舞剧孔子观后感怎么写。
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。无论在生活还是社会里，要用到心得体会的情况还是蛮多的，心得体会能够给人努力向前的动力。那么你知道正确的心得体会书写格式吗？为此，小编从网络上精心整理了《舞剧孔子观后感怎么写》，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
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话剧观后感怎么写5篇
我们会不经意地忘记对手精辟的观点，就像忘记自己愚蠢的想法一样。先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证。心得体会是每一个学生必须经历的写作训练，心得体会能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。想要写心得体会需要从哪方面入手呢？以下是小编精心收集整理的话剧观后感怎么写5篇,带给大家。供你参考和使用，请收藏和分享。
话剧观后感怎么写(篇1)
看路遥这部话剧时我标准是裸看，之前没有看介绍，更没有读过《平凡的世界》这部文学作品，但我听说过有这么一部不平凡的作品。在观看的过程中全神贯注的看完了整整两个多小时的演出，首先感叹路遥的饰演者给了我十分美好的观剧体验。
我理解的这部作品是一位从陕北农村好不容易走出去的大学生作家，为了写一部属于他自己家乡生活原型的作品，从第一部作品完成后经历了多次的退稿，到专家对作品来自不同观点的质疑，到第一部作品的出版，再到耗尽了最后的精力，历经一年多时间第二第三部作品的问世。到最后路遥因为他的作品《平凡的世界》得了矛盾文学奖，到北京领奖。这一路走来，路遥历经了各种坎坷，有来自外界的物质诱惑，有来自家庭生活的无耐，身为一个作家，能沉下心来，抛开外界的一切干扰，成就一部伟大作品的诞生。这样的人是伟大的。
路遥这位作家的写作精神鼓励着我们所有的教育者，不为名利不为世俗，为了这些天真无暇的孩子们，让我们行走在这样一个快节奏时代，沉下心来，教书育人！
话剧观后感怎么写(篇2)
观看话剧《红旗渠》视频结束后，我的脑海中还是话剧里的场景，心中还是心潮澎湃，耳边又回荡起了人物的话语……
故事发生在1959年，当时的林县人民身处深山，用水要用一天的时间上山去挑，十分艰苦。然而，在中国共产党的领导下，以杨贵同志担任总指挥负责修建水渠，历经千辛万苦，用了整整十年时间，终于让哗哗的漳河水流进了林县。
修建红旗渠需要勇气。杨贵知道修建风险很大，没有工具，没有资金，没有粮食，没有住宿，可能会有牺牲，可能会闹得人心惶惶，可能会有人反对……但他们没有退缩!他们有人，有思想，有办法，可以战胜一切艰难困苦。没有工具，自己造;没有资金，自己筹;没有粮食，自己挖;没有住宿，住山洞……就是这样的勇气，这样的坚强，红旗渠工程才能克服这些“拦路虎”。杨贵的勇气，还在于他的敢作敢当，为了给工人们吃上粮食，向检查组坦白了私自动用国库粮食的事，并且一人承担责任。多么令人感动的精神，并不是林县人的杨贵可以为这条红旗渠献出一切啊!
修建红旗渠需要全民参与。9岁的小吱吱跟随姑姑到工地为民工端水，为了红旗渠的早日修好，为了让工地的工人吃上饭，她独自走上上去挖野菜，结果不幸摔下悬崖。她短短一生的梦想，就是能洗上脸，抹上她的胭脂。“漳河水，你什么时候才能哗哗地流过来啊?姑姑，叔叔，你们修得快一点啊!你们没有吃的，我帮你们去挖野菜，野菜，我挖过，我找得到……”耳边每每响起她稚嫩的话语，我的心不禁一阵颤动。
正是这些人，他们互相激励，用血肉之躯汇成了红旗渠，他们自力更生，重新安排了林县的山河，他们用铁锹一铲一铲挖开大山，他们用锤子，一锤一锤凿出隧道，他们的坚持，他们的勇敢，他们的奋不顾身，他们能为人民，为国家做出一切，这就是我们中华儿女们，这就是我们的民族精神!我们需要这些英雄，他们是我们心中永远的英雄!我们今天要肩负历史的使命，要弘扬红旗渠精神，努力做好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。
话剧观后感怎么写(篇3)
前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。
去的那天，凉风习习，非常的冷。可我还是很早的就到了电影院，我兴奋不已。在话剧开始前，我大声地唱歌、背古诗、读课文，可热闹啦……
话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：“我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意……”
狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：“这一定是大狼给我们的。”然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。
当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。
可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。
一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水……再一次被关进大牢。
看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。
话剧观后感怎么写(篇4)
关于话剧的观后感
这周在宝树上抢到一张免费看《你好，打劫》话剧的机会，想让老公作陪，结果被告知不喜欢和我们这群妈咪们走得太近，让我以后安排获得活动别把他考虑进去，看来他以前参加我们活动的勉强被我误解了，关于话剧观后感。
话剧看了好多场了，这次决定试着写写观后感。
感一：两只狗的生活意见
两只狗的生活意见是我看的第五次话剧了吧，我是从三联生活周刊上听说孟京辉这个新派话剧新锐导演，想去看看除了雷雨、茶馆还可以怎么新派，结果一发不可收拾了，我中意上了新文化话剧这个名词。
先说剧情：两只狗的生活意见是用两只狗来暗喻进城淘金的两兄弟的 ，一个叫来福，另一个叫旺财?，我想除了这个剧粉很难有人能拼读得出来福的全名的，坐在第一排我深深感受到了刘晓晔和韩鹏翼的舞台表现力，夸张的动作、互动的情节、投入的表现张力，我想那次观看我是过足瘾了的，几次被来福抢走了我的包包，几次老公被来福揶揄得无可奈何，看过了大牌儿剧，看过了无厘头剧，很多都免不了有空色的感觉，两只狗让我理解了为什么“真正的艺术家是要通过话剧来锤炼的”。现场的状况永远给你无穷的压力和挑战，我深深的被舞台上演员的艺术精神感染着，新派的剧本，简单的舞台，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，赞。
感二：恋爱的犀牛
恋爱的犀牛一直有佳评，我因为已经给自己种下孟京辉的草，所以早早预订了演出票。
犀牛讲得是一个关于爱情的故事，动物园里的犀牛饲养员马路爱上了明妈，可明明不爱他，爱的是不该爱的人。
马路就那么投入的爱着明明，无拘无束，倾心倾力，无法自拔，他觉得就算是冰山也是可以被感动的；
明明是个固执的??姑娘，她坚信爱是只有一次的神圣，她无法忍受被放逐的孤独，可却宁愿守着孤独也无法接受马路疯狂、暴风雨的爱，不是她怕，而是她真的不爱。
中间幽默的暖台我已经不记得了，只记得从天而降的大雨，淋湿得通透的马路，我那样心疼他的愤怒和悲伤，又同情明明不愿投向于“俗套”的爱情价值观，就这样一直为两个人流泪到结束，散场。
我喜欢牙刷的演出效果，太盖了，太有煽动?力了，太释放了，地铁里看到卸了妆的牙刷，我真想找他签个名，但他太高、太帅了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了。
话剧观后感怎么写(篇5)
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!
