雨果观后感。
这篇“雨果观后感”网络文章真是太好了，大家一定要看看。你有没有觉得对于写作品名的感受一直很迷茫呢？在电影里那些经典的台词和桥段中，总能唤起我们无限的思考和遐想。观看完电影后，我们也会有很多的想法涌上心头。这时候，我们可以把自己的观后感写下来，以便更好地体验电影的乐趣。建议您收藏本页面地址，以便享受更好的阅读体验！
雨果观后感 篇1
这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中，我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕，整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮，轰轰的运转不停。
那个时候，正是电影的早起发展的萌芽时期，1895年，法国的卢米埃尔兄弟，研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日，他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。
卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中，梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术，但遭到拒绝，因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣，他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。
确实，卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机，并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影，几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
这是一个真实的故事。虽然色彩浓重，但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的，人们确实在一个火车站发现了梅里埃，并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说，这是一个圆满的结局。
”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子，经历过在事业中受挫，在某个时间段缺乏对自己的认可，将自己的灵感，优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心，去追求呢。困境总是暂时的，坚持后的回报是巨大的。
雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影，也为自己找到了一个温暖的家。同时，我也要提醒自己，建议世界上一些人不要轻易放弃自己的事业。同时，有些人不应该因为暂时的优越感而轻易毁掉别人的梦想。
诋毁一颗热诚、青涩、年轻的心也许很容易。但要知道，创造的火花最终会延续我们的生命。怎么做，不是为了你，不是为了某人的成就或毁灭，而是为了让世界更美好！
雨果观后感 篇2
维克多。雨果19世纪浪漫主义文*动，人道主义的代表人物。人们最先认识的是雨果流传世界的文学名著，最熟悉的是有口皆碑的《悲惨世界》《巴黎圣母院》。
雨果死后，法国**为什么要为他举行国葬？为什么雨果逝世一百多年，联合国教科文组织定一九八五年未“雨果年”？为什么雨果受到世界仅仅保留给拿破仑的殊荣，成为法国历仅有的两个历史伟人？
两座历史高峰？读完这本书，我想要真正走进雨果，倾听他的心跳，我们不仅要读雨果的文学名著，还要了解他伟大、才华和丰富的人生。打开这本《雨果传》，伴着淡淡的笔墨香味，感受浓厚的伟人气息。
《雨果传》走出来的雨果形象，从诗坛走进舞台，从文学走进历史，天才果一生写下最精彩的一部**，就是他自己丰富多彩，波澜壮阔的一生。从一八二六年到一八二九年，雨果写的很不少，学得也很不少，又有着相当的创造。衡量他在当时的艺术领域，于勒。
勒纳尔说：“雨果不同凡响的技巧，并不妨碍他的天才。”
