天鹅湖观后感(集锦4篇)。
这篇“天鹅湖观后感”文章非常值得阅读，小编建议您不要错过，并请浏览以下内容。优秀的影视节目能够为我们的内心充实好比是进步的阶梯，它们产生的好处也是不容忽视的。有时候，当我们需要将一些想法写下时，就可以通过撰写观后感来更好地理解自己和他人。
天鹅湖观后感 篇1
一月四日晚，与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的，这次可下了血本，我们决定一定要美美的享受一把，享受这场饕餮盛宴。
晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了！外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒！里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。
我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。
钟声敲响了，舞剧开始了！
幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃！我专注的欣赏着……
《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD！我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池！这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池！
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。
在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。
扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言，表演也非常幽默诙谐。然而，那只“白天鹅”是在太瘦，公主的高贵固然难以表现出来，连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了，倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”，他的表演让我一直替他捏着把汗，落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验，但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。
天鹅湖观后感 篇2
当乐队指挥来到我们眼前，挥舞起他的魔棒时，一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中，一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时，一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的LED技术做背景，仍沿用着当年的技术，宛如回到沙皇的年代。我在想像着，在没有电灯照明的时代，剧场里那枝形的水晶灯上，要燃起多少蜡烛呢？男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩，王子的贵族气质高雅而绅士，他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题，带领人们进入故事情节和艺术领地。
当乐队最左侧的竖琴响起，第二幕拉开时，一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题，我们心中的主角登台了，她优美的舞姿令所有的人如痴如醉，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞，让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂，真的如同天鹅的双翅，矫弱的扇动，如泣如诉，在新圣女公墓内，前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上，正是定格着这一典型的舞姿。
当小号响起，我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲，轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作，以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏这段慢舞，是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。
要说的是，因为是现场伴奏，每当舞蹈演员登场，乐队指挥看到他们准备好，即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后，观众报以热烈的掌声，演员们谢幕，而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。
最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基，这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。
美丽的天鹅永远翔舞在心中，俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中，就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。
天鹅湖观后感 篇3
这是我第一次完完全全赏识整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感应感染那时的空气，观后感应仍是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为闻名的代表作品之一。
事实下场是平身第一次赏识完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的常识确实斗劲欠缺，于是提前做了做“功课”，体味了整个舞剧的年夜体剧情。否则我光年夜演员的肢体说话来完全体味所要表达的意境仍是斗劲坚苦的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体味到演员所要抒发的激情，虽然可能仍是很肤浅的，但自我感受精采。
具体的剧幕已经不是记得太清嚣张了，就遴选几个记忆斗劲深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后肃静的公布揭晓，将为王子进行昌年夜的宫廷舞会，届时会有邻国的列位公主加入。王子要年夜她们傍边遴选自己的意中人。但王子心中怏怏不乐，他巴望的昵囗一种恋爱的惠临。正在这时，王子的老友——“小丑”挽劝王子和伙伴们去湖边狩猎散心。”感受这一幕“小丑”仿佛是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充实揭示了滑稽搞笑的气概，陪衬了庆典的欢畅空气。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，倏忽一群斑斓的天鹅年夜他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的标的目的追去。跟跟着天鹅，王子来到一片安好的湖边。带头那只高尚肃静严重的天鹅倏忽化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语酿成天鹅，只有在夜间才能回覆人形。而唯有忠贞的恋爱誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，立誓要将她年夜磨折中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的情人。 这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞角逐最受人们接待的舞曲之一，音乐轻松活跃，节奏清洁利落，描画出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，朴素悦耳而优沮诗意。
第三幕“舞会”
王子昌年夜的生日舞会按时进行。应面前来的列国公主争奇斗艳，但愿获得王子
的垂青。然而王子一心盼愿心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装服装，迷惑王子。王辅觉得舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手矢语。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，很是沉痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然觉察自己受骗受骗，追出王宫。 这一幕，最服气就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最闻名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，哀告奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的密意打动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉宿将永远不能回覆人形。不得不与王子年夜此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王睁开殊死奋斗。正义事实下场点到伸展，魔王失踪去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，洗澡在霞光中。 老套的恋爱故事的完美年夜终局，除了心里那份打动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不外仍是被深深打动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续强烈热闹的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感受芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己日常平常很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么乐趣，不外当你真正专心赏识完一种舞蹈的时辰，多多少少也会有点感受，就像此刻，我感受芭蕾舞仍是慢雅观的。 选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，原本觉得教员介绍点街舞之类的我们这些年青人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不外教员在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失踪望的。不外经由这几个礼拜，我发现原本古典舞，现代舞其实也不是一点益处也没有的，至少芭蕾舞琅缦沔的技巧性的动作良多，看的目炫缭乱，真是服气这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
天鹅湖观后感 篇4
芭蕾《天鹅湖》柔软、优雅、大方。《天鹅湖》第二幕：两人的舞蹈细腻地表现了天鹅吴泽塔从恐惧和警戒到对王子的安心和信任，以及感情甚至热恋的迸发过程。吴泽塔的独舞突出了她的残色。她的舞姿越美，她的孤独和感动就越明显。在朦胧的月光下，蓝色的天鹅湖。高尚高雅的天鹅在闪闪发光的湖面上游泳上岸后，一个人慢慢变成了美丽的少女。优美的舞姿，凄美的旋律，来自天鹅湖故乡的纯粹古典芭蕾梦幻般的美，将观众带入了童话般的世界。可爱的奥塞塔公主被邪恶的魔王罗特瓦尔特用魔法变成了天鹅。吉格弗里德王子追赶天鹅来到湖边。他爱上了吴泽塔，并发誓效忠她。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿吴志丽来到城堡。王子认为是奥塞塔。由于邪恶的奥齐里亚的欺骗，王子向奥齐里亚发誓对她永远的感情。痛苦的吴泽塔回到了湖边。王子紧追不舍，请求她的原谅。魔王又出现了。吴泽塔感到受不了，悲伤到极点，跳进了湖里。王子随后跳进湖里。邪恶的咒语被打破了。魔王罗特瓦尔德被王子和奥塞塔之间的忠诚感情力量破坏了。新的一天黎明再次开始，王子和ojeta飞出湖，在永恒的爱情中重逢。在这优美的音乐和动人的舞蹈中，凄美的舞剧令人难忘。那时我们才知道《天鹅湖》为什么这么有名。《天鹅湖》的魅力和美丽在乌丹芭蕾艺术家们的演出中，张戒的观众已经感受到了深刻的感受。舞蹈的精魂永久留在第一次看正统欧洲芭蕾的观众心中。天空中骄傲的鹅在张溪艺术史和文化史上留下了永恒的阴影！王子天真无邪的性格和形象在形体的变形中充分体现出来。巫医冯罗特巴尔幽灵般的样子，通过冷峻、冷幕、冷酷的心理，经过有个性的舞蹈和身材，留下了深刻的印象。奥西莉亚的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄傲，在巫师面前的骄傲，都暴露无遗。在奥杰塔的圣洁和纯真、善良和美丽、优美的舞蹈和优雅的造型中翩翩起舞，栩栩如生。前戏的独舞，二重唱，三人舞，四人舞，舞蹈优雅，功力深厚，造型丰富。
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天鹅湖观后感1000字(精选4篇)
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天鹅湖观后感【篇1】
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
天鹅湖观后感【篇2】
为了弥补我去不了北京看Rent的损失，妈妈同意我去看俄罗斯国际芭蕾舞团在成都演的《天鹅湖》。于是20xx年的第一个夜晚我就在足尖舞，白纱裙，交响乐和童话故事中度过了。在演员们一举手一投足中回到了当年练芭蕾的日子。一群小女孩，靠着把杆，一台破录音机放着法国的芭蕾教程，老师说：现在的你们得把自己想成是白天鹅，得有份儿。于是小女孩们就伸长了脖子，一招一式地跳着，最后我的几个同学真的成了现在舞校的白天鹅。不知道这些俄罗斯的白天鹅是不是也有那样的经历。芭蕾舞剧其实和歌剧一样，都有它们的语言，舞剧的语言就是那些近乎于程式化的动作，虽然也有变化，但是手脚所摆的位数（手有8位，脚常用的有3位），人所朝向的点数（共八位）都是有讲究的。对比现代舞，这些东西就是老古董了，因为现代舞从来不会管这些东西，包括气息和身体都是完全自由表达的。这一点可以从天鹅的几个动作上来说，天鹅的表现曲颈，演员把两只手竖着拉直，然后靠腰部的弯曲带动手的弯曲。而《雀之灵》在这一点就要形象得多了。这次舞蹈演员只能算中上等的，王子太老了，而且我看到他出场的时候捏的居然是兰花指，胯的开度也不是太好，但是值得肯定的是他的表情很丰富，在表现力上就比其他演员更胜一筹。中间有一段是舞会，用芭蕾的形式跳的弗拉明戈，感觉很不一样，弗拉明戈的气都在下面，很注重胯部的动作，而芭蕾的气都在上面，注重四肢的动作，所以跳出来比较不伦不类的。
除了看舞蹈，服装也是一大看点。原来一直有个错误的概念，就是现代芭蕾用长裙而古典芭蕾用短裙（其实也不短，只是骨架在里面显得比较短），在swanlake里，是人穿长裙，鹅穿短裙，每件裙子上都镶有水钻，转起来闪闪发光。我最喜欢的衣服是皇后的那一套，深绿色的料子金黄色的边，很高贵。所有的颜色都很纯，搭配得相当有童话的感觉。真不知道《金沙》干嘛那么花哨，从服装上就把剧降了一个档次。
虽说戏剧的看点就是冲突，但芭蕾舞剧通常是选用童话故事，或是剧情相当简单的故事作为剧情，也许是因为用芭蕾这种形式是公主王子们最合适的载体，如果用歌剧呢，就会变得像《魔笛》那样成熟得听不出是童话。《天鹅湖》就简单得不得了，我都怀疑这部剧是不是还存在戏剧冲突，真的是那种看了开头就知道结尾那么无聊。难道看芭蕾看的就是形式美？恐怕是这样的。
