摄影的心得体会

摄影的心得体会(集合9篇)。

你知道如何让你的心得体会比别人更出色吗？面对各种情况，我们都会有自己的理解和想法。然而，要把这些记录下来并不容易。尽管如此，写下自己的心得体会的确是一种有效的方法，不仅可以加深学习印象，还有助于提高自我认知水平。如果你想进一步了解这方面的知识，不妨一读“摄影的心得体会”，相信你会有所收获的！

摄影的心得体会 篇1

今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和Rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他们上班的艰辛。

南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢？！第二天，我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊，尤其是我们服务行业！我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这一代的90后，让自己充实，不后悔！

摄影的心得体会 篇2

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：

在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。

在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。

这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。

这次培训是一次难得的学习、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学习，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，

摄影的心得体会 篇3

我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

四、图像的后期很重要

培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

摄影的心得体会 篇4

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把蒙娜丽莎封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：摄影不属于艺术这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：摄影算不算艺术?我会说：摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：安塞尔.亚当斯，创作的月升不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了。但是我会告诉你：在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的风。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。文化这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作照片另一种结果是作品为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做测试。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到独立，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

多思考多观察多实践多总结这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中多思考是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

摄影的心得体会 篇5

这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个NEWBIE，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。

修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的'工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女P嘛。

有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女 看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。

一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。

摄影的心得体会 篇6

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，

转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影的心得体会 篇7

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇!我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐!而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，

懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉好一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太好，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

摄影的心得体会 篇8

时光飞逝，转眼间来到公司已经近2个月了，很荣幸来到博陆恒信这个大家庭和大家一起工作，通过这将近两个月的努力，我学习到了很多新知识，有很大的进步和收获。对于初入社会的我来说，这不仅仅是一份工作，更重要的是一个学习、锻炼和成长的机会。在此，对领导和同事们给予我的帮助和关照表示深深地感谢。

来单位的第二天正好赶上平原造林项目开标会，我也同招标部的全体人员共同参加了这个项目的开标，整个过程井然有序地进行，大家分工合作，密切配合，让我清楚地知道了招投标代理工作不是一个人能独立完成的，需要大家相互配合，相互帮助，了解了开标会的详细步骤，知道了开标前要做哪些准备，如何开标、唱标，清楚了投标文件的送达及密封的要求，要有影像资料记录等等，这使我对招投标工作有了更进一步的了解和认识。

这段时间里，在领导和同事们的热心帮助和耐心指导下，一直在招标部做招投标的辅助工作，也参与了一些具体的工作，学习了如何发布招标公告、组织投标报名及资格审查、抽专家、到招标单位盖章、转交资料等等。我认真的向大家学习项目从头做到尾的每个细节，工作虽琐碎，但是收获很大。我一直按照招标部的工作职责和行为规范严格的要求自己，努力并认真地完成每一位同事交给我的各项工作，每一项工作对于我都是一个锻炼和学习的机会，我珍惜每一次机会。

摄影的心得体会 篇9

  摄影作品的独创性，表现为作者在拍摄过程中根据所拍摄对象的不同特性,选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法,体现了作者的创造性劳动,而非简单的机械性的记录。例如，在人物摄影中，让被拍摄者摆出特定的姿势、表现特定的神情等。具体来说，摄影作品的独创性体现为作者对拍摄角度、明暗光线、距离和光圈的选择。

  对于摄影作品，人们并不陌生，随处可见的照相馆、影楼，以及已经全民普及的卡片机、带高清摄像头的智能手机，似乎都在提醒着人们摄影是多么平常的一件事。然而，无论是在版权理论还是司法实践中，摄影作品的独创性判定都是一个令学者和法官感到棘手的问题，原因在于摄影作品更近似于一种“汇编或者选择”类的创作。

  首先，出现在镜头中以及最后成像在摄影照片中的对象很多都是自然景观或者人物形象，而这些形象都是自然存在的，并非作者的创作；其次，作者的贡献在于选择了特定的摄影参数、角度和时机，从而截取了客观世界中的一瞬间并固化在了某一特定的平面介质上，而作者摄影作品独创性的高低，就体现在不同的场景、角度、光线和拍摄手法的选取，而对同一题材不同摄影参数的选择，在摄影专业艺术家看来，似乎就可以评判出不同的艺术造诣。

  正是基于上述原因，这一机械化的创作过程中仍然保留了人类发挥个性化创造的空间，从而得以与简单的机械性的记录过程相区别，并通过拍摄参数的不同选取而体现出不同的思想情感和人格因素。这也可以解释为什么同在泰山，一个普通游客拍摄的照片只能自我把玩，而一个摄影大师拍摄的照片最后却可以获得国际大奖。于是，摄影照片是否可以构成作品，最后就转换为一个判断照片个性化美感的问题。既然有对个性化的判断，那就意味着必然有一些照片不符合作品的标准。然而，和预想的不同，笔者在检索统计之后发现，实践中因为照片独创性不足而否定其作品地位的案件，可谓凤毛麟角。这是为什么呢？

  检索结果表明，实践中希望探索摄影作品独创性底限并形成某种规则并没有成为多数裁判者的追求，而原告在摄影作品的证明上一般只需展示其与作品间的创作关系即可，至于作品本身是否具备独创性似乎并不是证明的重点。这种现象导致实践中出现了很多存在争议的现象：例如，某个产品零件的照片（例如螺钉或者叶片），从画面来看明显是随机拍摄的结果，难以看出有什么个性化的创作，但是由于谁也无法否认这张照片的诞生仍然符合“选取了不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的要求，所以也难以动摇其作品地位。

  显而易见，这种标准使得照片的作品独创性判断完全沦为形式。即使是一个对摄影艺术一窍不通的小学生，只要他懂得对相机入门级的操作，那么，他拍出的照片，也必然体现出“不同的场景、角度、光线和拍摄手法”的选择，但是，这样的照片，真的达到作品的高度了吗？

  对于这个问题，国外是通过对摄影照片分类的方法来加以解决的。在德国、西班牙和意大利，立法规定只有那些真正通过对题材的选择、光线阴影的映衬、照片的剪辑或者艺术处理工具的使用，表达了某种艺术观点与创造力的照片才会被作为摄影作品受到保护，而那些明显平庸的业余爱好者所拍摄的照片，只能作为邻接权的客体，受到较短期限的保护。显而易见，上述分类方法类似于我国目前视听作品中对于电影作品（以及类电影作品）和录像制品的分类，更为合理。因此，如何设定摄影作品的独创性高度，应当成为以后类似问题的研究方向。

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学习摄影的心得体会

同样的事情，不同的人，想法自然不一样。对接触的事物产生的一些内心的想法和自己的理解谓之“心得体会”。在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，心得体会可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？以下是由小编为你整理的《学习摄影的心得体会》，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。

学习摄影的心得体会【篇1】

我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。

通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。

随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼，是我们为之努力的方向。但摄影绝不是简单的记录，更是一种感受，是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成，也只是得到形式上的美，照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的感情，增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合，并为观赏者所体会时，才能成为形神兼备的优秀作品，所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时，也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄，这就是今天我对摄影的理解。

在为自己的成长欣喜之余，我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长，我越来越感到抓起相机无从下手，因为要思考的东西太多，而往往当你犹豫的时候，画面就错过了。这是一个瓶颈，我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践，我终将克服这个问题。

下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。

收获一：在**的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书，照相机的说明书也成为身边常备的小册子，在反复阅读理解的基础上，不断实践，按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片，我确信自己在成长，然而接触越多，感觉自己会的越少，要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了，但绝不能放松对摄影知识的学习。

收获二：在学习的同时，我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是**带领我走进了摄影的殿堂，成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门，修行在个人。虽然我们即将毕业，但这是我们新的起点，我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里，我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来，互相学习，共同进步。

最后，我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神，摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情，不断学习、观察、积累、练习，我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦！

学习摄影的心得体会【篇2】

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经历等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影根底选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的开展历史，过去摄影的本钱不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，本钱高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术开展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么根本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的本钱下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的时机，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经历，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的.作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;

即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思那么是在拍摄后的暗室后期进展制作完成，并通过电脑进展修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个时机，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

通过这次学习让我受益匪浅，根本了解了照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进展实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习时机，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

学习摄影的心得体会【篇3】

摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的'的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影的心得体会【篇4】

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能琢磨，拍出佳作。让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活（请关注www。hord。cm）的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，学史抽象的.表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有中国台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。

摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。

学习摄影的心得体会【篇5】

我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出相片，拥有一部的相机并非关键之处，更重要的是利用自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的'合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美的画面“。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱，要不断的提高自己的人素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

学习摄影的心得体会【篇6】

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

学习摄影的心得体会【篇7】

大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了！也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感！当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片！后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀！

在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧！在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍，自己也无法限量，以前只是喜欢看人家的，现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬！然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按，跟照镜子没有什么区别，照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线，选时间。

另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按，跟照镜子没有什么区别，照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线，选时间。

渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

学习摄影的心得体会【篇8】

经过漫长的摄影学习，实践，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要通过丰富的光影，就可以从平凡的物体中提示出一种隐含着静中以动、栩栩如生，意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就要注意以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要根据光线的状况，调节ISO感光度，超越高快门速度越快，当然也有他的弊端，就是图片噪点越多，所以调节ISO得有度，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如太黑就用800-1600，不过这样的`照片，就要后期进行噪心里。

第二，光圈要据情调节，一定要用三角架，这样拍出的照片特别清楚，色彩饱满，且你就知道什么时候使用什么时候使用什么样的光图大小，根据你要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍什么题材，你首先要学会观察，使你的整个身心能拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄，其次，用更多的精力去把握作品的内涵和内在生命力，努力提高作品的视觉拆说力。从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，且应有一种责任感和历史威。

现在我对摄影有了一个新的认识，新的解。能在以后的学习和生活中能够拍出好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影的心得体会【篇9】

学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了！也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感！当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片！后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀！

在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧！在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬！然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的`讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

学习摄影的心得体会【篇10】

从xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始走火入魔般地迷恋上了她。

因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是融入，这种融入是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的风格。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。功夫在诗外 摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于我摄影、我健康、我快乐，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟， 在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

学习摄影的心得体会【篇11】

手机摄影已经成为了如今最为流行的一种摄影方式。一方面是随手拍照的便捷，另一方面则是手机摄像头的强大优势，可以在日常生活中记录下最真实的瞬间，记录美好的时刻，向世界展示我们的生活。接下来，我将分享我的学习手机摄影的心得体会。

