲，包括后现代主义、解构主义和极少主义。参数化技术在不同尺度的广泛应用已被证实。无论是建筑，还是室内设计与大型城市设计。事实上，项目越大，参数主义阐明方案复杂性的优越性就越明显”③参数主义的表现形式与中国古典园林俩所遵循的“天人合一”的空间营造方式也具有异曲同工之妙。
只有知道如何居住，才知道如何筑造。如果居住脱离了纯朴的四重体而异化为征服大地、拒绝天空、远离诸神和流放有死者，这是人类真正的无家可归，这时需要人们通过充满热情地“装饰”来通达真正的空间营造。但愿能够早日真正实现：充满劳绩，然而人诗意地，栖居在这片大地上。
注释：
① 海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译.北京：生活?读书?新知三联书店.（169）.
③ 尼尔-林奇，徐卫国编.数字实现[M].北京：中国建筑工业出版社.（10）.
装饰设计课件 篇5
《黑 白 装 饰 画》教学设计
教学目的：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点： 学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点： 黑白画的练习。
教学准备：教具：教材 范画 示范用具
学具：国画用具 教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入 ：生动、形象、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）
1、分析黑白画的特点： 黑白画表现的内容？ 看黑白画的感受？
绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
讨论：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？ 小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业 步骤：（1）构图。（2）画结构。
（3）表现黑白关系。
主体物黑白关系处理要妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性。
四、学生作业，教师辅导。
五、展示作品（鼓励学生积极互评。）
六、课后反思：
通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活，学会将美术绘画运用于实践，应用于实践，但要强调学生在表现黑白关系时注意背景要淡化，要突出主体关系。
七、板书设计：
基本构成要素：点、线、面 色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等
装饰设计课件 篇6
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
装饰设计课件 篇7
活动目标：
1.在欣赏过陶瓷花瓶的基础上，能大胆想象，设计出自己喜欢的花瓶。
2.在了解花瓶图案装饰方法的基础上，尝试运用多种花纹来装饰花瓶。
3.能迁移已有的装饰经验，认真、独立完成自己的作品。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.教学课件。花瓶
2.绘画工具，人手一份铅画纸。
教学过程：
一、教师出示课件，引导幼儿回忆并讨论花瓶造型的基本特征。
出示花瓶图片或教学挂图，讨论花瓶造型的基本特征。
教师出示花瓶，引导幼儿观察花瓶的造型的基本特征。
1.教师：今天老师给大家带来了一样好东西，小朋友睁大小眼睛看看这是什么
2.教师：你看到的花瓶是什么形状的
3.教师：花瓶造型可以从花瓶口、瓶颈、瓶腹、瓶底这几部分来观察。看看每个花瓶在这几部分的不同变化，你能看出这些变化吗
4.引导幼儿通过教师的提问和自己的观察，进行讨论和交流。
二、教师出示课件，让小朋友欣赏各种各样的花瓶。
教师：小朋友仔细看看这些花瓶，等会我让小朋友讲讲你最喜欢哪个花瓶，为什么喜欢
三、师幼共同讨论花瓶造型设计，为绘画做准备。
1.教师引导幼儿讨论设计花瓶的造型。
教师：你想设计出什么形状的花瓶
2.教师引导幼儿讨论花瓶上的装饰。
教师：你喜欢在花瓶上装饰什么样的图案
四、幼儿设计自己喜欢的花瓶，教师适当指导。
教师：画花瓶时尽量画得大一些，这样才能把好看的图案画到花瓶上，花瓶一般是左右对称的，所以在画的时候要注意。
教师：图案要清楚，线条要流畅，轮廓要清晰;把主要花纹画在瓶腹，在花瓶口、瓶颈配些装饰性的花边。
五、展示幼儿设计的花瓶，引导幼儿相互欣赏和交流。
教师：你设计了一个什么样的花瓶
活动反思：
在这次活动的，我主要是通过欣赏和操作交流，让幼儿进一步学习用简单的图案和线条装饰花瓶中的块面。(文章出自.教案网)但我没有很清楚的在欣赏过程中讲解每个花瓶的特点，在操作前也没有将操作要求说清楚，在最后的环节我也只点评了小朋友画中好的地方，没有点评他们画的不好的地方，这些方面都需要改进。
装饰设计课件 篇8
目标:
1.让幼儿感受圣诞节愉悦的气氛，积极的参与手工制作活动.
2.能利用各种废旧材料进行制作和装饰.
准备:
2.报纸(让幼儿在课前将一面涂成红色)，圣诞帽折法分解图若干张，已做好的圣诞帽一顶
2.收集各种废旧瓶子，盒子，卫生纸桶等，准备亮光纸，蜡光纸，白纸，绵纸，彩笔，蜡笔等
3.糨糊.抹布
4.课件
圣诞节的西瓜猪
圣诞老人帽(折纸)
4.活动
一.圣诞帽(折纸)
1.导入
师(戴圣诞帽)播放课件前半部分激发幼儿兴趣:
你们想不想一同参加圣诞会呢(幼)可是呢，要请大家制作出我和西瓜猪头上戴的圣诞帽才行哦.
2.幼儿活动(!)播放课件(可放慢处理)引导幼儿初步感知(2)结合分布图强调折纸中的难点(3)幼儿操作，教师指导重复播放课件，并将步骤图张贴于教室四周，让幼儿观察操作.(还可提供材料装饰帽檐)(4)幼儿戴上帽子到表演区，自由表演二.装饰圣诞树1.播放课件后半部分:
发生了什么事(幼).让我们一起帮助西瓜猪装饰圣诞树吧.
2.幼儿观察材料，相互交流自己的想法3.幼儿操作.
4.围着小树随音乐庆祝
装饰设计课件 篇9
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
装饰设计课件 篇10
教学目标：
1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。
2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。
通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的`关系。
重点、难点：
重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。
（1）展示课前收集的盘子，在同学之间交流。
（2）欣赏各种材料制成的盘子。（木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等）
（4）欣赏各种装饰图案的盘子。（古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等）
2、探讨盘子的装饰方法。
（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量）。
3、研究用水粉装饰盘子的方法。
（1）尝试用水粉在盘子上装饰。
（3）小结：在盘子上作画的特性。（4）欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。
（2）激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。
（3）学生创作、教师指导。
5、体会创作的喜悦。
（1）作品展示。
（2）组织拍卖会。
（3）教师肯定表扬。
6、延伸。
（1）你打算用这个盘子干什么？
（2）教师建议：
A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。
B．把设计作品给厂商欣赏。
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装饰画课件
工作总结之家已经搜寻了关于“装饰画课件”的相关资料，希望对您有所帮助。因为教学要求，老师必须在上课前准备好教案和课件，因此老师会认真地规划每份教案和课件的重点和难点。教案是教学中不可或缺的一部分，请将其收藏好，以备下次阅读！
装饰画课件(篇1)
花卉装饰画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标：
1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。
2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课
时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
教学过程：
伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，今天我们来学一下花卉装饰画。
1.让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣，通过 2.探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形
3.讨论装饰画通过变形，组合，黏贴，绘画等形式呈现。运用夸张，变形，概括和修饰等手法，通过回绘制，拼贴而成的图画，欣赏讨论和发言。4试着创作一幅自己喜欢的装饰画。
5.学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。
课堂总结：生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美得双手我希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
装饰画课件(篇2)
设计意图;本班幼儿从中班到大班，对绘画方面有很大的兴趣，在这学期里我尝试着让幼儿们初步学习线描画，这节课提供了幼儿喜欢又熟悉的动物小鸟进行组图，通过画小鸟可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，幼儿会觉得这是那么容易，又那么的美妙!从欣赏到发现让幼儿领受线描画的艺术魅力。
美工活动：印手画小鸟
活动目标：
1. 运用幼儿熟悉的手做基础，让幼儿充分发挥想象力，鼓励幼儿大胆的表现，创作与众不同的画面。
2.培养幼儿对线描画的兴趣，感受线描画的独特魅力。
3.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
4.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
彩色笔、长卷画、小鸟挂图.
活动过程：
一 以游戏猜谜的形式导入(小手).
二 观赏与演示小手变小鸟，了解小鸟的特点。
三 创作要求
把画纸当天空，让小鸟们都到天空中来飞翔。
四 幼儿作画。教师指导要点。
1 幼儿自由商量，分工作画.
2 鼓励幼儿运用线描的技能大胆想象，创作。
3 照顾幼儿个别差异，给予适当的辅导。
五 引导评价。
1 鼓励幼儿自由地相互欣赏各组创作的作品。
2 结束：这么漂亮的长卷画，我想隔壁班上的小朋友们肯定也很想看看呢，现在呀我们就带着我们的作品去给他们欣赏一下吧!
