美术的格式教案10篇。
在教学的过程中，教师的首要任务便是准备好教案和课件。每位老师都应该意识到撰写教案和课件的重要性。教案是师生之间的桥梁，因此需要认真准备。那么，您是否在寻找优秀的教案和课件供您参考呢？在本文中，我们将着重探讨“美术的格式教案”的各个方面。希望本文能对您有所启示！
美术的格式教案(篇1)
活动目标：
1. 根据动物的特征及生活习性，想象它们能为人们做些什么事情，发展幼儿的想象力。
2. 能运用已有的经验围绕谈话，大胆地表达个人见解。
3. 感受乐于助人的快乐，增进喜爱动物的情感。
活动准备：
1. 物质准备：
故事《我想借什么动物》的图片一、二、三、四。
玩具手机一只
动物图片若干（如：大象、猴子、松鼠、长颈鹿、鸭子等）
问题图片三张（图一：工地停电；图二：果园果子熟了；图三：帽子掉在水中）
视频转换仪、电视机一台
2．经验准备：
通过谈话、故事、观看录象等使幼儿了解动物的特征及生活习性
三、活动过程：
1．导入课题，引起兴趣：
（1）师：小朋友，你喜欢什么动物？
（2）师：有家动物园真稀奇：这里的动物不仅让人看，还往外借呢？现在就请小朋友听故事《你想借什么动物》，请大家听一听、想一想、说一说、看一看故事里的人借了什么动物，他们为什么借动物？
2．教师边讲述故事，边穿插提问，帮助幼儿运用已有的经验，较连贯的表达个人见解。
（1）教师讲述故事的第一部（老爷爷看电视时知道借动物的消息后，打电话到动物园去借会挠痒痒的动物——猴子）
师：动物园为什么要给老爷爷送来猴子？（要求幼儿动脑筋思考说出合理的理解，教师出示相应的图片一）
（2）讲述故事的第二部分（小姐姐的红纱巾被风吹到高树杈上，她从动物园借了个最高的动物——长颈鹿）
师：小姐姐借了什么动物？为什么？请你用响亮的声音来回答。（出示图片二）
（3）讲述故事的第三部分（叔叔刚下火车，就给动物园打电话借动物——黑猩猩）
师：刚下火车的叔叔带了很多的东西，你猜他要借什么动物？为什么？大家大胆的猜，你夜可以和你旁边的小朋友讨论讨论。
（4）讲述故事的第四部分（妈妈抱着宝宝逛商店，觉得累了就打电话到动物园借动物——袋鼠）
师：动物园会给她送什么动物？为什么？
3．通过解决问题，启发幼儿根据动物园的特征及生活习性，想象它们可以帮助人类的情景。
“叮零零”——电话铃响了。
（1）师：“是谁呀？”“是动物服务中心的小猪啊，想请小朋友帮忙解决几个问题啊？”
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“动物服务中心的小猪打电话给钱老师，想请小朋友帮忙解决几个问题。你们愿意吗？”
出示图一：
师：工地上突然停电了，许多木头没法运。“动物服务中心”该派谁去帮忙呢？
（请幼儿讨论，提示：哪些动物力气大，能搬运木头？）
出示图二：
师：果园里的果子成熟了，得马上摘。“动物服务中心”该派谁去呢？
（幼儿自由讨论，提示：哪些动物能摘果子？）
出示图三：
师：宝宝的帽子被风吹到池塘里了，宝宝正伤心地哭呢，派谁去帮忙呢？
（2）老师给“动物服务中心”的小猪打电话。
师：“小猪你好，我们小朋友帮你们想的办法好吗？”“奥！很好啊，你们已经按照小朋友们想出的办法去做了，都比较好的完成了任务，还要谢谢我们小朋友们啊！”
师：其实我们小朋友应该小动物学习，他们帮助别人解决了许多困难。我们也应该做个爱帮助别人的好孩子，小朋友你们说对吗？
幼：对
4．引导幼儿创造性想象。
师：小朋友，动物服务中心的许多动物们都出去帮忙了，如果我们这里的动物园也可以借动物，那么，你是最想借的是什么动物？为什么？
师：我们回家后想一想，你想借什么动物，然后把它画下来，讲给大家听。
活动结束：
请幼儿想象动物为人类所做的事情，进行创造性绘画。请幼儿将自己借动物的内容，编成一个小故事。
美术的格式教案(篇2)
教学目标：
1、用纸盒及多种材料制作一栋小屋。
2、能说出小屋里住着谁，他喜欢做什么。
3、小组或全班同学将作品摆放在一起、组成一个庄园、城堡或村落。
教学重、难点：
1、是否敢于想象。
2、是否敢于使用多种材料进行创作。
教具学具：
剪刀、彩笔、胶、纸盒
教学过程：
一、组织教学：检查绘画工具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段：
回忆、讨论、交流你最喜欢哪个童话故事，喜欢童话故事中的哪个角色，他又住在怎样的屋子里？
2、发展阶段：
（1）小朋友们，你想成为一名小小的建筑师吗？你想拥有一套漂亮精致的小房子吗？就让我们自己动手来做一做吧！瞧！我们做的房子有多棒：有几十层的摩天大厦，也有精致典雅的花园别墅，有古老的欧洲城堡，也有现代的高科技小区，居民公寓等，它们色彩鲜艳、造型丰富、配上各种小巧的环境布置，真是太有意思啦！
（2）想一想画出你想要的房子的外形、结构。
a、房子的身体是什么形状的：方的、圆的，三角形的？还是不规则的…
b、屋顶是什么样的：三角形、圆锥形、平顶、彩条状的？或者瓦楞形的…
c、门和窗的造型：方格窗、百叶窗还是大玻璃窗…单扇门、双扇门、或是旋转门、卷帘门……各是什么形状的？安装在什么的地方？门窗是不是需要打开？从哪里打开？
d、其他部分：是否需要设计阳台、阁楼？房子的装饰等。
注意点：各部分的比例要协调，设计一组房子时要大小高低搭配和谐
（3）做一做
a、先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。
b、根据房子身体的形状大小来制作屋顶。
c、添加其余部分或装饰房屋。
d、选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
e、有兴趣还可以给房子周围布置一些小设施，组成一个社区。
三、学生作画，老师辅导：
布置作业：制作一栋童话里的小屋生：自由选择工具和材料进行制作
四、收拾与整理：作业完成后，督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境卫生。
五、课后拓展：请学生思考，除了小屋，纸盒还可以做什么？
美术的格式教案(篇3)
桐木镇中心学校 赵芳
尊敬的各位老师：
大家好，我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》
本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是：运用形、色、肌理和空间等美术语言，选择适合自己的工具、材料，记录所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容，《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征，用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征，用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画，可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材，这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉，对人物的画法处于一种感性的认识，通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定，根据学生的认知水平，我确定本课的教学目标是：
知识技能目标：引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和，能抓住特点用线表现自己的一位同学。
方法过程目标：在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。
情感态度目标：在学习中增进学生之间的交流和相互了解，培养美术学习兴趣。
根据学生对教学内容的认知基础，我确定本课的教学重点：学习
用线表现人物正面的方法。
教学难点：如何抓住人物不同特征进行描绘。
为了达到教学目标，本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂，让学生既能掌握理论知识，又能实践操作，讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思？他在绘画中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官？这些需要老师的讲解与示范，才能使学生理解运用。
学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察，画人像需要学生对模特的五官细致观察，分析交流绘画过程中该如何表现，再用所学习的绘画技法进行练习。
本节课的教学过程我是这样安排的：
一、谈话引入新课
课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点，并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名，只描述课前所观察的同学的相貌，让其他人猜所说的人是谁？然后我相机出示课前准备的某位学生肖像，学生观察后说说是谁？经过这样的比较，学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观，也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣，在课堂中能积极参与学习。
二、探究新知
要想把一个人画得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？学生可能会说要把头发画像，把眼睛画准等等。根据学生的理解与已有的认识，我先引导学生分析身边同学的发型，再对照图片认识常见的几种脸型，并观察自己的同桌是什么脸型。“三庭五眼”是中国古代画家对成年人的脸部长宽比例的概括，它在肖像绘画中主要用来确定五
官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义，实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现，也是“以形写神”的要点，在了解“三庭五眼”的知识后，引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化，为最后的画人像打下基础。
为了降低学生绘画的难度，我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片，出示在大屏幕上，这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范，具体步骤是确定要写生的人物，并仔细观察；然后是构图的示范，构图要求饱满，画出面部与发型的轮廓后，按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分，再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样，具体先画什么、从哪里起笔，边示范边解说。最后修改。
学生可以边学边临摹，也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。
三、作品展示与评价
学生完成画像后，该是向大家展示的时候了，在展示的时候顺便让学生评价，学生的评价标准只是外观的像不像，我还要引导学生从构图是否合理，线条是否流畅、简洁、有力，有没有抓住表情特征，只要具备以上其中一个优点，就给予学生肯定的评价。
四、课堂总结
学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处，师相机解决。
以上是我对《画人像》这一课的教学设计，请各位老师提出宝贵意见，谢谢大家。
美术的格式教案(篇4)
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见色的色彩联想
教学难点：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互 动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
美术的格式教案(篇5)
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、 利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的
二、新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
1、 美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
三、拓展：提高实践能力
1、 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
四、要点回顾：
1、 什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”
有哪些表现？
2、 什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 课堂小结：
总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。
下一节课我们将学习分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预习。
美术的格式教案(篇6)
说教材
教材分析：
《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。
根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。
教学内容：
选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。
教学目标：
了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。
通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。
学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。
感受现实生活中点、线、面的美。
教学重点：
学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）
教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
教学准备：
铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。
学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。
说教法、学法
教法：
根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”
整体性教法：
根据点、线、面展开教学过程。
启发性教法：
利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。
练习指导教法：
通过帮助学生成功地完成课堂练习 ，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。
活动指导教法：
要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。
学法：
本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。
说教学程序
美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：
一、 用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。
（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）
二、 通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。
1、用各自带的工具画“点”。
问 题：你画的点像什么？
点能变成线吗？
点能变成面吗？
想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？
2、用各自带的工具画出不同的“线”。（线条越多越好）
问题：你能画出多少种不同的线条？
线能变成点吗？
线能变成面吗？
想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？
3、换一种工具画“面”。
问题：“面”是什么？
用什么工具最能表现你理解的“面”？
4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。
用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。
（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）
