我在故宫修文物观后感范文通用。
所谓“仁者见仁，智者见智”，人是复杂的，尤其是思维，心得也在一直变换。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，心得体会可以总结出具体的经验和想法。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？小编经过搜集和处理，为你提供我在故宫修文物观后感范文通用，有需要的朋友就来看看吧！
我在故宫修文物观后感范文(篇1)
这两天，有一个消息在浙工大学生中炸开了锅，许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生，却鲜少为普通观众所知，但是要说起他所拍摄的纪录片，你可能就知道了，他是《我在故宫修文物》的导演及出品人，同时也是浙江工业大学人文学院的教授。
12月19日，浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席，连过道都挤满了人，这个原本计划50人参加的小型见面会，吸引了800个人报名，学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。
让作品影响年轻人 他们是未来
面对大学生演讲，这对萧寒来说如家常便饭，毕竟他在浙工大已经执教了2019年，能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红，萧寒更意识到了年轻群体的力量。
《我在故宫修文物》最初是在央视播放，但是并没有引发太多的关注，真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)，目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。
萧寒说，通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应，同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人，因为年轻人才是未来。
用一两个小时体验另一个人真实的一生
《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片，他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人，拍摄完全不同的故事，其实都关注到了共同的一件事，那就是人，他说：“我的电影一定会去关注那些最普通的人，因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”
萧寒说，纪录电影最大的价值就是真实，你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感，看纪录片真的是太划算的一件事了，你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生，而如果没有纪录片的话，你可能一辈子都不会了解到，有一群人是这样度过他们的生命。
纪录片正经历初冬 春天远未到来
对于自己和作品所受到的关注，萧寒觉得有些诚惶诚恐，因为他清楚地知道，在中国，纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中，有很多非常优秀的导演不为人知，他们的生活和工作状态都十分清苦，而这也是这个行业的现状。
在每一次路演的时候，他都会问观众一个问题：是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来，他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来，纪录电影就应该在电影院里看，虽然与很多商业片相比，纪录片叙事平淡，要闷的多，但是它有一种仪式感，需要你静下来，沉浸在电影环境中，去了解和感受。
萧寒希望纪录片电影，这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持，而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。
电影的精神内核 是真实生活的呈现
许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动，但对于萧寒来说，拍摄这部片子的最朴素的想法，是让观众知道世界上有这样一群人，以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中，去感受他们身上那些打动人的地方，对于纪录片来讲是更加附加的东西。
萧寒告诉记者，他的片子不会刻意去强调什么，只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白，更多地使用生活的镜头，是让观众更真实地感受到他们的生活状态，给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪，触动在哪，这需要每个观众自己去体会。
我在故宫修文物观后感范文(篇2)
读完了这本书，又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。
这个时代，人们生活的节奏不知不觉变得越来越快，追求快速的成功，希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”，又开始满世界去找“匠心精神”，觉得读一读这种“择一事，终一生”的故事能够净化我们的心灵。
可是真正看了这本书、看了纪录片，觉得好像了解了一点他们的生活，又觉得了解得实在太少。
看着他们上班的时候穿越层层宫门，好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐，排队都要排到没了食欲，谁还能像他们一样，在平房里工作，在办公室门口种树种菜，小小一方天地，一呆就是几十年？
这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递，还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景，让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容，用工匠们朴实无华的语言讲述出来，更具安抚人心的力量。正如书里所说，“一辈子只做一件事的定力与专注，隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。
我想谈谈我印象很深的一点。
进入故宫从事文物修复工作，都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了，更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物，就要收起自我，哪怕文物本身不符合修复者的审美，也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来，认真去读懂文物，才能真正做到高水平地修复文物。
是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作？很有意思的是，木器组的访谈里，老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。
史连仓自三岁起就与故宫结缘，一转眼五十多年过去了，他也快退休了。他坦言对故宫感情太深，退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡，真正热爱这份工作，又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个，“只要是故宫返聘咱就干，不用我了回家就完了”，竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]
而屈峰，农村出身，求学到工作也是几经波折，并不像史师父那么理所当然。他进了故宫，觉得艺术家的创造性被泯灭，心理落差太大，又拼命想出去。现在他还有自己的工作室，做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客，他认真对待工作，但是九年过去了，文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。
我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒，或者是受到长辈的耳濡目染，也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝，他还有自己的创作细胞，也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭，要留下点什么，才有自己的价值。
我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度，是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得，在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我，也是很难能可贵了。
我在故宫修文物观后感范文(篇3)
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
我在故宫修文物观后感范文(篇4)
看完《我在故宫修文物》，现在该去实地考察了。我去故宫的前几天，北京正好下过雪，可以欣赏到“故宫残雪”的盛景。房檐上积着白雪，地上残雪零零散散，不怕人的鸽子在天空盘旋，倒有宫廷剧的味道。说到保暖，特地请教了向导，原来这地下管道密布，有一条叫做“地龙”，工作原理和现在的地暖相似。当然呢，作为北方人，他们也用炕，可以去慈禧太后的房间里看一看哦。
本来想去文物修复组去看看，但是向导说他们是在两侧的偏房里工作，不对外开放。看记录片，那里挺宁静朴素，一个部门一个宫，可以串门说笑。屋外有树有花，天井里能种菜，十分安静。同样在后宫活动的还有御猫。众所周知，故宫里最出名的就是御猫。有些人不远万里来故宫只为撸御猫那一刻的心满意足。其实向导说御猫很少在人多的地方活动，运气好的话还能撞见几只，但它也不会让你撸，早就溜走了。我就没那么好运气，只得在商店里买一点御猫的纪念品，放在家里供着。
“紫禁城”、“皇家”、“贵族”，你第一个想到的一定就是“奢侈”。我去看了故宫里的珍宝馆，各种闪亮亮的奇珍异宝让人看了差点晕过去。金黄的烛台上缀满五彩的宝石；贵妃扎头发的金簪被钻石压得沉甸甸的；一整套编钟，全是纯金制作；吃饭的碗用的是上等的白玉制成；就连地砖都是耗时几年专门烧制的，比相同分量的黄金还贵。这等荣华富贵，真是奢侈！
虽然奢侈，但我觉得生活在故宫不一定舒服。现在人们居住追求的是越大越高越好，可古人就不太一样，他们想要自己住的房子越小越好，说是可以聚福气。慈禧宫就足以证明。故宫里大部分建筑都很低矮，垂帘听政、作威作福的慈禧，住的慈禧宫也不过现在两层高。房间里陈设也很简单，没有太多金银财宝，只在窗台上摆设了一两盆宝石珊瑚铸成的小盆栽，大多是书画和丝绸，看上去和电视剧里的“金玉满堂”还差了许多。
不过，住在宫里的人倒是挺作的。慈禧宫里有一个如酒窖里的酒桶大的果盆，塞满了各种水果，不像是人能在一周吃完的。一问向导才明白，原来慈禧喜欢果香，于是把各种水果堆在果盆里让香气弥漫，每三天就要换一次水果。欸，真是没事找事。
有人觉得当皇上很辛福，我可不那么觉得。有些皇帝从出生，掌权，到安享晚年都要待在故宫里，不会有睡得安稳的时候，也难得有出城的机会。故宫虽然大又豪华，但在这生活一生，迟早会厌烦。而且故宫少树，眼里只有宫墙的黄色与琉璃瓦的红色。这样说不免夸大，但当皇帝着实危险，又不自由，反正我是不愿当。
说了这么多，还是无法否认故宫的豪华和精细的设计，即使屹立千年依旧气势逼人。这多亏了一代代一生只做一件事的文物修复者们。从毕业时入行，到退休时已然成了白发人，甚至退休后返聘。这些大到至高无上的龙椅，小到一个小小的灯穗，每一个都被他们耗尽毕生心血呵护着，让他们回复当时鼎盛的容颜。感谢他们，让我们欣赏到这宏伟的盛景和历史，敬佩他们，有着真正的“匠心精神”。致敬！
我在故宫修文物观后感范文(篇5)
一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红，并在豆瓣获得了9.5分的好评，超过《琅琊榜》，这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。
《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，《我在故宫修文物》没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，而是用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。
带领着80后90后制作团队的导演叶君表示：“我们是背着唐诗宋词长大的，但用着手机、坐着地铁。拍这部片子，我们希望用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”
《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
