六岁的美丽读后感(必备四篇)。
以下是工作总结之家为大家整理的关于“六岁的美丽读后感”的精彩内容，我们会持续更新相关文章，以帮助您更加深入地了解该领域。阅读对我们而言是不可或缺的事情。在欣赏完作者所写作品后，我深深被阅读的魅力所打动。如果想要提升自己的语文素养，不妨在读书后写下自己的读后感来积累经验。
六岁的美丽读后感 篇1
在“五一”劳动节放假期间，我读了一片散文，名字叫做《六岁的美丽》。这篇文章记叙了一个六岁男孩与他三岁的`弟弟，在妈妈睡午觉的时候，男孩爬上窗户对弟弟说“弟弟，你相信哥哥会飞吗？”说着，跳出了窗户……。当弟弟反应过来，叫醒熟睡的妈妈时，男孩已经飞向湛蓝的天空，自由的世界……。
我不禁想起我六岁时，也曾经做过这么一个梦幻的梦。我梦想自己有一天也能像小鸟那样在蓝天白云间自由翱翔。随着时光的流逝，我一天一天长大，不知从何时起放弃了这样幼稚的梦想。如果再给我一次机会，让我回到从前，我宁愿去飞。我为男孩的举动感到赞叹。因为他的确拥有美丽、梦幻的六岁童年。
可是，生命对于我们每个人而言只有一次，谁也不可能从头再来。我们已经无法再选择了，大家都不会飞。不过，我总还是会想：我们应该学会凌空飞翔，为了生命的美丽，我们为什么不能去飞一回呢？即使黯淡却也美丽。
六岁的美丽读后感 篇2
寒假里，我读了一篇散文，名字叫做《六岁的美丽》。本文描述了一个六岁的男孩和他三岁的弟弟在妈妈打盹时爬上窗户。六岁的男孩对弟弟说：
“弟弟，你信不信我会飞？”说着，就跳出了窗户。当弟弟叫醒熟睡的母亲时，男孩已飞向天堂和另一个世界。
当我读完时，我的眼睛湿润了。我不禁想起我小时侯，也曾经和这男孩一样做着会飞的梦。我梦想有一天能像鸟儿一样在蓝天白云间自由飞翔。
随着时间的流逝，我一天天长大，我不知道什么时候才能放弃那幼稚可笑的幻想。
我们虽然都有着会飞的梦，只是我们谁都没有去尝试。虽然一个男孩的生命只有六年，但他的生命充满了活力。而我们的生活，正是缺少了这个美丽的亮点。
我们似乎只是为了生活而生活。我们有那么多美丽的梦想，我们从来不敢尝试。
如果再给我一次机会，让我回到过去，我宁愿飞翔。我赞美那个男孩的一生，因为他真的拥有美丽，永远美丽，永远六岁！
可是，生命对于我们来说只有一次，谁都不可能重头再来。我们已经无法选择是飞还是不飞。我们谁都不会飞，可是，我们应该去飞。
为了生命的美丽，我们为什么不去飞一回呢？即使黯淡也美丽，即使不可思议也美丽。我们做我们想做和应该做的事。我们为什么要缩手缩脚？
既然如此，我们是不是应该从《六岁的美丽》故事中有所启发呢？
六岁的美丽读后感 篇3
华晶小学张幸瑜
“弟弟，你信不信我会飞？”说着，就跳出了窗户。当弟弟叫醒熟睡的母亲时，男孩已飞向天堂和另一个世界。
当我读完时，我的眼睛湿润了。我不禁想起了我小时侯和这个男孩一样的飞行梦想。我梦想有一天能像鸟儿一样在蓝天白云间自由飞翔。
随着时间的流逝，我一天天长大，我不知道什么时候才能放弃那幼稚可笑的幻想。
尽管我们都有飞翔的梦想，但我们都没有尝试过。虽然一个男孩的生命只有六年，但他的生命充满了活力。而我们的生活，正是缺少了这个美丽的亮点。
我们似乎只是为了生活而生活。我们有那么多美丽的梦想，我们从来不敢尝试。
如果再给我一次机会，让我回到过去，我宁愿飞翔。我赞美那个男孩的一生，因为他真的拥有美丽，永远美丽，永远六岁！wWw.Gz85.Com
然而，生命对我们来说只有一次，没有人可以重新开始。我们无法选择是否飞行。我们谁也不能飞，但我们应该飞。
为了生命的美丽，我们为什么不去飞一回呢？即使黯淡也美丽，即使不可思议也美丽。我们做我们想做和应该做的事。我们为什么要缩手缩脚？
既然如此，我们是不是应该从《六岁的美丽》故事中有所启发呢？
六岁的美丽读后感 篇4
华晶小学张幸瑜
寒假里，我读了一篇散文，名字叫做《六岁的美丽》。本文记叙了一个六岁的小男孩与他三岁的弟弟，在妈妈午睡时，爬上了窗户。六岁的男孩对弟弟说：“弟弟，你信不信我会飞？”说着，就跳出了窗户。当弟弟叫醒沉睡的妈妈时，男孩已经飞向了天国，飞去了另一个世界。
当我读完时，我的眼睛湿润了。我不禁想起我小时侯，也曾经和这男孩一样做着会飞的梦。我梦想自己有一天也能像小鸟那样在蓝天白云间自由翱翔。随着时间的流逝，我一天天长大，不知什么时候放弃了那幼稚可笑的幻想。
我们虽然都有着会飞的梦，只是我们谁都没有去尝试。男孩的生命虽然只有短短六个年头，但他的生命是活力四射的。而我们的生活中，正是缺乏了这美丽的亮点。我们似乎只为活着而活着，有那么多美丽的梦想而从从未敢去尝试。
如果再给我一次机会，让我回到从前，我宁愿去飞。我赞美那男孩的生命，因为他的确拥有美丽，永远的美丽，永远的六岁！
可是，生命对于我们来说只有一次，谁都不可能重头再来。我们已经无法选择是飞还是不飞。我们谁都不会飞，可是，我们应该去飞。为了生命的美丽，我们为什么不去飞一回呢？即使黯淡也美丽，即使不可思议也美丽。我们去做自己想做也应该做的事，为何要缩手缩脚呢？既然如此，我们是不是应该从《六岁的美丽》故事中有所启发呢？
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美的历程读后感必备
你有没有想过如何写一份优秀的读后感呢？许多读者在阅读完作品后，深受其中引人入胜的描写所感染。而为了更好地记录自己的阅读心得，很多作者们都会及时做好笔记。本文将引领您更加深入地了解“美的历程读后感”所蕴含的内涵和意义。
美的历程读后感 篇1
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：
青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆
先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美
楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙
魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字
韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏
宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意
明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺
最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。
作者是按照历史的顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。
读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。
但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。
作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。
庆幸有《美的历程》吧！
美的历程读后感 篇2
《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。
徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。反而，时间的积淀更能加重它的韵味。和它所散发的魅力。它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。
原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在精神领域一直对它有所保留。但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。也同样代表了一种根基深沉的文化体系。对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。”的态度借鉴吸收的。
本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。
读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
美的历程读后感 篇3
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
美的历程读后感 篇4
李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。
不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族(精英阶层)，宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。
中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。
苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。
美的历程读后感 篇5
合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程?”何为美?而美，该怎么说它的历程?
忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的?”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……
“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么?显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽的特性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”
而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。
从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰;从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉;从魏晋风度到盛唐之音;从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。
就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。
盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”的豪迈……这些都是盛唐之气象。读后感・至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。
这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。
忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。
美的历程读后感 篇6
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
美的历程读后感 篇7
一
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
二
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
三
书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。
阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。
阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。
美的历程读后感 篇8
《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容
本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构
本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法
关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”
读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。
美的历程读后感 篇9
我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要——规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。
全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。
李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用;又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现;而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。
“……双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力……在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美——崇高的。”(选自《青铜饕餮》一章)
是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的.魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将……即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感——即建立了历史审美。
李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。
美的历程读后感 篇10
在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开，读美的历程有感。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。
在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高？十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说："崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。"崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。
在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪"如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严".这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。
随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代，"历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展"、"暴力是文明社会的产婆"、"当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进",这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。
乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合"开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范".
再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的政治清洗尤为严重，贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生，在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。
佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。"……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。"他们的佛像又是这样的"某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度，读后感《读美的历程有感》。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。"人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息，那时候的魏晋"白骨蔽野，百无一存",所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过"这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富，"这便是崇高的价值，也是美的体现。
再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章，给予美一种新的意识和形式。
中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。
美的历程读后感 篇11
《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。
阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。
如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。
但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。
以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。
家读后感必备十四篇
只有读书和学习，才是成为人生赢家的最大捷径，阅读作品时，我们会把自己代入到故事情节之中。一篇读后感可以写哪些内容？今天栏目小编整理了“家读后感”。
家读后感【篇1】
这个暑假阅读了名着《家》，虽然时间上太过短暂，但还是有所收获。
《家》，巴金先生的代表作之一，是《激流三部曲》的第一部，读后了解到它是通过描述一个家庭中每个人不同的命运，不同的人生态度来唤醒青年一代觉醒的。
《觉新》、《觉民》、《觉慧》三兄弟的故事贯穿全文。他们不同的结局给我们留下了深刻的印象。
觉新，他的命运是坎坷的，作为封建社会中一个大家庭的长子，他有太多被关注，也正是因为他的无力抵抗，他与自己深爱的梅最终是个悲剧结局，还有他的妻子，在旧社会的制度下最后落下死去的结局。都是因为旧社会旧制度的压迫，他的命运和前途都是徒劳的。
觉民，他性格沉稳，对于自己的命运有自己的想法，他的反抗也注定了他的人生是幸运的还是顺利的。
毫无疑问，觉慧是最重要的人物。他对旧社会的态度强烈而有目的。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，对于正在变化的时局有着清醒的认识，他不甘心沦为旧社会的奴隶，他的思想是一个青年一代觉醒的象征。
巴金通过对社会的理解，决心用笔写下自己的感情，用文字唤醒年轻一代。《家》之所以能成为名着，正是因为它有它的价值存在。
在这样一个《家》的影响下，让我明白了时代的前进，不应该小部分人努力就好，而需要广大人民群众的觉醒，广大群众的觉醒，首先就是要唤醒青年一代，我们应该有自己对社会的认识并能了解到自己身上背负的社会的时代的使命，只有这样，我们的社会才会有前进，我们是新一代，是中华民族的希望，我们应该要有更加强大的信念，为中华之繁荣富强努力！
吴江市盛泽中学高二:潘亚虹
《家》的读后感高二作文
这个暑假阅读了名着《家》，虽然时间上太过短暂，但还是有所收获。
《家》，巴金先生的代表作之一，是《激流三部曲》的第一部，读后了解到它是通过描述一个家庭中每个人不同的命运，不同的人生态度来唤醒青年一代觉醒的。
《觉新》、《觉民》、《觉慧》三兄弟的故事贯穿全文。他们不同的结局给我们留下了深刻的印象。
觉新，他的命运是坎坷的，作为封建社会中一个大家庭的长子，他有太多被关注，也正是因为他的无力抵抗，他与自己深爱的梅最终是个悲剧结局，还有他的妻子，在旧社会的制度下最后落下死去的结局。都是因为旧社会旧制度的压迫，他的命运和前途都是徒劳的。
觉民，他性格沉稳，对于自己的命运有自己的想法，他的反抗也注定了他的人生是幸运的还是顺利的。
毫无疑问，觉慧是最重要的人物。他对旧社会的态度强烈而有目的。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，对于正在变化的时局有着清醒的认识，他不甘心沦为旧社会的奴隶，他的思想是一个青年一代觉醒的象征。
巴金通过对社会的理解，决心用笔写下自己的感情，用文字唤醒年轻一代。《家》之所以能成为名着，正是因为它有它的价值存在。
在这样一个《家》的影响下，让我明白了时代的前进，不应该小部分人努力就好，而需要广大人民群众的觉醒，广大群众的觉醒，首先就是要唤醒青年一代，我们应该有自己对社会的认识并能了解到自己身上背负的社会的时代的使命，只有这样，我们的社会才会有前进，我们是新一代，是中华民族的希望，我们应该要有更加强大的信念，为中华之繁荣富强努力！
吴江市盛泽中学高二:潘亚虹
家读后感【篇2】
班级：09机械四班姓名：姜伟杰学号***
《德伯家的苔丝》是英国著名作家托马斯·哈代的代表作，整部**是以乡村为背景，通篇描述的是一位乡村少女一生的悲惨经历。**的副标题中说到女主人苔丝是一个纯洁的女人，这是一种超前的思想，也是作者对当时的维多利亚时代的批判和不满。
所谓维多利亚时代是英国工业革命时期。维多利亚时代当时的社会崇尚的是道德修养和谦虚礼貌，也是科学文明飞速发展的时期，在**里面非常多的情节中都有提及到有牧师在街道上布道也体现了这几点。但正是由于这种崇尚道德修养、谦恭礼貌的社会氛围，许多暴发户也效仿贵族的习惯，以提高自身价值，进入上层社会。
亚历是其中之一，他的家庭也是一个暴发户。正是由于缺乏正确的道德修养和礼貌教育，才发生了**苔丝、强迫苔丝与他同居等一系列悲剧。
《德伯家的苔丝》写的就是在当时社会的迫使下，一名纯真、朴素、勤劳的农村姑娘苔丝走向堕落。托马斯·哈代作品中的苔丝是一个公正、纯洁、勤劳、向往美好未来的女人的缩影。她对别人充满了爱和信任。文中写到苔丝被亚雷奸污了以后便毫不犹豫的选择了离开了亚雷回到家中，体现出了她内心的纯真，她不愿迫使自己与一个自己非常憎恨的人在一齐生活一辈子，她那种对未来美好生活的追求的迫切希望。
回到家中的苔丝得知自己已经怀孕了以后，不但没有把对亚雷的憎恨转移到这孩子身上，反而不顾家人和朋友的责备，义无反顾的生下了孩子并悉心照顾他，但最后这孩子还是夭折了。这体现出了苔丝非常有爱，她的灵魂是高尚的，她的道德也是高尚的，但却被社会所唾弃，被当时的社会所否认，认为她是一个伤风败俗、罪业深重的女人。在这里作者表面上写的是苔丝作为一个弱智和受害者非但没有得到同情，反而被社会所批判的惨状，但其实作者真实想反应的是当时社会的一种虚伪的道德标准和当时社会丑陋的风俗的一种批判。
哈代不仅批判了当时社会虚伪的道德标准，而且批判了以克莱为代表的资产阶级封建传统道德标准，苔丝是当时这种社会庸俗的牺牲品。通过苔丝的悲剧经历，作者托马斯·哈代揭示了这种社会庸俗风气的弊端和卑鄙一面，并彻底揭示了其残酷血性的一面。苔丝是社会的悲剧。
我认为苔丝的一生都是充满着戏剧性的，**全文通篇都在写苔丝走向末路的悲惨经历，但从中也经常会发现一些看似偶然，但却又像是冥冥中早注定命运安排的情节。如苔丝被侵犯前在舞会结束后与亚雷家的女仆争吵的小插曲，还有苔丝在开篇与克莱的相遇但却不相识到后来再次与克莱相遇并相爱到后来的互相产生爱慕之情并结为夫妻。都充满着戏剧色彩，也正是这样才能更好的体现出作者的真实感受和真实想反映的社会背景风俗习惯和社会陋习等，也为以后对苔丝悲惨经历的描写和**的结果作了一个完美的诠释。
，这样更好的体现出了造成苔丝的悲剧的成因不仅是社会的因素，还有苔丝她自己本身的一种性格错误的原因。
不过，《德伯家的苔丝》还是一部非常有意义的**，从中也了解到了许多很重要的东西。
家读后感【篇3】
在参加'两岸三地读书活动'时，老师给我们推荐了一本书，书名是《法老的探险家》，名字很有趣，给我留下了深刻的印象。
这本书为《法老的探险家》，大概讲述了小特使米内迈斯的日记：>故事发生于公元前1472年，米内迈斯是个孤儿，被他的舅舅卡玛克庙的神父收留，同时他也是法老图特摩斯的好朋友。法老和他的母亲哈特谢普苏特王后一起统治埃及。女王计划派一支探险队去神秘的庞特国。图特摩斯决定让梅尼米斯参与其中。一次奇妙的彭特探险开始了
故事以这个叫米内迈斯的小男孩儿的日记的形式展开，形式独特新颖，每一篇日记都相当于一个小故事，长则一页半的样子，短则十行左右，字里行间，充满着童真>童趣。每篇日记可以单独成文，数篇日记又汇聚成一个长篇在历史故事。故事情节扣人心弦，用精彩的故事再现难忘的历史，文史交融，散发出不同的魅力。
我捧起书本，专心致志的看起来，并消化着书里的精华，我发现，作者十分喜欢写日记，而且完全把日记当成了自己每天必须做的事，因为他觉得写日记可以缓解他的疲劳和痛苦。
我很佩服他这种思想，把日记当成自己的朋友，不分你我的思想，我要向他学习。
看着这本书的内容，我的心情也随着变化，书里的主人公米内迈斯开心时，我也随着他，心情变得高兴；米内迈斯伤心时，我也一样跟着流泪……
总之，这本书给我带来了幸福。我非常喜欢读它！
法老的探险家读后感（二）
文/涵涵
一天，老师向我们推荐了一套书。其中一个遇荐了我，给我留下了深刻的印象。
这本书为《法老的探险家》，大概讲述了小特使米内迈斯的日记：故事发生于公元前1472年，米内迈斯是个孤儿，被他的舅舅卡玛克庙的神父收留，同时他也是法老图特摩斯的好朋友。法老和他的母亲哈特谢普苏特王后一起统治埃及。女王计划派一支探险队去神秘的庞特国。图特摩斯决定让梅尼米斯参与其中。一次奇妙的彭特探险开始了
故事以一个名叫米内米尔斯的小男孩的日记的形式展开，这事以个独特而新颖的故事。每本日记相当于一个小故事，一页半长，大约十行短。这些话充满了孩子气。每篇日记可以单独成文，数篇日记又汇聚成一个长篇在历史故事。故事情节扣人心弦，用精彩的故事再现难忘的历史，文史交融，散发出不同的魅力。
我捧起书本，津津有味的看起来，并消化着书里的精华，我发现，这位小作者十分喜欢写日记，而且完全把日记当成了自己每天必须做的事，因为他觉得写日记可以缓解他的疲劳和痛苦。我很佩服他这种思想，把日记当成自己的朋友，不分你我的思想，我要向他学习 .
