话剧观后感收藏。
小编将带您探索“话剧观后感”的背后故事，请跟随我们的脚步。经典电影对我们的人生带来很多益处，它不仅在心灵上震撼了我们，更让我们深思自己的灵魂。诚实地表达对电影的感受是写观后感的重要原则，写观后感时必须紧密结合原片，只表达自己的真实感想。你了解关于写作观后感的格式吗？如果想了解更多详情，请查看我们的官方网站！
话剧观后感【篇1】
《雷雨》是我近期观看的一部话剧，它由白朴先生创作于20世纪30年代，一经推出便引起了轰动。剧中通过对家庭、婚姻、爱情等主题的深入探讨，展现了社会底层人民的生活困境和情感追求。该剧深入细腻的情感描写、精心构建的人物形象和紧凑生动的剧情，给我留下了深刻的印象。
剧中的故事发生在上个世纪初的小城市，以老牌寿星春柏茶楼为背景，讲述了一个家族内部的婚姻乱象以及外部的社会风云。通过主要人物的纠葛和情感博弈，剧中展示了当时社会底层人民的苦难与责任，以及他们对爱情的追求和渴望。
主要人物贾晓晨的一生就是充满了痛苦和无奈，她的父亲贾母、姑姑贾刚善以及未婚夫张平安都对她进行了利用和控制。贾晓晨在父亲贾母的安排下嫁给了张平安，却发现他是一个冷酷无情的人。而贾母则利用贾晓晨的爱情来维护家族利益。贾刚善也曾对贾晓晨产生情感上的依赖，并试图通过离间她和张平安的关系来对抗爱情的束缚。在这个家族内部斗争的背后，诸多的利益、欲望和道德问题也被揭示了出来。
观赏《雷雨》让我深切地感受到了贾晓晨的无助和痛苦。她作为一个女性，受尽了家族和婚姻之苦。在那个年代，女性的地位并不高，她们往往要依附于家族或丈夫的名声和经济地位来维持自己的生活。贾晓晨则不同，她追求自己的幸福，尽管在社会道德的压力下备受折磨，但她仍然选择了坚持真爱。
除了对家族和婚姻问题的深入探讨外，《雷雨》还以寿星春柏茶楼为载体，展示了那个时代社会底层人民的生活困境和情感纠葛。演员们真实的表演和细腻的情感描写使得剧中每个角色都鲜活而形象，使观众更加容易产生共鸣。剧中的每个细节都让人印象深刻，无论是人物的对白，还是剧情的设计，都使得整个故事流畅且吸引人。
剧中还有一个让我难以忘怀的场景是贾晓晨与张平安的婚礼。整个场景通过华丽的舞台布置和服装设计，以及众多的配角，给观众带来了视觉上的享受。舞台上的角色们快乐地唱着婚礼的礼歌，但台下的贾晓晨却在忍受着无尽的痛苦。这一场景通过对比展现了现实与理想之间的巨大差距，同时也让观众深刻反思了婚姻对女性的意义和价值。
小编认为，《雷雨》是一部触动人心的话剧。通过对家庭、婚姻、爱情等主题的深入探讨，剧中成功揭示了社会底层人民的生活困境和情感追求。剧中的每个角色都鲜活而形象，他们的对白和行为也使得整个故事充满了戏剧性和张力。观看《雷雨》让我更加深刻地了解了当时社会的风气和女性地位的低下，同时也让我思考了爱情和婚姻对个人的影响和意义。我相信这部话剧将以它的深度和现实主义的风格继续影响和触动着更多的人们。
话剧观后感【篇2】
话剧《怀疑》观后感这只是一个理工科专业毕业、沉浮于创业和商海中的人偶尔追求高雅看了一次话剧之后为了对得起朋友送的票而写的中学生作文式的观后感，你不能期待太多。而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女是一个毫不费力的表演。如果不是节目后的沟通，我甚至认为阿罗西斯修女会是一个真正的节目-所以我说文小影是最好的。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我还没看过剧本。如果我是对的，穆勒夫人应该是非裔美国人。她对整件事的态度起初是不可思议的，但只有在听了她的叙述之后，她才能意识到，实用主义哲学是使自己能够承受人生苦难的唯一途径。
