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舞蹈观后感

发布时间: 2023.09.29

2023舞蹈观后感范本12篇。

这篇"舞蹈观后感"网文真的很棒,别错过,怎么样才能把自我创作的感想凸显出原著的魅力呢?感想是充满个人特色和主观情绪的文字。欣赏完作品后,你会被作者描绘的场景牵引,感动至深,如何在写好作品名感想呢,记得将此页面和网站收藏,方便你随时查阅!

舞蹈观后感 篇1

爸爸一给我买了《艾晚的水仙球》这本书,我用了一下就看完了这本书。WWw.gZ85.COM

主人公艾晚学习中等,她是非常下力,才保持中等,她还有一个姐姐叫艾早,她非常凶,就连她妈妈都怕她三分,艾好是艾早的弟弟,也是艾晚的哥哥,艾早学习很好,还跳过级,艾好学习也很好,而且总拿班级第一名,他还很胖,因为生过一次病,医生说:“要多喝葡萄糖水。”艾好的妈妈就整天给艾好喝葡萄糖水,结果喝成了大胖子,走起路来一晃一晃的,像大熊,现在已经160斤了。

现在来说一说水仙球的事吧!艾晚的爸爸经常出差,有一次出差回家时,带来了一盆水仙球,艾早和艾好都不想要,艾晚就斗胆跟爸爸说:“我来养着三盆水仙球吧!爸爸,”爸爸就把这三盆水仙球给了艾晚。

这个故事是讲了90后的女孩子的故事,艾早学习很好,后来她没考上大学,就放弃去上学了,只要有信心,不怕任何挫折,再来一次就行。

舞蹈观后感 篇2

作为一名刚刚进校的学生,我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。演出由上海师范大学舞蹈团的一位成员表演。上海师范大学舞蹈团成立于1998年,自创团以来,秉承“弘扬中华民族舞蹈文化,力求以大学生的视角,创作反映当代青年生活和情感的,富有时代气息和校园特色的作品”的宗旨,在此次舞蹈专场中,有许多节目均为原创,且如《门》,《青春礼赞》等节目极富有当代气息,贴近大学生的生活,具有较强的感染性。

在这次演出中,我很荣幸能够参加并在舞台上表演,尽管戏剧并不多。在两个月的排练中,我深刻体会了上海师范大学舞蹈团严谨的风格。也许相较于上海戏剧学院等专业院校,我们学校的舞蹈团稍逊一筹,但是全团师生对于艺术的完美追求,对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些专业的院校。

每一个动作、每一个细节、每一个老师都被反复强调,演员们也不断要求自己努力做到最完美的一面。也许我们的条件不好,有些行动是做不到极致的,但我们相信熟能生巧,相信一切炼成钢,相信有志者事竟成。别人做一遍,我们就做十遍,二十遍。

有时排练时受了伤,演员们依旧坚持着,没有人叫苦叫累,有的只是默默地忍受,心中念着脑海中想着的都是剧目的事。知道老师说休息的时候,会在角落里垂头丧气,但是,当**再次响起时,抬起的脸上都是微笑,睁开的眼睛都是坚强的。有时因为排练晚了,没有洗澡水,我们只能用冷水来凑合。

但没人抱怨。在这个特殊的场合,每个人都会全力以赴,无论是精神上还是身体上。我想这就是上海师范大学舞蹈团的精神。它是如此顽强,如此执着。这是一种为了艺术而绝望的舞私精神。

作为一名演员,我在台下表演的机会不多,但每次表演后热烈的掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的,但他们仍然给予真诚的掌声。他们在台下看到的是我们最辉煌的一面,但他们不知道舞蹈团的是生们为短期的辉煌付出了多少努力和时间。

因为节目基本上是原创的,所以老师也很辛苦。过去排练只注重动作要求、线条整齐和舞感,而这次,老师不仅要排练还要创作。修路容易,修路难。创作的灵感稍纵即逝。要抓住灵感,创造和整合它,不容易吗?