各组幼儿扛着画出场。
【课后反思】
纵观整个操作的过程，孩子们非常喜欢。有的孩子在画好鸟的头部后，创造性地将嘴巴同时也画在彩色纸上，一起剪下来;有的孩子在鸟的翅膀处理上，比我预想得漂亮很多，他们的波浪线剪得非常好，有的孩子还特意在造型上剪得非常精致，齿轮形状非常特别。有的孩子做好了一只大的鸟就做一只小的鸟，而且说要完成鸟的一家。有的孩子动作快，在帮忙装饰和绘画背景了，有大树、太阳、小草小花等。于是，刚开始四个人一张纸上还没有飞行的小鸟，转眼就已经停满了各种各样漂亮的鸟，孩子们说着、做着，开心极了。要整理起来了，但是孩子们说还想做，我告诉他们下午的游戏时间，我们再来装饰。
装饰画课件(篇3)
教学目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹，格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
教学准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
教学过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾，让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈，有的两边有花纹，有的有图案;或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子……)
三、装饰围巾，幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾，你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾，注意不和别人一样，能自己想方法设计。
4、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条，图案，色块，花纹)
装饰画课件(篇4)
各位老师：
大家好！
我选择的说课内容是来自于园本课程中班美术领域，装饰画《旗袍》。我的说课共分为4个程序。
一、我的设计意图：
对于园本课程《我是中国娃》十二月主题阐释中，弘扬传统文化，传承和发扬传统文化是我们课程的立足点。而旗袍是非常具有中国传统服装特色的代表。但在生活中，孩子们对旗袍的认识和了解相对较少。因此，在对于园本教材《旗袍》我有了自己的理解和思路。根据上期孩子认识和了解了国画构图的主要特点，结合本月主题，结合我们班孩子绘画过程中能用几种线条和图案进行构图，会在色彩使用过程中采用亮丽、鲜艳的色彩涂色而且涂色比较规范、整齐这一优势。通过生动有趣的故事，激发孩子们认识旗袍的兴趣，通过师生共同对旗袍花纹的欣赏、观察，了解旗袍的图案特点，最后通过孩子们自己大胆线描画设计，将本次活动的意图实现。最终希望孩子们能主动在日常生活中去寻找、喜欢具有中国特色的美术元素，通过自己独特的表达方式诠释出园本课程美术领域中的中国元素与传统文化的美。
二、活动目标以及教学准备、教学策略运用
活动目标是教学活动的.起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我们班孩子的年龄特点，我从认知、情感、能力三个方面设定了目标：
1、在活动之前，我会提前准备一个关于《旗袍》来历的故事、各种图案的旗袍和一段欢快的音乐，从而来引导孩子们了解具有中国特色的传统服饰——旗袍，以及旗袍的由来、特点。
2、在孩子初步掌握、了解旗袍特点后学习线描画，并为孩子们提供彩色笔、油画棒，尝试运用简单的线条、图案进行装饰。
3、体验自己设计旗袍以及与同伴交流时的快乐感受。
活动重难点：根据活动方案的梳理，我将活动的重点定位于：活动中孩子们能按照自己的意愿大胆得设计创新。
难点定位于：孩子们在旗袍设计时线条的流畅性、图案主题的突出和颜色鲜艳整洁。
三、教学程序
1、老师激情导入活动。出示旗袍的图片，请孩子们欣赏。通过故事让孩子们简单了解旗袍的由来和穿着场合。激发孩子们的学习兴趣。
2、通过对故事的了解，引导小朋友观察旗袍的样式和不同的传统图案。
3、游戏“找找看”，通过游戏“找找看”让孩子们在游戏中更进一步的了解旗袍的特点。（在这个环节，老师着重引导孩子通过对图片的观察，了解旗袍的样式和细节之处。）
4、师生讨论，设计旗袍。（这个环节中，当孩子们在通过老师的讲解和自己的观察、比较后，从中了解、认识旗袍，并充分表达自己的想法。在讨论交流中老师作为参与者，参与到孩子的讨论中，适当引导，给出一些意见和建议。）
5、幼儿即兴大胆创作。
①、孩子们结合自己的想法在老师的鼓励下，选取材料自由创作。
②、老师巡回指导，在操作中，老师对孩子进行适当的指导，不影响孩子的主观意识和想法。
6、孩子们作品的交流与展示
①、孩子之间相互交流自己的作品。
②、跟随欢快的音乐进行跳舞。
四、活动延伸
孩子们回家为妈妈设计一件漂亮的旗袍，并带回幼儿园与小朋友之间相互交流、欣赏。
在目标达成中我预设了三个目标：
1、在整堂活动中要充分显示以孩子为主体的操作形式。
2、孩子之间相互交流和展示作品，更能体现《纲要》中注重孩子个性的发展。
3、最后的延伸活动“为妈妈设计旗袍”充分体现幼儿园与家庭共育的《纲要》精神。
装饰画课件(篇5)
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件(篇6)
装
饰
画
教
案（08设计）
一、教学目的：１、通过教学使学生初步理解“装饰”概念装饰的表现特征（即外形与花纹的形式美）。
２、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。
３、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏能力。
二、教学重点：通过欣赏、观察植物、动物、人物的外形、特征、色彩，指导学生理解装饰画的特征和审美表现方法。
三、知识点及教学难点：知识点：①装饰语言
②培养形式意识
③培养结构意识
④培养装饰能力
教学难点：①眼高手低
②图案制作
四、教学时数：36课时
五、教学内容：
第一章、理论讲授（4课时）
装饰画的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。
一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可
以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
一、装饰的概念和含义 把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。意境与构图 装饰画题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。
二、装饰画的构图
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
三、装饰画的色彩
1、色彩的设计
色彩与我们的生活,小到我们每天上班该穿着什么颜色的衣服，大到设计一个国家的国旗应用什么颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了重要的角色。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极 黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，在不同文化体系下，色彩所表达的意义可能完全不同。这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。例如，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，就会传达错误的讯息。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
第一章、教学课题与作业
一、以树为主的命题（8课时）
一般要注意树与其它景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
模拟题目: 以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。2．构图完整，色彩谐调。3.时间：
二、以房子为主的命题（8课时）:
应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
模拟题目: 以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰。以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。要求：1．切合题意，描绘细致。
画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
三、以花草为主的命题（8课时）
可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
四、以人物为主的一幅装饰画（8课时）。
装饰画课件(篇7)
装饰画课程名称 装饰画 任课教师单丽洁 授课班级14建筑1班 起止周数5-8周
每周时数 22
教
案
装饰画教案
教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。
教学重点：装饰画的特点和表现手段。
教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。
一：装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
二：装饰画概述
1，装饰画的含义
装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。
装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展
装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。
商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。
应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。
三：对装饰画的正确理解与认识
刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。
要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。
综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。
四：如何学习装饰画。
归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。
1·加强艺术修养
加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。
再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。
2·从写生上体会装饰风格
装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)
总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。
因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。
五：装饰画的构图
构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。
构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了
解，只将三种主要构图方法作一个介绍。
1·单一视点不断延续式的构图
这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。
这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一
种观念。
2·多维移动视点的构图
这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展
开，以最大限度表现房屋特点为目的。
我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。
多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。
这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点
多维透视才能更具时代特点。
3·鸟瞰式构图
我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图
也需要有主次形象来组成一个相应关系。
以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。
六：装饰画的分类
1、以制作方法进行划分
一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手
绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收 藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画 是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀 币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装 饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出 版的画作。
2、以材质进行划分
1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢 迎的油画题材一般为风景，人物和静物。
2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感 的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典 雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一 定的动感。
3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种 很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头 雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如 带树皮的木块、原色的麻绳等。
4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。
5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房 间，风格比较独特。
7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条
较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动 物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻
璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居 室更加赏心悦目。
七：装饰画的内容
（一）、风景装饰画
装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。
1、意境与构图
装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。
装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：
●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。
●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。
●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。
●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。
●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。
●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。
2、装饰风景的色彩
装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。
以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。
●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。
规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。
要求：1．切合题意，描绘细致。
2．构图完整，色彩谐调。
评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。
以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。
●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。
要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。
评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。
评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。
以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。
●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。
评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。
评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。
（二）、动物装饰画
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料
（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。
1、装饰动物的变形
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
2、装饰动物的色彩
装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：
●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。
通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。
●模拟试卷：
题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色
评析：色彩对比强烈，对乌与叶的形态特征把握得较好。黑色轮廓线处理，使画面效果强烈，富有装饰感。但所选的动物形象不切合题意。
评析：采用对称式布局，增加了画面的装饰效果，只是动物的表现手法过于写实，使画面略显呆板。
装饰画课件(篇8)
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
装饰画课件(篇9)
装饰画：围巾
活动目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
活动准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸（长、正方形的围巾状）。
活动过程：
一、谈话导入课题；
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢？
二、出示各式围巾,让幼儿欣赏；
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案;或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)
三、装饰围巾,幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。
4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)
装饰画课件(篇10)
装饰画
课业类型：欣赏 评述 教学目标：
1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。教学过程：
一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
装饰画课件(篇11)
装饰画教学设计
科目：美术
教学对象：高一学生 提供者：朱景磊 课时：1课时
一、教材分析
课文介绍了装饰画这一表现形式的特点，主要体现以下方面：
1、装饰画表现的是理想中的自然，区别于一般写实绘画。偏重于表现形式的装饰性。装饰画的表现手法较为主观，自由，具有适应性。注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的应用。造型、色彩相对单纯，不拘泥于客观对象的描绘，而是将其抽象化、图案化，有意图地折分、组合画面，以求新的视觉效果。
2、装饰画常常运用于器物、壁画、广告装潢，适合某种装饰目的的需要。注意区别绘画的装饰性和以装饰为目的的装饰画。
3、装饰画常采用实物和不同材质作为媒介，注重利用各种材质所产生的效果，包括色泽、质地、质感等。材料本身所蕴涵的我，可以启发作者联想与主题的表现，产生创造的欲望和灵感。
二、教学目标：
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的概念和艺术特点，掌握欣赏方法，感悟装饰画带给人的美感。
2.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。3.能力目标：通过学习，让同学们简单地创作一幅装饰画。
三、学情分析：
这节课内容针对是高一的学生，高中生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好，对于装饰画他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有了一定的审美倾向，上课过程中内容不宜讲得过于理论化，要结合实际展示出本课的精彩。
四、教学策略选择与设计：
本课属于“造型·表现”学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人没干的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
五、教学环境及资源准备： 多媒体、课件
教学重点：
体会装饰画的特点，感受装饰画带给人的美感。
教学难点：
学生对众多不同风格装饰画的理解。
教学过程：
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。随着生活品位的提高，居住环境的改善，我们更多地用画作来美化生活空间。今天我们就来认识和学习装饰画，并自己动手制作，为我们的生活增添一分情趣。课件出示装饰画和写实绘画各二幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
教师：同学们在欣赏的过程中比较几幅作品有什么不同点？你们喜欢那一幅美术作品为什么？作者为什么这么去表达？
学：下面两幅不像真实的自然，概况，简化（抽象艺术）……上面两幅很像大自然的风景，真实（具象艺术）……
设计意图：学生最初的茫然，接下来自然会产生疑惑，此时把这个问题抛出来，即可以激发学生思考也可以满足学生的好奇心。
[引出主题]赏心悦目美化生活——装饰画
一.什么样的画叫装饰画？
1.装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。它是借助于可被利用的物质材料和相应的工艺制作方法。依据主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、寓意等手法。以平面化的造型语言设计出富有装饰性的艺术形象。
（1）师：通过下面两幅猫的作品，你们来试着表达作者是怎么样的创作出来的。通过比较用自己的话说说装饰画的艺术特征 学：夸张、变形、概括、简化、统一。师：总结装饰画的特征。
设计意图：这是一个由具体事物概括，抽象主观感受的过程，目的是为理解绘画元素（点、线、面、色）来表达艺术家的主观感受。
（2）师：老师有个朋友，在家里装潢时由于意见不统一，不知如何去选择房间的颜色，请同学们帮忙看看？
学：色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
师：肯定学生的回答，同一副作品放在不同的空间里有不同的感觉。设计意图：解读装饰画在不同空间里起到的效果不一样，让学生在阐述的过程中思维更加清晰，理解透彻，从而内化为学生内在的观点。
二.装饰画有什么艺术特征？
1、概括、简化、统一，求得单纯而有秩序的装饰美。
2、夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美。
3、形式美的法则在装饰画中的运用，如：变化与统一、对称与均衡、对比与尺度、节奏与韵律的体现。（1）装饰性：
装饰画不是一个画种，而是一种表现形式。注重形式没的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、简洁化、秩序化的艺术处理，形成装饰的韵味，创造出赏心悦目的审美效果。（2）单纯性：
装饰画中的形象和色彩，通过变形与提炼都变得更加简洁和精炼，省略了形象的细节和过渡的色彩。单纯化使形象特征更加典型，更加突出。
（3）平面化：
装饰设计不论是采用二维空间形象还是三维空间的形象，应用在“打散构成”和“散点构成”构图上都处于只有二维空间的平面化状态。（4）秩序化：
主要表现在画面所具有的秩序感上，是将自然界中的秩序感作为一种表现的形式。突出装饰美感，引起人们心灵的共鸣。秩序化一般多用重复、渐变、放射等法则。
（5）象征性：
以动物植物文字色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外上的意义和情感，其拖人们对美好生活的向往和追求，折实装饰画特有的一种象征手法，也是我国各传统文化很重要的一个特点。（6）表现性：
表现性是相对于再现而言的。装饰画家从自然之中获得创作原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现。（7）公共性： 这里所说的公共性，并非是将装饰画置于公共的空间，而是指装饰画关照自然的视角，表现的内容、表现的形式、欣赏的习惯几乎为所有大众所认可，是一种没有替代性的公共艺术语言表达方式。
三．从下列几幅作品中分析装饰画有什么独特风格？ 《红云》《绣 女 》……作品体现出的特征：
1、构图上体现了传统的文化精神。
2、造型上体现了自然美与形式美的统一。
3、色彩上是理想化与目的性的统一。
四．所有的装饰画都是画出来的吗？装饰画对工具和材料有限制吗？
装饰画不同于一般绘画，主要因其风格、手法和功能而界定，所以工具材料的使用宽泛而自由，可以创造出丰富的视觉效果，突显出材料的美感。《轻舞飞扬》《小女孩》《白鹤》《太阳与人》„„
1、纸贴画
2、布贴画
3、漆画
4、软件制图
5、国画
每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？
合作探究：
1、所有的装饰画都是画出来的吗？
2、装饰画对工具和材料有限制吗？
师：同学们欣赏下面四幅作品看看是用什么绘画形式表现的？这些装饰画中 许多材料是我们非常熟悉的你能把他们找出来吗？ 学：纸，铁丝，石头，树叶…
师总结：没想到吧！一朵用小纸团揉成的花！……扣子碎毛线铁丝头……..有意思吗？每一种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征它们的厚薄、轻重、粗细、明暗各不相同。那么如何发现和利用材料的美感创作出美的画面呢？如何欣赏装饰画呢？
五.如何欣赏装饰画？
1、装饰画中有哪些主要的造型要素？形的排列组合、轮廓变化和面积变化，不同形状给人不同的感受。线的曲直、粗细、刚柔等。色彩的明暗、冷暖及色的搭配。
2、如何使造型富于装饰性？概括、简化、统一的秩序装饰感。夸张、变形、强调，求得强烈而有个性的装饰美感。
3、形式法则在装饰画中的运用，变化与统一、和谐与对比、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律的应用与体现。
作品分析：
丁绍光 沥粉画 《幸福鸟》
师：先来欣赏丁绍光的作品，丁绍光，中国花坛“云南画派”代表人士，被联合国三次选为“世界代表画家”。以小组为单元共同欣赏，讨论处理完成问题，选派代表发言。(出示)：作品给你的第一印象是什么样子？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么样的感情？ 学：画面太美，有人，动物……
师：作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。
①画面构图饱满,错落有致，②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
师总结：在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。
2.康定斯基 油画 《时髦女低音》
以简洁的造型、鲜明的红、绿对比色，使作品极具个性。
随着社会的发展与进步，人们对生活品质的追求越来越高，不经意间，装饰画已悄然走进了我们的生活。
六、实践创作：
利用身边的材料，创造一副装饰画？ 提示：
生活中有很多东西是值得珍藏的：儿时的小虎鞋，跟同学一起放过的风筝，爸爸从外面带来的小帽，平时的一张涂邪……这些素材，当我们把它们收集在一起时，其实就开始了创作装饰画的第一步。每个同学可根据自己的情况，任选题材、内容材料和方法，课后创作一幅装饰画来装点自己得空间。
七、总结
装饰画取材广泛、构思灵活，观赏性强，便于操作。这些承载着真善、美的画作，以其特殊的方式，扮靓了人们的生活，把美洒向了人间。
八、[课后延伸] 请你设计一幅装饰画，工具、材料、题材不限，并说出他适合放在什么环境中？
服装设计课件
一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，所以老师写教案可不能随便对待。教案是开发学生创新能力的有效工具。想要了解“服装设计课件”工作总结之家已经为你整理好了，感谢你留意我的作品我会继续创作更有价值的故事！
服装设计课件(篇1)
活动目标
1、 运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、 根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、 知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
4、 鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、 激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备
1、 各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。
2、 请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。
3、 教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。
4、 时装表演的音乐磁带、录音机。
活动流程
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场)2、 引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?” (幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
活动反思
本活动的设计意图是培养幼儿的审美情趣与表现力，以及分析能力。围绕这些核心目标的落实.引导幼儿获得对服装的特征、多样性与个性化的认识：从艺术角度拓展幼儿的视野，让懂得如何欣赏服装;学习通过分工协作来策划、设计、制作、展示服装，培养沟通表达、团队协作、艺术审美与表现等能力，体验自主与分享的乐趣，发展幼儿的综合能力。
服装设计课件(篇2)
活动目标
1.树立初步的环保意识和废物利用的意识。
2.学习用一些废旧材料来设计和装饰一件服装。
3.发展创造力和审美能力。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
经验准备：请家长带幼儿去服装商店欣赏时装;五名幼儿学会时装表演
物质准备：款式不同的衣服数件，范例一件;剪刀、双面胶、旧挂历、装饰用的废旧材料若干
活动过程
一、时装表演引出课题
请五名幼儿穿上款式不同的衣服，伴随音乐进行时装表演，让全体幼儿欣赏。
二、观察范例并讲解示范
1.你看了刚才的时装表演，你喜欢哪一款式样的服装?为什么? (幼儿自由讨论)
2.出示范例，问：这件衣服是用什么做的?上面有什么?用了哪些材料?