首先，我想说的是，手机摄影需要更多的细心和耐心。与传统摄影不同的是，手机摄影需要我们在拍摄前进行多次检查，如调整合适的光线、角度、清晰度等等，以确保最终的呈现效果。

手机摄影最为重要的部分就是手机拍摄的位置和角度。拍摄角度是决定照片视野的关键因素。从不同的角度拍摄照片，可以给观众带来不同的视觉体验。有时候，我们需要选择更加合适的位置来拍摄，来突出主题，表达出照片的主旨。

其次，手机摄影的成像是很重要的。我们需要将手机的镜头和面板保持干净，尤其需要注意清洁镜头，以避免因灰尘或其他物质所带来的影响。在照相的时候注意焦距调整，并通过对重点锁定以获取清晰的相片效果。

此外，手机摄影的编辑也是很重要的。我们可以通过手机上的一些图像处理软件进行编辑，提高照片的表现和品质。我们可以通过图像处理看到大千世界的无限可能。但是，要注意不要过度修图，以免破坏了照片原有的真实感和美感。

最后，手机摄影还需要多练习。练习可以提高我们的技巧，增强我们的感受和领悟力。同时，我们需要不断学习新的知识和经验，不断探索摄影的奥秘，以期望产生更加优秀的摄影作品。

在我的心得体会中，手机摄影这种方式，是一种可以将自己的生活记录下来的方便而有趣的摄影方式。学习手机摄影的技巧是一种非常实用的技能，而这种技能的学习，需要我们在日常生活中的不断练习和不断探索尝试，更需要我们保持对生活的敏锐感知和对美的敏感度。

摄影培训心得体会

我们经常会在工作中激发一些新的想法，大家可以把自己的感悟记录下来。正文部分是心得体会的灵魂，所以应该要怎样去完成这份心得体会呢？

摄影培训心得体会 篇1

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；

即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的'自我交流。

一、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

二、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训心得体会 篇2

我于以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论结合

实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影培训心得体会 篇3

我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远

的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影培训心得体会 篇4

记者的素质绝不是天生的和不用经过培养的，一个成功的记者所必备的素质大都是后天获得的，而并非遗传。从我们以上所说到的记者素质看，除了悟性可能有遗传因素外，其他的都是通过后天的培养与训练才能做到的。

当然，这种培养与训练有很多方法和渠道，在实际工作的实践中训练是最好的方法，应该怎样进行具体的培养和训练呢？在这里我暂时提出三条。

第一条：就是坚持每天写作，至少写1000字，写什么内容在这里并不重要，关键是不要停笔的写。无论大家在哪家媒体工作，不管是电视台，还是报社，文字写作能力都是对一个记者最最基本的要求。作为职业记者，最低的要求就是要能够很容易地将你采集到的新闻和你对新闻的思考，用文字顺畅地表达出来，传达给受众。如果连这一点都做不到，这个记者是做不好的。

任何事情都有一个从量变到质变的过程，没有量的积累不可能有质的飞跃。写作是记者的基本功，也是看家本领，必须要不间断地练习才行。其实，具体写什么并不重要，重要是必须强迫自己不停地写，以此训练自己的思维和文字表达能力。即使今天没有采访任务，也没有什么稿件需要交，那么，也不要让自己的笔停下来，你可以抄一段书，可以给朋友写一段话，可以将自己的一些感受记下来，等等。

著名作家契诃夫死后，他的夫人发现他的一摞笔记本中记了很多一段一段的话，其中不仅有契诃夫平日里看到、听到的事物，还有他所感悟和思考的东西，其中有一些已经写入到他的作品中，而更多的并没有写入作品。于是，他夫人将这些笔记整理出版，就是有名的《契诃夫手记》这本书。我从书里随便摘几句：“兄弟俩不开收条就从银箱里拿走了钱。从父亲那里要钱很难为情，从银箱里拿走倒不要紧。”“n的父亲是个有名气的人物，他也是个很出色的人物，但是他无论做了什么事，人家总是说：‘好是好，可是比他老子差多了。’有一次，他在一个艺术晚会上朗诵，和他一起参加表演的人都获得了成功，可是对于他，人家还是这样说：‘好是好，可是还是比不上他老子。’他回家后躺在床上，瞪着他父亲的像片，晃着拳头。”这些东西准确地说，都是一些片断，都是契诃夫在平日里随手记下的东西，但可以肯定的一点是，这些手记对契诃夫的写作是有很大帮助的。在我国宋代有一位著名诗人梅尧臣，凡外出游玩或访亲会友时，总是随身带着一个号称“诗袋”的布袋，看到什么新鲜的事或美丽的风景，有的得句，有的成诗，立即用笔在纸上记下，把它投入袋中。长此以往，梅尧臣的诗作获得了很高的成就。

这些都是前人的经历，对我们想要从事文字写作的人来说，这些经历是完全可以借鉴运用的。

如果你是在校就读新闻的学生写什么呢？我在这里提个建议，你们可以试着观察一位同学的言行，从中找到特点，然后把它写出来，再叫同学来读，如果同学通过你写的东西能猜出你写得是谁，证明你这个特点抓得准，表述得清楚。如果同学猜不出来，那就说明你还要继续努力。还有，如果和同学聚会、讨论，你可以把聚会的经过、讨论的内容记录下来，这可能在今后的若干年后，成为你和你的同学之间一份很有价值的历史资料。

第二条：坚持每天看新闻，至少细看十条。将每天的你认为重大的新闻事件记下来。而后，对一些持续发展的新闻事件跟踪看下去，既看事件的进展，也看媒体对事件报道的方法和步骤，从中体会新闻写作的一些规律。

记者工作离不开信息采集，在平日里就应该让自己始终不脱离新闻信息的海洋，现在有了互联网，可以说新闻信息获取已经变得很容易了。世界上每天发生的大事，几乎都可以在网上找到图文并茂报道。比如最近有关禽流感的新闻，有关萨达姆受审的新闻。大家通过查阅相关新闻报道和评论，就可以了解到禽流感在整个国际上是什么样的，各国都是怎样处理这种事件的，从中我们可以学到很多书本上学不到的东西。

俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为从事新闻传播的职业记者，在看新闻的时候，最好不要只看热闹，而要动用自己的大脑，对一些新闻进行思考，从自己学过的知识中寻找解释。比如，前一段时间的“超级女声”，作为一个地方电视台，湖南卫视为什么能把这样一个节目搞成全国性的热点？这当中有哪些可以从传播学理论中找到注解？再如，我国混和男足连得两个冠军，这说明什么？是男足的水平高了，还是朱氏训练方法有效果了？还是其他什么原因？如果有同学对经济感兴趣，还可以想，今年西安连着举办了多次国际性会议，这种现象从会展经济角度分析说明什么？这些会议的举行除了提升西安的国际影响外，对西安经济有什么样的作用？等等。

第三条：坚持对同源新闻进行对比，从中总结新闻采写的规律性的东西。

经常作同源新闻的比较分析，对我们提高新闻采写水平是十分有利的，这要从两个层面来说。

一个是从记者个人修炼的层面来说，通过同源新闻对比，我们可以看到不同的记者对同一新闻题材的不同处理手法，包括角度的选择、材料的取舍、行文的组织等方面的不同，继而从中发现哪一点是自己采访中所遗漏的，哪一点是自己所没有想到的，哪一点是自己今后可以借用的。这是一个不断的积累过程，在这个过程中，最重要的是要做一个有心人，要善于对新闻事件、新闻报道做比较，并通过经常性的、有意识的比较去发现其中的不同，从中培养自己比较分析、吸取营养的能力。

如果我们在日常的生活和采访中，时时留意事件之间、新闻作品之间的不同，甄别其优劣，当然这里的优劣是个人的判断，然后根据判断结果取优汰劣，久而久之，养成习惯，对自己的发展就是一种帮助，对自己的修炼就是一种积累。

另一个是从新闻竞争需要的层面来说，现在新闻竞争十分激烈，这种竞争更多的表现为对新闻资源的争夺，现在，不同媒体组成的信息网纵横交错，新闻热线铺天盖地，笼罩了所有能发生新闻的时空，“独家发现”新闻在竞争激烈的媒介环境中越来越难，信息资源共享的局面日益普遍，新闻的同源化现象开始蔓延。往往是一件新闻事件总会吸引众多媒体的记者，新闻越是重大，吸引的记者越是众多，新闻越是重大，越没有独家发现的独家新闻。在现代传播活动面前，新闻媒介之间的新闻竞争，更多是面对同源的新闻事件，写出别人没有写出的独特角度、独特见解、独特思考、深刻解读和全面剖析。

在做同源新闻对比时，要不断地问自己三个问题：记者为什么要写这条新闻？记者在这条新闻中写了什么？记者是按什么结构和顺序写这条新闻的？

“为什么要写”解决的是确定新闻主题，新闻是报道客观事实的，但绝不是有闻必录，这里边有一个记者对所报道的事件和内容的选择，即使记者对所报道的事实不加一句评论，但面对形形色色的事件，为什么报道此事而不报道彼事，这个为什么当中就隐含着主题。刘勰在《文心雕龙》第二十六卷“神思”中说到，文章的立意构思是“驭文之首术，谋篇之大端。”清人李渔在《闲情偶寄》一书的“立主脑”篇中说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。主脑非它，即作者立言之本意也。”明末清初的哲学家王夫之在《姜斋诗话》中也说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”

研究为什么要写，就是研究、发现新闻的主题立意，从中汲取对自己有帮助的养份。

“写什么”解决的是材料的选择和舍弃的问题，写新闻并不是简单地把事件的过程平铺直叙地说出来，而是应该选择其主要的一点或几点突出放大，所谓“详略得当”，“疏密有致”，书画理论在谈到章法布局时有一著名的美学观念：“密处不使透风，疏处可以走马”，套用在新闻写作上，可以说是“详处细致入微，略处一笔带过”。比如琼瑶的电视剧《婉君》，情节很细，有的地方让人感到拖沓，但却出现过“三年以后”这样的快速过渡，有时一天的事情可以拉成两三集，有时几年的事却只是一个蒙太奇。这种手法在新闻写作中也是可用的，那就是该详则详，该略就略，该取则取，该舍则舍，但何处该详，何处该略，取什么，舍什么，这就是记者自己的判断和把握了。

“怎么写”解决的是叙事框架和叙事方式的问题。这里所说的叙事框架不是新闻的结构，而是在新闻写作过程中所需要涉及的所有的环节、范畴，包括不能逾越的事实边界。新闻是新近发生的事实的报道，新闻要遵从“全面、客观、公正”的理念，这些都是大家了然于心的概念。问题是，如何将这些概念、理念落实到一次具体的新闻采访过程中，落实到具体的写作环节上。