但是老师们做到了。他们的精心安排和演员们的努力最终收获了演出的成功和观众的掌声。

在这次的所有节目中,让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四人舞《丑小鸭》。《1937》的创作背景是南京大**,但是作品并没有展现南京大**中的残忍和血腥,而是用现代人的眼光以崭新的视角诠释了对那个年代的追忆,对生命的讴歌。正如编舞者苗老师所说的那样:

“创作这个舞蹈并不是想让大家记住仇恨,激发反抗,而是想让我们现代人懂得不要忘却历史,不要让悲剧重蹈覆辙!”在反法西斯抗战胜利70周年的今天,我们要做的并不是将当初的仇恨遗留至今,我们要做的是记住历史,记住屈辱,带着对生命的敬意去看待那场血腥,带着对落后就要挨打这个铁铮铮的现实奋发图强,励精求治。而四人舞《丑小鸭》则用滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑小鸭”如何通过自身的不断努力最后成为“天鹅”的故事。

也许我们很自卑,也许我们的条件没有别人那么好,但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的心灵与信心,就算只是在水面上轻轻的划过,也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣,也许原因就是这个吧!只要有梦,有信心,有追逐的执着,有奋斗的激情,那么即便是其貌不扬的丑小鸭也定能蜕变为高贵的天鹅。

其他舞蹈也有震撼人心的地方,每一个原创的剧目都倾注了编导老师的心血和演员的汗水。

终于,《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕,帷幕的背后有对排练辛酸的泪水,也有对演出成功的喜悦。在这次排练中,我看到了许多对艺术的诠释:坚韧、严谨、毅力等等。

然而,归根结底,一切都围绕着爱这个词。因为爱舞蹈,所以就算有再多的艰辛也视如甘饴,因为爱舞蹈,所以能激发出无尽的热情,因为爱舞蹈,所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范大学舞蹈团给我带来了太多的震撼和太多的感受。我衷心希望在未来的日子里,她会更加精力充沛,充满活力,给观众带来更多的惊喜,成为申城一支璀璨的新舞蹈力量。

舞蹈观后感 篇3

关于生命的舞蹈读后感范文

生命的舞蹈读后感

实在生命没有什么残疾之分只要有一颗酷爱生存的心,在加上快乐的天性,生命就会变的有意义.

诸云云类的人数不胜数而他们之中又有多少是残疾人.可他们从没失去过对生存的热情,这更使我们陷如沉思,为什么他们对生存有云云的热情.

人的生命是短暂的,如果没有好好驾驭住,它会悄悄地从我们身边走过。在非典时期,不知去世了多少无辜的老黎民,伤害了多少幸福家庭,它来得太突然,也走得静悄悄。在我们一不小心之下,人的生命就落在了这可骇的病毒上。可见,生命是宝贵的,我们该当敬服和掩护自己的生命,同时也要掩护别的生命。生命的舞蹈读后感

在我们这个俏丽的地球上,每一天,太阳都辉煌地升起,又绚丽地落下。每一天,都有些生命开始它的旅程,都有一些生命在延续它的'价值,都有一些生命永久离开……春华秋实,花着花落。

就《生命的舞蹈》一文来说,它对我们进一步了解生命的巨大与刚强是有很大资助的。七年级的我们,生存阅历很少,生存中所受的波折与苦难更少,我们的波折最多便是某次考试的失败。而很多时间,一场考试的失败大概让我们低沉,从而使我们对学习失去决心。经过学习《生命的舞蹈》一文,我们能比较深刻地了解到生存不都是好事多磨的,有许多残破与打击。我们能从中明白尽管生命中会有许多不完美的因素,但人仍旧可以活得乐观、积极,活得昂扬向上。我们也能经过文章感觉生命便是一支俏丽的舞蹈。舞蹈意味着生命的激情,是一种健康积极的生存态度。

舞蹈观后感 篇4

作为一位舞蹈爱好者,我有幸欣赏到了一场令人难以忘怀的舞蹈演出——《飞蹄声声》。这是一场由蒙古族艺术团队呈现的舞蹈,深具民族特色,令人心潮澎湃。

演出开始,一支铿锵有力的乐曲响起,舞台上的演员们身着蒙古族传统服饰,红色、黄色、绿色的缤纷颜色展现出了蒙古族奔放的性格。他们优美而有力的舞姿让观众不由得陷入了蒙古族神秘的世界中。

舞台上的演员们带来了多种多样的舞蹈风格。有骑马舞,体现了蒙古族骑马文化的魅力;有男女对唱,讲述了蒙古族男女的爱情故事;有腰鼓舞,展现了蒙古族劳动妇女的勤劳和坚毅。

在整个演出过程中,最震撼我的是舞蹈团队演员们的舞技和配合。他们的舞姿优美而有力,充满了力量和热情;他们的配合默契且相互协作,展现出团队默契配合的力量和美。

此外,演出中还穿插了一些富有蒙古族特色的乐器演奏。手持厚重的马头琴,演员们沉浸在自己音乐中,配合舞蹈使整个氛围变得更加热烈。而这些乐器也是蒙古地区文化的一部分,体现出了原始而古朴的生活方式,让观众不禁赞叹。