我的大多数精力都放在了听音乐上，真是好的没得说，我发现舞剧的音乐和歌剧有异曲同工，因为柴爷爷也用了主导动机的手法，所以有的场景都有它的主题，通过变奏发展剧情。对于乐器的选择也是很有讲究的，例如双人舞的时候，通常都是小提琴和大提琴的协奏，小提琴用于表现白天鹅，大提琴用于表现王子。（说起来王子的舞姿还没有大提琴声音那么有阳刚之气，活脱脱的一贾宝玉）类似的还有竖琴用来表现湖水，大合奏是舞会，这些都很明显。比较有特点的事很多音乐用到了黑管，多数都是天鹅片段的伴奏，例如有名的《天鹅之死》（其实曲子不是这个名字，但大多数人这么叫）那种静穆和自然是其他乐器表现不出来的。
说来说去，音乐剧还是我至今为止看过得最好的东西之一，因为每种感情一定有最合适它的表达方法，不论是音乐，表演，舞蹈，都应该是无拘无束的才对，Gill能够把ndp做得那么成功，跟这种理念也十分不开的。古典的东西终归是古典的，经典至极但已经成了老人，艺术总应该在不断创新中寻找它新的生命。
天鹅湖观后感【篇3】
今天，我早早得起了床，因为今天是20xx年的第一天，也就是元旦，我和爸爸妈妈还有表妹和她的姐姐一起去全球通影城看电影，我们看的电影的名字叫“芭比之天鹅湖”。我们进了大厅，找了个位子坐下，准备着电影的开始。
电影开始了，随着美妙的音乐，有两个漂亮的芭比出现在大家的眼前，一个大的和一个小的，看着看着才知道，原来这个小芭比明天要去参加跑步比赛，她觉得自己不行，自己跑得不快，比不过别人，没有自信，这个问题困扰了她很久，始终睡不着觉，最后那个大点的芭比给她讲了一个故事，故事是这样的：
有一个女孩叫奥德蒂，她无意中进入了魔法森林，这个森林被坏人统治着，魔法森林有一块宝石，能拿下宝石的人才能拯救森林，奥德蒂却轻轻松松把它拿了下来，森林的小精灵们也被施了魔法，它们都拜托奥德蒂拯救森林，奥德蒂却说她自己不行，她还要回家，在大家一求在求之下，奥德蒂终于答应了。他们经过了很多困难，经过了无数次挫折，终于打败了坏人。
小芭比听完故事之后似乎明白了什么，她相信，自己在明天的赛跑比赛上一定会成功。因为，她有自信。
在我们现实生活中，我们大家是不是也有过像小芭比同样的经历呢？大家是在困难前低头退缩还是勇敢的奋斗，让我们鼓起勇气，相信自己，自己是最棒的！
天鹅湖观后感【篇4】
几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。
看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。
演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。
出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。
天鹅湖观后感必备
这些情节会引发我们进行深思，使我们产生新的想法。观后感的质量可以反映观众对作品的感性认知和理性评价，写观后感需要我们对电影或书籍进行深入的思考和分析，如何就作品名写一篇全面的观后感呢？本文将带您深入了解有关“天鹅湖观后感”的知识点，相信一定会对你有所帮助！
天鹅湖观后感 篇1
顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
今晚，宝莱坞艺术团来我校演出，我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术，可以说是一窍不通，但是通过今晚的舞蹈表演，我还是有几点见解与想法。
今晚的演出很好，比较成功，受到了同学们的热烈欢迎，表演中不时爆发出热烈的掌声。
今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演，以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目，但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引，根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演，而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员，只不过是学生或者其他一些人的表演，不精彩；但是今晚则是完完全全的舞蹈表演，虽然我仍是门外汉，只能看些热闹，看不出其中的深层次含义，但是给我的感觉仍是非常好的。
舞蹈，最重要的应是舞蹈演员的表演，但是我感觉音乐同样是非常重要，其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的，舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的；音乐则是另一个非常重要的部分，音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义，同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接，或是轻柔，或是激昂，能够完美的带动观众的感情变化，使人更加了解舞蹈中内涵所在；另外，灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素，灯光可以渲染出一种氛围，黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等，都可以通过灯光渲染出来那种意境，可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中，给人一种美轮美奂的感觉。
今年是印度与中国建交60周年，今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素，包括舞蹈的内容、服装、音乐等等，完全是异域风情。我感觉，如果一个国家没有厚重的历史作为积淀，创作一个精彩的舞蹈（也就是艺术作品）几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈，其中第一部分就是古代的场景，战争等等，第二部分是印度的象神舞蹈，第三个就是印度的婚礼习俗；这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时，舞蹈也能够表现一个民族的性格；今晚印度艺术家的舞蹈，用个不专业的名词，很“热闹”，他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情，这也表明，印度人民的性格比较豪放热情，情感比较容易表达；而相反，中国的舞蹈表明中国人比较含蓄，比较内敛。
今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结，将现场的气氛推向了高潮，观众都起立为其长时间的故障，舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此，今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。
天鹅湖观后感 篇2
当乐队指挥来到我们眼前，挥舞起他的魔棒时，一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中，一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时，一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的LED技术做背景，仍沿用着当年的技术，宛如回到沙皇的年代。我在想像着，在没有电灯照明的时代，剧场里那枝形的水晶灯上，要燃起多少蜡烛呢？男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩，王子的贵族气质高雅而绅士，他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题，带领人们进入故事情节和艺术领地。
当乐队最左侧的竖琴响起，第二幕拉开时，一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题，我们心中的主角登台了，她优美的舞姿令所有的人如痴如醉，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞，让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂，真的如同天鹅的双翅，矫弱的扇动，如泣如诉，在新圣女公墓内，前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上，正是定格着这一典型的舞姿。
当小号响起，我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲，轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作，以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏这段慢舞，是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。
要说的是，因为是现场伴奏，每当舞蹈演员登场，乐队指挥看到他们准备好，即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后，观众报以热烈的掌声，演员们谢幕，而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。
最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基，这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。
美丽的天鹅永远翔舞在心中，俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中，就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。
天鹅湖观后感 篇3
今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象，让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识，也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因，之前对芭蕾舞的了解是少之又少的，更别提《天鹅湖》了，简直可以用一无所知来形容。
不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料，总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面，让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界，那世界是那样的宁静，那样的纯洁，甚至有种想飞翔的感觉。
尤其是第二幕中，慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合，让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
由于本人知识尚浅，所以对艺术的理解还不够深，能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏，让我对芭蕾舞有了全新的认识，希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。
天鹅湖观后感 篇4
这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
天鹅湖观后感 篇5
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友――“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
天鹅湖观后感 篇6
1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。
身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。
道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。
让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。
如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的`知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。
衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会!
天鹅湖观后感 篇7
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。因为是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的赏识。
芭蕾是法文Ballet的音译，发源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为跳舞艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个夸姣的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，终极及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的糊口。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡丽人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太出色了，柔美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感触感染到了原来是可以用跳舞和音乐来讲故事的。我最喜欢的片断是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净爽利，结合四位演员整洁的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定耐劳训练，但愿通过我的努力，将来用跳舞为大家讲述柔美的故事。
天鹅湖观后感 篇8
星期六，我看了抗战大片《百团大战》。影片主要讲述了我们中国军队和日本法西斯作战的故事。
看完这部电影，我有两个感受：
第一，日本人真残忍啊!他们的政策是：杀光、抢光、烧光，在他们的铁蹄下，一村子的人都被他们杀光了，就连正在生孩子的产妇都不放过。日本人的'手段实在让人厌恨，我都想冲进去打他一顿。这种深仇大恨，我们永世不忘。
第二，中国军队可真勇敢，虽然战争是残酷的，随时都有牺牲的可能，但还是勇敢地向前冲。这部电影里旗手的一句话，让我永远记在心中：人在，旗在。人不在，旗也在。这话充分体现了中国人不怕死的精神。这场激烈的战斗中，虽说我军也牺牲了不少战士，但正义永远会战胜邪恶，中国人必胜!最后，日本宣布无条件投降。
这场胜仗让日本人知道，我们中国人不是好惹的，是不会屈服的，你们想打，我们就奉陪到底!
中国军人真勇敢，向我们的英雄致敬!
我看了百团大战的电影，感觉日本人太坏了，他们攻打我们国家的领土，杀害了许多中国人。
有一次八路军反攻娘子关的时候，开始打了胜仗，后来敌人增兵来了，我们就往后撤，碰到一条小河，敌人用机枪扫射，我们一百多人，最后只有十多人，大家看到这里，没有不流泪的。后来，我们聚集了一百个团，五万多人，炸了敌人的二百八十多处铁路，还破坏敌人的交通和公路，打了一个大胜仗。我高兴极了!
俗话说：“长江后浪推前浪，一代更比一代强”我相信，有你们这些革命先烈做我们的榜样，祖国的明天一定会五彩缤纷，一定会神采飞扬，一定会更加的繁荣昌盛，永远屹立在世界的东方。
我怀念这些英烈，他们为我们创造了新中国，所以才有我们今天的幸福生活!
