哈姆雷特心得通用。
《周易》：仁者见之谓之仁，智者见之谓之智。每个人基于自己的理解，可以将自己的感悟记录下来。写心得体会是一项非常重要的写作训练，写心得体会能够提升我们的书面表达能力。怎么才能在写心得体会时更全面呢？请阅读由小编为你编辑的哈姆雷特心得通用，请阅读，或许对你有所帮助！
哈姆雷特心得 篇1
——悲剧中的喜剧性
在莎士比亚丰富多彩的戏剧创作中，最受尊敬的是他的悲剧；而在他的悲剧中，最具有代表性的无疑是《哈姆雷特》。正如**伟大的文艺批评家别林斯基所形象地指出的，《哈姆雷特》是莎士比亚这位“前无古人、后无来者的全人类所加冕的戏剧诗人之王的灿烂王冠上的一颗最辉煌的宝石” 。但遗憾的是，对于《哈姆雷特》我仅停留在了书本上，从现场未目睹过其演出，因此，我怀着无比期待的心情提前一个小时来到了礼堂，在这一小时中，迫不及待的心情已经压制不了我内心深处对《哈姆雷特》的渴望！
在这一小时中，我浮想联翩。莎翁有句名言：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，我猜想，待会演员表现的是一个懦弱、犹豫、怀疑、恋母的哈姆雷特，还是一个坚强和睿智的哈姆雷特，或者都不是。
我也期待着能有所突破。
在期待的同时，我感到有些不安。忐忑着一会舞台所展现的会不会如同我想象中的那样。有关批评家认为莎士比亚剧作更多的应该是属于文学而不是戏剧，指出莎士比亚的悲剧过于伟大，不适宜舞台演出。
正因为在这个人物身上集中了各种品格、思想、特点、姿态，甚至于每个人都会觉得自己身上也带有“一丝哈姆雷特的味道” 。这种既难演得淋漓尽致，也难演得完全离谱的角色往往包孕着十分丰富的内心世界，人们可以看到这类角色性格中的某几个侧面，但毕竟难以穷其究竟；另外，正因为角色的容量大，不同的观众会有迥异的“哈姆雷特意识”，期望于演员的也往往因此而不尽相同，从这个意义上说，舞台或银幕上的丹麦王子的确很难取悦于每个人而博得一个“满堂彩”。
但现在看来，我的忐忑是多余的，因为——最终，这次《哈姆雷特》戏剧的演出不负众望！
演出中，掌声不断，笑声频频！我总结出三个亮点：哈姆雷特人物的塑造、生存或死亡命题的重新阐释以及悲剧中的戏剧性因素。
这使得此次演出展现了出色的效果，创新性的剧中多位演员尝试哈姆雷特的角色并在同一场中相互转换给观众带来了与以往不同的体验，也为戏剧的演出形式打开了一个新的视野。另外，在第三幕第一场，哈姆雷特那段经典的独白由剧中所有演员同台演绎让观众以独特的视角对话莎士比亚，走近哈姆雷特，重新解读爱情、友情、命运。或许正如著名导演林兆华所说：
“每个人随时可能是哈姆雷特，他是我们的兄弟或者就是我们自己，那些折磨他的思想每天也在折磨着我们，他面临的选择我们每天也在面临。生存或死亡是一个哲学命题，也是生命中的一个具体事件和小事。是或者不是，你只能选择一个。
我们今天面对哈姆雷特，但我们也面对我们自己。能够面对自己，是现代人所能拥有的最积极、最勇敢、最英勇的姿态。除此之外，我们还有什么？
”to be or not to be? that is the question.答案或许因人而异······
不过，最令我难忘的是剧中的喜剧成分。《哈姆雷特》中“墓园”一场，哈姆雷特在识透克劳狄斯的凶险面目后，决心与之斗争到底；这是激战前的片刻寂静，观众已经看到两军交战的刀光剑影，但这里却插入了这场哈姆雷特与掘墓小丑的风趣谈论，他们面对一个被掘起的骷髅，论古说今，诙谐幽默，滑稽可笑。尤其是演员们抱怨的方言给我留下了深刻的印象。
