聚会读后感(必备9篇)。
生活是多元的，一个阶段有一个阶段的想法，有时我们需要将自己对观看或阅读过的内容以文字的方式记录下来。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会能够给人努力向前的动力。关于好的心得体会要怎么样去写呢？也许以下内容“聚会读后感(必备9篇)”合你胃口！仅供参考，大家一起来看看吧。
聚会读后感【篇1】
在戛纳看完《南方车站的聚会》后，一直想要写些什么，回来后工作比较忙，又赶上了上海电影节，迟迟没有完成。这里结合当时做的笔记，写一些第一次看这部电影时个人化的观感，据说影片将要定档八月，等上映后欢迎讨论，但希望不要乱喷或者人身攻击。
之所以这么说，是因为这部片子比较“特殊”，在戛纳首映当晚，豆瓣上在前方的记者和影评人们口碑两极分化，不少网友开始站队，甚至为此引发了一场唇枪舌战。其实大可不必，电影本就是见仁见智的艺术，放平心态看待就好。
尤其在信息繁杂的当下，没必要人云亦云，看到的好评的不一定是发自真心，看到的差评也不一定就是故意抹黑。虽然今年华语电影很艰难，我不该泼冷水，但如果电影批评完全顾忌外部的大环境，不就事论事，可能也就失去了其价值与意义。
我看这部电影的时间相对比较晚，是在电影节的后几天，当时各方评论均已出炉，所以可以相对客观地看待这部电影。期待肯定是有的，作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，从这个项目立项之初我就一直在关注着，可惜看完之后却远没有达到预期。
影片并没有延续刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的个人风格，而是选择模仿一些深度影迷会比较熟悉的影像，在普通观众眼中可能会觉得很独特，甚至前所未见，但如果类型片看得较多的黑色电影爱好者很快就能看出其亦步亦趋的模仿姿态。
最直观的感受就是太像《亡命驾驶》了，刁亦男是尼古拉斯•温丁•雷弗恩的忠实拥趸，在电影中运用了大量的高饱和度用光，可惜过犹不及，使得电影看似绚烂又华丽，实则与故事传递出的气质有一种格格不入之感。
至于将很多人看到高潮的“飞车割头”和“血花雨伞”戏，则明显是对昆汀等“血浆”系导演的模仿，也难怪他本人在戛纳首映现场看的如此开心。其实宾馆杀人那场戏在剪辑上有些问题，并不连贯，似乎只是为了这一幕而专门铺设出这一段场景。
在这基础上，刁亦男还不舍得丢掉一些自己逐渐摸索出的所谓“作者性”，所以我们会感受到影片确实是黑色电影风格，但不成体系，美学也并未达成统一。虽说刁亦男每部电影都有其他导演的影子，但这部已经完全是东抓西拿，找不到自我了。
刁亦男也许认为形式感很重要，所以将这样一部看上去应该拍成现实主义向的影片，硬生生变成了一部形式主义电影，这也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及剧本的完善，使得电影更像是刁亦男个人的一场炫技大秀，以及迷影情结的集中释放。
形式感的注重实际上是在压缩演员们的发挥空间，场景更像是视觉影像式的拼接，而并非完整流畅的表演，即演员似乎在努力完成好每一幕戏，但并没有把人物的线索联接起来。这可能也来源于刁亦男早年在戏剧舞台上的习惯，将戏剧经验直接搬到这里明显不对路。
镜头、调度上的僵硬，以及文本的拼凑性，直接使得人物的动机也立不住脚，我们几乎没有在电影中看到一个完整且持续的人物情绪，尤其是刘爱爱这个人物，作为电影中多次转折冲突的推动者，从始至终处于一种游离的状态，这可能与桂纶镁和角色的不契合也有关。
最令人生厌的是，影片从内到外渗透出的谄媚感，而且是那种明眼人很容易就能感受到的谄媚，说它是一部为国外电影节量身定制的影片应该并不为过。尤其是在影片中堆砌大量所谓的东方奇观，完全是对外国观众的讨好。