天鹅湖观后感 篇9
几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。
看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。
演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。
出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。
天鹅湖观后感 篇10
《百团大战》这部电影使我更加深刻认识了中国共产党领导的八路军在抗战中发挥的中流砥柱的作用。中国作为世界反法西斯战争的东方主战场，是参加战争时间最早，抗击日本法西斯侵略牺牲最大的国家。在面对灭国灭种的危难时刻，每个中国人上到将军，下到士兵以及普通老百姓表现出来的大义凌然，同仇敌忾的民族气节是一致伟大的。前事不忘后事之师，在深刻感受共产党领导的八路军英勇抗击日军的战斗的同时，我再次想起了从小受到的`爱国教育里的一句话“落后就要挨打”.在当今的国际秩序中，很多时候仍然遵从“弱肉强食”的丛林法则，一个国家的话语权和地位都是靠自身实力获得的。国际反华势力强大，日本军国主义还没有被彻底消灭，要想我们中华民族长久地屹立于世界民族之林，我们必须建设好自己的国家。有国才有家，唯有一个强大的中国，我们才能免遭外敌再次入侵的苦难。
影片从国军33集团军总司令张自忠将军战场殉国开始，到我八路军副总参谋长左权将军为国捐躯结束，爱国主义精神自始至终贯穿全片。该片是一部弘扬民族正气的历史正剧，是与美女加小鲜肉饰演的抗战神剧有着本质区别的抗战影片。
影片气势恢宏的战争场面在令观众震撼的同时，也将战争的残酷、惨烈及对交战双方的伤害，全方位地展现在观众的眼前，并通过将娘子关铁路道岔争夺战;关家垴攻坚战等具体战役将百团大战演绎得淋漓尽致。
影片在人物刻画上也是相当不错的。陶泽如饰演的彭德怀，将一位身经百战，运筹帷幄的彭大将军刻画得入木三分。剧中彭大将军指挥若定，爱兵如子，重情重义，令敌胆寒。日军指挥官曾这样描述彭大将军“其悍似虎，其志如钢。”.剧中另一位主要人物左权将军由刘之冰饰演。左权将军是黄埔一期生，是我军高级将领中少有的科班“海龟”(苏联伏龙芝军事学院毕业)。刘之冰将左权将军的儒将之风展现得近乎完美。
影片将彭德怀、左权两位性格各异的将军演绎得鲜活生动。两位将军一文一武，一粗一细，一张一弛相互之间配合得相得益彰。剧中左权将军将自己的皮带赠与彭德怀将军的桥段，更是让观众体会到两位将军之间血浓于水的战友情。只是片尾左权将军不幸殉国，让人有些伤感。我想，左权将军倘若活到建国，十大元帅的行列中肯定会有这位儒将的身影。
今天正值百团大战75周年之际，让我们共同缅怀在百团大战中为国捐躯的英烈们，珍惜今天来之不易的和平。
天鹅湖观后感 篇11
寒冷的冬夜。当其他同事都下了班、估计已经在暖和和的家里吃上了热乎乎的饭；我走在去往剧场的路上，脑袋里想：这大冷天，我花200元跑去看一场《天鹅湖》，究竟是为了什么？
当舞台大幕拉开的那一刻，宛如童话般的宫殿、贵族、小丑出此刻湛蓝色水晶球一般的迷雾中时，旁边的观众无法抑制地发出一声：“好美啊！”我顿时觉得一切都值了！
自从看过了《战争与和平》，我迅速对战斗民族的艺术着了魔。加上之前就超爱伟大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夹子》。这次虽然是他的另一部伟大经典，我也毫不犹豫地掏钱买票。没想到卖得如此火爆，等我去买时，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》，一切都值。正好手中还有会员卡，能够打7折。
这是我观看的第一部芭蕾舞剧。我很庆幸自我能从经典入门。这次剧场邀请的是俄罗斯芭蕾舞团。虽然不是世界顶级的马林斯基芭蕾舞团（该团的《天鹅湖》堪称权威版本），但外行看热闹，作为一个门外汉，我觉得演出方已经为我们呈现了一场饕餮盛宴。
第一幕是王子庆祝自我生日的宴会。芭蕾舞演员们身着具有民族风韵的宫廷盛装赴宴，美轮美奂。他们的身体像羽毛一样轻盈，跳得好高，落地却没有一点儿声音。小丑请来的两个交际花，轮番陪王子跳舞：一个风情万种，长相似安吉丽娜·朱莉；一个甜美可人，脸上一向洋溢着笑容。我个人觉得朱莉的功底更好些。
第二幕。美丽的白天鹅奥杰塔公主出场。可能之前在电视中多次看到了白天鹅的形象，没有多少的新鲜感，只觉她的四肢颀长、轻盈而优雅，是白天鹅的不二人选。
前两场过后，中场休息15分钟。趁着休息间隙，我赶紧上度娘恶补了《天鹅湖》的背景知识。和听音乐会一样，欣赏一部作品前了解一些基本常识是很必要的，能够帮忙自我更好地理解作品本身及其艺术价值。
第三幕。黑天鹅奥吉莉亚出场。一袭黑裙，果然有一股魅惑之美。在中场恶补的背景知识很及时！因为正是经过百科的介绍，才明白每场《天鹅湖》的亮点，就是黑天鹅的32个“挥鞭转”！这一绝技也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。所以在黑天鹅启动“挥鞭转”的那一刻起，我就摒住呼吸数了起来：天啊，不知是我激动地数错了，还是今日的黑天鹅超常发挥，我们这场的奥吉莉亚，竟然转了33个！随着她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧优雅地结束了最终一转，台上响起了自演出开始最强烈的掌声……
第四幕。《天鹅湖》有喜剧版和杯具版两个结尾。我在猜想：自我会碰到哪个结尾呢？喜剧的最好可是了；杯具版的也不坏，能够体会另一种情怀。幸运的是，俄罗斯芭蕾舞团带来的这场《天鹅湖》以喜剧结尾，最终正义战胜了邪恶，坚贞的感情战胜了万恶的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又开始了。我觉得这是一个好兆头，仿佛象征着自我的生活也将会以完美开启一般。
出了演出大厅，冬夜清冷，但那颗被经典震撼到的心依旧火热。我好像有点明白了为什么这部于1877年首演的剧历经百年依旧不衰，也明白了自我在这样寒冷的冬夜一个人跑到人民文化俱乐部来观看的动力。这个世界有太多的完美和经典等着我去发现、体会、欣赏、享受，所以，我要更加努力，为实现这个能领略更多完美的愿望而奋斗！
天鹅湖观后感 篇12
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的**乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列，而是作为生动的情节道具，紧密相连，有力的串连起故事的进程，丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分，俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新，包括香喷喷的大列巴面包，善良强壮的俄罗斯老板娘，以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》，这些都作为美好的象征，与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注，女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演员，曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，东北话和舞蹈都特别正宗，一张素颜的清静之美，则在质朴中显露出艺术的雅致，而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表，超强CP效果惊艳，除此之外，杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力，深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
看到这片名，第一感觉是在战争中玩芭蕾，就像蹲战壕里写诗一样，淡淡的装十三。而看了片之后，就觉得自己错了。此片的确有芭蕾，却是十足的接地气，片中有东北黑土地的满满的人文风情，他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切，我们看过无数抗战片，有激烈对打的有平缓的谍战，甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来，此片绝对是剧情完整不雷人，唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的，战斗发生在日本宣布投降后的第28天，一组日本军人拒不投降，东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军，中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里，因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时，就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美，不过他是群戏，讲述了很多女人爱情，或深或浅，但都爱的死去活来，让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情，瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情，忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里，用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫，是典型的东北妞，它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期，让这样的一个人呆在家里，就等于放了个定时炸弹在家里。还好，凭着爸爸的机智，躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人，也恢复了体能，投入抗战工作，两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵，男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人，真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险，去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象，她为他跳起了最动人的芭蕾舞，他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她，英俊帅气如他，战争让他们与家人分离，战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世，越能看到人性的本真，坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想，登上了大舞台，可是她的眼神始终充满了忧伤，再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情，一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。
1937年8月28日，日本侵略者轰炸了上海火车南站。
一个可怜的孩子坐在废墟中，伤心的大哭起来。他的眼神是多么的恐慌，多么的无助，多么的孤独。他身边的繁华在一刹那间就变成了废墟。那是因为日本的侵略者驾驶者他们的轰炸机放射出成千上万的炸弹，那些炸弹炸死炸伤了火车站上的所有的人。为什么小男孩坐在火车站的铁轨旁呢?因为就在他的父母要带她回家的时候，炸弹从天而降。天桥、铁路、候车室、车厢都立刻化成了一片废墟，眼前到处是尸体和伤者的哭喊声。小男孩的父母就在这场战火中牺牲了。没有了疼爱她的爸爸妈妈，没有了兄弟姐妹，没有了温暖的家庭。只剩下孤苦伶仃的他。孤独、无助缠绕着他，他只有用哭泣表达自己的悲伤。
我不禁要问：侵略者啊，你们也是父母养大的，你们也是有血有肉的，您们怎么忍心让孩子失去父母?让妻子失去丈夫?让母亲是去孩子?松开你们的握着炸弹的手吧!还给我们一个和平的世界!
天鹅湖观后感(必备五篇)
编辑们为您提供了关于“天鹅湖观后感”的相关细节。不同的人对同一部影片会有不同的看法，而卓越的作品总能唤起人们的情感。写观后感是一种分享和交流的方式，可以拓宽我们的视野，提升我们的语文素养。我们也为您提供了一些可以借鉴的优秀观后感范本，但请注意这些信息仅供参考。
天鹅湖观后感 篇1
1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。
身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。
道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。
让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。
如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的`知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。
衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会!
天鹅湖观后感 篇2
芭蕾舞剧《天鹅湖》——观后感
2008-12-30 17:12:23
饕餮了一场视听觉文化大餐，美哉！
网上可搜的介绍就不说了，简单说下所感。
1、服饰美轮美奂
场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
性格方面：无论是宫女的优雅，侍者的顺从，王子的优雅，女王的高贵，白天鹅的纯美，黑天鹅的魅力，魔王的狡诈，小丑的可爱，都最好从衣服上体现出来。
2、音乐无与伦比
柴可夫斯基，我六年级的偶像，不用多说了。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。编舞的美感和难度与丰富细腻的音乐紧密配合，使整个芭蕾舞团在享受视觉和听觉享受的同时，其人物和音乐的精准度带来了更强烈的共鸣，使作品更容易被诠释。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”
我不知道这是不是芭蕾舞的传统表达方式。在我外行看来，这是一种比较独特的艺术处理方式。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。
表现形式为芭蕾，表现内容为其他舞蹈。这真是艺件艺术表现的奇葩，值得其他文化展示门类学习。
4、秘密武器之舞台灯光
神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？
选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表演
首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。我的感觉是专业的身材，生动的舞姿和独特的定位。据说这是第一个同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员。白天鹅的纯洁、美丽和无力，黑天鹅的美丽如此强大，舞者们可以轻松完美地反映出来。
白天鹅的舞蹈轻柔、优美、动人，身体表现为控制和连贯；黑天鹅的节奏强、动作强、难度高，身体表现为力量、准确的收放和难度技巧。
其他演员的表现都可圈可点，不过至于王子，我认为那晚可能主演临时生病，找了个替补的。
印象较深是小丑的扮演者。人物需要更多的技巧，更强的体力和更好的表现力，一些细节更生动。没有好的配角，成就不了好的主角。
大概感受如上，由于版权所有及出于对演员表演的考虑，剧院要求不摄影不用闪光灯，所以，唯美的画面只存于我的脑海，而无法在这里共享。我们应该善于发现和欣赏生活中的美，分享美好的事物。我们不评论观众的观看态度。
只要做些小小的改变，生活就会更好。在临近新年的一天晚上，看完一出经典的芭蕾舞剧，走在路人寥寥的街边。冰冷的风吹着我的脸。
我感觉到了从未有过的清醒和从未有过的嗅觉。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。
树上的香味飘出来，飘到我的脸上，融化在我的身体里。于是一种叫做生命的生命力从深处冒出来，就像一群鹅在舞台上翩翩起舞的美丽脚步，这不是故事的内容，而是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。
芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感
今天，我和茗茗去北展剧场看乌克兰国家剧院芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。
我们座位上坐定，剧场几乎坐满了观众。伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐
拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王
后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。
可是，英俊的王子谁也没看中。王子有一个独舞。他有很强的弹跳能力和柔软的开口
不错。晚上，王子去天鹅湖打猎。一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅
突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起
了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期举行，但黑天鹅取代了白天鹅，王
子被她所迷惑，和她翩翩起舞。
当王子知道真相时，他非常后悔，于是请求白天鹅原谅。白天鹅原谅了他。
可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。
我看见了，就被他们美丽的舞蹈所吸引，我相信一个真理：爱能战胜**
恶！虽然《黑天鹅》在剧中是一个负面形象，但我认为她的表演非常好。尤其是她的一段独
舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，
开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很漂亮。每只天鹅都穿着芭蕾舞裙。上身是白色的，下裙是白色的
外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。我和茗茗用望远镜看了，她们脚上穿的芭
蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎。它们非常漂亮。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的
皇冠。他们的许多动作与滑冰非常相似，有许多举重和跳跃。还有一个动作，白天
鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了
掌。这位女演员的手臂动作特别柔美，令人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落
地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了
。许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿
它也很漂亮。每个人都昂首挺胸，气质高雅，令人羡慕。
希望以后有时间再看！
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧.
朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥吉塔公主被巴特勋爵神奇地变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。在朱莉亚的欺骗下，王子向她永恒的爱发誓。痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。**的咒语破解了。罗巴尔特勋爵被王子和奥吉塔之间忠诚的爱所摧毁。
新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
(2010-08-18 11:32:38)
音乐方面:四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐是柴可夫斯基最著名的代表作之一,作品作于1876年.《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品.
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景.
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出.
其中,《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲.《西班牙舞》的音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。
音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲。《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
舞蹈方面:《天鹅湖》的舞蹈是“修长舒展的动作线条”。每位芭蕾舞者都是以肢体线条的修长和舒展为美。
因为芭蕾本是线条的艺术，贵族的艺术，所以，只有修长而舒展的肢体动作，才能充分地展示线条的流动，充分地占有舞台空间，完美地体现出贵族的气派。 “诗情画意的舞蹈段落”让芭蕾的本质是诗，是画，长于传达某种朦胧的诗情，某种淡雅的画意。“洁白神圣的天鹅短裙”。
芭蕾女明星的短裙是《天鹅湖》中是最典型的舞蹈服装，其洁白的颜色代表着天鹅形象的纯洁无瑕，而其超短的尺寸则对舞者腿部线条超凡脱俗地修长提出了必不可少的苛求，民间俗称的“大腿满台跑”，便来自这条天鹅短裙。 “对比鲜明的仙凡场面”。《天鹅湖》在故事发生的地点，服装和布景的色彩，不同幕次间的基调和节奏诸方面，均富于鲜明的对比。
其中的一、三幕都是宫廷场面，前者是花园，后者是舞会，都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界，戏剧性占据主导地位；
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。 “沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
故事情节:
上半场 [第一幕]
阳光灿烂的夏日,城堡前面的花园,王子齐格弗里德的朋友和朝臣正在庆祝王子即将到来的生日,大家快乐地跳着舞,宫廷小丑成了众人瞩目的焦点,被众侍从簇拥的皇后也来为儿子庆祝生日,皇后送给儿子一枚代表着成熟的大奖章和一把代表着勇士的弓箭,快乐的王子与朋友和朝臣跳舞,天渐渐黑了,王子独自沉思,王子的朋友和宫廷小丑来邀请王子去和他们打猎。
天鹅湖观后感 篇3
二、 压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在手柄上做动作的组合不可能和专业学生一样强度和难度。
只有经过几年的业余训练，自己的条件才能达到专业水平，才能达到难度和强度的结合。
5、 向后踢：双手放在撑杆的小八字部分，站起来，伸直膝盖，抬头直视前方。在踢退的过程中，保持上身静止，不要转身，不要放松胯不，保持脚背和膝盖伸直。切忌身体前倾。
六、 劈腿跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。
在打开的过程中，脚背伸直，膝盖伸直，跳跃越高，腿叉越好。落地时，双脚迅速折叠，双脚并拢在地上。
七、 大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。无论前腿或侧腿，保持上身直立，中间夹持，眼睛固定在前面
在踢腿的过程中，还要注意脚背和膝盖的平直度。许多学生尽力向前伸展上身，以便在踢腿时让腿接触身体。这样，脖子就回缩回，头向前，膝盖弯曲，很难看。
因此，在踢之前，应该提醒她们，踢得不高也无所谓。最重要的是保持正确的姿势。在这个前提下，经过艰苦的练习，腿越高，韧带就越长。
这是学芭蕾只要动作，这说明学芭蕾的辛苦。所以当我观看每一场舞蹈比赛，看到每一位选手在舞台上表演几分钟时，他们在台下付出了很多未知的艰辛。我钦佩他们，为他们加油。这学期，我坐下来欣赏一支好舞。我发现了他们每一个美丽的动作，也知道他们在台下的辛勤工作。
我相信你现在对芭蕾有了一定的了解。如果你有机会再看一遍，你必须看得更清楚。值得一提的是，现在我们可以从电影、电视、vcd等方面欣赏芭蕾舞，但要真正全面地了解和感受芭蕾舞艺术的魅力，就应该走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。
在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是一门戏剧艺术，它离不开演员与观众之间的交流。来观看演出的学生必须有丰富的经验。
所以如果我有机会的话，我一定要去剧院重温那一幕。
天鹅湖观后感 篇4
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：
可爱的公主被邪恶的国王迷住了，变成了一只白天鹅。她在湖边遇见了王子，并告诉了她不幸的遭遇：只有忠诚的爱情才能解除邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。
然而，在为王子挑选新娘的舞会上，外表相似的黑天鹅欺骗了王子，使王子背叛了白天鹅。然而，后来王子发现自己被骗了，兴奋地冲向湖岸。在大家的帮助下，爱情终于战胜了魔法。王子救了美丽的公主。在永恒的爱中，王子和公主团聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总是牵动人心，让人想起许多动人的故事。
“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈，主要用来表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
它主要用来表达人物的思想情感交流，表现人物之间的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈形态和画面的变化和变化，以及舞蹈动作、姿势和造型的不同速度、力度和幅度的发展，可以创造出深邃的诗歌意境，具有很强的艺术感染力。在舞蹈中，正确运用各种形式是一项非常重要的艺术技巧，会有很好的效果！演员通过自己的舞蹈姿态，充分表达人物的性格、情感和内心世界，衬托人物，渲染环境和氛围。
剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。
这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员优雅的身姿、轻快的舞步、优雅的气质，让人不得不拍手叫好！
当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场精彩的脚趾盛宴。谢谢你为我们提供这么好的舞蹈表演。这是一个难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会永远记的我看过的第一部舞剧叫天鹅湖！
柴科夫斯基特别喜欢乌克兰的春秋。像贝多芬和勃拉姆斯一样，他是一个热爱自然的人。俄罗斯的繁荣昌盛和美丽的自然给了他激情，他经常注意在这种激情中捕捉一些素材来补充自己的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。由此可见，编舞和布景都很差，尤其是芭蕾舞领军人物的舞技差，导致了首场演出的失败。
但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比 。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿整个舞剧，结构雄伟，风格多变。
编舞的美感和难度与丰富细腻的音乐紧密配合，使整个芭蕾舞团在享受视觉和听觉享受的同时，其人物和音乐的精准度带来了更强烈的共鸣，使作品更容易被诠释。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在故宫选秀现场，来自世界各地的美女们跳起了自己的民间舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。
表现形式为芭蕾，表现内容为其他舞蹈。这真是艺件艺术表现的奇葩，值得其他文化展示门类学习。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上光影的变化，故事情节和人物情绪都发生了不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？
选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。
没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很美好。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。
于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。
于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的内容，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
天鹅湖观后感 篇5
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
天鹅湖观后感(模板15篇)
在日常生活中，我们常常会欣赏我们所喜爱的影视剧。而撰写影片观后感，则应准确地反映出观众的真实感受和评价。撰写观后感时应简短明了、切中要点，避免绕弯子。那么，如何撰写一份令人满意的影片观后感呢？通过精心挑选，工作总结之家小编为大家整理出了一篇最新的“天鹅湖观后感”。建议收藏本页，以防遗忘。
天鹅湖观后感 篇1
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
天鹅湖观后感 篇2
《胡桃夹子和四个王国》是迪士尼的一部动画片，与其说它是一部动画片不如说一部动画片成人化影片，这一次迪士尼再次联手了皮克斯为大家带来这部视觉盛宴。
“动画片成人化”的电影尝试，《胡桃夹子和四个王国》不是第一个，可以说最早的尝试是一部名为美女与野兽的电影。
《胡桃夹子和四个王国》的故事改编自《胡桃夹子与老鼠王》的这部著名的童话故事。童话故事一直都是传递美好，这个故事也一样。
Clara has been looking for a key - a unique key that would open a box containing priceless treasures for her late mother. At a holiday party hosted by the godfather, drossel meyer, a golden thread led her to find the dream key and disappeared into a strange and mysterious parallel world. In a parallel world, Clara met Philip the soldier, a group of mice, and three Kings in charge of the kingdom of snowflakes, the kingdom of flowers, and the kingdom of candy. Clara and Philip had to brave the challenge of a fourth king, the tyrant ginger, to retrieve the key and bring peace back to this precarious parallel world.
克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。
在看完影片之后，这部影片出现两极分化的评价。
认为它好的说这样说：迪士尼的电影从没让我失望过，午休时间出来看包场电影，真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好，回归于现实生活中，我们每个人都是自己的主人公。在复杂的社会环境里，我们常常想要逃避，活在自己的小世界里，可是既然存活于社会之中，就没办法真正意义上的逃离，于是我们必须勇敢必须坚强，相信自己能够披荆斩棘 度过一重又一重的“难关”。偶尔我们甚至还要感谢这些“难关”，因为是它们让我们成长，让我们变得不再懦弱和胆小，让我们更加地勇敢和坚强，去面对未来的一切可能，愿我们迷茫过后都能找到自己的位置。
认为它不好的人只有一句话：幼稚并且感情插入好牵强。
Appear different evaluation for films, in fact this is very normal, this is a "adult" we already mentioned in the former, so such a movie is not like other dramas have chewy, so it is understandable, compared to a bad evaluation, small make up more agree with this we can place oneself in the fairy tale is a film of adult society so complicated, why were we not able to escape for a while, enjoy the beautiful things, looked back and prevail.
对于电影出现不一样的评价，其实这很正常，这是一部“动画片成人化”我们在前文中已经提到了，所以这样的一部电影并不会像其他的剧情片那样有嚼头，所以这也是无可厚非的，对比于不好的评价，小编更加认同这是一部我们可以置身于童话中的影片，成人的社会那么复杂，我们为什么不能逃避一会，享受那份美好呢，回过头来，战胜一切呢。
Good stories and good works sometimes not only bring the story to life, but also give us the power to fight through the ordinary real life.