《雨果传》中，我看到了一位非凡崇高的雨果。雨果一生创作了20卷**、22卷剧本、21卷散文，为法国文学和人类文化宝库增添了非常灿烂的文化遗产。没有任何人能够运用如此娴熟的语言技巧，让诗歌韵律精致地为他服务，在他的笔下，一位位形象鲜明的人物被成功地塑造；词汇跳起了狂热的zepateado，巨大的城市沉睡了，一座座钟楼之间有着迷人的烟雾……《东方集》《颂歌集》中那一首首令人赞不绝口的诗，诗中带着强烈的**性。
《雨果传》中，我看到了一位敢爱敢恨，执着追求的雨果。雨果在法国最受欢迎的浪漫故事是他在30岁时遇到26岁的女演员朱丽叶并坠入爱河。
不管他们在一起还是分开，雨果每天都给她写情书，直到她75岁去世。他在年轻时就把纯情的迷人魅力倾注在优雅而激情的情书上。
《雨果传》中，我看到了一个自由开朗的雨果。“雨果是如此罕见的人，他诗中以自由为本，就像自由是一切美好事物之源”阿兰这样评价雨果。对于维克多。
雨果，一八五0年到一八五一年，是进行政治上的搏击和感情上的崩裂时期。在政治上，他与皇宫决裂后处境十分危险。尽管左派为他欢呼，因为他为支持自由权利而发表了精彩的演说。
但左派不把他当作自己的人，右派则嘲笑他。那些人视他为叛徒，摆出轻蔑的姿态，咒骂他，诽谤他，强权压迫他。他像拉马丁一样受尽了教训，他明白了“名望”是世界上最脆弱的东西；情感上，他同样需要在私生活中作出选择。维克多为朱丽叶写下动人的诗句：
让眼泪中的希望，让黑暗中的光芒
让黑夜之女黎明，让痛苦之子爱情
你我经历过的哀伤，重返你的心房……
最伟大的爱情将胜利地通过火的考验！
《雨果传》中，我看到了一个活生生的雨果。众所周知，《悲惨世界》是在现实生活的基础上创作出来的。有些题材，像不公平的审判，犯人的赎罪，关于粗汉把冰冷的雪团塞进一个可怜的*女的衣领里的现象。
在一八四0年**的最初提纲就已草拟完毕，名字就叫作《贫困》。此时，文学创作的时代精神正在向表达人民疾苦的方向转移：我关心工人和穷人。
在我心中，我认为他们是我的兄弟。我怎样才能引导那些等不及的群众呢？怎样使世人的痛苦渐渐减少？我担心饥饿、繁重的劳动、疾病和贫穷的生活。
从这些诗句中，我们可以看出诗人对穷人的强烈感情。他以其卓越的艺术魅力，展示了资本主义社会奴役劳动人民、强迫好人**的残酷现实。再深入**下去，你会发现：
书中的一些人物，就在雨果旁边，是他生活的一部分。
这是一套以作家的人格为中心的传记，作家的人格，既表现在创作中，也表现在他的社会活动和日常生活中；作家的理想追求，精神气度，个性气质，性情旨趣，文化选择，价值取向等都是作家人格的外化，也正是传记在明晰地勾勒描述大师们的生命状态与生活经历全貌的同时，竭力要准确捕捉并细致描绘提炼加以凸现的核心内容。
此外，对作家创作心理的描写无疑是我们在这套传记创作过程中感兴趣的方面之一。作家心理学或文人心理学史研究是近年来兴起的一个新的文学研究领域。作为一种带有强烈思辨色彩的宏观研究，它显然与作家群体或时代心理有关。然而，这种宏观研究必须建立在大量微观研究的基础上，这是传记的优势和优势所在。
这套丛书在写作主旨上，明确提出了对作品的分析阐释应力戒通行的那种“评传”式的八股文文风，不要把作品当作一个封闭的客体文本由着自己的性子在庸俗社会学、政治学的路上独断撒野，而要求将作品看作是作家心灵主体性的表现，多对作家在重要作品构思过程中的心理状态做深入的探索和细致的描述。
雨果观后感 篇3
当年选修艺术鉴赏课的期末作业，参考了很多豆瓣前辈们的影评，整个下来也学习整理到了很多东西。大概是从上完那门课，写完这篇影评的那个时候，开始逐渐喜欢上的吧。
雨果2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作。并根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编，由新生代小演员：科洛·莫瑞兹与阿沙·巴特菲尔德主演。它一上映就获得了如潮的好评，并于同年收割了奥斯卡5项大奖，11项提名。
我想重点从：好莱坞叙事，致敬，蒙太奇以及语言，这四个方面来赏析。
首先，作为一部好莱坞，它体现了众多好莱坞叙事方面的'特点。
1.“英雄”小主人公。设置了雨果这个小主人公，他身世悲惨但有一个梦想，精通修理技术，想要修好父亲留下的机器人，并努力做好自己的工作，跟其他的“孤儿”是完全区分开的。所以他追逐着梦想，奇迹般地找到了“钥匙”揭开了梅里埃导演的身世，让他的再次被重视，重现于世界。
2.英雄身边一定有朋友。小雨果去追回笔记本的时候遇见了梅里埃的养女伊莎贝拉，于是他们成为了追寻“秘密”途中的好伙伴。伊莎贝拉作为“小英雄”的帮手、好朋友、聆听者、开导者，甚至解救秘密的人物，在剧中起着至关重要的作用。