三、 通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。
（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）
学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）
如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）
如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。
如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。
如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。
让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。
（画家的画以及教师的示范画引导）
问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？
（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）
四、 学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。
作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。
重新设计新的“点、线、面”作品。
作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）
（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）
五、 巡回指导
用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。
作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。
全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。
提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。
（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）
六、 小结、拓展
可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。
（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）
板书设计
点、线、面
搭配巧妙 画家的画（图片）
布局合理 学生资料（图片）
富有美感 生活实例（图片）
美术的格式教案(篇7)
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二）教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。
第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。
第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。
即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。
教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课
②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察
④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
探索求进，学习新知
1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
美术的格式教案(篇8)
人教版小学美术说课稿（一）
《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型？表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。
粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比".粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"、"有趣的脸谱"、"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。
根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1、 知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。
2、 能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习、主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。
3、 情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。
教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。
教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。
二、 说教法
根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法，1.情境教学法：
"作者胸有境，入境始于亲",教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形、声、画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。
2. 引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。
三、 说学法
1.探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗？"等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。
2. 自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说、谈谈、画画，动脑、动口、动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。
3. 合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习、勇于创新外，还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论、交流的机会，让他们集思广益、相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。
四、 说教学程序
为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。
教 学 过 程 设 计 意 图
（一） 审美激趣
1、 创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看",呆会儿，请大家告诉我你看到了什么？"2、 在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟、森林、天空等。
板书课题：小鸟的家
3、 教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么？这小鸟的嘴是怎样的？它们有什么特点？
小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论）4、 引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。
（二） 赏析探究
1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画、油画、剪纸、粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。
2、指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗？引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。
3、小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。
（三） 练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。
（四） 评价提高
将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。
（五） 评选出本课优秀小组及先进个人
（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。
（2）电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。
（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。
（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。
（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力、语言表达能力。
（6）使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。
（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。
（8）使学生学会用艺术的眼光去品、审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。
（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。
五、 说板书设计
美术课要突出 "美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁、形象，并充分体现课文重点。
小 鸟的 家
粉印版画的制作步骤：
1、 制模版
2、将模版与印纸重 叠，固定
3、上色、印
人教版小学美术说课稿（二）
一 、教材分析：
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于"造型？表现"领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。
本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
教学目标：
1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
二 、教学准备
狮子"吼"的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。
三 、教法和学法
新课程标准中指出；"教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’".帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点"闪光点",从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用："情景教学法"、"直观教学法"、和"多媒体辅助教学"等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。
四 、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。
（一）、创设情景，激情导入。
新课程标准指出："兴趣是学习美术的动力之一。"课的一开始，我用猜谜语和听狮子"吼"的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、分析自然界中狮子的特征
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。
这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
三 、分析艺术作品中狮子五官的突出表现
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
四 、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是："在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型？表现’活动中参与探索的过程。"这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。
人教版小学美术说课稿（三）
一、说教材
（一）教材分析
我说课的内容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小学美术三年级下册第六课。它主要是通过对动物的基本认识和对花纹、图案的观察进行联想，经过剪、贴、画等各种方法为动物们创造出各具特色绚丽的服装。
《迷彩服》这一课是属于3年级学段的学习领域中造型、表现，设计、应用的这一内容。主要是让学生初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，观看不同媒材的效果，通过看一看，画一画，做一做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
根据美术课程标准要求，逐步培养小学中年级学生的动眼、动脑、动口和动手操作能力。同时让学生在观察中学会想象，充分表现出自己最感兴趣的动物和爱好，以此来激发学生对美术的兴趣。
（二）教学目标
教学本课时我制定了以下的教学目标：
1、学生能够收集不同类型所需要的材料
2、能通过观察，充分展开想象，用学过的各种手法（如绘画、拼贴等）将收集到的材料为动物们穿上绚丽的迷彩服。
3、通过学习，培养学生的观察力，想象力，实践能力和语言表达能力。
（三）教学重、难点：
教学重点：根据本课内容和小学中年级学生心理特点，我把如何利用学到的各种手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服为教学的重点。教学难点：我把如何利用不同的制作方法为动物们穿上绚丽的迷彩服并涂上不同的颜色作为本课的教学难点。
二、说教法，学法
教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的相互原则。所以在课堂教学中我主要采用了"观察法","讨论法","评比表扬法"和"演示法"等教学方法。
在学法上我采用"观察"、"联想"、"设计"、"评价"、"拓展"的几个环节来完成本课。
教具学具准备：
准备多媒体出示动物图画，森林里的景物。（教师）油画棒、水彩笔、彩色卡纸、动物形状、毛线和剪刀。（学生）三、说教学过程
本课的教学过程分五个环节进行。
（一）观察
1、导入
孩子们对一些新颖的物体注意力很容易集中和对一些动物的喜爱非常热心，为了使学生快速走进课堂中，我设计了这样的语言导入：
"小朋友们，快来呀！森林里要举办一场动物联欢会，小动物们都想穿上一件新颖，别致的迷彩服参加联欢会。动物们高兴极了，但是它们有些担心：谁来为它们设计制作服装呢？"我想你们一定会愿意帮助它们吗？我想你们一定不会让它们失望的。()（引出课题：迷彩服）2、在大家设计之前我们先来看看动物身上的花纹都有哪些特点？这时我用多媒体显示动物图像让学生观察动物。说说哪些动物是由点。线。面组成的。（课件展示豹子。斑点狗）。刚刚是以一组不同的漂亮的点组成的动物花纹，（斑马）这一组是由流畅的线条组成的，大家看看最后一组图片有什么规律？（奶牛）是由块组成的，也就是不规则的面。教师总结：动物身上的花纹是由点。线。面组成的。
（二）联想
看完动物的花纹后再来欣赏一下作品：打开课本上的图片，讨论一下，这些作品是如何表现的？同时找出动物身上哪些是由点、线、面组成的，（分四人为一组讨论，说出点、线、面的图片）口头表扬观察仔细的的学生。接下来过度提问：老师这里有一种给动物们装上漂亮衣服的特别方法，非常简单，你们想学吗？在这一环节中，我利用提问的方法来激发学生勤动脑、动口说出自己的想法共同交流，并在交流中获得各种适合的制作方法来设计一套绚丽的迷彩服，以此进一步的培养学生勤于动脑、动手的良好习惯。