值得一提的还有李忠实老师的出色表演，生动幽默的语言惹得观众禁不住大笑，尤其是与“女儿”奥菲莉娅的对话中，他在台词中创造性的注入了自己的理解，加之对人物的形象塑造，一改以往对角色生硬表演的风气，让观众觉得剧中的波罗涅斯就是我们身边的“父亲”。
接下来，我将谈谈我对第二个亮点的看法。
塞缪尔·约翰逊，在《莎士比亚戏剧集》序言中是这样评价的：“莎士比亚不仅本人兼有引读者发笑和激起读者悲伤之情的本领。而且能在同一作品里达到这样的效果”，他认为“不可否认混合体的戏剧能给人以悲剧或喜剧的全部教导。
因为它在交替表演中包含了两者，而且比任何一种都更接近生活的面貌。”美国著名评论家斯托尔认为：只有在大师手中，喜剧和悲剧才能相互渗透而又无损于剧情的效果。
由此可见，在悲剧中穿插喜剧情节不仅无损于悲剧的效果，而且有利于剧情的发展，使幽默风趣、诙谐滑稽的喜剧气氛融入庄重而严肃的悲剧之中，使二者交相辉映、相得益彰。《哈姆雷特》在不损害悲剧基调的原则下把悲和喜有机地结合起来，在剧情发展的进程中，让庄严中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的艺术效果，并使主题意蕴得以升华。他有意识地打破了悲伤与快乐之间的严格界限，在悲剧的框架内表现出一种喜剧冲突。
在莎士比亚创作的四大悲剧中，《哈姆雷特》堪称典范，虽是一部复仇悲剧，但剧中人物的喜剧性点缀却构成了该剧的主要独特之处。
从《哈姆雷特》中的人物性格来看，莎士比亚赋予了哈姆雷特机敏聪慧的特点。哈姆雷特喜欢重复和使用双关语。双关语不仅是一种文字游戏，也是一种常见的修辞手段。
它常利用词语的音与义的关系，同时关顾两种不同的事物，产生“表”、“里”两霞意思。双关语不仅用于插科打,，还用于严肃的话题。莎士比亚的双关语深深植根于社会和历史渊源的沃土之中。义有自己独特的风格。
第一幕结束时，哈姆雷特知道他的叔叔杀了他的父亲。他对其叔父在他父亲刚死不久之后就娶自己的母亲而大为不满，所以先有“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人”的独自，紧接着他叔父假惺惺地问：“为什么愁云依旧笼罩在你的身上?
”时．哈姆雷特就用了双关语来回答他“不，陛下；我已经在太阳下很久了。”哈姆雷特在对克劳狄斯的反驳之中，利用单词“sun”多义的优势，既可表达自己“不愿暴露在光天化日之下的心情，因为他此刻身穿丧服正为死去的父亲痛苦哀伤．所以更愿隐蔽起来；同时也町表达哈姆雷特不想再见到国王的意愿，凶为‘sun(太阳)’一词在传统上可象征‘王室、帝王”’。另外，哈姆雷特在自己的回答中，还利用了“sun”与“son”两词之间的谐音．机智地“反驳并拒绝了新任国手将其称为‘儿子’的意图”。
在这里，双关语的使用很好地体现厂哈姆雷特说话的用意，利用“son”和“sun”的同音异义，不温不火地表达了自己的不满，极大地讽刺了其叔父的虚伪和不道德。当她第一次在哈姆雷特与到克劳狄乌斯时。便安排他们两人以双关语的形式针锋相对，由此拉开了正面人物与反面人物之间唇枪舌剑、斗智斗勇的序幕。
哈姆雷特在剧中使用了大量的双关语．如哈姆雷特捉弄大臣波洛涅斯说他是个“卖鱼的贩子”。对其进行辛辣的讽刺。在第五幕第一场，当哈姆雷特在墓地对掘墓人扔出的头骨进行了一番沉思与诂问之后．接着又反问好友霍拉旭能否通过想象“追问哑历山大高贵的尸体是否就是塞在洒桶上的泥土?