教你写观后感:孔子观后感
每当我们经历某些事情对可能会产生启迪时，我们可以将心中的千言万语用笔记录下来。经常写心得体会可以提升自己的写作能力，对于心得体会的撰写你是否毫无头绪呢？下面是小编为大家整理的“教你写观后感:孔子观后感”，仅供您在工作和学习中参考。
孔子观后感(篇一)
20xx年2月5日，我和妈妈还有小雅一起到电影院看《孔子》。我怀着激动的心，坐到了位子上。电影开始了，一个个奴隶被孔子救了出来。后来，孔子被撤了官，和徒弟们踏上了流浪的路程。大家在过程中发生了许多感人的事情。
我从电影《孔子》中感受到，我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，学习孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
这部电影真好看！大家也一起去看看吧！
孔子观后感(篇二)
孔子，就是我古代著名的教育家，思想家，是万世师表，他的书直到这天都一向“畅销”。
随着孔子的名气越来越大，他的一生就会被拍成了（孔子）这部电影。
20xx年2月5日，我和妈妈、爱妈妈还有小雅一齐到电影院看《孔子》。我怀着激动的心，坐到了位子上。电影开始了，一个个的奴隶被孔子救了出来。之后，孔子被撤了官，和徒弟们踏上了流浪的路程。大家在这过程中是发生了许许多多感人的事情。
我从电影《孔子》中感受到，我们都应当学习孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学习精神，学习了孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学习，提高了自我的素质，成为了一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
这部电影真的很好看！大家也一齐去看看吧！
孔子观后感(篇三)
孔子，春秋末期的思想家、教育家、开创儒家思想，为世界举世瞩目。这次我看了一部《孔子》电影，讲述的即是孔子围着自己的思想周游列国的艰辛故事。
在春秋战乱的年代，各国群雄争立，唯有领土利益最强，虽口称为周天子打赢天下，却已经开始了纷纷扬扬的战争。鲁国——孔子的母国，孔子在这儿开始了他的儒家宣传。孔子崇尚周朝礼乐，一心想借着道德礼仪来影响鲁国的子民，重振鲁国雄风。但仔细想想，便明白，在战乱纷飞的年代，君主为争地盘而谋生，丝毫不顾及国内的民生和道德。所以凭借这点，是绝对不可能实现国家的绝对礼仪制度。
然而孔子说服了鲁王，从而得以继续推行自己的仁礼政策与平民政策。我在电影中的孔子表情中看出，此时孔子丝毫未察觉出鲁王和群臣的眼光异样，和他们不坚信的心情。然而，孔子还未站好脚步，便又将鲁国内三桓的势力削减，大幅度削减三桓城墙高度。如此一来，一定得罪了三桓高官贵族，然而三桓中有人却睁一只眼闭一只眼，看似听从孔子的布置，实则容忍或者说是卧薪尝胆。从这点看出，孔子并不能学会贯通，而只是一味的追求目的，忽视了与周边三桓的人际关系友好，进一步的导致和加深了三桓与王君和孔子的决裂。
孔子在平定了三桓部分叛乱后，立马开始大幅度的削三桓的城墙活动，在电影中，季氏看见自己的城墙被削后，心情一定是十分激动和恼火，然而他却抓起一撮沙，接着闭上眼，松开手，让土随风飘扬。从这里我看出季孙斯的容忍已经无法承受，却将仇恨化为沙子一般，随风飘扬，这跟其仇视孔子的心情有密切的联系。电影中又给了一个小插曲，季孙斯走进拆城墙军营，却听到的到处是尽早拆完城墙的愿望，我看见季孙斯的脸色有些苍白。
电影中的片段拍摄十分精巧：季孙斯脸色一使，托付手下人，黯然下了一计，以鲁王的名义托人给了孔子一块碎玉，口中碎念：“孔子只要见了此物，便明白该怎么做。”正是电影的细节拍摄，影响了我对季孙斯的很大一部分看法。从中我能够看出季孙斯的意思是“宁为玉碎，不为瓦全”。
如此残忍的手段，逼迫着孔子离开了鲁国。我觉得孔子之所以落的如此下场，正是因为将毕生重振鲁国仁德、礼乐的希望置于鲁王身上。却换来的是王室贵族的排斥和打击。从这里我觉得，孔子正是因为过于强烈的、急功近利的将自己的想法付诸于鲁国，从而让自己踏上舟车劳顿、奔走列国的旅途。
孔子来到了卫国，然后先后拜访了宋国、齐国、郑国、晋国、陈国、蔡国、楚国，欲将自己的仁德理想托付于一国一君，以达到施政目的。然而事实并不尽如人意，发挥施政理想的希望一一破碎了。最后鲁国接回了孔子，便再也不过问政事，只是专心讲学。
这部电影让我看见了一位为自己的仁德施政理想奋斗的孔子，也看见了暗施毒计、心狠手辣的季孙斯、也领略了春秋的战乱纷飞。加上电影的特效剪辑，更是如虎添翼。《孔子》将孔子刻画的淋漓尽致，扮演孔子的演员其心情和人物神态，十分符合。虽然孔子并不是一位很好的政治家，但是作为思想家影响中国两千年，作出了对中华文明的巨大贡献，是一位非常伟大的思想家，这部电影将剧情和拍摄手段融为一体，比较精彩。我很喜欢。
孔子观后感(篇四)
在历史的长河中，我国的历史悠久，何其辉煌，那些辉煌被记载在一册册书中。可从未被尘封，中华上下五千年，他们一向活在人们心中。
今日看了关于《孔子》的历史的电影，它狠狠的抨击着我的内心。将近两小时的影片，却道出了孔子不凡的一生，每一个细节，每一段文字，从他口中说出的一句又一句经典无不刻画了一个鲜活的形象。
最打动我的有两个镜头，孔子被放逐出境，当时连老天都映衬着孔子的处境下着倾盆大雨，气氛沉重又让人不禁揪心，抛开妻女对一个男人来说是多么不易。马车走了半路，车轮陷进了泥中，孔子师徒试图拽马使其摆脱泥淖，却不料被马踢翻在地，他笑了，笑得那么释然，又令人悲悯，这是一个失意之人最终的畅然！
第二个镜头，孔子及其弟子驾着马车过一个大冰河的场景，不料，冰面开裂了。竹简都掉进了冰河里。颜回想都没想直接跳入湖中捞取竹简，天寒地冻，下着鹅毛大雪，所有人眼睛上，眉毛上都有一层冰霜，在这极寒的地方，别说跳入湖中了，生着火都觉得受不了。
颜回一刻不曾停过，他极力摆动双臂在冰湖里游动，将一卷又一卷竹简打捞上来。竹简都捞回来了，可颜回再也没有上来，永远被封在了冰层中。孔子一声又一声绝望地喊着颜回的名字……牵引着人们的心灵，我不禁鼻子一酸，眼泪在眼眶里打转。
孔子之后的生活是在风餐露宿中度过的。就连一碗清可见底的汤，大家都一人一口的喝。他的一生是凄惨的，能够是光辉的！
跳进历史的长河，追溯孔子的一生，我愿化作一个标点，结束最终一个长卷。不让光鲜的背后只剩空白！
孔子观后感(篇五)
早知曲阜是孔子的家乡，这是我仰慕已久的地方。于是，今年的暑假我和爸爸妈妈就一起去到曲阜参观著名的三孔——孔庙、孔府、孔林。
首先，我们去了孔庙。在中国，孔庙有很多，但历史最久、规模最大、等级最高应属位于山东曲阜市南门内的第一座孔庙，它又称圣庙，与北京故宫、承德避暑山庄并称东方三大古建筑群。我们沿着护城河慢慢向前走，导游阿姨边走边介绍说：“护城河是一条很奇怪的河，它不是顺道而行的，而是逆行的……”听着听着，不知不觉中我们渐渐地走到了孔庙。
走进大门，“金声玉振”四个大字在阳光的照射下闪闪生辉。“这个石门究竟有着怎么样的来历呢？”我心里暗想，终于，我把这个疑问说了出来，“孟子对孔子有过这样的评价：‘孔子之谓集大成。集大成者，金声而玉振之也。金声也者，始条理也；玉振之也者，终条理也’。‘金声’、‘玉振’表示奏乐的全过程，以击钟开始，这就是金声，以击磐告终，这就是玉振。以此象征孔子思想集古圣先贤之大成，赞颂孔子对文化的巨大贡献。为了纪念这个小典故，后人把孔庙门前的第一座石坊命名为‘金声玉振’。”导游阿姨应声回答，真不愧是导游阿姨啊！