（三）动手制作
教师板书示范步骤：1、用纸对折。2、一边画动物的斑纹，一边剪出动物的外形。3合上后便可以剪出（鱼的外形）。
老师还帮动物们设计几套迷彩服，举例说说蝴蝶和斑马它们的主色调（五彩色和黑白色）。
同学们，我们的小动物已经等不及了，你们马上用你们的小巧手为它们设计不同的迷彩服，可以直接画（点、线、面），也可以用老师刚才讲的方法或者用手中的材料拼贴在动物的身上（学生讨论任选一种）学生开始制作，教师巡回辅导：1、利用不同的材料勾画出不同的外形。2、绘画的学生要注意色彩的搭配。3、制作的学生要注意动物的大小，用过的废纸不要随地扔。
（四）作品评价
分组评价（自评、学生评、老师评），最后，每组选一副漂亮的"迷彩服"粘贴黑板上，动物有了漂亮的迷彩服一定会非常高兴的。
（五）拓展
大家帮小动物们打扮的漂漂亮亮的，它们一定会感谢你们的。通过这节课的学习，你们懂得了什么？在今后的生活中，我们怎样对待这些动物们呢？将你这节课上学到的本领运用到我们的生活中的其他方面，如桌布、衣服 会有什么我们意想不到的结果呢？回去试试看吧！
五、板书设计
我的板书是体现在制作作品所需要的材料和制作的步骤，这样让学生一看就明白所需要的材料和制作的先后步骤。我的设计能够培养学生的观察能力和思维能力。
美术的格式教案(篇9)
活动目的：
1、大胆说出小动物的动态特征，学习用短句表达。
2、激发对动物的喜欢之情。
3、借助图文并茂，以图为主的形式，培养孩子仔细阅读的习惯，激发阅读兴趣。
4、运用已有生活经验，根据画面大胆想象、推测并表达自己对故事情节的理解。
活动准备：
设置情境，教育挂图。
活动内容：
游动物乐园活动目的：
1、大胆地说出小动物的动态特征，学习用短语表达。
2、激发幼儿对动物的喜欢之情。
活动准备：
1、收集幼儿参观动物园照片、动物图片布置成展览角，事先引导幼儿观看交流。
2、若干教学挂图、教师用的大方向盘、贴贴纸。
活动过程：
开始部分：
一、谈话互动引入，激发幼儿想说的愿望
1、谁去过动物园？请举手。
2、谁来告诉大家你去动物园看到什么？
3、动物园里有这么多开心有趣的事，小朋友想再去玩吗？
基本部分：
二、游戏：开车游玩动物园——看挂图引导幼儿说短句：我看见xx（动物）
1、小朋友今天我们都来当司机，开车去动物园玩好吗？（请幼儿坐在椅子上小手模仿方向盘，小脚当车轮。）
2、司机开车时要注意什么。（遵守交通规则。要专心，不能讲话。）
3、动物园到了，谁来说：我看见xx。
4、根据挂图集体练习说短句：我看见xx。小朋友，我们一起来说说：我看见xx。
三、看挂图引导幼儿说短句：我看见xx（动物）在xx（做什么）
1、请小朋友再仔细看看要这些小动物在做什么？再举手告诉大家：我看见xx（动物）在xx（做什么）。
2、小组比赛：刚才，小朋友都说的很认真，现在我们进行小组比赛。看看哪一组的小朋友说的好（第一组和第二组）结束部分：
四、活动延伸：观赏动物展览角——看图片练习运用说短句：我看见xx（动物）在xx（做什么），我最喜欢xx（动物）。
1、我们班级有个动物展览角，小朋友我们开车去看看好吗。
2、小朋友在看的时候要和你的朋友说一说：我看见xx（动物）在xx（做什么），我最喜欢xx（动物）。
3、你和朋友介绍一次就得一张贴贴纸，贴在自己的手背上，看看谁得的最多。
教学反思：
从这堂课，我们也看出一堂教学活动是要发挥教师的主导性，不放任自流，还是要尊重孩子的自主性，顺其自然。不管哪种占主导，都应该处理好教的方式，让孩子们感觉不到被教，一切像一场游戏活动。
美术的格式教案(篇10)
一、说教材。
（一）说设计意图：
撕纸活动对于孩子们来说，在动手本事方面是一种兴趣比较浓厚的活动，虽然撕纸这过程在我们成人看来并不是有很大的作用，但对于孩子们来说却能够吸引着他们的眼球和动手操作的兴趣，并且撕纸这过程，还能够锻炼幼儿手指动作的灵活性，以往在小班的时候，我已观察到孩子们在撕纸过程中的一举一动，看到孩子们积极的兴趣。于是，我经过《逛动物园》这个题材，设计了一节比较生动趣味的美术撕纸活动，并且幼儿对于各种动物也有了比较深刻的印象，然后经过动物的导出，更加增强了幼儿自主参与动手操作的兴趣，所以这一活动既贴合了幼儿的年龄特点，又贴合了幼儿的现实需要。
（二）说本班幼儿情景：本班幼儿在动手操作本事方面已有了必须的操作基础，平时在活动中经常有培养幼儿撕纸的活动。
（三）说活动目标：
根据幼儿已有的前提基础撕、贴，结合幼儿的年龄特点，再进一步发展幼儿的动手操作本事。所以我给幼儿创设一个能使他们能够自我大胆去动手操作的平台，让幼儿能积极有兴趣地参与，引导幼儿发挥想象，经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。
（四）说活动重、难点：
本次活动的教学重点是让幼儿有目的地撕纸，并经过活动的开展来锻炼幼儿的手指动作灵活性。教学难点是让幼儿能大胆想象来经过撕与添加的方式表现不一样的动物，并感受撕纸活动带来的创意欢乐。
二、说活动准备：
为了能使本次活动能够有目的实施开展，我做了如下的准备：
1、幼儿已有认识各种各样的动物和有逛动物园的经验。
2、幼儿人手两张纸，教师用的示范大纸张两张，颜色纸若干张，颜色鲜艳的广告纸。
环境准备：1、布置成动物园的场景：树、草坪、池塘、动物等景象，自选柔和的音乐。
2、动物课件，投影仪、电脑。
三、说教法：
我根据幼儿的学习情景和前提基础，在本次活动中我采用了教学直观法、提问法、亲身体验等教学方法。
为什么我要采用以上的这些方法呢？
采用直观法是因为中班幼儿的年龄特征，处于幼儿时期的思维性质，他们具有明显的具体形象特点思维，所以我用看课件的形式直接来刺激幼儿的视觉器官，让幼儿近距离体会动物的生动形象，并激发了幼儿学习的兴趣。
采用提问法是因为提问能让幼儿有目的地仔细观察和启发幼儿灵活的思维，并且也能让幼儿更深入地理解活动的重点资料。
采用亲身体验法是因为能够让幼儿亲自地参与到活动的环境中，活动的操作中，能够让幼儿有了真正实践的感受，并且孩子经过参与，有了这次活动的经验。
四、说学法。
幼儿在这撕贴活动中，孩子们经过观察、参与情景游戏的氛围，来激发积极地参与态度，从而直接地看到了各种不一样的动物，并且亲身实践到操作过程中，是幼儿更深入地认识动物，然后在活动中把自我喜欢的动物表现出来。
五、说活动过程。
我结合了本活动的目标和幼儿已有前提基础，我设计了以下四个环节：
1、我以游戏的形式导入活动，
2、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。
3、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。
4、评价小结。
一、教师以游戏“逛动物园”导入，看课件播放的动物，激发幼儿讲述激发幼儿讲述的兴趣。
1、播放音乐，教师带领小朋友们进入预设的场地去逛动物园，(教师事先布置好场地)。
2、教师有意识地引导幼儿走进动物园，师：小朋友，此刻我们来到动物园了，你们看一看这儿会有什么动物呢（教师利用投影仪放出各种动物图片给幼儿观察，如：长颈鹿、斑马、狮子、大象等)。
二、经过逛动物园，导出幼儿学习操作撕与添加的方式来表现不一样的动物。
1、师：问幼儿，刚刚我们去逛动物园的时候，看到了许多的动物，那小朋友最喜欢哪些动物呢？（幼儿回答有哪些）师：那此刻我们一齐来把喜欢的动物给变出来，好吗？
2、教师出示一张纸，看看有哪位小朋友能够变出你喜欢的小动物，教师适当给予提示，并强调纸和双手来操作。
3、教师详细讲解并示范撕纸的方法，双手的食指与大拇指相对捏住纸，（教师比较形象地引导幼儿：让幼儿把大拇哥和二拇弟他们请出来，今日他们两兄弟要来合作撕纸，然后教师示范撕一只小兔子给幼儿看）
4、教师出示已撕下来的小兔子，请小朋友观察一下小兔子身上还缺少了些什么呢？经过提问幼儿，引出要给小兔子添加眼睛、尾巴等，并示范怎样添加，（能够撕下一小圆点的纸贴上去或用笔画上去）
三、引导幼儿自我操作，撕出自我喜欢的动物，并给添加上动物的眼睛、尾巴等。
1、发给每个幼儿纸张、笔、胶水这些材料，引导幼儿撕出自我喜欢的动物，2、教师提醒幼儿撕的时候要用到大拇哥和二拇弟两人来合作撕，教师巡回指导幼儿操作。
四、评价小结：所有幼儿围坐过来评价小朋友操作的各种不一样动物，教师给予鼓励幼儿。
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高中美术教案10篇
教师会将课本中的主要教学内容整理到教案课件中，如果有未完成的部分，老师需要尽快完成。教案是教师的工具之一，它包含着难点和注重的方向。为了让大家收获更多，栏目小编准备了这篇关于“高中美术教案”的文章，希望您能从本网页中得到一些收获！
高中美术教案 篇1
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!
教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!
二、制作"会长高的小人"。
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
(提醒：用手指在对折处用力地按一下)
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。
(头、身体、裙子、脚)
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)
4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。
(提醒：脚长得长长的，把第四格撑满)5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色。
师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏。
幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?
活动延伸：
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
高中美术教案 篇2
教材分析：
本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。
教学目的：
通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重难点：
使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。
材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝)，少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型(短袖衬衣)。
教学过程 ：
一、导入 新课
这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。
周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。
二、传授新课
因此有人说："服饰，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计"，那么，到底什么是服饰?服饰的内涵和外延究竟如何界定呢?
所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。
1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分;它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。(欣赏古代服饰)大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)
下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。(引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结)。
隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，(对日本和服的影响)一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披(指披在肩上的长围巾)、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。
清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂(骑马比较方便)，早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。
2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。
一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。(藏族、苗族服饰欣赏)。提问：这些服饰是哪个民族的?这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点?(色彩鲜艳)如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。
几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
3.现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。
现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。(见图)时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如60年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如70年代末至80年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。
因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗?如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗?请发表一下自己的看法。
所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新;从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新;现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美?这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。
所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。
现代服饰欣赏
4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢?这个问题就留给我们的同学。(要求学生书面写出自己见解，并讲出原因)
既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子;象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢?这显然是不行的。
人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。
正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：
1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮;不宜过大或过小。
2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格;
3、服装配色要协调。远看颜色近看花;配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。
4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。
5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。
给同学们出几个问题，考考同学们平时是否?(见课件)
手工制作：短袖衬衣的制作(纸造型)
课堂总结
今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。
所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。
高中美术教案 篇3
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件
教学过程：
一. 组织教学： (常规)
二. 复习：
提问：建筑的社会作用有哪些?