好的故事好的作品有时候不仅仅是因为剧情入圣，而是能带给我们一种力量让我们在平凡的现实生活中披荆斩棘，砥砺前行。
天鹅湖观后感 篇3
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！
天鹅湖观后感 篇4
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
天鹅湖观后感 篇5
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：
一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。
天鹅湖观后感 篇6
如果说，一辈子只看一次芭蕾，那么应该是，也只能是，《天鹅湖》。
如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。
两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生；而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞团――是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。
至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。
在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。
当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。
洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。
故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金（Ivan Shishkin） 式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。
第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。
而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的美丽。
寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……
记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却异常清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……
恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”（指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转）更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo！（喝彩的欢呼）”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。
这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。
当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……
当晚领纲的，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜（Uliana Lopatkina ）。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的'气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。
有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。
看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。
又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……
怎么能不流泪呢？面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢？就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢？当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢？犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么――能不――流泪呢？！
人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命；也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。
今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者；而美，是我们共同寻找的家园。
人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。
它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。
小提琴峥嵘，长号和双簧管嘹亮地合鸣，在《天鹅湖》壮丽的尾声里，真真切切地，我看到了那样的，一道光明。
天鹅湖观后感 篇7
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。
今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。
艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
天鹅湖观后感 篇8
一月四日晚，与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的，这次可下了血本，我们决定一定要美美的享受一把，享受这场饕餮盛宴。
晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了！外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒！里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。
我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。
钟声敲响了，舞剧开始了！
幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃！我专注的欣赏着……
《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD！我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池！这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池！
于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。
在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。
扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言，表演也非常幽默诙谐。然而，那只“白天鹅”是在太瘦，公主的高贵固然难以表现出来，连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了，倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”，他的表演让我一直替他捏着把汗，落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验，但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。
天鹅湖观后感 篇9
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
天鹅湖观后感 篇10
这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。
首先，我在以下几个方面作了简单分析:
1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。
白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。
这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。
天鹅湖观后感 篇11
暑假里，爸爸妈妈带我去水立方观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……
天鹅湖观后感 篇12
初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
天鹅湖观后感 篇13
上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说
一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。
广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。
这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！
天鹅湖观后感 篇14
《天鹅湖》是我第一次读的童话，它是柴可夫斯基创作的一首曲子，后人根据歌曲创造了这个童话。这个古老的童话陪伴了我很久，华丽的背景，至真的勇气在我心底里埋下了那份向往。
我最喜欢的便是奥杰塔公主。我喜欢她那颗执着坚强的心，变成了白天鹅依然可以翩翩起舞，她不放弃对王子的爱。她的努力震撼了我，我永远忘不了她美丽的面孔下那高尚的心灵，战胜敌人的一刹那，仿佛世界都静止了，只剩下奥杰塔的面孔，在微笑着。
在奥杰塔的出现，王子齐格费里德便深深喜欢上了奥杰塔。但奥杰塔变成了天鹅，只有在夜晚才能变成人类，白天化为天鹅。虽然奥杰塔很伤心，可这就是她的命运。
前奏清脆，似乎在迎接着天鹅的到来，夹着动听的风铃声，奥杰塔在翩翩起舞，王子的求爱，狠心的黑天鹅似乎在奥杰塔眼里只是一场刚苏醒的梦……变成了天鹅的奥杰塔的悲伤化成了泪。
奥杰塔接受了王子舞会的邀请，却迟迟未出现，而假公主代替了真正的公主出现在了舞会上，真正的奥杰塔终于来到舞会时，假公主已经与王子在一起了，动人心弦的音乐再次响起，却多了哀愁，凄凉，一根一根琴弦拔动着奥杰塔的痛……
奥杰塔坚强的心破裂了，她对王子的爱只能化为灰烬吗？华丽的舞会给予奥杰塔的只有孤独……
音乐凄凉的响着，上帝再次眷顾了他们，王子与公主的结局永远美满！奥杰塔努力战胜了黑天鹅，再次证名了爱的力量。
我喜欢奥杰塔坚强，为爱的执着，她在面对爱的危机是与王子一起面对，她拥有的不只是快乐还有真正的爱。
公主是平凡的女孩向往，奥杰塔给予我们的向往超过了那些公主的财富，奥杰塔就是我的榜样，只要拥有勇气不会有任何东西可以阻挡你！总有有一天你会像奥杰塔一样快乐。
音乐的尾声只剩下了欢乐，幸福……
天鹅湖观后感 篇15
3月30日晚上，一妈一妈一带我去华宇学院国际文化中心观赏了德州晚报周年庆芭蕾舞演出——《天鹅湖》。
一妈一妈一告诉我：芭蕾舞是一种高雅的古典艺术，它是用音乐、舞蹈等手法来表现故事情节的，而《天鹅湖》更是世界闻名的经典芭蕾舞剧。我把一妈一妈一帮我打印出来的《天鹅湖》舞剧的剧情浏览了一下，心中对接下来的演出充满了期待。
19∶30，演出正式开始。优美的音乐、滑稽搞笑的小丑，还 有那群美丽可爱的白天鹅，让我陶醉其中。两个多小时的时间很快就结束了。但剧中的每一幕都深深地印在了我的脑海中。
整个《天鹅湖》一共分成四幕。
在第一幕中，“小丑”装扮的宾诺是王子的好朋友，他自始至终都是最活跃的，即滑稽又搞笑，也让整个庆典的气氛变得欢快而又热烈。
第二幕中，“四只小天鹅”干净利落的表演博得观众的阵阵掌声。虽然音乐的节奏很快，但是她们跳得非常整齐，宛如四只在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅——美丽而又可爱。
给我印象最深的是第三幕中那只“可恶”的黑天鹅。在盛大的生日舞会上，王子一心盼望着公主奥杰塔的到来。化妆后的魔王和他的女儿欧黛尔来到王子的生日舞会，欧黛尔装扮成黑天鹅进入舞池翩翩起舞。虽然她是剧中的一个反面人物，但她“原地打转”的高难动作令我很是佩服。虽然我也正在学舞蹈，但要一次能转这么多圈，一想就无法做到。
虽然这是我第一次接触芭蕾舞，却已被它深深地吸引。那些舞蹈演员娴熟的动作、优雅的仪态，都让我羡慕不已。
天鹅湖观后感(推荐九篇)
针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，心得体会就是将自己的感想和思考整理出来的文字。在学习中，我们每一个人应该都尝试过写心得体会吧，心得体会有利于我们不断提升自我。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？下面是小编为你精心整理的“天鹅湖观后感(推荐九篇)”，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
天鹅湖观后感 篇1
星期六，我看了抗战大片《百团大战》。影片主要讲述了我们中国军队和日本法西斯作战的故事。
看完这部电影，我有两个感受：
第一，日本人真残忍啊!他们的政策是：杀光、抢光、烧光，在他们的铁蹄下，一村子的人都被他们杀光了，就连正在生孩子的产妇都不放过。日本人的'手段实在让人厌恨，我都想冲进去打他一顿。这种深仇大恨，我们永世不忘。
第二，中国军队可真勇敢，虽然战争是残酷的，随时都有牺牲的可能，但还是勇敢地向前冲。这部电影里旗手的一句话，让我永远记在心中：人在，旗在。人不在，旗也在。这话充分体现了中国人不怕死的精神。这场激烈的战斗中，虽说我军也牺牲了不少战士，但正义永远会战胜邪恶，中国人必胜!最后，日本宣布无条件投降。
这场胜仗让日本人知道，我们中国人不是好惹的，是不会屈服的，你们想打，我们就奉陪到底!
中国军人真勇敢，向我们的英雄致敬!
我看了百团大战的电影，感觉日本人太坏了，他们攻打我们国家的领土，杀害了许多中国人。
有一次八路军反攻娘子关的时候，开始打了胜仗，后来敌人增兵来了，我们就往后撤，碰到一条小河，敌人用机枪扫射，我们一百多人，最后只有十多人，大家看到这里，没有不流泪的。后来，我们聚集了一百个团，五万多人，炸了敌人的二百八十多处铁路，还破坏敌人的交通和公路，打了一个大胜仗。我高兴极了!
俗话说：“长江后浪推前浪，一代更比一代强”我相信，有你们这些革命先烈做我们的榜样，祖国的明天一定会五彩缤纷，一定会神采飞扬，一定会更加的繁荣昌盛，永远屹立在世界的东方。
我怀念这些英烈，他们为我们创造了新中国，所以才有我们今天的幸福生活!