表演者流畅的表演甚至让我想起，如果蔡教授敢在现实生活中与这位表现力超强的表演者发生争执，我只能向蔡尧教授致以最良好的祝愿和深切的同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天！
”弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。
这个角色太复杂了。这种复杂性从戏剧延伸到了外部，从50年前到10年前到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，着名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。
坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番****的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批评、反思和怀疑是戏剧或艺术的使命和使命，不是吗？
****算哪门子的艺术？！扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。
苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊！
话剧观后感【篇3】
戏剧表现的是别人的故事，但总是很容易进入每个人的内心，因为每个人都会从戏剧的角色出发去思考自己的故事。话剧《家客》就是这样的一部直叩人心的话剧。xx年6月日晚七点半，笔者有幸在浙江省话剧院**了由宋忆宁、张先衡、许承先三位老艺术家所演绎的话剧《家客》。
舞台上，首先映入眼帘的是一座陈旧的院落，在四周喧嚣，高楼群绕的上海，这栋简单的老房子显得与这个城市有些格格不入。紧接着，一个背着吉他的歌手出场，他在唱着摇滚的旋律：“1976年，巨人陨落，天塌地陷……”这个故事有相同的开始，而编剧利用戏剧的表演，假设“人生如果会有如果”，给了这个故事三种发展。
当时，纺织厂女工莫桑和沮丧的老人马识图住在破旧的房子里。马识途在1976年去唐山出差，因为**，他弄丢了**，当他沮丧地回到上海，等待他的是牢狱之灾，妻子莫桑晚因为丈夫的锒铛入狱，放弃了学习，进纺织厂当了一个普通的纺织女工。一辈子忙忙碌碌，到最后退休在家，与晚年的马识途坐在院子里的躺椅上，回忆着过去，等待着这栋房子被拆迁……如果，当年的马时途在**后消失了,那么心高气傲的青年莫桑晚便会在独身一人的情况下,抓住恢复高考的机会,改变人生轨迹,成为一位著作等身的社会学学者。
她会把对马时途的所有感情和记忆都藏在心里，过上新的生活，然后嫁给文化广电局副局长夏满天。刘禹锡的诗中有这样一句“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。莫桑已晚，夏日满天，仿佛是这样一对命中注定的恋人。
他们一个知书达理，温婉美好，一个能歌善舞，才华横溢。他们在一起过了四十年。晚年，他们在这个院子里，告诉我们一些生活的乐趣：
夏满天退休后，每天去公园散步，跳广场舞，再也不是那个拘谨的副局长；莫桑晚也开始每天去菜市场买菜，与小贩计较几毛钱的菜钱，过着柴米油盐的生活，也不再是过去那个“双手不沾阳春水”的文艺少女……