三. 引入新课： (出示课题)
园林建筑：
与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。
欣赏：
苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。
苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
高中美术教案 篇4
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
高中美术教案 篇5
一、教学背景分析
江苏省美术统考从20xx年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢?
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式?
学：线条
一次类推••••••
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?
2.你能给它们分类吗?
3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
高中美术教案 篇6
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解
三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内
容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作
品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作
品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经
有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴
赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基
础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导
对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至
1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解
美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现
给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录
教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术
作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺
术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教
学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、
（一）创设情景，导入新课。
一起学生兴趣。
么样的绘画门类将事物如实的表现出来，
他完成这样的作品吗？
教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）
（二）进入新课，实施教学。
环节一：
教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）
环节二：
教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了?”后来这幅作品被教皇收
藏起来，从来没有展出过，为什么呢？
教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”
（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）
环节三：
播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？
教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分
教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的.汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道
高中美术教案 篇7
美术作品可以什么都不像吗
——走进抽象艺术
教学目标
一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。教学重点
了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。教学难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多种多样的。教学用具
多媒体课件、作品一副。教学过程：
一、导入新课
1、出示课前准备的作品
问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。
2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）
问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？
引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术
二、课堂发展
（一）、两种抽象艺术
1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐
问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……）欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析）老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。
2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情）
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？（它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意）
老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。
3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）完善表格。
（二）、艺术如何走向抽象
1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。
2、画家是怎么做的？
欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图；
（三）、理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。
三、尝试练习画抽象画
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？
欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作
问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）巡回播放音乐及大师的作品
四、展示评价－自评、点评
五、结束
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是人们对世界对生命感受，它有一种独特的美。让我们再次来回顾一下本堂课学习的内容。
高中美术教案 篇8
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程
一、导入：
世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。
师引导学生交流，在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
高中美术教案 篇9
本课属于“设计・应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1、市场调查――交流讨论――注重版式形式美的设计――形式与内容统一的设计；
2、市场调查――交流讨论――字体设计――书封设计（任选布局形式）――系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
高中美术教案 篇10
教师招聘面试中，试讲是重要的环节，试讲的关键在于写出一份好的教案。为了助教招面试备考一臂之力，中公教师网准备了高中美术《书为心画-中国书法》教案，希望可以帮到你。
一、教学目标
知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
过程与方法：观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
二、教学重难点
重点：书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。
难点：从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解书为心法的概念。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
出示不同书体的书法二字，提出问题：
①你在图中都看到了哪两个字?(书法)
②分别是用哪种书体进行书写的?(隶书、篆书、楷书、草书、行书)
教师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画中国书法》。
(二)作品内容识读
笔法
(1)请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：
在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?(平动、提按、绞转)
总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。
(2)展示篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭五个字，提出问题：
①五个字分别对应了哪一种书体?(篆书南、隶书中、楷书唐、行书增、草书亭)
②字中的线条分别对应了哪些笔法?
教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
(三)形式语言审美
1.结体
(1)教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：
篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)
教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。
(2)出示颜体神与欧体神，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?
教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
2.章法
教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：
①两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)
②这样的布局排列给你什么样的感受?(《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在)
教师总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。
3.墨法
提出问题：
除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?(浓墨、淡墨)
不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?(浓墨笔沉酣畅，淡墨清新飘逸)
教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用枯和润来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。
(四)社会文化理解
教师展示天下十大行书，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说书为心画?
教师总结：书法是从日常书写实践中产生出来的艺术，鉴赏书法有两大点，一是形，包括了点画线条和空间结构，二是神它是在形的基础上体现出作者的喜怒哀乐，二者相得益彰，因此我们说书为心画。
(五)方法运用归纳
1.方法归纳
我们通过从单字到整幅作品，从笔法、结体、章法、墨法的角度结合作者背景，全方位的了解到鉴赏一幅书法作品的方法。
2.方法运用
创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。
(颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为天下第二行书。)
(六)小结升华作业
1.总结五大书体的书体特征及欣赏方法。
2.升华情感：古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说书，心画也，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的心声。
3.布置作业：去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
四、板书设计
大鱼美术教案10篇
资料是时代的记录，它是产生于人类实践活动。在我们的工作中，我们经常会需要一些资料。有了资料的帮助会让我们在工作中更加如鱼得水！那么，关于资料你了解哪些内容呢？小编收集并整理了“大鱼美术教案10篇”，希望你更多关注本网站更新。
大鱼美术教案 篇1
大班美术活动教案《乒乒乓乓钓大鱼》
一、活动目标
1、尝试运用局部夸张的方法表现海洋生物幽默、有趣的形象。
2、大胆想象，体验"局部夸张"画创作的乐趣。
二、活动准备
各种大鱼小鱼图片、简单背景、纸张、蜡笔、水笔
三、活动过程
师：今天来了这么多的客人老师，瞧还有两个小客人，是谁呀？（企鹅）这个是乒乒，这个是乓乓，我们和乒乒乓乓打声招呼吧。
幼：乒乒乓乓好。
师：小朋友们好。今天天气真好呀，乒乒乓乓要去海边钓大鱼啦。看这是一个神奇的鱼钩（出示），待会我们来看看它钓上来的鱼会发生什么变化呢？
师：乒乒拿起了拿起了神奇的鱼钩开始钓鱼了，钓鱼是要有耐心的，看看谁来了？
幼：螃蟹。
师：看神奇的鱼钩要把螃蟹钓出来喽，哇螃蟹上钩了，看一看这只螃蟹发生了什么变化？
幼：钳子变大。
师：那其他地方呢？
幼：没有变。
师小结：真的这个神奇的鱼钩让钳子变大了。
师：看到乒乒钓上大螃蟹，乓乓也想来试一试。看一条小鱼游过来了（嘘，轻一点哦，别把鱼吓跑了）猜猜看，这条鱼被钓上来之后哪里会发生有趣的变化？
幼：嘴巴。
师：有可能的。
幼：鱼鳍。
师：恩，你的想象真不错。
幼：眼睛。
师：也有可能的。
师：那我们一起轻轻地为乓乓鼓鼓劲、加加油吧。
幼：乒乒乓乓钓大鱼。
师：哇，看看这条鱼发生什么有趣的变化？
幼：嘴巴变大。
师：除了变大还变怎么样了？
幼：变长了。
师：神奇的鱼钩还让小鱼的嘴巴变长了。
师：海洋里的鱼可真多呀，你们还知道什么鱼呀？
幼：章鱼。
师：还有什么呢？
幼：剑鱼。
师：还有不一样的吗？
幼：鲨鱼。
师：哦，你知道的真多。
师：你们想跟乒乒乓乓用神奇的鱼钩钓鱼吗？
幼：想。
师：朱老师也为小朋友准备一个神奇的鱼钩（出示），你觉得这个鱼钩会让鱼的哪个部分发生变化？请你跟旁边的小朋友说一说。
幼：鱼鳍。
师：变大了的鱼鳍一定能让小鱼变的很有趣。
幼：嘴巴。
师：大大的嘴巴肯定很滑稽的。
幼：眼睛。
师：大眼睛的鱼儿一定很可爱。
师：那我们就拿着鱼钩去钓大鱼吧。
师：小朋友画的海底世界真丰富，我们手拉着手，朱老师带你们参观海底世界。
大鱼美术教案 篇2
首先是第一部分：创设情景
在这环节中，我先播放。出示一张有很多大小不均等的鱼的图片。然后根据图片提出以下的'问题。师问：让学生数一数大鱼与小鱼分别有多少条？有哪些鱼的种类吗？它们的生活习性是怎么样的？学生代表进行回答。新课标提倡让学生进行跨学科学习，结合数学与美术的通点，以直观的图像引导学生对物体大小的认知。采用谈话聊天的形式，让学生产生学习兴趣。营造一种轻松的学习氛围。
第二部分是（重点突破）
探索新知。这部分我分三个小环节。第一小环节：观察分析。展示（出示图片），引导学生对鱼的特征进行观察分析（重点是对鱼的大小进行讨论），在这小环节中我采取学生同桌之间进行讨论之后请学生进行汇报结果。在这讨论的时候，我参与学生的讨论过程。这是一个师生互动的环节，让我融入学生的交谈过程，讨论时间大约为5分钟。
第三部：吸取灵感，构思创作
首先让学生欣赏同学龄的小朋友的作品，表述她们的作品中故事，激发学生的想象力。然后让学生闭上眼睛，想象构思，最后让学生们把自己想的绘制到白纸上。
师：请你们闭上要眼，想想假如你是小画家，你会怎么画呢？请你们画张主题为大鱼和小鱼的作品。我巡视教室，给学生一定的个别指导。
第四部分：展评
以学生的作品展示，师生互评。
让学生们学会鉴赏别人的优点，发现绘画中常出现的问题，并解决问题，优化自己的绘画技巧。
第五部分：风采展示
我在黑板上贴上蓝色的卡纸，把学生作品进行粘贴，并选出最佳创意奖与最佳绘画奖。
通过教学活动，调动学生学习美术的兴趣，激发展示自己我的欲望。培养学生自己的动手操作能力。有利于我达到我的教学目标完成我的教学任务。
第六部分：板书设计
小鱼和大鱼
鱼的特征：
鱼的种类：
第七部分：反思
通过观察、比较、分析、讨论，让学生了解到“大小“的含义，为什么有大小之分，并以讨论的方式，让学生自主学习，了解鱼的特点以及鱼的生活习性，在教学过程中，在创作作品中，发现问题能及时改过来，重视在教学中学生的习惯，由于一年级小朋友对形的把握不好，涂颜色时时常以单色颜色画完整幅画，没有搭配其他的颜色，因此对色感不是很强烈，在创作中进行个别指导！提高她们对色彩的搭配以及对形体的掌握。有利提高对物体的形感认知，培养学生的动手能力与鉴赏能力，同时培养学生学习美术的持久兴趣。努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境，不断启发、引导他们自主地发现问题、探究解决方法，体验其中的乐趣，提高自身的美术素质，以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。
大鱼美术教案 篇3
教学目标：
1.感知树叶的不同外形，学习用镂空剪、平剪的方法剪出不同树叶及叶脉。
2.大胆发挥想象，能合理布局。
3.养成良好的剪纸常规，用完剪刀能放回去，并把废纸放到小筐里。
教学准备：
PPT课件：各种各样的树叶，剪纸示意图轻快音乐一段、红、橘黄色、绿色纸若干、剪刀人手一份树干背景图每组一份、双面胶
教学过程：
一、听音乐做动作(PPT出示树叶飘落的情景，用《小树叶》的背景音乐)师：秋天到了，树叶宝宝有的变红了，有的变黄了，一片一片从大树妈妈的身上飘落下来。让我们也跟着小树叶一起来跳舞吧。
(听音乐做树叶飘落的动作)
二、巩固对树叶形状的认识师：在树林里，有很多的树叶宝宝，你认识哪些树叶呢?