总的来说,这是一场充满人民文化内涵,特别是蒙古族传统文化的舞蹈表演。演员们充满热情和力量的舞蹈,非常的震撼人心,音乐的编配和演员的舞蹈,互相呼应,让人们觉得翩翩起舞。尤其是在秋季,在凉爽的夜晚,来观赏这样一场活动,带美妙的音乐和摇晃的舞蹈,实在是一种无法表达的享受,令人越发思念蒙古族文化的魅力。让观众们在翩翩起舞的热情和欢聚的氛围中,彻底忘却了生活中疲惫和不快。希望这样的表演和文化传承能够更好地持续下去,让人们再次体验到生活中的美好和绚烂。

舞蹈观后感 篇5

《采薇舞蹈》观后感

舞蹈是一种充满艺术性和情感性的表演形式。它可以通过动作、姿态、音乐、服装等多种元素来传达一种思想、情感或者故事。近日,我有幸观看了一场由采薇舞蹈团演出的舞蹈作品,深深感受到这个艺术形式传递出的独特魅力。

采薇舞蹈团的舞蹈作品一直以来都有一种独特的风格:优美、简洁、大气。在《采薇舞蹈》这场演出中,这种风格得以更加淋漓尽致地展现了出来。整个表演无需过多繁琐的布景和道具,通过肢体语言、音乐、服装和光影组合等元素来传达出舞者们的情感和形象。正是这种“少即是多”的艺术表现手法,才使得整个作品更加生动、震撼人心。

值得一提的是,整个演出中,舞者们在充分发挥自己才华的同时,更是完美地诠释了作品中的精髓。鲜明的光影营造出场景的氛围和情感,穿着精致的服装体现角色的身份和感情。而舞者们通过优美、流畅的舞蹈动作,传递出对于生命、爱情、友情等主题的深刻理解与思考,引发了观众们身心上的共鸣。

尤其是在表演中的一些舞蹈场景,如《敦煌女子》、《人鱼传说》、《西湖春波》等,更是让人记忆深刻。舞者们通过肢体语言和音乐,恰如其分地诠释了故事情节和角色心境,使其更加真实且感性。与此同时,独特的舞蹈编排,更是展现出制作方的精巧计划和陈列能力,使得这些经典的场景和作品得到了更好的展现。

总的来说,这场由采薇舞蹈团呈现的《采薇舞蹈》演出,让我对舞蹈的理解和欣赏又多了一个新的认识。从中我也领悟到,艺术的精髓在于如何用最简单的方式传达出最深刻的思想和情感,这需要制片方、舞者和观众们的共同努力与建设。正是这种共同努力,才让舞蹈艺术得以持续传承、发展和生长。

舞蹈观后感 篇6

狼图腾舞蹈观后感

狼图腾舞蹈是由著名编舞家李屹敏创作的一支原创舞蹈作品,这支舞蹈不仅展现了中国传统文化中对于狼的神秘与敬畏,更将狼每一次狂嚎、张嘴、跃动等狼的独特动作完美的融入到了舞蹈中,让观众不禁为之痴迷。

此次观看狼图腾舞蹈让我深感舞蹈是人类与自然、动物之间交流的艺术,狼图腾舞蹈也展现了人们对于自然界中的狼情感的理解和尊重。在这支舞蹈中,狼被刻画成了一种既强大又敏捷的生物,不断的展现出追逐、争斗、猎杀等狼特有的动作,让观众在场景氛围中感受到了狼族求生的勇气和力量,而通过人与狼的互动,也让人们感受到身为生物应有的自豪与尊重。

舞蹈的语言从动态到静态无不展现了狼族的特有气质,狂热而又冷静。在这个舞台上,狼族所呈现的每一种姿态都充满着神秘而神圣的气息,使得这个具有野性美的灵魂深入人心。

观赏狼图腾舞蹈时,我还意识到了舞者们的努力和创作团队的精益求精,这支舞蹈的动作和音乐都是考究过极致,所有成员都跃跃欲试地想要通过这支狼图腾舞蹈将自己渴望的表达传递给观众,舞者们每次精确的动作,都在场上为人们呈现出一幅又一幅情境。而优美的舞蹈线条和柔和的色彩搭配更是将这支舞蹈作品置于艺术与自然之间,通过舞台和音响的调配,让人们感受到了狼族从猎场到祭祀场上的骚动。

总之,狼图腾舞蹈是一支真正将文化和艺术完美结合的作品。在它的背后,不仅有编舞家巨大的创意和思考,还有所有参与其中人的显赫才华和精益求精的精神。这支舞蹈让我深感狼、自然和人之间紧密多样的相互联系,通过舞蹈,人们可以从中获取很多认知和感悟,而对荒野中的生命,也更是心存感悟,增加了敬畏之情。

