雨中曲观后感

优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？在生活中， 我们经常会看一些我们喜欢的影视剧，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。观后感可以是我们人生路上的一个重要转折点，对一部作品的观感是好与坏都可以写，对里头的观点是否认同也可以写，工作总结之家编辑为您整理了以下相关资料希望对您有帮助：“雨中曲观后感”，这篇文章非常详尽您一定能找到您所需的信息！

给心中的至爱

这部片子大概是在八十年代引进中国的，而我又是在出生后十几年后才第一次看到它的，那也许是在98年的样子，这部片子存在的历史却比我想象的要长，拍摄时间1951年，发行上映1952年。

第一次看到它，我就惊呆了，怎么会有这么好看的电影，这么好看的舞蹈，这么好听的音乐，这么棒的演员。

从此看了一遍又一遍，就是那种压箱底的珍藏，小时候看的时候还会跟着跳舞。每一帧画面都精致的陈列在胶片里，历久弥新。感谢米高梅成就了它，更向已经远去的大师们和艺术家致敬。

片子的故事架构在有声电影和无声电影交接的时刻，那是电影史划时代的革命，我不同意说这只是单纯一部唱歌跳舞的电影，它真正是“含义深刻，赏心悦目”

在我的list里没有一部电影，把愉快喜悦表达的如此酣畅淋漓;没有一部电影，把歌舞剧情结合的至臻至美;看了很多遍台词都能背下来了却从来没厌倦过，在西区看得第一部musical就是雨中曲，还是会激动的感动的流泪，每一幅场景，每一场歌舞，每一处对白，行云流水，喜欢的东西无需非要说出她的好，它就是那么好，好到想起它禁不住一丝微笑，它把雨天变得那么浪漫柔美，它把颠沛流离的生活写的自得其乐，那种不由自主被感染的力量，懂它的人自然懂。

因为雨中曲买了好几张40，50年代的cd，那个时代的音乐，有一种自然奔放，纯朴天成的风格。

艺术家们的执着和对细节几近苛求才有了影史的经典，雨中漫步那一段 make them laugh 那一段段，你会去了解演员拍了多少遍吗，再次致敬艺术家，雨中的欢歌漫舞，i wish i could singing in the rain

雨中曲大致描述了表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。观众不清楚情况，也很佩服这位女明星，这让她对胜利

有些事情解决不了不如换个想法，像数学定理一样，它还有逆定理。将自己阅读过的文字，以写作的方式来对它进行点评，这个过程就是写心得体会的过程。很多人都有写心得体会的经历，心得体会重点的是提出自己的看法或意见。知道怎么写具体的心得体会内容吗？为此，小编从网络上精心整理了《雨中曲观后感4篇》，供您参考，并请收藏本页！

《雨中曲》（singin" in the rain）诞生于1952年，正值美国战后相对稳定和平的年代，中产阶级方兴未艾，“婴儿潮”正滚滚而来。作为好莱坞黄金时期的经典歌舞片，《雨中曲》中尽情展现了当时电影/歌舞演员超群的表演能力与好莱坞电影制作的精良工艺；目不暇接的舞步、眼花缭乱的剪辑、简洁完整的叙事、妙趣横生的台词，将近60多年过去了，《雨中曲》依然历久弥新，堪称是电影史上最完美的歌舞片。

但《雨中曲》的精彩并不仅仅在于技术上的登峰造极。相信入门级别的电影爱好者都很难忽略这部影片的故事背景：那是二十世纪二三十年代——无声电影与有声电影交界的年代，《雨中曲》剧情的主要冲突也是因有声电影的出现而产生的。无声电影时期的银幕红星琳娜外表娇美动人，在好莱坞已拥有大批粉丝。但随着有声电影的时代到来，影迷们迫不及待要在影院里听见自己的偶像开口说话，嗓音尖细、咬字不准的琳娜顿时傻眼，卡在了事业瓶颈。而她与自己的银幕搭档唐、能歌善舞的小演员凯西之间的三角关系也令人啼笑皆非，是轻松娱乐的歌舞片里不可或缺的喜剧元素。这部关于电影的电影，不单为我们造了一个长达100分钟的明星梦，同时也包含了好莱坞对于自身明星制度的反思，乃至嘲讽。

作为一部五十年代拍摄的电影，导演（也是演员吉恩·凯利本人）以一种怀念而调侃的姿态，叙述了过去无声电影的种种拙劣浮夸，更通过名不过经传的小演员凯西之口，嘲笑了当时花瓶式的电影明星：“那根本不是表演，只不过做几个表情而已”。除了戏谑电影明星，影片里还有意加入了对于无声电影时期编剧的反讽桥段。默片阶段演员不用开口说话，字幕也只有寥寥几行，演员在拍摄过程中往往只用重复几句简单台词，用来带入表演情绪即可。而如今电影改头换面，编剧却依然按照老办法行事，演员一开口便是空洞直白的“我爱你，我爱你，我爱你…”，简直把爱情片拍成了弱智片。这部“关于电影的电影”中，有心的影迷能看到导演有意设计了大量对于好莱坞电影的嬉笑怒骂，自嘲、玩笑、各种梗层出不穷，

