村上春树读后感。
接下来工作总结之家会为大家分享“村上春树读后感”的方法，欢迎你的到来愿这篇文章能够让你有所收获并请与你的家人分享。只有通过阅读，才能看透许多事情的真相，我们读了作者写的作品，其实不得不为主人公的而感叹。 透过写读书笔记的形式，展现自己的阅读之道。
村上春树读后感 篇1
重新拾起村上春树是因为“高墙与鸡蛋”的寓言。在相当长的时间里，我都认为村上春树的作品过多地展现了小资情调和现代人的孤独与寂寞，但对于某些更值得关注的问题缺乏讨论。大江先生对他的批评可能来自此。
《奇鸟行状录》是村上春树对于“高墙与鸡蛋”式哲学的阐述——世界的同情与目光应当停留在弱者，也就是鸡蛋这一侧。
根据林少华的序言，村上春树在美国完成了这项工作。换言之，这部作品是他跳出日本，以局外人的身份审视自己的国家和历史。通过外人式的调查，他发现日本正处于暴力的恶性循环之中：
一是侵华战争，日本对中国的暴力；接着是对苏联的战争，日本成为暴力的受害者。这一循环走到**所处的时代，就是主人公生活的困境，最核心的即是妻子的走失。
因此，《奇鸟行状录》通篇都充满了关于暴力的寓言，不论是剥皮鲍里斯，还是“新京”动物园的**，都折**暴力对于人性的扭曲。或者说，暴力本身未必能扭曲人性，而是人通过暴力来扭曲另一部分人——这大概也是为什么剥皮鲍里斯这样的人能够活下来并享受荣华富贵的原因吧。
至于出路，也就是说，主人公的两难选择似乎落在了暴力上。黑暗中打跑不知名的刺客，妻子杀掉了自己的兄长逃出——最后还是落在了手段性的暴力上来。这倒真的陷入了一个巨大的怪圈，没有人能够跑得出来。
至于暴力本身，这一直是文学和形而上学哲学所关注的问题。此外，暴力本身并不限于人神暴力。言语暴力、精神暴力甚至冷暴力都足以构成暴力的社会循环。也许，村上也找到了这一点。他在百思之下找不到答案，只能选择用类似的暴力来解决暴力形成的困境。
似乎存在着某种文化内涵上的缺失。联想起与之类似的《寻羊冒险记》，一部也能找到类似于“高墙与鸡蛋”寓言的**中，似乎也可以用“暴力”来进行诠释。但在《寻羊冒险记》中的主人公并非是暴力的直接受害者，而是作为暴力的工具串联起故事情节，一直到最后，才真正地发现，自己也难以逃脱暴力制造的连环。
这两个故事都是非常离奇的，有一些很酷的幽默和寓言隐喻。若真正地去追问“高墙与鸡蛋”的内涵，恐怕还有许多值得怀疑的。作为一种精神，村上春树总是在自己的活动中进行——在面对暴力的弱蛋高墙中。
村上春树读后感 篇2
在一个被时间遗忘的地方屏住呼吸----
“就像拔掉浴缸的塞子，脑袋里空空如也，成了空壳。
我周围的真实世界像电影里的场景一样消失了，我一个人走进了文字里。我比什么都喜欢这一感觉。”
这些话不是我的话，但这些话与我内心所生的一样恰当。
似乎从一开始就呆在那里，从未离开过。
迷村上的时候，我还年轻着，22岁生日，收到一套村上的全集，很是欢喜。
《海边的卡夫卡》是02年之后出来的。翻看，像在不经意间开启了一扇感觉异样的门，异样是因为它与自己完全没有疏离感，奇妙地融入和贴切，无比地。
尽管小森阳一写了一本书《村上春树论——精读》，让我着实有些惊叹怎么可以有人这样读一本书，我甚至怀疑村上写书的时候，脑子里是故事与背景环境的契合，也有贯通全书的“隐喻”，但一定不会有那么庞杂深刻的东西做背景。如果照小森阳一那样分析，那村上写每一句应该都亦步亦趋缩手缩脚，不累死才怪。
上中学的时候，语文一直学得轻松，也学得好。但是回想起来，以前在课堂上听老师分析课文，或自己在做阅读理解的时候，总是在心底里敲着架子鼓怀疑，人家作者有没有想那么复杂？人家写这句话这个词有没有那么深刻到骨髓的含义啊？
自问自答的内心世界。