舞蹈观后感 篇7

忠于信仰献身使命

---观《献身使命》舞蹈诗有感

“有一句话常响在咱耳边,为了老百姓忠诚奉献,维护社会公平和正义,检徽亮闪闪……”2011年9月24日,我们收看了山东省检察机关和山东广播电视台为纪念中国共产党成立90周年、人民检察事业创立80周年举行的大型音乐舞蹈诗《献身使命》。整个演出大气恢宏,昂扬向上,通过激情雄伟的音乐,生动激昂的舞蹈,真挚抒怀的朗诵完美融合,展示了我省检察机关忠实履行法律监督职责,关注保障民生,维护公平正义,促进社会和谐稳定,塑造了新时期人民检察官昂扬向上的精神风貌和忠诚、公正、清廉、为民的光辉形象。作为数千名检察官中的一员,我很高兴看到这场演出。

恢弘壮丽的舞台上,随着大型led背景中天安门和山东省各地检察机关同时升起五星红旗,气势磅礴的歌曲《红旗之恋》唱响,整台演出拉开了激情澎湃的序幕。《我们是正义的力量》和真实案例的情景串联,众多检察官及其妻子的诗朗诵《这就是我们的生活》结合检察官亲属的真情讲述,展现了广大检察人员坚守信念、廉洁奉公、忘我奉献的道德情操和始终不渝地做党和人民忠诚卫士的坚定决心。作为一名控申干警,当看到山东快书《96699》时,心中欣喜、澎湃,节目描述了山东省检察机关特色民生检察服务热线,表现了山东省检察机关始终把人民放在心中最高位置,以视百姓如父母、待人民重如山的恤民之心,察民情、排民忧、解民难,服务保障民生、化解社会矛盾的具体实践,更体现了山东省检察机关所创办的民生检察服务热线全心全意为人民服务的崇高宗旨。

“我们是人民的儿子,肩负着护法的使命。”演出在歌曲《献身使命》中落下帷幕,不单台上200名检察官登上舞台,台下更是有山东全省18个市级院检察官在国旗下共同合唱的壮观场面,我心潮澎湃,久久不能平静。

我第一次看到了山东省检察系统的文艺舞诗;第一次看到我们山东省检察官的风采在曹建明检察长和各省市领导面前展示,我感到无比自豪和自豪。作为一名普通的检察民警,听着感人的话语,看到真实而震撼的画面,我真的感受到了检察机关和一线检察民警的光荣、艰辛和责任。我明白,权力意味着责任,职位意味着奉献。

心中跃然,不由得暗暗下决心:

1、 我们要增强责任感,为社会主义法制建设做出应有的贡献。老一辈用自己的鲜血和生命为人民打下的“红色”江山,我们作为继承者要分外地珍惜和爱护,要提高自己作为一个中国公民和一个人民公仆的责任感。具体落实在工作中就是要大事小事认真办,一切事情依法办,做好应当做好的工作,完成应当完成的使命,不推诿、不看轻任何一件工作,要始终牢记,我们每一份的辛勤都是维护社会安定团结、推动社会主义法制建设的一股动力。

二、增强服务意识,提高自律意识。我们的责任是人民赋予的,人民的满意是检验我们工作的标准。只有以人为本,才能更好地彰显公平正义,维护社会和谐稳定。我们应该本着对人民利益高度负责的精神工作。为了人民的利益,我们应该能够经受挫折和冤屈。

三、学习群众工作本领,为百姓谋福祉。始终怀着对群众的深厚感情,工作中努力做到善于理性分析群众诉求,善于疏导群众情绪,善于为群众排忧解难,特别要着力提高释法说理的能力,无论是信访答复文书还是日常接访,都要学会用群众能够理解的语言阐释法理、事理和情理,使老百姓看的懂、听得进、接受得了。始终保持检察职业本色,恪守检察职业道德,体察群众疾苦,热忱为群众排忧解难,坚持“立检为公、执法为民”,不断提高化解矛盾纠纷的能力,切实做到思想上尊重群众、感情上贴近群众、工作上依靠群众,多为群众谋利益,勤为百姓增福祉。

默哼着“胸前的检徽颐养浩然正气,神圣的法律引领正义前行”,心中无限感怀。这场演出让我明白,检察英雄用青春和鲜血谱写了检察官对祖国、对党和人民的敬畏和热爱,也给了我们来自不同侧面的年轻人榜样的力量和警示的忠诚。无论前路多艰,“忠诚、公正、清廉、文明”的信仰都会与我们同行,指引我们为了使命去不懈奋斗,为了荣誉去英勇拼搏。

从宣誓的那一刻起,我们就准备奉献一切。我们愿为检察事业献出青春和鲜血。我们愿为国家和人民坚持自己的立场,永不动摇!