如果失踪40年的马志途突然回来怎么办？消失了四十年的马识途，真的就在此时突然回来了。编剧提供了这样一种“如果”。
马识途回到了这栋房子，他走进了曾经与莫桑晚共同生活过的家，以前的回忆涌上心头。但当他看到莫桑晚的丈夫夏满天时，却导致了三个人的尴尬。晚年，身体不好的马识途向莫三晚提出，要在老房子里住一段时间。
他在**的时候没有死，因为他失去了**，他知道他不能越狱。他不想牵连莫桑晚，最后也没有回上海。他给自己改了个新名字，叫“马新人”，意味着重新做人。但这四十年来，他一直都在默默收集有关莫桑晚的所有消息，在暗处默默关心着她。
他说莫桑晚像是一个仙女，让他只能远观。起初，夏满天处处为难马识途，觉得他打扰了他与莫桑晚的晚年生活。但在一起的一段时间里，马识途的真诚和宽容渐渐打动了夏满天。两位退休老人逐渐合二为一。他们不再关心过去，而是想安全地度过一生。
三个人之间的尴尬不知道在何时，早就烟消云散了……
生活中有无数的可能性，但发生的故事是不会改变的，而戏剧就是赋予这种改变历史的可能性。在这场话剧的最后，背着吉他的歌手再次出场，他对全场的观众说：“其实，1976年，马识途根本没有去过唐山。
”在场的观众们似乎都长叹了一口气，但又瞬间有些失落：嗨，那就不会有后面这一系列让人揪心的故事了；嗨，那就不再有莫桑晚和夏满天的故事了……看完这部话剧，笔者内心有些失落之感，不禁陷入沉思：人生总有遗憾，但过去的事情已经无力改变，当自己在历尽沧桑过后，风烛残年之时，回顾这一生，自己又能给为这段人生打多少分？
这一生匆匆，真正能够留下的不多，个人的回忆和经历才是最珍贵的，无论生活是怎样，好坏与否，都是历练，都没有如果。
借着话剧的设想，我们仿佛也看到了自己未来选择的无数种可能，但《家客》的结局也在告诉我们，无论如何选择，都必须有所取舍，事情的结局都不一定尽善尽美，只要一生的决定不后悔，便足矣。
话剧观后感【篇4】
2016年3月28日，国家艺术**2015年度资助项目——儿童剧《狐狸与枪》在河北省话剧院儿童剧场完成首演。来自石家庄市裕华路小学的近两百六十名小学生及长安区教育局领导、辖区部分小学校长一起**了演出，观众被该剧现实主义的创作风格深深吸引，对剧目展现的担当、勇敢、和谐主题一致认同，给予热烈掌声和充分肯定，实现了教育意义和较好的观赏效果的有机地结合。
儿童剧《狐狸与枪》讲述的是一个森林里“狐狸打猎人”的故事，向小朋友们阐示了这样的道理：人们面对压迫时，要勇于“为自由而战”。这出戏是一部现实主义风格的喜剧。在乐观主义和成长类型的包装下，诉说着中国孩子所缺乏的勇气和责任，将教育意义与更好的观赏效果有机地结合起来。
该剧定位于儿童喜剧，选材巧妙，故事紧张刺激，内容寓意深刻，风格幽默诙谐，场面热烈火爆，舞台华丽炫目，**舞蹈时尚清新，轻松欢乐触动孩子们的集体无意识，具有较好的观赏效果。
在中国，缺乏原创儿童剧，特别是在中国少有的儿童喜剧舞台上，这部剧有着独特的意义。更重要的是，在浪漫主义占优、
山东省寿光县委原书记王伯祥，五年多来一直致力于推广冬暖蔬菜大棚，组织人力资源不断开发寿北盐碱滩。他永怀为民之心，不求私人之利，离任21年，仍为寿光群众口口相传——“我们的伯祥书记”。
“百姓书记”就是以老百姓为出发点、为百姓谋福利的书记，他在5年半的县委书记的职位上，主要干了3件事：一是推进蔬菜产业化，二是开发寿北盐碱滩，三是为工业翻身打基础。但正是这三件事，让寿光人鼓起口袋，挺起腰杆，走向世界。
练就“百姓书记”的三**宝
权为民所用，敢于承担责任。“乌纱算什么?百姓最重要!