天鹅湖观后感 篇2
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿异常优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。
晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！
虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛异常热烈。
剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。
王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。
许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
首先，我在以下几个方面作了简单分析：
1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。
2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。
3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。
4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！
5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。
天鹅湖观后感 篇3
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。
今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。
今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。
艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
天鹅湖观后感 篇4
内容简介：本书是安徒生插画奖得主莉丝贝特·茨韦尔格的代表作之一。《天鹅湖》是俄罗斯著名的浪漫主义作曲家柴可夫斯基童话舞剧的杰出代表。公主被邪恶的魔法师诅咒，变成了天鹅，只能在深夜才会变回原形。王子在追猎的时候，遇到美丽的天鹅公主，他深爱上公主。但是他们真挚的情感受到魔法师和王后的阻挠。在重重磨难后，正义终于战胜邪恶。这是一曲伟大的爱的颂歌。《天鹅湖》是莉丝贝特·茨韦尔格创作生涯的一座高峰。她画出了《天鹅湖》的故事。她的绘画兼有舞蹈般的优雅和无可挑剔的美感，引人入胜，是一曲独一无二的献给爱的深情表白。
天鹅湖读后感，来自淘宝网的网友：茨韦尔格干净、温暖的色调令人感觉非常愉悦。她最令人叹服的地方是对于原著的独特理解以及对于细节的奇妙表达。她能将角色植入自己皮肤之下，完美地表达出原著中人物的情感。
天鹅湖读后感，来自卓越网上书店的网友：茨韦尔格刻画的人物姿态优美，笔触细腻，她把刻画的重点放在角色和角色所呈现出来的动作美中，在背景处理上凝聚出一种悠远的意境，极具梦幻色彩。
天鹅湖观后感 篇5
星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。
我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。
我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。
我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。
我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。
啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！
天鹅湖观后感 篇6
初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。
她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。
去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。
30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。
其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。
我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。
我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。
所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。
所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。
30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。
天鹅湖观后感 篇7
昨晚晚间饭后，我打开了电视机，无意间调到了中央6台，我并没有去看节目，只是专心地去整理我的山水盆景了，那可是我自己根据自己的心愿制作出来的仿真山水，江河湖海、楼台亭阁、峭壁峰峦、青草绿树无一不有，出门这么长时间，我应该欣赏整理一番了。
忙碌了半个小时的时间，当我坐回沙发上想休息片刻的时候，竟然被正在播出的电影《战火中的伤情》吸引住了，于是我不得不放下手中的工作，开始看起这部影片来了。
这是一部战争题材的影片，发生在1949年东北地区的一部情感故事。
独立团营长赵关克因为战功升任为团参谋长，他在到达团部时正好与到团部参加培训的护士长罗麦邂逅，他们就在不久前还在战场上有一个小插曲。这次相遇后，参谋长对护士长产生了爱慕之情，但是罗麦对他却一点感觉也没有。赵参谋长的警卫员小虎子为参谋长的事情着急的很，他于是就开始了一系列的游说和安排，促成了一连串令人啼笑皆非的事情，最终那场本不该有的婚礼使得赵参谋长颜面扫地，他因为荒.唐被处分降职，从此就从一个营级领导降为代理排长，这是一个多么大的落差呀。
看到此处，你一定会很以为这回老赵彻底完了，从此他应该开始的是灰溜溜的人生。然而事情的发展并非如此，赵排长不但没有因为此事怪罪于他的警卫员，而且也没有显示出任何的落魄神情，随遇而安的心境使得他坦然地面对极为尴尬的局面，面对还在愤怒和不屑情怀之中的罗麦。排长奉命带着全排仅有的10几人护送医疗队回团部，这是一个充满着危险的旅程，他们与敌人相遇激战，他们被敌人围堵在大森林之中。正是这样的危机时刻使得赵关克的男子汉英雄气概彰显出来了，他沉着泠静地带领整个医疗队突围，睿智地粉碎特务的伎俩，在最后关头他率领男子汉们英勇堵截敌人进攻，保证了护士们女人们的安全。他是一条真正的汉子，他的英雄气概最终征服了罗麦的芳心，罗麦从厌烦到倾慕的心路转变只是在一个短短的过程中就实现了。
影片的内容很简单、一看就懂，但是片中折射出的情感却很复杂、很高尚。影片中的主角实际上就三个人：赵关克、罗麦、小虎子，人物虽少但是个性却很鲜明。故事所发生的事件虽然不多，但是已经足够通过仅有的场景将人物的品德情感刻画得淋漓尽致。
看完这部影片，我领悟到：在那种血雨腥风的年代，九死一生的男人们同样渴望生存、渴望爱情、渴望美好的生活，可是所有这些渴望却离开他们那么遥远，以至于那只不过是一个美好的梦境而已;渴望是人的本性，没有渴望的人生是虚假的，没有女人的生活是落寞的;然而真正的男人在危情时刻又可以没有渴望，可以丢弃包括生命在内的任何东西，他们必须肩负起保卫他人、保卫家园的责任，这就是男人身上折射出的灿烂无比的魅力之光，也正是这种魅力的人性才能创造出伟大的爱情。
这不是一部所谓的大-片， 但是这部影片的可观赏性比起那些名导们花大价钱精心杜撰出来的大-片要高很多，那些让人费解的大-片、那些情节虚假的大-片、那些露骨吹嘘的大-片在这部低成本、情节简单、不露声色的影片面前难道不应该反思吗?
很多影片的主体、细节都经不起推敲，看那样的影片感受到的就是一个虚假，就如同唐三大地震那样，你在看的时候，心情并没有进入到影片之中，而是在疑问这样的场景可能吗?这样的人物存在吗?《战火中的伤情》并没有留给我这样的感觉，每一个细节都为我留下了深刻的感受。
当然中国还有很多优秀的影视作品，【李小龙传奇】就是我看过的一部非常优秀的电视连续剧，整部影片是那样的充满激-情和柔情，我认为那是一部不可多得的令人视听享受、令人精神升华的影视片。
这部影片也许是刚刚拍完的，不然网络上怎会没有该片的视频呢，或许该片是在CCTV-6首映吧。看来，中央电视台还是眼光独具，从影海中挖出了这枚散光的金子，奉献给了全国的广大观众。
天鹅湖观后感 篇8
白天鹅的角色塑造是《天鹅湖》的灵魂和真正的中心，黑天鹅与王子的双人舞以及黑天鹅的那段独舞是芭蕾舞界公认的.难度最高、最具挑战性的舞蹈。但是，真正能胜任白天鹅这个角色的，却不仅仅是高超的芭蕾技术仅够的，这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。如若我只是欣赏了美版的《天鹅湖》，那我几乎无法理解此中深意，甚而会坚信黑天鹅才是最高的芭蕾境界。
美国人崇尚个人英雄主义，独立、自信与坚强更是美国女性普遍的个人价值观，所以在表现黑天鹅为自我争取爱、争取地位而魅惑王子、挑逗王子的情节上，俄版很难与之比拟，甚而美版黑天鹅的形象比白天鹅角色塑造者更突出、更丰满。美版的白天鹅因着美国人无法认同的价值观而显得单薄、无力，使得白天鹅更像一个人生战场上的失败者。
我无法评议西方崇尚个人奋斗的哲学理念与拜占庭式的古老人生哲学哪个更具艺术价值，但俄版的《天鹅湖》在艺术的感染力和冲击力上确是其他民族难以超越的。对于俄国的哲学，至今都很难界定她是倾向东方的还是西方的，俄国“置身于东方和西方这世界的两个主要部分之间，一侧偎依着中国，另一侧则靠着德国，本该在自身之中结合其精神世界的两大品质：想象和理智。然而，天意没有赐予我们这样的角色，人类的普遍规律并不适用于我们，我们没有给世界以任何东西，没有教给他任何东西；我们没有给人类思想的整体带去任何一个思想……”但是，我们一旦涉及到艺术问题，俄罗斯就作为两个世纪的绝对超级大国形象活跃在我们面前，即便是20世纪一元化限制、冷战对峙大众传媒冲击等，也没能弱化俄国艺术的魅力；俄罗斯芭蕾艺术，与俄国音乐、苏联时代的电影、以及世界三大话剧体系之一的斯坦尼斯拉夫体系一样，都将会如同古希腊艺术那样不可复制、不可企及……作为世界性的俄罗斯芭蕾，其艺术水准是不言而喻的，任何一支世界著名芭蕾舞团，若有幸进入彼得堡马林斯基剧院和莫斯科大剧院演出，那就是一份世所公认的荣耀。
从我作为观赏者的视角而言，俄版白天鹅的头顶似乎一直环绕着圣灵的光环，她一登场，就如天使显现，牢牢地吸引住了我的眼神与魂魄，她有一种超越形式、国界与性别的巨大魅力，让任何一个观者愿为呵护她、怜爱她而生或死。我难以剖析此中奥秘，虽然，我知道这其中一定包含着艺术家的人格魅力、艺术修养以及对剧本隐含的人文关怀的深刻感悟力，但是，能把这一切糅合成一个整体、又几近完美地展现出来，那需要何等的内在能量与艺术功力呀！这一切，实在是种感性的认知经验，我无意用浅薄的理性分析去破坏她的神圣与神秘。
《天鹅湖》落幕已有许久，但我却一直在思考一个问题：生为女人，我该是那只美国独具现实意义的的黑天鹅，还是俄罗斯神化式的、能凭借至善至真的惊天魅力感化所有罪恶的白天鹅？这如同莎士比亚的经典名句一样，让人惊叹！
我在现实与梦幻之间徜徉，寻找那个转瞬即逝的、升华我生命的交叉点……
天鹅湖观后感 篇9
20xx年的平安夜，寒风凛冽，冬高气爽，我怀着激动的心情来到人民大会堂，观看著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。虽然一路走来，手冻得僵硬，脸也被寒风吹的生疼，但一想到就要观看天鹅湖这部我向往已久的芭蕾舞，我的内心就激动起来，真个身体也随之不觉得冷了。
进来时，剧已经开演。来之前，我已经好好的做过了功课，对《天鹅湖》进行了一番研究，一看到演员们在台上热情洋溢的表演，我也立刻投入其中，如痴如醉的看了起来，并不断啧啧称赞，心里暗自感慨，芭蕾舞真是高雅的艺术啊。
三个多小时的表演，转瞬结束，我还意犹未尽，也不得不随着人流开始向外行走。一边离场，眼光还不住的飘向舞台，希望能多回味一下刚才的演出。
出门回身望，啊，雄伟的人民大会堂，你用你的雄壮，承载着艺术，宣扬着文化，显示着祖国的发展，人民的富强！我的内心澎湃不已，这已不是一场芭蕾舞剧带给我的激动，是祖国强大带给我的激情，啊，祖国！美丽强大的祖国！我们永远爱你！
天鹅湖观后感 篇10
暑假里，爸爸妈妈带我去水立方观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!
天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。
舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……
天鹅湖观后感(必备14篇)
你是否了解关于观后感的基本格式呢？通过撰写观后感，我们可以回顾这些新的知识，并对其进行总结。观后感是根据我们自己的观看体验而产生的感受，其句子可以用来表达我们的感受。很荣幸为您介绍与“天鹅湖观后感”相关的内容，希望能够对您提供一些帮助。以下的信息仅供参考，请大家仔细阅读！
天鹅湖观后感 篇1
1、服饰美轮美奂芭蕾舞剧天鹅湖观后感
今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
天鹅湖观后感 篇2
今天有幸观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞剧团演出的世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，附庸了一回风雅。
很早就知道《天鹅湖》，但一直不知道讲述的是怎么样的一个故事，皇家芭蕾舞团的艺术家们昨天就用完美的舞蹈为我讲述了这样一个故事：王子外出打猎，邂逅了被妖法所咒变成天鹅的公主，但公主只能在夜晚才能恢复人形，除非遇到真爱。王子对公主一见钟情，并许诺在第二天他的成年仪式上宣布向公主求婚，以此来破解诅咒。但这一切被黑暗之神所偷窥到，于是他安排自己的女儿黑天鹅第二天变成公主的模样，使王子在第二天表错爱，窗户外的白天鹅伤心欲绝而去，王子发现后追赶出去，并与黑暗之神搏斗并最终战胜了黑暗之神。王子最终找到了公主，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。公主变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。刹时间奇迹出现了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔，魔法破灭、魔窟坍塌、湖水退潮，天鹅公主获得再生。
很简单的爱情故事，如“青蛙王子”般唯美，却表达了作者对纯洁爱情的向往。艺术家们用感人至深的舞蹈，表现出了一幕幕悲欢离合，尽管一开始没看懂，尽管观众的掌声很多时候都鼓的不是时候，但却阻挡不了感动在人群之间播散：真正的艺术是无国界的，也不分尊卑的。
很珍惜这次近距离接触艺术大师的机会，触摸着这些经典，连灵魂也觉得颤抖。
天鹅湖观后感 篇3
几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。
上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。
最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。
白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。
下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。
四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!