舞蹈观后感 篇8

刘欢在当今中国流行乐坛的地位无人能及。此君的音乐细胞似乎与生俱来,堪称无师自通。能演唱会创作,古今中外音乐知识博学旁通、才华横溢,文学有功底,外语又了得,善交圈内外老友新朋,谈吐真诚睿智且风趣幽默。对于这样的导师,我只有真心钦佩、顶礼膜拜!

仰仗自身的明显优势,刘欢如愿将预赛中表现出色的实力唱将与新秀网络旗下,用两周时间殚精竭虑,亲自操刀改编原创、添加配器,动用其人脉资源请来大名鼎鼎的音乐人捞仔以及各路器乐演奏、合音高手助阵。如此“较真”而又创意迭出的玩音乐,这样豪华的阵容配置,不由得其他几位导师和学员真要“羡慕嫉妒恨”了。

打头炮的是东北帅气小伙王矜霖,一曲“她妈妈不喜欢我”唱罢,博得了由五十一位音乐人组成的乐评团的43票,这个得分起点有点高。这首歌道出了漂泊在外追寻音乐梦的小伙子的无奈而又乐观自信,颇有喜感的歌词和表演方式,都可能是获得高分的原因。

李夏的“午夜快车”其实很有摇滚乐的震撼,粗狂苍凉的西部风情嗓音演绎,重金属乐器模拟出列车飞驰而过的音效,加上捞仔出神入化的吉他炫技,味道好极了。乐评团只给出30票似乎落差太大,有点吝啬了。

赵雷的“画”歌词非常有画面感,朴实而有意境。小清新的低吟浅唱散发出淡淡忧愁与美好向往,优美的旋律和节奏很打动人。弦乐四重奏的伴奏是神来之笔,特别是拨弦烘托出的节奏,听来轻快悦耳。这样的好歌曲真是百听不厌。

接下来是刘欢心目中的主打歌曲登场了,霍尊的“卷珠帘”已经一夜间红遍大江南北。刘欢此番大胆改编,一是规整了歌词,将半文半白改成了合辙押韵的文言文,唯美隽永的歌词明显提升了歌曲的档次;二是简化突出了主和弦;三是增加了琵琶、箫等民乐配器和乐队编制,意在增强中国风的韵味和气场。大幅度的改编对霍尊是个挑战。霍尊的演唱发挥稳定,没有明显的瑕疵,转音一如既往的空灵飘逸。尽管乐队比较庞大,总体感觉还是一首难得的、安静的、唯美的艺术精品。听说改编在网上引起热议,见仁见智,乐评团给出不如预期的42票也可见一斑。个人看法,反对改编的理由有点勉强,改编基本上是成功的,当然还可以继续完善。

16岁天才少女涂议嘉的“蒲公英在飞”被杨坤誉为改编得最好听的歌曲,确非言过其辞。曼妙的旋律引人入胜,轻快的节奏层层推进。小姑娘的不足之处她自己也明白,是缺乏舞台经验。若有像乌拉多恩那样的表现力和适度的肢体语言,这首歌将被演绎得更加青春活力四射和完美。

苏珮卿的“格格不入”尽管刘欢预先作了推介,可能这种跨界的、七拍的歌曲比较不讨巧,乐评团不如人意的给出了24票的低分,显得不够宽容,刘欢的脸上写满遗憾。其实我觉得这首歌蛮有亮点,弦乐配合竖琴演奏,古典结合流行演唱,有些段落好像听到了恩雅的演唱风格,我很喜欢。

张岭的“喝酒Blues”是又一首摇滚重磅,歌曲内容很另类也很有意思。作为北京籍的资深大腕级吉他手,演唱自然炉火纯青,刘欢要给予尊重,杨昆则必须买账。捞仔的再次激情助阵、铜管乐的加入为这首酒味醇厚的`布鲁斯增色不少。相对李夏、苏珮卿而言,我觉得乐评团给出47票似乎又高了一点。

最后演唱的乌拉多恩的“鸟人”让我眼睛一亮(初赛可能错过了)。歌曲本身就很动听,独特的西塔琴和塔布拉鼓伴奏更增添了神秘的异域情调。乌拉多恩的举手投足收放自如,表演非常自然又富有激情,很具有观赏性,获得42票的高分也在情理之中。

整场PK犹如一场风格迥异、精彩纷呈的音乐会,养眼养耳,忍不住一遍遍回看。感谢刘欢和央视制作团队,呕心沥血,精益求精,为观众奉献了一台质量上乘的音乐秀。建议刘欢不仅要出“九歌”CD,最好还要出蓝光MV,以飨乐迷。同时,十分期待其他三位导师的专场音乐秀。