真有什么政治责任，我一人承担!”他在5年半的县委书记的职位上，冒着丢官风险、率先走市场经济道路组织建设起来，坚决不搞形象工程,不做表面文章“不贪不占，干干净净”，真正做到想群众之所想,急群众之所急,帮群众之所需,多办顺民意、解民忧、增民利的实事好事,真正做到用人民赋予的权力为民造福。
话剧观后感【篇5】
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”
——题记
本是没抱多大兴趣，于是匆匆读完了《老人与海》。合上书后，才发现我早已深深为此书所震撼，所折服，便又细读了一遍，实在是有了很深的感悟。本书讲述老渔民圣地亚哥一次出海捕鱼的经历。
因为一直是老人一个人，因此全书有不少老人的独白和心理描写，这些描写细致，贴切;还有那出神入化的捕鱼时的动作描写，细节描写等，实在让人身临其境，仿佛是自己在海上捕鱼一般，以致于让人读完书后还能一直沉浸在书中的世界，不愧为荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖的作品说起圣地亚哥，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们象海水一样蓝，是愉快而不肯认输的。
圣地亚哥，一个看似可怜的老头。年老体衰，却无法独享清福，依旧要靠自己打鱼为生;又偏偏交了坏运，整整84天没补到鱼，40来天时还不得不和自己的帮手——小男孩马诺林分开;第85天总算钓到了一条大马林鱼，却不得不与它折腾3天，弄得浑身是伤，筋疲力尽，才将其钓了上来;结果回途中又遇上了鲨鱼，与鲨鱼搏斗丢了鱼叉，断了小刀，折了舵把，还是没保住鱼，最终自己只剩下一副鱼骨架......圣地亚哥，一个实际坚韧，强大的英雄。84天没钓上鱼却仍然乐观，依旧不放弃希望;年近六旬，却独自与年轻力壮的大马林鱼搏斗3天，尽管遍体鳞伤却仍不放弃，最终战胜了鱼;归途中鲨鱼一次次袭来，却毫无惧色，冷静与鲨鱼撕杀，一次次用手头的武器杀死鲨鱼;面对着将要成群袭来的鲨鱼，一句“我要跟它们斗到死”豪气冲天;即使知道鱼已没救了，仍手持舵把不顾死活的挥棍......作为鱼夫，圣地亚哥并没有带回完整的鱼，他败了吗?不，就像结尾马诺林所说的，老人没有败。
正如老人所说，“人不是为失败而生的”“一个人可以被毁灭，但不能给打败”，他决不可能被打败。上段中老人的这句话给我的震撼最大。我想这就是全书想阐明的哲理。是啊，人并非天生注定失败，困难只能摧毁一个人，人却决不能向困难屈服，只要像圣地亚哥一样不放弃，迎接任何困难和挑战，不断超越极限，即使并未得到好的结果，其过程也一定能体现自己人生的价值，自己也一定是真正的赢家。
本文题记正是《老人与海》的作者，这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家——海明威对本书的评价。相信评价中“超越极限”四字也一定诉说着这份哲理吧。不过看看目前的自己，实在是差的太远了：一点苦都不能吃;遇到难事就想放弃，还以为这是知难而退，智慧的表现......和圣地亚哥一比，实在差劲。我今后一定要以圣地亚哥的作风约束自己，做到不轻易放弃。
感谢老人，让我懂得了这点，让我得到了成长。小说的结尾，圣地亚哥虽然睡下了，但那不过是暂时的，一定是，不久后，他一定会像往常一样早起，叫醒那一直想和他出海的马诺林，一起乘小船驶向大海，用那依旧象海水一样蓝，愉快而不肯认输的眼睛望着远方，捕捉猎物的踪影，用那永不言败永不言弃的做法，最终捉到更大的猎物，开心回岗......
《永不言弃》读后感
其实，人生就是一出戏，有幕后有屏前，有主角有配角。一个精彩的战争场面如果没有群众演员的参与，会成其气势恢弘，就其蔚然壮观吗？如果没有配角的衬托，又何来主人公鲜明的个性？只有大家齐心协力，这出戏才会成功。
不要轻言放弃——读《永不言弃》有感
当我翻开这本书的第一页，我把它定义为闲书，因为它是一本校园长篇小说。
当我读完它的第一章，我把它定义为良师益友，因为它教给了我很多浅显却对我而言又十分有用的道理。?