观看这部纪录片，需要随时准备好“开脑洞”。在片中，观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风，乾隆生母的金发塔，乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，乾隆御稿箱，宫廷乐器――瑟，乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》，乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝，更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程，以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。
该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态，充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码，技术的沿袭与变革。
很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，玩儿得了吉他，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。
稀世文物，我们很少人能有接近的机会，但是这些身怀绝技又普普通通的人，可感可知。这些不同性情的修复师，他们如何看待自己、看待职业、看待人生，是否也会触动我们?从今天起，用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。
我在故宫修文物观后感范文(篇6)
现代社会正需要这种工匠精神，不只是修复旧器需要，发明制造新器也同样需要。
不过剧中也展示了一些短板和局限：
1、缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系，这是香火几乎断绝的原因。
老师傅的手艺固然精湛，但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则，这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理，但是应当作为“标准操作规范”的补充，“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。
2、缺乏大数据库的支持，举全国之力建立一个文物档案数据库，绝对是功在当代利在千秋的事情。
第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次，我想的是，要是有全国联网的大数据库，所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富，参考的范围也不能更广阔，这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。
当然，若是建成这样的数据库，普通百姓也能(有偿)浏览(其中观赏性的部分)的话，对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。
自豪之中也当有反思。
我在故宫修文物观后感范文(篇7)
前些日子我观看了我在故宫修文物，这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们，他们每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久，历史数百年的文物，在我们看来已经残破不堪，但是在他们眼里就是生命，就是过去的印记。
这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风，这个屏风已经被尘封三百年，紫檀木边框，螺钿镶嵌，镶铜寿字，透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成，亮相故宫大殿。这个屏有32扇，它的来头可不小，他是康熙六十大寿的祝寿礼物，他的儿子和孙子们一起给他制作的，这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了，师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条，这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门，用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风，如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。
师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟，这个是乾隆的，他特别喜欢收集钟表，传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么，然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表，这个也是在故宫尘封很久，钟表是一种需要持续维修的物件，所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫，而修表匠却留在了宫内，到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产，而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件，一个人一生修不完，需要一代一代传承。这是一辈子的事业。
师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器，银器容易氧化变黑，需要除锈建新，上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的，他们都是顶级的铜器修复师，他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器，现在青铜器他们已经修复差不多了，日常工作是修复银器，中国的青铜器达到的巅峰无人能及，他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门，每早每晚都要进门之前大喊一声，以前人们说是因为闹鬼，其实是因为有很多小动物。小猫啊，黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。
接下来师傅们给我们讲解唐三彩：古代陶瓷，三彩是多彩的意思，唐三彩马是随葬品，唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作，参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行，如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件，他们每天就需要不断地修复这些瓷器。
故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常，他们如何加入这个大家庭，如何为止奋斗十数年，让我听得津津乐道，师傅们讲他们修复室严格控制用电，不允许烧水，只能每天打够一天的水，因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。
这部纪录片分三集听着师傅们的讲解，我突然对文物有些感兴趣，以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆，基本也是走马观花，看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮，仅此而已，不太懂其中更深层的含义，现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人，不能有暴脾气，不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归，看到这些修复师以为是出土文物一样，看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的，有尘土的，有鳔胶的。他们这一修就是一辈子，几十年就这样一天一天过去了，每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。
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我在故宫修文物观后感范文模板
有时候读书对人的影响不如观影，看到好的作品，我们会萌发出很多感悟，不妨自己动笔撰写一份全面优秀的观后感。观后感不仅可以记录我们的心得，而且可以增强我们的共情能力。怎么样才能写好一篇作品观后感呢？为满足你的需求，我们特地编辑了“我在故宫修文物观后感范文”，相信会对你有所帮助！
我在故宫修文物观后感范文 篇1
早在20xx年年初，电视纪录片《我在故宫修文物》横空出世，央视热播之后在网络爆红。正如旁白所言，这部纪录片第一次通过对文物修复领域庙堂与江湖的互动，让观众对文物修复这个略带神秘色彩的职业产生了兴趣。不少观众意犹未尽，一直关注是否会拍续集。
如今，这部纪录片要推同名大电影了。11月8日，该片在北京故宫举行发布会，宣布影版定档12月16日，重现经典。同时，片方还在众筹平台发布了大电影的项目试水，筹集10万元用以支持在全国10个城市举办电影点映会。截至9日晚7点，939名网友已为这部电影筹集了11万余元。
电影看什么?延续修复师故事
根据片方官微消息，发布会现场发布了6款国之匠心海报。海报以6件国宝级文物为背景，缩小的修复师身影镶嵌在文物残损处，寓意大历史，小工匠，择一事，终一生的工匠精神。同名电影消息一出，迅速引起网友刷屏，不少网友在官微下留言：超级想看钟表匠王师傅，求出镜!希望有新的内容出现，原来三集根本不够看。
早在今年3月，记者采访导演萧寒时，对方曾透露，除了利用现有的素材制作一些适合网络传播的短片，他更想拍摄一部故宫题材的大电影，弥补这部纪录片在拍摄和发行方面的遗憾。那么电影版和此前的纪录片有何区别?记者立即致电，对方表示很忙没有接受采访。但根据其他媒体报道，这部82分钟的大电影说的还是文物修复师的故事，但是放入了很多纪录片没能纳入的素材，还着重描绘了两代文物修复师间彼此尊敬的感情。而且影片去掉了所有旁白，完全用师傅的同期声来呈现。
你会买票吗?有支持也有观望
值得一提的是，音乐人姚谦担纲这部电影的音乐监制，他不仅为该片创作十几段配乐，还邀请歌手陈粒演唱主题曲，钢琴师黄裕翔任钢琴演奏。热衷艺术品收藏的姚谦，在接受本报记者采访时透露，他在煮面的时候观看这部纪录片，当即被片中工匠的专注打动，一不小心把面都煮糊了两次。他还在自己的朋友圈写着大历史，小工匠择一事，终一生，并提醒观众观影时记得留意主题音乐。
不过，电视节目改编成大电影并非一帆风顺，有的高人气的综艺节目转战大银幕之后，在豆瓣网的评分跌至4分，遭到观众质疑圈快钱没诚意。也有业内人士担忧，《我在故宫修文物》电影会不会赢得票房、丢了口碑?不过看众筹平台上网友们的热烈回应，很多纪录片忠实粉丝愿意为电影贡献票房，期待在电影中延续情怀和工匠精神。当然也有理性的粉丝观望，还是先看看评价吧，如果有新内容就去看。
我在故宫修文物观后感范文 篇2
我在故宫修文物观后感800字
我在故宫修文物观后感800字
我在故宫修文物观后感800字
我在故宫修文物观后感800字
春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。
我在故宫修文物观后感范文 篇3
去故宫已经是四年前的事儿，但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书，故宫像是一个符号，又像是一种情结，一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片，看了电影，看了书。
坐在电影院里孤身一人的沉静，深夜阅读中难得平静。
故宫文物修复师们，是大国之工匠，是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后，内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间，忘记纷扰，沉浸其中。
故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏，因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证，这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。
故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺，还有高尚的品德，无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质，无论外面的世界有多急躁多喧嚣，红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事，哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样，令人敬仰。书里讲了两代人，有老一代的师傅，有新一代的八零后，师傅有师傅的风范，新一代的接班人也有自己的信仰和风格，他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝，从不炫耀，只是为了传承，只专注于修复；自己当了师父，带了徒弟，依然不断提起自己的师父，自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守，耐得住诱惑和寂寞，看得淡名利。