小结：服装是用挂历纸制作的，上面的装饰品有许多，这些亮片是旧包装纸剪贴的，下面的小挂饰是用果冻壳串成的，英文字母是“哇哈哈”瓶的外包装纸。
我们来当服装设计师，设计最新、最美、最环保的服装，今天举行一个“绿色时装秀”。
教师示范最基本的背心的做法：先裁剪，将挂历纸对折，并画上衣服的半边轮廓，剪下成衣服的前半片，同样的方法制作后半片，用双面胶粘合肩缝和侧缝，这样就做成衣服的基本样子。再装饰，衣服上的花纹用适当的材料进行设计、装饰，注意颜色的协调搭配。
三、幼儿制作，教师巡回指导
1.指导幼儿选择合适的材料，避免太复杂。
2.提醒幼儿将剪下的废纸放入废纸箩中，回收一些废旧材料，尽量避免垃圾的产生。
3.帮助一些能力较差的幼儿设计及制作。
四、展示作品，互相欣赏
让幼儿将衣服套在自己的身上，随着音乐表演，自由发挥，展示自己设计的服装，互相欣赏，最后选出五件最漂亮的作品，放到美术作品展示区。
活动反思
本活动的设计意图是培养幼儿的审美情趣与表现力，以及分析能力。围绕这些核心目标的落实.引导幼儿获得对服装的特征、多样性与个性化的认识：从艺术角度拓展幼儿的视野，让懂得如何欣赏服装;学习通过分工协作来策划、设计、制作、展示服装，培养沟通表达、团队协作、艺术审美与表现等能力，体验自主与分享的乐趣，发展幼儿的综合能力。
服装设计课件(篇3)
摘要：风能资源的地域分布与鸟类迁徙通道重叠,表现为沿海及岛屿、内陆湖泊、水库、沼泽及其它湿地,既是风能资源丰富地区,也是鸟类迁徙的主要通道和停歇地;风能资源的季节分布与鸟类迁徙季节重合.导致风力发电场的兴建对鸟类迁徙带来直接影响.所以,在发展风力发电的.同时,必须注意对鸟类的保护.作 者：卞兴忠 蒋志学 BIAN Xing-zhong JIANG Zhi-xue 作者单位：卞兴忠,BIAN Xing-zhong(沈阳环境科学研究院,辽宁,沈阳,110016)
蒋志学,JIANG Zhi-xue(辽宁大学,辽宁,沈阳,110036)
期 刊：环境科学导刊 Journal：ENVIRONMENTAL SCIENCE SURVEY 年，卷(期)：, 29(4) 分类号：X82 关键词：风力发电 风能资源 鸟类 迁徙服装设计课件(篇4)
摘要：我国高校信息管理与信息系统专业开办年限不长，虽经多方努力，在人才培养模式、实践课程体系、师资配五以及学生就业等方面还存在一定的问题。在对问题分析基础之上，提出信管专业发展的相应时策，希望能对我国高校信管专业的建设提供参考。
当今信息时代，信息技术和信息管理人才已成为国家和社会发展的重要资源和动力，为此，需要高等院校培养大批学有所成的信息管理和信息系统专业人术而我国信息管理与信息系统专业（简称信管专业）是一个新办专业，基础比较薄弱，虽然已经根据新的普通高等学校本科专业目录和专业简介，在进行了多次社会调查之后制订了信管专业培养方案，并逐年进行修改和完善。但在教学方案实施以及就业过程中逐步发现，在培养方向定位、课程体系设置、实践教学环节、学生就业等方面还存在一定的问题，需要进一步补充和完善。
一、信息管理与信息系统专业建设现状分析。
作为信管专业的依托，信息管理和信息系统学科1960年起源于美国，其目的是研究如何系统地设计数据处理应用系统。之后，该学科就不断地研究如何应对信息技术的快速发展，并利用它为组织的目标进行服务。在我国，由于各高校成立信管专业之前都有各自不同的专业背景，有着不同的名称如“信息管理”、“经济信息学”、“管理信息系统”、“经济信息管理”。教育部于7月颁布新的《普通高等学校本科专业目录和专业简介》，将原来分属于不同学科领域的5个专业合而为一，设立了信息管理与信息系统专业，与图书馆学专业、档案学专业一起，合并到最新增设的管理类二级科目一管理科学与工程之中，专业学科名称正式定为信息管理与信息系统。教育部专业目录中，将信管专业的培养目标确定为：“培养具备现代管理学理论基础、计算机科学技术知识及应用能力，掌握系统思想信息系统分析与设计方法以及信息管理等方面的知识与能力，能在国家各级管理部门、工商企业、金融机构、科研单位等部从事信息管理以及信息系统分析、设让实施管理和评价等方面的高级专门人术”。
由于不同高校信管专业的学科背景不尽相同，依托的院系不一样，性质不一样，导致信管专业的实际培养方向和具体培养目标也有所不同，专业开设在商学院或者经济管理学院则偏重于经济学方向，开设在管理学院则具有管理学性质，还有开设在计算机学院则偏重于计算机方向。到底是“求同”或“求异”，不同的人有不同的看法。“求异”从表面上看是在提倡改革和创新，实际情况却体现为固守原有的背景专业那块“阵地”，是“保守者”应对教育部专业合并政策的一种对策，给信管专业人才培养以及就业等带来了不同程度的隐患。
为合理利用教育资源，各高校应摒弃原有传统观念，在教育部给定的信管专业培养目标以及课程体系指导下，各高校可以根据自身实际情况做出部分调整，但不能偏离该专业的培养目标和学科定位。以满足社会化信息管理人才需求为己任，培养既懂经济管理又懂信息技术的复合型人术而避免单纯的管理型人术或者计算机技术应用型人术避免学生知识面狭窄而无法满足其参与知识创新和胜任不断变化的社会环境的要求。
二、信息管理与信息系统专业建设问题分析。
1、部分高校信管专业人才培养与社会人才需求存在“灰色地带”。
一般高校信管专业人才培养模式主要有三种趋向：一是强调IT技术，弱化了现代管理理论与方法，又不能与计算机科学与技术专业相媲美；二是强调管理又过于弱化了IT技术，所培养的学生不会利用先进的IT技术提升企业管理水平；三是IT技术与管理相融合，但实际效果不理想，如中国石油大学（华东）（以下简称“我校”）。对于企业的具体动态需求调查不足，很多课程设计大多是“闭门造车”，开发出的课程设计不能和企业的实际信息化建设需求结合起来，这使得学校培养与社会人才需求之间存矿灰色地带”学生就业率比较低。
根据——级信管专业的离校前就业统计数据表明，该专业的离校前未就业率比较高，主要有以下几方面的原因：一方面是信管专业较新，很多环节还不是很完善，致使我们培养出的学生和企业的实际人才需求存在偏离；另一方面是由于企业对于信管专业认识的局限性，在进行信息化建设时，多倚重于计算机硬件、网络与软件编程方面的人术。
2、高校信管专业师资力量普遮薄弱。
我国高校信管专业师资力量普遍较弱，真正本专业出身、高学历的教师和有专业背景的`高职称教师偏少，缺乏具有企业背景和实践经验的师资。具体表现在四个方面：
（1）学缘结构不合理。
“近亲繁殖”现象极为严重。据了解，在一些学校的院系，大量聚集着由老教授一脉相传下来的弟子门生，甚至出现了“四代同堂”的现象。
（2）职称结构不合理。
职称结构不合理，教授副教授比例比较低。
（3）学历结构不合理。
信管专业教师持有的学位目前仍以硕士为主，取得过博士学位的教师仅占教佩急数的1%左右。
（4）年龄结构不合理。
40——54岁年龄段的中年教师偏少青年学术带头人和信息技术教师严重缺乏。
显然，师资队伍的这种状况无法适应培养数字时代高素质信息人才的需要，教师队伍的重组与优化成为信管专业建设的重中之重。
信管专业应用性非常强，纯理论课教学无法培养出应用型、高级的信管人术因此，必须加强实践教学。目前多数高校都建立了自己的专业实验室如信息系统工程实验室、ERP模拟实验室、电子商务实验室等，但这些专业实践环节仅仅局限于实验室的静态实践，实际应用效果并不理想。以我校2002—2005级信管专业为例，专业实习内容如表2所示。
根据学生的反映，实习效果较差，抄袭现象较为严重，并且系统的开发与实际脱节现象较为严重，和当初制定的培养目标并不吻合。
三、信息管理与信息系统专业建设对策研究。
1、调查社会信息管理人才需求，消除“灰色地带”。
为使得培养出的信管专业学生能够符合社会信息化管理的人才需求，消除高校与企业二者供需之间的“灰色地带”，我们应该积极地深人企业详细调研和访谈，探索出和企业实际需求相吻合的人才培养模式，使培养学生的知识结构和能力水平符合企业实际的信息管理人才需求，并且在课程设置、内容选择、教学方法上都要体现这一基本原则。因此，各高校应该根据社会实际需求培养信管专业人术并建立相应的支撑课程体系，如表3所示。
2、整合内外资源，优化师资队伍。
在优化师资队伍方面除要注重引进人才以及聘请外部专家教授之外，更要注重在校青年教师的培养，内部资源优化的方式有多种，如图1所示。通过发挥专家教授的传帮带作用，提高青年教师的科研与教学水平；通过到企业挂职锻炼，发挥学校与IT企业“零距离”合作方式，使教师能够从专业的角度分析和解决企业存在的实际问题，不断提高自己的实践能力，才能教好学生。当然在校教师也必须注重自身知识结构的更新，保持科学研究及教学研究的活力。
3、完善信管专业教学体系。
信管专业具有理工渗透、文理交叉、经管结合的特点，完善教学体系是专业建设的重要内容。首先要消除所谓“拼盘式”专业的错误认识，信管专业的主要研究内容是计算机科学技术在经济管理中的应用，它有自己的知识结构与课程结构。如何建设核心课程、优化和完善课程内容、完善教学大纲和教材建设工作以及创新教学模式（如图2所示的面向解决问题能力的教学模式）是我们研究的主题和方向。
4、完善实践教学体系，培养学生专业能力和素养。
信管专业是应用性、实践性较强的学科，课堂教学是获取理论知识的重要途径，但专业能力的培养更应该重视，尤其要培养学生的分析问题、解决问题和动手能力。针对理论培养体系的内容，将本专业的实践体系分成上机实验、认识实习、专业实践、创新实践以及毕业设计5个层次，每个层次又分别从多个角度进行培养，以满足本专业培养复合型人才的需求。
因此，各高校应根据有关的意向调查，结合企业“只需要马上可以用的厂和信管专业“实践教学与社会实际脱节”的问题与特点，转变思路重新调整专业实践环节，譬如建立校外实习基地，以弥补校内专业实验室实践环节的不足。深人实际到企业的信息管理部门进行调查，为毕业后能尽快胜任企业的信息管理工作奠定基础，以达到提高学生专业实践教育环节的目标。
四、结论。
信管专业不同于计算机科学与技术专业，应该是计算机与管理相互结合的实用型专业，该专业研究的对象是一个组织及其计算机信息系统，更强调信息的组织与管理，虽然也强调计算机技术，但计算机技术只是工具，不是实质，最终目的是如何利用IT技术规范管理和提升管理水平。因此，在培养过程中高校应加强信息组织与管理以及系统分析与设计能力的训练，信管专业学生应当学习经流管理、数量分析方法、信息资源管理、计算机及信息系统方面的基本理论和基本知识，受到系统分析和设计方法以及信息管理方法的基本训练，使得培养出的学生既懂经济管理，又掌握现代信息技术理论与方法以及应用，毕业后能在国家各级管理部门、工商企业、金融机构、科研单位等部门从事信息管理以及信息系统分析、设让实施管理和评价等方面的高级专门人才。
服装设计课件(篇5)
要使办学质量和管理水平能够同步提升，一个关键性的因素就是管理思想必须与时俱进，必须认真学习和深刻领会相关的教育理论，对大学教育的本质和大学教育的规律有一个正确的认识。首先，高校要坚持和落实以人为本的科学发展观，牢固树立人才培养是学校的根本任务、教学质量是学校生存和发展的生命线，牢固确立教学工作在学校各项工作中的中心地位、教学改革的核心地位和教学投入的优先地位；正确处理发展规模与办学质量、效益之间的.关系，教学与科研、社会服务之间的关系，教学工作与学校其他工作之间的关系；进一步加强教学工作，构建具有先进教学理念、现代课程体系、科学培养模式和完善的质量保障制度的有效的教学运行机制，着力提高大学生的学习能力、实践能力和创新能力。其次，强化教学质量意识，建立健全教学工作责任制。高校的党政一把手要做名副其实的教学质量第一责任人，深入教学第一线，亲自抓教学质量，把保证教学质量的责任分解落实到各职能部门和各级教学单位，动员全体教职员工强化教学质量意识，紧紧围绕进一步稳步提高教学质量这一中心开展工作，心往一处想，劲往一处使，汗往一处流，一级带着一级干，一级做给一级看，团结一致，齐心协力，埋头苦干，扎实工作，全面提高教学质量。
构建教学质量监控和评价体系，对教学质量实行全方位的管理，是提高教学质量的重要举措嘶。要通过不断改善学校教学质量影响因素(规章制度，教师，学生及其他因素)，通过科学的监控和评价、分析教学质量，建立通畅的信息反馈网络，达到最佳教学效果。