面对一个具体的新闻事件，在动笔之前，记者必须搭建这条新闻的叙事框架，这个框架包括新闻价值的基本因素、报纸(媒体)的定位、读者(受众)的需求和喜好、新闻纪律的规范等，比如，要确定是突出时效，还是突出重要，还是突出显要；是从法律层面介入，还是从社会道德层面来表述；如何适应报纸的定位；读者的关注点在哪里；有没有违背新闻纪律的事实及观点。然后再根据这些因素设计适当的叙事方式，这里就包括确定体裁，安排结构，组织语言等。

1896年接掌《纽约时报》并由此创造了该报辉煌的阿道夫·奥科斯，经常讲给他的下属们一个关于“三个石匠”的故事：中世纪的一个行吟诗人在路上先后遇到了三个石匠。他分别问他们：“嘿，干什么呢？”第一个说：“在凿石头呢。”第二个答曰：“我在雕刻一块基石。”惟有第三人的回应令人振奋：“我在建造一座大教堂！”奥科斯深谙新闻写作之道。在他心目中，三个石匠的活计代表了新闻写作的三个阶段(境界)。第一阶段：新闻记者正在对手头的事实材料进行“打量”，好比石匠在打量那块石坯，看它能派什么用场。第二阶段：新闻记者已经考虑好要将手中的材料写成一篇报道，而正在将它打磨成新闻素材，好比石匠已经决定用毛坯材料盖房子(消息或通讯)，正在将它打造成奠基石。第三阶段：新闻记者认定了手中掌握的是一块难得的良材，他正在着手写一篇有力度的大报道，如同第三个建筑师，已经投入了一座大教堂的建构。

记者在报道新闻时，不是被动地反映事实，从选择事件、确定角度到安排结构、组织文字，每一个环节都有记者的主观判断，为什么会出现同源新闻的不同报道，就是因为不同的记者有着不同的综合素质，不同的文化素养，不同的思维习惯，不同经历阅历。

我们做同源新闻的对比，就是要从上面这些点入手，相信只要坚持不懈，常此以往，就一定会有所收获。胡适老先生曾说：“成功不必在我，而功力必不唐捐。”“唐捐”意思是白费力，相信我们只要付出努力，就绝对不会空手而归。

摄影培训心得体会 篇5

一、上半年工作情况

(一)认真贯彻落实中央、省、地宣传思想工作会议精神，及时安排部署全县宣传思想工作

2月12日，全区宣传思想工作会议在毕节召开后，__县立即组织各类会议进行了传达学习，并按照全区宣传思想文化工作会议提出的要求，结合赫章县工作实际，明确了全县宣传思想文化工作任务。2月14日下午，__县委、政府召开了全县组织、宣传、统战工作会议，传达了全区宣传思想文化工作会议精神，印发了《20__年宣传思想工作要点》、《20__年理论教育和思想政治工作安排意见》、《精神文明建设指导委员会20__年工作要点》、《20__年对外宣传工作要点》等相关文件，对全年的宣传思想文化工作进行了安排部署，使全县宣传思想文化工作健康有序。

(二)以深化学习贯彻科学发展观为重点，不断深化理论武装工作

一是抓好常规理论学习工作。切实做好县委中心学习组学习服务工作。今年上半年，中心组共集中学习4次，其中专题学习3次。并认真收集好调研文章和心得体会。同时，认真抓好全县干部职工日常理论学习，组织学习了全国、全省、全区、全县国民经济和社会发展《?十二五？规划纲要》;全国？两会？精神；中共中央纪律检查委员会、中共中央组织部《关于严肃换届纪律保证换届风清气正的通知》精神；关于毕节试验区工作的一系列重要讲话精神等内容。共收到理论文章128篇，心得体会69篇。其中县委组织部___撰写的论文《扶智是统一战线服务试验区建设的科学选择》和___撰写的论文《__县干部教育培训的实战与探索》入选地委宣传部、地委组织部、地区社科联合举办的《纪念中国共产党建党90周年理论研讨会文章选编》。

二是抓好哲学社会科学成果申报工作。为不断加深对我县经济社会发展规律的认识，推动先进文化建设，进一步繁荣我县哲学社会科学事业，实现我县经济社会又好又快、更好更快发展作出新的贡献，根据地区的要求，积极组织我县具有较高学术、理论水平和具有实践价值的优秀成果，参加即将举行的第七届哲学社会科学成果评奖活动。

三是抓好学习宣传活动。在__等乡镇开展了全国、全省、全区、全县？十二五？规划纲要的宣讲活动；以悬挂、粘贴宣传图片等方式在全县__个乡镇、__个行政村和_个居委会开展？新一轮改革发展推动大会？精神宣传活动；组织了全县干部职工、学生、农民群众及社会各界人士共1万余人参加了_____读书教育活动知识竞赛活动。

(三)围绕县委、政府中心工作，不断提高舆论引导水平 一是充分发挥县内新闻媒体的阵地作用，抓好舆论引导。继续开办好《__报》、__电视台和宣传网，及时发布县内重大新闻，广泛宣传了我县各条战线乐于奉献、爱岗敬业的先进典型，鼓舞了全县人民的信心和斗志。同时为适应发展需要，将原《__报》四开小报改为了对开大报，增加了信息容量。

二是加强与外来媒体协调对接，加大对外宣传力度。围绕县委、政府阶段性中心工作，加强与各级主流媒体的联系和合作，热情接待并正面引导新闻记者广泛宣传报道。通过积极拓展外宣渠道和载体，外宣工作收到明显的实效，据不完全统计，截止6月底，在中央电视台播出2条次、省电视台播出5条次、贵州日报刊登15条、贵州广播电台播出10条，全县共完成外宣稿件600余条。

同时积极配合做好__电视台在我县拍摄专题节目相关工作，配合__电视台在我县拍摄系列专题节目，有力向外宣传推介了__，为全县经济社会发展营造了良好的外部舆论环境。

三是切实加强网络监管和舆情信息报道力度。时刻加强对网上涉及内容敏感、苗头性群体事件等的信息监控力度，对涉及本县的网络舆情进行分析研判，及时将有关重要信息上报县主要领导阅批，对一般舆情信息批转相关部门限时办理。截止到6月底，共编印舆情信息28期。

(四)以促进文化繁荣和文化产业起步为重点，努力提高文化建设水平

一是组织开展了春节系列活动。对县城进行美化、绿化、亮化，营造浓厚的节日氛围。整个春节系列活动从？放歌__?演唱会拉开帷幕起，分别举行了20__年新年迎春晚会演出、音乐舞蹈界迎新年茶话会、书画摄影界迎新年茶话会、社科界迎新年茶话会、工商企业界迎新年茶话会、春节团拜会、20__年新年迎春晚会演出、迎新春焰火表演、迎新春舞龙表演、迎新春艺术家眼中的__摄影展、迎新春围城长跑运动等一系列主题鲜明、形式多样的文艺演出文化活动。

二是认真开展文化体制改革和文化产业发展工作。全面贯彻落实省文改领导小组文件精神，按照《推进？六个一批？工程--加快文化建设强省建设责任分解方案》的工作要求，在省、地文改办的精心指导和帮助下，编制了《____文化产业园项目》。该项目首期用地约500亩，基础建设周期初定6年。自该项目进入文化产业项目平台后，引起了省内外商家的重视，4月下旬和5月上旬，___先生和___先生先后到我县进行实地考察，表达了投资愿望，并对项目进行了初步选址。

同时，积极探索__歌舞团管理和生存方式，采取公益性文化和社会性文化相结合的方式，走政府扶持与市场运作的道路，促使其通过精品展演逐步实现自主经营和自我发展，实现由公益性事业单位向经营性企业方向转变的过渡转型。

三是认真组织开展各类文化交流活动。应香港领汇管理有限公司邀请，1月13日至17日组织夜郎歌舞团优秀节目赴香港参加？领汇大富大贵迎新岁？巡回演出，在香港各大广场举行演出共5场，上演了《铃铛舞》《绣花舞》《阿西里西》等精品节目；组织__县代表队到毕节参加3月18日以？巾帼展情怀、颂歌献给党？为主题的毕节试验区庆？三？八？迎建党90华诞歌咏大赛，取得全区第一的好成绩；认真组织了？多彩贵州？歌唱大赛工作，在毕节赛区选拔赛中，取得了2个二等奖，1个三等奖的优秀成绩。

(五)以构建社会主义和谐社会为目标，不断推进精神文明建设

一是？祖国好〃家乡美？主题实践活动有序开展。结合我县实际，由县文明委牵头，重点围绕庆祝建党90周年，开展了？在党旗下成长？诗文大赛、?革命诗词？书法大赛、?红歌唱响校园？歌唱大赛、?传统经典红色经典？诵读大赛和？我爱我家？绘画大赛共五项活动。

同时，在县关工委组织的全县中小学 ?学党史〃颂党恩〃跟党走？主题教育暨法制教育活动报告会活动中，县文明办承担了宣讲资料的撰写、培训宣讲人员和具体宣讲工作。在全县宣讲中，听讲学校师生和乡村干部60761人，召开座谈汇报会34次，参会人员626人。27个乡镇组建宣讲报告组98个、519人，其中？五老？309人，深入6个社区、361个行政村、243所中小学，召开宣传报告大会296场，受教育师生和干部群众144900余人，取得较好效果。

二是广泛开展？和谐__三关爱？志愿服务行动。加强了对？和谐__三关爱？ 绿丝带志愿服务行动的领导、协调和联系力度，在年初拟定了《?和谐__三关爱？绿丝带志愿服务行动实施纲要》，并督促团县委、县教育局、县妇联、县残联等单位建立扩大志愿者队伍，确定关爱对象，号召社会公众参与，坚持以人为本，尊重服务对象选择和意愿，围绕其生活学习工作的实际问题和困难开展志愿服务，让留守儿童得到亲情关爱，让空巢老人得到贴心关怀，让残疾人得到真诚关心。

三是开展了？三下乡、四进社区、五进家园、廉政文化六进农村？活动。1 月23 日，县纪委、宣传部、县文明办、计生局、文体广旅局、科协、等22 个县直部门在__乡联合举办20__年？三下乡？、?四进社区？、?五进家园？、廉政文化？六进？暨春节系列活动，共发放？三农？、科普、健身、中华文化等20多个系列的各类图书、影像资料等50000多册(本)，展出廉政字画30余幅，发放？十二五？宣传资料400余份， 文明礼仪常识500余份，各种春联20__余幅。