而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐，忙着选择，所以熙熙攘攘，庸庸碌碌。而工匠的一生也很短，短到择一事而终老。
书的序言说“没有人告诉过我们，生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人，都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前，在被琐碎生活招安之后，还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”
所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅；为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人；为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心；还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获；还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情；还为身负绝技不谋私利的纯净和自律，还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。
在故宫，空间被缩小，一个人、一张桌、一件文物，便构成了文物修复师们的全部世界；时间却被拉长，人的生命，由文物承载，以另一种形式存在，穿越千年。希望你我都耐得住寂寞，经得起诱惑，守得住本心，做一个内心丰盈的人。
我在故宫修文物观后感范文 篇4
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
我在故宫修文物观后感范文 篇5
自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。
作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。
然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的；但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。
因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。
《诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。
我在故宫修文物观后感范文 篇6
昨天开始看这本书后，今天二度拜访故宫，眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物，心里比以往更加虔诚。
我不由得想，这只陶瓷彩瓶，是否也曾被文物修复者修过，用了多久？一个月，一年，两年……
这些工作在璀璨背后的人，在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界的秦汉魏晋如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。
读这本书，会让人忘记时间，忘记外世一切的繁芜，忘记内心所有的纠结。
而当从这本书中抬起头来，便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己，笑的是他人。
记得看《空谷幽兰》时，曾觉得隐匿于深山老林中的隐士，即使再远离尘世，还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上，算不得真正的隐士。他们只是躲起来，躲开尘世的喧扰，躲避世事的考验。
而故宫里的文物修复者，他们不刻意避世，和俗人一样的生活，可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入，和每天五彩斑斓的夜生活。
可他们还是选择留在故宫，日复一日的修文物，日复一日的，重复着同样的事。
也许最后，他们能留在这世上的，也不过是个名字。也许，他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览，心里想，这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上，曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血，给它破碎生命中重新注入灵魂。
一生啊，那么漫长。
择一事，而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。
不被俗世干扰，抵御住名利的诱惑，穷尽一生去利万世而不争，将自己湮没在历史的长河里。
他们才是真正的隐士。
反观当代当世，人心浮躁，大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国，无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机；只看当下的大学毕业生，就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上，迅速衰落后便无人问津。
今天一篇文章《互联网完蛋了，已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看，但这个巨大的泡沫真的该破一破了！
当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万，真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。
我在故宫修文物观后感范文 篇7
这两天，有一个消息在浙工大学生中炸开了锅，许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生，却鲜少为普通观众所知，但是要说起他所拍摄的纪录片，你可能就知道了，他是《我在故宫修文物》的导演及出品人，同时也是浙江工业大学人文学院的教授。
12月19日，浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席，连过道都挤满了人，这个原本计划50人参加的小型见面会，吸引了800个人报名，学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。
让作品影响年轻人 他们是未来
面对大学生演讲，这对萧寒来说如家常便饭，毕竟他在浙工大已经执教了2019年，能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红，萧寒更意识到了年轻群体的力量。
《我在故宫修文物》最初是在央视播放，但是并没有引发太多的关注，真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)，目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。
萧寒说，通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应，同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人，因为年轻人才是未来。
用一两个小时体验另一个人真实的一生
《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片，他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人，拍摄完全不同的故事，其实都关注到了共同的一件事，那就是人，他说：“我的电影一定会去关注那些最普通的人，因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”
萧寒说，纪录电影最大的价值就是真实，你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感，看纪录片真的是太划算的一件事了，你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生，而如果没有纪录片的话，你可能一辈子都不会了解到，有一群人是这样度过他们的生命。
纪录片正经历初冬 春天远未到来
对于自己和作品所受到的关注，萧寒觉得有些诚惶诚恐，因为他清楚地知道，在中国，纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中，有很多非常优秀的导演不为人知，他们的生活和工作状态都十分清苦，而这也是这个行业的现状。
在每一次路演的时候，他都会问观众一个问题：是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来，他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来，纪录电影就应该在电影院里看，虽然与很多商业片相比，纪录片叙事平淡，要闷的多，但是它有一种仪式感，需要你静下来，沉浸在电影环境中，去了解和感受。
萧寒希望纪录片电影，这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持，而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。
电影的精神内核 是真实生活的呈现
许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动，但对于萧寒来说，拍摄这部片子的最朴素的想法，是让观众知道世界上有这样一群人，以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中，去感受他们身上那些打动人的地方，对于纪录片来讲是更加附加的东西。
萧寒告诉记者，他的片子不会刻意去强调什么，只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白，更多地使用生活的镜头，是让观众更真实地感受到他们的生活状态，给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪，触动在哪，这需要每个观众自己去体会。
我在故宫修文物观后感范文 篇8
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的`温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
我在故宫修文物观后感九篇
我们以“我在故宫修文物观后感”为荣，并为您提供这份材料，如果您在阅读时感受到一些力量，那将是我最大的鼓励。电影中引人深思的情节更能引发观众的共鸣，全神贯注地投入其中会让我们有更多的感触和体验。观影后，我觉得很有意义，撰写观后感可以培养我们的思维能力，并养成独立思考的良好习惯。
我在故宫修文物观后感(篇1)
导语：看完《我在故宫修文物》纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。
人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”以下是本人整理的纪录片《我在故宫修文物》观后感，欢迎阅读参考。
纪录片《我在故宫修文物》观后感刚看完第一集，对着这样一部基调平和的**，我看完居然很感动。
我不喜欢这些文物。我觉得它们又硬又冷。但读了之后，这种观点变了。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。
有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。
还有一位修理唐三彩的师傅。他说生活中有很多事情没有做过。退休后，第一件事就是换一辆越野车去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。
这种一辈子只做一件事的工匠精神已经传承下来。年轻一代受过高等教育，戴谷歌眼镜继续保持他们的技能和精神。当一位**美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。
纪录片《我在故宫修文物》观后感《我在故宫修文物》是xx年央视纪录片的开门巨献。虽然这部纪录片在播出时未能引发话题。然而经过几个月的“发酵”，这部每集投资只有50万的小成本纪录片开始反转，迅速走红网络，更吸引了大批80后、90后的追捧者。
“修文物”这个平时距离观众十万八千里的学术词语也变成文化热词，其中所展现的手艺魅力以及文化自信更是让这部纪录片在社交**的评分高达分。那么，骨骼清奇的《我在故宫修文物》到底为什么这么火?何以引发社会的集体共鸣?