走完孔庙，那当然要走走孔府啦！孔府是孔子的子孙后代住的地方，孔府有大厅、有大堂、有楼房。东边是庙，西边是学堂，中间是建筑物。建筑物十分高大、雄伟。孔府的后花园里有池塘，池塘里有许许多多的小锦鲤，在池塘里自由自在地游来游去。
最后，我们去了孔林，孔林是孔子及世世代代子孙的墓地，也是世界上最大的家族墓地。园内古木森森，林下墓家累累，碑蝎林立，石仪成队。
曲阜三孔，雄伟壮丽，它不仅是儒家文化的载体，更是中华文明的沧桑足迹！
话剧观后感怎么写十一篇
今天工作总结之家的编辑为大家带来的是“话剧观后感怎么写”，一个优秀的影片观后感应该如何撰写呢？观后感能够使我们的表达更加精确，因此务必密切关注我们网站的最新动态，以确保不会错过任何重要信息！
话剧观后感怎么写(篇1)
由《夕照》管窥话剧艺术
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时的舞台灯光如水般淡蓝色，覆盖整个场景的冷色均匀地为故事奠定了情感基调。
至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效和剪辑技术的应用，使电影导演能够轻松地表达自己的情感。
戏剧作为直播的艺种艺术形式，高度依赖音乐、灯光和布景来渲染和衬托气氛。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。
在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。
与电影相比，戏剧作为一门戏剧艺术，当然没有特写镜头等语言应用。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。
演出时，演员的演技比电影演员高得多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。40年前的画面和40年后的画面交替被激活、冻结、激活和冻结，然后在全剧的高潮中，40年前的人物和40年后的人物之间出现了对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。
由于剪辑技术的应用，电影导演可以灵活运用正向叙事、逆向叙事、交错叙事等多种叙事技巧。然而，在戏剧中，尤其是在同一场景中，交错事的叙事方式却非常独特，因为两条线促进了情节的发展。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。戏剧市场的萎缩和人才的流失让我担心我的儿孙们是否还能看戏剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。
我很高兴看到，每两三周中科院青年公寓食堂前，北京人艺学生公益领域都会有一辆流动售票车，这是培养观众的好办法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。
话剧观后感怎么写(篇2)
近日，电影学院xx级表演专业排演的话剧《奥赛罗》在礼堂上演，我们进行了集体观演，收获良多，颇有感触。
整部剧围绕着奥赛罗的情感矛盾与复杂性格进行人物的刻画，以伊阿古离间奥赛罗与自己的亲信及爱人为主要事件展开纠葛，高潮时奥赛罗含恨扼杀了自己深爱的妻子，却在得知自己被伊阿古利用听信了谗言后而悔恨自杀，伴着奥赛罗对亡妻决绝的吻及洛多维科痛心疾首的谴责中故事走向结尾。
通过观看话剧《奥赛罗》，我深深地被艺术的魅力所震撼着，也为自己学习艺术专业而感到自豪。此次观演，激发了我们学习专业知识的热情，增添了我们学习的动力，我也真正地感受到，在学院领导、老师们的支持下，“高雅艺术进校园”的重要意义。在观看话剧的同时，我也在思考学习专业知识的最终使命——那就是要以高雅的艺术去陶冶更多的受众，通过优秀的文艺作品，让更多的人认识美、感受美。
话剧观后感怎么写(篇3)
俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。
看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。
首先，当然要说说它里面好的东西。虽然我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于这个情节来说却是无可挑剔，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。
第三个亮点也是最有特色的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。
其次，我们应该说它的缺点，当然不是缺点，而是个人不喜欢的部分。第一点是情节设计。感觉很乱。然而，人们在阅读后并不知道它的主题？如果人们看了一部电影或一部戏剧后不知道它的主题，那将是多么悲哀的事情。当然，最悲哀的不是观众，而是作家本人。
第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的感觉，更多地则是浮躁之感。
最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪和社会风气的浮躁，使我们生活在这个没有安全感的社会里。他们中的一些人只能无奈地让武威屈服。
巧言令色，奉承成为社会主流，让我们看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。
我相信我有一双寻找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我总会找到属于美的东西，因为我的心是干净的。
世界本来是美丽的，但它有那些东西或有那些不良倾向的人的存在，掩盖了他的真实面目。让我们携手去寻找属于我们的美！！！
话剧观后感怎么写(篇4)
这个话剧给我的感觉是复杂的，因为直到现在我依然不能给它定义一个明确的性质。这显然是两位物理学家的故事，但它被赋予了强烈的政治色彩，因为它发生在第二次世界大战期间。他们显然在讨论一个科学问题，但这已经成为道德的折磨，因为它关系到太多人的生死。
然而，我认为这正是这部剧之所以能如此深入人心的原因——这是一个交织着情感、意志和理性斗争的故事，其中蕴含着无国界科学与科学家祖国之间的矛盾，。正是这种错综复杂的情感，使故事更具骨感。更何况，这不仅仅是一个故事，更是真实的历史。
尽管这段历史早已无证、未知，但留给我们的思考却是真实而沉重的。
这是一部长篇剧，但简单地说，它讲述了一个故事：沃纳·海森堡是德国物理学家，尼尔斯·波尔是丹麦物理学家，两人都获德国诺贝尔物理学奖。熟悉历史的人应该知道，海森堡在二战爆发后成为纳粹德国物理学家的代表。他负责德国原子弹研究计划。作为他的精神导师，波尔很快逃到了美国并参与了曼哈顿计划。
1941年，海森堡来到丹麦哥本哈根访问布尔，两人在几分钟内就分道扬镳。他们在说什么？这个话剧以海森堡、波尔及波尔的妻子玛格丽特三个人死去的灵魂为主角针对著名的“哥本哈根会见之谜”的可能性做了种种的猜测与重演。