比如电影中的荧光广场舞、瓶中女付费表演等，其实与影片本身的主题并无太多关联，但之前贾樟柯、毕赣等戛纳入围导演曾经在作品中有所展现，所以刁亦男在电影中干脆来了个大杂烩，不管有没有意义，全部放到其中，毕竟外国观众的心中，中国就该是这个样子。
标配还有方言台词，几位主要演员都不是武汉当地人，非母语台词带来的问题在电影中完全展现出来。去年《江湖儿女》廖凡也是后学的山西话，但至少在没有中文字幕的情况下能听的清楚，但这部在相同影厅的配置下，多处背景音盖过对白，很多地方混沌的令人听不懂。
演员方面最值得讨论的就是胡歌和桂纶镁（万茜也还好，如果人物更丰满一些应该是全片最佳）。胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心，但这次饰演的周泽农实在太过用力，偏离了这个人物冷峻的底色。
胡歌目前最大的问题就是步子迈的太大，骤然尝试性格非常复杂的角色，大家赞叹他的突破，很大程度上还是停留在造型方面，但并不是扮作沧桑就一定能演出人物的沧桑感，尤其作为一个底层的小人物，胡歌还是演出了几分“贵”气。
这里要加一句，我对胡歌没有任何偏见，我很喜欢他的《琅琊榜》《伪装者》，当然还有早期的《仙剑奇侠传》。我确实不太喜欢他的《猎场》，之前写过评论，恰好这次他主演的这部我也不喜欢，但我没必要写这么一大篇文章专门来黑他，现在处于上升期的男演员不多，有一个应该珍惜。
所以诸位胡歌的粉丝们请看清楚再控评，不要上来就说我是胡歌黑。
桂纶镁有着同样的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男将桂纶镁性格当中的“冷”挖掘出来，刘爱爱和吴志贞有些相近，但本质有着很大差别，她骨子中的倔强与孤独与大环境是相融合的，但桂纶镁基本还是用吴志贞的演法诠释，再加上观众对她的高认知度，和角色有些违和。
也难怪会有观众把这部比作“讲故事版的《地球最后的夜晚》”，从人物说话的强调，到湿漉漉的场景，再到破旧城市与霓虹灯光的结合，都透出了一股毕氏风味。一不做二不休，干脆做的彻底一些，连黄觉、陈永忠、曾美慧孜也直接请过来，来上一个“戛纳华语宇宙”联动。
仔细观察，《雪暴》＋《地球最后的夜晚》的演员阵容都快成为国内文艺片的标配了，这固然体现了当下国内文艺片演员空缺的窘境，但同时也能看出一些小心机：直接复制成功影片的模式，连一些演员都照搬过来，借着观众的记忆渗透到自己的作品中，这很鸡贼。
也许说的有些苛刻，不过很多观点在当时看完片后和朋友讨论他们也表示认同，《江湖儿女》和《地球最后的夜晚》我个人都蛮喜欢，但《南方车站的聚会》在各方面配置都要高于前面两部的情况下，除了布景之外毫无优势可言，这确实反映了一些问题。
等未来大家同时看到《寄生虫》和《南方车站的聚会》的时候，可以稍微做一下对比，二者虽然题材不同，但都属于亚洲语境下的黑色向寓言，孰优孰劣，高下立判，至少这一次，金棕榈给到《寄生虫》确实令人心服口服。
聚会读后感【篇2】
刚看到这本书，我就被这本书的题目和精美的图画深深的吸引住了。森林里谁发起的聚会？都有谁参加？他们聚会干什么？带着这些疑问，我匆匆的浏览了这本书，又细细的读了两遍才罢休。
这本书主要讲的是：
在密密的丛林里，一条大蟒蛇的肚子饿了，可是动物们害怕被他吃掉，全都躲起来了，大蟒蛇找不到东西吃。饿了一星期之后，大蟒蛇想出一个把动物引出来的好主意。
大蟒蛇说他要召开一个联欢会，欢迎大家参加。动物们最终相信了大蟒蛇的话。动物们一个个都表演了非常精彩的节目，大蟒蛇说他也要表演节目。
它的节目是他的嘴巴能装下好多动物，动物们已经兴奋的忘记小心谨慎了。蟒蛇张开他那大大的嘴巴，小动物们一个个的跳进他的嘴巴里，大蟒蛇赶快闭上嘴，动物们在蟒蛇的肚子里大呼小叫要出来，这时候，蟒蛇露出了他的狰狞的面孔，说他的目的就是想要吃下他们，动物们这时才知道上当了。
蟒蛇吃饱了舒舒服服的躺下睡觉，一头大象路过这里，听到了蟒蛇肚子里的哭声，大象抬起脚来，狠狠的踩到蟒蛇的尾巴上。蟒蛇一下子惊醒了，疼得大叫，张开了嘴巴。
趁着这个机会，动物们争先恐后的逃了出来。