近年来，通过视觉包装和精准的主题定位，故宫的主题一直经久不衰。从xx年的《故宫》、xx年的《台北故宫》、xx年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、xx年的《故宫100》，到xx年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程中，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
去年恰逢北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生。纪录片《我在故宫修文物》的播出也对这一主题进行某种程度的呼应。
《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集。根据修复的种类，分别论述了青铜器、宫钟表、陶瓷、木制品、漆器、百宝镶嵌、织绣以及书画修复、临摹、临摹等。听起来像是一个无聊的文物修复类主题，却意外地收到了一片欢呼声。
原来在故宫里神秘的“文物医生”也成为货真价实的“网红”。身怀绝技的他们被还原成普通人，他们日日看文物、修文物，既会调侃古画上的人物，也会一丝不苟地让钟表上细小的齿轮严丝合缝，专业精神之外，还有一股“萌”气质。
与以往的故宫题材纪录片相比，这部纪录片另辟蹊径，以更年轻更平实的视角观察这座宫殿。红墙暗亭的文物修复者正在做世界上最昂贵的工作。朝八晚五，从不加班，闲来喂喂野猫，没事打个杏子，领个差事去寿康宫，趁着周一闭馆，四下无人在太和殿广场上骑个自行车。
观众“小飞鱼”看完这部纪录片后欲罢不能，后来又重新刷了两遍。她觉得这部纪录片有一种迷人气质，“把‘修文物’这个本来挺枯燥的事儿拍得有趣，丰满，让我们也了解了这个行当，挖掘了故宫往往容易被忽略的可爱一面。”
影评人王平看过之后对该片盛赞。他认为，这部纪录片摒弃了宏大的叙事，纪录了文物修复者的日常生活。“‘修文物’这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话，寓远大于绵巧。”
如何用现代的审美去挖掘故宫的生命力?这是《我在故宫修文物》的80后导演叶君一直思索的问题。
曾于xx年参与纪录片《故宫100》制作工作的叶君，将目光瞄准了文物修复这个特别的领域。“做《故宫100》的时候我们就做了很多调研，最开始想过做一个叫《故宫心传》的东西”。而从《故宫心传》到如今的《我在故宫修文物》，创作团队希望用现代方式解读传统文化的心愿也跃然纸上。
“‘心传’肯定是比较传统文学化的表达，给人‘不明觉厉’的感觉。但《故宫100》的艺术创意顾问赵广超老师有过一套儿童读物《我的家在紫禁城》，他就把故宫表现得很萌，这种审美对我们影响很大”，叶君如是说。
叶君也坦言最初拍摄的初衷是想让家人理解自己的工作，“我生活在一个大家族里，我的职业困惑在于无法和家人解释我的工作。我想是不是能做点东西让他们知道我是做什么的，做一部让年轻人也能看下去的纪录片”。
叶君成功了，纪录片成功地吸引了年轻人的注意。那些80后90后的年轻人关注到原来中国的传统手艺如此精湛与迷人，甚至惊呼“大开眼界”。 那些“文物医生”本身的学养、风度、精湛的技术、沉淀的内心以及宁静致远的心态，也让他们深深折服。
譬如，故宫书画组的书画修复科科长杨泽华，就是一个会在修复工作间隙抱着吉他自弹自唱的“文艺中年”。他坦言，文物修复需要高度重视，有时甚至忽视摄制组的存在。
专注漆器修复的故宫文保科技部漆器组组长闵俊嵘，为了修复古琴，还专门学***琴，“明代人谈修复，就认为如果你要修一件文物，你的水平一定要达到它的高度，如果不够，肯定不行。所以对我们来说，修文物的过程也是学习”;负责漆器组的师傅称，为采集到合适的漆，他们要去北京郊区，和采漆师傅一起在夜里割漆。一晚上爬60棵漆树，才能采集8两优质漆。
有趣的是，纪录片整体基调并不枯燥，还真实记录了这些师傅有趣、生活化的一面，譬如，有个年轻的女师傅喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说:“上一个这么做的人，是溥仪。”修复师们还逗猫、打杏子，与他们平时严谨、一丝不苟的工作形成了一种“反差萌”。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女教师谈到自己的职业时，她老师教徒弟时说的第一句话是：
只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
纪录片《我在故宫修文物》观后感在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是故宫博物院的普通工作人员、文物修复方面的顶尖专家、民族传统技艺方面的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为它面临着无价的传家宝。
而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者眼中，文物修复不仅是文物原貌的再现，更是工作中与文物的对话与交流。
文物是有生命的，它的意义在于它承载着悠久的历史印记，有着悠久的文化遗产历史。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。
”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片将结束，修复工作将继续。日复一日，年复一年，这里将有更多的文物通过文物修复工作者的双手展现在世人面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
我在故宫修文物观后感(篇2)
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
我在故宫修文物观后感(篇3)
原稿：李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。
通过拍摄三个场景，导演讲述了工作背景，外出学习和修复文物。它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。
中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。
虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，我深刻地体会到了中国传统文化的传承的苦处。
不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。是啊！
正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。
学***些传统文化，就要进行下一代的传承和在社会上的宣扬。王津经过一次又一次的磨炼而得到继承，他又花费了十年心血去传承给亓昊楠，而现在的社会风气，还会有人去停下脚步，留心去看一眼这种工作吗？
通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。
修改稿1：
李瀚哲《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。
导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，它反映了中国传统文化的重要性和中国非物质文化遗产消逝的危机。全面地展示了中国传统文化的传承危机。
中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，中国传统文化的传承已经出现了危机，比如修复宫廷中的钟表，他们的工作只有两个人执行，连第三位都找不到。越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。
有一次，学校组织学系中国共产党的文化。执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。
同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。
不仅要学习传统文化，更要热爱和热爱这些传统文化。正如这次去学***中国结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。 还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。
“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？ 是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。
学***些传统文化，就要进行下一代的传承和在社会上的宣扬。王津经过一次又一次的磨炼而得到继承，他又花费了十年心血去传承给亓昊楠，而现在的社会风气，还会有人去停下脚步，留心去看一眼这种工作吗？
通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。
修改稿2：
李瀚哲1《我在故宫修文物》是叶君，萧寒执导，中国**电视台出品的一部三集文物修复类纪录片。影片重点讲述了修复过程以及修复者在书画、青铜器、宫钟、木制品、陶瓷等领域的生活故事。其中，最让我印象深刻的是乾隆年间王津徒弟修铜**水法钟的过程。
2导演通过拍摄三个场景，具体地向我们叙述了工作背景，外出求学与修复文物三个方面，全面地展示了中国传统文化的传承危机。
3中国迅速地发展带来了方便人们的好处和不可忽视的劣处，越来越多的年轻将注意力放到了现代化的工作上，现代文化与传统文化的冲击，造成从事传统文化工作的人数近年来持续下降，这就相当于像王津这样的维护工作，一两个人，需要承担起十几个人的工作量。同时，他也需要推动这项工作，让更多的年轻人能够学习。有一次，学校组织学系中国共产党的文化。
执导老师虽然尽力去让我们大家去体会其中的意味，但是，对现代游戏感兴趣的同学们似乎已经对中国传统文化没有一点热情。虽然说我已经尽力去做了，结果却编出了一串大小不一的红结，指导老师的苦口婆心却被我们嘻哈的打闹声吞没，我可以清晰地看到老师眼中的失望。同时，我也深深感受到了中国传统文化传承的痛苦。
4不仅是学***传统文化，热爱、喜爱和传承这些传统文化也是必不可少的。还有一次，我和朋友一起去一个基地“烧”葫芦。“烧”葫芦是一项很老的文化体验，用一百度的铁丝在一个晒干了的葫芦上进行绘画，任课老师是这项文化的***传承人，欣赏完那些精美的艺术作品，再看看现在外边的凄凉的大门，我不禁想象，如果现代的学生和年轻人一直沉迷于那些电子产品，那么这些精美的艺术品岂不是就失传了？
是啊！正如故宫修复的任务一样，许多年轻人也失去了这方面的研究，更不可能继承。