改进和完善教学质量监控和评价体系主要从以下几个方面考虑：首先，重视文件系统完善，建立质量管理文件系统要求将质量监控和评价体系的全部要素、要求和规定都纳入文件，形成质量管理文件体系，从而形成科学的规章制度，使教学质量监控和评价体系工作有章可依，走向科学化、规范化。其次，教学质量监控和评价要全员参与。教学工作是学校的中心工作教学质量离不开全体师生员工的共同努力，人人都是质量监控体系中的一部分，也是被监控和评价的对象。教学过程质量监控和评价体系的建立与运行，必须使学校的相关部门、教师、学生都参与进来，必须把教学质量监控和评价变成广大教师、学生和管理干部的积极行动，从根本上保证学校教育教学质量的提高。另外，质量反馈系统是质量监控和评价体系的一个重要环节，通过开展教学检查和考核，以及开展学生座谈会、学生评教、教师评学、领导听课等活动，形成多条教学信息交流反馈途径。要注意反馈系统不仅包括学生、督导人员等向校(院)级领导和管理者的反馈汇报，更要包括上级对下级提出的改进意见及注意事项的反馈，这样才能有效地改进教师的教学方法及学生的学习方法
高校要把教学质量管理队伍建设提升到与教师队伍建设同等重要的地位来抓，对应聘人员在素质能力、学历、职称等方面有明确的规定并进行严格的审批。通过对上岗人员的考核和培训，提升教学质量管理队伍的层次，以适应高等教育发展趋势的要求。
首先，加强教学管理队伍建设，提高教学管理水平和秀人才进入教学管理岗位，认真配备好教务处和各院系的教学管理人员，专职教学管理人员的数量应与办学规模相适应。新进的教学管理人员必须具备全日制本科以上学历并具有一定的教学经验。要加强对教学管理骨干的培养培训，定期系统轮训一次，让新上岗的教学质量管理人员增强教学质量管理的责任心和使命感，掌握必要的知识和方法，尽快领会工作的实质，尽早适应工作岗位。同时，高校要鼓励教学质量管理人员继续进修高层次的学历，使他们的理论研究、工作研究、分析问题、解决问题的能力得到增强。其次，举办定期的考察及研讨班。让教学质量管理人员听取知名同行专家的讲座，或到著名高校参观、考察、交流，吸收借鉴先进的教学质量管理理念，提高业务水平及能力。第三，要保持教学管理队伍的相对稳定，各高校要制定有关政策，切实解决好教学管理人员的待遇问题，使他们能集中精力做好教学管理工作。要加强教学管理手段现代化建设，构建高效共享的教学管理网络平台，促进教学管理的科学化、现代化，提高管理效率。
以上对我国高校教学质量管理中存在的问题及对策作了初步的分析，随着高等教育形势的发展，还会出现许多新的问题需要作更深入细致的研究和探讨，我国高等教育只有从追求规模扩张转移到追求质量、效益的轨道上来，不断完善高等教育质量管理，才能适应新形势下高等教育发展的要求。
服装设计课件(篇6)
教学目标：
1、运用绘画法线条、色块、花纹设计简单的服装。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
活动重点：
运用绘画法线条、色块、花纹设计简单的服装。
教学难点：
根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计制作服装。
教学准备：
知识准备：请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。
物质准备：各种废旧材料报纸、皱纹纸、树叶、剪子、胶水双面胶、时装表演的录音磁、背景音乐。教师事先用废旧材料制作的服饰样品2件。
教学过程：
一、开始部分
（一）表演导入
导语：小朋友们，今天我们班来了两名时装队的小明星，她们为我们带来的精彩的时装表演，下面让我们用热烈的掌声欢迎她们上台表演。（播放音乐，幼儿模特队上场）
（二）谈话
1、他们最外面的衣服用什么做的？（报纸）
2、这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？（引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法）
3、这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（装饰）
二、基本部分
（一）故事导入
导语：一年一度的秋季时装表演即将开始，森林里的小动物们也要举行时装表演大会，小兔、小猴、小马都在忙着做自己的新衣服，（出示动物图片）今天，老师收到一封邀请信，是小动物们写给小朋友的，邀请小朋友们和它们一起去参加时装表演、、、、我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，参加小动物的时装表演好不好？
（二）教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象
谈话：报纸除了用来看，其实她还能做很多的事，请小朋友们想一想还能做什么？（衣服）
（三）用报纸做衣服
导语：今天我们做衣服的'材料就是废旧报纸，用报纸做漂亮的衣服，你们相信吗？下面老师就带小朋友们用报纸做漂亮的衣服。
1、教师示范讲解：首先我们要把报纸铺平，将自己想好的衣服轮廓在报纸上画出来，然后用剪刀沿着轮廓线剪下来，（提醒有用剪刀要注意安全），在再剪好的衣服上图上自己喜欢的颜色或粘贴上彩色的皱纹纸和树叶，试衣服变成你喜欢的样式。
谈话：小朋友们，老师的衣服做完了，你们看这是什么？（裙子）
2、教师提出要求，让幼儿操作
（1）要将报纸铺平，用线条把轮廓画好
（2）剪衣服时，要沿着轮廓线剪（用剪刀注意安全）
（3）用报纸做出自己喜欢的样式后，可以向其他小朋友介绍自己的作品，并互相欣赏。
（4）样式剪好后，用已有的材料（树叶，邹文纸彩笔进行装饰）
（5）如果觉得自己的颜色单调，可以而后其他小朋友借或合作
注意：幼儿操作时播放前景音乐
3、让幼儿描述自己的衣服
（1）让幼儿吧垃圾放在垃圾箱，并坐回到自己的位置
（2）让部分幼儿描述自己的衣服
（四）幼儿穿上衣服，自由评价
谈话：1、你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？
2、你最喜欢谁的服装？为什么？（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。
三、结束部分
导语：师幼共同进行时装表演
让我们和小动物们一起随着音乐自由的进行时装表演
服装设计课件(篇7)
教学目标：
1、大胆设计各种服装体验设计服装的的乐趣。
2、尝试用不同的材料制作服装。
3、学会欣赏同伴的作品，并能大胆进行服装表演。
教学准备：
服装课件，准备剪刀、旧挂历、广告纸、塑料袋、固体胶等材料。
教学重点与难点：
尝试用不同的材料制作服装。
教学方法与手段：
情景教学、观察法、多媒体辅助教学法。
活动过程：
一、教师出示各行业服装，引发幼儿的兴趣。
师：今天老师给你们带来了一些好看的服装，谁来说一说，这些服装是谁穿的？你是怎么知道的？
二、播放各行各业人们工作的录像和工作照片。
师：请小朋友们看一看一些工作的人们的录像，看完后，说一说服装与这个行业之间的关系是什么？
如：迷彩服可以帮助陆军战士在丛林中躲藏；桔黄色的工作服使清洁工人在马路上很醒目，避免被车辆撞等。
三、幼儿选择材料设计服装。
组织幼儿互相讨论交流：你想设计什么样的工作服？这样的服装有什么好处？鼓励幼儿动手操作，教师指导。
四、幼儿作业。
1、教师巡回指导，帮助幼儿解决活动过程中的困难。
2、评价作品。
3、交代要求。请幼儿选择自己喜欢的材料设计出与别人不一样的服装 。
鼓励幼儿将自己设计的服装展示出来，互相欣赏，选出比较好的作品。
以服装表演形式，比比看谁设计的服装最美，最有特色。评出“最佳设计奖”
服装设计课件(篇8)
设计意图：
环保是当今全球性关注的一个问题，而且环保必须从幼儿抓起。我准备各种废旧材料来进行此活动，让幼儿通过对材料的动手操作真正能感受到废旧物品再利用的重要性，提高幼儿的环保意识。同时幼儿还能通过本活动发散他们的思维、动手操作及创新能力。
活动目标：
1、运用绘画方法设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接等方法设计制作服装。
3、培养幼儿团结合作的观念。
4、培养幼儿健康活泼的性格。
活动准备：
1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子，胶水、双面胶、订书机；时装表演的录音磁带。
2、请家长与幼儿一起观察生活中人们的服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书第4册第7页。
3、教师事先用废旧材料制作的服装样品2--3件。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
活动过程：
1、带幼儿进活动室。教师谈话导入：小朋友你知道老师带你们到这来干什么吗？老师要带你们看一场精彩的演出，是什么演出等会小朋友看了就知道了。
2、看课件"儿童时装秀"幼儿欣赏完教师提问：
（1）小朋友刚才你们看到了什么？这些服装漂亮吗？颜色一样吗？（五颜六色、美丽大方）
（2）教师：那小朋友你们看看你们穿的衣服颜色、款式、面料一样吗？（让幼儿相互摸一下服装手感）都什么感觉？（有的面料硬，有的软）
（3）教师：那你们知道这些漂亮的衣服是谁设计的吗？幼儿：设计师。教师：对，这些衣服都好似设计师在图纸上一遍遍的画，搭配颜色，画上漂亮的图案，觉得满意了，才把它送到服装厂做出来让人们穿，把人们打扮的更漂亮。
（4）教师：咱们除了知道服装是由很多不同的面料制作之外其实服装还可以用一些其他的材料制作，小朋友想不想看看是由哪些材料做成的服装啊？
3、幼儿表演：环保时装秀（让幼儿穿着用各种材料做的衣服表演。）欣赏完进行提问：
（1）孩子们刚才那些小朋友的表演精彩吗？那他们穿的衣服都是用什么材料制作的？（挂历纸、报纸、扑克、光盘等）
（2）教师：那你们家如果有这种废旧的材料你会怎么处理？这些废旧材料咱们每家都有，咱们小朋友有的会把它撕掉，扔掉，其实这些东西还是会有它的用处的，咱们小朋友以后一定好好把这些废旧材料保存下来，进行废物在利用。
（3）教师：老师今天也给小朋友准备了很多废旧材料，小朋友想不想也当一名设计师？（想）那咱们在设计服装时要先怎么样？幼儿自由说。教师小结：先进行测量，在绘图，然后再裁剪。
（4）幼儿自选材料开始制作，教师巡回指导给予帮助。
4、幼儿制作完毕后，教师让幼儿介绍自己使用什么材料制作的什么样的衣服。
5、让幼儿穿上自己制作的衣服进行展示表演。（背景音乐）
6、教师当小记者即兴采访：穿上自己设计的衣服什么心情？
小朋友：
a：穿上自己设计的衣服我很高兴。
b、将来我也要当一名设计师，让人们穿上我设计的衣服。
c、我希望大家以后把永久的东西都保存好，把它们利用起来。
7、教师总结：对，老师也希望咱们小朋友把一些废旧材料都能利用起来把他们变成有用的东西好不好？
8、结束：教师：走，孩子们咱们到院子里老师去给你们拍照，把你们设计的衣服发布到网上去，让人们将来都穿上你们做的衣服好不好？（将幼儿带出活动室）
活动反思
在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能使活动更引发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手炒作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者。者无疑增添了友谊，培养了互相帮忙的美德。
服装设计课件(篇9)
活动目标
1.利用各种废旧材料，制作表演时的服装道具。
2.发展想象力，变废为宝，提高动手动脑能力。
3.体验创作的乐趣和成就感。
活动准备
材料：各种废旧塑料袋、双面胶、剪刀等
幼儿园环境布置
活动要点
1.观察各种背心袋，想象表演时能派什么用处。
（可做头花、衣服、裙子、面具等）
2.将背心袋底下剪开，根据自己的需要在背心袋前后或底边贴上装饰品。
3.将长方形袋子底下剪开，两侧挖出洞（袖口）并根据需要进行装饰。
活动提示
1.两个同伴可以互相合作，在身上比试一下大小。
2.挖洞（袖口）时先把袋子贴在身上，再用水彩笔做记号，
然后再剪开，以免洞口太大或太小。
3.袋子上的装饰品可以选用薄一点的塑料袋做。
4.将设计制作好的服装送到表演区。
服装设计课件(篇10)