3.最后一分钟营救。营救意味着一种气氛，它把压力推向极致。中的小雨果为了捡起机器人义无反顾地跳下火车轨道，又刚好是在“大团圆”结局之前。这种生死一线间，观众的神经不由得高度紧张，正好把影片推向了最高潮。为之后的大团圆结局与“保安”这个冷酷无情的人物的洗白制造机会，让观众有一种强烈的放松感。
4.小人物。影片中的“保安”角色，由最初的冷酷无情，让“雨果”非常害怕，到最后让人体会到善良友好，并且收获了爱情，让我们充分感受到了小人物的真情实感。这个富有喜剧效果的人物，达到了很好的烘托调节气氛的效果。
5.一个关键的视觉符号、道具或元素，构成故事线索。为的是吸引观众眼球，制造悬念。影片中的一切都有一个机器人穿起来，机器人推动着情节的发展，有着非常神秘的效果。
雨果观后感 篇4
悠长的镜头划破璀璨的电影时光，转过二十世纪的拐角， 在悠扬的**声中滑向1930年的巴黎蒙帕纳斯火车站。唯美的色彩，浪漫的**，优雅的视角，精湛的特写，与熙攘的人群上空，于漂浮在空中的浮尘， 与雨果深邃的蓝眼睛里，于埃菲尔铁塔的遥望中，于火车站钟楼上的古旧大钟的转动中，被涂上一层怀旧的色彩，若隐若现，如烟如尘，仿佛时光倒流，历史重演。 如水溢晕染的画卷，优雅得无声无息，浪漫得无痕无迹， 一层层于轻柔的旧时光中，怡然铺开，仿佛如瞬间绽放的花朵， 将老的时光开放的如此璀璨鲜艳，而我们的目光如同穿越时空的刀光剑影，被这些轻柔的璀璨， 弥漫的光影，感人的故事瞬间压碎成虚无，雕刻成永恒。
这就是此次获得奥斯卡最佳影片提名的《雨果》留给我的最初印象。 这不是一般的一部简单怀旧的电影，而是一份流动的3d情书，写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光， 向那个已经离开我们很多年，尘封在电影人记忆深处的默片大师于开拓了我们今日电影的默片时代的崇高敬礼。 这是一部注定要留在世界电影史诗上的影片，注定要成为电影课程上的一页辉煌的介绍，因为它已不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。
在这部电影中，梅里爱情的形象是乔治·梅里爱情，一个在火车站开玩具店的严肃老人，还有雨果同龄人伊莎贝尔的养父。
正如同电影中所描述的一样，乔治梅里爱(1861～1938)原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后在因为受到lumiere brothers卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车电影短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他用特殊的演员、布景、道具、伪装等手段拍摄电影，开辟了与卢米尔纪录片风格完全不同的电影创作方式。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。
他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。
梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
《月球旅行记》是梅里爱电影事业登峰造极之作，为他带来了巨大的声名与金钱，但同时也奠定了他走下坡路的开始， 成为了他无法逾越的天堑。由于《梅里爱情》在戏剧表现上过于死板，在拍摄过程中坚决拒绝使用拍摄地点，拒绝改变镜头角度，这种保守主义限制了《梅里爱情》在艺术上的发展。到了1910年，美国好莱坞已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。
眼看着自己的影片逐渐受到好莱坞电影崛起的冲击所带来的票房萧条， 为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但当他花光了所有的钱回家后，他发现大部分被拍摄的电影都因为蜡封松动发霉而无法使用。这次彻底的失败给了梅里爱致命的一击。
蒙特洛伊的摄影厂被关闭, 梅里爱的影片拷贝被打包论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。另一方面，梅里亚伊已经从电影业和观众的视野中消失，成了一个小商贩，靠在巴黎蒙帕纳斯火车站开糖果和玩具店为生。直到1928年，几位记者在研究电影史时，才重新发现了梅里爱的价值和他对电影发展的贡献。