5通过**这部纪录片，第一感觉是文化传统正在社会中消逝。现在我们为什么能看到那些将发扬旧传统的人呢？这是他们炽热的心激励着他们。王津和他的**之所以如此小心翼翼地向名师请教，是因为他们不想失去这件作品或艺术。他们想让一代又一代的人**那些绚丽多彩、生机勃勃的古代艺术作品。
我在故宫修文物观后感(篇4)
“因为热爱所以坚持”，恽小刚说，“闻着这青铜器有香味。”因为喜爱，所以付出，所以坚持，所以有回报，所以有香味。
故宫博物院的文物修复者，已经存在了几百年，至今仍不为人知。他们默默无闻，从未想过有钱有名，却始终坚守岗位，耐住寂寞，一年如一日，尽其所能修复着文物，那些故宫艺术品，几乎每件都经过了他们的双手。
他们或许没有受过高等教育，他们的身上还留着浓重的匠人气息，他们离开故宫，和普通人也没有区别，他们用一辈子医治历代大师被岁月腐蚀的作品，最后，他们将自己的痕迹抹去。他们在紫禁城建文物，变化无常的心，我们的欲望，我们自以为是的价值观。这也许是本书最打动人心的地方。
他们也许是工匠精神的最好体现。工匠精神是追求卓越的创造精神、不断提高质量的精神和顾客至上的服务精神。
在追求房子和车子、精致的利己主义盛行的当下，故宫这么一批人，他们用3年的时间磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们坚持自己的信仰和爱。在日常修复过程中，他们完成了文物，延续了历史，完成了自己。
“一事一生”，令我深受触动。
工匠精神，这正是我们所需要的。
以匠人之心，读匠人之书。
高一（6）班金典
我在故宫修文物观后感(篇5)
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
我在故宫修文物观后感(篇6)
刘泽华一部20xx年1月份出的纪录片，却到了20xx年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎。
上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点”演”的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。
纪录片其实不适合在电影院**，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个**在b站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下，搬上了大荧幕。
为什么我认为这部纪录片适合看电影。
1、历史感。
大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大多是现代的、科技的、冷暖的，但它们都是当今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是”我修文物”,但是多了”故宫”两个字，看完给人还有”我在故宫被人修”的感觉。
主角除了修文物的师傅，还有故宫的”文物”.
木器组的屈峰在片中说的很好：”每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。
事实上，文物和人是一样的。我们先说玉有六大美德。与绅士相比，玉是块碎石。它有什么美德。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一子，就像他们做人一样。
他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。
在做东西的过程中，人们总是要想办法把自己融入其中。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。
屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个**美院的硕士高材生、**艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从一开始，我就羡慕我的同学在外面做艺术创作，但我只能在小屋里抱着修理前辈的东西。有了以上的认识，他的内心变化都融入了小佛陀？
这样，主角其实不是”一生一死”,而是”一动一静”.看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都”值得上”去修文物。
而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有”穿越”的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。
2、耐心和静谧。
故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。
铜器组的师傅说：”刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了”.凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的”高效”格格不入。
但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。
进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。
3、成就感和失落的冲突。
钟表组的王津王师傅，已然成了”国民男神”,但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务”恢复机能”,他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。
这其中的付出可想而知。
我在故宫修文物观后感(篇7)
读完这本书，让我想到地质人何尝不是一个“隐者”？作为行走在深山中的“城市人”，他们选择了以地为席，以天为被；选择了风吹日晒，跋山涉水；为了寻找国家矿产资源，他选择远离妻子、孩子和父母。他们中有些人不能忍受其中的苦选择下海经商，但绝大数地质人选择留下来，尤其是在上世纪九十年代地质大萧条时，他们坚守地质事业，选择为地质事业“终一生”。
2000年以后，随着中国经济的快速发展，地质行业也迎来十年的**期，这与那些坚守地质事业的老一辈地质人的功劳息息相关。然后当我们还想地质行业还会继续高歌前行时，地质一下子进入了低谷期，地勘经费急剧下降，地质项目急剧减少，但这些老一辈的地质人没有放弃地质事业，他们在积极培养新人的同时，也认真地慢下来，回归理性，积极思考新的发展模式。
我们有理由相信地质行业的又一春天将会来到，因为有那些坚守“三光荣”的地质人存在，因为有那一批地质人默默地为其终一生。
一生，那么漫长，择一事，而终一生，是需要多么坚定的信仰和超脱的意识啊！
我在故宫修文物观后感(篇8)
导语：我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
《我在故宫修文物》纪录片观后感片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。当一位女老师在谈论她的职业时，她老师在教门徒时说的第一句话是：
只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对被乾隆皇帝喜爱的镀金铜村钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:
鸡和鸭挥舞着翅膀，天鹅扭动着身体，小船航行着，树下的门打开了。里面的织女在干活，这让观众目瞪口呆。
**的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐心做事不急躁，这样的气质现在太稀缺了。
”“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄嬛传》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
《我在故宫修文物》纪录片观后感xx年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外，我们第一次看到了城门的故事，神秘、日常、古老、新鲜。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表队队长王津少年时进入紫禁城，从事钟表修理工作。在称赞古代钟表技艺精湛的同时，我们也钦佩王津大师多年来的执着。是他们让钟表重焕光彩。
“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三色马的修复给王五胜大师带来了诸多挑战
一点修复，一点着色，最大限度地保持原貌，也是对文物的尊重。为了改进，他还参观了许多画廊，将作品发挥到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位非常有思想的修复者。他对文物有自己的看法：文物和人一样，都是活的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。
文物是为了传播文化，不断地传承下去。器组还有闵峻嵘，纺织组有陈杨。他们都有很深的职业责任感，并不断付出。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十非常宝贵和必要的。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠们的日常生活平复了浮躁的心灵，让行动迅速的人们行走欣赏，让追逐潮流的人们认识到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了lee guitars品牌。
文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠的精神。我们在处理任何事情时都不应该匆忙。我们应该冷静下来，静静地感受。我们应该有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。
我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。
因此，我们应该重视传统文化不可替代的重要性，做一个热爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
《我在故宫修文物》纪录片观后感我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集是关于青铜器、宫钟和陶瓷的修复。第二集是关于修复木材，漆器，百宝镶嵌和刺绣。第三集是关于书画的修复、临摹和临摹。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。平时观众只能从远处看到的稀世珍宝，成了这些工匠每天在手中打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。