我爱这本书！
法老的探险家读后感（三）
最近，我读了一本书，名叫《法老的探险家》，这本书给我留下了深刻的印象，意味深长……
这本书讲述了小特使梅内米斯的日记：故事发生在公元前1472年。米内米斯是一个孤儿，被他叔叔卡玛克神庙的牧师收留，他也是图特摩斯法老的好朋友。法老和他的母亲哈特谢普苏特王后一起统治埃及。女王计划派一支探险队去神秘的庞特国。图特摩斯决定让梅尼米斯参与其中。一场精彩的彭特探险开始了。
这个故事以这个叫米内迈斯的小男孩儿的日记的形式展开，形式独特新颖，每一篇日记都相当于一个小故事，长则一页半的样子，短则十行左右，字里行间，充满着童真童趣，让人百看不厌。每篇日记可以单独成文，数篇日记又汇聚成一个长篇在历史故事。故事情节扣人心弦，用精彩的故事再现难忘的历史，文史交融，散发出不同的魅力。
让我久久难以忘怀……
书中的主人公梅尼米斯喜欢记日记，并把它作为自己的日常工作，因为他认为记日记可以缓解自己的疲劳和痛苦。把日记当成自己的朋友，不分你我的思想，这一点，令我深深地佩服，不仅仅是他喜欢写日记，还有他那天天坚持写日记的毅力更令我敬佩！相比于我，让我写一天，一个星期，或许我们能坚持下来，可长久如此，我们能像米内迈斯那样坚持吗？
这本书使我着迷，更是我震惊。我喜欢这本书！
家读后感【篇4】
鲁迅说，悲剧是对美好事物的破坏向人们展示。
苔丝的故事之所以能给全世界的读者留下深刻的印象，是因为它描绘了一个追求美丽纯洁爱情的女人的悲惨生活。她的悲剧不仅是命运的悲剧，更是整个社会和时代的悲剧。
哲学家叔本华把悲剧分为三种。第一种是起于**的人物；第二种是起于盲目的命运和偶然的机运；第三种是起于普通的地位对立和相互关系，是一个人所处的社会位置和阶层等特定的、无法变动的客观环境所造成的，不具有偶然性。这三种悲剧都体现在苔丝身上。
首先，恶人造成的悲剧。造成苔丝悲剧的恶人是亚历克，他虚伪而且恶毒，将人间一切丑恶的品质集于一身。他不断地在身体和心灵上摧残着苔丝，将她置于万劫不复之地。
其次，偶然的命运造成的悲剧。父亲喝醉起不了身，苔丝替他去赶集，却撞死了老马，致使全家面临生活危机；结婚的前一天，她将失身的事写在信中，从门缝塞了进去，却落在了地毯下，致使克莱尔觉得受到了欺骗。后来，苔丝由于生活所迫去见公婆，却在归途中冤家路窄，又遇到了亚历克。
当她为了生存和亚历克住在一起时，克莱尔又来找她了。在巨大的痛苦中，他杀死了亚历克，最后毁灭了自己。
再次，社会和时代造成的悲剧。苔丝出身卑微，然后又产下了私生子，这不为**教所容忍，被当时的社会所抛弃，饱受旁人的白眼。克莱尔虽然爱苔丝，但他在了解苔丝的经历后又离开了她，因为他害怕娶这样一个女人，受到社会的排斥。
这也是维多利亚时代，一个压抑人性的落后时代，英国人的愚昧思想，一个在封建礼教下死去的祥林嫂子。这这也是叔本华认为的第三种悲剧，最能体现人生的“不幸”，最能阐述人生的本质，是一种“大悲”。这样的悲剧摄人心魄。
就像尼采所说：“是一种形而上的慰藉，使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。”
美丽善良的苔丝，败给了世俗偏见，败给了那个愚昧残酷的现实，败给了并不掌握在手上的命运，最后一直被各种力量推倒到悬崖边上，一直到被无情地毁灭。
家读后感【篇5】
电子1802
颜廷珊的枫树下，台北的枫树上，住着这样一群和谐的小鸟。在台北的槭树下，住着这样一家和谐的人。槭树上的鸟语花香，槭树下的幸福甜蜜。
在人与人的相处，举止，谈吐，体味着人间至味，在字里行间，一字，一句，一眼，体味着人间至味。
有一味乡愁，有一味清欢。
那味乡愁是融着海峡两岸的愁思。那份怀旧是一张狭窄的船票，一条浅浅的通道，是一代人对另一代人的故乡和悲伤，是中国人对大陆的故乡和悲伤。正如席慕蓉所言：
“故乡的歌是一支清远的笛，总在月亮的晚上响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别之后，怀旧是一颗没有年轮的树，永远不会变老。
”这份乡愁，这份月色，是作者脑中挥之不去的记忆，是作者心中永远铭记的至味。正如书中所言：“就是那样一种月色，从此深植进她的心中，每个月圆的晚上，总会给他一种似曾相识的感觉，给她一种恍惚的乡愁”而作者，正是亲身经历在这样的背景之中，而那次“逃难”就正意味着她的分离，那味乡愁也应运而生，从家中的可折叠的桌椅板凳换成笨重的红木家具生起，从作者的脑海中生起一轮无法忘怀的明月之时生起；那一轮皎洁而又恍惚的明月，那味沉甸甸的乡愁，心中有月，脑中有家，让作者在留学多年以后，毅然决然的选择回归故乡，正如书中所言“流浪了这么多年，终于发现，这里才是我唯一的家，我只想回到这个对自己是那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里停留下来，才能安心地去生活，安心的去爱与被爱。
”这味乡愁方是人间至味，值得你我回味。
那味清欢是融着槭树下的家的幸福。那味清欢，是作者的一举一动，是作者的所思所感，是作者的所写所画，是书中的一字一句，是画中的一言一行。正如席慕蓉所言：
