初中美术教案必备十三篇。
资料主要是指生活学习工作中需要的材料。在学习工作中，我们有可能会使用到资料。参考资料有利于我们完成相应的学习工作目标。那么，你知道我国有哪些资料种类吗？小编花时间特意编辑了初中美术教案必备十三篇，供你阅读参考，并请收藏本页面！
初中美术教案 篇1
一、教学目标
1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3.布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
##结束初中美术教案 篇2
教学目的：
1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;
3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;
2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏
教学工具：
多媒体、课件
教学过程：
导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么?自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，
要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)
我国园林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力
4.划分景区和空间，善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界
要素：
园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。
中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想
中国园林三大要素：
山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面
花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。
园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景：
对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来
借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：
远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔
邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面
仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏
静观(类似欣赏一幅幅图片)
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
动观(类似欣赏短片)
所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方流动空间的理论和东方空间分隔的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循小中见大的原理，创造出有限中见无限的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)
?平面形式丰富，空间组合多变
?因地制宜，就地取材
?造型朴实，群体和谐，环境优美
?鲜明的民族特色
(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)
北方寒冷，人口相对少多四合院、三合院，空间大些
南方炎热多雨,人口密集住宅紧凑，多为楼房
少数民族由于安全因素以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题：
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?
l当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?
初中美术教案 篇3
十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......
我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。
中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花
鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。
本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。
课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。
初中美术教案 篇4
初中美术教案人美版七年级上册
美术是一门培养学生想象力和创造力的学科。在初中阶段，学生们开始接触更加细致和专业化的美术教学内容。美术教案人美版七年级上册是为了帮助初中生通过学习基本的美术原理和技巧，提高他们的观察力和创作能力。接下来，我们将详细介绍这本教材的内容和教学安排。
第一章：线条的表现
第一章主要介绍线条在艺术中的表现方式。通过学习不同类型的线条，学生可以了解线条在艺术作品中的重要作用，从而对线条的运用有更深入的理解。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的线条特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们在纸上练习绘制不同类型的线条。
第二章：形状的表现
第二章主要介绍形状在艺术作品中的表现能力。通过学习不同形状的特点和运用技巧，学生可以培养对形状的敏感度，并在自己的创作中运用。课堂上，教师可以通过展示不同艺术家的作品，让学生观察并描述作品中的形状特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们运用不同形状和颜色，创作自己的作品。
第三章：色彩的表现
第三章主要介绍色彩在艺术作品中的表现能力。通过学习色彩的基本知识，学生可以了解色彩在美术作品中的重要作用，并能够在自己的创作中灵活运用色彩。课堂上，教师可以通过展示不同色彩搭配的作品，让学生观察并描述作品中的色彩特点。接着，教师可以组织学生进行绘画实践，让他们尝试使用不同颜色的混合与搭配。
第四章：质地的表现
第四章主要介绍质地在艺术作品中的表现能力。通过学习不同材料和技法的使用，学生可以了解如何在作品中表现出不同的质感和质地效果。教师可以通过展示不同材料和技法的作品，让学生观察并描述作品中的质地特点。然后，教师可以组织学生进行实践活动，让他们尝试不同材料和技法的运用，创作出具有质感的作品。
通过这本教材的学习，学生们可以系统地了解美术的基本原理和技巧，并能够在自己的创作中灵活运用。同时，这本教材还通过展示不同艺术家的作品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。通过实践活动，学生们可以提高自己的观察力、创造力和表达能力。教师在教学过程中可以注重培养学生的独立思考和创新能力，引导他们探索和发现自己的艺术潜能。
总结起来，初中美术教案人美版七年级上册以线条、形状、色彩和质地为主线，通过理论和实践相结合的教学方式，帮助学生全面发展自己的美术能力。这本教材的教学内容详细具体且生动，可以帮助学生逐步了解并掌握美术的基本知识和技巧，为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。
初中美术教案 篇5
教材分析
教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。
学生分析
学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
教学目标
1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
教学重点、难点
重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。
难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。
教学准备
教师准备：课件范画实物虾若干。
学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）
初中美术教案 篇6
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
教学过程：
一、收集材料，回顾复习
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、印象派艺术的基本特点
3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。
二、印象画家群体
1、印象主义的主要画家作品欣赏
莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国
高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
三、欣赏讨论
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
④独到的见解和大胆的辩驳。
四、总结归纳
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
1、引入图片欣赏
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。
学生分析、比较、回答。
完成作业：一篇短文或列举作品。
初中美术教案 篇7
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
初中美术教案 篇8
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