紫禁城早已不是一座建筑，而是一个文化载体。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
我在故宫修文物观后感(篇9)
自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋媚外的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。
作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。
然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的；但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。
因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。
《诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。
2023我在故宫修文物观后感(实用4篇)
您是不是对写好作品名的观后感一定很头疼？每个人的内心都有一部自己最喜欢的电影，看完电影之后我们可以学到人生的智慧。观后感是观众对作品的情感体验和认知感悟的体现，写观后感既不能脱离原作，也不能单纯的讲述作品故事，接下来工作总结之家的编辑会为大家分享“我在故宫修文物观后感”，供你参考，希望能够帮助到大家！
我在故宫修文物观后感 篇1
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人",和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
我在故宫修文物观后感 篇2
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步，然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明；在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。
身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
我在故宫修文物观后感 篇3
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
我在故宫修文物观后感 篇4
一行又一行的规矩，修文物自然要耐得住寂寞，千年的文物积淀，风风火火的大打出手是不行的，不愠不火的做事才是对文物最好的尊重，这样的传承自手工艺人的千年积淀。
我个人也算是在一个手工艺人的家族长大，叔叔是个木匠，小时候家里的小物件都是他打出来的，外观不错也挺实用，就是很早就被机械化生产的家里替代，其实也无所谓了，本就是和乐趣，从小到大也没见他用这个挣什么钱。
我们家还是个蒸馒头的专业户，说起馒头还是很有些话要说，自从出来工作，吃的大部分都是米饭，很少能吃到馒头，这个小麦粉的伟大发明，全因这快节奏的生活，变成了一个耗时间的产物。很多追求快的馒头制作，感觉揉成团蒸出来就是馒头了，这也是馒头渐渐失去它原有味道的主因。很多南方的同事说，你们北方的馒头也不咋样啊，一点嚼头都没有，其实那是没有用耐心来工作。我一直认为馒头就是手工为主导的行业，机械就是辅助功能，提前准备好酵子，计算好面和水的比例，用被子蒙住发好面，手工揉出来面团的合适大小，最主要的事用木制的笼屉用木炭火来蒸，这样的馒头不尽筋道，而且有木头散发的特有味道，加上一盘蒸菜这馒头就是我小时候的美味了。
小时候买馒头也不是像现在喇叭一喊，邻村都知道馒头熟了，以前用的是用塑料管做成的算是“唢呐”的东西，暂时叫他唢呐吧，号子一响，村里人就明白“馒头熟了”也算是一个乐事儿。还有就是爷爷骑着车子去邻村转，因此老爷子认识了十里八乡的大部分人，上年纪的人提起“司家寨的四爷”没几个不知道的。小商小贩到我们村卖东西饿了，到老爷子这里要几个馒头，其他的菜我们就是免费增的，这样的做法不是为了营销，也不清楚这些，就是为了别人的方便，出门在外都不容易是不。
为人和善，不争不抢。这些算是老爷子留给我们最大的遗产，20xx年老爷子的腿摔断了，之后就不怎么蒸馒头了，其实挺遗憾的，我还是希望这项事业一直延续下去，现在也是延续了老爷子的做事风格。
20xx年老爷子走了，正好也是我们家长子长孙在那一年出生，也在那一年我大学毕业，感觉事情好多有好有坏。村里的人为了老人留下的一亩三分地挣个头破血流，兄弟不相容的，在我家看来，老爷子已经把一辈子积攒的家风分了下来，还有这一辈子的人缘，都是收益于我们后辈，长者已逝确没有过多的悲伤，十几年的病痛折磨终于解脱了，八十岁的高龄也算是看透了人间的冷暖，有时梦见老爷子，音容笑貌依旧清晰。
夙愿这衣食住行的“食”子辈儿，千万不要在这一代失去原有的味道，千年的味道一朝而逝，最对不住的还是我们的味蕾。现值秋风初起，吹起一声土号子“馒头熟了”。
我在故宫修文物观后感受精选6篇
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我在故宫修文物观后感受 篇1
一个偶然的机会，在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧!
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
我在故宫修文物观后感受 篇2
有幸受清华校友会邀请，参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动，很久没有感受到单位内部放电影的感觉了，开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑，让人仿佛回到了露天电影院的时代。
感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队，在去年的《喜马拉雅天梯》之后，又为我们带来了如此高质量的纪录片，也让我们身为“清华人”感到自豪!
当然，天下没有免费的午餐，受校友会老师所托，下面开始交作业。
影片内容无需剧透，只想趁热讲几点感受：
一、大俗大雅。
故宫，在普通人心目中乃是高山仰止，何方圣地?但是，影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题，通过活生生的“手艺人”，讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出：“(大义)当初刚来的时候，看到这种脏乱的地方，真不像是能修好文物的地方”，着实让人意外!虽然意外，但是真实，此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中，片中另一位师傅说道：“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”，这才是对这份工作的真爱和享受，此乃“大雅”。
二、师徒传承。
片中多次描述师徒之间的关系，在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候，师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候，脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些，在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中，已经实难再现，就连最应具有师徒关系的大学中，导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”，“一日为师，终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中，需要旷日持久的言传身教，才能保留下这种“美好的关系”，并且，还需要师徒双方都放下各自的功利，保留对于工作本身的热爱，才能达到。
讲了两点好，再讲一点不足：
正如影片结束后座谈中，制片人雷建军老师提到的，作为一部纪录片，拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材，再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做，似乎是拍摄团队刻意为之，但是，也正如观影的微信群中，有人提到“有点跟不上逻辑”，让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻，仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净，放在锅里乱炖，让各位食客各自品味，确实保留了“原味”，却也失去了“精致”。个人认为，就算是纪录片，要忠实于客观没错，但是对于有限的电影内容来讲，作为导演和主创，还是应该有自己的“主张”，在拍摄时有所取舍，在叙事和人物安排上“有章可循”，这样，观众才能更加易于理解和接受。
最后，说句戏谈，有人提到，其实师傅们的工作还不差：朝九晚五，节假全休，按时打卡，分毫不差。我只能说，在故宫修文物，这确实是份非常非常特殊的工作，也想不出有什么更好的管理方式。试想，如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导，这可该怎么管理啊?除了思想动员，就只能全凭自觉了。所以，找对了人很重要，要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!
所以，要向热爱文物的师傅们致敬，向热爱电影的摄制团队致敬!
我在故宫修文物观后感受 篇3
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
我在故宫修文物观后感受 篇4
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人;他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。
对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗?在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。
他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人?是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心?