舞蹈观后感 篇9

人人都知道,拉丁舞是非常优美的舞蹈。以前,也有不少人以为,拉丁舞是一个最好跳的舞蹈,其实不然。

我5岁的时候,就开始学拉丁舞了。一起步,就感受到这个舞蹈不是想象的那么简单,而是非常难。在我学的过程中,也遇到了非常多的困难和挫折。

才开始,我穿起拉丁舞鞋子就感到非常不习惯,更不用说跳起来的不习惯了。老师教我们跳舞了,我也跟随着音乐跳了起来。不一会儿,我突然“嘣”的一声摔倒在地上。那时,所有学拉丁舞的同学都在笑我,我也伤心地哭了。立即,老师做了个手势,让大家先安静了下来,然后,她走过来和颜悦色地说:“做任何事情,都不能轻易放弃。你要像顽强的爬山虎一样,不管刮风下雨,都要努力地往上爬。”听了老师的话,我感到精神抖擞。以后,我一跌倒就会想起老师说过的这句话。

“世上无难事,只怕有心人!”经过不断地磨练,我成为了在班上跳得最好、深得老师喜欢的优秀学生。

经过这次拉丁舞蹈班,我懂得了一个道理:轻易放弃,只要经过不断地努力,就没有什么做不了的事。

舞蹈观后感 篇10

舞蹈鉴赏课上老师给我们观看了《中国好舞蹈》。感触良多。个人很喜欢张娅姝。

。金星队决赛,看到《青蛇白蛇》,个人感觉是不相伯仲的,都很妩媚,白蛇(周丽君)的身段姿态明显更胜一筹,尤其是从桌子上爬起来的那一幕,姿态太美了,青蛇(张娅姝)虽然身形不如,表演却毫不逊色,而且表情动作更加入戏,很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚,踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择,金星也忍不住有点哽咽了。

其实不管选哪一个,都是有争议,也是有遗憾的。不过我觉得这也是自然的,对于娅姝而言,和丽君同场肯定也是有些压力的,身高不如身材不如,但是她懂得自己的优势,既然是比赛,用自己的优势赢得比赛,这没什么不对,不争不抢不代表不尽力做到最好。反观,其实是丽君自己的心态略逊一筹。

丽君太在意得失,反而放不开,用了不争不抢这种被动的策略,输了也给自己一个借口,其实觉得她完全可以表现的更好的,但她没有主动争取。娅姝是那种努力做到最好,然后结果,我不能管。在最后一场比赛中,古丽和娅姝对决。他们两个都非常放松和快乐。古丽说她一点压力都没有,因为这是针对娅姝的。如果她和别人竞争,她可能还有压力。

这也是古丽和娅姝相似的地方。他们的心态很稳定。他们都是尽力而为,能看到结果的人。这种心态也让她们走到了尽头,我相信她们会支持自己未来更好的发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。

然后第三段舞蹈是《风》,从一开场就被震撼了,所谓美轮美奂不过如此。这种舞蹈并不是说难度有多大(当然也不简单),也不是说身体动作做得有多好(其实看完唐诗的表演,基本功确实比娅姝高),而是美在意境。舞台形式,配音,舞者,纱巾,融为一体,共同演绎了什么是风,就像海清说的“谢谢娅姝,让我们看到了风”。

而且最让金星爱惜的是,这个创意是来自于娅姝自己的想法,包括配音,都是她自己亲自录得,想说这姑娘可真厉害,录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍,每一遍都还是觉得这么美。

接着就到了决赛的《触碰》,非常非常喜欢,她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境,干净漂亮的肢体动作,轻轻的触碰,那种第一次触碰的美好的感觉,被诠释的很到位,看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了,怕打扰了这个舞台。其实她上台前,我真是非常担心,因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色,现场直接看哭了一批人。李德选题有优势,跳的是他对天堂的姥姥的怀念,而且他跳的是自己的切身感受,这种感受融入到他的肢体里,传递到了观众的心里,再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了,这个慈祥美好的姥姥真让人动容!

