话剧观后感怎么写十一篇。
今天工作总结之家的编辑为大家带来的是“话剧观后感怎么写”，一个优秀的影片观后感应该如何撰写呢？观后感能够使我们的表达更加精确，因此务必密切关注我们网站的最新动态，以确保不会错过任何重要信息！
话剧观后感怎么写(篇1)
由《夕照》管窥话剧艺术
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时的舞台灯光如水般淡蓝色，覆盖整个场景的冷色均匀地为故事奠定了情感基调。
至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效和剪辑技术的应用，使电影导演能够轻松地表达自己的情感。
戏剧作为直播的艺种艺术形式，高度依赖音乐、灯光和布景来渲染和衬托气氛。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。
在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。
与电影相比，戏剧作为一门戏剧艺术，当然没有特写镜头等语言应用。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。
演出时，演员的演技比电影演员高得多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。40年前的画面和40年后的画面交替被激活、冻结、激活和冻结，然后在全剧的高潮中，40年前的人物和40年后的人物之间出现了对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。
由于剪辑技术的应用，电影导演可以灵活运用正向叙事、逆向叙事、交错叙事等多种叙事技巧。然而，在戏剧中，尤其是在同一场景中，交错事的叙事方式却非常独特，因为两条线促进了情节的发展。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。戏剧市场的萎缩和人才的流失让我担心我的儿孙们是否还能看戏剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。
我很高兴看到，每两三周中科院青年公寓食堂前，北京人艺学生公益领域都会有一辆流动售票车，这是培养观众的好办法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。
话剧观后感怎么写(篇2)
近日，电影学院xx级表演专业排演的话剧《奥赛罗》在礼堂上演，我们进行了集体观演，收获良多，颇有感触。
整部剧围绕着奥赛罗的情感矛盾与复杂性格进行人物的刻画，以伊阿古离间奥赛罗与自己的亲信及爱人为主要事件展开纠葛，高潮时奥赛罗含恨扼杀了自己深爱的妻子，却在得知自己被伊阿古利用听信了谗言后而悔恨自杀，伴着奥赛罗对亡妻决绝的吻及洛多维科痛心疾首的谴责中故事走向结尾。
通过观看话剧《奥赛罗》，我深深地被艺术的魅力所震撼着，也为自己学习艺术专业而感到自豪。此次观演，激发了我们学习专业知识的热情，增添了我们学习的动力，我也真正地感受到，在学院领导、老师们的支持下，“高雅艺术进校园”的重要意义。在观看话剧的同时，我也在思考学习专业知识的最终使命——那就是要以高雅的艺术去陶冶更多的受众，通过优秀的文艺作品，让更多的人认识美、感受美。
话剧观后感怎么写(篇3)
俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。
看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。
首先，当然要说说它里面好的东西。虽然我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于这个情节来说却是无可挑剔，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。
第三个亮点也是最有特色的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。
其次，我们应该说它的缺点，当然不是缺点，而是个人不喜欢的部分。第一点是情节设计。感觉很乱。然而，人们在阅读后并不知道它的主题？如果人们看了一部电影或一部戏剧后不知道它的主题，那将是多么悲哀的事情。当然，最悲哀的不是观众，而是作家本人。
第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的感觉，更多地则是浮躁之感。
最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪和社会风气的浮躁，使我们生活在这个没有安全感的社会里。他们中的一些人只能无奈地让武威屈服。