这篇“雨果观后感”网络文章真是太好了，大家一定要看看。你有没有觉得对于写作品名的感受一直很迷茫呢？在电影里那些经典的台词和桥段中，总能唤起我们无限的思考和遐想。观看完电影后，我们也会有很多的想法涌上心头。这时候，我们可以把自己的观后感写下来，以便更好地体验电影的乐趣。建议您收藏本页面地址，以便享受更好的阅读体验！

这部电影的背景是上世纪二三十年代。西方工业化城市的进程正在取得大规模的进展。在影片中，我们几乎看不到城市的绿色景观和象征性植被。火光烟云缭绕，整个巴黎看起来就像一部巨大的机器。犹如时钟的齿轮，轰轰的运转不停。

那个时候，正是电影的早起发展的萌芽时期，1895年，法国的卢米埃尔兄弟，研制成功了“活动电影机”。1895年12月28日，他们在巴黎卡布奇诺路14号咖啡馆正式向公众发行了一批纪录片短片。有《火车到站》等12部影片。

卢米埃兄弟是第一个用银幕放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。在故事中，梅里埃要求卢米埃兄弟向他出售这部电影的技术，但遭到拒绝，因为前者认为人们很快就会对这部电影失去兴趣，他们没有意识到人们将来会将艺术和文化融入这项技术。

确实，卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

饱含热忱的梅里埃自己研制出了电影放映机，并制造出这个能写会画的机器人。据说当时他一共拍了430部电影，几乎每部都是和妻子一起拍的。他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。

这是一个真实的故事。虽然色彩浓重，但仍让人感受到他的真实。导演提到“梅里埃在片中的遭遇都是真实存在的，人们确实在一个火车站发现了梅里埃，并为他举行了庆祝仪式。从某种角度来说，这是一个圆满的结局。

”在这部电影中似乎我们都能找到自己的影子，经历过在事业中受挫，在某个时间段缺乏对自己的认可，将自己的灵感，优点、天赋统统封存。其实为什么不能像勇敢的小男孩那样拥有那颗不畏惧失败的心，去追求呢。困境总是暂时的，坚持后的回报是巨大的。

雨果坚持复兴这部伟大的魔幻电影，也为自己

人的想法不一样，能力不一样，眼界不一样，将读过的东西，把最受感触、最重要的部分做为中心来写。在我们平凡的日常里，大家都不可避免地要接触到心得体会吧，心得体会比较多地倾向于个人的主观感受和体会，写好一份优质的心得体会要怎么做呢？小编特别编辑了“风雨哈佛路观后感”，相信你能从本文中找到需要的内容。

“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走，我为什么不能做到？”我默默的品味着这句话。在《风雨哈佛路》主人公丽丝身上我看到了生命的光芒，为每个迷离的孤独的青春行者点亮了奋斗的征途。

这是一个破碎的家庭，父母酗酒，经常争吵，母亲染上了毒瘾，不久死去，父亲被送进收容所，她无家可归。母亲去世的时候，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那遗失的母爱，她能向谁诉说这份撕心裂肺的痛苦呢？儿时的记忆一幕幕浮现在脑海，凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和嘲笑。可是明天依然要继续，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，没有丝毫感情寄托的地方，她只能一个人默默的前进，默默地接受着一切。“就在那一刻，我明白了，我得作出选择。我可以为自己寻找各种借口对生活低头，也可以迫使自己更好地生活。”她只是一个普通的小女孩，本该拥有的欢乐和幸福却离她那么遥远，命运无情地要让她承受如此的苦难。然而，她没有堕落，相反，她奔跑在大街小巷，用两年时间学完了高中四年的课程，她做了太多不可能做到的事。最后，凭借着那份执著和勇气，她站在了哈佛的演讲台上，改变了自己的命运，也书写了美丽的奇迹人生。

是的，没有人能选择自己的出生，也没有人能支配自己的命运，但你可以改变这一切，逆转自己的人生轨迹。

漫漫的人生路上，你我都是孤独的行者，静静的追求自己梦想中的天地。会迷茫，会感伤，也会恐惧，但这不妨碍我们勇敢地向前进。每次想到丽丝，我都有说不尽的感动与震撼，没有依靠的黑暗生活，不仅没有摧毁她的意志，反而成就了她的辉煌，正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些