2月21日，地委宣传部、地纪委、县委宣传部、县纪委、县文明办等13个部门和地区专业文艺团、__歌舞团共90余人来到__乡，开展？‘三下乡’、‘四进社区’、‘五进家园’、廉政文化‘六进’农村？活动，发放了有关法律宣传资料1000多份，科技种养实用技术手册300多份，保健药品及宣传资料2500份，乡计生站工作人员还向群众宣传计划生育政策、讲解卫生保健及计生知识。

(六)围绕创建文明卫生县城，切实抓好？整脏治乱？工作

一是进一步完善？整脏治乱？工作机制。制定出台了《__县20__-20__年创建文明卫生县城实施方案》、《__县？整脏治乱？专项行动纲要(20__-20__)》、《__县？整脏治乱？专项行动20__年实施方案》、《?满意在__?主题活动实施纲要

(20__-20__)》、《?满意在__?主题活动20__年实施方案》、《__县文明交通行动计划实施方案》等一系列重要文件，采取由县直单位对县城主要路段？门前三包？进行包保、抽调县直单位人员引导行人走人行道、过斑马线，协助城管、交警等部门制止行人乱吐乱扔、车辆乱停乱行，由县纪委、组织部进行督查等措施，使？整脏治乱？工作机制更加完善，为？整脏治乱？专项行动的顺利开展提供了机制保障。

二是加大宣传力度。__电视台和__报加大了对？整脏治乱？工作的宣传力度，及时发布？整脏治乱？工作的相关公告，宣传？整脏治乱？相关法规，设立专栏和专题，组织记者对？整脏治乱？先进经验、典型事件或人物进行宣传，对整治不到位的单位或部门进行曝光，提高舆论监督效果。同时在县整治办设立举报电话，在__报、__电视台等新闻媒体上进行公布，接受群众监督。4月18日至7月18日，从县城各单位和县城各中小学安排机关干部职工和中小学生志愿者参与？整脏治乱？执勤工作，既较好解决了行人乱走、车辆乱行的问题，起到较好社会宣传效果。

三是加强县城环境卫生整治力度。在第一季度，加强城区广告治理，全面拆除影响市容市貌的户外广告，全面拆除竖牌广告，全面清除野广告，对符合条件的户外广告进行规范管理，清理占道经营，有效治理流动摊点，对县城排污沟进行清淤、更换破损沟盖板，对县城街道、街面、铺面、临街墙面、行道树进行清洗，强化机关院落环境卫生管理，全面巩固主次干道成果，向背街小巷、居民院落辐射，确保县城主要街道及背街小巷干净、整洁、有序。

四是加大督查督办力度。为及时发现全县？整脏治乱？暨？满意在__?工作中出现的问题，组织力量每天对县城、乡镇工作开展情况进行督查，发现问题立即要求整改，对出现问题比较突出的，向其下发督办通知书。20__年上半年以来，县整治办督查出？整脏治乱？暨？满意在__?工作中的问题600多个，共下发督办通知书43份。

五是深入推进文明交通行动计划。于20__年5月24日与县公安局交警大队联合在老公安局二楼会议室组织了机关驾驶员及各单位分管车辆的领导共200余人，对其开展交通安全法律法规及以倡导？六大文明交通行为？，摒弃？六大交通陋习？，抵制？六大危险驾驶行为？为主要内容的推行？文明交通行动计划？培训会。

今年1月，及时组建了乡镇交通协管中队，有力推动了工作的开展。交通协管中队的主要职责为组织开展辖区机动车、驾驶员摸底排查和县道、乡道、乡村道路工作排查，建好辖区公路信息台帐，加强辖区道路巡逻管控，切实维护辖区场点交通秩序，加强交通安全宣传教育，处理辖区道路轻微交通事故等。据不完全统计，自乡镇交通协管中队建立以来，共上路查车1756人次，纠正各类交通违法320起，行政拘留5人，教育违规、违章驾驶员675人次，受教育群众1800余人，有力推动？文明交通行动计划？的深入开展。

(七)切实开展好？做毕节试验区人、为试验区添光彩？主题教育活动

为引导全县广大干部群众牢固树立？毕节试验区人？的意识，激发全县干部群众先行先试、改革创新的积极性、主动性、创造性，促进全县经济社会又好又快、更好更快发展，根据中共毕节地委安排，切实在全县范围内深入开展了？做毕节试验区人、为试验区添光彩？主题教育活动宣传报道、领导干部？强区升位、推动跨越？学习讨论活动、?改革试验创业事迹巡回报告？活动、?毕节试验区人百名模范？推荐评选活动、毕节试验区青年干部教师青年学生？青春献给试验区？演讲大赛活动、干部读书教育活动、农民读书教育活动、学生读书教育活动、?与文明同行、为__增辉？文明创建活动等九项系列活动。自活动开展以来，宣传部通过认真研究，周密部署，制定详细的工作方案，使主题教育活动既有总体目标，又有阶段性工作要求，确保时间服从质量，切实推动活动的深入广泛开展。进一步促进了全县广大干部群众切实把思想统一到__建设上来，在？加速发展、加快转型、推动发展？的伟大实践中贡献力量，建功立业。

(八)以适应时代要求为宗旨，干部队伍建设成效明显

面对新形势、新任务、新要求，培养一支具有政治意识大局意识、责任意识的宣传干部队伍是搞好新时期宣传思想工作的关键。为此，我们特别注重宣传干部队伍的思想作风建设，结合？三个建设年？工作开展，从办公制度、学习制度、会议纪律等方面对机关干部提出了更高的要求，并建立了相应的督查考评机制，从而使宣传文化系统的干部进一步端正了工作态度，明确学习了目的，改进了工作作风，提高了办事效率；结合？四帮四促？和？股长下基层？活动，深入到河镇、辅处等乡镇，开展走访慰问活动，确保？四帮四促？和？股长下基层？活动落到实处，让生活贫困的群众感受到党的温暖。

二、存在的不足和下步工作打算

上半年，我们做了大量细致而卓有成效的工作，但在取得成绩的同时，对照上级要求与新形势、新任务的要求，仍有不少不足。如一些领域的思想政治工作没有完全覆盖到位，思想政治工作的手段滞后，创新方式方法力度不够、?整脏治乱？工作还有待加强等等。这些不足，都还有待于在下步工作中加以完善。在下半年宣传思想文化工作中，一是要继续抓好理论武装工作，着力提高干部理论素质；二是要继续紧紧围绕县委、县政府的中心工作，做好宣传造势和舆论引导工作，精心策划，高标准、大策划、大手笔、大制作，推出一批精彩的、有份量、有影响的节目和稿件，多形式多角度地宣传__经济社会发展过程中涌现出来的经验、成果和典型；三是要深入开展？整脏治乱？工作，紧紧围绕创建省级文明卫生县城和新农村建设开展工作，巩固文明创建成果；四是要高水平策划好___旅游文化艺术节，向外展示__优美的自然风光和独特的文化风情。

摄影培训心得体会 篇6

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

摄影是一门高雅的艺术，是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活，高于生活，是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品，是有灵魂的作品。

摄影培训心得体会 篇7

对于摄影，我虽然不陌生，但不擅长，只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影，因为我明白随着相机快门的按下，时间被“定格”下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。

以前对摄影了解的很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，随着照相机的自动功能越来越强大，一直以为只要一按下快门，可以随便拍出一张照片，就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班，短短的三天培训时间，理论讲座、实践拍摄与老师点评，每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排，《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师，以及北京铁路局摄影讲习团的七名摄影“大咖”主讲，学过才知道，才发现，才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。

在培训课上，每一位老师用自己摄影作品作教材，生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线，以及作品背后的故事，让我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于照相机的自动功能，而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的，需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述，对于大型会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的，拍摄领导照片时一定要选准中心人物，不可喧宾夺主，做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节，能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧，重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图，快门速度要大，才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯，讲述了无人机应用技术，拍摄静物要选用大光圈长焦距，拍摄风景要选用小光圈………

新闻摄影，从表面看，快门“喀嚓”一下，看似很简单、很潇洒。实际上，饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事，要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的执着毅力，要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白，无论做什么事，要坚持下去，做下来。从每一位老师的言语中，我深刻体会到：不论拍摄什么题材，首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心用情”拍摄，用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力，通过镜头去表达自己的情感，这才是摄影的灵魂所在。

在摄影理论培训与拍摄实践过程中，老师说得更多的是“要大胆拍，要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，细细琢磨一番，找出不同角度，不同光线条件下的拍摄方案，然后要毫不吝惜地猛拍一气，也就是我们常说的连拍，抓取一些精彩瞬间，最后再去劣存优，往往会令你收到意想不到效果。当然，闲暇之余要尽量多看一些好的作品，多去分析、多请教，从中获取一些拍摄启发。

与其它工作一样，摄影也要学会创新，让自己拍出的照片给人眼前一“亮”，引进共鸣的感觉，在点评照片中，翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道：“景色选得不错，但线条过于横平竖直，太刻板，要学会用对角线、S图、几何图形，那样就不会太死板。”

对于我这个摄影“门外汉”来说，这次培训虽然时间短，但令我记忆深刻，让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解，在以后的工作生活中，我会努力培养自己观察能力，用镜头捕捉身边美好的人与物，以此来丰富自己，提升自己。

摄影培训心得体会 篇8

参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。 首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到

爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。

这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。

为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画

面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来

摄影心得(集合11篇)

工作总结之家小编今天向大家推荐一篇探讨“摄影心得”的深入分析文章，建议你把它收藏并分享给其他需要的朋友。人的思维很复杂，因此我们可以将自己的不同心理体验记录下来，从而得出心得与感悟。写下这些心得与感悟有助于我们暂时逃离现实生活的压力。

摄影心得【篇1】

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

摄影心得【篇2】

目的决定需求：

不满意DC的画质，只想照片更清晰一点，色彩更真实一点；大个头也气派一点，不脸红。

够用就好：

本来想没P家的，我相信P家性价比超NC，因D80的价格太诱惑了，就买了。DSLR是个无底洞，光镜头就深不可测。加上全幅、中幅，你有多少钱都不够化。够用就好。目前两头18—70 、50 1。8 先学习一段时间，根据需求再添加神灯，广角，长焦。