这个话剧让我感触最深的部分大概可以用剧中的一句台词来概括：“作一个有良知的科学家是否有权利把核裂变应用于核爆炸的研究中？”对于这一点，我想谈的却不是整个人类的伦理道德问题，而是作为一个热爱祖国同时对科学充满激情与好奇的物理学家，但又作为芸芸众生中怀着良知与道德的普通人，这样的一个人——海森堡，到底承担着怎样的责任与压力，到底面临着怎样的抉择与痛苦？
我不得不承认，在我看过这出戏之前，我从来都不知道。事实证明，一个物理学家也许可以把他提升到更广泛的科学家层面。有时，特别是在战时，科学家扮演了多少角色？我从来也没想过，科学家对战争，这两个词汇在我的印象中相距太远，可如今我才发现，原来他们这么近，近到可以轻易地决定一场战争的胜负。
关于海森堡，一直有两种观点，一种是海森堡真的不想制造原子弹，另一种是海森堡没有制造原子弹的能力。 对于第二点，我想到了鲁迅在《纪念刘和珍君》中说的一句总是让我汗颜的话：“我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步。
”这句话我认为用在这里也很合适，只是对象变了而已。这大概也不是中国人的特质。就如同这个剧本中曾经提到过的一个人：
高德斯密。他一直声称海森堡不能制造原子弹，但在海森堡逝世五周年的一次研讨会上，他改变了主意，说他认为海森堡是他们这一代人中最好的。他改变看法的原因可能是他的家人被纳粹杀害，海森堡曾为纳粹工作，所以他对海森堡的评价大不相同。
德国战败后，被盟军俘虏的物理学家丰伟哲在听说美国用原子弹轰炸广岛后对其他人说：“我没有成功的第一个原因是我们大多数人其实并不想成功。如果我们想让德国赢，我们一定会成功的。”
何况，时过境迁，海森堡在二战期间究竟做了什么，真相根本无人知晓，再以这种最坏的恶意来揣测海森堡其人，我认为已经毫无意义。因为对我而言，海森堡在当时的背景下所面临的抉择才是最为让我动容的部分。尽管他是一位伟大的物理学家，但他只是一个普通人。他热爱自己的国家，想做力所能及的事情。
正如他自己说的一样：“人们容易以为弱小国家的国民们的爱国心会少些。是的,然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。
”热爱自己的祖国是没有错的，永远都不会错。然而这也正是这起道德冲突的开端。海森堡爱他的祖国，而他又有能力帮助自己的祖国，可他的祖国却不是战争正义的一方，以至于他一生都处于深深地自责中，为他没能帮助自己的祖国。
可他偏偏什么都不能做。因为他的决定，是那样的重要，重要到关系着这场战争的胜败，关系着成千上万人的生死，那些与他无冤无仇被卷入战争中的无辜的人们的生死。
不要怪他，不能因为任何原因怪他。这反倒是我对他最深刻的同情。德国不能怪他，因为他太爱自己的国家，愿意为他背上不公正的恶名；正义的一方不能怪他，因为他什么都没做，他只是爱自己的国家。
作为一个物理学家，研究的领域恰好可以在战争中助自己的国家一臂之力，这不是错。错误在于，无论他选择祖国还是道德，他都注定要离开。就像剧本中海森堡说：
“1949 年,当我去美国时,许多物理学家居然都不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。”大家都认为他是纳粹，而其实他的手上并没有任何人的鲜血。
他也只是一个普通人啊，这种关系着战争成败、数万人生死的担子就这样压在他身上，要所有人看着他，要他做出一个抉择，我觉得未免太过残忍。
回到我之前所说的，我从来不知道科学家如此接近战争。可是这样，对科学家们到底公不公平呢？
剧本中玛格丽特反复对波尔说，只谈物理，不谈政治。可最后他们也痛苦的发现，这两者很难分开。剧中说：
“奥托·汉想要自杀,因为是他发现了裂变,他能看到自己的双手沾满了鲜血。格拉克，我们的纳粹协调员，也想死，因为他的手是如此可耻和干净。”我深深地觉得，让这样一群对科学充满热情的单纯的科学家们担负起一场战争，牵扯进政治中，这羁绊太过沉重。
否则，也不会有海森堡与波尔这对亦师亦友、亲若父子一起合作过那么多研究项目的两人，最后不得不因为立场与政治的原因而决裂。
科学是无国界的。可惜，科学家是有祖国的。
剧中的波尔像个童真未泯的孩子，可他又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他时常颤抖着双腿，他活得那么负重，他根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。他总是小心翼翼的辩解：“ 无论从哪方面而言,我的作用都是很小的。
”“我只提供了一个想法。”在物理学界，波尔是忠厚善良的老好人，海森堡向他解释他来哥本哈根的动机，作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，他想通过拖延和夸大困难让这个计划搁浅，他希望大家联手使这个计划一起停下来。但是波尔被原子弹能被造出的事实给惊呆了，以至于没有听完海森堡的话，甚至还带着对海森堡的怀疑，逃到了美国，促进了美国的原子弹制造计划。
以至于总是有人假设如果当初波尔肯听完海森堡的话，而不是出于被占领国的义愤，今天的世界会是什么样？美国还能不能造出原子弹？还会不会有日本广岛和长崎的悲剧发生？
这大概就是历史的可爱与无奈之处，他永远不给你假设。
资料中记载，1945 年7 月16 日5 时30 分,美国在新墨西哥州阿拉莫高多沙漠试验场成功地爆炸了世界上第一颗原子弹。奥本海默望着原子弹爆炸这一壮观但很残酷的景象,心中忽然想起一首古印度圣诗中的诗句:“漫天奇光异彩,有如圣灵逞威;只有一千个太阳,才能与其争辉。
”这大概就是一位伟大的物理学家单纯的从科学的角度看待一个新生事物的眼光，他那样开心、那样惊异、那样欣喜，即使它能于一个瞬间毁掉整个国家。
所以，我大概只是希望科学家就保持着对科学的真诚与执着就好，永远不要牵扯进政治。对他们来说，在科学与政治面前、在祖国与道德面前做出一个抉择，对他们来说太沉重了。
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。就让科学永远单纯着科学，政治永远复杂着政治。
话剧观后感怎么写(篇5)
话剧《老汤》观后感
晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂**由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一小时到达那里。观众已经很拥挤了。看来大家都很喜欢范军的戏！
话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的“老汤”烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对“老汤”这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。
罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思**，造成老罗家的“老汤”招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。
通过母亲的解释，我从剧中感觉到做人必须像划艇一样诚实可信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。