感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
我在故宫修文物观后感受 篇5
在观看了三集《我在故宫修文物》后，我对中国古代文化兴趣昂然，同时也生出了许多想法。
首先，是对修理文物这一职业的看法，修理古书画是最有意义的修理工作了，也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画，是何其幸运啊！能有幸修补它们，每日端详它们，是与古人对话的一种神奇方式，与作者对话，与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣，机器的运转，法条的抽动，鸟兽虫鱼都像活过来了，精准的报时，修理文物可以是说是穿梭时间，想象历史的优雅职业了。
这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神，故宫里传统的师徒制，家族代代传承的手艺，凭手艺功夫吃饭，专注、不为名利，只为作品，其实有时艺术家是比不上工匠的，如果收藏家具或是小玩意儿，就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家，有几个当代画家人能比。
踏实、不急躁，实事求是，耐心、专注、事业心，是做任何学问，无论是艺术、文学还是科学，都少不了这样的工匠精神，一个人如果承认“我就是个匠人”，那么他就可以把这事做好做完整。
另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥，在纪录片中，帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理，而且全部都要修费时费力，而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁，这是对文物定义的泛滥，反而失去的精华，就像贪食的孩子，好的坏的都要抱在怀里，古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后，发现需要保护他们了，于是剩下所有有点年代的东西，管他什么又没有价值，于艺术文化有没有影响，一起都算做文物同样保护，那我们只能一笑了之。
对于古代的能工巧匠，我十分佩服那些精美的钟表，形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火，中国的农业文明制度上一直没有更大的进步，不断前进的是多元化的中华文明，博大精深，包容万物。
纪录片里有一个镜头，骑行在星期一无游客的故宫前，这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致，宏伟的建筑气势，王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。
修文物是与古今的对话，也是与未来的对话，因为，可能在未来里，还会有无数人来观摩这些文物。
逝去的是历史，留下的是记忆。
我在故宫修文物观后感受 篇6
有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。
我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。
给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。
白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。
夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。
文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。
因为一件文物，穿越到另一个时代。
在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。
每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。
我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。
每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。
我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。
这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的事情。
我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。
关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要，勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
范文参考：故宫观后感(670字)
在我们对一些事情受到启迪时，我们不妨用文字梳理一下的记录下来。一般来说，心得体会就是应用原文做导引，然后发表自己的意见。哪些心得体会范文值得一看呢？以下是小编收集整理的“范文参考：故宫观后感(670字)”，仅供参考，欢迎大家阅读。
故宫观后感【篇一】
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
故宫观后感【篇二】
首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界（我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”）。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史，很有意思，很长知识。
然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家，很多人几十年如一日，默默地，静静地，从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大，是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们，这仿佛是跨越千年的相遇，让人震撼和感动。说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承，一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫，延续着传承着老一辈手艺人的技艺，以及他们对文物的热爱，对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考：不仅是文物修复，还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展，其中很多工作都需要极大的耐心和冷静，我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去，不仅如此，我们更要学习的是这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真能做好一件事，也是功德圆满的。
最后，这部片子没有枯燥的说教，没有刻意的煽情，很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦，其实也不是清苦，因为他们心里是满足快乐的。
故宫观后感【篇三】
记得四五年前我独自去北京办签证。等待递材料的日子又长又无聊，我几乎把能叫得上名字的地方都去了一遍，最后再没地方可以逛，就去了故宫。不为什么，只是觉得那是个氛围挺沉重的地方，不适合我当时焦灼的情绪。
春末的北京阳光那么好，因为并不是节假日，故宫里并没有太多的人。我一个一个进去那些光线幽暗的展厅，玻璃展柜上粘满了无数游客留下的手印子和脸油印子。那些展品发着暗暗的雅雅的光泽，我很缓慢的一件一件看，很精美，想着它们被保存下来所经历的那些岁月或是战火，不由得肃然起敬。
后来我不止一次逛过卢浮宫，庞大的馆厅和拥挤的人群，注定我只能走马观花的略一遍那些举世闻名的画作和雕塑，使劲举着手机拍一些满是后脑勺的照片发发朋友圈。巴黎那么热闹的地方，总有更带劲的去处，博物馆只是浮躁的匆匆一瞥，我是最典型的卢浮宫游客之一。
这记录片一下子把我拉回到四五年前的那段时光里。我一个人背着小包，里面装着711买的海苔包饭矿泉水跟一点零食，在故宫里晃悠一直到广播说关门，随时走累了就坐下晒晒太阳，春风和煦的吹拂着我的脸和手臂，心里对未来期待又惴惴不安。即使我现在回想起这一切来，也觉得微微的震荡，曾经向往的远方终于在脚下。
故宫观后感【篇四】
你
面对战火
被迫离开家乡
万里奔驰
走上流亡之路
你
海角天涯
无处为家
却未放弃理想
十年戎马
终回故国家乡
巴山蜀水 高山险峻
都留下你的身影
历经磨难终成正果
即使一路艰辛布满
时逢乱世
你却挑起脊梁
用你独特的文化内涵
抵抗者不义之士的侵略
你是力量
更是精神之矛
刺进积累已久的空洞
赶走百年历史的尘埃
因为有你
中华民族为之自豪
海峡两岸 淡淡乡愁
因为战争
你的身体被撕裂
但你何曾畏惧
跨过万水千山
架起了沟通的桥梁
用你独特的身姿
成为交流的纽带
因为有你
祖国统一
指日可待
故宫的国宝
你的付出我们不会忘记
你的历史
永远受人敬仰
我爱你的精神
那种坚强不屈的精神
我爱你的坚强
那种自强不息的坚强
有你
我们前进更加自信
有你
我们更加有力量
我爱你
故宫的国宝
我永远爱你
故宫观后感【篇五】
一如央视以往的纪录片水平，低沉磁性的旁白把故事唠成家常，镜头远远的扬起下落，旁人眼里不平凡的工作也朝九晚五的平凡如你我。
喜欢里面一个个鲜活的人物，精密却谦逊的钟表组，富于想象灵活的瓷器组，如织女一般的编织组，或是无处不在的木器组，无论是得心应手、经验丰富的老师傅们，还是兢兢业业、诚恳努力的徒弟们，故宫的某些宫殿里有这样一群人，他们习惯骑着自行车穿梭来往，他们敲打出墙的一枝红杏共享着脚下皇城土地孕育的硕果，他们把生活过的很慢，似乎与北京这座快节奏的都市格格不入，但他们却都享受着这种慢工出细活的致密感。
他们在故宫修文物，缝缝补补的是历史的足迹，敲敲打打的是生命的延续，延延绵绵一代代传承的是工匠之魂。令人艳羡的工作地点，考验耐心的工作内容，没有简单是不简单的。至今都记得木雕佛像的禅机：文物乃死物，修补的不是其残破的躯体，而是凝结在里面匠人的精神，决定佛像面孔的不是条条罗列的精确尺寸标准，而是雕刻者的心。
几只御猫绕膝，几株青草没眼，与几百年几千年前的文明打照面儿，细数风流，人生不枉已矣！
故宫观后感【篇六】
到了游沈阳故宫的时候，我对中国现存的三个故宫有了初步的接触和了解。北京紫金城故宫当然是一座金碧辉煌、无与伦比的皇家宫殿，其建筑年代、规模、气势、造型和豪华程度等诸方面都是首屈一指、无可挑剔的;长春的伪皇宫显然是一座落魄潦倒的溥仪寄人篱下的住宿，其建筑规模、造型和布局等简直就是一座二层楼的办公楼，伪皇宫附属的所谓跑马场、东西御花园和游泳池，也不过是类似一般公园里的娱乐场所，与北京紫金城内的御花园及皇家颐和园简直不能同日而语。
这两个皇家建筑的对比，也反衬出一个帝王鼎盛时期的辉煌气势和一个末代皇帝时代的没落潦倒。而沈阳故宫既不像北京紫金城那样的雄伟辉煌，也不似长春伪皇宫一般的寒酸萧条。它仅是一个我国现已废弃的、曾经的少数游牧民族首领弃游牧变定居后曾经居住过的宫殿。在那里，游客感受不到北京故宫天天人满为患八万人限额的拥挤，而是门前冷落车马稀。也根本不会产生对建筑的辉煌而发出的啧啧称道声。人们只是慕名而来到此一游。
沈阳故宫初成于清崇德元年(明崇祯九年，公元1636年)，离清兵入关还有八年。因此，这里仅是后金和前清的首府和大本营。怒尔哈赤和皇太极曾在此居住，皇太极在这里改汗制为帝制。按理说，一个满民族的建筑应该具有本民族的基本特征，一个有游牧民族象征的穹顶圆形帐篷样的毡房。但是，令人诧异的是，沈阳故宫却是一个道地的汉民族建筑外型，其代表性建筑崇政殿、凤凰楼、大政殿和十王亭等，无一不是飞檐翘角，雕梁画栋，秦砖汉瓦琉璃面，八角重檐歇山顶，其中主体建筑大政殿的门柱上还雕刻着华夏民族的图腾——双龙戏珠。即便是文溯阁那种二层楼的建筑，也完全是汉民族的几间亭那样的建制。而建筑物的阁名、楹联、挂图上的题字等，也几乎是清一色的以汉字为主。从沈阳故宫的建筑样式等特征上看出，在清兵入关前还没有一统中原时，满清已经完全接受了汉文化，并已经被汉文化异化并脱胎换骨了。
由此而想到汉文化的倔强伟大而源远流长。据说，在世界文化史上，只有汉民族的五千年文化是唯一没有被异化、没有被消灭、没有被断截的一种民族文化。一个异民族可以一度打败汉民族，局部或全部统一汉民族，如中国历史上的金朝、元朝和清朝等，他们可以改变汉民族的发型、服饰，但是，他们从来没有统一过汉民族的文化，而相反被汉文化异化了。其中最典型的是清朝乾隆皇帝，他是中国历史上诗作最多的一位诗人，当然，写的是汉诗而不是满文!