以至于李德差点全票把楼中玉秒了,金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀!!但是娅姝和傲月一出来,音乐就开始了,时间很安静,你就像掉进了另一个平静的空间,完全忘记了以前发生的事情。有现场的观众说,现场看触碰,比电视机上有感觉太多了,李德跳的时候是很多人泪目了,但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了,大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。

有些同学说看不懂触碰,觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉,确实《恋》更通俗,就是两个恋人缠绵的感觉,然后紫色的衣服紫色的背景也挺美的,两个人的动作也挺舒展的,确实蛮养眼,但是看完就觉得没有什么特色,和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别,只是好看,但是缺少动人心魄的魂,所以也只是好看。这里海清看完一脸陶醉幸福的样子,说明她的水平还是有点水啊,个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的,审美还是不错的,但是专业的东西就不太懂了。

也有人说金星此处又毒舌了一把,狠狠的指出了威利斯的弱点,让后面的几个导师不能给他票,从而确保娅姝的晋级。好吧,金星是毒舌,此处也只算她的普通毒舌水平啦,至于有没有私心,确实不知道啦,哈哈,她确实是偏爱娅姝一点。不过即使她没把话说绝,也肯定是娅姝赢的。

而且威利斯到底受伤在哪里了呀,为嘛跳的时候底气那么不足,不停的流汗,表现出痛苦的表情,好像生怕别人看不出他的伤痛一样,看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是故意说他苦,他不应该故意那样表达,也许只是他不够坚强。话说我也是和他差不多,太脆弱,容易把弱的一面表现出来。

最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上,娅姝还是认真跳好这支舞的,这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格,或许更接近她本人的性格一些,她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞,说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。

如果想要争个冠军,她肯定会更郑重,拿出个杀手锏什么的,但是她此刻的心态应该是满足了,她好像没有想夺冠,只是想在这个舞台上再肆意一把,所以像黄豆豆说的,这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞,她跳的那么欢乐那么开心,像最开始接触舞蹈一样,让人想跟着她一起跳起来。虽然简单,也很棒。本来以为郭富城会投给娅姝,这样把最后的难题丢给金星,哈哈,看郭富城在投票的时候,金星老师的那个表情就好纠结,很想知道如果是她做决定,她会选择谁,两个人真的都很棒,选谁都是合适的,但是感觉也许金星会给娅姝,为了她可能的发展,古丽已经是一个非常成熟的舞者了,将来很难再有突破性的发展,但是娅姝可能,比如那支《风》,就给了我们惊喜。

年的决赛张傲月并不是最出色的的,但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。但对于娅姝来说,还是没有这个名声,有时候这个名声是一种压力和负担,虽然心态够好,也会有一定的影响。其实对她而言,她觉得够了,这个舞台已经给了她充分展示的机会,她已经觉得非常的满足了,足够开心了,冠军亚军其实无所谓啦。。。

舞蹈观后感 篇11

《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是一部史诗,一段催人泪下的故事。这是爱的舞蹈。这种至高无上的爱叫做为大的爱。它抛弃仇恨,抹去悲伤,跨越国界。在这个舞蹈中,无论在动作、表情还是情感表达上,它都完美地运用了面部表情和肢体语言来塑造故事中的每一个人物和每一个细节。

《成功的反映》描绘了中国母亲最伟大、最真实、最朴素的心灵,以及对每一个脆弱生命的珍惜

《中国妈妈》

它讲述了一位中国母亲在抗日战争期间抚养日本孤儿的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感运用上毫不夸张,具有现实的表现力,动作的完成表现了这一系列复杂的心理活动的变化。

憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛,接纳时的拒绝挣扎,养育时的真情奉送,送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情,细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程,把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。

一段跨国的母爱,

一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤,显彰出了女性的伟大胸怀。爱可以超越国界,超越阶级,母性的宽容强烈**撼着每个人的心灵。

一,憎恨

一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰,在激昂的音乐声中,迈着沉重而整齐的步伐,向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊,控诉日军滔天罪行令人发指,这样的血海深仇无法宽恕,不能原谅,不共戴天!那弯曲的背,绝望的眼神,舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二,接纳

音乐突然停止了,人群中出现了一个穿着日本和服的小女孩。她蹲在地上,懦弱而可怜!然而,她是侵华日军的孩子,她的和服上还沾着中国人的血,一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情,“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德,但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说,能向仇人的孩子伸出援助之手,给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱,已经超出了常人范畴,实在很难做到!但最终,无私的母爱让中国母亲接受了日本孤儿。演员们围在一起,然后散开。一瞬间,她的和服换成了中国小女孩的衣服。

中国母亲是善良和母爱的代表。这种母爱叫做大爱。这是一种超越国界、化解仇恨的开放情怀!