高校是培养学生综合素质的教育机构，应着眼于学生身心发展的各个方面开展教育。音乐素养作为学生综合素质的一个重要方面，应当作为高校教育的主要内容之一。但在我国长期的应试教育影响下，我国的高校教育业往往忽视了对音乐素质的培养。许多高校对音乐课程的设置和教学资源的分配都十分不合理，部分学校甚至从未开设音乐教育课程，从而导致学生的音乐素养低下，严重制约了学生综合素质的全面发展。为改善这一现状，高校及相关教育人员应从教学观念、制度建设、课程改革等方面入手，切实保障学生受音乐教育的权利，使音乐教育与其他教育内容具有相同的地位和发展机会。
由于我国高校自19来进行扩大招生，使得高校的学生数量在短时间内获得了大幅度的增长，导致学生在综合素质、文化修养上参差不齐，给综合素质教育的普及带来了很大的困难。就音乐教育来说，有相当一部分学生在进入高校学习前并未受过基础的音乐知识理论教育，难以跟上高校的音乐课程;还有另一部分学生由于自身鉴赏能力和学习能力的限制，对课程内容无法做到及时的理解、吸收，给高校音乐课程的开展造成了很大的阻碍。此外，在学生数量急剧增长的情况下，高校的管理和资源分配也面临了更大的压力。尽管一些高校设置了相应的音乐课程，却在师资安排、设备配置上力不从心，也同样影响了音乐教育的质量。
音乐教育作为一项素质教育学科，在师资培养上面临的压力尤其显著。一方面，由于音乐的专业性及技术性较强，原本从事音乐教育工作的教师就十分稀缺。另一方面，由于高校招生制度的改革，许多高校对教师实行绩效考核制度，其中也包括了对音乐教师的考核，从而给音乐教师造成了一定的教学压力。再加上学生数量的激增，一般的高校音乐教师需要教授3-4个班级的音乐课程，一周的课时数也是其他课程教师的3倍左右，使得课程的教育质量和效果都受到了严重的影响。
一些高校为解决音乐教师稀缺的问题，往往聘用一些原本从事音乐工作却没有教育学知识和授课经验的人员担任授课教师，在授课的系统性及课程安排的合理性上都受到了一定的限制，甚至从整体上降低了教师队伍的专业素质水平。
音乐课程的教育常常需要专业设备的辅助，但大部分高校由于自身经费或其他因素的限制，往往无法为音乐课程的教学提供专业的设备，使得许多内容的教授只能停留在基础理论上。近年来，随着高校数量和规模的不断扩大，分配给每个高校的教育经费还在不断减少，高校无法承担购买诸如音响、乐器、专业书籍等必备的教学设备，使得学生的实际操作练习时间大大减少，无法真正提高自己的音乐素养。
音乐教育体制的`问题也是限制我国音乐教育发展的重要因素。在长期的实践总结中可以将音乐教育体制中的问题归纳为以下几点。
(1)高校音乐教育的内容不符合社会需求。高校对学生的音乐教育往往停留在理论指导上，只重视对书本内容的解释而忽视了学生的音乐实践。在这种教育体制下培养出来的学生只具有音乐的理论基础，却没有真正的音乐素养，不符合社会对于综合性人才的需求。
(2)选拔和淘汰机制不合理。音乐学科不同于其他学科的主要方面就是对学生天赋和领悟力的要求。只有学生具有一定的音乐鉴赏能力才能领悟音乐中的内涵和魅力。而高校的入学考核中没有对学生音乐素质的考察，使得高校学生在音乐素养上有很大的差异。
(3)高校音乐教育缺乏办学特色。由于高校对音乐教育的长期忽视，使得音乐课程的设置流于形式，且在教学内容上缺乏创新，无法激起学生学习音乐的热情。
(4)我国音乐教育人才缺乏创新精神和责任感。由于我国的音乐教育往往被视为次要学科，导致教育人员对自身的专业能力和工作素养要求低，在工作时时常照本宣科、应付了事，降低了学生的学习热情。在教育方式上，我国的音乐教育人员也通常采用传统科目的教学方法，忽视了音乐学科的特殊性和实践性，降低了音乐教育的质量。
科学技术的进步也同样促进了音乐教育的发展，数字音乐技术的产生就是科技促进音乐教育发展的重要表现。数字化教学是近年来新兴的一种高科技教学手段，在其他学科的授课中已获得了广泛的应用，并取得了很好的效果。将数字技术引用到音乐教学中来可以解决传统教育方式下存在的很多问题和缺陷。例如，通过数字化技术，可以将音乐、视频等直接通过计算机播放，并且使信息的收集、整理更加便捷，解决了传统授课过程中对专业音乐设备的要求。同时，学生也可以利用数字化技术完成原本需要借助专业乐器和设备才能完成的练习。例如音乐的编排和组合原本需要有乐器、录音器、拾声器等多种设备，现在借助数字技术对乐器的模拟，只需要借助一台计算机就能完成编曲、录音等多项工作，大大简化了工作流程。
网络技术的发展给人们的生活带来了极大的便利，将网络技术与音乐教育结合起来也能极大地提高教育工作效率。通过网络技术，教师能够突破传统的以课本为主的教育方式，在授课过程中融入更多的拓展知识和影像资料，使学生对于音乐内容有更直观的了解。网络技术的应用还能简化教师的工作流程，给音乐教师减轻工作压力，将更多的精力放在提高专业技能和授课水平上。
新课程的教育要求在教育过程中应以学生为主，强调学生学习的主动性和自主性。体验式的教学模式注重学生在学习过程中的自我领悟和实践能力，通过课堂讨论、小组活动、课外实践等多种方式，激发学生自主思考和学习动力，引导学生观察生活加强实践，有效地提高了学生的学习效果。
音乐教师师资力量的不足一直是限制我国音乐教育发展的重要因素，为此我国政府部门制定相关政策，鼓励青年教师投身于音乐教育研究，并建立一定的音乐专业培训机构，定期对音乐教师进行培训，从而从整体上提升音乐教师专业素质。同时，高校自身也应提高对音乐教师的工资福利，使音乐教师与其他专业教师享有同等的教育资源和教学设备。教师自身也应加强工作责任感和职业道德素质，在实践中不断提高教育水平。
总之，在新的课程要求下，高校音乐教育改革势在必行。尽管在音乐教育改革中会遭遇一定的困难，但这对于我国高校教育体制发展而言也是一次难得的机会。只要能把握好这次机会，从音乐教育、美术教育、体育教育等各个方面入手，进行全方位的改革和发展，我国的高校教育体制就能朝着更科学、完善的方向前进，为学生的全面发展提供更好的平台。
服装设计课件(篇11)
本学期即将结束，在这一学期里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都有进一步提高。本人不断学习，努力进取，在自己的教学工作中努力突出艺术学科特色，把美的享受带给学生，让学生在艺术中得到熏陶，审美能力得到提高。
教师职业道德方面
本人能积极参加政治学习，关心国家大事，拥护党中央的正确领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策；教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；教学工作认真负责，关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。
我能一直坚守在自己的工作岗位上，不管是自己的本职工作——服装设计课程的教学，还是我所担任班主任的工作，我都能在自己的岗位上尽职尽责，让领导、教师和学生满意。
我能不断学习各种教育理论来充实自己，以便在工作中以坚实的理论作为指导，更好地进行教育教学。
个人教学技能方面
在学科教学工作方面，我除了做好钻研教材、备好课、上好课等常规工作以外，本学年，我还做好以下几点工作。
一、教育教学方面：
要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：
1、课前准备：备好课。
2、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
3、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
4、考虑教法，教法尽量新颖活泼，让课堂充满活力。上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求以服装设计学科的特点来进行教学。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对设计及动手能力的兴趣、爱好及情感。努力做到通过艺术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的设计实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受设计、理解设计、表现设计，并在一定基础上进行艺术的创新。在我的课堂中，学生能积极参与学习之中，与教师打成一片，用自己的亲和力来带领学生遨游在艺术的海洋，使学生在玩中学，做中学，学中审美，美中提高。
5、组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学设计的兴趣，课堂上理论和实践结合，布置好课后实践作业。
6、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
7、热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习。
二、工作考勤方面：
我热爱自己的事业，很少因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上，我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务，为提高自身的素质，经常利用课余时间到不同专业的课堂上进行听课学习，平时，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们，当然在教学工作中存在着一些不足的地方，须在以后进一步的努力。
不足之处：
我还应加强业务钻研，及时反思，随时总结，不断改进工作中的不足。并合理安排工作时间及工作内容，在工作中勤思考，努力做到事半功倍的效果。在来年的工作中，这些都是我的努力方向，我将努力向先进教师学习，争取使我的工作更上一层楼！
总而言之，现在社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天作出自己的贡献。
服装设计课件(篇12)
一、活动目标
1、了解服装设计师与人们生活的关系，知道人们希望有更多更美的服装。
2、能大胆自主地设计、尝试用不同的材料制作自己喜欢的服装。
3、通过服装表演，体验创造的乐趣。
二、活动准备
1、各种服装实物或图片，教师用报纸制作的服装。
2、师幼共同收集报纸、塑料包装扎线、皱纹纸、挂历纸、牛筋及各种装饰材料，如布、彩色包装纸、纽扣、丝带、毛线。
3、双面胶、剪刀、颜料、音乐。
4、服装表演的视频、各种服装的图片。
三、活动过程
看服装表演的视频，欣赏不同款式的服装。
看服装秀，引导幼儿欣赏不同款式的的服装。
老师：你最喜欢哪一款服饰，为什么？（引导幼儿从服装的色彩、质地、花样等多方面来介绍。）
了解服装设计师的职业特点。
幼儿看服装设计师谢幕的视频。
老师：这些美丽的服装是谁设计的？
老师总结：服装设计师的美好创意都通过他们设计的这些服装表现出来。
幼儿操作：我是小小服装设计师。
引发设计制作服装的兴趣，展示老师用报纸设计制作的美丽时装。
老师：它是用什么做出来的？怎么样制作的？（重点引导幼儿观察材料及装饰。）
幼儿交流设想。
老师：如果你是设计师，你想设计什么款式的服装？想用哪些材料，怎么设计？
幼儿讨论交流自己的设想，并自由选择材料制作。
①提醒幼儿做好成衣后，能用多种材料进行装饰。
②根据需要给予幼儿具体指导，如挖洞、连接、贴装饰物等。
时装秀。
幼儿穿上自己设计的时装，在欢快音乐的伴奏下进行时装表演。
活动评价
老师：你喜欢谁的设计，为什么？
装饰画课件十二篇
为了让您阅读更加方便，小编为您编辑了这份经过精简和易懂处理的“装饰画课件”。希望这些材料对您有所帮助，并能供您参考和使用。教案课件是我们教师工作中的一部分，相信教师对编写教案课件并不陌生。教案在教育教学过程中是一个必要的环节。
装饰画课件 篇1
活动目标：
1.认识玉米、黄豆、绿豆、麦穗等谷类植物，尝试用谷物进行装饰画。
2.运用谷物在橡皮泥上细心地进行拼图，表现出简单的.物体形象，感知谷物画的特殊装饰风格。
活动准备：
1.每组玉米、黄豆、绿豆、麦穗若干。
2.每人一大团油泥。
3.幼儿每人一个圆形的小纸盘或小餐盘。
活动过程：
一、欣赏谷物画，引起幼儿的兴趣。
引导幼儿打开幼儿用书，阅读画面内容，并提出下列问题：
1.画面上有什么?