巧言令色，奉承成为社会主流，让我们看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。
我相信我有一双寻找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我总会找到属于美的东西，因为我的心是干净的。
世界本来是美丽的，但它有那些东西或有那些不良倾向的人的存在，掩盖了他的真实面目。让我们携手去寻找属于我们的美！！！
话剧观后感怎么写(篇4)
这个话剧给我的感觉是复杂的，因为直到现在我依然不能给它定义一个明确的性质。这显然是两位物理学家的故事，但它被赋予了强烈的政治色彩，因为它发生在第二次世界大战期间。他们显然在讨论一个科学问题，但这已经成为道德的折磨，因为它关系到太多人的生死。
然而，我认为这正是这部剧之所以能如此深入人心的原因——这是一个交织着情感、意志和理性斗争的故事，其中蕴含着无国界科学与科学家祖国之间的矛盾，。正是这种错综复杂的情感，使故事更具骨感。更何况，这不仅仅是一个故事，更是真实的历史。
尽管这段历史早已无证、未知，但留给我们的思考却是真实而沉重的。
这是一部长篇剧，但简单地说，它讲述了一个故事：沃纳·海森堡是德国物理学家，尼尔斯·波尔是丹麦物理学家，两人都获德国诺贝尔物理学奖。熟悉历史的人应该知道，海森堡在二战爆发后成为纳粹德国物理学家的代表。他负责德国原子弹研究计划。作为他的精神导师，波尔很快逃到了美国并参与了曼哈顿计划。
1941年，海森堡来到丹麦哥本哈根访问布尔，两人在几分钟内就分道扬镳。他们在说什么？这个话剧以海森堡、波尔及波尔的妻子玛格丽特三个人死去的灵魂为主角针对著名的“哥本哈根会见之谜”的可能性做了种种的猜测与重演。
这个话剧让我感触最深的部分大概可以用剧中的一句台词来概括：“作一个有良知的科学家是否有权利把核裂变应用于核爆炸的研究中？”对于这一点，我想谈的却不是整个人类的伦理道德问题，而是作为一个热爱祖国同时对科学充满激情与好奇的物理学家，但又作为芸芸众生中怀着良知与道德的普通人，这样的一个人——海森堡，到底承担着怎样的责任与压力，到底面临着怎样的抉择与痛苦？
我不得不承认，在我看过这出戏之前，我从来都不知道。事实证明，一个物理学家也许可以把他提升到更广泛的科学家层面。有时，特别是在战时，科学家扮演了多少角色？我从来也没想过，科学家对战争，这两个词汇在我的印象中相距太远，可如今我才发现，原来他们这么近，近到可以轻易地决定一场战争的胜负。
关于海森堡，一直有两种观点，一种是海森堡真的不想制造原子弹，另一种是海森堡没有制造原子弹的能力。 对于第二点，我想到了鲁迅在《纪念刘和珍君》中说的一句总是让我汗颜的话：“我向来是不惮以最坏的恶意,来推测中国人的,然而我还不料,也不信竟会下劣凶残到这地步。
”这句话我认为用在这里也很合适，只是对象变了而已。这大概也不是中国人的特质。就如同这个剧本中曾经提到过的一个人：
高德斯密。他一直声称海森堡不能制造原子弹，但在海森堡逝世五周年的一次研讨会上，他改变了主意，说他认为海森堡是他们这一代人中最好的。他改变看法的原因可能是他的家人被纳粹杀害，海森堡曾为纳粹工作，所以他对海森堡的评价大不相同。
德国战败后，被盟军俘虏的物理学家丰伟哲在听说美国用原子弹轰炸广岛后对其他人说：“我没有成功的第一个原因是我们大多数人其实并不想成功。如果我们想让德国赢，我们一定会成功的。”
何况，时过境迁，海森堡在二战期间究竟做了什么，真相根本无人知晓，再以这种最坏的恶意来揣测海森堡其人，我认为已经毫无意义。因为对我而言，海森堡在当时的背景下所面临的抉择才是最为让我动容的部分。尽管他是一位伟大的物理学家，但他只是一个普通人。他热爱自己的国家，想做力所能及的事情。
正如他自己说的一样：“人们容易以为弱小国家的国民们的爱国心会少些。是的,然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。
”热爱自己的祖国是没有错的，永远都不会错。然而这也正是这起道德冲突的开端。海森堡爱他的祖国，而他又有能力帮助自己的祖国，可他的祖国却不是战争正义的一方，以至于他一生都处于深深地自责中，为他没能帮助自己的祖国。
可他偏偏什么都不能做。因为他的决定，是那样的重要，重要到关系着这场战争的胜败，关系着成千上万人的生死，那些与他无冤无仇被卷入战争中的无辜的人们的生死。
不要怪他，不能因为任何原因怪他。这反倒是我对他最深刻的同情。德国不能怪他，因为他太爱自己的国家，愿意为他背上不公正的恶名；正义的一方不能怪他，因为他什么都没做，他只是爱自己的国家。