三,养育

世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝,当养育遗孤孩子时,中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天,母亲们插秧、割草,在田间辛勤劳作,同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖,而自己却被冻得瑟瑟发抖时,一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻,无关国界,这是真正的

“大爱。此时,当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了,她的活泼与懂事,让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作,让人联想到妈妈辛勤劳作,抚养这个本不属于自己的孩子,憎恨与母爱的矛盾碰撞,母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米,金黄黄,养活了异国的小儿郎。

我捧着玉米回头望,地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲,由于常年劳作含辛茹苦的养育,母亲的手磨出了层层老茧,“

女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上,对母亲的心疼和体贴溢于言表,接着,“女儿”弯下腰,模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦,以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水,妈妈也欣慰地潸然泪下:懂得感恩,知恩图报,不是亲生胜似亲生!

接着,家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起,旋律如泣如诉,悠扬感伤,轻柔的音乐让人回想起童年的往事,还有妈妈温暖的怀抱。

四,送行

然而,当年的小儿郎已经长大,可以帮妈妈干活了,可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下,白发苍苍的妈妈弯着背,一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服,告诉她当年的身世。她的女儿最终将离开养育她的深厚而深情的土壤,回到她出生但未能养育她的陌生国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时,她不舍,她心痛,那是她养了十几年的孩子啊,是她的儿啊。

谁能理解她的心痛和无助?当她送行时,突然,女孩转过身,跑回了母亲身边。她紧紧地抱着母亲的双腿,不忍离开。此时此刻,离别让她所有的母亲泪流满面。母亲、孩子的恋恋不舍

,让人为之动容。在大雪中,养育日本鬼魂孤儿的善良的中国母亲仍在守护

望,守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长期凝视的身影,让我体会到了中国母亲宽广的胸怀。

舞蹈观后感 篇12

走在山水间舞蹈观后感

在一个阳光明媚的周末下午,我来到了一座美丽的山水之间,在那里欣赏了一场令人难以忘怀的舞蹈表演。这个舞蹈表演的特殊之处在于,演员们将整个舞台搬到了山水环境中,与大自然相结合,创造出了一种完全独特的艺术体验。

演出开始之前,我望着四周的山峦和溪流,感受到了大自然的宁静和美丽。几棵柳树轻轻摆动着它们的枝条,山间的风吹过我脸颊,我仿佛能听到山水间的呼吸声。这自然的氛围让我对即将上演的舞蹈表演充满期待。

舞蹈队的演员们身穿轻盈的舞裙,跳跃起舞。舞姿优美而流畅,仿佛与周围的山水融为一体。他们以极高的技巧和精湛的表演,将山间的风景和神韵尽情展现出来。舞者们的舞姿如行云流水,像是山间的溪流般优美而灵动。他们一会儿扭动身体以模仿山峦起伏,一会儿轻盈地旋转如同山间的风声。每一次舞姿都充满灵动性和动感,带给观众一种耳目一新的感觉。

舞台的布景也非常别致,在舞台前摆放着几块巨大的岩石,仿佛这些岩石是大自然赋予舞台的礼物。演员们灵活地围绕这些岩石舞蹈,以岩石为依托,以舞姿为表达,将山峦的雄伟和壮美展现得淋漓尽致。我几乎能感受到脚下岩石的冰冷和它与细沙间的粗糙摩擦声。

不仅如此,观众也可以感受到大自然的气息。演出现场布置了大量的花朵和绿植,使得整个演出场地散发出令人心旷神怡的芬芳。这些花朵和植物仿佛与舞蹈演员们一起共舞,营造出了一种奇妙的视觉盛宴。

在演出的高潮部分,演员们通过动态与静态的对比展现了山水间的动静之美。他们舞动着身体仿佛在模仿瀑布急流之势,接着以静止的姿势表现出湖泊的宁静与清澈。这个对比使得观众仿佛身临其境,亲身感受山水之间的起伏与宁静。

整个舞蹈表演过程中,我仿佛忘记了自己的存在,沉浸在这个大自然与舞蹈相结合的世界中。山水间的舞蹈给我留下了深刻的印象,它不仅仅是一场舞蹈表演,更是一种与自然对话的方式。

走在山水间的舞蹈表演让我意识到了大自然的美妙和神秘。我们生活在繁忙的城市中,对于大自然的赐予往往忽视。而这个表演以舞蹈的形式将大自然带到了我的身边,让我更加珍惜和感恩这个奇妙的世界。

通过这场舞蹈表演,我学到了一个重要的道理:人类和大自然应该和谐相处。我们应该更多地了解和尊重大自然,保护我们赖以生存的环境。只有这样,我们才能与自然和舞蹈以及谐相处,创造出更多美丽和动人的艺术作品。

总的来说,这场走在山水间的舞蹈表演给我留下了深刻的印象。它不仅仅是一场舞蹈表演,更是一种与自然对话的方式。我将永远珍藏这美好的记忆,同时也会更加努力地保护和珍爱大自然的美丽。

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