教师总结：对美的追求恒久不变，对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的细微处，而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式;由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众，而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说，不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术，更因该懂得用人的智慧与情感来看待它，同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。
初中美术教案 篇9
人教版初中美术全部教案
人教版初中美术教案是中学美术教学的重要教学资源之一，它以人教版初中美术教材为基础，根据教学大纲和学生特点，精心设计了一系列的教学活动和教学方案。这些教案旨在帮助教师有效地组织教学内容，提高教学质量，激发学生的学习热情和创造力。
一、教案的编写原则和特点
人教版初中美术教案的编写遵循以下几个原则和特点：
1. 系统性：教案按照教材的章节顺序编写，形成一套完整的教学方案，每个教案都有明确的教学目标和教学内容，确保教学的连贯性和系统性。
2. 针对性：教案根据不同的年级和学生的特点，精心设计了不同的教学活动和方法，以帮助学生更好地理解和掌握美术知识和技巧。
3. 灵活性：教案不仅提供了教师的教学策略和方法，还允许教师根据教学实际的需要进行调整和改进，以适应不同学生的学习情况。
二、教案的组成结构
人教版初中美术教案一般包括以下几个部分：
1. 教学目标：明确教学的目的和要求，帮助学生明确学习的目标和方向。
2. 教学内容：详细介绍每个教学单元的内容和重点，包括知识和技能的讲解和练习。
3. 教学活动：根据教学内容和学生的实际情况，设计一系列的教学活动，包括教师讲解、学生实践、小组合作等不同形式的活动。
4. 教学方法：介绍教学所采用的方法和策略，包括讲授法、示范法、讨论法、实践法等。
5. 教学评价：设计一些评价的方法和指标，用于评价学生的学习成果和教学效果。
三、教案的应用和意义
人教版初中美术教案为教师提供了一个全面、系统和有针对性的教学工具，能够帮助教师更好地开展教学工作。同时，教案的编写还具有以下几个方面的应用和意义：
1. 优化教学资源：教案提供了一套完整的教学方案，使教师能够更好地理解教材中的内容和要求，优化教学资源的利用效果。
2. 提高教学质量：教案设计了多样化和富有创造力的教学活动，能够有效激发学生的学习兴趣和动力，提高教学的质量。
3. 培养学生的创造力和创新能力：教案注重培养学生的创造力和创新能力，通过不同的教学活动和任务，培养学生的观察力、思维能力和表达能力。
4. 适应个性化教学的需求：教案允许教师根据学生的不同需要进行调整和改变，适应个性化教学的需求，提高教学的灵活性和有效性。
总之，人教版初中美术全部教案是一套丰富、系统和有针对性的教学资源，对于促进学生的艺术素养和创造力的培养，提高美术教学的质量和效果具有重要的意义和价值。教师可以根据教案的指导和建议，有针对性地组织教学活动，帮助学生全面发展。同时，教案也可以作为教师的参考和指导，提高教学的水平和专业素质。
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小学美术教案必备
今天工作总结之家给大家分享一篇值得一读的“小学美术教案”文章，敬请您浏览本页内容。学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，本学期又到了写教案课件的时候了。写好教案课件，可以防止老师忘记重要内容。
小学美术教案 篇1
教学目标：
培养表现能力。
学习冷、暖色调的基本知识。
掌握冷、暖色调的配色方法。
教学重点：
冷、暖色调的基本知识。
教学难点：
冷、暖色的配色法。
教具准备：
水粉画工具一套、范图。
教学过程：
一、现在很多同学家里装修，同学们肯定听到大人在商量时提到把这个房间布置成冷色调、暖色调，是什么意思呢?(色彩给人的感觉)。
对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色(板书)。。
二、1 、冷色棗紫、蓝、绿(包括以这种为主的深、浅色)
2 、暖色棗红、橙、黄。
3 、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。
4 、出示各种物品，让学生说说是什么色调的?
5 、现在说说你家里哪个东西是暖色调的?有些什么颜色?你们家又有什么物体是冷色调的?有些什么颜色?
三、今天 ，我们变来画一画冷、暖色调的图案。
1 、选好一组暖色调的颜色。
2 、一组冷色调的颜色。
四、学生作业：
1 、注意块面之间的颜色搭配。
2 、涂色要均匀、仔细。
3 、注意作业本的整洁。
五、展示：
欣赏一些优秀的作业。
提出一些存在的问题。
小学美术教案 篇2
一、教学设计与教学活动
本课是以学生讨论和发表见解为主的“现代主义绘画大评说”。在本单元的主题教学中，我们作了一系列观念和欣赏的铺垫，进行了特殊技法和抽象绘画的体验，理解了抽象美感和形式美规律。最后围绕“现代主义绘画是‘皇帝的新装’吗？”这个挑战性问题展开讨论和思考，使探索内容与学生求知心理之间产生一种不协调，引导学生在课后主动查找资料，结合自己的观点进行分析与解释，体现了探索的渐进过程，探索是基于问题发现和解决进行的，具有一定的开放性。在教师的指导下，学生自由组合，以小组合作的方式自主学习，包括学生自主选择教学内容、制定教学方案、设计教学活动与策略、组织课堂教学以及评价教学效果等。
（一）教学方案设计（二）教学活动
1．有备而来的学生主题发言。
本课的主题发言沿袭每次轮换两位学生的常规，这样可以拓宽教学活动的空间，轮到发言的学生作了认真准备，利用课余时间收集了翔实的资料和图片，制作了精美的多媒体演讲稿，发言观点鲜明，有一定的深度，他们之间个性观点的碰撞，激发了学生探究和发表的积极性。
2．利用网络平台的小组讨论和发言。
为了充分利用特有的信息和网络优势，我们重组了适合电脑房的讨论小组，注意发挥每一个学生的作用，引导学生根据各自的特长合理分工，讨论增加了即时利用局域网美术资源库和互联网查找资料的环节，并选派一位学生担任“书记员”，用文字记录和整理发言内容，并通过教室网络进行交流和传播，丰富了学习交流的方式。
讨论后，每一个小组都派代表作即兴发言，文字发表也作为讨论的一部分，教师进行即时的点评，肯定发言中出现的闪光点，强调其中的主要观点，教师在点评中适当重复和强调，可以加强学生接受和理解的有效性。
3．拓展学生视野和审美视角的教师引导。
面对学生来自不同角度的对现代主义绘画的理解，教师的发言在师生交流中显得很重要。教师对有关现代主义美术的信息资料有较多的积累，有较充分的分析和整理，有自己明确的观点，较好地发挥了在课堂教学中的主导作用。教师的讲解注意使用引导性、探究性的语言，立足引导学生从绘画以外的角度人手，寻求更多的途径，获得更多的知识来理解现代主义绘画，把单一的信息传递和灌输，变为引导和拓展。
二、关于美术欣赏教学学习环境设计的几点认识
几年来在美术欣赏教学学习环境设计中运用现代教学设计理念进行探索与反思，使我们深刻地体会到以下几点：
首先，教学改革的关键在于促进新的教学理念转化为有效的教学行为，教学环境设计是实现这一转化的有效途径。设计不是教学的终结，它贯穿于教学的始终，教师在学习环境设计中，伴随着教学过程中的反思，以及同伴互助和专家引导，进行教学再设计和再实践。这种设计──实践──再设计──再实践的过程，既是教师修正与完善教学的过程，也是不断提升教学理念与技术的过程，因而也是教师实现专业成长的过程。
其次，美术欣赏课堂教学中要确保学生自主学习的时间和空间，包括思考的空间，要大力扶持与提升学生的自我管理能力，激发与维护学生的参与热情。教师对资料图片进行的信息过密的呈现和讲解，会使学生的视觉和听觉超负荷而处于被动接受的状态，这无疑会压制学生思维的开放。
另外，要注重教学设计的生态性特征，注重教学过程的不可预测性、可变性、生成性。一是要考虑到学生观点的生成性，学生们在课堂讨论中相互启发，会不断修正自己原来的看法，提出新的见解，或更加自信和坚持自己的观点。二是要考虑到教学过程的生成性，实际教学很可能会因为某种情境因素的变化而暂时与原先的教学目标发生游离，这时不能置现场情境于不顾，要针对游离的目标作出即时设计，并注意把学生引向最终的教学目标。 文 章
小学美术教案 篇3
教学目标：
1、了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2、感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3、感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。
教学准备：
1、多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2、查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1、学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2、各种用以制作“食物”的材料和工具。
3、制作好的“食物”。
4、食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
（1）提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
（2）欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
（3）回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
（1）展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
（2）展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
（3）引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”？
（4）师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的小厨师》主题，交流合作：
（1）了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日有什么美食？
（2）各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作活动。
