摄影的心得体会。
每个人的想法多多少少都会受到身边事物的影响，这个时候，就可以把这些都写下来，变成心得体会。写心得体会需要让我们对于经历的事情和项目有一个全面清晰的认识，你知道怎么写一篇心得体会比较好嘛？
摄影的心得体会 篇1
参加摄影学习心得体会三篇
参加摄影学习心得体会报告篇1
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
参加摄影学习心得体会报告篇2
闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机(2010年12月购买)连说明书都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：
一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的'天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。
二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：
1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);
2、相机的手动功能，利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量，提高摄影技术;
3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。
像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。
5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康D600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，2013年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。
6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。
三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。
快门的基本运用;
2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。
参加摄影学习心得体会报告篇3
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影的心得体会 篇2
很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。特别是陈锦标在太阳广场汇合后就前往分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间···
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活”，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天)，由于服装的疏漏，拿错了客人订的一套服装，而门市经理也没积极解决，最后客人和门市经理在电话里吵了起来，那天正是我第一天上晚班，目睹了整个过程，当前台只剩我一人时，我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题，他是有经验的人了，所说的话不无道理，我只能在那附和，只希望他别真叫几百人来堵门口，搞对立;或者是打投诉电话。这件事，也许只能归咎于做事的是人，而人总是会出错的，人无完人，这是不争的事实，但我想说的是当发生了不对头的事件，第一时间应去积极解决，而不是相互推卸责任或拖，这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书，帮客人办理手续，很多细致的活，出错了也会引起化妆部和服装部的不便的，所以得特别仔细。设想，当退错了客人的定金单，他们到时候选不了照片，事情就错大了。在我看来，既然是服务，就要竭尽全力细致，避免一切错误···
摄影的心得体会 篇3
通过一个月来对摄影基础景构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的`图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
摄影的心得体会 篇4
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。 接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。
摄影的心得体会 篇5
摄影心得
做为一名摄影爱好者，那么，无论你是以此为生，还是以此为乐，都是一场修行，需要你认准目标，脚踏实地的去学习，实践——思考——实践，只是这样，我们才能有那么些收获。本人作为人像摄影爱好者，以下只说自己对于人像摄影的个人理解（勿喷）。在某种意义上说，摄影也是一个人综合素质的体现，一个如果静不下心来，只听别人的称赞或者谩骂，自己不去思考，那么自己在摄影的道路上也是不会走的太远的。本人会从如何保持良好的摄影心态、阶段性树立正确原则、提升作品品味和关于后期处理图像等几方面做一叙述。首先，就从摄影应该具备怎样的心态说起吧。
学习摄影良好的心态与正确的态度
要接纳自己所处的阶段，从刚拿起相机开始，你会遇到很多问题，成功的终点似乎距离很遥远。很多时候初学者都希望有一个好的老师能够帮助自己迅速提高。但就如同一根幼苗成长一样，“初学者——入门——优秀——高手”是一个必经的过程，是无法跨越的。
在任何领域学习，真正成就你自己的只有你自己，所以每个人都要认真的阅读自己的相机使用说明，或者买一本书或者从网上搜索一些教程，弄清楚感光度、快门、光圈、拍摄模式、景深、曝光等基础模式，进而再去拍摄，通过自己的实践掌握这些基础概念，再有选择性的提问、有目的地向高手提问，会对自己有更大的帮助。如果你觉得你觉得自己很“菜”，不要拒绝它，每个人都会经历这个自然地状态，接纳它、认可它，认清它你就是你自己，和它安安心心地在一起。硬性超越的想法，就如同离开自己的身体一样。不要害怕犯错误，要尽可能地犯错误，从错误中汲取教训。
过曝、失焦、元素安排不合理、色彩沉闷、人物表情呆板......都不是问题，拍摄一百张错误的照片要比一张不拍有意义的多。但不怕错误不等同于可以反复犯同一个错误，犯错误的意义再有改正它。当你拍摄了一张错误的照片以后，不要对着屏幕喊叫或者迫不及待的找老师问：“这怎么办！怎么解决？”只要你能发现一个错误，那么你就能找到解决它的办法，把这个过场留给自己。很多朋友都喜欢高手和高手交流的时候，却发现自己提不出来问题来。我们可以忽略被提问者的感受，只是从你的个人进步角度来说，你没有对自己负责。
“任何一个优秀的摄影师都可以轻易的给你一本厚的不可思议的失败作品集”。很多初学者心中的“大师”是顶着光环拍摄的，他们是严肃的、严谨的、权威的，遇到某一场景，马上能给出刻在石头上的经典曝光组合，然后只需一次快门就能搞定一张经典作品，他们永远都知道自己想要干什么。麦克纳利在《热靴日记》里有这样一句话“作为摄影师永远不要让自己的绝望表现出来”“客户、模特都会认为大师在任何时候都可以搞定一切。但很多时候，他们的内心也是处于一种绝望的状态：你这么拍下去，不会再有人找你了”“完蛋了，你彻底要搞砸了”......