出示ppt(根据幼儿的回答出示相应的树叶及其名称)出示一幅梧桐树叶：看!这是什么树叶宝宝呀?像什么?
(梧桐树叶像小手、银杏树叶像扇子、香樟树叶像鸡蛋)在每一片树叶上，还有一条一条的花纹，是什么?
(叶脉)(PPT出示一片树叶，重点突出叶脉的不同)小结：每一片叶子形状都不同，树叶上的叶脉也不一样，有的粗，有的细。
三、操作展示
1.教师示范看!我这里也有一片树叶。漂亮吗?猜猜我的树叶是从哪儿来的呢?
对，是我用纸剪出来的。
这片树叶和我们以前剪过的树叶有什么不同?
(剪出了大小不同的叶脉)猜猜我是怎么做出这片漂亮的树叶的?
(幼儿自由讲述)
2.出示示意图(PPT出示示意图)教师讲解图意，并示范。
重点看叶脉的画法以及比例大小。
3.把剪下的树叶贴到光秃秃的树上这片小树叶是哪个大树妈妈的宝宝?把他送回到妈妈的身边，心里真开心。
四、幼儿操作
1.谈话：
在教室里，还有很多的大树妈妈在找自己的宝宝。你们愿意帮帮她吗?
看看来了哪些大树妈妈?它们的树叶宝宝长什么样呢?
2.讲述要求：
(1)看清步骤图中的每一个过程进行制作，会正确进行平剪、镂空剪。
(2)注意安全，用完剪刀放回去，废纸放到小筐里。
(3)注意画面美观，布局合理。
3.幼儿操作个别能力差的幼儿，教师可以帮助其画出叶脉。
每个幼儿至少制作3种不同的树叶，全部剪好后将它们分别贴到相应的大树上。
五、教学结束
1.讲评作品(以大树展板的形式呈现，渲染秋意浓浓的氛围)谁能来介绍一下你的作品?说说你剪了哪些树叶?是怎么剪的?
2.教师小结：
我们帮枫树、梧桐树、银杏树找到了它们的树叶宝宝，大树妈妈真开心呀!还有很多的树叶宝宝也想请我们小朋友帮忙找找它们的大树妈妈，你们愿意吗?让我们一起去外面再去找一找吧。
大鱼美术教案 篇4
活动目标
1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
活动准备
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、PPT
活动过程
一、活动导入：
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画
1、出示黑色画纸
2、幼儿自由发言
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)
3、教师
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。
活动反思
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
大鱼美术教案 篇5
大鱼和小鱼
教学目标
1、知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，大鱼和小鱼并懂得运用。
2、能与小朋友一起画鱼。
3、能与小朋友一起进行以鱼为主题大鱼和小鱼的纸造型游戏。
教学重点
以大小鱼的造型与画面构成游戏，大鱼和小鱼激发小朋友的表现兴趣。教学难点
学习画、摆、剪的基本方法。
课时：1课时
教学过程
一、创设情境：
1、在学生刚进入教室时开始播放《海底总动员》。
2、说一说：刚才看到了哪些鱼，是什么样的，并让学生用动作表现。
二、让学生介绍自己所知道的大鱼和小鱼，同时教师在黑板上用简笔画画出鱼。在画时注意构图。大鱼和小鱼启发学生注意鱼的画法。
三、与学生交流各种以鱼为题材的经典作品。
四、布置活动要求：发挥想象，自由地画出自己喜欢的鱼，也可以直接在纸上前进出鱼的形状，为它画上花纹，穿上漂亮的“外衣”。
五、教师在黑板上勾画出或分组直接在卷纸上作画，大鱼和小鱼同时播放背景音乐。
六、组织美化大海的活动：组织参加学生为自己创作的大画添加中鱼和水草等物。教学反思：
幼儿中班美术绘画教案范文格式十二篇
教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，作为一名优秀的幼儿园中班老师，我们要做好完善的教案课件，才能充分实现教学意图，更好的帮助小朋友们更好的理解。优秀有创意的中班美术教案要怎样写呢？下面是工作总结之家小编精心为您整理的“幼儿中班美术绘画教案范文格式”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇1】
设计意图
儿童是天才的画家他们从小就喜欢画画。他们画画时很兴奋激动眉飞色舞神采飞扬。他们常常自由发挥随心所欲地表达愿望。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能培养幼儿初步的表现力使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体促使幼儿的认识、情感、能力、个性诸方面的有效发展因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。因此开展美术活动《泡泡乐》。以开发幼儿潜力提高幼儿学习兴趣。发展幼儿健康的.个性为前提。运用各种途径灵活多样地组织各种教学使美术教育在儿童的发展中发挥更大的作用。
活动目标：
1、在游戏中感受泡泡落在纸上的美，进行大胆想象借形添画。
2、在与泡泡玩乐中感受新年的快乐与祝福。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1、幼儿已会唱歌曲《新年好》。
2、幼儿对圆有一定的想象基础。
3、泡泡枪、宣纸、记号笔、展板、夹子。
4、泡泡课件。
活动过程：
1、游戏“接泡泡”，提醒幼儿接到的泡泡越多，收到的祝福也越多。
2、借圆想象添画。
1）师幼共同添画：泡泡可以变成什么？
2）欣赏课件：祝福泡泡还可以变成什么呢？让我们一起欣赏一下吧！
小结：原来祝福泡泡还能变出那么多有趣美丽的东西啊！
3）幼儿操作，教师指导。
引导幼儿相互商量、合作添画。
3、新年装扮。
1）师：小朋友真聪明，变出了这么多有趣的东西，我还想用他来装扮自己。可以变成什么呢？
2）幼儿相互合作打扮自己。
3）展示装扮，祝贺新年。
活动延伸
回家和爸爸妈妈一起绘画比赛。
活动反思
在日常生活中，可通过展示幼儿绘画作品，布置艺术图片及装饰品，来装饰教育环境，并让幼儿参与设计与布置，以此来激发他们的创作兴趣和热情。为幼儿提供能满足幼儿创作需要的丰富的美术活动材料，让幼儿根据自己的需要选择。这样做，不仅可以满足幼儿的兴趣和表现需要，而且有利于幼儿在探索中独立地获得学习经验。 宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性发展。活动中我从不吝啬表扬，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢绘画活动，更富有创造勇气和热情。在幼儿作画时认真地巡回指导，及时发现的问题，加以解决对提高幼儿绘画水平及为重要。
培养幼儿独立思考的能力。在绘画活动中激发幼儿创造性思维的意识，鼓励幼儿大胆试试看，并不断研究他们个人发展水平、特征，充分唤醒幼儿潜意识创造力。“你真行”“你的画跟别人不一样”“进步好快呀!”。用这样的语言鼓励幼儿从多角度去思考，让幼儿有充分发挥想象，有力地促使幼儿水平的提高。
总之，孩子是喜欢画画的，因为一张白纸会在他们的笔下变出各种形状和颜色来，这些形状和色彩就是他们用语言表述不了的情况和思维。他们的随意涂抹都有几分大家的印痕,如果我们能够适时引导,或许更多的“大家”在我们的生活中涌现。让我们多加鼓励和引导，让孩子尽情地用画笔表现丰富多彩的内心世界吧！
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇2】
活动目标
1.初步了解国旗的特征，尝试用粘贴的方法制作国旗。
2.产生热爱国旗的情感。
3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4.感受作品的美感。
活动准备
1.国旗图片或实物。
2.有关升旗的录像。
3.红色长方形纸、黄色五角星贴纸、竹棒、胶棒。
活动过程
1.示国旗的图片，引导幼儿了解、认识中国国旗。
讨论：为什么要有国旗?国旗代表什么?