JS的座右铭：卖A的时候，就要把假的、旧的、有问题的BCDEF一起打包高价卖给你。

因行货短缺，只好买水货；买水货的DSLR 和DC 的经验完全不同，买DC因为便宜，有样品，你看好了，他何以给你拿一个新的，一般都不会出问题。

DSLR他会从头到尾忽悠你，直到你交钱，收据上联机身号都不敢写，不再细说；建议，找个高手一起去，就算你被忽悠缺了，高手还是清醒的，可以帮你把一些关；记住一句话，交钱前你是爷，交钱后你就是孙。

学习总结：

感觉摄影的核心就是景深、曝光、构图；

景深：光圈越大景深越小；距离越近景深越小；焦距越长，景深越小；所以一般照片都是采用A模式；景深可以通过景深预览键从取景窗里看到。焦内成像清晰，焦外成像虚化的要看着舒服，这点XZP做的非常好，流口水 。。。现在我一直再用M模式，相信勤能补拙。

曝光：首先是测光，D80的测光功能听说不错，没环比过。点测、重点测光、3D测光；

照相首先要光线好，通常早晨、黄昏的时候光线是出PP的好时光。点测光是测量的焦点画平面2。5%的光量；因此焦点对在相邻的白色或黑色的点上，EV值明显不同；重点测光，画平面全面测光，大部分分配到焦点附件，常用于人物摄影；3D常用于风光；根据环境色温和经验适当调整EV补偿值，宁欠勿曝。重要的照片最好采用包围功能。闪光灯学习中。

构图：拍照是技术，构图是艺术新手不感讲；还是说一点吧，让你的作品有意境，动起来；也就是你的风光PP里最好能有运动的东东，让人有想象的空间。

关于对焦，开始用11点对焦，来回调整对焦点，发现很不方便；对好焦后锁定，构图，按快门还不熟练。

买N家相机前还没有发现N家居然是软件高手，很多软件都很好用，特别是NX2；我全都装了，老话：别装最新的，够用就行（最新的要上网验证，还没找到好的破解方法）。

光说无图，见谅。共同进步才是硬道理。

变焦基本靠走，

对焦基本靠手，

测光基本靠瞅，

虚化基本靠抖，

除尘基本靠口，

防抖基本靠肘，

镜头基本很狗，

好片基本没有。

摄影心得【篇3】

透过本次实习，掌握小地区控制测量的做法：能熟练进行导线测量的选点、观测与计算工作，熟练掌握四等水准测量和图根水准测量的操作与计算方法;掌握大比例尺地形图的方法与技能;掌握公路中计算与放样的方法，掌握工业与民用建筑物的放样方法，同时，透过本实习，还能够培养吃苦耐劳的精神，进一步培养学生精益求精，一丝不苟的工作态度。

实习的任务及要求：

(一)控制测量：

(1)导线测量：用水准仪和经纬仪进行距离和角度的测量;全站仪测出控制点之间的距离。

(2)水准测量：由已知水准点，用水准测量方法测出两个未知水准点的高程;

(二)地形测绘：测绘图幅为50cm×50cm，比例尺为1：500的平面图一张。

(三)工程放样测量

(1)公路中线测量：测设两条曲线(圆水准线加缓和曲线)

(2)房屋轴线测设：求出建筑物的角点坐标，并用全站仪将建筑物的角点在实地测设出来，实习过程中如何使用仪器：

(一)水准仪的使用：安置仪器，看各脚螺旋是否有松动，然后使架头高度居中，大致水平，并且粗平，转动角螺旋使圆水准器气泡居中;镜筒调焦是否易用，成像是否清晰，调制上中下叉丝清晰为止。

水准测量时就应注意的事项：我们就应目标定线，看水准仪所放的点是否位于两点的连线上，还有就是所放的点是否位于两点的连线的中点附近，误差不超过五米，而且所测两点的距离不能太远。

水准测量的误差的产生消除的方法：系统误差(严格地检校仪器和按水准测量技术要求限制视距差的长度);读数误差(个性注意的);外界环境的误差，包括地球曲率的影响(这次实验可忽略不计)，大气折光的影响(我们就应避免在高温的中午测量，所以我们中午都是休息，为了仪器好。)，温度的影响(为仪器撑伞防晒)，仪器是否有下沉(学校到处都是水泥地所以不予思考)。

(二)经纬仪的使用：安置角架，看各脚螺旋是否有松动，然后使架头高度居中，大致水平，大致看轴套是否与所测的点垂直，安置仪器，目视看是否对中控制点，升降角架使圆水准器气泡居中，同时也要对中控制点，转动角螺旋使使照准部水准管的气泡居中，转动180度，再调平使其居中，重复几次，即可进行实验。

经纬仪测量注意的事项：要以一条已知的直线水平角调零，能够减少计算量，如果部这样的话还有乘以它角度的余弦值，还有就是十字叉丝是否垂直，所测的点是否位于竖直的叉丝上，要十分准确，否则画出来的图误差很大。

摄影心得【篇4】

通过此次培训我学到的东西还不少，一直闲置在家的相机真正有了用武之地。首先我弄摸清了相机的所有部件，理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度，学会了用快门的速度来拍运动中的物体，用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

个人觉得网络培训的作用非常强大，网络课程可以为广大教师及学生同时使用，没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习，发表自己的看法，将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取者，也可以是信息的发送者，从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求，使学习者真正做到主动地学、积极地学，使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”，从而降低学习成本。

时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。

过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。

但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件，但ps还真没用过。在学姐的指导下，我逐渐地了解ps了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样神奇，还可以化妆呢。比如说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮有趣的时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。

摄影心得【篇5】

一、实习目的和要求

1）、了解数字摄影测量生产流程；

2）、掌握立体像对定向建模型过程；

3）、掌握数字摄影测量测图方法。

二、实习基本情况

1）、数字摄影测量工作站上机操作；

2）、实习时间：20__、3.1—20__、3.5；

3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。

三、实习仪器及软件

1）、VirtuoZo/J_4数字摄影测量工作站；

2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。

四、实习内容

1、定向参数解算

1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

3）、模型定向：内定向（误差小于0.01mm）、相对定向（限差小于0.02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

2、立体测图

数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（InteractiveGraphicsSystem，IGS），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（_yz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

1）、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。

2）、新建或打开测图文件（_yz）。

3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：D_F格式或ASCII码纯文本形式）。

3、DEM、正射影像制作

VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型DEM。

1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。

2）、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。

3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。

4）、引入该地区已有的矢量文件“___、_yz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。

5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。

摄影心得【篇6】

《摄影测量学》是测绘工程专业重要的专业课程。按照培养目标和教学大纲的要求，本课程进行了一周的课程实习。旨在通过本次课程实习来加深对摄影测量学的基础理论、测量原理及方法的理解和掌握程度，切实提高同学们的实践技能。并达到将所学的各章节知识融会贯通，基本能够综合运用已学知识来解决一些实际问题的目的。要求每位同学在实习老师的指导下能独立完成各项实习内容，尤其应熟练操作各种摄影测量仪器，掌握解析摄影测量的全过程，了解数字摄影测量的主要内容及发展趋势。

本次实习院领导予以足够的重视和精心的安排，老师调节好各个方面的关系，给我创造最好的实习环境。在第一天的实习动员会上，赵老师就本次实习的意义、要求实习注意事项等方面作了明确的阐述，同时，也就本次实习内容和实习步骤作了说明。在其后的实习过程中，学生实习目的明确、主动积极、不怕吃苦、勇于承担重任，这些现象说明本次实习动员会起到了很好的效果，是顺利完成实习的基础。随着摄影测量与遥感技术蓬勃发展，同学们对摄影测量学产生了浓厚的学习兴趣，激发他们的学习热情，纷纷表示要好好珍惜这次难得实习机会，尽量学到更多得有用东西，充分感受测绘科技发展带来的革命性的变革，为今后走上工作岗位奠定坚实基础。通过本次实习，我们更加认识到摄影测量学要有扎实的理论知识和熟练的软件操作能力。

为使学生明确本次实习的总体任务及每一实习项目具体的作业程序、作业方法，指导教师在各项实习内容开展之前进行集中讲解，做到任务明确、过程清晰;实习过程中，分组指导和定期集中讨论相结合，启发学生解决作业中出现的实际问题。本次实习不仅使学生理论知识得到巩固、操作能力得到加强，同时也使学生运用知识的能力得到提高。 在实习过程中不免出现些错误和困难，但是我们都没有因此而放弃。我个人觉得在实习过程中细心是非常必要的，例如在选择同名点时，一不小心就有可能将同名像点找错。还有在影像匹配后编辑时，如果我们不细心，在没有保存我们成果的情况下就关闭了窗口，我们的成果就会因我们的粗心大意而失去。所以我认为养成一个细心严谨的态度是非常必要的，这将减少一些不必要的错误和损失。其实，我觉得本次实习没有什么特别困难的地方，只要大家能够做到认真细心，我们的实习就会很顺利。

本次实习让我深深体会到，理论指导实践这一真理。在本次实习中，我发现我们要做的工作其实很简单，只要点击有关的按钮，计算机就自动帮我们完成要做的工作了。但是，如果我们没有扎实的基础知识，就无法正常并顺利地操作计算机去完成我们要的指令操作。当我们再次遇到类似的问题时就无法解决了。对于我们来说，如果只有理论知识，而实践操作为零，那也只是纸上谈兵;但是指挥操作，不懂理论知识，那也不能独立完成工作。所以，我们要好好学习理论知识，这样才能指导实践，加强我们的动手能力。将来毕业了，才能是个合格的测绘工作人员。

时间飞逝，五天的实习就这样结束了。虽然只有五天的实习，我从中学到了许多在课堂中无法学会的指示，理解了许多在课堂上无法理解的知识。很珍惜这五天的实习，让我更加清晰的认识了摄影测量学这门学科，进一步了解了相关软件的操作和使用，锻炼了我的动手能力。最后，很感谢老师给我们提供的实习机会，每天不辞辛苦的陪伴着我们，给我们技术上的指导，生活上的管理。虽然，本次实习在学校机房，但依然当不住寒冬的侵袭，老师这样陪伴着我们，让我很感动。我知道只有优秀的实习报告与成果才能回报老师的辛欣工作，与默默付出。我相信，我的实习总结会让老师得到安慰，觉得一些付出都是值得的了。在今后的工作和学习中，这次实习会给我源源不绝的动力和力量，我相信我会更加自信的面对今后的生活和工作，更加努力的学习和工作。

摄影心得【篇7】

参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。 首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到

爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。

这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。

为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画

面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。

经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来

摄影心得【篇8】

我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。

老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。

我这有两张照片试着说一下。

人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。

景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能

欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事! 我爱上了摄像，真的啊!