（3）明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1、本组要制作什么食品？2、如何分工合作。3、用什么材料？（小组长汇报讨论结果。）
（4）作业要求。
4、展示表演（人美版小学美术教案）
（1）各小组展示自己的作品，进行“神气的小厨师”表演。针对各小组的“食品”的情况进行小组自评互评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美观？是否有创意？
（2）思考总结：通过本节课的学习，学到了什么？了解了哪些内容？学到了哪些知识技能？探索了哪些地方的饮食文化？
（3）课后延伸：
1、你还知道其它关于食物的更多知识吗？
2、你知道本地区有什么特色食品吗？有什么相关的故事传说？
小学美术教案 篇4
课题：会走的玩具——人教版小学美术教案
两课时 会走的玩具——人教版小学美术教案
教学目的：1、利用废旧材料，设计制作会走的玩具。会走的玩具——人教版小学美术教案
2、培养学生动手动脑能力和协作精神(人教版小学美术教案).
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具走起来
教学学具：师：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。生：制作工具。
教学过程：
一、组织教学
二、检查用具
三、导入
1、出示会走的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
师：小朋友门，老师这儿有一个小玩具，同学们仔细观察和思考：小玩具和我们以前制作的有什么不同？
生：思考，讨论、回答。
四：授新
1、总结学生发言，引导学生思考。我们的小玩具会走，可是它为什么会走呢，还有什么其他的方法让小玩具走起来么？仔细观察，四人小组讨论。
2、示范说明集中会走的玩具的具体方法和步骤。
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具走动，必须是腹部贴地挪动身体。而我们今天制作会走的玩具的小秘密是什么呢？
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会走的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会走的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会走的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具走的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作
七、拓展：
今天我们初步学习制作会走的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
小学美术教案 篇5
一、教材分析：
（一）综合分析
《画汗衫》是整个教材体系“设计应用”一条线中很有意思的一课，本课画汗衫主要不是设计汗衫款式，而是设计汗衫上的图案，这些图案的形式不外乎文字式、图文并茂式和图形式。
汗衫作为夏季T恤衫的一个特殊类型，在人们生活中，它既随意又时尚；既舒适又充满强烈的文化气息。《画汗衫》一课非常切合儿童的生活实际，通过画汗衫，提高对生活物品和自己周边环境的审美能力，激发其美化生活的愿望，发展创新意识和创造能力。
（二）教学目标
情感领域：发展创新意识，激发美化生活的愿望。
认知领域：了解汗衫上的文化和设计艺术。
操作领域：学习设计汗衫图案，锻炼设计能力。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：汗衫实物、范作、实物投影仪或课件等。
学具：8开（4开）白纸或旧报纸、剪刀、水粉颜料、画笔、硬纸板、油墨等。
课时：1课时。
（二）设计
●教学导入：
请几名学生上台，利用简短的时间，在教师事先准备好的大纸上用颜料随意作画，之后教师用美工刀快速裁出汗衫图样。这种师生合作，情趣高涨的新课导入方式更受学生欢迎。
●教学新授：
①简单了解汗衫的类型。
出示实物或范作、多媒体课件，启发学生根据生活经验将汗衫分为以下几类。
从应用角度上：广告、装饰、公益、体育等。
从年龄、性别上：老年、中青年、儿童（卡通衫）等。
从表现手法上：文字式、图文并茂式、纯图形式等。
②汗衫的特点：时代性、简洁性、装饰性、随意性。
③汗衫图案设计。
构思立意：构思立意贯穿于设计的始末，可考虑设计何种类型？为什么人设计的？设计什么主题？
（1）有意义的主题：如禁止吸烟、还地球于和平、植树造林、保护家园等。
（2）随意型主题：如“我喜欢的卡通形象”等，本课教学可着重讲解随意性主题。
图案设计：
（1）可设计非四边形的。设计时要注意图形面积的大小，袖口、领边与中心图案的协调呼应，既不能塞得太满，也不可太疏朗。
（2）四边形的图案。四边形的图案应在汗衫胸前或背后显要的位置。
汗衫图案设计还可分为：文字式、图文并茂式、图形式，其中后两种更受学生欢迎，特别是书本上的几幅作品很吸引人，这些图案设计时采用了省略（图案人物中的头部省略）、借代（借穿衣人的头来完整图形，从而引起滑稽、幽默感）、前后呼应（前后背心的图案设计互相呼应、互相补充，产生戏剧效果）、渐变（一群动物手拉手，由小变大绘于胸前，产生了强烈的运动感）等表现手法。
●汗衫绘制方法、步骤：
①把8开（4开）画纸裁成汗衫样式。
②直接在纸做的汗衫上绘制图案，图案可绘制成四边形的或非四边形。
●学生作业：
在白纸或旧报纸上用绘画的方式设计汗衫图案，力求图案新颖、别致。
●学生作业展评：
可组织学生办个“汗衫专卖店”推销自己的作品，说说自己作品的设计意图，看谁的作品最有创意？谁的作品最畅销？谁最会推销自己的作品。
●教师语。
三、学习建议：
●是否在汗衫设计只能感表现出新奇的创意？
●对自己的创作效果是否满意？
●能否用口头语言或短文形式，对自己和同学的作业进行评述？
四、教师教学随笔：
小学美术教案 篇6
课时：2课时
学习领域：设计*应用
教材简析：
本课意在引导同学发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。
教学目标：
１、根据学习任务收集准备相应的工具资料。
２、将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。
教学重、难点：
１、引导同学找到与众不同的材质来制作挂饰。
２、启发同学就作品说出自身的设计思路。
３、平安熟练的使用工具。
教学准备：
１、同学收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子和针线等资料。
２、教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等资料。实物投影仪
教与学活动的过程:
第一节
活动一：
实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请同学看上面人们自身选用各种珠子、小石子等资料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。
活动二：
启发同学考虑：你想做一件什么挂饰？生活中还有那些垂首可得的资料可以来制作小挂饰？
引导同学从书包里、教室里、操场上收集制作资料。
活动三：
先让同学将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使同学明白：不是所有的东西穿在一起都好看。
引导同学按小组将有联系的资料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的资料需要进行什么样的加工串起来才好看？小石子等较硬的、无法穿孔的资料可以用什么方法连起来？各组可以试一试。
以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自身组尝试的结果。
将已分好类的资料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。
第二节
活动一：
实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导同学考虑：除了直接串上，还可以用哪些资料哪些方法来装饰好小挂饰。（如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间）
小组讨论、试验，交流结果。
活动二：
运用讨论好的方法，用线串联整理好的资料，做一件小挂饰。
教师在指导过程中根据同学运用的资料的大小、形状引导同学将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。
活动三：
拓展：出示用自制小挂饰加工的同学卡、班牌、小信插等，引导同学考虑：还可将小挂饰于什么相联接，制成为生活服务的工艺品？
活动四：
将自身制作的小挂饰送给同学或老师，一起体会发明的乐趣。
收拾整理。
札记：
下课的时候，一年级一班的胡誉川一下子把一串自身做的小挂饰套在了我的脖子上，这是一串用各种颜色的皱纹纸片串成的项链，中间还穿了一颗红色的扣子，配着我的黑毛衣非常新颖。整整一天我都戴着它，谁看了都说好看，胡誉川更是美得不得了，放学的时候还领着它的家长来看看“赵老师戴着我做的项链呢，带了整整一天！”别的小朋友不服气地说：“明天我要做个更好的，让赵老师戴一星期！”我被小朋友们的发明热情深深感动，更体会到了，教给同学“发明”等于是教给同学快乐，教给他们更好的享受生活.
小学美术教案 篇7
（一）教学目的：
１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。
２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。
3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。
（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表
达自己对诗的理解。
（三）课业类别：绘画创作课
（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。
（五）教学难点：学习诗配画的方法。
（六）用具准备：
１．教师：范画、教材、课件。
２．学生：书、彩笔、诗、扇子。
（七）教学过程：
第一节
一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。