当狼真的来了，没有人再相信他的话了。因为他的谎言，羊被吃掉了。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：
人与人交往，只有真诚相待，才能建立友好关系，只有坦诚相待，才能赢得他人的信任。所以，我们应该从小树立“言而有信，无信不立”的观念，养成诚实守信的好习惯！
话剧观后感怎么写(篇6)
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。
坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？
歌功颂德算哪门子的艺术？！
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！ 《>》
最新舞剧观后感精华
在观看的同时，我们自身会有许多感悟。 此时不妨写出一份自我感受来反思，写观后感时要关注文章细节，才能写出真实的感悟，你知道如何写好一篇作品名观后感吗？我们精心筛选的这篇文章名为“舞剧观后感”，欢迎您浏览本网页希望您有一个愉快的体验！
舞剧观后感(篇1)
恢弘壮阔的音乐舞台场景，连绵不断的情节构造，中心人物的鲜明形象呈现，简洁精练的旁白陈述......这是舞剧《孔子》给观众的最直观印象。作为一部史诗性极强的历史剧，舞剧《孔子》的整体表现充满挑战和难度：首先如何从芜杂的故事情节中选出最具有舞台表现力的代表性事件，其次，如何将不同时期的情节平稳而顺畅地相联成一体，再次，整个舞剧的思想性，舞剧不是史诗，相比之下，舞剧比史诗更加具有感染性，尤其是情绪上的引导效应，最后，舞剧与史实之间的间距怎样把握，艺术真实性要求一定的超越，但又不能违背基本的历史框架。《孔子》选取的几个中心情节如下：天降仲尼(序)、礼乐天籁、 仁德安邦、圣坛惊梦、车革千国、万世师表(尾声)六个章节部分，生动再现了孔子历尽千辛万苦、人间悲凉，从凡人成为圣人的一生。非常巧妙完整，而且确实把握到了历史人物事件与舞台艺术呈现之间的平衡点。
天降仲尼篇：
以战马嘶鸣烈火横起再现了春秋后半期的礼崩乐坏硝烟四起，为孔子的出生做了客观而形象的艺术呈现，舞台背景上交替出现的熊熊大火和腾踏的马蹄、舞台上暗色调中演员摇动的旗帜具有强烈的视觉震撼效果，从舞剧一开始就牢牢把握住观众的观赏好奇心，心理上的导向作用非常强。在这样的背景下，一声婴孩的啼哭声打上了一个休止符，给紧绷的神经一个必要的休息，同时是第一章节正式点题。随后的旁白交代了孔子出生的具体情况，时间、父母及其职业状况，简单明了，可以说，舞剧开篇从宏观历史背景和微观家庭环境两个方面都给出了非常好的舞台表现和说明。而从舞蹈演员自身的表现来看也有可圈可点之处：摇动旗帜时士兵队伍整体高低起伏的韵律美感、少年孔子的灵动活跃亲近大自然热爱生活、临别母亲时的伤心不舍等等都通过具体的舞蹈动作展现得淋漓尽致，至此，观众已经被深深吸引，陷入舞剧创造的浓烈历史、亲情、自然氛围中。
礼乐天籁篇：
孔子辞别母亲后开始了求学的时光，舞剧第二章表现了孔子问学与老子，师之于诸人以及“仁”、“忠恕”等核心思想的初步形成。“问礼老子”一节，追求虔诚、静穆、圣洁的舞台氛围，音乐上的辅助作用得到凸显，带有浓浓中国风和古典风格的古琴声迭次送出，音韵铿锵而庄重，古琴是中国最悠久的乐器，在古代是君子之乐，所谓君子“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)其中排在第二位的就是乐，因此选择老子教孔子抚弄古琴表现孔子学礼、求知的过程恰得其宜。从舞蹈的构成看，着轻色调的伴舞从容有序的舞蹈队列和节奏缓慢而大幅度的舞蹈表演动作显示出孔子之学的特点：宽容、整肃、秩序、彬彬有礼，这也是以后儒学士人留给世界的基本面貌呈现，而在舞蹈队列中款款起舞的青年孔子正显示出勤奋学习垂范后世的精神面貌。这一章的舞台效果没有尖锐矛盾和激烈冲突，恰恰相反，它是极其恬淡质朴、冲和宁静而雍容大气的。随着孔子求学之舞的定格，标志着一个时期的结束，舞剧很自然转入下一章节。
仁德安邦
春秋战国时期的士阶层崇尚的是学而优则仕，定国安邦有所成就。孔子也不例外，该节孔子很自然从追求知识阶段转入求仕建立事业的阶段，这一时期的孔子踌躇满志意气风发，舞台表现上舞姿雄健，身手矫健。在入仕鲁国不久，他凭借着自己的才能和信念，德治仁政讲信修睦，使得鲁国处处家和政通，路不拾遗夜不闭户，康庄大治的声明远播天下，初有所成的孔子在舞台上的呈现更加步履坚定，昂然起舞，进取自信的情绪直接感染了看台下的观众，透过舞蹈和舞台布景上的中国古典建筑廊庙的表现，太平盛世熙攘繁荣的场景显露无疑。而星光下万家灯火的夜不闭户、道路上人心秉善的路不拾遗更形象直接地告诉观众孔子在鲁国为政多达到的境界。由200多名演员组成的强大阵容的舞蹈表演的上梁舞、洗衣舞、挑担舞，通过人们在搞建设，发展自己的国家的那种安居乐业的精神面貌，表现出孔子儒家思想对社会发展所做出的的巨大贡献。
圣坛惊梦
通过舞台灯光的运用，由盛世场景下的热火朝天的建设、生活阶段转而进入低沉、阴郁的混乱阶段，舞蹈演员以舞蹈说故事，诉说了鲁王耽于美色享乐疏于政事，疏远孔子的历史事实，数百美女的环绕舞蹈不经意间透漏了中国历史上宫廷浮华糜烂纸醉金迷的统治阶层生活，忧心国事的孔子被逐渐疏远，直至愤懑出走，这一节群舞很有舞台表现力。舞剧接着转入周游诸国的阶段。
车革千国
鲁定公十三年，孔子带着弟子开始了周游列国传播自己思想，他们一路艰辛、历经各种磨难，舞台上呈现出的这是在这个背景下的一代思想家。舞蹈动作模拟人在风雪中的种种奋起之状，苍凉悲切之感直击观众的心灵。而孔子弟子的'越来越多，集中而有序则显示出其思想的巨大号召力，在被手持兵戈的士兵的围困中，孔子及其弟子的舞台表现更加悲壮而感人，急切的音乐显示出形式的危急，而雷电的叱咤和洪水的滚滚则给观众以激烈的冲击感，仿佛暴风雨后的彩虹，隐隐显现。兵难之后的雪野绝粮同样充满着浓浓的悲剧氛围，舞蹈者夸张的肢体动作真实地反映出当年孔子和他的弟子历经的苦难，蛹化成蝶之前的那一时刻，人们已经被深深震撼。
万世师表
舞剧的最强音即将奏响，历经坎坷和苦难后的孔子一袭白衣款款走来，全身沐浴着圣洁之光，舞台背景的晨曦初现为曾经的各种经历划上句号，诵读着《论语》“礼之用和为贵，德不孤必有邻”的童音一句一句重复响起，愈来愈急切，紧随其后的是成年人的诵读声。在整个舞剧的表演推到顶峰，感染力也达到了最佳状态。
舞剧观后感(篇2)
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
舞剧观后感(篇3)
推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，主要还是跟我个人的爱好和从小受到的教育有关吧。小时候，喜欢看打仗的电影，喜欢看打仗的小人书，当然，都是红军、八路军和解放军与国民党和日本鬼子战斗的故事，非常喜欢，现在回想起来，南昌起义、平原游击队、地道战、地雷战、铁道游击队，闪闪的红星等，小人书加电影，太多太多了。
这其中，电影《红色娘子军》就已看过，这次推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，也跟我高中毕业后参军，随后到南疆军区战士业余文艺演出队担任舞蹈演员有关，也和我工作后，担任团委书记和党支部书记工作有关，在部队文工队，舞蹈形体的锻炼与训练，让我们这些原本的舞蹈门外汉懂得了舞蹈的美，用肢体语言可以细腻的表达一切。