人生，应学会承担责任。
又是一场轰轰烈烈的高中篮球联赛。段臣风在赶往会场的途中发生了车祸，撞伤了对手ICEMAN的妹妹ANGEL。那一刻，他为了追求多年的MVP做出了一个错误的决定。ICEMAN得知ANGEL发生车祸，放弃了与段臣风正面交手的机会。于是，失去了主力队员的云上高中与蝉联了10年的冠军失之交臂，段臣风也在没有强敌的情况下如愿以偿。可是这样的结果并没有使段臣风得到一丝一毫的快乐，相反，他拒绝了所有职业球队的邀请，退了学，甚至放弃了他视如生命的篮球。他打工赚钱，担负起ANGEL所有的.医疗费用，同时，他也向ANGEL承诺，要照顾她一生一世。
我想，不管段臣风的决定有多么的不可原谅，但他勇于承担责任的精神却是可敬的。人生中有很多责任需要我们去承担。有些是受到法律的约束，我们不得不去做；有些是受到社会舆论的压力，我们也不得不去面对；有些则是不为人知却时刻经受着良心的鞭策。人和人的差别就在于对待第三种责任的态度。高尚的人勇敢地接受了一切，低劣的人为了世俗的利益背叛了良心。
永不言弃的读后感
《永不言弃》读后感
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇!这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的.总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当!所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃!贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办?是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍?这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜!
《永不言弃》读后感650字
今天我在整理书架时，发现了一本皱巴巴，沾满污尘的书，它看似很陈旧。我用手轻轻拍干净灰尘后，书面上呈现出了四个大字——《成功快车》，哇！这本书的书名真是与众不同，它引起了我的好奇心，于是，我翻开书津津有味地读起来，深深地沉浸在一字一句之中。
这本书中讲了许多成功人士的成功之路，其中，《永不言弃》是最令我感动的。故事的主角是亚伯拉罕·林肯，美国最著名的总统之一。林肯出生在一个贫困如洗的家庭，终其一生都在面对失败和挫折，八次竞选八次落选，两次经商全部失败，甚至还精神崩溃过一次。但是不管什么困难，林肯都是勇敢直面，永不言弃，坚忍不拔，最终才成为了举世瞩目的伟大总统。
当我看到林肯青少年时代遭遇母亲病逝的痛苦后，还要出去艰辛地工作挣钱养活家人时，我的脸发起了烧。我现在的生活可以说是饭来张口，衣来伸手。连我平常吃的水果都是妈妈帮我削好皮切成小块放在碗里，我才开始吃。有一次我尝试着自己削一个苹果，结果刚削了三分之一，我就觉得手酸疼，然后唉声叹气地扔了刀和果。相比林肯的在巨大困难面前的永不言弃，我真是羞愧难当！所以我要去经历风雨，接受磨炼，也要永不言弃！贝多芬说过“卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的`遭遇里百折不挠。”林肯就是这样一位卓越的人，我要学习他，不管遇到什么困难和挫折，都要保持一个积极的心态。人生的道路不可能永远都是平坦的，反而是坎坷重重，会有接二连三的打击，这时我们应该怎么办？是畏惧退缩，原路返回还是勇往直前，锲而不舍？这时，我应该想到这本书，想到林肯是如何应对的。我就可以从中吸取力量，学习林肯，百折不挠必胜！
话剧观后感【篇6】
而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上买热茶去！
”；秦二爷的高傲：“你这小子，比你爸爸还滑！哼，等等，我迟早要把房子拿回来！
”；二得子的蛮横无理：“甭说打洋人不打，我先管教管教你！”、“怎么着？