二．导入新课：
板书课题：诗配画
三．讲授新课：
１．分析诗配画的形式特点：
我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。
２．诗配画的方法：
首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。
３．诗配画的表现形式：
诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。
（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。
（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。
４．作业步骤：
（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。
（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。
（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。
四．学生创作，教师辅导：
学生构思、构图。
第二节
一、组织教学：
检查用具的准备及摆放
二、导入新课：
板书课题：诗配画
三、讲授新课：
１．描绘画面：
（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：
色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：
文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）
四、布置作业，提出要求：
修改稿子，描绘着色完成画面。
五．课堂小结：
１．作业展示，讲评、欣赏。
２．收拾用具，注意卫生保洁。
３．下节用具：水粉用具、书。
４．下课。
小学美术教案 篇8
课题：二方连续
课型：剪纸
课时：一课时
教学目的：通过学习有趣的剪纸花边，使学生了解二方连续纹样的构成规律，并认识其实用意义。
教学重点：二方连续纹样的构成规律和实用意义。
教学难点：发挥学生的创造性，自己能设计并剪出几种二方连续纹样。
教学用具：二方连续纹样（剪纸）作品若干幅、制作步骤、示范用具、二方连续的骨架图、带有二方连续纹样装饰的花瓶、瓷器、纺织物的花边、带有二方连续纹样装饰的古典建筑物等图片。
学习用具：色纸、铅笔、剪刀、胶水（浆糊或双面胶）、画纸。
教学方法：讲授法、示范法。
教学过程：
一、组织教学，检查学生的剪纸用具。
二、教学新课。出示范作，用多媒体放出二方连续的骨架图，分析、说明二方连续纹样的构成特点：以一个单位纹样向上下或左右的两个方向重复排列。
三、教师说明二方连续纹样的应用，用多媒体放出用二方连续作装饰的花瓶、瓷器、纺织物的花边、带有二方连续纹样装饰的古典建筑物等图片。再请一些学生列举几种日常所见的、用二方连续纹样作装饰的物品。如：报刊题花、花布、手帕的花边等。然后小结：经过二方连续装饰的物品显得更美观。
四、讲解剪纸步骤。指导学生看课本的步骤图，理解二方连续纹样的剪纸步骤，有折、画、剪、贴四步。
示范：
1、用条状纸对折三四次，注意层数不要太多，以免难剪。
2、用铅笔在折好的纸面上画一个简单的纹样，注意花纹的线条要连续，不要过细或过窄。接着，把要剪去的部分涂上灰色。
3、按设计图样剪好、贴好。剪时不要把连续的地方剪断。
五、设计的图样不同，剪出的纹样也不同，分析示范作品中的二方连续纹样的设计方法，让学生初步了解对称纹样的设计方法，为创造新颖的二方连续纹样做准备。
六、作业：
剪三——四种二方连续纹样，要求纹样新颖。
小学美术教案 篇9
教学目标：
1、通过活动初步学习印染花布。2、感知色彩的美丽。
活动准备：
1、红黄蓝三色水彩颜料
2、干了的湿巾纸若干。
3、以前同学们的作品。
重点：染色
难点：将染好的纸打开
教学过程：
导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏
一、导入活动，引起兴趣
出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）
二、教师示范讲解
先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。
三、同学们操作，教师巡回辅导
1、引导同学们先折再染。
2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。
3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。
四、欣赏
1、同学们欣赏同伴作品。
2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。
五、教后感：
有了上两节课作为基础，同学们印起花布来得心应手．速度也很快，能够充分的展开自己的想像空间，大胆的创作，由于同学们第一次接触这中创作，所以积极性都很高，课堂气氛活跃．
初中美术教案8篇
老师每一堂课都需要一份完整教学课件，每个老师都需要将教案课件设计得更加完善。教师在教案和课件中展现他们的智慧，提高教学质量。教案课件应该从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等多个角度来设计。你不可错过这篇丰富的“初中美术教案”，它会让你受益匪浅，热烈欢迎您的阅读。希望这篇文章能够为您带来人生的改变！
初中美术教案 篇1
本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。
亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。
“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。
单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。
为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。
为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。
教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。
到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。
“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。
“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。
“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。
◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。
◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。
◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。
◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。
本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。
第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。
教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？
在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。
教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。
在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。
第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。
教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。
在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。
第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。
首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。
然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。
作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。
在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。
教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。
“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。
教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。
“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。
“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。
“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。
初中美术教案 篇2
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
##结束初中美术教案 篇3
一、教学目标
1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
【重点】
熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
【难点】
分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?