舞蹈创作，时刻围绕着爱国主义、军民鱼水情和军旅生活展开，在艺术中体会爱党爱国爱部队，在生活中则是更加将此收获升华。复员到单位后，提干早，从事党团工作时间较长，而我的工作重心，从没有离开过红色主题和革命传统教育，尤其是有幸两次到沈阳阜新培训学习，更是受益匪浅，别说没当过兵的，就是我这位曾经的军人，也是仿佛再次回到革命的大熔炉，在激动中收获着。
如今，芭蕾舞艺术已从高高在上的艺术殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可学习和训练。不要觉得它高高在上的够不到，其实不然，相对正规的训练和贵在坚持，就一定会有意想不到的收获，对身体有好处，另外，观看《红》剧，会增强我们的爱国主义情怀，在感受艺术的同时，教育引导我们不忘初心，永远跟党走！
以上是网小编精心帮大家整理的红色娘子舞剧观后感精选3篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞剧观后感(篇4)
观后感：《十面埋伏》舞剧
我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。
此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。
整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。
舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。
岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。
除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。
整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。
通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。
此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。
总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。
舞剧观后感(篇5)
《花木兰》观后感
小时候，就对木兰诗，特别有感觉."唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息....."有时自己也会随口，就会背出这些诗句来.敬重花木兰，是个忠孝节义奇女子。
木兰辞，陌上桑，孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌。流传最广的，国人耳熟能详的，莫过于木兰辞。它被改编成了小说，戏剧，电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育。从小熟读《木兰辞》，也看过很多次的豫剧"花木兰"，但是，这一次，通过电影"花木兰"，才解开"为什么花木兰一个女儿身，在战场上活了十二年，靠的是什么？"的疑惑。十二年中，每个夜晚"不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾"；十二年中，身为一名女子，如何忍受在黑暗的夜里"朔气传金柝，寒光照铁衣"阵阵悲凉？十二年，要如何才能坚持到"将军百战死，壮士十年归"？
看过"花木兰"，才真正理解什么是"英雄情，山河泪"。那样的混沌乱世，那样的惨烈沙场，那样的不舍苦恋。
电影中，木兰女扮男装代父从军，带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情；木兰和小虎，以及将士们的深厚友谊兄弟之情；木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情，在你死我活的战场上，尤显可贵和温情。爱，成了战火连天时期人们的希望所在。
木兰说：十二年来，因为有你，每天早上我才有勇气把眼睛睁开，以后的每一天，也将会这样！
我为这句话流泪，因为懂得，对于木兰，爱是希望，是活着的理由。战场是如此，生活中更是如此。
在弹尽粮绝之时，两军对阵，文泰从容走出，亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份，以自己当人质，换取花木兰和兄弟们的性命。
我为这样的"舍"而流泪。因为懂得，对于文泰，木兰是希望，是爱着的理由。 而在战争停止之时，爱情却要为现实让道。荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱。
文泰说：若大爱，请相忘！
木兰说：若真爱，岂能忘？
是啊，真爱，怎能忘？放弃生命容易，但忘记，太难。
影片可能是杜撰的故事，但是，我宁愿相信这些都是真实发生的。
在影片的最后，那一段旁白让人感动：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命……
在新版的电影中，故事依然发生在大漠，影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活，而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事。电影情感层面刻画细腻，穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士，脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子。大漠孤烟、沙石纷飞的战场，为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉。影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点，作为影片重中之重的赵薇，也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务。但是，陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑。无论是感情戏还是打戏，陈坤展示了历史最好“水准”。也许是跟赵薇彼此的默契，在感情戏路上的把握，陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场，这可能是一名优秀演员的内在潜质吧。 在整部影片能打动观众的情节中，我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌，“人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远。”环绕于影院四周的音响，制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果，这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。 