”当霍拉旭同答“那未免太想入非非了”时，哈姆雷特首先以散文形式反驳霍拉旭的观点，随后又即兴吐出了四句打油诗。莎士比亚通过哈姆雷特之口对所谓的伟人与帝王进行了戏谑性的蔑视与讥讽：恺撒——罗马帝国的统帅、君王。
人们常把他比作亚历山大。亚历山大——马其顿国王，先后征服过希腊、埃及与波斯，并侵入印度．建立亚历山大帝国，成为人们所熟知的伟大的征服者。同时，它以其英俊的外观和芬芳的香气而闻名。
但他死后，一定是一堆烂骨头。虽然这是一场复仇的悲剧，但哈姆雷特的机智和智慧给读者带来了喜剧般的解脱和精神上的慰藉。
虚伪和自夸是喜剧演员的重要特征。莎士比亚同样赋予悲剧中的反面人物这种性格。车尔尼雪夫斯基说：
“只有当丑的东西装模作样力图装扮成美的东西的时候，它就成喜剧性的了。”悲剧中的奸臣、伪君王及势利小人常表现出这种特性。《哈姆雷特》中的丹麦国王克劳狄斯，御前大臣波罗涅斯便是这一类型的角色。
克劳狄斯杀害其兄．又娶其嫂为妻，为掩饰自己的罪恶在众人面前却说：“应该让全国都表示一致的哀悼”：称自己和嫂子的结合是“承袭我邦家大业的先王德配”．把自己的丑行加以掩饰，充分暴露出他那伪君子的嘴脸。
把大逆不道的事情说得冠冕堂皇，让人们认为他这种行径其实是为了整个国家，可读者在明白了真相之后就会对他无比的痛恨，他的行为举止无不透漏着讽刺的意味。读者对此嗤之以鼻。一方面，他在第二幕第二场的演讲只告诉人们他已经娶了他的嫂子，但没有解释他们的婚姻。
只是想让人们知道，他这样做是为了国家的利益，以便得到所有人的支持和理解。而另一方面对哈姆雷特倍感疼爱，称其为自己的儿子，但背地里却派人去杀他，这样虚伪的面孔让读者对其深恶痛绝．与此同时也觉得其行径极为可笑。作为一名大臣，钋的下列特点也给读者留下了深刻的印象。
他在第二幕的第一幕中以喜剧角色出现。接下来的这一幕让读者充分地看清其自吹自擂的嘴脸。在向国王和王后汇报哈姆雷特变疯的时候，波罗涅斯口口声声说“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰”。
其之前却说了很多无关痛痒的话．以至于王后让他“多谈些实际。少弄些玄虚”。作为父亲，他甚至派人去看望他的儿子。
在普通人看来，这是不合理的，这与他以前的做法正好相反，这样读者才能更清楚地了解他的真实面目。
莎士比亚在剧中增加了小丑的角色，这也缓解了剧中的悲剧。有时，小丑会被表现为能够分辨对错，最合理甚至最时髦的人。他们把一般人不敢说的话用特有的方式表达出来，既幽默。
又有理。在第五幕第一场，奥菲莉娅死后，两个小丑在掘墓穴时讨论奥菲莉娅的死，唱着小调，开着适合他们那一行的玩笑。让人们暂时忘记奥菲莉娅死亡的悲惨结局。
莎士比哑的《哑巴》旨在通过这些小人物来缓解悲剧的压抑，但在笑过之后，他们看似开玩笑的话语会让读者感到。
莎士比亚在剧中给各种人物以一定程度的喜剧效果，目的在于以喜助悲，加强悲剧的艺术效果，其主要意义是深化人物的思想和性格。显而易见，用喜剧成分从某一方面加强对悲剧主人公的刻画，如哈姆雷特的装疯一定程度地表现了他的机智聪慧，当得知自己的父亲被叔父害死后．按照常理．哈姆雷特完全可以直接去找叔父报仇．可是他想得却是一步步揭开克劳狄斯的丑恶嘴脸．用装疯的办法来保护自己，使这部复仇悲剧没有想象中那么残酷。另一方面，我们可以从莎士比亚对克劳狄斯和钋的言行中看到他们的讽刺和嘲讽。
用反面人物的丑来衬托悲剧主人公的美，如用阴险狠毒的克劳狄斯对哈姆雷特的衬托。此外，莎士比亚也在小人物的帮助下揭示了真相。在无理中见真理。
喜剧因素在人物性格中的体现是萨七比独特的创作手法。喜剧元素穿插在悲剧人物的性格中，使戏剧悲欢离合，悲欢离合，苦笑烘托悲剧气氛。这是一种悲欢离合、壮族和谐的艺术手法。这也是莎士比亚独特的写作技巧和高超的控制能力。
从而使得《哈姆雷特》这部戏剧在世界文坛中永不凋零。
哈姆雷特心得 篇2
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。在思想内容上，达到了前所未有的深度和广度，深刻揭示了封建社会晚期的罪恶本质特征。
就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与****而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？
这个性格的典型意义在**？这些问题都不能单靠策划来解决。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。用歌德的说法：