这些记者的文章让人们重新认识了梅里的爱情和他得电影，给了他在电影界的荣誉和认可。人们不敢相信这位默片电影的鼻祖，曾经驰骋风云的电影大师居然如此隐居过着极其普通艰苦的火车站的生活， 梅里爱再次制造了轰动效应，并于1929年十二月在salle pleyel举行了他的电影回顾展，成就了他一生中最辉煌的时刻。1938年，梅里在一家养老院去世，享年77岁。
受到梅里爱一生的启发与影响，同样是电影迷的儿童图书绘画家布莱恩?塞尔兹尼克撰写并绘制了了现实与梦想交错，历史与现实辉映， 浪漫与怀旧融会的** 《雨果的发明》 。此书一出好评连连，马上被gk电影公司买断版权，并开始投入制作。
而拍摄这部电影的导演马丁?斯科塞斯本身也是一位电影大师，世界电影史上的一位响当当的人物，着名的电影作品横穿不同的时代，包括 《穷街陋巷》 ，《出租车司机》 ， 《愤怒的公牛》，《好家伙》， 《赌城风云》， 《纽约黑帮》 ， 《飞行家》和《无间道》等一系列引起轰动的电影，奠定了他在电影史最有名的美国现实主义导演上不可动摇的地位 。据说，所有电影专业的学生上学的第一件事就是把斯科塞斯的所有电影都翻到一边，这样他们就能基本了解美国现代电影的历史。
以斯科塞斯这样一位奥斯卡最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主的厚重身份来拍摄《雨果》应该是当之无愧的最佳人选。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， ，让人对照此事故的老**的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3d摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及***销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3d电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。
历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
雨果观后感 篇5
当我读完了雨果写的《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》后，我的心中不由得产生了一种极大的愤慨，一种与国共耻的悲哀。雨果先生敢于批评他对祖国的行为，他充满同情和正义，我对此感到震惊和赞同。他是那么的正义和善良，能那样的无私和伟大，他无疑是一位有博爱·有仁义之心的世界和平者。
那两个强盗无情地洗劫和烧毁的是我们祖国的历史文化和艺术珍宝，是我们的祖先用汗水凝聚起来的心血。他们所犯下的滔天罪行是无法饶恕的，是历史和岁月无法抹去的。我们所有的中国人民都将被铭记和难忘。
他们罪恶的根源在于，他们没有一颗充满正义与和平的心，只有野心与自私。
他们那次罪行所盗窃的赃物只怕永远离开了中国，雨果先后想要有朝一日能让法国**将它们归还中国的这一愿望，恐怕难以实现了。因为这是由他们的灵魂本质决定的，除非他们的灵魂被彻底清洗。
当然，我们国家的悲剧是有原因的。国家兴亡匹夫有责。在这种弱肉世界中，就注定弱者被欺。
突然间，我感到心里有一种自卑感。为什么中国被那两个强盗抢劫了？我们就如此的羸弱吗？一个东方的大国居然敌不过两个欧洲强盗。
如果一个国家在经济和军事上落后，它就不可能更强大。这是一次深刻而无法挽救的教训。这一半个世纪来，中国终于觉悟了，为了使这样的耻辱不再有第二次，中国努力向世界领先地位发展，经过半个多世界的奋斗，中国已经不再是以前的那幅旧模样，民主·和平是我们的主旋律，随着神六的升空，北京奥运成功申办，全国人民同心协力对付各种灾难和**活动。
一次次的向世界证明中国——行！它现在是屹立于世界东方的一颗明珠。如果中国的昨天让我们哭泣，那么今天的中国会让我们骄傲，让我们的笑脸挂在脸上。
我谨代表祖国向尊敬的雨果先生表示深切的谢意。你们对中国文化艺术的高度评价，使我们对民族复兴有了坚定的信心，你们的赞扬鼓舞了我们的进步。中国永远不会忘记你，世界永远不会忘记你。
石门路小学初二：曹发红
雨果观后感 篇6