并且他们为了惩罚大蟒蛇，把大蟒蛇的尾巴打了一个结。
看了这个故事使我知道，任何时候都要保持清醒的头脑，不要轻易的相信坏人，否则就会受到伤害。
聚会读后感【篇3】
影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。
为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。
不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。
暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。
枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。
聚会读后感【篇4】
等到感官情感层面的刺激稍稍消退，我才开始再次思考这是一部怎样的电影，而我又为什么喜欢它。《南方车站的聚会》是一部相当现代的作品，叙事去中心化，故事简单但文本结构复杂。这样的结构，如果执行恰当，比传统的线性叙事更能直观地呈现一个复杂的世界 。毕竟，现实生活由无数碎片交错而成，对“真实”最大的还原不过是采集众人的叙述，把参差的声音汇集成一个故事。刁亦男导演的执行能力显然在各个方面都很出色。电影的色调浓烈粘稠，光影音效运用十分大胆。从影片开头大雨滂沱的车站，到迷宫般的筒子楼里各色人物的进退追逐，从“野鹅塘度假村”破败混乱的市场，到雾气氤氲、孤舟荡漾的湖面，平日里最不光鲜的城市角落，在电影的镜头里成为了暗夜中华丽的舞台。舞台上演出的故事并不复杂，主角的命运由始至终无多悬念，但在固定的起点和终点之间，角色的行为路径和绝境中的本能反应被浓墨重彩地描绘。追逐与逃亡、求生与赴死，行动本身成了比结局更迷人的东西。gz85.cOm
《聚会》不是一部现实主义的作品。倒不是说电影里的人物、行事有超越物理规律和常识的地方，但这故事里的每个人仿佛比现实世界里的人更勇猛、带劲儿、更纯粹一点。或许这是因为电影讲的是周泽农生命里最后几十个小时的故事 — 当死亡在召唤，当末路已成定局，赴死之人和被他命运所波及的每一个人都有了超越日常的锋利。也或许是因为这些人物都活在一部电影里 — 艺术之所以为艺术，只因其高于生活的炽烈。我想，导演拍这么一部电影一定是想祭奠某种真实，缅怀某种情感，但那些真实与情感被埋藏在故事和光影的深处，被发酵凝练，最终超越理性和道德的判断，让人对徘徊于杀戮和牺牲之间、暧昧在冷酷和温情边界的人们产生真切的同情。
聚会读后感【篇5】
这部电影的选角很有意思。电影里没有任何高大上的人物，角色只有三教九流和对付三教九流的警察这两类。演小混混的好像很多是群众演员，表现非常松弛。廖凡老师和刑警角色贴得很近，万茜演一个颇有韧劲的单身母亲也不在话下。男主角周泽农是个人狠话少的小贼头子，女主角刘爱爱是个毫不天真的陪泳女。一样是“下三滥”的两个人物，导演却选择了外型特别漂亮干净的胡歌和桂纶镁。胡歌和桂纶镁被用得非常狠，演员心理层面的表达被削弱到最低，被压榨出来的都是接近动物性的身体表达。可他们又那么美，靠肢体和脸孔就能打动人。周泽农如暗夜里受伤的孤狼，刘爱爱像时而胆怯时而勇猛的母鹿，演员完全把自己交给了导演，和雨夜里闪烁的霓虹车灯，黑色广场上跳跃的荧光鞋，湖面上氤氲的雾气一起，成为压抑又浪漫的符号，被导演写进这首黑暗而绮丽的现代诗里。
看完《南方车站的聚会》后我又重温了《白日焰火》。这是两部很不一样的电影。《白日焰火》叙事更传统，一个完整的探案故事，延续了四五年。《聚会》的结构更大胆，短短几天内的追逐、逃窜，在城市边缘奇异的空间里被片段化地展现。《白日焰火》那么干燥冷冽，有无边无际的白茫茫的雪，《聚会》潮湿粘稠，有无边无际的黑色的夜。但导演都给了它们最终的浪漫 — 那么徒劳无功，白日里绽放的盛大焰火;那段似假又真，暴风眼里宁谧小舟上的一晌贪欢。那些瞬间，雪稍稍化去，暗夜有灯在闪。
聚会读后感【篇6】