“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。这样，一些专家声称哈姆雷特不是一个客观和过时的角色，而是我们每个人。
莎士比亚不属于一个时代，而属于整个时纪。他的戏剧就象星空中的北斗七星，指引着人们的方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对生活的黑暗面有了更深的理解。过去，他对这一切视而不见。现在残酷的现实迫使他面对一切。
他预感到自己不可避免地被拖入了悲惨的命运。如果他父亲真的被杀了，那么为他父亲报仇就成了他生命中不可抗拒的使命。而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。失去了行动的意义”。哈姆雷特对生死的怀疑也表明他在未来的复仇行动中犹豫不决，他已经放弃了一个轻松的复仇机会。
那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。
这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对整个人类，都具有普遍的意义。
哈姆雷特心得 篇3
生存还是毁灭
一直以来，我都非常喜欢一句话：“我们多应当拥有的，不仅仅是高贵的理性、伟大的力量，更是优美的仪表、文雅的举动。这种美不是建立在全面发展的哲学基础上的吗？
如果不懂得把握全面发展这一权利，我们便无法恰如其分的去生活、去感悟、去成为一个合格的人。”而说出这句话的人就是伟大的悲剧作家莎士比亚。莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》曾经被节选进了高中课本作为选读课文，而这个暑假我又重温了一遍这部经典的**。
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这部作品创作于1602年。在思想内容上，达到了前所未有的深度和广度，深刻揭示了封建社会晚期的罪恶本质特征。就人物的内在表现而言，《哈姆雷特》是最令人困惑或最具哲理性的作品。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与****而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休戚相关，祸福与共。特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而又莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。例如哈姆雷特是真疯还是假疯？这个性格的典型意义在**？
这些问题都不能单靠策划来解决。莎士比亚不属于一个时代，而属于整个时纪。他的戏剧就象星空中的北斗七星，指引着人们的方向。 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。
《哈姆雷特》深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。它像影子一样和我们不离不弃,又似阳光一般温暖人心,邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候,命运像梦魇一样深邃而窒息。
霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是对生活的放大，生活就像戏剧。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……
哈姆雷特也很感性，一个忧郁的王子。当他以装疯来躲避国王的**时，依然抑制不住对奥菲利亚的思念，不忍心让她因为自己装疯而痛苦，冒着可能受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗；当他倾听了父王鬼魂的诉说，一颗心困扰在亲情与正义之间，忧郁不已。
哈姆雷特就是这样一个人，他在命运的选择中建构了自己的悲剧。本来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但性格不允许他带着疑问庸庸碌碌地生活，所以，他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他做出的任何抉择稍有不同，所有人最终的命运都会改变，但是经验驱使他一次又一次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，然而，他并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他“留在这一个冷酷的人间，替我传述我的故事吧”。