在这个花木兰的故事里，有爱情，但更多的，是责任，是成长，是成全。其实无论男人或女人，在战场上成长都是一件非常残酷的事，而在这残酷的历练中，遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人，又何其幸运。我为文泰对木兰的三次成全而动容。 第一次，以死亡的名义，让花木兰走出儿女情长，成为战场上的虎将。对于文泰的诈死，初看起来觉得方式太过离奇极端，但仔细一想，从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光，到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼，从河边温和殷切的挽留，到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷，相比女人的柔情，这男人的目光太过敏锐通透，在花木兰还未了解自己的时候，他已经看到了她的未来。 第二次，用生命的代价，换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生。 最喜欢这里的文泰，狂沙过后，那一声绝望的“花木兰”，这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀，终于相见的无语凝噎，割腕输血的平静温存，峡谷困顿中的相偎相依，走向敌阵的决断从容，以死相逼，义无反顾，针锋相对，毫不示弱，只寥寥数语，便让对手哑口无辞。这是一个有着强大内心的男人，憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情，让人荡气回肠。 第三次，则是爱情的了断。我常想，文泰“愿意为国赴死，不愿牺牲爱情”，然而在朝堂之上，抬眸垂首，终是无言承受;蓬蒿离离，没有缠绵悱恻，轻轻一抱，便是默然长别。“家国”二字，是个沉重的话题，大漠孤烟，长河落日，一将功成，万户涕泗。 对这样的结局，我不知是悲是喜，惟有无尽遗憾。“朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归”，区区二十字，隐藏了多少真实的历史。如果说赵薇版的木兰，英姿飒爽，让我觉得真实;那么陈坤版的文泰，带给我更多的则是感动。因为大爱，所以无私，因为辽远，所以壮美。 谁说女子不如男？《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理。女人照样可以统率千军万马，也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福，选择“大爱”而放弃“小爱”！
因为有爱，才能坚持；因为有爱，沧海桑田才能天长地久；也因为有爱，虽有遗憾，却仍觉人间如此美好。
舞剧观后感(篇6)
有一年，365天，4200小时在学校里，同学们的友谊在阳光下成长，卡门和冷冻鱼出现了，仿佛在空气体中添加了催化剂，阳光的味道更浓了。卡门当然是中国人，他是王家的人，整天吹嘘自己姓东海王，说他是从东海搬到大陆的。他的父母应该对他寄予厚望，所以他们给他取名为王小龙。
我给他起了卡门的名字，这是卡门序曲中的卡门，意思是它太大了，举不动门。它在冬天被称为。他穿着一件厚重的外套，看上去真的很像卡门。我原以为我的名字会在一两天内被忘记，但我现在一直在叫它。现在卡门穿着一件短袖衬衫。她一点也不像卡门。她相当瘦。卡门喜欢运动。她每节体育课都踢足球。她不太擅长足球，但她工作非常努力。她只是错过了机会。他不喜欢篮球和乒乓球，所以他可以忘记自己。我现在从他那里学到，我可以划一两下。课间休息时，他可以在教室里打乒乓球。我真的很钦佩他不能用手做这件事。冻鱼冻鱼叫孙东鱼。军训开始时，他告诉我他的名字叫孙东宇。我马上问他：你父亲沉迷于《三国演义》吗？看来吴很支持。孙权、梁冬和周瑜组成了一个孙子牌冷冻鱼，后来孙东—俞不知道是谁说的。
它有一百年的历史，尝起来是新鲜的肉。我们都称之为冷冻鱼。冻鱼最能忍受的是一双大眼睛，像两颗黑珍珠。他通常很安静，属于可爱的男性类型，说话轻柔而缓慢。当然，在绿色的田野上，它已经变成了另一个样子，充满了活力。当卡门和冷冻鱼相遇时，看着球，捡起来！走到桌子底下，阿成，谢谢你，把那个乒乓球给我，那里，那里，谢谢你。冻鱼，温度是不是有点低？没有吗？卡门，你的神经末梢感觉迟了，热。那你为什么像木头一样冷，连球都没接住？我在想你什么？老师来了！卡门回头看了看班主任慈祥的脸。王小龙，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）鱼，这个问题！你，答案？卡门用钢笔指着。冷冻鱼伸出它的头看着它：哦，答案是停止，好吧，我会再做一次，你能做到的。什么意思冻鱼盯着那双明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是应该的！冻鱼冻住了。（3）球真臭。鱼，我们丢了两个球。卡门，你听说过新型的吗？模糊理论；是吗？这是非常时髦的一个。我们两个队都打了一位数，没什么区别。但现在是0—2。你能不吃东西就吃两碗米饭吗？你为什么那样看着我？我看着你。
我吃饱了。卡门和冷冻鱼仍在唱他们的交响乐。他们的合唱将持续大约8400个小时。当然，我们想听听。这很有价值。
舞剧观后感(篇7)
看歌剧舞剧有感
这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。
歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。
在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大，有趣的表演，
音乐的感染力，都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。
在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。
舞剧观后感(篇8)
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
舞剧观后感(篇9)
前几天，我看了一部电一影，名字叫《一胡一桃夹子：魔镜冒险》。
电一影的主人公是一个小女孩。一天，她的叔叔送给她一座玩具小房子和一个玩具木偶。到了深夜，木偶竞然活过来了，木偶带她到了放圣诞树的房间里，屋里的所有玩具都活了！
木偶告诉她，他是一个王子。因为受了诅咒，才变成了木偶。他的国家被鼠国占领了。王子请求小女孩帮助他的.国家战胜鼠国。经过努力，他们终于成功了。
这里面， 鼠兵的衣服是模仿纳粹德国时期的军服，而且，鼠国的国歌也挺好玩的。因为，在放国歌的时候，鼠王跟随着歌曲的节奏跳舞。最为可笑的是，当鼠王告诉被俘的人类为什么要统治他们的国家时，他竟然用歌声当答案说，真是让人哭笑不得。虽然鼠国很强大，但邪恶不会长久，虽然王子没有自己的，但是他有着正义的信念，这个电一影告诉我一个道理：邪恶永远打不过正义。
舞剧观后感(篇10)