2.它与我们平时看到过的画面有什么不同?
3.仔细看图说说：它是用什么材料做成的?(油泥和豆类)
4. 你知道这幅画是怎样做的?
5.你想动手试试吗?
二、教师示范讲解制作谷物画的方法和过程。
1.将橡皮泥团员压扁后放在盘子里(或其他扁平的容器里)铺平整。
2.取各种谷物一粒一粒地插在橡皮泥上面，拼成相应的图案。
三、讲解制作要求。
1.提醒幼儿根据自己容器的大小，确立想用谷物拼出什么图案。
2.橡皮泥放在容器里一定要铺平。
3.放谷物时一个接一个有序的摆放。
4.选择两――三种谷物进行装饰活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回进行观察，了解幼儿的操作情况，给予必要的指导。
五、举办《有趣的谷物画展览》。
请幼儿上来介绍自己的作品，其他幼儿进行评价，教师对所有的孩子给予赞许的语言和目光，并将他们的成果放在区角内，供大的家欣赏。
六、活动延伸：
家长在家中用白面粉加水揉成面团后，平铺在大盘子或碗里，然后，然后，和幼儿一起用谷物进行装饰活动。第二天，让幼儿带到幼儿园来进行展览，教师对这些幼儿给予贴画或发给小奖品。
活动反思：
幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系。教师所选的内容自始至终都围绕幼儿熟悉、喜欢的活动进行，幼儿活动兴趣浓厚。具体体现在：幼儿注意力专注，情绪愉快，积极参与，思维活跃，教师和幼儿都轻松自如地完成了本次活动的目标。
装饰画课件 篇2
一、教材分析
对于教材的分析是上好一节课的前提。
本课是人教版美术八年级下册第三单元中第四课，属于造型表现领域。装饰画在现实生活中是一种常见的装扮居室的艺术形式，学生对这一美术领域并不陌生。教材从生活实际出发，通过对装饰画的认识与欣赏，掌握其的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，尝试用综合材料的来美化生活，以提高学生的设计意识及美化生活的能力，也为学习下单元---美好宜人的居住环境作铺垫。
二、学情分析
本课的教学对象是八年级学生，他们已经具备了一定绘画技巧和审美意识。根据学生的能力水平，我考虑两种方式让学生进行实践。一方面可以临摹，学生通过模仿，增强自信心。另一方面可以创作，让学生根据自己的居室环境，创作一幅作品。
三、教学目标
新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。因此，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识与技能目标: 了解装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。
(2)过程与方法目标: 通过欣赏分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。引导学生用环保材料去创作一幅装饰画。
(3)情感态度与价值观目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。
四、教学重难点
装饰画的特点和制作方法是本课的教学重点，而发现材料的美感，巧妙地选材 ，制作一幅装饰画是本课的难点。
五、教学方法
叶圣陶先生说过：“学习贵在兴趣，兴趣出勤奋，勤奋出天才。”没有兴趣的教学只会把课堂引入呆板、沉闷的死胡同，只有生动活泼的课堂气氛，才能让学生愉快而又轻松地学到知识。那么，怎样抓住学生的兴趣设计出一堂生动活泼的美术课呢?为了真正让美术课活起来，结合八年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我准备采用“直观教学法”、小组讨论教学法、示范教学法”小组合作探究法”， 充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，通过让学生欣赏装饰画与写实画， 引导学生分析装饰画的特点，最后用实例演示装饰画的制作过程，组织学生 分小组合作完成一幅装饰画。
装饰画课件 篇3
活动目标：
1、让幼儿通过印画的方法装饰手帕。
2、引导幼儿用各种材料大胆设计独特的印单画。
3、训练幼儿的手眼协调能力和色彩搭配能力。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动准备：
1、几种基本的水粉颜料，水彩笔，方形的各种色彩的皱纹纸（当做装饰用的手帕）。
2、制作印单画的材料：蔬菜，如萝卜、土豆等，另外还有瓶盖，木块等。
3、幼儿用书（快乐园《艺术》）p18。几条色彩明快，图案简洁的花手帕。
活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师出示漂亮的手帕，引导幼儿欣赏手帕的颜色的搭配，图案的组合，介绍活动内容，再观察幼儿用书〈快乐园《艺术》〉p18，感受印单画的美，激发幼儿创作的欲望。
2、介绍印单画的各种材料及使用方法，示范印单画的过程，并重点介绍需要注意的问题：如注意色彩的明暗、冷暖、对比的搭配；注意图案的对称、四方连接的设计等。
3、幼儿尝试操作我的手帕最漂亮，感受装饰画的美。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作，提醒幼儿正确地使用材料。
4、幼儿把作品展示在墙上，相互欣赏，交流，体验成功的快乐。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
装饰画课件 篇4
各位老师：
大家好！
我选择的说课内容是来自于园本课程中班美术领域，装饰画《旗袍》。我的说课共分为4个程序。
一、我的设计意图：
对于园本课程《我是中国娃》十二月主题阐释中，弘扬传统文化，传承和发扬传统文化是我们课程的立足点。而旗袍是非常具有中国传统服装特色的代表。但在生活中，孩子们对旗袍的认识和了解相对较少。因此，在对于园本教材《旗袍》我有了自己的理解和思路。根据上期孩子认识和了解了国画构图的主要特点，结合本月主题，结合我们班孩子绘画过程中能用几种线条和图案进行构图，会在色彩使用过程中采用亮丽、鲜艳的色彩涂色而且涂色比较规范、整齐这一优势。通过生动有趣的故事，激发孩子们认识旗袍的兴趣，通过师生共同对旗袍花纹的欣赏、观察，了解旗袍的图案特点，最后通过孩子们自己大胆线描画设计，将本次活动的意图实现。最终希望孩子们能主动在日常生活中去寻找、喜欢具有中国特色的美术元素，通过自己独特的表达方式诠释出园本课程美术领域中的中国元素与传统文化的美。
二、活动目标以及教学准备、教学策略运用
活动目标是教学活动的.起点和归宿，对活动起着导向作用。根据我们班孩子的年龄特点，我从认知、情感、能力三个方面设定了目标：
1、在活动之前，我会提前准备一个关于《旗袍》来历的故事、各种图案的旗袍和一段欢快的音乐，从而来引导孩子们了解具有中国特色的传统服饰——旗袍，以及旗袍的由来、特点。
2、在孩子初步掌握、了解旗袍特点后学习线描画，并为孩子们提供彩色笔、油画棒，尝试运用简单的线条、图案进行装饰。
3、体验自己设计旗袍以及与同伴交流时的快乐感受。
活动重难点：根据活动方案的梳理，我将活动的重点定位于：活动中孩子们能按照自己的意愿大胆得设计创新。
难点定位于：孩子们在旗袍设计时线条的流畅性、图案主题的突出和颜色鲜艳整洁。
三、教学程序
1、老师激情导入活动。出示旗袍的图片，请孩子们欣赏。通过故事让孩子们简单了解旗袍的由来和穿着场合。激发孩子们的学习兴趣。
2、通过对故事的了解，引导小朋友观察旗袍的样式和不同的传统图案。
3、游戏“找找看”，通过游戏“找找看”让孩子们在游戏中更进一步的了解旗袍的特点。（在这个环节，老师着重引导孩子通过对图片的观察，了解旗袍的样式和细节之处。）
4、师生讨论，设计旗袍。（这个环节中，当孩子们在通过老师的讲解和自己的观察、比较后，从中了解、认识旗袍，并充分表达自己的想法。在讨论交流中老师作为参与者，参与到孩子的讨论中，适当引导，给出一些意见和建议。）
5、幼儿即兴大胆创作。
①、孩子们结合自己的想法在老师的鼓励下，选取材料自由创作。
②、老师巡回指导，在操作中，老师对孩子进行适当的指导，不影响孩子的主观意识和想法。
6、孩子们作品的交流与展示
①、孩子之间相互交流自己的作品。
②、跟随欢快的音乐进行跳舞。
四、活动延伸
孩子们回家为妈妈设计一件漂亮的旗袍，并带回幼儿园与小朋友之间相互交流、欣赏。
在目标达成中我预设了三个目标：
1、在整堂活动中要充分显示以孩子为主体的操作形式。
2、孩子之间相互交流和展示作品，更能体现《纲要》中注重孩子个性的发展。
3、最后的延伸活动“为妈妈设计旗袍”充分体现幼儿园与家庭共育的《纲要》精神。
装饰画课件 篇5
教材分析：
本课为人教版美术第十八册第四课，初三下学期的内容，学业紧张自不必说，安排教学，以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学、注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住美白装饰画的定义。即，黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。
美术教室的摆设、范图图例，都应体现课题所应有的艺术美感。教学，贯穿夸张、概括的艺术手法。
辅导作品制作，强调着明快、简洁、生动，方法和技巧多样，体现装饰性和民间的常见手段，如夸张、变化、添加纹饰，表现独特创意。
学情分析：
学生应该知道，最可贵的是把所看到的，和教师引导的东西化为自己所有，最终不仅仅是完成自己的作品，学习和参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。对于黑白装饰画，学生实际深入了解的并不多，在大开眼界时，
在了解课题和准备过程中，学生就已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物的黑白装饰画。以及将照片改成的黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作！
课型：造型表现
教学目的：
知识目标：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，学习黑白画的概括分类方法。
能力目标：艺术的再现客观物体。尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。提高学生绘画表现力。
情感目标：培养学生审美意识，通过欣赏黑白画，使学生感受黑白画的构成美，激发学生热爱生活和创造美的热情。
教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。
教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。
学习材料：
1、教具：课件、范画、静物、滚轮、油墨。
2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。
教学过程：
一、组织教学，检查用具
二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。
（黑白和色彩的对比）
今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?