因为每一个人的每一个抉择在特定情况下都是唯一的，所以我不会指责他的愚蠢、不值得与对正义的狂热，他是黑暗中的英雄，是偶然的也是必然的。
我们的成长，不知不觉中做出了很多选择。每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们的命运，我们的未来。没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就像哈姆雷特所说的“要是世人不明白这一切事情的真相，我的名誉将要永远蒙着怎样的损伤！
”也许我们要面对的问题不是像"tobeornottobe"这么严重，然而，要想在这个充满风险的**化的世界里做好而又做对，每一个抉择都不会容易。命运不是可控的，而是多变的。我们的努力，我们的虔诚，可见一斑。
太阳每天都在变，我们每天都在成长！
哈姆雷特是我心中最原始的存在，他的悲剧使人性的光辉灿烂耀眼，他的悲剧是人生成功的开始，那是一座价值与精神的大厦，一座正义的丰碑。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。
”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的**。
人文主义反对以上帝为中心的封建神学，主张人是宇宙的主人，是万物的基础。哈姆雷特对世界和人类怀有极大的热情和希望。他说：
“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！
行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！
万物的灵长！”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明，热情，敏感，周到，擅长写作和武术。
他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：
“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：
“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。其实，为父亲报仇已经成为改造社会的具体行动。
他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。
最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。该剧的生活画面广阔，情节展开生动丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。
莎士比亚非常注重情节的安排，一浪不平坦，另一浪上升。除了复仇情节外，它还对爱情、友情、亲子关系等情节的发展起着重要的推动作用。结合情节的生动性和丰富性，作者还组织了多种戏剧场景。
如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
哈姆雷特是个英雄。他是个男人，不是上帝。他也有人性和爱。正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。现在我还能感受到他内心的矛盾和当时的痛苦挣扎。
什么才是英雄？我认为，这才是真正的英雄。
在那样一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，——这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧！
哈姆雷特心得 篇4
读《哈姆雷特》后有感（一）
“生存还是毁灭，是一个值得思考的问题；默默地承受命运的残酷箭，还是勇敢地面对世上无尽的苦难，通过斗争将其清除，这两种行为哪一种更高尚？＂
这是哈姆雷特的呼喊，对心的呼喊，对污浊的呼喊，对如山、如海、如无际的黑暗一样的愤辱的呼喊，在他看到了自己亡父的魂灵，在他窥视到现任丹麦国王的罪恶，在他认识到皇后的脆弱的贞洁，在他明白为复仇他不得不舍弃自己的爱人，他开始对自己，对生命产生了新的思索。他从过去的精致中走出来，摆脱了美丽的幻想。丑陋、肮脏和黑暗改变了他。