“嫁得他是因为一念之差，爱猫的丈夫一定爱家，一定爱孩子”这味清欢，这味一念之差，是你是我所不能睥睨，只得体味。在现在浮嚣的社会中，这份清欢是多少同胞内心缺少的，这味清欢也恰恰是让人心生羡慕的。作者因为拥有这份清欢，带来早上听槭树下鸟儿的歌唱的殊荣，听孩子们忍不住放声歌唱，听丈夫不要惊醒母亲的美梦的幸福甜蜜，也是这味清欢让作者体味到一般人体味不到的人生，让作者喜欢写诗，喜欢画画，喜欢站在黄昏的池畔下，画着一朵生涩的荷，喜欢去思考体味不一样的清欢人生。
那该是一场怎样的奇遇人生啊！
愿槭树下有你有我。
愿清欢处有你有我。
愿乡愁铭记一生。
愿清欢常驻心田。
愿至味，体味，有你也有我
家读后感【篇6】
至此为止，我所说的都是苔丝，也许你会问起安吉尔为什么会接受不了苔丝曾被亚历克玷污并产有一子这一残酷事实而提出与她分居，他不是很爱苔丝吗?难道他对苔丝的爱并不是高尚的吗?那么，我要说，他是因为太爱苔丝了，他心目中的苔丝是如此美丽，如此善良，是一切纯洁的象征，他忍受不了他眼中所见，心目所想的苔丝有任何过错，他努力扼杀自己对苔丝的感情，他觉得那个属于他的苔丝已经不存在了，在他眼前的，已经不是他以前所深恋的苔丝，而是有着苔丝形貌的另一个女人。
新婚之夜，也就是苔丝把往事告诉他的那个夜晚，也就是他们开始分居的那个夜晚，他曾梦游，抱着苔丝走到了树林中，把苔轻轻放在一口棺材中，看过这篇**的人一定不会忘记他当时所一直重复说的那一句话：“死了，死了，苔丝，我的妻子死了，死了。”在他的心中，最最美好的那个苔丝死了，不存在了，他的悲痛，他的绝情，他的弃苔丝而去的行为，正是因为他觉得自己失去了当初最真最纯的苔丝。
至于亚历克，我不想说他给苔丝带来的灾难是显而易见的。他对苔丝所做的一切，根本不是因为他对苔丝的爱，因为爱是高尚的。他对苔丝只有激情，没有爱的基础。然而，苔丝并不是因为亚历克给她带来的打击而不纯洁。她一直都那么纯洁，善良，美丽。
比如作者都赋予她们与自然的某种特殊联系——苔丝是“自然的女儿”，符合自然法律和自然道德，却受到虚伪的世俗宗教道德的打击**，沙恭达罗具有朴素的外表和自然美，蜜蜂在花丛中采花酿蜜，竟数次往她粉脸上飞扑，然而作为净修女，她的言语行动受到种种礼法的束缚……
最新了不起的菲丽西读后感必备
每位读者在阅读作者的著作后，都会得到新的灵感和看法。通过记录阅读的过程，不仅可以增强阅读的乐趣，还能够提高我们的阅读能力。今天，工作总结之家编辑给大家分享一篇名为“了不起的菲丽西读后感”的文章，希望大家能够喜欢并从中受益。欢迎大家阅读！
了不起的菲丽西读后感 篇1
《了不起的菲丽西》是一部法国和加拿大联合出品的动画片。它讲述了从小成长在孤儿院的小女孩菲丽西一直希望成为芭蕾舞蹈家，为了实现这个梦想，她和小伙伴维克托一起逃出孤儿院并前往巴黎，并在巴黎经历了一场场激动人心的瑰丽冒险故事。
故事并不复杂，而且画面梦幻唯美，节奏浪漫欢乐，主题励志，这样的一部电影小朋友们一般都爱看，尤其是里面学跳芭蕾舞的桥段，估计小女生们的那颗粉红少女心更是会为之跳跃加速。
而对于青少年观众与成年观众而言，人物的塑造及命运发展轨迹则往往更令他们关注。在《了不起的菲丽西》中，你稍微细心点就会发现，人物的形象及言行举止刻画入微，生动活泼，就连女主菲丽西脸上的雀斑与小黑痣以及男主维克托的断眉在面部特写镜头里都醒目呈现，然而恰好是这些幕后创作团队在主人公身上刻意制造出的容颜瑕疵使得二人观之非常的邻家亲切，再配上他们阳光灿烂、元气满满的青春笑脸和活泼灵动、夸张搞笑的肢体语言，令人打心眼里对二人好感倍增，从而愈发关注他们在巴黎的后续遭遇。
若说到影片的最大亮点，当属影片贯穿始终的浪漫气质。这不仅体现在富丽堂皇的加尼叶歌剧院、横卧塞纳河的耶拿桥、还未完工的埃菲尔铁塔和自由女神像等这些著名建筑内外或上下的风景中，还体现于一些动作桥段之中。譬如维克托抱着菲丽西驾着飞行器先后两次高空飞行，既紧张刺激，又新奇有趣，而片中关于舞蹈的桥段更是如梦如幻，赏心悦目，其中又以菲丽西在酒吧随着音乐即兴起舞以及她与富家小姐卡米耶的舞蹈PK大战最令人印象深刻。前者揉合了芭蕾舞、踢踏舞等古典与现代舞蹈元素，且随性而舞，充满了激情与欢乐，感染力甚强;后者则是两位少女芭蕾舞技大比拼，二人从台上跳到台下，由楼梯间跳到大厅，多种优美芭蕾舞舞姿尽情展现，尤其是菲丽西最后的那个高难度大跳，无论是姿势还是镜头呈现角度，都堪称完美惊艳，将芭蕾舞的浪漫与优雅展现的淋漓极致。
不过，影片最打动人心的还是影片的主题：对梦想的热爱与坚持。其实这一主题对于动画片而言，可算是老生常谈，而《了不起的菲丽西》的特别之处在于，它是通过芭蕾舞元素来对一个平凡小孤女的追梦之旅进行包装与充实来呈现这个主题——要知道，芭蕾舞一直都是高雅艺术，而片中的女主菲丽西偏偏又是一个没钱没背景没关系的社会底层孤女，二者之间的巨大悬殊令这场几乎是不可能的追梦之旅看头十足，而菲丽西在追梦过程中遇到的诸如舞蹈老师的严苛要求、富家小姐卡米耶的屡次挑衅、如灰姑娘后母一般狠毒冷血的卡米耶之母百般欺压甚至追杀等这些形形色色的阻碍也让影片剧情变得更加丰满有趣，精彩刺激。
总而言之，新年伊始，万象更新。无论孩子还是大人，对于梦想，我们都想要去尽力实现。而《了不起的菲丽西》如同一份热气腾腾的鲜美法式鸡汤，真真暖口暖心，适合一家大小共同品尝。
了不起的菲丽西读后感 篇2