看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。
（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）
出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：
分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。
第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。
（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
板书课题《黑白灰构成的美感》
三、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件
１、陶罐
２、中国画
３、插图
４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画
５、结合环境有黑白图样的｛如２００９年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。
６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。
（二）结合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受 白：醒目、明亮
灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感
2、黑、白、灰构成的美感
黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。
1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。
装饰画课件 篇6
一、说教材
教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。
二、说学情
合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。
三、说教学目标
根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：
了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。
过程与方法：
通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。
情感、态度和价值观：
养成善于观察，勇于创造的行为习惯。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：
重点：学习黑白装饰画的表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。
难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。
五、说教学方法
依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。
七、说教学过程
下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。
环节一：激趣导入
我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么？学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。
通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。
环节二：描述分析
我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容？画面给你什么感受？结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的？学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。
然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法？并说说画面物体有什么特点？让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。
继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。
通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水平和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。
环节四：实践展评
接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。
创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华，让学生认识到黑白装饰画我们生活带来的美感。作业是请学生课后观察生活中的事物，尝试用黑白装饰画的方式把它们描绘下来。
这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
黑白装饰画说课稿2
一、说教学模式：
本课属于造型·表现的学习范畴，教学中我采用了：欣赏导入——合作探究——创作实践——展示评价——拓展延伸五个学习步骤，在合作探究环节我运用了感知欣赏——感悟解析——实践巩固“五步三导”教学模式，将教学时间划分为2分钟——15分钟——25分钟——8分钟。
整节课以图片欣赏为基础，以问题为导向，引导学生以小组合作的形式，欣赏典型图片，小组探讨分析如：
（1）从课本中你了解了哪些黑白装饰画的信息？你认为怎样才算好的黑白装饰画？
（2）在深色衣服上如何表现黑色的辫子？
（3）怎样使一副黑白装饰画更具美感呢？
系列问题，这些提问就像是路上的导向牌，把游人引向目的地一样地引导学生对美术作品进行由表及里的描述、分析、解释与判断，很自然地使学生最终获得审美享受，并掌握创作方法，抓住重点突破难点，从而达到提高审美能力和创造能力的教学目标。这就是“五步三导”教学模式的主导精神与构建基础，归纳起来就是：一导主题视觉形象描述；二导形式美特点感受；三导小组判断与评价。
二、说教学技术
本节课采用多媒体教学手段，教学容量大、使视觉冲击力强、让学生在富有艺术氛围的课堂中主动学习，愉快学习。两段视频一是通过收集网络资源和视频软件下载截取获取；一是课前录制。充分利用教育云平台资源选取教学图片，参考优秀的教学设计和案例。
三、说教学艺术
本节课采用多媒体课件、讲授、示范画教法进行教学，用1课时完成本节内容。采用欣赏、讨论、实践、讲授和示范画等方法,引导学生感知感悟走进黑白装饰画，在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力，培养学生的参与意识，激发学生的创作能力和创新意识。
1、活动方式。考虑到初中生比较好动，在教学组织方面我采用比较活泼的分组竞赛活动形式进行教学，穿插富有特色的乐曲作为背景音乐，调动学生的学习情境与学习兴趣，以期达到教学目的。
2、实践方式。特别设计出课堂作业的版面，让学生在范例学习后立刻进行欣赏实践操作，促进迁移，是感性到理性，理解到应用得到真正的落实
3、辅导与评价方式。在学生进行练习时间里老师走看，对一些学生进行辅导,指导画面存在的问题进行解决，增强学生对学习充满信心和把握作画技法，及时对好的作品进行表扬，对不足的作品要进行鼓励。在组内和全班采用自评、互评、点评等多种评价方式，让学生学会学习学会欣赏。
四、说教学反思
在授课过程中,可能讲解内容知识不到位,学生理解不透切,因此在学习练习过程中没有认真去画画,不注意构图和点线面的处理关系和变化,可能有一部分学生提不起学习兴趣,但大部分学生在“五步三导”的促进下，面对一幅幅陌生的作品能有条理地讲述自己的视觉感受，并大胆的说出自己对一些作品的评价与判断。从学习兴趣与学习情绪来看，采用本模式上课时，学生表现出浓厚的兴趣与高涨的情绪，课堂气氛活跃、和谐，整堂课学生处于积极的思维状态、丰富的情感状态和合作的交往状态。从学生课堂欣赏点评的反馈效果来分析，学生基本掌握了美术欣赏方法，敢于表达自己审美判断，不过，学生的回答还有一些书面化、成人化，作为教师在课堂中引导学生学习欣赏分析时，千万不要给学生灌输成人化的观念和评价标准，而要善于和敢于鼓励学生大胆发言，承认学生对作品的独特见解和表达热情。
装饰画课件 篇7
一、设计意图
这节课选自中班上期园本课程12月主题为“仁和尚美”中的一节美术活动。12月是岁末，新年快到了，在节日里，中国人的传统风俗之一就是穿着颜色鲜艳、有传统特色的服饰庆祝新年的来临，但是孩子对传统服饰的了解甚少。新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我国传统服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，因此，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了这堂课，装饰画《肚兜》。我们班的孩子现在正处于中班上期，在平时的绘画中能根据自己的喜好运用多种色彩进行绘画，比较大胆、有创意，在近几个月的学习中，孩子们掌握了添画、剪纸、装饰的一些基本技巧，而且在小班的美术活动中他们也掌握了一些线条的运用，如螺旋线、折线、波浪线等等，运用这些线条进行装饰，绘画简单的图案，但对于根据自己的意愿进行美术活动还有一定的难度，多数幼儿能够说出意愿，但不能绘画出来，或是最后呈现的画面与意愿不符等等，在选择美术手法上幼儿有可能会迟疑，不能大胆在作品上表达自己的意愿，或意愿与画面不符，运用的美术手法单一，构图比例掌握不好，这都是有可能出现的状况，因此，根据孩子现阶段发展状况，下面我就来说说我这节课的活动目标。
二、目标
1、进一步感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩、线条和花纹等进行装饰，
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和意愿；
3、培养幼儿关爱身边的亲人、朋友，大胆向他人表达爱。重点：因为这节课主要是通过肚兜让孩子感受中国传统美术工艺中一些典型的装饰手法，考虑到孩子们已有的能力基础，因此，我将活动的重点放在了“感受肚兜的装饰特点，尝试大胆运用各种色彩、线条和花纹等进行装饰，”孩子们可以充分发挥自己的已有经验，在活动中大胆尝试，可以用一种方法装饰，也可以组合装饰，或是配合主题图案进行装饰；难点：本课中穿插始终的另一条线索就是传统图案的装饰，而中班孩子的美术能力还不能达到完全独立自如地选择、绘画传统图案。而既要运用传统图案进行装饰，又要符合孩子的能力发展，于是我采用了运用多种层次的美术手法，结合孩子的发展水平自主选择，着重解决活动的难点“了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和意愿；”
三、教具准备
在这节课中我准备了以下教具：
1、知识经验准备：
了解肚兜的特点、作用以及图案的象征意义；肚兜对于幼儿来说，在日常生活中接触得较少，一般是年龄较小的幼儿会穿戴，孩子在接触新鲜事物时一定要对事物有基本的了解。因此，在课前要让孩子了解肚兜的外形特征，人们穿着它有什么好处，它的由来以及肚兜上一些常见传统图案的意义等等，让孩子储存一定的知识经验，这样在后来运用传统图案进行的装饰，孩子就较为容易，也较为理解。
2、教具准备：各式肚兜（成人、儿童）图片，动画片《哪吒传奇》，课前发动孩子收集各种传统图案（祥云、福字、动物、菊花等），剪刀、水彩笔、油画棒、画纸若干，各种底色的肚兜底图，新年音乐；不同的肚兜有它不同的色彩、图案、花纹，也有不同的象征意义，为孩子提供多种肚兜图片，意在让孩子多看看，多了解，多感受，拓宽孩子的视野，为后来的操作奠定基础；在课前让孩子收集各种传统图案，不但可以让孩子进一步的了解传统图案的多样，还能解决孩子在装饰时运用传统图案的问题；手工工具的准备是为了让孩子运用更多形式的美术活动，如剪纸、添画等，准备各种有底色的肚兜，因为传统的肚兜都是有底色的，而且大多都是红色、绿色、蓝色等鲜艳的颜色，为了让孩子能够根据自己的喜好选择肚兜颜色进行装饰，同时也节约了孩子涂底色的时间。在孩子操作时和互赠肚兜时，播放新年的音乐，给孩子创设了新年的氛围，感受到新年的快乐，感受到朋友之间的关爱，感受自己作画的成功感、自豪感。
四、活动流程
1、导入部分选择熟悉、亲切的动画片角色，哪咤进行导入活动，因为哪咤的形象在幼儿的心目中根深蒂固，是一个充满正义、勇敢的人物形象，幼儿对它充满了敬佩与仰慕之情，而且哪吒的代表服饰就是肚兜，因此选择哪咤导入，幼儿即熟悉又有兴趣，很自然的带领幼儿进入课堂。在导入环节中，老师只是对孩子进行简单的引导，让幼儿观察进行表述，幼儿观察后会得出一定的结果，将自己的所看、所想表达出来，提高幼儿的语言表达能力。
2、幼儿欣赏各式肚兜，进一步感受肚兜的色彩、图案美，并大胆表达自己的意愿；在欣赏了哪吒的肚兜后，对比哪吒的肚兜，让幼儿领略更多不同样式、花纹、图案的肚兜，为后来的装饰画操作提供素材，为幼儿拓宽视野，为后来的操作活动准备一定的经验基础，选择具有代表性的各式肚兜，有重点的引导幼儿分别从色彩、主要图案、边角和花纹，不同角度去观察和欣赏，并将自己所看、所想用语言表达出来，为下一环节的集体装饰积累一定的经验。
其中在欣赏各式肚兜图片时，教师引导幼儿有重点的观察经典传统图案的运用以及寓意，如带有“福”字图案的肚兜，是希望人们在来年福气多多，好运连连；民间将龙视作吉祥、神圣、吉庆之物，带有龙的图案象征了高贵、英勇之气；漂亮的牡丹花；“鱼”是希望在新的一年里生活富足，衣食无忧；元宝图案是希望在来年大丰收、生活富裕；带有猴子的图案是希望孩子像猴子一样聪明、可爱；
3、教师示范讲解，激发幼儿创作的欲望，鼓励幼儿大胆的根据自己美好的愿望装饰肚兜；当幼儿在欣赏、观察之后，幼儿这时有点跃跃欲试了，为了让幼儿能更好的掌握装饰的技能、技巧，引导幼儿学习用多种手法来进行装饰，在这一环节我的教学安排如下：
A、教师以设计者的身份，以送给女儿一件漂亮的肚兜，以妈妈对女儿的爱、对女儿的祝福为由，进行示范教授，不但能够引导他们关爱身边的人，也能激发孩子参与、帮助设计，以幼儿的意愿为主，大家集思广益，进一步渗透传统图案的运用，幼儿可以选择一种或多种主题传统图案拼贴，也可以自己绘制图案再粘贴，意在让幼儿学习多种制作方法，而且在幼儿选择好之后，让幼儿代表上前操作，贴在什么位置，如何贴，都是幼儿自己的意愿，在操作中学习，在观察中学习；
B、主题装饰完整后，教师鼓励幼儿为肚兜的周边进行装饰，引导幼儿运用学过的线条、花纹、图案进行周边或上下、左右的装饰，在装饰时，可以让幼儿参考肚兜图片装饰；以上两点是本课教学重点的突破；
C、肚兜在大家的共同努力下设计完成啦！教师对女儿送出新年的祝福，带动幼儿对朋友的新年祝福，幼儿根据自己的意愿及作品的图案大胆对朋友送出祝福的话语，突破本课中的难点；
3、在幼儿目睹漂亮肚兜的制作过程及感受制作完成后成功的喜悦后，幼儿这时也很想动手为好朋友设计一件肚兜，表达新年里的祝福，于是我为孩子们准备了欢快的新年音乐，为幼儿创设新年的氛围，让幼儿以饱满的激情投入到作品制作中。
在孩子操作时，为了满足孩子层次差异，让每一位孩子都能根据自己的能力与意愿选择活动材料，在这一环节，我会为孩子们提供如下的操作材料：
提供孩子课前收集的不同材质的传统图案，有布艺的、刺绣的、印染的、纸质的等等；按照图案的不同，提供有龙凤、元宝、牡丹、菊花、鲤鱼、老虎、猴子等传统图案；孩子可以进行剪裁后粘贴或直接粘贴，也可以以单个图案为主题，或者多个图案组合表现一个主题；除了为孩子们提供各种颜色的肚兜底图外，还为孩子们准备了白纸、水彩笔、油画棒等，孩子们可以在白纸上自由创作图案，涂色后进行剪下来，再进行粘贴，多种的制作方式都是可以的，最后主题完成后，运用彩笔在认为比较空的地方添画图案或是线条、花纹，让装饰后的肚兜画面更加的饱满、美观。教师在巡回指导的过程中，与幼儿交流，进行指导，引导个别能力较差的幼儿大胆作画。
4、结束部分
当幼儿完成作品后，带着一份满足感载歌载舞，互相欣赏，互相赠送，互相展示，让成功的喜悦在舞蹈中升华，让幼儿的自信心大大增强。
5、延伸活动
鼓励幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的传统图案以及传统服饰（旗袍、中山服、虎头鞋、等）图片投入区角活动中，了解、认识更多的中国传统特色，弘扬民族文化。
装饰画课件 篇8
教学目标：
1、了解围巾花饰的多样，及色彩的丰富。
2、学习用花纹，格子或图样对围巾进行装饰。
3、对装饰画有兴趣。
教学准备：各种图案的围巾，水彩笔，纸(长、正方形的围巾状)。
教学过程：
一、谈话导入课题;
教师：冬天来了，天气非常寒冷，请小朋友说说，我们怎样来防寒呢?