学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?
学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?
学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?
学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?
学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?
学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：
①是否运用课上所学知识进行创作;
②设计上是否兼顾实用性和美观性
③形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业：
收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。
初中美术教案 篇4
一、教材分析
标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
二、教学目标
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法。
教学难点：标志设计的创意。
三、教学过程
（一）导入：
（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？
2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
（二）新授：
（1）了解标志的含义及表现方法：
1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？
学生思考回答，并解释含义。
总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？
2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。
①这是什么标志？
②有什么含义？
③用什么样的表现手法？
学生小组讨论，并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）
（2）了解标志的特点：
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
学生思考回答。
③标志的主题和形象之间有什么联系？
学生思考回答。
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。
（3）了解标志设计的方法：
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。
初中美术教案 篇5
蛋壳人造型
教学目标：
1．通过蛋壳人体造型设计制作，可以进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力。创意和审美情趣。
2.进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计与生产的一般规律。
重难点教学：
人造蛋壳的设计与制作。
课程类型：手工课
学习领域：造型、表达
学习工具：蛋壳、彩纸、剪刀、胶水、蜡笔或颜料等
教学过程
1．激发审美兴趣，介绍主题
老师拿出蛋壳让学生们想一想，他们能做什么？
同学们的思维立刻活跃起来，纷纷发言，有的说是小丑，有的说是京剧面具，有的说是不倒翁……
师：同学们的回答都很好，这些废弃的垃圾经过处理也可以变成艺术品。然后在这堂课中，我们将使用蛋壳来制作自己的想法并选择角色。
二、发展阶段
①结合课本中的蛋壳图，让学生分析蛋壳图的种类和制作方法：
蛋壳木偶类——用蛋壳制作人物头型，面料制作服装，组合后可用于木偶表演。
蛋壳人的装饰——蛋壳和圆柱体的组合，可以做出各种人物造型。
蛋壳不倒翁 - 不倒翁是通过将熔化的蜡和重物放入蛋壳内制成的。
京剧面具造型——用蛋壳做京剧人物的头部，用硬纸剪出造型人物的胡须和身体的一部分，然后做帽子和围巾，然后根据符号绘制面具和服装，头饰着色。
②引导学生结合相关资料，讨论蛋壳人的设计思路。
③教学生画设计草图。
④ 安排学生根据作品完成蛋壳人造型。
3.学生作品展点评：
在讲台上征集完成的作品，互相点评，设计创意作品，并及时谈想法、创意，给予表扬，鼓励好作品方式，并对缺陷作品的修改提出建议。
四。收拾整理
教学中注意加工材料的处理。可以提前准备好塑料袋，尤其是苯板。应及时收集木屑，防止污染环境。
课后反思：
素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，学生个性的发展，根据学生的实际情况进行教学。他们的能力和地域。艺术教学不要求学生有统一的标准和模式，而是让学生充分展示和发展自己的个性，鼓励学生创新，学习一种与他人不同、与自己不同的新思维方式。
初中美术教案 篇6
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。
初中美术教案 篇7
一、教学目标
1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。
3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具
多种标志作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!
顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：直观感知
教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：
见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析
1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：
现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?
学生回答，教师总结：
数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?