在一个孤儿院里，住着一位红头发、雀斑脸的小女孩，她就是菲丽西！菲丽西从小热爱芭蕾，一心想逃出孤儿院，到巴黎歌剧院去当舞蹈演员。终于有一天，她和好朋友维克托成功的逃出了孤儿院，乘着火车来到了巴黎。她溜进了歌剧院，在那里她认识了一位女仆叫奥黛特，她收留了菲丽西。菲丽西还认识了一个富家霸道女––卡米耶。她冒充卡米耶进了舞蹈学校。过了几天，卡米耶发现了！因为菲丽西跳的非常好，大师梅拉特决定收留它。有一场演出要从她们之间挑一人，所以她们开始了决战。菲丽西虽然输了，但她没有放弃，终于打败了卡米耶，卡米耶还说：“祝贺你”！
看完这部电影，我明白了:做人不要因为一次小小的失败，就放弃自己的梦想。坚持走下去，就一定会成功！
这样的例子很多，今天我给大家分享一个我弹钢琴的故事。我学钢琴很刻苦，学的很好。转眼间，该考六级了。考六级得优秀，一直是我的目标，我的梦想。有些人得知了，不但不鼓励我，还嘲笑我，“还考优秀呢，评委给你个通过就不错了。”“你说的优秀，肯定难考，别考了。”……我不跟他们斗嘴，我要用事实打败他们。以后我每天自主练琴一个小时，渐渐地觉得时间不够用，改为一天两小时。练着练着我发现琶音是我的弱项，我就专门抽一小时练琶音，早上练，中午练，晚上练。再加上陪练老师的指导，我的琴技大有提高。终于该上“战场”了，我走上去，轻松愉快的把所有曲子都弹完了。最后公布成绩，功夫不负有心人，我考了优秀。
有梦想有理想，通过努力去完成它，是一个人一生最大的成就。别人说什么不重要，拿事实去跟他们比较。来吧，同学们，让我们好好学习，完成自己心中的梦想！！
了不起的菲丽西读后感 篇3
《了不起的菲丽西》则是有萌物鸡、又有精彩舞蹈的异域动画，颇带有“闻鸡起舞”的美好寓意。尽管属于旧瓶装新酒的童话卡通，除了梦想与励志的主题，电影的展现形式也兼具古典和流行的混搭之美。美轮美奂的精致场景，辅以各种冒险、奇遇、励志、爱情等娱乐元素，叫人一起跳、大声笑，温暖又愉悦，赏心悦目。
菲丽西为实现心中的期盼，同小伙伴维克托结伴逃离孤儿院，两人携手勇闯巴黎，女方冒名顶替却偶遇绝世高人，阴错阳差成为一名真正的舞者，故事明显有《真假公主》+《雾都孤儿》+《功夫梦》+《舞出我人生》各种影子，却胜在剧情与歌舞的巧妙结合，人物表情自然生动，奢华影像亦幻亦真，时刻释放了一种温情洪流。
一起“出逃”的小伙伴维克托，同舞蹈王子争风吃醋;收留她并启蒙她的奥黛特，这个瘸女人居然是绝世高手;严肃导师梅拉特，在关键时刻扶持，不拘一格降人才;以及孤儿院看守，负责上窜下跳追赶，还有所谓“释放”，都让故事转变充满新奇与曲折。再有，由埃里克·萨默、埃里克·韦林两位导演，无论是依山傍海的田园风光，还是繁华喧闹的时尚大都，都是对19世纪法国浪漫古典感的精致还原。包括尚在建造中的埃菲尔铁塔，未完工自由女神像，都不禁令笔者叫绝。
女孩们有时跳的是《天鹅湖》，还要为《胡桃夹子》竞争角色，《菲丽西》并没局限在传统芭蕾舞的优雅与轻盈，相反酒吧里踢踏舞般动感和活力，甚至通过天马行空的运镜，女主角尽情翻跃、跳动、旋转，甚至卡通式的滑行耍酷，让难度性、丰富性、新鲜性皆创新高。高潮部分，菲丽西与竞争对手卡米耶激情的斗舞，两人从舞蹈厅内跳到众人皆在的大厅，在奢华场景内翩翩热舞，绚烂耀眼的舞步，破天荒从台阶上光芒万丈的惊人一跃，简直把舞蹈拍成了武侠小说中的轻功，让人惊艳赞叹。
以连场舞蹈表演压阵，小人物身处流浪逆境，曾在街头与舞团间尴尬徘徊，却偶遇高人与机会，反而逆袭而上，再赢得比赛与爱情，都是无巧不成书的童话模式。包括舞蹈王子与青梅竹马的维克托，合作流水线三角恋嬉闹，注定难有突破。《了不起的菲丽西》只是一部动画，所以你望着男女主角乘坐自制的“飞机翼”翱翔天际，千万别按真人写实片来推敲。以精美奢华的影像质量，诠释梦想、个人成长的主题，菲丽西追逐梦想，不仅付出努力，还胜在对舞蹈满腔热情。这种热血并非建立在暴力、__、狂躁的基础上，法国高蒙、加拿大动画工作室倘若保持着这份真诚，继续努力创造卡通精品，日后作品有望在欧洲首屈一指。
了不起的菲丽西读后感 篇4
这部电影主要讲的是自小就生活在孤儿院的菲丽西，一直以来都有一个梦想——那就是成为正真的芭蕾舞蹈家。她为了实现这个梦想，三番五次想从孤儿院逃出去。费尽周折之后，她终于和发明家小伙伴维克托一起，来到了浪漫之都巴黎。
刚开始她的学舞之路很坎坷，但是，她终于凭着自己的努力，成功地成为了舞蹈演员。在观看电影的`过程中，我留意到菲丽西的噩梦反复出现，但是最后一次竟然变成了菲丽西知道自己儿时经历的美梦。那美梦也一度使身处绝望边缘的菲丽西重新鼓起勇气，去巴黎歌剧院见了奥黛特(她的老师)，并跟卡米耶斗舞，并最终以终极大跳，赢得了《胡桃夹子》中克拉拉的角色。
看完电影之后我悟出了一个道理：如果你有梦想，就一定要坚持走下去。只要你努力过，最后结果是什么都不重要。菲丽西这种永不放弃的精神也值得我们学习。当我看到菲丽西被卡米拉和其他人冷嘲热讽的时候，我就联想到我今天的幸福生活。在家中，我是爸爸妈妈的掌上明珠，所有人都围着我转，但我还时时抱怨生活不公。像菲丽西这样的孤儿，还乐观面对生活中的各种困难，对比我是觉得自己有些惭愧了!但是我又为菲丽西的不幸生活感到悲哀，要是有人能赞助她一下该多好啊!她一个瘦小的孩子又怎么能担负起生活的重担呢?
在电影的最后，菲丽西终于和著名芭蕾舞明星一起同台演出的时候，我也发自心底为她高兴。这时候，我真想说一句：“了不起的菲丽西!”
了不起的菲丽西读后感 篇5
朋友，你了解真正的梦想吗?你了解真正的友谊吗?你有一位引导你的良师吗?