二、出示各式围巾，让幼儿欣赏;
这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)
花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈，有的两边有花纹，有的有图案;或是图案不一样，有的是动物，有的是花，有的是格子……)
三、装饰围巾，幼儿作业。
1、我们今天也来装饰围巾，你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。
2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)
3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾，注意不和别人一样，能自己想方法设计。
4、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿进行设计。
四、评讲幼儿作品
1、我们看看这些围巾颜色怎么样?
2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条，图案，色块，花纹)
装饰画课件 篇9
活动目标：
1、通过观察、讨论，发现多种蔬菜内外部纹路特征，激发对蔬菜、对植物的兴趣与探究欲望。
2、能大胆地根据蔬菜的内部纹路特征合理地组合、制作彩印画，体验创作的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、各种蔬菜若干(如辣椒、花菜、蘑菇、青菜等)，菜板、菜刀各一。
2、蘸有颜料的抹布若干，盘子、纸张若干。
活动过程：
(一)谈话导入“你们平时吃过哪些蔬菜，是什么样子的，什么颜色的?”
(二)出示准备好的若干种蔬菜，激发幼儿的探究欲望。
1、“你认识这些蔬菜吗?”“有哪些?”请幼儿认一认、说一说，教师介绍个别蔬菜名称。
2、“你认识的蔬菜是什么样子的?” 请幼儿对个别蔬菜外形和颜色特征进行描述。
3、“蔬菜有各种形状、各种颜色的，那它们里面是什么样的呢?”请幼儿大胆进行猜测。
4、验证猜测结果：教师现场切开各种蔬菜，请幼儿进行观察、交流，发现蔬菜内部特征。
(三)制作彩印画。
1、引起幼儿对蔬菜内部纹路的兴趣，加深印象。
“你看到的蔬菜切开后是什么样的，你最喜欢哪种花纹?” 鼓励幼儿发表自己的意见与他人进行讨论、交流。
2、出示印有蔬菜内部纹路的图画请幼儿观察并猜测做画方法，然后进行介绍。
3、介绍活动场地、材料和要求，幼儿操作。
作画步骤：选择自己喜欢的蔬菜和颜色，将蔬菜平的一面蘸上颜料，然后用力在纸上按下，再垂直提起，多次选择进行组合，边印边进行构图。
(四)欣赏作品、交流作画感受。
1、“你画的是什么?你选择了哪些蔬菜进行印画?”
鼓励幼儿间相互欣赏并大胆向同伴介绍。
2、展出作品，自由讨论评价。
活动反思：
本次活动注重的是孩子对用蔬菜印画的奇特感受，注重的是参与活动的过程，而不是结果。当然，类似的活动也应注意对孩子技能的培养、操作习惯的培养等，这些也可在一日活动中的各个环节中渗透，如区域游戏等，小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了，在开展类似集体活动的过程中孩子就可以充分发挥想象、创造力，充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。
装饰画课件 篇10
1、观察感知脸谱作品的对称性和鲜艳的色彩，体验美术活动的乐趣。
2、通过对称的方法学习画脸谱，并且尝试用多种颜色装饰。
3、提高对称装饰能力，萌发对中国传统艺术的热爱。
1、经验准备：有对“图形对称”的基本认知。
2、物质准备：教具：ppT，椭圆形画纸。
学具：彩色水笔，蜡笔。
（一）谈话引入，幼儿两两讨论，回忆生活中对京剧的认知。
教师：小朋友们有没有听过京剧呀？在电视上有没有看过京剧呢？今天呀，老师带来了很多有意思的图片，我们一起来看一看是什么图片
播放ppT，展示京剧图片。
(二)欣赏京剧脸谱，发现对称特性。
1，教师播放ppT，欣赏京剧以及脸谱。（提问回答）
教师：恩，京剧中的服装很漂亮，老师这里还有一些有意思的图片，你们看看是什么呀？
教师总结：图片上是各种各样的京剧脸谱图。
2，教师慢放ppT，幼儿仔细观察脸谱。
教师：我们来一张一张慢慢欣赏一些漂亮的脸谱，这些脸谱都有秘密哦，看看谁能够发现脸谱的秘密。（提问回答）
教师总结：脸谱都是左右对称的，左边和右边是一模一样的，色彩也是一样的。
教师：小朋友再仔细看看，脸谱和我们人的脸有什么区别呢？和旁边的小朋友说一说。（两两讨论，提问回答）
教师总结：他们的眉毛是向上翘的，嘴巴有的是向下的，有的是向上的，而且眼睛的旁边有图案，像这种弯弯的，卷卷的。
（三）教师示范，提出绘画要求：
1，教师示范画脸谱。
教师：接下来呢，老师先给小朋友们发一张画纸，老师画一张脸谱，小朋友们告诉老师怎么画。有什么方法可以保证左右画的一样呢？要怎么折出对称轴？我们先要什么哪？
教师总结：中间画个鼻子，接着在鼻子的上面两边画眼睛，左边和右边都要画，接着在鼻子下面画个嘴巴，画完……最后我们给脸谱做点自己喜欢的装饰图案，注意要对称。
2，提问幼儿，强调绘画顺序。（两两讨论，提问回答）
教师：刚才看老师是怎么画的呢？顺序是什么？
总结：把画纸左右对称，找到对称轴，中间画鼻子，左右画眼睛，注意左右对称，涂上颜色，左右颜色一样。
（四）幼儿设计，绘画脸谱。
设计绘画要求：
1、先用黑笔画出眼睛、鼻子和嘴巴，然后再画两边的图案，最后用油画棒涂色。
2、先上小的色块，大的色块最后上，颜色要丰富，至少三种颜色。
3、脸谱上的眼睛鼻子要有京剧的特色，左右颜色要对称。
（五）欣赏和评价自主设计的脸谱。
教师：我们来一起来看一看小朋友们画的漂亮的脸谱吧
1、美工区：将幼儿画好的脸谱制作成面具。
2、表演区：将制作好的脸谱面具投放到表演区，幼儿可在表演区里进行京剧表演
装饰画课件 篇11
活动设计背景
冬天到了，如何废物利用给自己家里制作一幅暖暖的画装饰自己的房间。
活动目标
1、通过自己的手工制作，简单的了解色彩的搭配。
2、设计图案，开发孩子的想象力。
3、废物利用，侧面教育要爱护环境。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
教学重点、难点
重点：自己动手制作，培养动手能力
难点：图案的设计，颜色的搭配
活动准备
胶水，毛线，硬纸板，小剪刀，铅笔。
活动过程
老师先展示利用家里的废弃的毛线制作的装饰画
激发孩子想动手的兴趣，
然后要求学生自己设计自己制作的图案
用铅笔在硬纸板上画出自己的设计图案。
图案设计好后，老师也就开始动手教孩子如何制作
让孩子仔细观察是如何将毛线拼贴成美丽的图案的
如何将毛线固定在纸板上
孩子自己动手制作，
在孩子的制作过程中老师可以适当的帮助孩子，
观察孩子的制作方法，
在制作过程中注意鼓励孩子，让孩子能够不怕困难
完成一幅美丽的装饰画
教学反思
本堂课程真的做到了学生为主，老师为辅的教学过程，
在教学过程中先展示制作好的画，激发学生想自己动手的兴趣
学生在制作过程中对他们来说装饰画制作有点难度
毛线如何固定对学生来说有点难以把握，胶水的多少学生很难把握，
孩子在遇到困难的时候就很需要别人的帮助，如果这个时候老师积极的帮助的话会提高老师在孩子心理的地位。
作品制作成功后很多和孩子在脑海中的构思有一定的出入
在这个时候要鼓励孩子，不让他们失去信心，
提高孩子的自信
让他们认为自己是最棒的，
装饰画课件 篇12
1.了解彩绘需要的工具、学习彩豆装饰画的步骤、方法。
2.锻炼幼儿的专注力和手部的精细动作。
3.体验用豆子进行绘画的乐趣。
1.主题小书。各种豆子若干。
2.纸盘若干、白胶、透明漆、刷子。
1.谈话导入，迁移经验。
师：这些天我们认识了好多种类的豆子，谁来说一说豆子的作用?
师：豆子除了营养丰富之外，还能用他装饰画面。你们想看一看豆子的装饰画吗?
2.引导幼儿阅读小书，了解彩豆装饰画的材料和步骤。
(1)观察彩豆装饰画的材料。
师：小书上哪些材料是你认识的，谁来说一说?
师：你们用过这些工具吗?怎么用的?
师：绘画纸和勾线笔怎么使用?请小朋友上台试一试。
(2)通过介绍材料的作用，（教案出自：教案网）引导幼儿了解彩豆装饰画的步骤。
师：团画好后，就直接将豆子放上去吗?
师：刷白胶的时候是整幅图案都刷，还是刷一部分白胶，粘一点豆子?
师：豆子全粘上去，彩豆装饰画就完成了吗?我们还要在刷一层透明漆，保护作品。
3.幼儿自由创作彩豆装饰画，(教案出自：教案网)教师巡回指导。
(1)幼儿自由创作，教师巡回指导。
师：下面老师给你们提供材料，你们自己动手试试吧，看看谁能创作出漂亮的彩豆画。
(2)作品赏析、
1师：你们在制作彩豆装饰画的时候，有没有遇到什么问题?你是怎么解决的?
2幼儿介绍作品
师：你的彩豆装饰画用了哪些材料?画的是什么?
3教师评价、小结。
师：你最喜欢那个作品?为什么?