有趣、另类、画面感好，但还不够！
本片最大的亮点是其拍摄的风格，霓虹色彩运用得非常鲜明，各种拍摄镜头也充斥着西方黑色电影的艺术感，在国产电影中可谓别样的存在！其中的暴力镜头让我印象深刻，尤其是片中人物黄毛的“割头”以及猫耳的“穿肠开伞”片段，应是国产电影中少有的黑色暴力影像，这里不得不给导演点个赞！
故事比较曲折也有些“趣味”，但整体表现中规中矩。我个人感觉最不理想的的演员的表现，虽说桂纶镁和胡歌都是我比较欣赏的演员，但这次的表现没有将我打动，整部电影下来总是觉得有些刻意，总有一种莫名的憋着慌的紧张感，情绪展现过于单一！
另一方面，由于演员或者剧本的原因，我个人认为人物的纵深度还远没有打开，有些流于表面，我不知道这是不是导演的追求—只想展现光影交错的'犯罪表面，但我相信还能deeper！
说到deeper，回味起整个故事和人物关系，我个人感觉导演是有希望表达对这个社会的一些探讨，比如胡歌这个角色，虽说是犯罪分子，但也就是偷偷摩托，其实真正的大罪恶另有其人，最后搞成那样，也是一开始的为求自保和逼于无奈…廖凡引领的一批警察，其实从始至终都没有抓到男主，或许你可以说是迟早的事，但结果也算是遂了男主的心思…这些情节的背后，其实有很多值得探讨和思考的地方！可惜导演表现的太隐晦了，很多观众可能看了也就看了，甚至觉得有些摸不着头脑这闹的哪出…
这次南方车站的聚会，没等来相聚之人，却等来了一出尔虞我诈…在这场暗夜的光影追逐中，形形色色，韵味浓郁，可惜其中之人却少了些许味道，就像失了魂，颇为遗憾…
聚会读后感【篇7】
《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。
坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。
电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。
如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。
《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。
官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。
廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。
到底谁先找到他呢?
但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。
对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。
但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。
聚会读后感【篇8】
作为今年戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的中国电影，由刁亦男执导、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演的《南方车站的聚会》(以下简称《南方车站》)受到了极大关注，导演昆汀·塔伦蒂诺就毫不吝惜地表达了对它的喜爱。这是刁亦男导演继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后的又一力作，在导演一贯的艺术电影美学风格基础上融入了更多商业元素，也更加激烈、复杂。影片将于12月6日全国院线公映。
在《白日焰火》之后，当刁亦男导演对李力讲述偶然看到的一个新闻时，两个人都意识到，这就是那个能够让导演有所突破，可能让更多普通观众产生情感共鸣的故事，这就是《南方车站》的雏形。李力说：“这个故事其实是挺朴素的一件事，更多是讲无论什么样的人，最终都要回归情感回归家庭，这是我喜欢的地方。”