然而，哈姆雷特，这个悲剧的英雄，终不向那一切屈服。他明白了，为什么人们受尽压迫，＂忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的**、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费劲辛勤的小人的鄙视＂.其实，上述的一切，正是他所经历的，爱人的离去，受尽小人的窥伺，尝尽为了报仇而装疯卖傻的耻辱，经历过那一切后，他找到答案，如同毛虫在挣扎后的蜕变。
其实，人畏惧死亡，并不是畏惧死亡本身，畏惧死亡时的疼痛，畏惧未来的人世，而是＂惧怕不可之的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国＂.
“真正的伟大不是轻率行事，而是在荣遇危在旦夕时，即使为了一根稻草，也要慷慨解囊。＂
当哈姆雷特看到福丁布拉斯在为一块子弹大小的土地而战时，他感到羞愧、鼓舞和激动。哈姆雷特在那些＂为了博取一个空虚的名声视死如归地走下他们的坟墓离去，目的只是在争夺一方还不够给他们作战场或者埋骨之所的土地。哈姆雷特在讽刺生命的空虚。空虚就像早晨山上的薄雾。讽刺这种追求是没有意义的。它毫无意义，就像乌鸦对明月发出嘶嘶声。
但在讽刺的同时，他想起自己的荣誉，身上担负着的亡父的荣誉、母后的贞洁、皇室的声望。事实上，在哈姆雷特用自己的生命洗去了腐朽的污渍，揭露了叔叔的罪行之后，如果他能复活一次的话，在他鼓励自己为父亲报仇之后，他的话就成了他生活的写照。
＂一块块乌云静悬在空中，狂风悄悄地收起它的声息，死样的沉默笼罩整个大地＂.宫廷里，在国王和王后的尸体旁，在所沾的毒液未干的利剑上，在还未冷却的哈姆雷特的尸体中，死的静谧，成为悲剧的高潮。
莎士比亚用哈姆雷特的话来表达他对生活的理解，黑暗的讽刺，以己对思想发现和解放的赞美。惊世骇俗的思想，借莎翁之笔，又由哈姆雷特之口，最后由演员讲出，却仍能流传于世。“生存或毁灭”与争名夺利的悲剧英雄形象，已成为莎士比亚创作的不朽经典。
读《哈姆雷特》后有感（二）
随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年轻的王子哈姆雷特回家哀悼。他父亲的死使他痛苦不堪。然而，老国王的鬼魂的出现使哈姆雷特知道他的父亲是被他的叔叔**的。此后，哈姆莱特开始了自己的复仇计划。
哈姆雷特充满了对人类和人类未来的爱和信心，是一个典型的人文主义形象。当他面对黑暗的封建势力和杀害父亲的仇恨时，他必然回回去反抗和战斗。
但是当他面对强大的力量时，他犹豫了一下，痛苦了。甚至开始怀疑鬼魂的话，最后孤军奋战导致了自己的惨死，虽然他挽回了自己的复仇。
在复仇的同时，哈姆雷特疯狂地爱上了首相的女儿奥菲利娅，但普罗尼尔斯阻止了他的女儿与他交往。一天，哈姆雷特突然发现了她，在她面前做了很多疯狂的事情。其实奥菲利娅也深爱哈姆雷特，但她不够坚强，太单纯。
不了解周围社会问题的复杂。最后，他扮演了中国共产党的角色，这使哈姆雷特的精神受到了巨大的打击。它揭示了封建人性教育的破坏，也导致了资产阶级人文主义形象哈姆雷特对封建势力的反抗和颠覆。
claudius是**的化身，他是自私的，他只爱自己，他是极端利己主义者。他杀兄、篡位、淫嫂，坏事做尽。他使宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪。这也是当时英国社会的真实写照。
哈姆雷特是一为深受群众喜爱的王子，他有能力扭转局势，治理国家，复仇。但是，面对强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这一与人民息息相关的事业看作是对一个人的仇恨。因此，他成了一个悲剧，一个真理、善、美与权力相冲突的悲剧。
《哈姆莱特》写于17世纪初，只是英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级新贵族的联盟瓦解。社会矛盾深化，政治形式日益恶化。詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，使人民生活痛苦加剧，反抗此起彼伏。
《哈姆莱特》展现了一场进步势力与黑暗势力寡不敌众的惊心动魄的斗争，揭示了权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用，揭示批判社会的种种罪恶。