说一说外形特征、形状、颜色等。
国旗是什么颜色的?(红色)上面有什么?(有五角星)有几颗大五角星?几颗小五角星?
2.了解制作国旗的基本材料和制作方法。
3.幼儿制作国旗。
4.展示作品，分享制作经验。
5.观看升旗活动，知道升国旗时要立正，不讲话，向国旗行注目礼。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇3】
活动目标：
通过指印的添画，发挥幼儿的想象力，培养幼儿对创造性艺术活动的兴趣。
鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
视频转换仪、印泥、抹布，卡片纸、勾线笔等
活动过程：
一、导入今天有这么多客人老师来看我们小朋友上课呀，来，赶快和客人老师打声招呼，客人老师好！好，赶快找个位子坐下来，我们一起来玩个手指游戏吧！
你拍一，我拍一，一个娃娃开飞机；你拍二，我拍二，两个娃娃打电话；你拍三，我拍三，三个娃娃吃饼干；你拍四，我拍四，四个娃娃写大字。
二、印指印
1、出示印泥，引起兴趣。
师：猜一猜，这是什么呀？（印泥）这是我们玩印章的印泥。今天我们就用它来印指印。
2、教师示范指纹印的步骤，提出要求。
师：用一个手指头，其他手指不要弄脏了，待会儿我们还要画画呢！我呢就选大拇指，蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，不要移动哦，不然印出来的指印就会不清楚了。
师：一个圆圆的指印出来了，真有趣！（高兴拍手）让我再来印一个吧！蘸上印泥，印在纸上，轻轻往下压一压，印完了。（边擦手边走）师：你们有没有发现这两个指印是不一样的？一个是（手势）椭圆形的，一个是圆圆的，圆圆的这个是我竖着印的，椭圆形的这个？（横着印的），所以印出来是不一样的。
3、幼儿操作。
师：你们也来试试，印在卡片纸的第一页上吧，赶快试试吧！
三、想象并添
1、第一次并添画
（1）教师示范一个指印的添画，引导幼儿想象。
师：印好了吗，快点来看顾老师要变魔术了！xxx我要变魔术咯！这两个圆形的指印让我想到了许多有趣的东西，(拿出笔，边说边添。)我要让它变变变，变成什么了？（滑滑梯、小勺）还像什么？我看呀，还像一根火柴棒、一个篮球架、还像一个音符，你们觉得呢？再变变变，又变成什么了？（一个小人）师：我添上了一根线就把一个指印变成了一个滑滑梯、小勺，我又添了几笔就把一个指印变成了一个可爱的小人，真好玩！
师：小朋友想想、简单的添上一笔或几笔你能把一个指印变成什么？
师：你来说xxx，xxx你来试试，你、你、你。
（2）幼儿添画，教师引导。
师：哦，原来我们只要简单地添上一笔或几笔，就能把一个指印变成这么多有趣的东西，那让我们也来做一回魔术师，在指印上添上几笔把你们想的变出来，好吗？记住了哦是简单的添上一笔或几笔，快去试试吧！
（3）幼儿介绍一个指印的添画。
师：都变出来了吗？（在收起来的时候拿两副作品）我们一起看看大家都变出了什么？一起说变变变，（视频展示）xxx变出了什么？这是xxx变的，变出了什么？还有谁谁愿意把你变的展示给大家看看？我请xxx，你把指印变成了什么？（视频展示）
2、第二次想象并添画
（1）重点讨论两个指印的组合添画。
师：（老师走到xxx处）我还发现xxx把两个指印连在一起变成了一个小动物，（视频展示）看看，变成了什么？（视频展示）圆圆的脑袋和身体，真像！xxx你真棒！
A、连在一起的两个指印师：xxx把两个指印印在一起变成了小鸡，你们可以把两个连在一起的指印变成什么？他们是这样连的：（手指视频）想想看。师：你来变变看（生添画）我帮你变。
B、不连在一起的两个指印师：两个连在一起的指印可以变成……那么，如果两个指印不连在一起，他们是这样的：（手指视频）你又可以把它变成什么？
（2）简单讨论多个指印的组合添画。
师：刚才我们把两个指印连在一起变成了许多东西，那可不可以把三个四个、五个、甚至很多个指印放在一起变成一样东西？（光说不画）师：请你说说看。
师：刚才老师发现有个小朋友把变成了毛毛虫，看，有趣吗？
（3）幼儿进行两个指印或多个指印的添画。
师：我知道小朋友想得都很有趣，把卡片纸打开，想一想要变什么，需要几个指印，再印上指印，把它变出来，开始吧。
3、幼儿交流自己的指印想象画。
师：谁来说说你用几个指印，变出了什么？我发现你们都想来说，那就去说给客人老师听吧。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇4】
活动目标：
1、体验自己动手制作的乐趣，感受成功的喜悦。
2、逐步养成独立操作的习惯，培养耐心细致的工作能力和态度。
3、初步学习“拧、斯、拼”纸的基本技能，通过“拧、斯、拼”等动作的发展，锻炼手臂肌肉及手指活动的协调性、灵活性。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、知识：引导幼儿欣赏用不同的方法塑造出来的形象，活跃想象力，讨论和思考“它是什么”。
2、环境：在美工区内设置“纸塑欣赏”，并提供废旧报纸让幼儿操作。
3、材料：大量废旧报纸、透明胶、订书机若干，展示板一块。
活动过程：
一、欣赏纸塑，激发兴趣。
展示纸塑，启发幼儿讨论：这些纸塑是怎样做成的？它是什么？
二、学习制作的方法。
1、引导幼儿想一想，互相议一议：自己准备做什么?想用什么方法来做？
2、请个别幼儿讲一讲自己的想法，教师及时鼓励和表扬创造性的回答。
3、教师边小结边示范难点。
三、交代要求，幼儿分组制作，教师巡回指导。
1、引导幼儿顺着一个方向拧纸，并且要拧紧，提醒幼儿运用拧、撕、拼等各种方法。
2、提醒幼儿用订书机要注意安全，用绳子绑的时候要有松有紧，选择的绳子粗细可以不同。
3、评价活动，结束活动。
指导幼儿将纸塑挂起，引导幼儿互相欣赏作品，说出自己最喜欢哪一幅，为什么？
活动延伸：
1、将剩余的报纸放入美工区内，让幼儿自己制作。组织讨论：还有什么方法可以制作纸塑？
2、提议小朋友回家与爸爸、妈妈一起用废旧报纸进行制作。
活动反思：
《纲要》也指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”，幼儿的艺术教育应引导幼儿接触生活中各种美好的事物核武器现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇5】
活动目标：
1、学习画人物半身像。
2、通过绘画学习用简单线条描述记忆形象，画也自己妈妈的突出特征。
3、培养爱妈妈的情感。
活动准备：
人物纸型一个，各式发型若干，绘画用具。
活动过程：
1、向幼儿介绍“三八”妇女节的意义，使幼儿了解这个节日是谁的节日。
2、请幼儿说出自己妈妈长的什么样子。(可请几名幼儿在全班讲述，然后分组都来说明自己妈妈的特征是什么)。
3、教师出示纸型人物，再将若干种头发型式分别配在头上，让幼儿清楚各种发型的特点及画在头部的主要位置。
4、请幼儿想想自己的妈妈平时最喜欢穿什么颜色的衣服。教师可根据本班幼儿的绘画能力请幼儿自己画也衣服并选择颜色，也可以为幼儿示范两至三种服装形式让幼儿选择。
5、教师在指导中注意巩固幼儿对人物五官的掌握，根据幼儿水平提出不同层次的要求。如：一个黑点的眼睛；有眼眶的眼睛；双眼都有睫毛的眼睛等；
6、力求把妈妈半身像画得端正，在绘画中教师用亲切鼓励的语言调动启发幼儿爱妈妈的情感，使幼儿身心投入。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇6】
活动目标：
1.欣赏、感知烟灰缸形态各异的造型特征。
2.学习用盘筑的方法制作烟灰缸。
3.进一步提高手指的灵活性。
活动准备：
1.实物烟灰缸若干。
2.陶泥人手一份。
3.实物投影仪。
活动过程：
1.出示烟灰缸，引导幼儿欣赏：
(1)教师：今天这里有许多烟灰缸：请你们看看，它们是什么样的?是用什么材料做的?