如果有兴趣可以看看经典大师的拍摄记录，每一次拍摄都会有若干错误和不可行需要克服，不断地放弃想法，不断地解决错误，并且不断地重复 、尝试、碰壁，即使他是一名很了不起的大师，这些问题都会同样存在。所以，如果你在拍摄的过程中发现了的错误，不要恐慌，继续拍。总有一天，你会会心一笑，原来错误就是这么点花招啊。“身处于完全正确之中并不值得荣耀，值得荣耀的是你在奔向正确途中所做的努力。”
阶段性树立正确原则
拍摄人像不要裁头；地平线一定要是平的；照片不能虚。正如一位摄影师所说：“很多你在很多你在摄影初级阶段学到的原则，到达一定阶段后就会忘记它，因为它只是阶段性正确。”所有的规则都是人制定的，都是为了迎合大众的审美情趣。按照这个规则拍摄会让很多人接受，但这个规则在到达一定阶段后就要忘记它。
这个“忘记”有两层含义，第一层是“随心所欲而不逾矩”。也就是所有的规则都已经不再是你的束缚，而是你的本能反应。拍摄的时候你感觉无拘无束，但那些规则其实已经融入到你的血液里面，让你避开“错误”，你只是不知不觉的很随意的拍下一张照片，然后去分析，每一点又都合乎章法，好似无意而为；第二层是“破”，这是更高一层的境界，别人都不敢闯的禁区而你敢闯，别人都避讳的你去突破它。但这种突破不是破坏，而是以更大胆的境界去冲破底层的约束，看似错误，实则绝处逢生，令人感叹。“忘掉一切规则，拍你想拍的”
雷尼尔说：“有人为构图而拍摄，拍的作品没毛病但也没有想法，有人为思想拍摄，有毛病但不遮盖想法”。摄影师不会因为构图而放弃那些精彩的瞬间，不会因为照片虚掉而放弃那些震撼人心的动态捕捉，摄影就是去抓那些最值得你相机记录的东西，把它表现出来，它不是处处合格的“现实”复制，而是你表达想法的媒介。拍摄清晰的照片是每个初学者都会遇到的难题，但当你拍摄了清晰的照片以后，你就会发现照片想要表达你的思想却成了最大的难题，这也是很多美且无缺陷的照片成不了优秀作品的原因所在了。
提升作品水准
陆放翁有言：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这也是一个摄影师的修养，很多摄影爱好者都被优秀的作品吸引进入摄影领域，去追求看到的照片的效果，去模仿各种风格。但也许你看过很多教程，也拍了不少照片，却依然在原地踏步，看不到方向，不知道从哪里突破、提高、深入。导致这个结果的原因是把摄影当做“技”来追求。好的照片是会“说话”的，让观众与自己的生活经验相结合，并进行交流。这种说话不是靠解说，而是靠照片自己。
按下快门前，问一下自己，“为什么要按下这次快门。”如果是只是记录则不用考虑这个问题，但如果要让照片成为作品，则一定要考虑这个问题。要对自己的作品严格一些，回答这个问题要考虑“这张照片什么地方打动了我？（是特殊的色彩、特殊的情感、特殊的光影、特殊的构图、特殊的视角等等）”。这张照片拍摄完成之后放在一大堆作品中，能不能第一眼被看到，并多看一会儿?如果这些内容都没有，那么大可不必按下这次快门。
去寻找“决定性瞬间”。是指摄影者在某一特定的时刻，将形式、构图、构想、光线、事件等所有的因素完美的结合在一起，把那个瞬间记录下来。这需要在拍摄过程中有良好的观察、思考、整理、精炼、预判能力。当我拍一个静止的物体的时候，这个瞬间相当简单。但一旦当这个画面进入了动态的元素（特指人像），如位移、情绪变化、光影变化这就使画面增加了难度。尤其是当元素较为复杂多样的时候，如同一堆漫天飞舞的音符，摄影师需要在纷乱的音符中挑选自己需要的并在决定性瞬间把它固定下来。这个瞬间，画面中的所有元素都对画面有所支持。所以要提高自己，就要多拍摄自己身边的各种风格的“小姐姐”（打个比方）。