维克多。雨果19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物。人们最先认识的是雨果流传世界的文学名著，最熟悉的是有口皆碑的《悲惨世界》《巴黎圣母院》。为什么雨果逝世后，法国政府为他举行百万人参加的国葬？为什么雨果逝世一百多年，联合国教科文组织定一九八五年未“雨果年”？为什么雨果受到世界仅仅保留给拿破仑的殊荣，成为法国历史上仅有的两个历史伟人？两座历史高峰？读完这本书，我认为要真正走进雨果，倾听他的心跳，就不能仅仅阅读雨果的文学名作，还要了解他伟大、天才、丰富的一生。打开这本《雨果传》，伴着淡淡的笔墨香味，感受浓厚的伟人气息。《雨果传》走出来的雨果形象，从诗坛走进舞台，从文学走进历史，天才果一生写下最精彩的一部小说，就是他自己丰富多彩，波澜壮阔的一生。从一八二六年到一八二九年，雨果写的很不少，学得也很不少，又有着相当的创造。衡量他在当时的艺术领域，于勒。勒纳尔说：“雨果不同凡响的技巧，并不妨碍他的天才。”
《雨果传》中，我看到了一位非凡崇高的雨果。雨果一生著作等身，包括20卷小说，22卷剧本，21卷散文之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。没有任何人能够运用如此娴熟的语言技巧，让诗歌韵律精致地为他服务，在他的笔下，一位位形象鲜明的人物被成功地塑造；词汇跳起了狂热的zepateado，巨大的城市沉睡了，一座座钟楼之间有着迷人的烟雾……《东方集》《颂歌集》中那一首首令人赞不绝口的诗，诗中带着强烈的音乐性。
《雨果传》中，我看到了一位敢爱敢恨，执着追求的雨果。雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶，并坠入爱河。以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世。他大量地把青春时代纯情的迷人魅力都倾注在雍容典雅，充满激情的情书里。
《雨果传》中，我看到了一个自由开朗的雨果。“雨果是如此罕见的人，他诗中以自由为本，就像自由是一切美好事物之源”阿兰这样评价雨果。对于维克多。雨果，一八五0年到一八五一年，是进行政治上的搏击和感情上的崩裂时期。政治上，自己跟受丽宫决裂之后，他的处境十分危险。虽然左派为他欢呼，因为他以精彩的演说响亮地支持种种自由的权利。但是左派始终没有把他看作自己人，右派的人嘲骂他，那些人把他当成了叛徒，摆出一副蔑视他的架势，咒骂、诽谤他，权利欺压他。他像拉马丁一样受尽了教训，他明白了“名望”是世界上最脆弱的东西；情感上，他同样需要在私生活中作出选择。维克多为朱丽叶写下动人的诗句：
让眼泪中的希望，让黑暗中的光芒
让黑夜之女黎明，让痛苦之子爱情
你我经历过的哀伤，重返你的心房……
最伟大的爱情将胜利地通过火的考验！
《雨果传》中，我看到了一个活生生的雨果。众所周知，《悲惨世界》是在现实生活的基础上创作出来的。有些题材，像不公平的审判，犯人的赎罪，关于粗汉把冰冷的雪团塞进一个可怜的妓女的衣领里的现象。在一八四0年小说的最初提纲就已草拟完毕，名字就叫作《贫困》。此时，文学创作的时代精神正向表现人民的疾苦方向转移：我关心着劳动者，关心着穷人。心里我当他们是我的兄弟，怎样引导迫不及待的群众？怎样使世人的痛苦渐渐减少？饥饿、繁重的劳务、疾病、穷困的生活，我关注着这所有一切的问题。从这些诗句里，我们可以看到诗人心中对穷困人民广泛关注的强烈感情。他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民，逼良为娼的残酷现实。再深入探讨下去，你会发现：书中的一些人物，就发生在雨果身边，是他生活的一部分。
这是一套以作家的人格为中心的传记，作家的人格，既表现在创作中，也表现在他的社会活动和日常生活中；作家的理想追求，精神气度，个性气质，性情旨趣，文化选择，价值取向等都是作家人格的外化，也正是传记在明晰地勾勒描述大师们的生命状态与生活经历全貌的同时，竭力要准确捕捉并细致描绘提炼加以凸现的核心内容。
此外，对作家创作心态的描述，无疑也是我们在这套作家传记写作过程中着意突出的一个方面。作家心态学或文人心态史，是近年来兴起的文学研究新领域；作为一种思辨色彩较强的宏观研究，它关注的显然是群体或时代的作家，文人心态。然而，这种宏观研究必须以大量的微观研究为前提，而微观研究正是作家传记的长处和优势。
这套丛书在写作主旨上，明确提出了对作品的分析阐释应力戒通行的那种“评传”式的八股文文风，不要把作品当作一个封闭的客体文本由着自己的性子在庸俗社会学、政治学的路上独断撒野，而要求将作品看作是作家心灵主体性的表现，多对作家在重要作品构思过程中的心理状态做深入的探索和细致的描述。