(2)幼儿自由欣赏、观察、交流，教师重点引导幼儿观察烟灰缸的造型。
(3)教师：炯灰缸的造型各种各样，有方的、圆的、椭圆的，有带盖子的、不带盖子的，有普通的也有可爱的、卡通的。制作的材料也不一样，有铝合金的、玻璃的、竹质的，还有石头的。但它们有个共同的特点，就是必须要有一定的空间存放烟蒂和烟灰。
2.幼儿学习制作烟灰缸。
(1)教师：今天我们要学习用陶泥来做烟灰缸，然后送给自己的爸爸。
(2)教师交代制作要求，并示范用泥条盘筑的方法制作烟灰缸：先盘出烟灰缸的底部，然后用泥条往上盘，注意盘的时候泥条与泥条要连接好，可以用手指在烟灰缸的内侧进行手抹连接，这样就不会影响到外部的美观性了。
●教师边示范操作边讲解注意事项，利用实物投影仪，使幼儿能够更加清晰地看到制作的全过程，学会内部手抹连接的方法。
3.幼儿制作烟灰缸，教师巡回指导。
鼓励幼儿用各种技能装饰烟灰缸的外观，最好和别人做得不一样。
4.作品。
(1)教师：你打算怎样为爸爸介绍你的作品呢? (幼儿自由讲述)
(2)教师：吸烟有害健康!在你送给爸爸烟灰缸的时候，你想对他说些什么呢? (鼓励幼儿大胆表达自己的想法)
活动建议：
☆区角活动 在美术区投放一些纸笔以及泥巴、工具等，让幼儿可以自由地走到区域中，随时把自己的想法用泥巴或绘画的方式表达出来。鼓励幼儿在烟灰缸上刻画一些警示标志(如“禁止吸烟”、 “注意健康”之类的图案或标志)。
☆家园共育 鼓励幼儿随时随地做好环保小卫士，提醒大人少抽烟，青少年不抽烟，使我们周围的人都不受二手烟的毒害。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇7】
活动目标：
1、尝试用涂抹及晕染的方法表现出花的特征。
2、回忆成人对自己的关爱，能用自己的作品表达对成人的爱。
活动准备：
PPT、画纸、炫彩棒、蝴蝶结、小毛笔、水桶、抹布若干。
活动过程：
一、故事导入
1、冬天到了，刮起了大风，下起了大雪，好冷呀！半夜小兔菲菲发起了高烧，它感冒了，爸爸妈妈把菲菲包在厚厚暖暖的小被窝里，自己顶着大雪大风把菲菲送到医院，医生亲切地给菲菲看病配药，护士耐心地喂菲菲吃药，第二天到幼儿园，保健老师帮它铺好小床。厨房阿姨为他烧了好吃得营养餐。菲菲真的是好感动呀，它想种一盆最美丽的花送给他们。
2、你们生过病吗？生病的时候谁照顾过你？他们为你做了什么？
1）生病的时候是爸爸妈妈照顾我的，她们送我去医院看病。
教师回应：你的爸爸妈妈很关心你，带你去看病，希望你快快好起来。
2）我生病的时候爷爷为我量体温，给我吃药。
教师回应：是呀，吃了药,病就会好的。
3）在幼儿园咳嗽的时候，老师给我多喝水。
教师回应：老师很爱你，让你多喝水，赶走这些小细菌，不咳嗽。
4）生病的时候，外公外婆让我躺在床上休息。
教师回应：只有多休息，病才能够快快好起来。
5）我咳嗽得很难受的时候，妈妈喂我吃饭
教师回应：你的妈妈很照顾你，很关心你。
教师总结：当你们生病的时候，你们身边的人都会来关心你们，照顾你们。带我们去看病；为我们吃药,让我们多喝水、多休息，我们的病才能快快好起来。今天你们一定也想种一盆最美丽的花送给她们，感谢她们。
二、教师示范
1、我们先要用力撒上鲜花的种子（种子上可不能有小洞洞，有了小洞洞，就开不出美丽的鲜花了）
2、给种子浇上水，种子多喝点水,才能开出花来。（小毛笔如果干可以再喝点水）
3、用毛笔从种子中间向四周画，轻轻用力画开出的是太阳花，稍稍用力画开出的是菊花，用力画开出的是报春花，小朋友可以试试画不一样的花瓣，开出不一样的花朵。
4、鲜花一朵一朵连接到底部，长出叶子。
三、幼儿操作
教师指导：
1、鼓励幼儿选择不同颜色的炫彩棒画鲜花。
2、画满花朵以后，要将鲜花一朵一朵连接到底部，长出叶子。
3、提醒幼儿给花多喝水。
4、提醒幼儿把鲜花包装起来，贴上蝴蝶结。
四、交流分享：
1、美丽的花
师：我也种了一盆美丽的花，我要送给我的妈妈，她关心爱护了我三十多年，我种了一朵太阳花！（出示）你们种了吗？种的举手！我种了一朵菊花！（出示）你们种了吗？种的'举手！我种了一朵迎春花！（出示）你们种了吗？种的举手！
三朵花都种的举手，你们真行！（贴上爱心标签）
还有和老师不一样的花吗？介绍一下！（老师根据幼儿的叙说及时鼓励，随机点目标）
你们太棒了！居然种了老师都没有的特别美丽的花。（贴上金爱心标签）
2、你想把这束花送给谁？
教师回应：别忘记对你最爱的人说声谢谢哦！下次你们还可以种更多的鲜花，送给身边爱我们的人。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇8】
活动目标
1、通过欣赏，学习绘画一只鞋子的侧面。
2、根据自己的喜好，尝试对鞋子的造型及细节特征进行设计。
3、将自己有趣的想法融人设计，感受其中的乐趣。
活动准备
1、幼儿在前期的欣赏活动中已经获得了一些关于鞋子的表象经验；通过与家长的上浏览，幼儿已初步了解了一些特别的创意思路。
2、鞋子的侧面图片。
3、作业纸，勾线笔，油画棒，人手一份。
活动过程
1、引导幼儿欣赏鞋子的图片。
(1)教师出示图片，幼儿自由欣赏、交流。
教师：这里有许多鞋子。你最喜欢的鞋子是什么样子的?
(2)教师重点引导幼儿欣赏画面中的几只鞋子。
教师：这只鞋子是什么时候穿的?它的前面是什么样子的?像什么?后面是什么样子的?后跟是什么样子的?哪里有花纹?是什么样子的花纹?
(3)教师引导幼儿对比欣赏。
教师：这只鞋子和刚才那只哪里不一样呢?
2、引导幼儿尝试构思自己的设计，并和同伴交流。
(1)教师：如果请你来设计一只鞋子，你会设计谁穿的鞋子?前面是尖尖的、圆圆的，还是其他什么样子呢?后面是矮矮，还是高高的?有鞋带还是有拉链?在鞋子的哪里?
(2)教师：鞋子上有花纹吗?有什么样的花纹?花纹在哪里?
(3)教师：请你和好朋友说一说你的想法。
因为后期的创作重要设计不同的鞋子，因此欣赏中教师需要重点引导幼儿关注鞋子形状和功能，简要地欣赏鞋子上的花纹及装饰。
3、幼儿绘画，教师指导。
教师：画面的主体只有一只鞋子，要把鞋子画得大一点，才能让别人看得清楚。你的鞋子可以是往左边走，也可以是往右边走。
4、展示幼儿的作品。
教师：谁来向我们介绍一下，你设计的鞋子最满意的地方在哪里?