“日本古来视乌鸦为灵鸟，以其叫声占卜吉凶。现在也受到保护，无人捕杀，尽管为其聒噪声所困扰。从这个意义上说，乌鸦是悖论的奇妙象征。
卡夫卡者，乌鸦也，我想这应该是《海边的卡夫卡》的第一层隐喻。”——翻译家林少华在前言如是说。
书中，主人公卡夫卡一直可以与精神世界里那个“叫乌鸦的少年”对话，其实，他就是他。就像我们每个人都有自己的对话一样。
所以，其实，每个人成长过程中，都有一个“叫乌鸦的少年”与自己如影随形。
双线是村上作品的惯常手笔。《海边的卡夫卡》依旧如此。
奇偶结构。奇数章节是十五岁离家出走少年“我”的离奇经历。偶数章节是“脑袋报销了”的中田的故事。
两条线一致的地方渐渐趋近，各种各样的事物开始迅速朝同一处集结，并未在同一章节纠合，但却在两条线的故事背后统一终了。
村上说希望读者能以“田村卡夫卡君是我自身也是您自身”的眼睛**世界，的确，在这个充满隐喻的故事里，十五岁少年孤立无援地纵深跃入波涛汹涌的**世界，为了逃避父亲如“俄狄浦斯王”的命运一般的诅咒。**有能力吞灭他，却有能力从荆棘中伸出援手帮助他。“他被冲往世界的尽头。
又以自身力量返回。当他回来的时候，他已经不再是他了，他已经进入了下一个阶段。”
也许，每个人读完这本书，就像田村卡夫卡走入那片森林深处，“我把脚踏入森林的核心。我是空幻的人，我是吞噬实体的空白。正因如此，那里已没有值得我怕的东西，全然没有。
”等我们折返时，已能够主动坦然地面对充满隐喻的人生。
书中若干处出现“活灵”的说法。很多日本文学都不可避及地受到《源氏物语》的影响。平安时代，人在某种场合是可以生而化灵在空间游移并实现自己心愿的。
受某些“不可抗力”的影响，看《阿修罗城之瞳》《阴阳师》，均能深切体会那个时代人们对于内心力量的理解。
中文译版的封面，是蔚蓝的海边，一个白色镂空的背影，是海边的卡夫卡，也是每一个窥视自己内心世界与成长历程的自己。
看这本的书的大部分时间，我坐在小姑家后门的树下，抬头便能看到绿绿的田野，侧耳倾听，虫鸣悠扬。
“铁路沿海边穿行了一会儿，进入内陆。有郁郁葱葱的高高的玉米田，有葡萄架，有斜坡上种植的蜜橘。到处都是灌溉池，反射着早晨的阳光。
弯弯曲曲流过平地的河水显得清凉凉的，空地上长满夏日的青草。狗站在铁路旁看电车通过。眼望如此风景的时间里，我的心重新充满温馨平和的情思。
没关系，我深吸一口气，自言自语。只能这样前进了。”
村上春树读后感 篇3
简夕对于村上春树的理解让我佩服的五体投地，对于其人，对于其文，从内到外都分析和理解的恰到好处。用一个词来简单概括村上春树那就是孤独，而简夕则更进一步，看到了孤独背后的阳光，那不是一味的死亡与空虚，而是看破人生之后的清心寡欲。
简夕说起村上春树很容易便说道他是如何走上写作道路，现在看来很有一点宿命在里面，而村上春树本人呢，也是感觉很莫名其妙，当看别人踢球之后就忽然觉得自己应该去写作，然后几十年如一日一发不可收拾，而他自己也想弄明白，村上春树说自己并不是天分型选手，能得到大家的喜爱也觉得有些荒唐。但人生不也是这样么，有时候我们觉得我们可以打败命运，对抗一些设定，但当时间流逝，回头再看，却发现原来我们从没走远，一直都是生命里的NPC。
全书孤独两个字是出现频率最高的，简夕对于村上春树的小说理解也是从孤独开始，主人公一般都浑浑噩噩，看似淡漠一切，只是还会说话还说吃饭还会起床来证明自己活着。不过村上春树虽然给人以孤独的阅读感受，但却并不会压抑，不会让你觉得人生是没有希望的，只是你活着说我追求的并不是希望，而是自由，哪怕只有那一秒的自由。
所以书中也说村上春树喜欢敞篷跑车，喜欢那种可以随时抬头就可见蓝天白云的感觉，哪怕是等红灯的几十秒，因为在自由的世界里，时间没有意义，那值得我们放下所有去追求。这才是村上春树的小说让人感到孤独的根本。