学生回答，教师总结：
图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。
4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：
北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：
①是否运用标志的表现形式;
②是否符合标志特征。
3.布置课后作业：
观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。
##结束初中美术教案 篇8
一、教学内容与目标:
(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。
(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
应知:
①版画的间接性与工艺性，什么是版画。
②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。
应会:简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。
二、教学的重点与难点:
版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。
三、学习材料:
(布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。
(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。
(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪
成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。
(小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。
(网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。
(毛刷代替。
(7)印刷材料可分为油性和水性。
①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，快干燥油均可。
②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。
在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。
四、教学活动的方式与教学方法:
1.凸版画的起源与原理知识介绍。
2.范画展示，技法讲解。
3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。
4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。
5.展示成果一组织讨论一自我评定。
五、教学评价:
1.能否领会单色版画的'美感。
2.能否设计印制出一幅单色版画。
初中美术教案15篇
发现了一篇有趣的网络文章主题正是“初中美术教案”。教师的职责之一就是制作自己的教案课件，当然，教案课件里的内容一定要非常完善。编写教案需要注重知识与能力的结合与提升。欢迎阅读，希望这篇文章成为你今天美好的启发，并请分享它！
初中美术教案【篇1】
课 题:：色彩风景画
时 间：20xx/x/x
地 点：xx第一中学美术组
参加人：xxx
主持人：xxx
课时计划：一课时
课 型：造型表现
教学方法：
体验、启发、探究
教学目标：
学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
能力目标：
了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
重点：
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
难点：
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
教学过程及内容：
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、 色彩基础知识认识
三原色：红、黄、蓝
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：原色+间色=复色
间色+间色=复色
同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
色相：色彩的相貌。
色性：色彩的冷暖属性。黄、橙、红使人联想阳光，给人热烈的感觉。蓝青使人联想到天空、海洋产生冰冷的感觉，绘画中冷暖的表现，由整幅作品的冷或暖的
色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、 色彩在绘画中的运用
固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系
(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光
(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显
(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。
4、色彩的对比规律
风景写生的透视与构图
色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比
原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。
间色对比：橙绿紫色相上的对比。
复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。
补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。
当补色并置时，一般采取降低其中一方的明度和纯度，或者运用面积上的对比，这都可以使主体更加突出
明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。
纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。
冷暖变化的规律：
物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。
固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。
5、风景写生
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。
三、作业：
色彩风景写生1幅
四、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
五、小结：
通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。
初中美术教案【篇2】
各位老师：
我今天说课的内容是：“第四单元我为校园添色彩中的活动一《校服的设计》下面我从教材分析、学情分析、设计理念、教学目标、教学方法、教学程序等几个方面说一下我的教学思路。
一、教材分析：
《服装效果图设计》是九年义务教育美术教材人教版七年级上册第四单元《我为校园添色彩》的第一课。本课注重对学生审美情趣，创新精神的培养，充分利用学生已有的知识，引导学生仔细观察、分析、思考、讨论、体验等一系列的自主探究性活动，设计丰富多彩的学生装，从而培养学生对服装基础知识的了解以及对废旧材料的合理利用，提高学生的设计能力和创造能力，并在设计与制作中提高对着装美的鉴赏能力。引导学生懂得艺术源于生活并服务于生活的常识，为下节课服装的模拟制作奠定基础。
二、学情分析：
此班是日常任课的普通教学班，班中学生人数58人，学生掌握基础知识与技能一般，一旦调动起学生的兴趣，会产生强大的内驱力，收到意想不到的效果，从而培养了学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
三、设计理念：
以往此课都是由老师讲学生听，再由学生设计服装这一传统教学模式，而新课程强调学生自主学习，自主探究，更加重视美术学习的过程和方法及对学生创新精神与实践能力的培养，为此我采用了以下教学方法来达到本课的目标。
1、启发引导阶段，组织学生进行服装模特表演，创设情境，激发学生学习的兴趣，使学生产生内驱力，激发学生创作的欲望。
2、运用多媒体技术，提供大量的美术图片，拓展学生视野，激发学生创新思维。
3、学生与教师共同参与美术活动，进行搭配完整服装图片，使学生真正成了课堂的主人，突出了学生的主体地位。
4、通过学生自评，互评，教师点评展示大量学生设计的服装效果图的作品，让学生体验成功的愉悦。
5、课后拓展是课堂教学知识的延伸，从中也使更多的学生加入美术的行列进行自主学习与探究学习，更大的挖掘学生的潜能，使本课教学更有意义。
四、教学目标：
1、知识与技能：了解服装设计的基础知识及学生装的设计知识。
2、过程与方法：通过服装设计知识的学习使学生能够独立设计并绘制服装效果图。
3、情感态度与价值观：通过学习加深学生对服装文化的了解，提高学生着装美的鉴赏能力，培养学生审美情趣，张扬学生个性，激发创新意识。
五、教学重点：
七、教法：导入激趣、启发诱导、自主探究、直观演示、谈话法、讨论法
十、教具准备：服装设计作品图片、多媒体课件、人体模特剪影图片、巴比娃娃与巴比娃娃服装、数名学生课前穿好大小和体及款式新颖、色彩协调不同风格的服装以备课堂表演。
十一、学生准备：收集服装效果图片、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔
1、请课前准备好的学生展示服装表演，教师和学生共同欣赏（走T台）。
3、教师总结：学生的审美不同，对服装款式的要求也不同。服装设计的款式要与不同的气候条件、场合、环境、人的年龄、身份、职业相适应。
设计意图：通过情境导入，激发学生浓厚的学习兴趣，点燃学生的创作欲望，从而使学生感受服装的魅力。
1、设置问题：服装款式变化最多的在什么地方？媒体显示：媒体播放图片。
学生仔细观察服装款式图，自主分析，细心体会，思考问题并积极回答（服装变化最多的在领子、口袋、袖口、前片、裤口…）
3、教师提供事先画好的不同色彩和各款式的服装设计图片让学生进行色彩搭配。实物投影仪展示服装图片。
学生自主参与美术活动并讲解色彩搭配的原因。
设计意图: 通过设置问题引导学生自主观察，分析，找出问题的答案。培养学生自觉解决问题的能力.
学生自主参与美术活动解决问题，学生的情绪无比高涨。
1、展示绘制的服装效果图并设置问题。学生观察、研究、分析、讨论并总结服装效果图的绘画步骤。
2、教师直观演示服装效果图的绘制步骤。
(1）用铅笔在人体模具上画出所设计的服装款式。
（2）用彩色水笔着色，线条简练以体现生动的效果，也可用水彩颜色和水粉颜色着色。
3、设置问题：如果让你们设计学生装的话，作为设计师你准备如何设计？
设计意图:通过美术活动培养学生自主提出问题，解决问题的能力.