读《哈姆雷特》后有感（三）
有一位王子过着非常幸福快乐的生活。当灾难突然降临时，上帝迫使他走上了复仇之路。他是丹麦王子哈姆雷特。《哈姆雷特》是着名剧作家莎士比亚的代表作之一，这次读完之后，颇有感触。
《哈姆雷特》讲述了一个丹麦王子十分悲惨的复仇故事。哈姆雷特是丹麦王子。他的父亲是丹麦国王。不幸的是，他的父亲被他的叔叔毒死，继承了王位。
不久之后，他的母亲背叛了他的父亲，嫁给了他的叔叔。突然，哈姆雷特周围的所有人，包括他的母亲、同学、朋友。甚至他的情人奥菲莉亚也几乎成了他叔叔对付他的工具。
在这种情况下，哈姆雷特毅然选择了艰难的复仇之路。
虽然只是一个故事，但它反映了最现实的社会现象。虽然说，现在已经是现代社会，不再是以前的那种封建社会了，总是发生着这种帝位之争。可是，我们又有谁能否认，现在就没有这种“战争”呢？
我想，答案也许是没有吧！只是，昔日的“帝位”变成了今日的“帝位”，金钱，权利罢了！现在这个社会已经物质化，还有什么真情可言呢？
存在的只有利益。每个人都在想方设法地去赢取自己的利益，即使是朋友之间，亲人之间。现在，人与人的心相隔太远了，人之间的情感也被冲淡了，被利益冲淡了。
亲情还是利益，我想现在的人会毫不犹豫地选择后者吧！
我曾在电视上看过这样一个故事。有一个老人，辛辛苦苦工作了一生，赚下了较为丰厚的家业。在他七十岁的时候，拿出了自己的积蓄为儿子买了一套房子！
但他的女儿见此就不肯了，她说：“同样是子女，为什么我就没份？我也要得一半。
”为此，两兄妹不停地争执，甚至还闹上了法庭，老人见了十分伤心，被自己的女儿给活活地气死了！大家也许还不知道，他的女儿亦是十分的富有，不但已经有了一套很大的房子，还买了一部几十万的小车。可是，她就是要争得那点利益，结果将自己的父亲给活活地气死了！
也许，这就是生命之悲吧！现在，人们的心灵都被这利益的灰尘给蒙蔽了。人们只是看到了眼前的这点蝇头小利，而忽略了真正珍贵的亲情，友情！
不要再让这样的生命悲剧发生了！
哈姆雷特心得 篇5
很久以前便听到他人介绍《哈姆雷特》，听说是一部接触的作品。当时的我还不以为然，而如今，有幸读了这本书
，并写下了这本书的读后感。莎士比亚巧妙地把哈姆雷特带到我们眼前。
在人类诞生之初，哈姆雷特起初天真快乐，对未来有着无限的向往。但是现实的残酷迫使他一步一步地悲伤，父亲
的暴死，母亲的改嫁，他也开始忧伤，孤寂，漫无目的地活着。在鬼魂的指引下，哈姆雷特放弃了平淡无奇的生活
自己的智慧去寻找真相，辨别真实。面对敌人，他的善良本性使他犹豫不决。
也许哈姆雷特并不完美，也许你认为他不是英雄。在莎士比亚的作品中，他不像古代英雄那样夸张和神化。我觉
所以他更真实，因为他是人，而不是上帝，他的主人的感情和思想。我认为他是一个真正的英雄。
面对母亲再婚，他发自内心的愤怒；面对奥菲利娅的死，他感到很伤心；面对敌人时，善良与愤怒的矛盾
则充满了他的心。
一万个人眼中一万个哈姆雷特，每个人眼中的哈姆雷特都不一样。也许在少年时，你会被《罗密欧与朱丽叶》感动
，而又觉得《暴风雨》不知所云。但是随着您的成长，您会发现后者更具吸引力。《哈姆雷特》却是莎士比亚却受
有争议的那个，因为他谈到了生活的选择。我们每一次长大，每一次选择，都伴随着哈姆雷特的影子。我认为这本是永
恒而不朽的。
哈姆雷特心得 篇6
现在，我们整个社会非常浮躁，影视作品基本上充斥着小鲜肉、伪娘等垃圾作品，因为只有垃圾作品最好像循规蹈矩、最没有违反任何规定、最能讨上所好，一叶知秋，影视领域也是整个社会的缩影。中华民族要想真正复兴，首先必须从文化上复兴，鼓励大家可以天马行空、毫无顾虑地创造出经典作品，为各行各业的发展提供永不枯竭的思想智力支持。而古今中外任何一部经典作品，一定都是针砭时弊、反映疾苦的，如果没有思想及表达自由，如果没有包容的土壤绝对产生不出经典作品。
回首历史，我们先人留给我们璀璨的中华文化，春秋战国有百家学说，秦汉有汉赋，唐诗，宋词，元曲，清朝**；如今，我们不能只能留给后人各种”口号”、”语录”,文化不能在我们这个朝代断流，所有的东西都会过往云烟，唯有文化是源源不断的，这也是我们中华民族一直屹立不倒最根本的原因。
爱比恨更有力量---王长清。
哈姆雷特心得 篇7
这是一部关于伦理的冲突，关于人生的矛盾，关于命运，关于死亡的戏剧。每个人都注定了自己的，只属于自己的死亡方式。