关于后期
很多认为后期的照片不真实，这是很多新闻纪实媒体常说的，在摄影评选中，新闻纪实类照片除了调整曝光、对比度、饱和度之外，不允许做任何修改，否则就是无效作品，这也是有些人所说的没有经历过ps处理过的照片。但这只是针对新闻纪实类作品而言，在艺术摄影类型中，摄影后期是不被限制的。
认为经过后期处理的的色彩不真实，大部分人如实说。人的肉眼看到的只是这个世界的频谱的一部分。相机拍摄也并非真实的，相机捕捉拍摄的原则是最大限度地收集所有色彩信息，但这些信息哪些是作品主题需要的、哪些是突出的、哪些是需要淡化的，相机并不知道。后期处理是作者对这些信息进行人为的处理，是艺术创作的一个延续，只是过度的后期处理确实有损画面和作品的整体感觉，这是个人后期处理的水平问题，而不是后期处理技术自身的问题。
从个人角度而言，后期处理要经历一个“简单——复杂——简单”的过程，前期尽可能多尝试后期的手段，什么手法都要尝试，开放意识，不要人为地给自己增加限制，然后慢慢地就知道自己需要的是什么、哪些是好的、哪些是不好的，然后保留并不断地提炼自己所喜好的，慢慢地，你的后期处理就会越来越熟练，当这个熟练和精简的过程完成后，你的个人风格就形成了。所以，在开始阶段不要限制自己，要大胆地去尝试，去学习。
可以这样说，但凡抵触后期处理或反对后期处理的朋友，在掌握了后期处理技术以后，就不会这么评价它了。所有的艺术表现形式都是在不断进步的，譬如从黑白电影到彩色电影，从无声电影到有声电影，就连卓别林也曾武断地语言过：“有声电影将是电影的一场灾难。”是跟上时代的步伐，给自己更广泛的自由表达的乐趣，还是封闭自己，这个个人选择，别人无法代替。
最后，想说的就是拍摄人像最重要的一点就是，拍摄过程中的沟通。想让被拍摄对象放松下来，首先自己要放松，不要为了拍摄而拍摄，就像跟朋友聊天一样。既然在拍摄摆姿的时候不能把固定的姿势强加在模特身上，那么，情感、情绪就更不能如此了。因为模特们也有自己的朋友圈，相互之间熟悉就会有更多的话题，彼此放松了他的表达自然就会流露出来了。在他最自然的时候，拿起相机拍就好了，或者简单地提示他大概位置、姿势就可以了，可以稍微的调整不合理的体姿，但都是小的引导而不是硬性的摆放。
摄影的心得体会 篇6
商品拍摄主要是摄影的一种对象，主要是通过摄影将商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点表现出来，从而引起顾客的购买欲望。产品摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，产品已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。
石家庄新华电脑学校的商品拍摄与视觉设计专业是将这两种形态的技能结合在一起学习，通过学校专业教师的指导，让学生在实践操作中掌握专业技能。学校拥有产教融合实训基地，比如商品拍摄基地和广告输出中心，这些实训基地可以很好地让学生的实战技能得到提升。此外，学校还会引进企业的真实电商项目、产品拍摄项目等，让学生紧跟企业发展的步伐，这样对将来更多地就业有很大的帮助。
学好商品拍摄与视觉设计专业之后，毕业生可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。还可以从事商业摄影、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装等工作。