《南方车站》于4月28日在武汉开机，9月30日杀青，其后经历了近7个月的后期制作，投资过亿。由于影片讲述的是发生在左右的故事，全片80多个场景进行了做旧处理。影片85%为夜戏，最大的场面调度需要3000多名群演同时进行，在南方闷热多雨的夏季，无疑为拍摄制造了更大难度。而导演刁亦男一贯坚持自己顺拍、实拍的风格，对于制片方是巨大的挑战。
李力说：“刁亦男所有的电影都是顺拍，这个我们也曾经探讨过，顺拍对于整个演员表演节奏和情感延续都非常有好处，他们的心跳都是跟着剧本走的，夜戏也是他最有个人特色的部分，当然对制片方来讲，毫无疑问是一个挑战。我们本身就是认识了十几年的好朋友，对于他的风格和要求我们非常清楚，也信任他的创作方式，所以我们才毫不犹豫地选择了这种方式。”
《南方车站》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述一名小偷在绝望的逃亡之路上寻求救赎的故事。有一天导演刁亦男拿来了一张有些模糊的照片给李力看，当时李力完全没有认出来那个人就是胡歌，只是对刁亦男说：这个形象和气质，就是周泽农(影片主角)。
后来制片人沈暘马上联系了胡歌，刁亦男也拿着剧本飞去上海跟胡歌进行了沟通。为了完成这个角色，胡歌不仅提前练习了骑摩托车、射击、打斗，还学习了武汉方言，在片中只用方言跟工作人员交流，完成了胡歌表演生涯上一次完美的转型。最终呈现的，是一个观众从未在镜头前看到过的胡歌。而在此之前，胡歌还是观众心目中的古装式完美男主角。
对于这次选角，李力说道：“当时我们第一反应就是他符合这个角色。在表演这件事情上，只有好的演员和好的导演结合才能呈现出观众认可的作品。无论是对人物的理解还是与其他演员的配合，这次胡歌的表演我们整个剧组都非常满意。”
《南方车站》的投资体量大、拍摄难度高，因此将“完片担保制度”引入到制作流程中，李力向记者解释：“创意是没有标准的，但制作一定要有标准。当时决定把国际上非常成熟的完片担保制度带进中国，现已基本完成了本土化改造。完片担保是从影片筹备开始，对于剧本、预算、拍摄计划、服化道设计、置景等各环节进行前置评估，通过制定和执行周密可行的计划、完备的风险预案来保证影片的顺利完成。如果发生了诸如拍摄延期、项目超支等问题，都会得到保险公司的理赔和资金支持。在这个领域，我们已经做了六年了，有能力覆盖影视制作的全过程。”作为工业体系下联结金融的纽带，完片担保对影片并没有类型限制，同时还能提前售卖版权，对新人导演来说无疑是有效可靠的融资途径。李力透露，虽然完片担保在国内这几年刚刚起步，但是在资本日趋避险的影视寒冬大环境下，完片担保的作用将更加重要。
聚会读后感【篇9】
去年12月6日我决定一个人去看《南方车站的聚会》―― 老胡第一部真正意义上的电影。必须全力支持！它也是自那天至今我在电影院看的最后一部电影。所以我觉得我有必要为它写一篇观后感。
我不太懂怎么写影评，不知道该从哪些方面去比较专业地评价或者准确表达自己的感受。我只能简单说些看完电影之后它留给我的印象，以及描述一些细节。
我印象较深的一点是电影里南方的这个城市夏天阴雨绵绵的天气。和片尾的`灿烂明亮形成对比，雨过天晴周泽农死了，刘爱爱也拿到了悬赏金，并且打算把这笔钱给周的妻子……
周泽农和刘爱爱出现了，镜头一点点拉近。
他俩的关系也在事情的发展中慢慢发生了改变，至少我觉得刘爱爱是心存爱意的对周泽农，而周也同情刘，把她当作唯一的伙伴和希望。在我的理解里，他们相互偎依彼此陪伴更像是遇到外来危险时协同作战的一对生死搭档。不知怎的，我就是觉得周泽农的眼神像极了绵羊，软绵绵柔和的没有光，低落的没有一点生气，迷离晦散又绝望，警惕中夹杂着不安……
电影的高潮令人印象深刻，节奏特别好，背景音乐恰如其分地配合剧情。光影和画面极具艺术美感。
我印象最深的是那两碗牛肉面，看起来非常美味。有牛肉，香菜，还有筋道爽滑的黄色面条，看一眼就可以呼哧呼哧埋头吸完一碗。加上辣椒酱与醋，就更别提有多好吃了！