本书读起来有时候让人分不清虚幻与现实，简夕把村上春树的个人生活与其小说练习的非常紧密，前一句还是在说他本人，后面跟着就是《挪威的森林》主人公，有时候会想，到底哪一个才是真实不虚的。虚构的主人公与创作者哪一个才是被人津津有味来读的。而正是这种迷茫与村上春树自带的孤独光环，让简夕这本书也带上了一点紧张，那是一种稍微看破了一点迷雾，但依旧在转圈没有走出去的忐忑。
但一点也是一点，不是一无所有，所以尽管村上春树写孤独，写死亡，写人人避讳的性，但他的书总是在读完后给人以阳光，哪怕是微不足道的一点，但已足够用来支撑我们。
村上春树读后感 篇4
言归正传，今天要低调介绍的一本书，是国内简夕的《村上春树·寂》，首先说明一下，我不是在做推销，我也不认识简夕，只是因为村上春树，而看到了这本书。
对比于网上关于村上春树的那些有头没尾，无病呻吟的文章，简夕的这本书在整体的内容设计上是费了心思的。
全书以村上春树的小说和人生为核心来展开思考，突显了村上春树笔下的孤独、死亡、性爱这三大主题，在尊重村上春树原作意蕴的基础上对其主题进行了深入浅出的阐释，没有刻意拔高，没有有意煽情，也没有猛灌鸡汤，始终把握着一种基于理解的客观注释。
整本书在这三个主题的依次和反复阐释下，从容地带出村上春树的人生故事和其作品的相关情节，不疾不徐，暗伏逻辑，给人一种阅读上的舒爽。这是简夕写作上见功力之处，其中涉及到的作品种类包括了村上春树的多半长篇、部分短篇、部分随笔和游记、甚至还有比较冷门的绘本《毛茸茸》（1998），可见简夕是反复阅读了村上的大部分作品的。
总体上，简夕的这本《村上春树·寂》比较全面而不失深刻地阐释了村上春树作品中的主要主题以及这些主题和村上本人生活的一些关联，可作为村上春树大部分作品的注释来一读。
在国内出版业一味迎合读者，猛灌鸡汤，猛出网文，制造快餐文学的背景下，这本书算是一个小小的逆潮流之作，比较难得了。
村上春树读后感 篇5
疑问二：结尾处那两个陌生人为什么猛烈摇撼车？我那么沉醉于不睡的夜晚，在那里找回了自我的世界，但还是要被人破坏的，无法存在。
在生存的压力下，现代城市中的人们往往忽视自己的精神状态。即使他们想找到它，也受到各种因素的束缚，无法自拔。这种种因素，有世俗的价值观，有让人厌恶的各式潜规则等，汇聚成一股无形的力。侵占着我们的主体生活。
使我们不得不屈服于主流价值观。我们很多时候为活而活，按照固有的价值观念与世人的道德标准一路走来，上学，找工作，谈恋爱，结婚，退休，被时间之轮无声无息地推着前进，一转眼，便是半生蹉跎。我们没有办法。
正如鲁迅先生提出的《娜拉出走后怎样》的思考。即使我们冲破世俗的陷阱，跳出道德和世俗的框架，我们还能做什么？世界和生活是那么的残酷和冰冷。
我们最终还是束手无策，在强大的主流下，心灰意冷。我只能哭。泪如泉涌。
我孤身一人，被关在这个小铁箱里，无处可逃。这就是结局。人永远无法自由的生活。
必须顺从组织的安排。
疑问三：《眠》最终要表达的东西。《眠》是典型的文学作品，它只提供情绪、状态，只等待有相同体验的人来为它默然，此外它没法提供答案和后续，《眠》只是提供一种角度，让我在无解的长期失眠中，向读者展示了生活的漏洞。
很多人过着千篇一律，毫无营养，却因为生计、稳定等要素无法停止的生活。它让读者看到了生活中的无助和悲伤。同时，高屋建瓴的在结尾处指出：
即使你反抗。最终也是灭亡。这是一种时代的趋势。
《眠》的后记中，村上写了一段他改编了这篇写于1989年作品的想法，我觉得可以作为此文的结尾：我常对短篇**干这样的事。长篇**我绝不着手修改（这么做会导致均衡的崩溃），而短篇**往往有从现下出发加以改写的余地。
有些生活是长篇**，有些，只是短篇**而已。