我碰不了洋人，还碰不了你吗？”；庞四奶奶的粗鲁骄横：“王掌柜，过来！
你去和那个老太太谈谈。我给你一袋白面！说不好，我砸了你的茶馆！天师，走！
”这些台词都无一不给人物抹上了又一层浓厚的性格色彩。
另外，我之所以深深地被茶馆所吸引，是因为它的人物丰富，情节紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清**到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民**，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆的位置决定了人物的复杂性和多样性，各个层次的人物都能自然地出现在这个嘈杂的地方。
但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的。剧情如此紧凑，人物丰富多样，引起了观众的关注和好奇。
《茶馆》无疑是一部无法轻易被模仿和超越的经典，或许是老版的人物形象已经给人留下了第一个印象，也或许是那时候的年代背景、演员的经历和积淀赋予了老版更深的人物灵魂，新版给人的感觉总是没有老版给人带来的那种彻底的震撼和深省。随着老艺术家相继离去，留给人的除了缅怀、惋惜，还有无限的思考：如何留住经典，继承、发扬经典，如何能让这些优秀的作品永远为人们所熟知，所热爱，这是我们每个人都应该深省的。
话剧观后感【篇7】
教育与传媒学院王杨
《星火》燎原
《星火》话剧早在2002年10月，为号召本校学生响应团中央的“大学生志愿服务西部计划”，学生会决定策划排演的一部反映大学生援藏题材的话剧,并定名为《星火》。自此开始，《星火》话剧成为每一名齐齐哈尔大学学子的必修课。在对剧情不断丰富之后，每年新生入学后都要进行演出。
《星火》是中国特色主义研讨会学生自编、自拍、自导、自演的校园话剧，是献给全校师生的精品节目。该剧改编自我校经济与管理学院2001届毕业生张良国的作品，他毕业后毅然投身西藏建设，将人生目标定位在世界第三极，实现了人生价值。它是根据我校54名毕业生志愿服务西部的工作，经过艺术加工而成。
《星火》话剧，作为齐齐哈尔大学的保留品牌节目，影响了一届又一届毕业生，也同齐齐哈尔大学一起见证了齐齐哈尔大学新生的成长。它对同学的影响是重大且意义深重的。帮助同学们树立了正确的人生观、价值观、世界观。
在这个复杂的世界里，做学生的向导，引导他们走向正确的方向。它不仅是对当代学生的纪念，也是对张良国等学生的纪念。对社会有益的人是不会被社会遗忘的。他留下的巨大精神财富将感染齐齐哈尔这片热土上的每一位师生。
现如今，放眼望去，大学里尽是满眼的80后、90后。有人预言80后是垮掉的一代，也有人说90后也是垮掉的一代。但经过12年的努力，站在大学校园里，我们发现未来非常渺茫。
无论是工作、继续教育还是出国，我们都在努力接受知识，努力让自己成长，让自己接受锻炼。我们需要向世界证明，80后和90后不是垮掉的一代。我们有足够的能力将来成为世界的主人。
记得刚刚看《星火》话剧的时候，有落泪过，有感动过，更多的是对自己的激励与鼓励。尤其是刚刚入学的我，对未来充满了太多的好奇与憧憬，但《星火》话剧却让我感到，现实是那么的触手可及，梦想也不是那么的遥遥无期。梦想掌握在我们自己手中，我们正通过自己的努力逐步实现它。
榜样的力量是无穷的，它在鞭策着我们，在鼓舞着我们，它让我们学会思考，自己将来要做哪一种人，它教会我们，人生不只在于索取，更多的，在于奉献自己。
我们应该奉献青春，奉献时间，奉献生命的每一点，这是我们作为当代大学生的责任和使命。我们不是这个社会的小公主或小皇帝。我们是这个社会的公民。我们比普通人承担更多的责任。国家的发展，社会的繁荣，都落在了我们的肩上。
作为一个大学校园，你所想的是如何平静地度过，或者你想为校园和社会留下什么。《星火》话剧对我们而言，就像是一个全新的起点，让我们突然间明确了自己的目标，找到了自己的理想，看到了自己的未来。
所以我们被感动了。很多大学生加入了青年志愿者队伍。把你的行为融入社会，尽你所能给每个需要帮助的人送去温暖。