出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。
看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。
音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。
世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。
演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。
演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。
出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。
天鹅湖观后感 篇4
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
天鹅湖观后感 篇5
天鹅是鸟类中最高贵的，拥有这样一个美誉的湖，会像天鹅一样高雅吗――题记
我游览过许许多多的地方：青岛、北京、南京……可没有一处风景给我留下了深刻的印象。周末，爸爸常带我去欣赏美景，那次，我看到了那婀娜多姿但不失清丽的天鹅湖。
转眼又是金秋，那碧空如洗的天中，几朵调皮的白云在玩捉迷藏的游戏;夏季已过，落叶像一只只蝴蝶，有的在空中飞舞，仿佛天女撒下的鲜花;有的飘到了河里，开始了不知去何方的旅程;有的落到了地上，等着小朋友把它们拾起……;那清澈见底的湖水，映着和煦的阳光，闪着点点银光，仿佛撒了珍珠一般，美丽极了;小桥流水，寂静无声;活泼可爱的小鱼，在湖水里快乐地游来游去……
晶莹的湖水静静地流淌，周边的一切都为碧水而变得悄无声息，偶尔，几圈涟漪打破了这美好的沉寂。细细端详那绿中带蓝河水，几缕淡淡的芬芳迎面飘来，让人感到神清气爽。纵观全景，一种感慨油然而生：天鹅湖水美景秀!翠绿但却不失纯净，有趣但却不失典雅，丝丝凉风吹过，水面上泛起缕缕波纹，使人迫不及待地好好观赏着人间仙境。岸边垂柳，细细的柳枝轻轻的在水面上迎风摇曳，水面点起涟漪缕缕，美的柔和，美的自然，美的典雅……
湖底的鹅卵石数不胜数，形状自然千奇百怪：有的像骆驼涉水，畅饮汉江;有的像乌龟晒壳，悠闲自在;有的像烈马奔腾，气势雄壮;有的像猛虎怒吼，气吞山河……我挑了一个淡青色的鹅卵石，中间一条白色的纹痕格外明显，上面如同一座座山坳，参差不平;下面如同碧水，圆滑的不留一点瑕疵。我把鹅卵石放在耳边，用心灵去倾听，那是一曲温柔和谐的乐曲，那就是天鹅湖悦耳动听的声音!我陶醉在乐曲中，眼前浮现出刚才看到的一幕幕：摇曳的柳树、平静的湖水、软绵棉的沙滩、奇形怪状的鹅卵石、梦一般的落叶……梦的旋律在金秋时节飞翔，如流光半散发绚丽光彩。沐浴在阳光下的我，也忍不住与这些美好的回忆合为一体，“卡嚓”一声，相片中的我灿烂的笑着，拥抱着那让我憧憬的一切……
天鹅湖是自然的，天鹅湖是淳朴的，天鹅湖是调皮的，天鹅湖是恬静的……天鹅湖有着天鹅的高贵，也融如了合肥人的热情，朴素。
我热爱天鹅湖，因为它的平易近人;我憧憬天鹅湖，因为它的尊贵典雅。天鹅湖，你快飞起来吧，载着我的梦想，一起飞向湛蓝的天空!
天鹅湖观后感 篇6
今天有幸第一次观看了世界著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，不管是舞台表现出来的唯美画面还是起伏的精彩剧情都给我留下了深刻的印象，让我对芭蕾舞这一艺术表现形式有了全新的认识，也深深感觉到了艺术带给人类的视觉冲击和非同一般的精神享受。可能是因为个人爱好的原因，之前对芭蕾舞的了解是少之又少的，更别提《天鹅湖》了，简直可以用一无所知来形容。
不过近期通过视频欣赏和查阅一些相关资料，总算对这方面的知识有了些许初步的了解。芭蕾舞出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。如此让人皆大欢喜的结局也是我为之倾倒的原因之一。当然给我印象最深的就是《天鹅湖》画面中天鹅翩翩起舞若隐若现的唯美画面，让人仿佛置身于一个满是天鹅的世界，那世界是那样的宁静，那样的纯洁，甚至有种想飞翔的感觉。
尤其是第二幕中，慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。总之唯美的舞姿与细腻的故事情节及起伏的背景音乐的完美结合，让人有种身临其境的感觉。通过了解我发现柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。
由于本人知识尚浅，所以对艺术的理解还不够深，能悟到的只有这些。此次通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》的观赏，让我对芭蕾舞有了全新的认识，希望在以后的生活中能够有更多的机会接触与学习。
天鹅湖观后感 篇7
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友――“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
天鹅湖观后感 篇8
在斯皮尔伯格的战争经典《辛德勒的名单》中，一个红衣少女行走赫然行走在黑白色的屠杀现场，像一朵不屈的生命之花，刺痛了无数观众的心，如今，类似的画面出现于俄罗斯导演尼基塔米哈尔科夫监制、董亚春执导的战争电影《战火中的芭蕾》，在上世纪四十年代的东北，日军正在蓄谋最后的疯狂，中俄两国人民誓死反击，风雪呼啸，松林挺立，一位素颜红衣的少女跳着芭蕾，在战火肆虐的土地主，显现出生命的坚韧，情感的坚贞，中俄两国的战争美学，在她的舞步中，闪烁出夺目的火花。
影片以抗日战争为背景，在黑龙江一座无名的边城拉开序幕，少女小鹅儿无意中救回了一个负伤的俄罗斯士兵，从此一家人为了保护这位战争盟友，付出了惨痛的代价，同时也萌发出一场跨越国别的爱情。影片的影像风格舒缓但不失力度，节奏快捷又不失强劲，从日本军搜查的紧张悬念，到刺杀日本调度长的**乍起，中国人引爆火车的刚烈，日本军官枪杀男孩、毒害中国工人的残暴，惨烈的前线交火，惊心动魄的战争片氛围，让这场战火中的爱情更显优雅而又珍贵。
在抗日战争中，东北是日本占领最久的地区，以其独特的战略地位，曾经留下无数可歌可泣的故事。影片运用深情饱满的叙事，描绘了东北大地上的家国情怀，在烈焰纷飞、血流成河的雪地上，展现了壮阔而又富有人情味的东北民俗。那暴风雪中温馨的木屋，摆放着白菜的小仓房，烟火浓烈的煤炉，孩子们玩着把铁钉放在铁轨上的游戏，拉着飞驰的爬犁，耍着土制的飞镖，过年时杀猪的习俗，大年夜的饺子里包进一个钢镚。难得的是在这些风情浓郁的传统元素并非简单的陈列，而是作为生动的情节道具，紧密相连，有力的串连起故事的进程，丝毫不会产生年代和地域的隔阂。作为东北文化不可分隔的一部分，俄罗斯元素在影片中的使用也让人耳目一新，包括香喷喷的大列巴面包，善良强壮的俄罗斯老板娘，以及让少女深深着迷的芭蕾舞《天鹅湖》，这些都作为美好的象征，与日军的枪炮毒气和凶残的刺刀形成鲜明的比照。
明星们的表演也是值得关注，女一号曹舒慈本身就是东北的姑娘，也是男内最著名的芭蕾舞演员，曾获得美国国家芭蕾比赛女子成年组金奖，东北话和舞蹈都特别正宗，一张素颜的清静之美，则在质朴中显露出艺术的雅致，而男一号卡列斯科夫伊戈尔颜值爆表，超强CP效果惊艳，除此之外，杜源、陈瑾、侯天来等戏骨亦是尽显深厚功力，深入心灵。
《战火中的芭蕾》集合了中国和俄罗斯的台前幕后金牌班底，导演董亚春曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等杰出作品，飞天奖优秀导演奖和金鸡奖最佳摄影奖等诸多奖项，监制米哈尔科夫则更加让影迷如雷灌耳，1991年威尼斯奖《蒙古精神》，1995年奥斯卡最佳外语片《烈日灼心》都是出自他的手笔，另外，《没有证人》《黑眼睛》《12怒汉》也都是震烁古今的不朽经典。影片中处处可以见到俄罗斯战争美学的经典元素，《这里的黎明静悄悄》一群个性奔放的女兵，《卓娅》《保卫莫斯科》女英雄卓娅，《第四十一个》悲情女神枪手，还有《战地浪漫曲》《雁南飞》中那些鲜稍有可爱的姑娘，感动了一代又一代的影迷，而对于国产战争片来说，女性形象其实一直是软肋所在，要么是表面化的符号，要么么成为男性的附属，即便是刚刚经过现代思维处理的《智取威武山》，小白鸽也仅仅流于表面。从这个角度来说，米哈尔科夫不仅带来了俄罗斯战争片的场面调度和视听冲击，更有对创作的深度，《战火中的芭蕾》从一个东北女孩儿的视角，重新审视战争，通过成长与死亡，爱情与仇情的感悟，重新梳理经常战争留下的伤痕，罪恶与反抗，杀戮与拯救，交织出不一样的战争片体验。
中俄两大高手的合作，《战火中的芭蕾》还原了当年的战争往事，把原生态的东北风情，风雪中的惨烈战争，栩栩如生的人物群像嵌入其中，形成一幅史诗级的画卷，在油画般在静穆中喷射出巨大的戏剧能量，堪称国产战争片历史上的一次激情爆发。
看到这片名，第一感觉是在战争中玩芭蕾，就像蹲战壕里写诗一样，淡淡的装十三。而看了片之后，就觉得自己错了。此片的确有芭蕾，却是十足的接地气，片中有东北黑土地的满满的人文风情，他们生活的环境、习俗、食物、语言都让人觉得亲切，我们看过无数抗战片，有激烈对打的有平缓的谍战，甚至还有裤裆里藏手榴弹这样的奇葩情节。和它们比起来，此片绝对是剧情完整不雷人，唯美大气且独辟蹊径。
电影里最让人纠心的“最后一战”据说是根据真实的故事改编的，战斗发生在日本宣布投降后的第28天，一组日本军人拒不投降，东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军，中苏两国联手进行最后共同抗日的这段故事被传为了佳话。在这样一段主旋律的故事里，因为包含着一段跨越国界的诗意爱情而别有风味。
前两天看吴宇森的《太平轮彼岸》时，就在感慨他把乱世里的爱情拍的太美，不过他是群戏，讲述了很多女人爱情，或深或浅，但都爱的死去活来，让人心生羡慕。《战火中的芭蕾》同样是乱世中的爱情，瞄准了这东北大妞和苏联小伙的跨国恋情，忠实的记录了他们爱情中的每一个细节。
和《泰坦尼克号》里，用女主老去后回忆独白的形式拉开这个故事。就能预感这个爱情必定凄美大气。女主鹅儿穿着大花袄梳着小辫，是典型的东北妞，它从外面捡回来个歪果仁。在日本侵略军的残酷统治时期，让这样的一个人呆在家里，就等于放了个定时炸弹在家里。还好，凭着爸爸的机智，躲过了日本兵的搜查。日渐好起来的苏联人，也恢复了体能，投入抗战工作，两人日久生情。这段战火间的感情特别弥足珍贵，男主也通过女主通过芭蕾找回了失散多年的亲人，真是天生的缘份拆也拆不散。
她冒着被抓起来的危险，去给他偷面包。他带她感受地下室里雪飘进来的美妙景象，她为他跳起了最动人的芭蕾舞，他为她挡下了即将到来的子弹。美丽可人如她，英俊帅气如他，战争让他们与家人分离，战争也让为他们跨越国界来相恋。越是乱世，越能看到人性的本真，坚守的爱情也显得弥足珍贵!后来她完成了自己的梦想，登上了大舞台，可是她的眼神始终充满了忧伤，再也看不到在森林里穿着红裙为恋人起舞的笑容了。
当女孩穿着黑布鞋踮起脚尖时，让人感觉这部抗战片与众不同的气质，芭蕾舞看似与战争无关，在战火之上起舞的场面，还不多见，女孩在树林里、在家里还有在舞台的独舞都被处理的美妙的绝伦，与战争联在一起就像刀尖上舞蹈，既赏心悦目又让人胆战心惊，这种带着故事带着情绪的舞蹈更能触动人心，也是极致的视听享受。
尽管当下流行速食爱情，一夜之情、闪婚闪离、怀孕被迫结婚等等，但相信更多人还是信仰和仰望着美好的天长地久的爱情。这段战火中的芭蕾爱恋拍的接地气但不俗气，既有战火纷飞，亦有芭蕾独舞，既有抗战中的人性剥离，更有战火中的亲情、爱情在燃烧，唯美感人、荡气回肠。
1937年8月28日，日本侵略者轰炸了上海火车南站。
一个可怜的孩子坐在废墟中，伤心的大哭起来。他的眼神是多么的恐慌，多么的无助，多么的孤独。他身边的繁华在一刹那间就变成了废墟。那是因为日本的侵略者驾驶者他们的轰炸机放射出成千上万的炸弹，那些炸弹炸死炸伤了火车站上的所有的人。为什么小男孩坐在火车站的铁轨旁呢?因为就在他的父母要带她回家的时候，炸弹从天而降。天桥、铁路、候车室、车厢都立刻化成了一片废墟，眼前到处是尸体和伤者的哭喊声。小男孩的父母就在这场战火中牺牲了。没有了疼爱她的爸爸妈妈，没有了兄弟姐妹，没有了温暖的家庭。只剩下孤苦伶仃的他。孤独、无助缠绕着他，他只有用哭泣表达自己的悲伤。
我不禁要问：侵略者啊，你们也是父母养大的，你们也是有血有肉的，您们怎么忍心让孩子失去父母?让妻子失去丈夫?让母亲是去孩子?松开你们的握着炸弹的手吧!还给我们一个和平的世界!