从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。

对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品来!希望我以后也能拍出好的作品来!

摄影心得【篇9】

我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。

这次学习让我受益非浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几天的学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

四、图像的后期很重要

培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理ps知识的培训，事先我就想ps知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对ps有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

摄影心得【篇10】

上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。

关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影

通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。

照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶……这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。

短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。

摄影心得【篇11】

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

学习摄影心得体会1000字

每朵花都没有一样的时候，人也是一样。一千个读者就有一千个哈姆雷特，心得也不例外，在日常生活中，大家总免不了要接触或使用心得体会吧，每一次心得体会可以一直更新迭代自己的想法。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“学习摄影心得体会1000字”，仅供参考，大家一起来看看吧。

9月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者提供了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还欣赏了好多摄影大师们的杰作，机会难得。此次培训让我受益非浅。在老师们的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了自己的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。9月20日赵书记首先为我们讲解了照相机的分类、摄影的三大要素、相机的性能参数、对焦的方式、感光度的选择、光圈与景深的关系等理论知识。这些都是喜欢摄影者应该掌握的最基本的常识。基本的操作掌握了，基本的性能参数了解了，我们才有可能拍出好的作品。21日上午我们去西柏坡纪念馆等地进行参观实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。

二要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。正如王福春老师说的：“训练拍摄的时候不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，巧合生趣，错觉生奇。拍了就有，不拍什么都没有”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、细节决定成败，勇气决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。我们拍摄的时候往往会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

四、高度决定视野，尺度把握人生。摄影必须要有独到性，独立的思维和触觉。不论拍摄什么题材，我们要学会观察，要整个身心与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。用王老师的话就是，有贼心、贼眼、贼胆，才能拍摄出贼好的作品。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢这次学习机会，为我们展示了很好的一个交流平台，通过这次学习为我在以后的拍摄生活中提供了许多的基础知识，我不再不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。让我更多地去捕捉生活中的美丽瞬间。

摄影心得

让我们一起走进“摄影心得”的世界探寻它的秘密，更多相关内容请您继续阅读下文。对于某件事我们产生了新的看法时，我们用文字作为我们的记录手段。心得体会的撰写有助于自己的成长。

摄影心得(篇1)

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。

十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：

在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。

在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。

这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。

这次培训是一次难得的学习、交流机会，大家都在这次培训中学到了许多专业知识，也通过相互的交流学到了好的经验。我还是通讯宣传工作中的新人，还需要向前辈多学习，不断提高自身的专业素质，让自己能迅速进入到通讯员的角色，当好一名称职的通讯员。像我们这样朝气蓬勃的年轻人，更要用自己的青春热血去肩负起更多的责任，我将时刻牢记作为一名基层通讯员所应有的责任，

摄影心得(篇2)

我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台，我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动!

获奖感言范文二：

xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台，

要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的.瞬间，并与周围的人共同分享感动。 在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。 今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美” 职工书法摄影作品摄影类三等奖。

摄影心得(篇3)

要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。

一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。

怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：

拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。拍摄时应采取最有效、最自然的引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格、气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。

二、扬长避短，正确选择人像照片体裁，也是使人像摄影作品获得成功的一个重要因素

比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像、头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者1

宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下、眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可“丑者变美，美者更美”。

比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱;成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹、雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

摄影心得(篇4)

摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的'的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得(篇5)

今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和 增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ，应该思考、理解和把握以下几个问题：

一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成为头脑和心灵的展现。

二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的 创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。

三、初级摄友比相机，中级摄友 比构图，高级摄友比思想。

四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。

五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。

六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。

总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

摄影心得(篇6)

1、从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

2、所谓▲主体，是表达作品主题思想和情感的主要对象，它是构图的中心。▲陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。请看作品●《斗争地主》。

3、我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

4、创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想，如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情，那末大约就不能算是一幅艺术作品。

5、那么，当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时，却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢？下面我们说一说：

6、生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢？让我们结合实例看一看：

7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的两种植物，表达对生活中的两种人的看法：赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人；批评了那些趾高气扬，又腹中空空的人。

8、摄影构图还要处理好▲前景和背景的关系。

9、▲●侧光：光的方向和照相机摄轴的方向成90度角。可加强被摄对象本身的质感和立体感。（《中华男儿》等照片

10、▲●正面光：也叫顺光，光的方向和照相机摄轴的方向基本一致。适合表现明亮、纯净、细腻、平滑等情调。（女兵照片

11、另外如果一张照片灰的成分多，黑白两极成分少，叫做“▲●软调”或“柔调”照片。灰的成分很少，黑白过渡剧烈，很少中间层次，我们称之为“▲●硬调”照片。

12、摄影中的“光”按照光的投射方向不同分为以下几种：正面光●、侧面光、逆光、顶光、脚光等。。这几种光都有明显的方向性,没有方向性的光叫散射光；阴天时的太阳光就是散射光。

13、我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的第一个特征。

14、对于黑白摄影来讲，主要讲究影调，而对于彩色摄影来讲主要讲究色彩：

15、我们知道，没有光照明就无法使胶片感光，也谈不上摄影。但是，摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。

16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物体轮廓，展现被摄物细节，空间感强烈。

17、要更好地抓住各种瞬间，要依照拍摄者高度的修养，敏捷的思维，细致的观察，以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。

18、请同学们分析一下这两幅照片中的主体和陪体，以及主体和陪体的处置方法。●《国事、家事……》、《五分钟》。

19、▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用，而没有作者本人的思想感情的活动，那它也是没有什么好看的。

20、很多时候，水平角度和垂直角度相互结合，又可产生更为丰富的角度变化。

21、通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

22、对于陪体的处理，只有一句话：▲要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。

23、摄影的其他造型因素还有：

24、这几种用光的方法各有特点。其中最常用的是正面光、侧面光、逆光。(光位图) 下面我们结合实例分析一下这几种光位的造型特点和拍摄方法。

25、苏联评论家瓦尔坦诺夫说过：

26、标准的不同会带来不同的分类方法。

27、我们当然还可以通过分析许多优秀的作品，理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品，多作分析●。

28、这是常见光的光位图●。

29、▲处于主体后面的景物叫背景。举例：●《威武之师》、《探亲》。▲背景的作用：烘托、深化主题。表达与主题有关的内容。

30、这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。

31、以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中，善于利用一些技术、技巧，也是成功的关键。

32、以上是摄影构图的常识。摄影的第二个重要造型因素是用光。

33、●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”，是值得我们把握第三种瞬间。

34、对于同一被摄体，由于相机拍摄角度的变化，在很大程度上会改变我们的审美感受，所以角度也是我们丰富影像表现力的重要技巧。角度可分为

35、从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、新闻摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

36、自然和社会是不断流动和变化的，摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者，给人以美感。要使画面变得精彩，还要讲究以下拍摄技巧：

37、我们认为，摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式，这就意味着，照片上不仅可以看到记录的现实生活片断，而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”

摄影心得(篇7)

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影心得(篇8)

自本学期开学以来，人们对摄影的认识发生了许多变化。以前，摄影知识很简单。现在发现，摄影不仅是现实的表现，也是一种生活态度。只有对生活态度好的人才能拍出好照片，这是摄影与创作的回归。

摄影可以培养自己的审美情趣、空间布局能力，很好地表达和表达自己的心情，帮助他人表达和表达。这是一个很好的工具。正确眼光足摄影艺术创作最根本，最目要的问题，也就是说在摄影创作中无论你的选题如何的新颖，用光如何的好，构图如何独特，但是如果曝光不正确就不可能获得赏心悦目的摄影艺术作品：摄影创作中的“正确曝光“和“准确曝光”并不是同一概念。

因为准确曝光只是—种客观的概念，它是指感光构料所接受的曝光量恰到好处：在准确的曝光下、感光材料上能够最大限度地再现被摄体丰富的影凋层次，对于彩色感光材料来说，还能够使彩色得到真实的再现，在这种情况下准确曝光即为正确曝光；但是有些情况下，拍摄者为了表现自己的某种创作意图，而有意识地稍微曝光过度或曝光不足，这种情况也可以称之为正确曝光。例如为了充分地表现出被摄体暗部的影凋层次，或者需要降低被摄体的明暗反差，有意识地在准确曝光的基础上适当地增加一些曝光量；有时为了充分地表现出被摄体亮部的影纹层次，或为了提高被摄体的明暗反差而有意识地在准确曝光的基础上适当地减少曝光量、从上例可以得出这样一个结论．即“正确曝光”是一种主观的概念。

还应指出，正確曝光的调整必须以准確曝光为基础，只有在准確曝光的基础上才能确定正確曝光。? 摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。通过老师给我们展示的照片和实践，我意识到摄影不仅是对实物的记录，更是对自然的灵活运用，让每一朵花草都能发挥自己的作用。?

“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”

摄影心得(篇9)

在开始拍摄的阶段，初学者往往会感觉无从下手：人像摄影时相机如何设置?使用什么样的拍摄角度以及怎样构图?人物要什么样的姿势才最漂亮?使用什么样的光线才最有效果?看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影，在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧!