“鸟还巢”活动中，我有机会参与其中。当我走出校园，站在社交舞台上时，我发现自己已经告别了象牙塔的梦想，告别了真实的社会是什么样的现实。有许许多多的人正需要我们的关怀，需要我们的帮助。
看到爷爷奶奶高兴我们的到来，看到她们对关爱的渴望。也许我们能给与的并不多，一下午的陪伴，几句闲聊，或者是我们尽力而为的帮助他们做一些家务活动，分担一下老人的忧愁。可就是这些看起来微乎其微的小事，却换来了众多老人的快乐。
很多时候我们都不能像张良国那样做出惊天动地的举动，但这些平凡的使情也证明了我们的使命感和责任感。因为在社会上需要帮助的不仅仅是西部同胞，还有需要帮助的人。大学生的素质往往体现在这些地方。正是通过一点一点的服务行动，让社会逐渐认同我们，接受我们，让大家认识到，80后、90后不是垮掉的一代，这是有理想、有抱负的一代，这是逐渐强大得以代。
这一代人有强烈的责任感、使命感，他们将托起新中国更大的明天！
齐齐哈尔大学大学生支教活动一直在进行着。由于专业的缘故，所以与许多支教的大学生有接触。他们有的，就近在齐齐哈尔边远的地区支教，而众所周知的“心翼”支教团，更是跨越了地区的限制，走进了山区，走进了那些个众多的不为人知的山沟沟里，为那里的渴望知识的孩子带去希望与祝福。
“心翼”支教团所抵达的地区很偏远，偏远到我们无法想像。条件特别艰苦，可是我们的同学就是坚持了下来。因为他们看到了一双渴望知识的眼睛，看到了孩子对知识的依赖，这是当代大学生支持自己进步的责任和使命。
没有人放弃，没有人放弃，每个人都在努力使自己的事情尽可能完美。志愿服务西部边远山区，这正是在《星火》话剧中，同学们得到的启发。帮助更多需要帮助的人，给更多的人带来关爱和温暖，努力践行当代大学生对社会和国家的誓言。
奉献是一种幸福，她们说。于是我们感动了，社会感动了，中国感动了。感动于当代大学生的执着与努力，感动于当代大学生的无私奉献，感动于当代大学生以国家责任为己任。
他们的责任感是思想上有“今日之责任，不在他人，而全在我自己”的观念。
我们的生命掌握在自己手中。我们应该为自己，为学校，为社会，甚至为国家负责。我们要全力以赴做好每一件事，完成每一项任务，这样才能更好地肩负起国家的责任。
我向当代大学生致敬，他们没有因为自己衣食富足、文化高深而忘记贫穷，在物欲横流的今天，至少他们的行动证明我们还没有完全沉迷于物质的追求以及对自我的关注，我们当中仍有人惦记着别人的生存状态。
几千年的道德教化中，那些所谓的道德楷模要我们乐于助人，去私存公，多为别人着想，当同时又否定个体对利益的追求，更何况这种道德上被打上鲜明的等级与宗法印记，道德只存在于同意阶层以及具有宗教关系的人之间。然而生命无法放弃对其存在所必须外物的追逐，所以道貌岸然的伪君子过度形成了，表面之乎者也，然而冠冕唐欢的装饰下，背地里却是损人利己的小人。最终的结果是，最有礼貌、最有道德的中国人对周围的人表现出无限的冷漠和忽视。
显然，这是道德教化与人之本性相互作用形成的怪胎。不过我们这些当代大学生没有被传统所淹没，而是将对闻名的演绎提高到一个新的高度，赋予了人文精神的文化特质。
扛起自己的责任，做好中国的接班人，这是我们迫在眉睫的任务。我们要向世界证明，我们的存在，我们的强大。
感谢《星火》话剧，呼唤了我们心底最本质的灵魂，让我们懂得为他人而努力，让我们懂得了付出的快乐，让我们看到了大学生的进步。《星火》话剧所树立的榜样，让我们尊重、敬重。榜样的力量正在鞭策着我们不断前进，榜样的力量正督促我们在人生的道路上不断前进。
我们在感动的同时，也默默的激励着自己。《星火》不仅仅是一部话剧，更是一个很好的课堂，让我们看到了他人的伟大，自己的渺小，也让我们瞬间懂得了，自己的伟大来自于自己的无私奉献，来自于自己身上的责任。我们要为榜样敬礼，我们也要向榜样学习，我们也要把我们的青春耕耘在这片伟大的热土上，我们也要把我们的感动留在那片需要我们的土地上。
我们正在成长，我们正在接受全社会人民的审视，《星火》话剧一年又一年的上演，但留给人的启发确是各不相同的。它所传递下来的精神，正如星星之火，以燎原之势在齐齐哈尔大学蔓延开来，影响着你，影响着我。