相信你会在电影《了不起的菲丽西》中找到人生中最重要的一切。
故事发生在充满艺术氛围的巴黎。主人公菲丽西与维克托逃出了让他们担惊受怕的孤儿院，相伴去到巴黎，在这座浪漫的城市里，他们有着不同的奇遇，菲丽西进入她所向往的新世界——巴黎歌剧院，从小热爱舞蹈的她更加坚定了成为芭蕾舞演员的理想。
“想做到那个动作，你先告诉我你为什么跳舞。”“我说过了，因为那是我的梦想!”“姑娘们，请告诉我，你们为什么跳舞?”“因为那是我生命中的一部分，是它让我在迷失中找到真我……”这一段段斗志昂扬的对话，不都诉说了一个女孩逐梦时内心真实的`想法和感受吗?
在我的孩提时光，我曾有过一个烂漫的梦想——成为一名画家。每当我拿起画笔，心里总会觉得舒适宁静，这正是我所向往的!但是我的妈妈并不支持，直到那次我生病住院，鼻腔检查出了问题，妈妈抽出时间来陪我，坐在我的床头，苍白的脸上显出一丝丝焦虑，当妈妈仔细看过我的画时，流露出鲜少的喜出望外，她会一遍遍询问是不是我画的。后来她不再阻止，她知道画画是我心中的一抹阳光，这缕阳光是温暖的，她不需要再去做那把遮阳伞。坚持逐梦，会给你单调的生活涂上一抹彩色。
“明天还在这座桥上等我，无论遇到什么危险，我一定回来!”本就深陷危机的维克托在分别时对菲丽西说。“音乐盒又摔破了，没事，我能修好!”他再一次信心满满地说道。或许这就是真正纯真的友谊。
“明天早上五点准时锻炼!”“五点!”……“你的优点是很有活力，而你的缺点呢，就是动作像一头笨拙的大象。”……一句句温暖诚挚的话语，让我体会到老师对菲丽西的一片真心，更是她，指引了菲丽西，让她一次次鼓起勇气，让她重拾信心。
“你看这题，这么简单还会错……”赵老师努力压制着向上窜的怒火，一边皱紧了秀丽的眉头，一边比画着一道现在在我看来再简单不过的题目，良久只得拿着一张“红灯笼”试卷步履艰难地走出办公室。每当我领读时，声音小如细蚊，身体也会不自然地弯曲，“为什么‘卑躬屈膝’的!挺起身子来!”赵老师总会这么说我……
直到小学毕业，我才注意到赵老师总紧锁的眉头舒展开来，那时的我早已不‘卑躬屈膝’，早已才学厚实，或许真的在那时，赵老师的背也弯了，也不再年轻。
亦师亦友，人生能遇到这样的良师，何其幸运!这本电影让我拾起了对生活的热爱，我相信它一定可以帮助更多人。
了不起的菲丽西读后感 篇6
这周去电影院看了一部电影叫《了不起的菲丽西》，讲的是费利西蒂练芭蕾有多辛苦的故事。
费利西蒂小时候住在孤儿院。她喜欢跳舞。她梦想有一天能成为一名舞蹈演员。
她的一个好朋友知道了她的梦想，告诉她巴黎有一所著名的芭蕾舞学校。于是她逃出孤儿院，来到巴黎，找到了一所学校，却被保安赶了出去。她别无选择，只能出去工作。
她工作的户主的女儿也要去舞蹈学校，等着邀请函。她假装是主人的女儿，进入舞蹈学校。她勤勤恳恳地学习芭蕾基础工作，每天早上5点起床练习基础工作，一直睡到深夜。不管刮风下雨，她每天都努力学习。最后，每一次努力都有回报。经过几年的努力，她得到了一位著名芭蕾舞演员的赞赏，并邀请她在同一个舞台上表演，从而免费成为她引以为豪的弟子，并得到了她的个人教学，让舞蹈演员的梦想从此真正实现！
看完这部电影，我很感动！我现在也是学舞蹈的。我妈妈选了一个好老师教我跳舞。这么好的环境，我学习没有她努力，以至于我的基础工作还是不够扎实。虽然我几次上台表扬，但是看了菲利西亚的事迹，我觉得我不仅要在课堂上学习功课，还要努力学习舞蹈，做好基础工作，争取将来成为一名舞蹈演员！
了不起的菲丽西读后感 篇7
提起法国动画电影，在世界影坛可谓是久负盛名。无论是父辈母辈眼中的经典名作《国王与小鸟》，还是近些年好评不断的《疯狂约会美丽度》，都呈现出不一般的“法国风情画”。定于正月初五登陆全国影院的3D动画《了不起的菲丽西》，则将镜头对准热爱芭蕾的女孩，透过她异常艰难的求学之路，展示了一段勇往直前、永不服输的瑰丽图景，对当下的小朋友和家长而言很有启发。
菲丽西从小在孤儿院长大，芭蕾已成为她生活中的一部分，整个孤儿院只有维克托理解她的梦想。偶然间，俩人一同来到大城市巴黎。在这里，菲丽西开始一点一滴地接受正规训练，为《胡桃夹子》的排练演出做准备。面对每天淘汰一个人的残酷境地和异常严苛的主考官，菲丽西将如何战胜挑战，登上梦寐以求的闪亮舞台，无疑更值得大家关注。
影片出人意料的将镜头对准一群来自社会底层的小人物，孤儿院出身的菲丽西和维克多，清洁工奥黛特，以及维克托的好友等，大家的共同点是势单力薄，身无分文。而他们要面对的人都大有来头，傲慢无力的贵夫人、娇生惯养的千金小姐，就连看门人也是个“看人下菜碟”的狠角色。俗话说：困难是弹簧，你弱它就强。面对难题，最好的办法不是知难而退，而是迎难而上。
然而，菲丽西的求学之路注定不是一帆风顺，由于身体羸弱，缺乏正规训练，所以技术和力量上与对手相比吃亏不少，这也更需要加倍努力。从一身野路子到接受正规训练，从濒临淘汰到颇受好评，而即将成功到迎来叛逆时刻，菲丽西的种种表现和遭遇，与当下家中的孩子如出一辙。顺境时怡然自得，逆境时自暴自弃，而菲丽西在逆境中所展现出的自信与魄力，无疑值得孩子们参考借鉴。
展现芭蕾的影片并不多，从早期的《红菱艳》，到近些年的《跳出我天地》、《黑天鹅》等，不光深受观众的喜爱，更是奥斯卡上的常客。而表现芭蕾的动画则更是少之又少，之前只有一部根据格林童话改编的《十二个跳舞的公主》。影片《了不起的菲丽西》将芭蕾与3D技术完美结合，把笑点泪点齐飞的故事以及幽默桥段融入其中，几次剧情反转都令人印象深刻，透过主人公菲丽西自强不息的经历，告诉观众“热爱”二字才是学习的根源之所在。