石家庄新华电脑学校2023年春季报名已经开始了，如果你想学热门时尚的商品拍摄与视觉设计专业，抓紧时间和学校的职业规划师约起来。
摄影的心得体会 篇7
宋渭涛2022年度摄影作品入展获奖刊登自选集
2022年元月14日《仓颉庙星轨》入选中国最美四季优秀摄影作品
2022年2月21日《看秦腔》刊登在人民摄影报微信公众号
2022年3月9日《打铁花》获得渭南年味摄影大赛优秀奖
2022年3月19日【春天里的陕西】渭南：春色满园惹人醉刊登在学习强国平台
2022年4月8日获得北京雅昌艺术中心免费定制一本艺术画册《晨练的中国人》
2022年4月14日陕西省水利厅大美渭河2画册入选一张
2022年4月15日《丰图义仓》入选“大美大荔共同富裕”首届全国艺术摄影大赛
2022年4月22日北京山水丹青国际和平艺术家入选
2022年9月22日陕菜之都画册入选证书
2022年9月25日作品《晨练的中国人》入展2022年中国平遥国际摄影大展
2022年9月27日作品《陕西球迷面面观》入选《中国摄影艺术年鉴（2020-2021卷）》
2022年9月30日渭南经开区未来城摄影大赛优秀奖
2022年10月23日头条号渭南热榜
2022年10月24日【非凡十年·取景新时代】陕西渭南市临渭区：“镜”看十年发展变化刊登在学习强国平台
2022年11月7日头条号渭南热榜
2022年11月13日头条号渭南热榜
2022年11月15日图文《熟悉流程，拍好舞台》刊登在《中国摄影报》七版
2022年11月20日头条号渭南热榜
2022年11月21日东府秋色刊登在农总行农银融媒微信公众号
2022年11月25日头条号渭南热榜
2022年11月28日头条号渭南热榜
2022年12月2日图文《理顺流程拍摄博物馆》刊登在《中国摄影报》七版
2022年12月6日天鹅湖获得第二届“米泊”杯全国鸟类摄影大赛优秀奖
2022年12月10日头条号渭南热榜
2022年12月11日头条号渭南热榜
2022年12月27日文章《街头摄影的实践与心得》刊登在《中国摄影报》七版
2022年12月29日摄影作品《临渭打铁花》获得陕西省非遗摄影大赛优秀奖
作者：宋渭涛，笔名骊泉，陕西临潼人，中共党员，经济师，中国摄影家协会会员，中国摄影著作权协会陕西渭南市副首席代表，中国新闻摄影学会会员，人民摄影协会会员，中国金融摄影家协会会员，陕西省摄影家协会会员，陕西省渭南市摄影家协会副主席，希帕图片社签约摄影师，ic photo（图虫）签约摄影师，视觉中国签约摄影师。摄影作品和文章多次发表于《中国摄影报》、《中国摄影》杂志、《人民摄影报》、《中国金融工运》、《中国城乡金融报》、《照相机》杂志、《渭南日报》、《华商报》等报刊杂志网络，并多次入展中国平遥国际摄影大展、西安丝路影像博览会等。著有《lightroom cc 入门与应用技巧》，供职于中国农业银行渭南分行。代表作有《仓颉庙》、《黄河石门》、《街头小贩》、《手机支付时代》等。
摄影的心得体会 篇8
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的`角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理PS知识的培训，事先我就想PS知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对PS有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