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇9】
活动目标：
引导幼儿用手的不同部位敲印，体验敲印图案带来的快乐。
活动准备
1、三个大浅盘，每个盘中分别盛有红、黄、蓝三种颜料；彩笔若干。
2、湿毛巾若干块；一张大白纸，一张小白纸。
活动过程
1、观察与尝试
教师介绍用手敲印的方法：教师在小白纸上向幼儿分别示范，用手的不同部位敲印时，如何蘸颜料、敲印及擦手的方法。
幼儿边观察边分辨教师是用手的什么部位或什么动作进行敲印，如手掌、手指、拳头等部位。
教师与幼儿共同敲印出“螃蟹”（两只手掌并列，掌心向下平放，两拇指根并拢）、“脚丫”（手握拳侧面敲印，并用指肚敲印脚趾）等图案；让幼儿体验，用手的不同部位敲印产生出生动形象的愉快心情。
教师引导幼儿讨论：自己用什么办法敲印？
2、操作
（l）教师请幼儿在大纸上共同尝试用手的不同部位敲印出螃蟹等图案。教师提醒幼儿蘸颜料要适量，变换颜色前应先擦净手。
（2）教师启发幼儿按自己的意愿用手的不同部位敲印，并观察自己敲印出的图案像什么？然后根据自己的想象在敲印图案上添画。教师应参与幼儿的操作，与幼儿一起在大纸上敲印。
3、观赏作品
教师请幼儿分别介绍自己敲印的图案，并将大纸贴在墙上。
活动延伸：
1、可将颜料浸在海绵上，然后放入浅盘中，以避免颜料洒出或幼儿蘸颜料过多影响敲印效果。
2、此活动适合小组进行，人数以4－8人为宜。
幼儿园中班美术教案：拓印意愿画
幼儿园中班美术教案：拓印意愿画
活动目标：
1、通过玩颜色，对色彩的变化感兴趣。
2、学习简单的拓印方法，发展幼儿的想象力。
活动准备：
准备红、黄、蓝三种颜料，每人准备毛笔一支、调色盘一个，铅画纸、白纸、夹子等。
活动过程：
1、导入活动，引起兴趣。
师：“今天王老师要请小朋友一起来当小小魔术师好不好？”
教师出示调色盘，引导幼儿认识一下颜色：“你们看，老师盘子里准备了一些颜料，这些颜料是什么颜色的呢？”（红、黄、蓝）
2、引导幼儿大胆的尝试变色游戏。
(1） 师示范并讲解：“今天我们就要用红黄蓝三种颜色来变魔术看看王老师是怎么来变的好吗？先拿一支毛笔蘸点水蘸上红色，把它放在盘子里，然后呢再蘸点黄色，把红色和黄色搅和在一起变变变，你们看变出了什么颜色？（橘黄色）把变出来的颜色涂在这个铅画纸上。”师再选择别的颜色用同样的方法进行变色1-2次。
（2） 幼儿进行调色操作，教师观察，并进行适当指导。鼓励幼儿大胆地进行变色。师：“现在王老师要请小朋友来变魔术了，看看哪个小朋友变的颜色最多，变出来的颜色我们把它涂在铅画纸上，呆会有大用处。”（提出卫生要求——魔术师要小心啊，千万别把魔术变到外面，
（3） 学习拓印的方法：（师出示一张白纸）“看王老师手里有一张白纸，我们把它按在刚才画好的画上，用夹子夹住，然后轻轻的在上面压压，再轻轻的提起来，你们看印出了什么？”
3、添画。
（1） 师示范给印出来的画添画。“王老师觉得有点象一只螃蟹的壳，王老师把它变一变，变成一只螃蟹行不行。”
（2） 幼儿操作。鼓励幼儿大胆想象，添出与其他小朋友不一样的画。
4、分享活动的乐趣，积累经验。
教师展现幼儿作品，让幼儿互相欣赏作品，教师及时鼓励、表扬一些作品富有创造力的幼儿。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇10】
教学目标
1、进一步学习粉印版画的人物画，能清晰、生动地表现妈妈漂亮的样子。
2、通过观察照片、卧忆等方法，能讲述自己妈妈的样子，表达妈妈在外形上的主要特点。
3、进一步激发对妈妈的喜爱之情。
4、以绘画的艺术形式表现对妈妈的爱，愿意主动向妈妈表达自己的情感。
5、通过绘画学习用简单线条描述记忆形象，画出自己妈妈的突出特征。
教学准备
1、幼儿观察过妈妈化妆、打扮的样子。
2、妈妈化妆后的照片（艺术照、写真）。
3、各色颜料，作业纸，调色盘，水粉笔，抹布，桌布等。
教学过程
1、请幼儿淡一谈自己的妈妈，激发幼儿创作的愿望。
(1)教师：你的妈妈是什么样子的？你觉得你妈妈哪里最漂亮？她什么地方与众不同？
(2)教师：化妆、打扮后的妈妈是什么样的呢？妈妈什么样的发型最好看？妈妈穿什么样的衣服最好看？妈妈的裙子是什么样的？
2、与幼儿讨论描绘妈妈的方法。
(1)教师：今天，我们要来画一画自己的妈妈。怎样把自己的妈妈画得漂亮呢？（抓住妈妈的特征，注意发型、面部、服饰的细节表现）
(2)教师：在绘画的时候可以为妈妈的而部进行什么样的装饰？你想给妈妈穿卜什么样的衣服？戴上什么样好看的首饰呢？什么地力;可以用夸张的方法去表现？（发型、服饰、五官）
3、出示以往幼儿的粉印版画作品，与幼儿一起讨论人物厕的制作技巧。
(1)教师：这几幅作品有竹么问题？为什么五官都看不清楚了？（涂色与勾线的问题）
(2)教师：涂色的时候要注意什么？（先涂大块的地方，比如脸颊、额头等，再涂小块的五官）妈妈红红的脸蛋可以用什么方法来表现？（叠印）
4、幼儿创作。
重点：妈妈打扮后的样子。
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇11】
教学活动目的：
1、通过欣赏，让幼儿感受不同形态树的美。
2、学习以圆形、三角形、半圆形等表现出树的不同形态。
3、培养幼儿的观察力、表达能力。
重点：从欣赏入手观察、比较树的不同形态。
难点：学习以圆形、三角形、半圆形等表现出树的不同形态。
活动准备：
1、小朋友认识过树并画过树。
2、各种形态的树、各种形态的树干、各种形状的树冠以及课件。
3、卡纸制作的各种形状的树干、树冠。
4、背景图：山坡
活动过程：
1、以“猴子搬家”情景导入，激发幼儿的兴趣。
师：“猴子住的树林被破坏了，想寻找一片美丽的树林，这是上次大家为小猴子画的树，我们请小猴来看看吧。”
“咦？树都长的一样吗？”
2、欣赏、感受树木形态的不同。
（1）欣赏图片，感受树不同形态的美。（引导幼儿感受树的完整形态）
师：“我们来看看这些树。”（幼儿欣赏图片）
①这些树一样吗？它们有什么不同?（幼儿说一说树的形态）
②教师小结：不同种类的树有不同的特点，它们的树干和树冠是不同形态的。
（2）欣赏树干，观察比较，感受树干不同的形态。
①这些树干有什么不同？像什么？
②引导幼儿感受树干的粗、细、直、弯、高、矮。（根据幼儿的回答，播放课件。）
③教师小结：不同种类树的树干是不同的，有的很粗壮、有的比较细小、有的是笔直的、有的弯弯曲曲的、有的很高、还有的很矮，树干有不同的花纹：有的是一道道条纹，有的长了一个个瘤，有的是一节一节的。从树干上长出了许多分叉的树枝。
（3）欣赏树冠，观察比较，感受树冠不同的形状。
①大树除了树干，还有树冠，来看看树冠都有哪些形状的？”
②引导幼儿用三角形、椭圆形、半圆形、云朵状、条状来说说树冠的形状。（根据幼儿的回答，播放课件。）
③教师小结：树的树冠形状有的是不一样的，有的是三角形、有的是椭圆形、有的是半圆形、有的像一朵朵云、有的是条状的，而且它们的颜色也不一样，有的是绿色的，有的是红色的，有的是黄色的。
3、讲解、演示绘画步骤。
师：“先画上树干，再画上树冠，就变成一棵美丽的树了。”
（1）如果请你来画树，你想画什么样的树？有什么样的树干，什么形状的树冠？
（2）教师边根据幼儿的描述，边粘贴树干和树冠。
（3）老师注意画面的布局。
4、幼儿绘画“美丽的树”，教师适时的指导。
师：“现在请小朋友把你最喜欢的各种形状的树画下来，画好后种到山坡上，变成一片美丽的小树林，请小猴子住进来，好吗？”
绘画时要注意：
（1）你们可以用圆形、三角形、半圆形等画出树的不同形态。
（2）树还有美丽的颜色，你们可以给树穿上漂亮的衣裳。
（3）要注意不要画得太挤，也不要只有一棵孤孤单单的树，给树摆放个舒服的位置。
（4）小朋友还可以给它添上美丽的背景。
5、展示作品，共同欣赏“美丽的小树林”，交流分享美的感受。
（1）这一片树林漂亮吗？
（2）猴子最喜欢在哪一棵树上做游戏？
幼儿中班美术绘画教案范文格式【篇12】
制作意图：3―6岁幼儿手眼协调性及小手肌肉力量性较弱，特别在按数取物、按物取数等方面容易出现概念不清的情况。为了能让幼儿在游戏中快乐自主地学习掌握数概念、提高能力，所以我制作了形象生动、便于操作的小鸭钓鱼。
教育价值：
1.锻炼幼儿小手肌肉力量，发展手眼协调能力。
2.能按数取物、按物取数1―10。
3.萌发幼儿的竞争意识和合作意识。
选用材料：带盖的废旧纸盒、绿色人造草坪、废旧小棍或筷子、废旧饮料瓶或薯片桶、绳子、塑料夹、硬纸板、彩色纸、即时贴。
制作方法：
1.在立起的盒面上绘制小鸭，或绘制小鸭形象压膜后粘在盒面上；用绿色人造草坪将盒子中间贴平，形成湖泊。
2.将彩色纸对折画出鱼的形状剪下，打开对折线压膜，压膜后沿对折线对折，用双面胶粘住口尾备用。注：对折处不要剪开。
3.用彩色即时贴将小棍或旧筷子包好做鱼竿。用硬纸板或白膜一个环状圆角矩形作鱼钩，用绳子系在鱼竿的一头即可。
4.将3个废旧饮料瓶或薯片桶用绳子分段系好,每段分别系五个塑料夹。1―10的数字卡。
玩具玩法：
1.小班幼儿可以按照老师或同伴给出的数字钓相应数目的鱼；也可以一人钓鱼另一人点数后找出相应数字。幼儿每钓上一条鱼就要夹到绳上一条鱼，数字也要夹到绳上。游戏可以重复进行。
2.中大班幼儿可以进行钓鱼比赛。如：一：两名幼儿同时钓鱼，直到湖中的鱼都钓完，分别晾到绳上，最后以鱼的数目多少定输赢；二：也可以按数字卡的数目，两人合作钓鱼直至鱼的数目与数字相同，活动可分为两组进行。最早完成钓鱼任务的一组为赢。
适合年龄段：3――6岁幼儿。