芭蕾诞生于意大利文艺复兴时期，对人体的造型、姿态和步法的要求较高，演员需要经过多年的训练才能登上舞台表演，将芭蕾3D动画化，制作难度可想而知。《了不起的菲丽西》汇集金牌班底，历时七年、耗资三亿倾力打造;制片人出自北美及欧洲顶级项目团队，Laurent Zeitoun和Yann Zenou一直致力于开拓具有高艺术价值的商业电影，多次获得金球奖等国际大奖，两人也曾共同创下了非英语电影中最盈利电影的记录;导演埃里克·韦林和埃里克·萨默则多次和梦工厂合作，创作过奥斯卡最佳动画长片《快乐的大脚》等;动画设计由参与过《狮子王》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》系列的资深动画师Theodore Ty担任。由如此强大的后期特效团队为本片保驾护航，影片的质量自然是无可挑剔。
了不起的菲丽西读后感 篇8
今天我看了《了不起的菲利西》这里的女主角是一个孤儿从小就想要当芭蕾舞演员的梦想还有个男主角，也是这个女主角的朋友。
再一次傍晚他和他的朋友一起逃出了孤儿院来到了巴黎。在吃来当巴黎的时候，他的朋友鞋子却掉到了，一艘船上，他的朋友跟他说明天7：00还是在这个桥上见面。而菲利西在街上溜了碰到了一个好心的阿姨他在舞蹈学院当清洁工。这个清洁工以前是一位很棒的芭蕾舞明星，因为第一次出来一场意外。有一次来了一个信件，是邀请房子的主人的女儿卡尔来参加这个舞蹈学院的培训。在第一次培训的时候，差点被老师开除了。那个清洁工也帮她的练习了五只耳最后她成为了班级里最后一轮的选拔人，因为要来一场演出，而从这个班级里面挑选最出色的人，跟这一期的舞蹈芭蕾舞明星一起跳。最终只剩下三个人，但是被卡尔的母亲看到了，冒充了自己的女儿。在第二节课之中，卡尔和他的母亲来到了这里跟这里的校长说，但是教女主的老师说，之前你像一头愚蠢的大象，而后来你慢慢地进步了很多老师最终还是把它给留下来了，卡尔也在这里跟他一起竞选最后他们两个都被留下来了，但是一次选拔中迟到了由卡尔来当这场演出的。最后卡尔的母亲把女主带到了孤儿院因为那里的。托比先生，看到了女主跳着芭蕾舞在屋顶上再一次晚上他还是想逃出去，拜托你先上发现了，托比先生说我把你带到巴黎的舞蹈学院之后他一进门就看到了，清洁工阿姨他连忙跑过去说我实在是太想你了，清洁工阿姨也说我也很想你，最后女主也呆在了这个舞蹈学院当清洁工，但是再一次上台的时候，卡尔跟女主开战了，最后还是女主赢了。卡尔的母亲很嫉妒这个女主，她想把这个名字给杀死最后他的朋友来了，我叫他他发明的鸽子翅膀把她送回了舞蹈学院。
但是，演出服跟芭蕾舞明星开始了这时候他的梦想成功了这部电影让我知道了只要努力去实现自己的梦想就会成功。
了不起的菲丽西读后感 篇9
寒假里，妈妈带我看了电影《了不起的菲丽西》。主人公菲丽西是一个从小生活在孤儿院的小姑娘，她非常喜欢跳舞，梦想成为一名真正的芭蕾舞家。为了追梦，她勇敢拼搏，不惧困难。最终，她站在华丽的舞台上，用她热情美丽的舞姿，征服众人，让所有人为她喝彩。
菲丽西的成功，不是幸运，而是坚持。一个人有梦想，不难。一个人为实现梦想而努力，却很难。菲丽西把不难和很难的.两件事都做到了。她才是真正的王者，她的这种执着和坚持不正是我要学习的吗？
我也是芭蕾舞学习中的一员，练功的时候，我常会喊苦嫌累。还记得刚开始学习基本功时，老师使劲儿摁着我的膝盖往下压，疼得我眼泪直往下流。晚上回到家，我一边揉着腿，一边哭着对妈妈说：“我不学了，太苦了。”妈妈很严肃地说：“不行，一定要坚持到底。遇到一点困难就想放弃，碰到一点困难就退缩，那就什么也干不成。”
每当想起这件事，我总会感觉有些羞愧。我要向菲丽西学习。有梦想，就要坚持。没有苦，哪有甜，不经历风雨，怎么会有彩虹呢？我会铭记：吃得苦中苦，方为人上人。
了不起的菲丽西读后感 篇10
假期，妈妈带我去观看了一部电影《了不起的菲丽西》。这部电影讲述了这样一个故事：自小生活在孤儿院中的菲丽西一直有一个梦想，就是成为真正的芭蕾舞者。为了追梦，她和发明家小伙伴维克托进行了一场“逃跑计划”，费尽周折，终于来到了大都市巴黎。面对陌生的一切，菲丽西没有怯懦，她不惧奇葩刁难，闹出了很多笑话却不失可爱率真。最后，菲丽西的梦想还是成真了！
看完了这部电影，我想了很久，菲丽西遇到困难不害怕，不退缩的这种精神，值得我们学习。这让我想到了一句话：不论做什么事情，只要努力坚持就一定能成功！是呀，菲丽西不怕任何困难，勇敢地向前走。她就像一叶坚固的小舟任凭风吹浪打也不回头，因为前方就是她的梦想。她既然选择了成为芭蕾舞者，就一定要坚持！
一想到这里，我就联想到了我自己。我现在正在学舞蹈，与菲丽西相比，我简直自愧不如。记得那是一个星期六的早上，又该我去上舞蹈课的时间了，闹钟响过，可是我赖在床上不想起床。妈妈过来喊我：“懒虫快起床，要不迟到了！”实在是太瞌睡了，我磨磨蹭蹭穿好衣服……我到舞蹈班时，老师已经开始上课了。哎！又迟到了，为此老师还罚我做了20个前桥呢……
看完这部电影，我的感触颇深，我一定要向菲丽西学习她那种勇敢、坚持、不怕困难的精神，以后成为一名著名的舞蹈家！