作为一个物理学家，研究的领域恰好可以在战争中助自己的国家一臂之力，这不是错。错误在于，无论他选择祖国还是道德，他都注定要离开。就像剧本中海森堡说：
“1949 年,当我去美国时,许多物理学家居然都不屑与我握手。那些造过原子弹的手不愿碰我的手。”大家都认为他是纳粹，而其实他的手上并没有任何人的鲜血。
他也只是一个普通人啊，这种关系着战争成败、数万人生死的担子就这样压在他身上，要所有人看着他，要他做出一个抉择，我觉得未免太过残忍。
回到我之前所说的，我从来不知道科学家如此接近战争。可是这样，对科学家们到底公不公平呢？
剧本中玛格丽特反复对波尔说，只谈物理，不谈政治。可最后他们也痛苦的发现，这两者很难分开。剧中说：
“奥托·汉想要自杀,因为是他发现了裂变,他能看到自己的双手沾满了鲜血。格拉克，我们的纳粹协调员，也想死，因为他的手是如此可耻和干净。”我深深地觉得，让这样一群对科学充满热情的单纯的科学家们担负起一场战争，牵扯进政治中，这羁绊太过沉重。
否则，也不会有海森堡与波尔这对亦师亦友、亲若父子一起合作过那么多研究项目的两人，最后不得不因为立场与政治的原因而决裂。
科学是无国界的。可惜，科学家是有祖国的。
剧中的波尔像个童真未泯的孩子，可他又像个垂暮的老人，他的腰始终挺不直，他时常颤抖着双腿，他活得那么负重，他根本经受不起核武器这种毁灭人类的道德拷问。他总是小心翼翼的辩解：“ 无论从哪方面而言,我的作用都是很小的。【Www.bijiAogAo.com 笔稿范文网】
”“我只提供了一个想法。”在物理学界，波尔是忠厚善良的老好人，海森堡向他解释他来哥本哈根的动机，作为负责的科学家，他并不想造出原子弹，他想通过拖延和夸大困难让这个计划搁浅，他希望大家联手使这个计划一起停下来。但是波尔被原子弹能被造出的事实给惊呆了，以至于没有听完海森堡的话，甚至还带着对海森堡的怀疑，逃到了美国，促进了美国的原子弹制造计划。
以至于总是有人假设如果当初波尔肯听完海森堡的话，而不是出于被占领国的义愤，今天的世界会是什么样？美国还能不能造出原子弹？还会不会有日本广岛和长崎的悲剧发生？
这大概就是历史的可爱与无奈之处，他永远不给你假设。
资料中记载，1945 年7 月16 日5 时30 分,美国在新墨西哥州阿拉莫高多沙漠试验场成功地爆炸了世界上第一颗原子弹。奥本海默望着原子弹爆炸这一壮观但很残酷的景象,心中忽然想起一首古印度圣诗中的诗句:“漫天奇光异彩,有如圣灵逞威;只有一千个太阳,才能与其争辉。
”这大概就是一位伟大的物理学家单纯的从科学的角度看待一个新生事物的眼光，他那样开心、那样惊异、那样欣喜，即使它能于一个瞬间毁掉整个国家。
所以，我大概只是希望科学家就保持着对科学的真诚与执着就好，永远不要牵扯进政治。对他们来说，在科学与政治面前、在祖国与道德面前做出一个抉择，对他们来说太沉重了。
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。就让科学永远单纯着科学，政治永远复杂着政治。
话剧观后感怎么写(篇5)
话剧《老汤》观后感
晚上，妈妈带我到河南省人民大会堂**由范军主演的话剧《老汤》。我们提前一小时到达那里。观众已经很拥挤了。看来大家都很喜欢范军的戏！
话剧《老汤》讲述的是一个诚实守信的故事：中原古镇一户姓罗的人家开着一家百年老字号的“老汤”烧鸡店，生意兴隆；由于罗家当家人罗小船没有及时对“老汤”这个招牌进行注册，结果让别人先注册了。于是，老罗一家人开始进行招牌争夺。
罗家的儿媳妇爱财如命，在市场上购买廉价的死鸡，随后被对手店家的孙女苑思思**，造成老罗家的“老汤”招牌被砸。罗家全家人对乡亲们磕头谢罪，算是保住了自己的招牌。朴实善良的罗小船为了60年前的一句诺言，承受着无尽的痛苦和折磨，他寻觅、奔波了一辈子，终于在临死前把老汤秘方传授给了苑四爷的后人苑如意。
通过母亲的解释，我从剧中感觉到做人必须像划艇一样诚实可信！看完《老汤》，让我想起了小时候妈妈讲过的《狼来了！》这个故事，小牧童向山下农民撒了两次谎。
当狼真的来了，没有人再相信他的话了。因为他的谎言，羊被吃掉了。这个故事也告诉了我们诚实守信的严重性。我觉得：
人与人交往，只有真诚相待，才能建立友好关系，只有坦诚相待，才能赢得他人的信任。所以，我们应该从小树立“言而有信，无信不立”的观念，养成诚实守信的好习惯！
话剧观后感怎么写(篇6)
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。
坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职（此处可以加一个“之一”）难道不是吗？
歌功颂德算哪门子的艺术？！
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！ 《>》