天鹅湖观后感 篇9
昨日带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，可是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点可是瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自我偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一向想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，可是主要演员的表演还是挺不错的。异常是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，可是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，可是最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的十分动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它
元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，可是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应当不是现场伴奏，并且音效也十分一般，这是最让人遗憾的一点；并且舞台似乎也小了一点，可是舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，期望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
天鹅湖观后感 篇10
带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：
首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。
其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。
再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。
天鹅湖观后感 篇11
当乐队指挥来到我们眼前，挥舞起他的魔棒时，一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中，一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时，一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的LED技术做背景，仍沿用着当年的技术，宛如回到沙皇的年代。我在想像着，在没有电灯照明的时代，剧场里那枝形的水晶灯上，要燃起多少蜡烛呢？男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩，王子的贵族气质高雅而绅士，他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题，带领人们进入故事情节和艺术领地。
当乐队最左侧的竖琴响起，第二幕拉开时，一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题，我们心中的主角登台了，她优美的舞姿令所有的人如痴如醉，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞，让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂，真的如同天鹅的双翅，矫弱的扇动，如泣如诉，在新圣女公墓内，前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上，正是定格着这一典型的舞姿。
当小号响起，我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲，轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作，以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏这段慢舞，是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的，在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。
要说的是，因为是现场伴奏，每当舞蹈演员登场，乐队指挥看到他们准备好，即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后，观众报以热烈的掌声，演员们谢幕，而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。
最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事，好美的音乐，故事有了音乐，变得更扣人心弦；音乐有了故事，变得更耐人想象。作为一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基，这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。
美丽的天鹅永远翔舞在心中，俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中，就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。
天鹅湖观后感 篇12
这是我第一次完完全全赏识整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感应感染那时的空气，观后感应仍是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为闻名的代表作品之一。
事实下场是平身第一次赏识完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的常识确实斗劲欠缺，于是提前做了做“功课”，体味了整个舞剧的年夜体剧情。否则我光年夜演员的肢体说话来完全体味所要表达的意境仍是斗劲坚苦的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体味到演员所要抒发的激情，虽然可能仍是很肤浅的，但自我感受精采。
具体的剧幕已经不是记得太清嚣张了，就遴选几个记忆斗劲深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后肃静的公布揭晓，将为王子进行昌年夜的宫廷舞会，届时会有邻国的列位公主加入。王子要年夜她们傍边遴选自己的意中人。但王子心中怏怏不乐，他巴望的昵囗一种恋爱的惠临。正在这时，王子的老友——“小丑”挽劝王子和伙伴们去湖边狩猎散心。”感受这一幕“小丑”仿佛是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充实揭示了滑稽搞笑的气概，陪衬了庆典的欢畅空气。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，倏忽一群斑斓的天鹅年夜他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的标的目的追去。跟跟着天鹅，王子来到一片安好的湖边。带头那只高尚肃静严重的天鹅倏忽化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语酿成天鹅，只有在夜间才能回覆人形。而唯有忠贞的恋爱誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，立誓要将她年夜磨折中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的情人。 这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞角逐最受人们接待的舞曲之一，音乐轻松活跃，节奏清洁利落，描画出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，朴素悦耳而优沮诗意。
第三幕“舞会”
王子昌年夜的生日舞会按时进行。应面前来的列国公主争奇斗艳，但愿获得王子
的垂青。然而王子一心盼愿心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装服装，迷惑王子。王辅觉得舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手矢语。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，很是沉痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然觉察自己受骗受骗，追出王宫。 这一幕，最服气就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最闻名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，哀告奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的密意打动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉宿将永远不能回覆人形。不得不与王子年夜此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王睁开殊死奋斗。正义事实下场点到伸展，魔王失踪去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，洗澡在霞光中。 老套的恋爱故事的完美年夜终局，除了心里那份打动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不外仍是被深深打动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续强烈热闹的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感受芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己日常平常很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么乐趣，不外当你真正专心赏识完一种舞蹈的时辰，多多少少也会有点感受，就像此刻，我感受芭蕾舞仍是慢雅观的。 选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，原本觉得教员介绍点街舞之类的我们这些年青人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不外教员在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失踪望的。不外经由这几个礼拜，我发现原本古典舞，现代舞其实也不是一点益处也没有的，至少芭蕾舞琅缦沔的技巧性的动作良多，看的目炫缭乱，真是服气这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
天鹅湖观后感 篇13
白天鹅的角色塑造是《天鹅湖》的灵魂和真正的中心，黑天鹅与王子的双人舞以及黑天鹅的那段独舞是芭蕾舞界公认的.难度最高、最具挑战性的舞蹈。但是，真正能胜任白天鹅这个角色的，却不仅仅是高超的芭蕾技术仅够的，这种善于表演《白天鹅双人舞》的抒情明星，永远高居榜首，而那种只能完成《黑天鹅双人舞》的技巧明星，则只能屈居第二，即使其32个“挥鞭转”引来雷鸣般的掌声也不能提高其审美品位。如若我只是欣赏了美版的《天鹅湖》，那我几乎无法理解此中深意，甚而会坚信黑天鹅才是最高的芭蕾境界。
美国人崇尚个人英雄主义，独立、自信与坚强更是美国女性普遍的个人价值观，所以在表现黑天鹅为自我争取爱、争取地位而魅惑王子、挑逗王子的情节上，俄版很难与之比拟，甚而美版黑天鹅的形象比白天鹅角色塑造者更突出、更丰满。美版的白天鹅因着美国人无法认同的价值观而显得单薄、无力，使得白天鹅更像一个人生战场上的失败者。
我无法评议西方崇尚个人奋斗的哲学理念与拜占庭式的古老人生哲学哪个更具艺术价值，但俄版的《天鹅湖》在艺术的感染力和冲击力上确是其他民族难以超越的。对于俄国的哲学，至今都很难界定她是倾向东方的还是西方的，俄国“置身于东方和西方这世界的两个主要部分之间，一侧偎依着中国，另一侧则靠着德国，本该在自身之中结合其精神世界的两大品质：想象和理智。然而，天意没有赐予我们这样的角色，人类的普遍规律并不适用于我们，我们没有给世界以任何东西，没有教给他任何东西；我们没有给人类思想的整体带去任何一个思想……”但是，我们一旦涉及到艺术问题，俄罗斯就作为两个世纪的绝对超级大国形象活跃在我们面前，即便是20世纪一元化限制、冷战对峙大众传媒冲击等，也没能弱化俄国艺术的魅力；俄罗斯芭蕾艺术，与俄国音乐、苏联时代的电影、以及世界三大话剧体系之一的斯坦尼斯拉夫体系一样，都将会如同古希腊艺术那样不可复制、不可企及……作为世界性的俄罗斯芭蕾，其艺术水准是不言而喻的，任何一支世界著名芭蕾舞团，若有幸进入彼得堡马林斯基剧院和莫斯科大剧院演出，那就是一份世所公认的荣耀。
从我作为观赏者的视角而言，俄版白天鹅的头顶似乎一直环绕着圣灵的光环，她一登场，就如天使显现，牢牢地吸引住了我的眼神与魂魄，她有一种超越形式、国界与性别的巨大魅力，让任何一个观者愿为呵护她、怜爱她而生或死。我难以剖析此中奥秘，虽然，我知道这其中一定包含着艺术家的人格魅力、艺术修养以及对剧本隐含的人文关怀的深刻感悟力，但是，能把这一切糅合成一个整体、又几近完美地展现出来，那需要何等的内在能量与艺术功力呀！这一切，实在是种感性的认知经验，我无意用浅薄的理性分析去破坏她的神圣与神秘。
《天鹅湖》落幕已有许久，但我却一直在思考一个问题：生为女人，我该是那只美国独具现实意义的的黑天鹅，还是俄罗斯神化式的、能凭借至善至真的惊天魅力感化所有罪恶的白天鹅？这如同莎士比亚的经典名句一样，让人惊叹！
我在现实与梦幻之间徜徉，寻找那个转瞬即逝的、升华我生命的交叉点……
天鹅湖观后感 篇14
今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：
一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。双腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。