我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是:震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。特别是三幕，比武招亲，像各民族舞蹈的集体亮相，你方跳罢，我登场，好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈，这是别人讲的，我不认识，只感觉到有着强烈的异域气息。其实，个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹，嘈杂，但有些缭乱，也许太多舞蹈，太多色彩，已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是，一直期待的敦煌舞似乎少了一点，呵呵。 原来常常想如果没有字幕提示，我可能很难看懂一台舞剧在讲什么，因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰，只有受过特别教育的人，才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出，我发现并不是这样，舞蹈与音乐的完美结合，加上演员们精彩的演绎，丰富的感情投入，我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事，所要表现的主题。
舞剧观后感(篇11)
7月2日下午，女儿忽然给我发来微信，问我想不想来西安观看芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出，我不假思索就同意了。于是，女儿为我和妻子提前预订了演出门票。
演出时间是7月13日，星期六晚上19：30，地点是陕西大剧院，由中央芭蕾舞团表演。到了周六下午，吃过晚饭后，大约18：00，我和妻子出了门，前往陕西大剧院。先滴滴打车，然后又转地铁，大约19：00，我们赶到了陕西大剧院，只见陕西大剧院门前已聚集了很多观众，没买到票的人还在焦急等待是否能等到有人退票，气氛十分热烈，大家期待演出的开始。
今晚的演出，是中央芭蕾舞团首次来西安表演芭蕾舞剧《红色娘子军》。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为红色经典，半个多世纪以来，常演不衰，是中国芭蕾史上的里程碑之作，是中央芭蕾舞团的代表作之一。
我们在自助取票机上取完票以后，就进到了演出大厅。陕西大剧院一共有三层看台，可以容纳数百名观众。我们的座位在第三层看台的第一排，离舞台有一点远，但居高临下，视野还不错。演出现场座无虚席，大家纷纷入座，期待着演出开始。
舞台帷幕徐徐拉开，播放了一段介绍芭蕾舞剧《红色娘子军》的精彩视频。接下来，音乐响起，演出开始了。
舞剧讲述了从恶霸地主南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一个苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程。
全剧除了序幕，共分六场。其中第二场，军民庆祝红色娘子军连成立，晴空万里，彩旗飘飘。军民一起，随着欢快的音乐，载歌载舞，观众们不时报以热烈的掌声。
第五场，为了歼灭敌人，红军主力迅速转移，洪常青率领阻击排战士，英勇奋战，阻击敌人。任务
第六场，南霸天妄想威逼洪常青投降，洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄本色。红军主力节节胜利，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天，广大群众纷纷参加红军，前进、前进、向前进，战斗的歌声响彻云霄。
演出结束了，观众们热烈地鼓着掌，同时伴随着众多观众们的喝彩声，演员们一次次谢幕，一共谢幕了3次，由此可见，观众们对芭蕾舞剧《红色娘子军》精彩演出的喜爱程度。
如今，我已经返回了汉中，回到了自己的工作岗位上。通过观看芭蕾舞剧《红色娘子军》，我深深地感受到，我们今天的幸福生活，是千百万革命先烈用生命换来的，是多么来之不易！唯有珍惜现在的幸福生活，努力工作，才能对得起先烈们的英勇牺牲和流血付出。想到这里，我的耳边，仿佛又响起了芭蕾舞剧《红色娘子军》中那熟悉的歌声……
舞剧观后感(篇12)
空灵《水月》，无际无涯
初看《水月》，让我颇为讶异。在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻，《一把酸枣》里的爱恨辛酸，《天鹅湖》里的高贵优雅，《度母舞》里的圣洁悲悯，居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。
看了男舞才发现，男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。甚至于男舞女舞都难以区分
《水月》啊《水月》，水月啊水月。
想起小时候和祖母一起看电视。七十几岁的祖母没读过书，不识字，也听不懂普通话。她是个信佛的人。看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我：“那个女菩萨做么子是个跳啊？”（意即“那个女施主为什么要跳来跳去的？”）那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子？（要为什么做什么）”现在想来不禁失笑哑然。她要舞出些什么？她为什么要舞？
要为什么做什么？
水月就是内心无欲无求时的自己的动作。
就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在广袤的黑色的世界里，就是舞台，只有一束光，自己在光下旋转，妖娆，挣扎，痴缠，变幻，自赏，孤高，冥思„„纯粹的一个人的内心的直接的展示。它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节，也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感，也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。
她是心里的自己在独自起舞，在完全没有外界的世界里起舞。顶上某个地方有镜子，能清楚看见自己。不知何时，对面也有一面镜子，照得自己更清楚了。于是满世界都是她自己在舞。自己就是观众。不需要舞给别人看。
或许她甚至不一定要舞给自己看。她就是要舞。自然而然地起舞。或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来，于是一起共舞。舞着舞着又出去了。依旧孤身在舞。然后如此几番。
然后水声响起。舞台哗啦哗啦淌着水。静默，静默，只有水声。动作都慢下来。就躺在水里，看着水里的自己，甚至都不用睁眼。心里也似乎变成了这水面，平滑如镜，微微一动，泛起两轮涟漪，水里自己也在摇曳生姿。
看着水里的自己的影子，恍恍惚惚仿佛自己在恒河边沐浴，洗涤灵魂，一点点荡去心里的沙砾，尘垢，轻轻扬起轻盈的自己，飘向永生，亦或是轮回？谁管它呢„„ 这是个无欲无求无色无嗔无喜无怒无悲的六界之外的世界吧？
哦„ „走神了。很奇怪，看《水月》怎么总是情不自禁走神，思路跳脱在舞蹈之外。恍恍惚惚竟一直以为是自己在寂然起舞，还有恒河里自己的倒影„„
恍然梦醒。飘渺无踪。《水月》啊，水月。
商学院09国贸1班