先王死了。因为自己的兄弟觊觎自己的权利和地位。身居高位的人有哪个不为自己的地位担忧呢，然而这个王还是因此丢掉了性命，或许他太信任他身边的人，或许他太自信，不屑于别人的暗度陈仓，却终于在这份自负或者真诚中失掉了生命。但是他的灵魂不死，因了这份冤屈回来不断的想告诉活在世上的人真相。而有些真相是要掩藏起来了，暴露于光天化日之下就会招致更多人的丧命。
波隆尼尔死了。因为躲在王后的帷幕后面，被误以为是现在的国王而惨成为一只替罪羊。他对自己的王尽忠，深陷于权势的争夺漩涡中不可自拔，但也不想自己的女儿卷入这片混乱的战斗里。他是爱自己的孩子的，也有责任有义务去面对宫中的纠纷，他的死成了一种必然中的偶然，在这样的生活中总是有人要死的，如果不是波隆尼尔，也还会有其他人，让我想起了一句话“伴君如伴虎”，虽能享受到荣华富贵，但是生命却都从属于他人。
奥菲利亚死了。因为在亲情和爱情中不能寻求永久的解脱。她是爱哈姆雷特的，但是她爱的那个人除了因为得知了事件的真相而导致疯癫咒骂自己，还是自己的杀父仇人。尽管她可以容忍这无理的咒骂，也不能逃避世人的眼光，她没有资格和自己的仇人结为连理。这个女子，将生命中的顺从本性发挥到了极致，是一种依从性人格吧，导致失去了自我。很难说她爱上哈姆雷特是不是因为他告诉她他爱上她了，只是见到了她听从父命和王的愿望而远离了她爱的人，还要让这个清醒的有些疯癫的人对自己的软弱指责批判，只有死才是她永久的解脱吧。
王后死了。因为误饮了本准备给哈姆雷特的毒药。很多人说这个女子攀依富贵，是一个风尘女子，在先王的尸骨未寒之时就下嫁了先王的弟弟，这是有违道德伦理的。可是在一个女性观照的角度上看，王后不下嫁这个王又会导致何种灾祸呢？很显然，她会失掉现在的富足和奢靡，会失掉自己的地位，甚至会失掉自己的生命，而这些，虽是物质而浮华，却已经是这个女人的全部，她不能失去自己生命的意义。选择委屈求全也没有什么不对。最终她的死不是皆大欢喜，而是对现在的王的信任和对儿子的爱与关注，一个傻女人怎么会知道自己的现任丈夫要杀害自己的儿子呢。可怜之人必有可恨之处，同理，可恨之人必有不为人知的可怜。
国王死了。死于他自己设计的毒剑和毒酒。哈姆雷特曾经没有下了去手杀了他，因为所谓的或者俄狄浦斯情节或者自己的影射，而今天，当他看到那么多无辜的人死在这件事情上面时，终于下定决心给这个老家伙一个了断。这样好了，世界都清净了，没有了对权利的追逐，没有了对身边的人的敌视与暗算，没有了一切与生命本真无关的事情。他是否是罪有应得我也说不清楚，我想或许他也是一个可怜之人。因为人生来就是不平等的，他的哥哥当了国王而他只有看着的份儿，终于他得到了自己想要的东西，我暂且称之为梦想，当他梦想实现的时候他去用心保护自己的梦想，却终于死在了梦想上，并且得到了所有人的唾弃和辱骂。
哈姆雷特也死了。他自己选择了毒酒，再也不愿意去承担更多了，包括那沾满亲人鲜血的王冠。他了结了这些有悖于道德的事情，他爱他的父亲和母亲，看着他们曾经的幸福也会希望自己总有一天和奥菲利亚也会那样，可是终于事态变了，看到了他深爱的母亲成了一个近乎风尘女子的皇后，他觉得可耻，觉得对世界上美好的爱情产生了动摇的信念。他迷失了，找不到方向，像一个受伤的小兽，没等舔舐干净自己的伤口渗出的血，就被那疼痛逼得横冲直撞，直到没有了力气瘫软下来。他是英雄，为自己的父亲报了仇；他也是罪人，因为杀害了无辜的人；他也不知道自己是什么样的人，所以选择去做一个清醒的灵魂，看着世界上发生的事情。
这个戏剧中有一段非常经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高?
哈姆雷特选择了死，“死即睡眠,，它不过如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样子，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是美好的还是残酷的。
在这么多的人死去的时候，人们被这死震撼着，或许这才是悲剧的魅力，无可逃遁的命运悲剧。
那些死去的人，从楼上跳下来的，是否和《颐和园》里李缇一样，坐在顶楼的边缘，然后仰面就躺下去，跌落到楼底，了尽她的生命。他们不想再生活下去的理由又是什么呢？无力承担生活的打击么？可是生活又强加给他们了什么呢？我不明白，始终觉得是他们自己把自己的生命选择成了悲剧的，死亡无可逃遁，却也并不是不能回避的。那些叫着“活不下去”的孩子们，其实是最坚强的人们，说着不能活了，也只是表达一种绝望和不满罢了，心里面并没有想到那么严重的地步，他们坚定的扛起了应该扛起的东西，无所畏惧。当然有些人在别人的葬礼上哭泣，无动于衷，是对自己的命运也一样的态度么？是否有恐惧存在呢？恐惧的什么什么呢？恐惧的是未知吧。