使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。

镜头焦距90mm 光圈f/3.5 速度1/200s ISO100

85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。

注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形――鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样的“大脸盘”效果，会令你的模特很不满意，所以如非必要，一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。

小贴士：

使用90mm焦距拍摄人物的半身像时，通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景，可以让画面产生纵深感，避免单调。

在拍摄人物全身像时，初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物，但其大景深效果，往往使得人物和背景都非常清晰，造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm，甚至是200mm，利用虚实变化，使得背景产生一定的虚化，既可以突出人物，又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/5.6 或f/8 是个合适的选择，长焦镜头的景深范围，既可以保证人物整体清晰，也会适当虚化背景。

使用长焦距镜头拍摄时，取景的视角只有很小范围，稍微改变拍摄位置，就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距，从视觉效果上，形成了人物贴近岩壁的感受，并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时，一定要考虑到两者之间的亮度对比――高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比，这样可以最大程度地突出人物。

而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点，不但可以控制前景背景的虚化，还可以控制它们在作品里的位置和比例，从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作，也常用于街头纪实人像的抓拍。

小贴士：

距离，因此在人像摆姿方面，更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心，过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物，因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨，最好使用先构图，后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。

大光圈可以完美地虚化背景，让本来纷乱、复杂的景物相互融合，变得和谐、优美，配合焦点清晰、轮廓明确的人物，从而得到极具视觉冲击力的创意效果。

镜头焦距195mm 光圈f/5.6 速度1/250s ISO500

拍摄人物面部特写时，使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中，背景中的蓝色池水，甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣，

但过大的光圈不但会虚化掉背景，也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此，作者选择了光圈f/5.6，清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇，而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化，直至肩膀。人物的神态极为突出。

很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈，但在实践拍摄中，并非要一味地使用镜头的最大光圈，尤其是针对中长焦距镜头，如85mm/f1.2 或70~200mm/f2.8 这样的镜头。这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/2.8)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/5.6);其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

因此，如果是拍摄特写时，最好在最大光圈的基础上，缩小1~2 挡的光圈，就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。

小贴士：

拍摄头像特写时，一定要将焦点选择在眼睛处，如果是侧脸眼睛一前一后时，焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/1.2 或f/1.4，而其景深只有焦点前后的几毫米，使用最大光圈时一定要慎重。

对于一幅人像作品来说，焦点选择的准确与合焦的清晰与否，绝对是决定成败与否的关键因素，甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰，无论它的光影、神态、动作再佳。

在拍摄人物的头肩像时，脸部在画面中占据着足够大的比例，选择对焦点时，一定要明确地对焦在人像的眼睛部位，即使人物的眼睛并不在画面的中心部位，或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后，可以根据虚化的效果，来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距，希望脸部清晰，而头后的长发虚化，因此使用了f/8 的光圈;如果希望整个头部都清晰，可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系，控制作品中人物的清晰范围了。

因此大多数摄影师在拍摄过程中，会采取先对焦，后构图的拍摄顺序，原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时，通常根据头肩像和全身像类别，或人物在画面中所占的比例大小，按照先眼睛，后头部和身体的焦点选择顺序。

小贴士：

拍摄人像时，如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化，最好的方法是控制人物与背景的距离，人物离背景景物越远，虚化效果越强烈。头肩像拍摄时，最好使用竖幅取景，这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时，更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。

现今流行的小清新人像，其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影，更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品，是依靠自动曝光所得到的影像，是综合画面中的黑白灰影调，得到18% 的中灰调效果，画面中的都具有一定比例的黑与白，而主体色调为中灰，这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品，是通过增加白色(亮部)比例，提高中灰亮度，抑制黑色(暗部)的比例，来重新形成整体色调，此时照片的整体灰度值，要小于18% 的中灰调。

拍摄小清新的高调人像，拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节，树叶刚刚吐出嫩绿，浅淡而娇媚，百花刚刚盛开，一尘不染;人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光，充满着清新的色彩气氛。拍摄时，在自动曝光的基础上，增加一级曝光量，让画面中从人物到背景的主要影调，都呈现于淡淡的粉嫩色彩中，小清新的画面效果自然浮于纸面。

说来复杂，从拍摄技巧上，可以简单地通过增加一级左右的曝光值，即可实现。当然，在彩色以及当今的数码摄影中，高调人像还需要考虑色彩的影响，如颜色的色相、明度和饱和度，使得高调人像更有了长足的发展。

拍摄小清新高调人像，通常只有注意以下几点，就不难得到：一是适当增加曝光，二是选择白色或明亮的景物为背景，三是人物衣着最好为白色或浅色。

小贴士：

作者运用虚化的花丛作为前景，以晕染、扩散的方式，为画面增加了水粉画的效果，值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物，如人物的黑发和暗黑的树干，以增加作品的沉稳性。路面的高光部分，极易过曝形成亮斑，在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能，予以最大的保留。

摄影心得十篇

本文的重点在于与“摄影心得”相关的讨论。当读完一本书或看过、经历过一些事之后，记录不同时刻的心境就是一篇优秀的心得体会。写心得体会可以帮助我们做出成功的事业。以下内容仅供您在工作和学习中参考不得传播或复制！

摄影心得(篇1)

快要拍婚纱照的准夫妇们在拍摄前总是很迷茫，拍摄时该准备什么。下面贵阳婚纱摄影的小编就从网上找了拍婚纱照的心得经验和大家分享一下。

1、在婚博会上提前预定婚纱照。原因有两个，一是婚博会上各大摄影机构聚集，选择多，也免了到处询问的辛苦;二是婚博会上的优惠比平时多。

2、拍婚纱照前，尽量留长头发，方便发型师设计。且要了解自己的脸型适合什么样的发型，并找到图片给发型师参考。我的第一个造型比较失败，就是因为不了解自己适合怎样的发型，结果拍出照片来脸显得特别大。

3、拍照前，女生最好准备隐形硅胶文胸(无带文胸也行，但没那么方便)，且要除腋毛，避免尴尬。

4、男生要准备好黑色皮鞋，黑白两色袜子，白色帆布鞋，还要准备一条牛仔裤(这个摄影机构不会特意强调，但有可能会用得着)。

5、拍照前一晚，好好睡觉，别喝太多水，否则第二天脸会肿起来。睡觉的时候最好把脚垫高，这样第二天小腿会瘦一点。

6、拍摄前天到店内选服装，选服装的时候要注意和拍摄的场景配合，要和自己的气质相符合，同时几套衣服的大风格也不能相差太远。有新人希望自己的婚纱照有百变造型，但那样风险很大，极有可能拍出不伦不类的照片，做成相册以后也很不协调。

7、拍照当天，提前半个小时到达，可以先看看其他新娘子化妆，或者看看样片，大致构思一下自己的第一个妆容和发型。我们拍摄当天，约好了10点化妆，我们几乎是准点到的，到了以后没有任何准备就急急忙忙开始造型，结果第一个造型……)。

8、化妆的时候，化妆师会推荐新娘购买一些产品，比如粉扑、假睫毛(一般会送一对)、安瓶(一般会赠送一瓶，如果没有赠送，就要自己提前准备，会比店内便宜很多)。我个人认为，没必要多花钱购买那些产品，特别是假睫毛，化妆师会告诉你贴两层更漂亮，但事实上贴一层拍照就很OK了，两层反而假。

9、化妆的时候，一定要好好和造型师沟通。摄影机构的造型师都是专业人士，化妆技术很好，但他们毕竟不了解我们想要什么，也不了解我们的气质和喜好。所以一定一定要沟通，而且一旦不喜欢，就要及时告诉造型师，请他修改，不要怕麻烦别人，他们会很热心帮你修改的。

10、关于拍摄行程，摄影机构会帮新人安排好，一般是上午和下午出外景，中午拍室内景，几乎不用自己担心。值得注意的是，如果有公园外景，一定记得先喷驱蚊水，我们上午去拍外景，超多蚊子，摆POSE的时候还不能动，结果就成了蚊子的移动餐厅。

11、一般来讲，第一套造型的前几张照片，肯定是不太好看的，因为新人还未进入拍摄状态。最后一套造型可能也不会太好看，因为经过一天的拍摄，新人和化妆师都很辛苦了，状态会欠佳。所以，最重要的照片不要选择这两个时间段拍摄哦。

12、这点很重要!拍摄的时候，请想好什么场景适合做大挂画和摆台，该场景要和你们的新家装修风格一致，可以和摄影师沟通。选好场景后，多摆POSE和表情，拍摄多一点照片，给自己更多选择。我们拍摄的时候没有考虑这一点，到最后挑照片，差一点找不到充当36寸大挂画的照片，悲催啊。

13、拍摄的时候，不要怕麻烦摄影师，尽量多一点景，多一些POSE，多一些表情，多一些照片。千万不要怕麻烦别人，他们会很热心帮你解决问题的。

14、拍摄完后就是选照片了。选照片的时候千万不要着急，慢慢来，选出自己最满意的照片，这可是一辈子的事情哦。适当的听取咨询师的意见，他们毕竟有经验，很多建议都是合理有用的。

拍摄婚纱照是一件很累人的事情，所以在拍摄婚纱照的时候一定要做好心理准备。为了更好的拍摄婚纱照，新娘不要饿着肚子，一定要吃饱上阵，否则不但误了自己，照片效果也不会理想的。

摄影心得(篇2)

摄影小组活动心得

陈建忠以前很少用摄影这个词，但现在摄影很普遍。如果你不懂摄影，你就有点落伍了。

我以前拍过**，但都是别人拍的。他们很少帮助别人，更不用说教别人拍照了。但现在我的机会来了。王益区青少年校外活动中心即将成立摄影组。我很高兴能带头。我开始了自己的摄影教学。

学生来自不同的学校。7月12日开始上课。首先，简单了解一下，学生介绍自己的情况，是否接触过摄影等。然后我开始向学生们讲解摄影，开始了解摄影。

我采取从理论到实践，从理论到实践，循序渐进的学习顺序。理论尽量讲的简单易懂，实践时细心的指导，学生们兴致极高，特别爱动手。于是每堂课都划分成了两部分，前半部分讲理论知识，后半部分领着学生到课堂外“采风”。

我们从传统相机与数码相机的区别讲到摄影用光与构图的基本知识，从数码相机的结构与作用讲到数码相机的模式与摄影的基本技巧，从人物摄影讲到风景摄影，从基础讲到操作，从实践讲到创作。边学习边讲课，学中讲，讲中学。不知不觉中，学生的摄影知识丰富了，也领略到了摄影的魅力和魅力。

摄影能真正陶冶人的情操，改变人的气质。开课时不安的学生到了最后变得非常平静、专心和认真。可以单独拍摄一些作品，反映一定的主题。

对摄影和照相机有一定的了解和掌握是令人欣慰的。

通过参加这个活动，我和学生都学到了很多课堂上学不到的东西。比如说，拍一个人笑时的模样，如果不抓住拍摄的最佳角度和最好时间，那么拍出来的效果就没有预想的效果好；或者被**的人发现你的“诡计”，故意笑一天，那拍出来的效果就不真实。比如说：

拍摄景区时，如何选择最佳拍摄角度，如何拍摄才能获得最佳效果等。意犹未尽，并且我发现，值得拍下的镜头还有很多很多。但我们却只能尽自己所能，将这仅有的一点精彩的瞬间定格、记录、留存下来，成为美好的记忆。

非常感谢您的摄影活动。我深深体会到摄影的高雅艺术魅力！

摄影心得(篇3)

这组作品毫不费力地将我拉回知青年代：

总是勾起回忆。阴天有雨呆在家里，可以细细地看着落地傍山的土楼，谈点家常什么的。檐下的淅沥声里，端起饭碗，依着门沿，眼里抹了油般的长溜小路，向着村外伸去，顺着溪流，没入那小树林里；听到了孩子的笑声，偶尔三两狗吠，那是有生人来了，大家都伸出脑袋去张望，那是过路的，问去县城的道怎么走。