1、欣赏不同风格的学生装。学生欣赏不同风格的学生装，开阔学生的思维。
2、教师提出设计学生装的要求。（服装的造型款式和色彩要符合中学生的特点，体现当代中学生的风采）
学生根据自己的构思进行设计学生装。
(2)设计的服装要符合人体的结构。
设计意图：通过欣赏不同风格的学生装拓展想像的空间，激发学生创新意识。
1、展示学生的作品，鼓励激发学生，给予肯定。
学生自评，互评，叙述自己的设计意图和总结个人创作经验。
2、教师作为参与者融入到学生的中间。
设计意图：使师生真正做到了在平等的环境里自由交流，学生的形象思维和创造性思维能力得到了提高。培养了学生的语言表达能力和突出了学生的主人翁地位。
1、教师展示自己设计并制作的服装（巴比娃娃穿着各种风格的和体服装）并鼓励学生根据自己的设计图进行模拟制作，组织开展服装展示会。学生传出惊讶与喝彩声，给予教师肯定
2、教师组织学生穿着不同风格的校服表演校园中的生活。
媒体显示：学生伴着悠扬的音乐及教师的祝词表演。再一次激发学生兴趣，使学生产生强大的内驱力，使本课知识得到拓展与延伸。
教学反思：十多年的教学生涯，使我深深地感到，初中阶段的学生虽已有了独立思考问题，解决问题的能力，但教学过程中难以调动学生的兴趣，学生不善于表述自己的感受，表现自己的能动性，因而抑制了学生的个性发展。而新课程的全面实施给学生营造了一个自由、宽松、和谐的学习氛围，时刻关注学生的发展，充分发挥每一个学生的潜能。于是我在实施本课时，首先让学生穿上各式服装，伴着优美的.音乐进行模特表演。 一方面用以激发学生的学习兴趣，唤起学生的学习欲望，另一方面让学生根据表演谈对服装的感受，使学生很自然地进入了新课的学习。在教学过程中，我充分利用了电化教学手段和事先设计好的服装图片，让学生亲自参与教师的活动，学生的热情无比高涨，充分调动了学生的主观能动性，增强了学生的自信心，激发了学生的创作的激情。有的学生则很快的设计了一套色彩绚丽的运动装，以展示中学生的时代风采，有的学生设计了一套温文尔雅的西装以显示男生的绅士风度，有的女生则设计了色彩亮丽的裙装，文静典雅的裤装，看到他们设计的一个个画面并满怀激情的诉说着自己的构思，我的心里感到无比的欣慰。学生的服装效果图虽然设计的丰富多彩，但我觉得课堂时间太有限，不能尽情的发挥学生的创作热情，于是我与校德育处共同组织学生以班级为单位利用废旧材料进行服装的立体设计与制作学生热情更加高涨，作品更加绚丽多彩。
初中美术教案【篇3】
塑造自己的形象
第六课塑造自己的形象（1课时）
一教学目标：
1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。
3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。
二教学难重点：
1.重点：泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。
2.难点：表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
三教学用具：泥塑浮雕作品学生作品
四板书设计：塑造自己的形象
1.泥塑浮雕的特点。
2.制作技法。
3.作业要求。
4.评分标准。
五教学过程：
导入：
回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品。导入新课。
讲授新课：
（1）.板书课题：塑造自己的形象
（2）.作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（见图例）
（3）.讲解、演示，泥塑的基本技法。
（4）.作业要求：
制作一个浮雕人像作品。
要求作品新颖、独特、制作手法多样。
时间要求：25分钟
（6）.评分标准。
生动、合理、速度、纪律
（7）.巡回指导。
（8）.展示讲评、评分
练习：
按照讲授练习的程序，在指定部位完成泥塑组雕。
小结：回顾本节学习内容，展示部分优秀作品，现场评分。布置下节课所带学习用品（泥塑工具
初中美术教案【篇4】
课程分析：
本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
学生分析：
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
教学目标：
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
教学重点：
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
教学难点：
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
教学方法：
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法
教学准备：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料
教学过程：
教学程序
教学活动
媒体运用
一、情境
导入
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课
打开小礼物
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染
音乐+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣赏生活中的扎染
图片和实物
2、扎染的美在哪里?
师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看
三、学习扎染的制作方法
1、师播放视频
2、扎染的工具
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示
微课
四、折法体现变化美
1、讨论折扎的方法。
同学展示
师总结：横条纹的扎法
圆形放射纹的扎法
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律
五、自主学习
1、完成学习任务单
讨论学习
总结学习任务单
六、扎染的不同方法
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片
七、复习美术色彩知识
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色
八、实践制作
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
九、了解扎染的历史文化
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
十、作业展示与点评
1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
十一、总结
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课
初中美术教案【篇5】
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的.植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
初中美术教案【篇6】
知识与技能目标：能够通过多作品的直观比较，找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标：通过欣赏、观察比较，对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标：能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手，对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
教学过程：
一、收集材料，回顾复习
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、印象派艺术的基本特点
3、引入新课：让我们各抒已见，共同走进艺术作品。
二、印象画家群体
1、印象主义的主要画家作品欣赏
莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国
高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰
2、拓展其他画家：通过作品欣赏和教师讲解，简单答介绍四位有影响的画家：马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
三、欣赏讨论
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时，对有不同意见者，多予以鼓励，引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法，分析作品，剖析印象画派的基本特点，领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言，合理的逻辑;
④独到的见解和大胆的辩驳。
四、总结归纳
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放，它对绘画形式的探索和对绘画性的追求，使绘画变得更丰富、更自由，更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
1、引入图片欣赏
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
各小组进行即兴演讲：学生分别选择作品，自己的看法。
学生分析、比较、回答。
完成作业：一篇短文或列举作品。
初中美术教案【篇7】
一、教材分析
标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。
二、教学目标
1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。
2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。
教学重点：标志设计的表现形式及方法。
教学难点：标志设计的创意。
三、教学过程
（一）导入：
（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）
提问：1、这是什么？
2、看到图形想到什么？
学生思考回答。
教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它
叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。
（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？
学生参看自己收集的资料思考回答。
总结：交通标志、公益标志、企业标志……
（二）新授：
（1）了解标志的含义及表现方法：
1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？
学生思考回答，并解释含义。
总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？
2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。
①这是什么标志？
②有什么含义？
③用什么样的表现手法？
学生小组讨论，并回答问题。
3、教师根据学生讨论结果板书。
（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）
（2）了解标志的特点：
1、让学生观察图例并提问：
①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？
为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？
学生思考回答。
②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？
学生思考回答。
③标志的主题和形象之间有什么联系？
学生思考回答。
教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。
（3）了解标志设计的方法：
这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。
初中美术教案【篇8】
初中七年级美术课教案示例如下：
主题：表现自我的绘画
目标：让学生学会运用不同的绘画技巧和工具，表达自己的情感和思想。
教学内容：
1. 绘画基础知识：色彩、线条、透视等。
2. 绘画工具的准备：画板、画笔、颜料等。
3. 绘画技巧的学习：透视、比例、阴影等。
4. 绘画作品的创作：让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。
教学过程：
一、导入
1. 播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。
2. 问学生：你们知道有哪些绘画工具吗？学生们会回答一些，然后引导他们说出更多常用的绘画工具。
二、学习绘画基础知识
1. 让学生观察一些静物或风景，然后说出自己的感受和想法。
2. 让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。
3. 引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。
三、学习绘画技巧