参观故宫观后感范文800字集锦
进入电子信息时代，大家能很轻松地在线上观影。脑海中会浮现许多有趣的个人想法，我们可以通过观后感将零星的感悟总结起来，观后感就是观看一个作品后的心得体会。您知道观后感大体分为哪几个部分呢？经过小编精心整理，推出参观故宫观后感范文，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
参观故宫观后感范文(篇1)
故宫博物院整修完毕后，像一只蜕变的毛毛虫，从破破旧旧的建筑，变成一栋崭新华丽的博物馆。在周末一个雾蒙蒙的早晨，妈妈带我和弟弟到那里，欣赏这些举世闻名的中国文物。
在故宫的展品中，最吸引众人的目光，远近驰名的是三楼的常设展：玉灿珠光。在博物馆一间黑漆漆的展览室里，有许多闪闪发亮的玉器，我最喜欢翠玉白菜和白玉锦荔枝这两个作品。翠玉白菜是用一块上青下白的玉石雕刻而成的，除了会闪闪发亮外，跟真的白菜简直一模一样，连叶上的菜虫都很精细。
你知道什么是锦荔枝吗?它就是苦瓜。在翠玉白菜旁边摆着一块白色的，远看有点像香皂的白玉锦荔枝，它是用一块纯白的玉做成的，雕刻得非常逼真，而且为了使名称更优美，古人把「苦瓜」两个字改称「锦荔枝」，它的美丽让我看的舍不得离开。
「奉天承运，皇帝诏曰。」电视上的太监经常手拿圣旨，大声的宣告皇帝的命令。「布告天下，咸使闻知。」这是清朝朝廷公告时，标准的开头和结尾(不管公告的内容是什么。)此外，上书给皇帝时，还要用毛笔，把字写得漂漂亮亮的，拿给皇帝看。看来古时候要当个读书人或大臣真是困难，除了要知识渊博外，还要把字写得漂漂亮亮的，才不用担心皇帝会因为字写得丑，而没耐心看下去了。
接下来我们走进一间摆满画着蓝花青龙的碗、瓶的房间，看到精美的清朝盛世工艺。随便一个宫中用的瓷器，都画满了精致的花纹。妈妈对着一个绘有水墨画的磁杯欣赏了好久，笑着说：「要是用这么一个绝美的瓷杯来喝下午茶，那绝对是个很棒的感觉吧!」只是我想手上拿着这么漂亮的瓷器，应该会有点压力吧!
故宫博物院里一个个美丽的收藏品，在我的脑海里不停的徘徊着，让我很想继续回到过去，看看古代宫廷或民间用的漂亮器具，想象他们生活的情景。可惜时间不够，我们决定下次再来，一览精致的艺术品和古物，进入一趟丰富的世界文明之旅。
参观故宫观后感范文(篇2)
今年暑假，我和爷爷一起去北京旅游，其中最令我难忘的便是游览故宫了。
故宫又名紫禁城，过去是明清两代皇帝生活起居、怡情养性、上朝览政的宝地。传说有九千九百九十九间房子，精雕瑰宝处处可见，显尽了中国古代的灿烂历史和古代人民的高超技艺与智慧，经历数百年风雨，现在依旧焕发着别样的光彩。
走过太和门，故宫的宏伟建筑就展现在我们的眼前，红墙黄柱，琉璃金瓦，在阳光下熠熠生辉，展现着昔日皇朝的奢侈与辉煌。要想包揽这万屋之城的壮丽景观，可真是不容易。随意走进其中的几间小屋，那里面的珍贵的文物就让我们大开眼界，什么古代的战袍，冷热兵器，文房四宝，图书茶具，天文器械无所不有，然而让我惊叹的便是那个古代工艺品——象牙球了，别看它只是小小的一颗，没什么特别的。仔细一看，你便会为它那精细的雕刻，玲珑小巧的造型而大为赞叹，看那玉龙金凤，相依相伴，翩翩起舞，不仅是球的表面到处是锦绣图章，而且一层包裹着一层，仿佛镂空的一般。我想，恐怕是用上现代最先进的仪器也不见得做得如此美轮美奂吧。
向故宫三大殿――太和殿、中和殿、保和殿走去。那种气派就更不用说了，走上那宽大的台阶，看到那精美的龙壁，看到那透亮的地板，威严金黄的龙椅，看到那六根高大的缠龙金柱，更是美丽，听导游说，这大殿中就连一块地板都可以称作无价之宝，它运用材料之珍贵是前不见古人后不见来者的。它是明清两代皇帝举行大典的场所。皇帝的登极、大婚、册立皇后和每年的春节、冬至节、皇帝生日以及公布进士黄榜、派将出征、宴会等大的庆典活动都在这里举行。每逢大典之日，从太和殿至天安门外，设有庞大的仪仗，太和殿前檐下设中和韶乐，太和门内设丹陛大乐，王公立于丹陛之上，一品至九品文武百官齐集于丹墀内陈设“品极山”的御道两旁。皇帝出宫御太和殿，午门钟鼓齐鸣，殿廷乐队相继演奏，殿内外香烟缭绕，气氛庄严肃穆，以显示封建帝王的专贵和威严。这太和殿真不愧为世人皆知的“金銮殿”呀!
不知不觉中，我们走出神武门，回头望望“故宫博物院”那五个苍劲有力的大字，我不禁自豪于自己是龙的传人。
参观故宫观后感范文(篇3)
今天我们来到了美丽的故宫，头天晚上我兴奋的连觉都睡不着。
刚进故宫大门午门。一个人山人海的大操场出现在眼前。我们身边的导游开始滔滔不绝地说起了午门的历史。原来午门是皇帝暂杀犯人的地方。我们一边走，导游一边给我们介绍。他告诉我们故宫一共有900多个操场，还说出了故宫的一些主要建筑的历史，让我对故宫更加青睐了。
走着走着来到了珍宝馆，那里面有许多珍贵的文物。比如皇帝做的龙椅、穿的龙袍。走过珍宝馆，我们又参观了钟表馆。这里面有很多钟表，我最喜欢的一个钟表浑身金黄，我想大概是由黄金做的。前面有一只黄金大象，大象的后面还有一辆黄金马车，马车上的小人栩栩如生。我旁边的一位老爷爷说：这个房间里，每走一步就像是走在古代皇帝的脚印上，咱们也可以沾沾福气啊!”
我们终于来到了故宫最壮观的景点九龙壁，这条墙壁上刻着九条彩色的龙，它们在云上游来游去，导游说：这九龙壁有一个有趣的故事，相传从前有一个修九龙壁的匠人，不小心把一块儿玉打碎了，这位匠人很害怕，他不想死，就用了一块儿上好的木头刻成了那玉石的形状，装在了九龙壁上，骗过了皇帝”大家都笑了，在笑的同时我不禁感叹，这匠人的手艺是多么的奇妙啊!
时间过得很快，临近黄昏，我们还只是参观了故宫的几个地方。导游告诉我们，光是像我们这样走马观花的游览故宫，三天三夜都看不完。我想故宫的辉煌离不开劳动人民的智慧和血汗，就像鲜花离不开朝露，苍鹰离不开天空一样，坚韧的匠人精神会一直被传承下去。