人是懒懒的，浑身上下好舒服，不情愿地看到太阳从云缝里钻出来，那是要干活了。

垒墙的活没少干，我力大，挑土打夯，都少不了我；黄土倒入那模子，便去踩，差不多硬了，那大木槌便上去夯，一层层地垒上去，一下午半方墙。

所以过不了几天，那瓦铺上去了，新崭崭的黄土墙好耀眼，你透过这新门楣，瞅着这满山坡的油菜花，心里便有了一种香味，老是缭绕。

得了不少人缘，吃了太多的.饭，叫人想死的是一片咸肉，土味的春笋。

如今想起来，那土墙给了我多于四季的故事和欢乐；你看在冬天，茶足饭饱后靠着墙上的黄土，晒着太阳，想点白日梦，那种享受如今再也没啦。

隔着几块石板路，有个小土楼，住着个上海知青，我们都叫他毛头；小伙子好英俊，皮肤特白，那是黄浦江水养的呢。他出生资本家，那个年头不是什么好事，他得背着，我们都说他没希望啦。

有一天他告诉我，他父亲死啦，自杀；我留他在我这儿吃饭，他端起碗，一口饭半天咽不下去，眼泪一滴滴地掉在碗里。

毛头好能干，两年不到大家选他做了生产队长，村里一个姑娘看上了他，结婚了；还是在他原先住的小土楼里，那墙后面有棵桃树，春天桃花开了，和他老婆一样美。

多少年过去了，我移民英伦，老想着山里那青石路，那黄土楼；想着毛头怎么样了。

......

去年回国，在浦东机场，毛头开着私家车来接我，我们相顾无言，只是凝望。不敢开口，不敢说话，对他妻子我连招呼也不能打。

他的两个儿子都在美国，孙子只有等学校放假了才回来；家里好大，四房两厅，从窗户望出去，可以看到黄浦江。

话题谈谈就绕到了那黄土楼，谈谈就回到了那山沟。他老婆端上饭菜，仍然是几片咸肉，几片竹笋。

摄影心得(篇4)

如何找新闻？

如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。

在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。

写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。

通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。

摄影心得(篇5)

通过一个月来对摄影基础景构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”

摄影心得(篇6)

《小摄影师》是人教版六年制第五册教材，课文主要讲了高尔基和一个小男孩之间发生的动人故事，从中透出了高尔基对小男孩的爱护，对下一代的关怀之情。文章篇幅很长，对话是主要部分。刚上三年级的孩子很难理解文章的要点，体会文章的思想感情。因此，我在教学中主要设计了两个方面：

一是将对文章内容和情感体验的理解归纳为两个填空：

高尔基是个（　）的人。

小男孩是个（　）的人。

之所以用这两个概括性的填空统领全文，主要有三个目的，首先对于本文这样一篇段落较多，篇幅较长的文章，给学生一个适当的切入点，以便学生在学习时贯穿全文，整体把握；其次充分考虑到学生的个体差异，不同的感受和体验，只要是从文中能有所依据的都可以，这样使学生能发挥个体学习的自主性；此外，这两个填空也是高尔基和小男孩情感的基础。学生在填空的同时，也体会到他们之间的情感。

二是变序学文，由果及因。

这种教学是从学生的角度和教材本身的特点出发的。从课题的"摄影师"和文中最后的"摄影师"比较切入，从而引发学生思考质疑：为什么高尔基不愿见杂志社的摄影师，而要见小摄影师？

这一核心问题为学生提供了阅读、提问和解释的途径。

在两种设计方法的实施上，我坚持以读代替说，同时阅读和思考，通过学生自身的阅读，激发学生的自我意识和体验情感。但是一节课的时间是有限的，不可能面面俱到，因此在朗读的训练中，我有意识的选择了文中的第一和第十段作为重点，加以指导，从而做到以点突破，领会情感。

摄影心得(篇7)

摄影是一种通过用镜头捕捉瞬间，表达视觉美感的艺术形式。作为一名摄影爱好者，我始终对摄影技术和视觉艺术有着浓厚的兴趣。在摄影实验课程中，我有幸能够学习和实践各种摄影技巧和理论。本文将详细介绍摄影实验中的心得体会。

在摄影实验课的第一次实践中，的任务是探索光线的特性和运用。我尝试了不同的光线效果，包括使用背光和侧光拍摄。通过这次实验，我发现光线的角度和强度对照片产生的效果有着巨大的影响。背光可以创造出柔和、梦幻的氛围，而侧光则能够产生强烈的阴影效果。在拍摄人像时，我学会了如何使用侧光来突出模特的轮廓和面部特征。通过这次实验，我意识到了光线在摄影中的关键作用，并且学会了如何灵活运用光线来创造不同的效果。

接下来的实验中，探索了颜色的运用和对比。我学习了如何通过选择不同的背景和补光来强调主题的色彩。在拍摄风景照片时，我发现在颜色饱和度高的季节，如春季或秋季，拍摄出来的照片更加丰富多彩。通过实践，我开始注意到周围环境中不同颜色的组合对照片的整体效果产生的影响。我还学会了使用色彩对比来创造出强烈的视觉冲击。例如，在拍摄黑白照片时，我会选择有强烈对比的元素，如黑色和白色的搭配，以增强照片的表现力。

在实验中，我还学习了如何使用构图来增强照片的视觉效果。通过调整拍摄角度和选择合适的框架，我能够通过构图来引导观众的视线。例如，我会利用对角线构图来增强照片的动态感和层次感。我还学习了如何使用重复、对称和黄金分割等构图原则来创造出平衡和美感。我发现良好的构图能够使照片更加有吸引力和引人注目。

最后一次实验是关于运用不同的镜头和焦距进行拍摄。通过比较不同镜头下的照片效果，我发现镜头的选择对照片的视觉效果有着巨大的影响。广角镜头可以拍摄出广阔的景观和夸张的透视效果，而长焦镜头则能够聚焦在远处的细节上。通过实践，我学到了在拍摄不同主题时选择合适的镜头是至关重要的。

通过这一系列的实验，我对摄影技术和视觉艺术有了更深入的理解和认识。我学会了灵活运用光线和颜色来创造出不同的效果，学会了利用构图和镜头选择来增强照片的视觉吸引力。我还发现摄影实验的过程中，耐心和细致的观察是很重要的。只有通过不断的实践和观察，才能不断提高自己的摄影技巧和艺术水平。

摄影实验给我带来了很多的收获和启发。通过学习和实践，我逐渐掌握了一些摄影技巧和理论，并且提高了自己的视觉艺术表达能力。我相信，在今后的摄影实践中，我会继续努力探索和提升自己的摄影技能，用镜头记录生活中的美好瞬间。

摄影心得(篇8)

为培养大家对摄影的兴趣爱好，提高大家的专业摄影技能，企业文化部特于12月27日在公司总部研发楼a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素，如：光圈、快门、感光度、白平衡的设置，以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法，爱泉老师也会结合以往经验做出解释，拿出不同情况下的样片，让大家不但能在理论上理解，还可以在样片中得到真实的感受，整晚的讲座交流历时近2个小时，通过交流大家都为爱泉老师的勤奋，认真，执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果，用手电筒在家中不断的琢磨，得出了光圈在16时22时能出现最漂亮光环，虽然不能在所有镜头中通用，但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次，不断尝试，不断总结各种条件下的效果，最终在实际拍摄中加以运用，终于拍出自己满意的的片子。这次讲座，一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流，为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面，大家对摄影的认识也有了更深层次的理解，以往的器材派开始向技术钻研转变。

摄影培训心得体会短短的两个月的摄影培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。

摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的'，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。

通过摄影培训，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。

我觉得此次摄影培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!

摄影心得(篇9)

今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。 摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。 这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。

我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深

层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。 如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。

转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。

摄影心得(篇10)

摄影心得：追寻镜头背后的故事

摄影，对我来说，不仅仅是一种记录的方式，更是一种表达自我的艺术形式。每一次按下快门的瞬间，都是我与这个世界的碰撞与连接，是我对这个世界的感受和理解，是一种心灵的交流与延伸。

作为一个摄影爱好者，我追求的不仅是一张美丽的照片，更重要的是能够通过我的镜头，捕捉到背后的故事，传达出照片背后的情感和寓意。对于我来说，摄影是一种观察力与敏感度的结合，是对生活的审视和思考。

我认为一个好的照片应该具有生动的表现力。在拍摄时，我会观察身边的环境和人物，并选择能够最好展现主题的镜头、构图和光线。例如，在拍摄人物时，我会关注他们的表情、动作和背景，通过抓住他们真实的一瞬间，展现出他们的个性和情感。这样的照片不仅能够让观者感受到被拍摄者的情绪，还能引起他们的共鸣和思考。

我认为一张好的照片应该有独特的视角和构思。好的摄影不仅仅是对已有事物的记录，更重要的是通过摄影师的创意和想象力，将平凡的事物与场景赋予新的意义和解读。因此，我鼓励自己在拍摄中不断探索新的角度和构思，将自己的个人风格和独特观点融入照片中。这样的照片不仅更加生动鲜活，还可以给观者带来视觉的冲击和思考的启示。

我也非常重视后期的处理和修饰。当然，照片的真实性和原汁原味是非常重要的，但是适当的处理和修饰可以提升照片的质量和艺术效果。通过调整对比度、颜色和光线等参数，我可以突出照片中的主体或细节，增强照片的表现力和观赏性。但是，我也要注意保持照片的自然和真实，不过分夸张和虚构，以免失去照片本身的意义和情感。

我认为摄影不仅仅是单纯的技术和工具，更是一种对生活的热爱和理解。我会利用摄影来记录身边的美好和故事，经常外出旅行和拍摄，通过不同的主题和场景，捕捉到生活中的细节和变化。同时，我也会学习和了解其他摄影师的作品和经验，不断提升自己的技术和创作能力。摄影对我来说，是一种生活方式和态度，是我对世界的感受和呈现。

小编认为，摄影对我来说，是一种对生活的思考和表达。通过我镜头的聚焦，我能够展现出生活的多样性和美好，记录下每一个珍贵的瞬间。更重要的是，我希望通过这些照片，向观者传递出我的情感和理解，引发他们对这个世界的思考和反思，共同感知生活的真谛和意义。摄影对我来说，是一种力量和责任，我会继续努力追求更好的作品，让我的摄影之路更加精彩和有意义。