1. 让学生选择自己喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述这个主题。
2. 让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题，如阴影、高光、色彩对比等。
3. 引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。
四、创作
1. 让学生自己选择主题，发挥自己的想象力，进行创作。
2. 让学生分享他们的创作，并给予评价和建议。
3. 让学生自己挑选作品，展示给老师和其他学生。
五、总结
1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。
2. 鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。
3. 让学生写下他们的绘画感受和想法。
初中美术教案【篇9】
《你、我、他》教学设计
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型·表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备：绘画工具等
课时：2课时
教学过程：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜·丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜·丽萨》
5、探索
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿Q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（3分钟左右）
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品？
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
初中美术教案【篇10】
教学目标：
1：知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。
2：能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。
3：情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。
教学重点：
了解标志的特点和用途。
教学难点：
了解和掌握标志设计的原则和方法。
教具准备：
标志范例、课件
学具准备：
直尺、圆规、色彩、搜集到的标志
教学流程：
一、导入：
电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？
那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？
小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。（出示：课题）
师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？
下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。
二、在情境中欣赏各种标志（重点了解标志的表示形式 标志的作用 标志的特点 ）
一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么么？
汽车启动了：
一组：邮局等公共标志
二组：交通标志，
三组：商品标志，
四组：是电视网络中的新兴标志，
三、标志的表示形式
1课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？
标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的
2快速记忆游戏：为什么医院 花花公子服饰残疾人通道便于记忆？
四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志？
你又发现了标志的哪些特点？
标志的特点：简洁 易懂 醒目 美观。
从哪里能感受到标志的简洁的美？
警示性的标志以黄色和黑色搭配为主
禁止类的标志已红色为主
黑白也是标志中常见的色彩
五、小练习
请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木 禁止砍伐”的社会公益标志
活动：小组合作
在展示作品是和时发现问题
1不够简洁
2注意标志的美化醒目
3创意不够新颖：
1 以同学的实例讲构思的巧妙 立意新颖 选材独树一帜
2欣赏：农业银行 污水排放 2008奥运会的标志
我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。
六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”
同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，
稿件要求：简 - 准 - 奇 - 美
作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？
1学校宣传美化标志
2学校行为标志
3学校环境标志
小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！
遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。
七、作品展评
八、小结
通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。
初中美术教案【篇11】
知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。
过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。
情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。
教学过程：
一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。
二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(
1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程
。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。
三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。
四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。
五、结课：学生：谈一谈自己本课的感受和收获。教师：进行本课的整体总结，并鼓励学生课外搜集生活中觉得漂亮的墙壁小装饰，并以拍照的方式记录下来，下节课带到课堂，大家共同分享。
初中美术教案【篇12】
一、教学资源分析:
服装设计课是学生特别是女学生们喜爱的美术课。在本节课中,可以借助于录像资料来激发学生学习的兴趣。
教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。
提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。
难点:服装设计如何体现学生的鉴赏能力和审美情趣。
六、教学准备:
教师准备:服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件;人体模特图投影片及与之配套的数
套服装图复合投影片;预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图;请数名
同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。
学生准备:搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料;铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸,剪刀,胶水等。
七、活动过程:
1、与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题,引出本单元的学习内容。
2、请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演,导入本课的学习内容。
3、师生讨论以下问题:购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?
4、出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件,引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节:
①服装的款式造型设计:从整体造型人手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,要与人的职业、身份相适应。
②服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。
5、指导学生进行学生装设计练习。
练习方式:
①效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。线条应简练概括,涂色不必过于均匀,只作标示性涂绘,体现生动的效果。
②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。
③要求每位同学任选以上两种方式之一,设计男、女学生装各一套。
6、学生作业。
7、教师师辅导。
8、评选出最优秀的学生装设计作业,举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。
学生作业中注意服装效果图的画法,强调用线和用色方法。
初中美术教案【篇13】
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
##结束初中美术教案【篇14】
一、教学目标：
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点：
重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备：
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程：
(一)导入
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问：这些作品有什么区别?
生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
(二)单色版画的特点
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。
问学生：喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生：如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。
师总结：版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
(四)单色版画的工具材料
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品
好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，
(七)学生制作
学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术教案【篇15】
一、指导思想
我校本着张扬学生个性、培养学生兴趣和特长的教学理念，促进第一课堂教学，以开展丰富课外生活，陶冶学生情操，提高学生学习语文的兴趣和能力，激化学生阅读和写作的热情，掌握一定的阅读、写作知识和技巧，尽快提高学生学习语文的兴趣。根据六年级学生实际，从了解学生的`兴趣、能力和需要方向着手，结合学生的学习和生活经验，遵循学生的认知规律，为学生提供表现自我、创造自我、学习课外文化知识和形成良好习惯的机会，为学生终生学习和形成健康的人生观奠定基础。
二、目标要求
1、活动内容要贴近校园、贴近生活、贴近学生。
2、活动讲求趣味性、知识性、人文性和文学性相结合。
三、活动时间
每周二、周四下午二节课后
四、活动地点
六（3）班教室
五、指导教师
张蒲霞马小平
六、活动措施：
１、鼓励学生积累成语、歇后语，提高语言表达水平。
２、通过讲故事提高学生的表演能力、语言组织能力，还可以提高思维的条理性。
３、通过读好书增长知识，陶冶性情，提高阅读兴趣。
４、通过看爱国影片培养爱国情感。
七、活动内容安排
第一周积累成语
第二周成语接龙
第三周故事会
第四周讲故事比赛
第五周猜谜语
第六周看爱国影片
第七周好书大家读
第八周好书大家读
第九周趣说歇后语
第十周背诵课文比赛
第十一周看爱国影片
第十二周读《论语》
第十三周读《论语》
八、预期活动效果
课外兴趣小组是孩子们喜爱的活动形式，本学期的语文课外兴趣小组活动，教师要关注学生的兴趣，注重学生的兴趣体验，让学生学得主动积极，学得轻松愉快，学得确有成效，真正提高学生学习语文的兴趣，提高语文学习的效率
