影视观后感汇集九篇。
您有兴趣阅读一篇优秀的文章吗？或许您可以阅读一下“影视观后感”，对于如何撰写该作品的观后感，我可以给予一些建议。观后感能够引发我们对于作品的热情和兴趣，而写观后感则有助于提升我们的观察和思考能力。以下的信息仅供参考，请使用时谨慎考虑！
影视观后感(篇1)
我们时常坐在电影院中津津有味地欣赏着有趣的影片，或许大笑，或许沮丧，或许感慨，或许回味无穷。但当我们悠闲地享受着这一切的时候，是否的的确确认识到了眼前这一部经典之作的内涵。其实，它们所包含的心智和它们所蕴涵的文化知识，有时候会比那精心编排的情节更加振奋人心。
《青少年必知影视知识》这本书中介绍了影视事业的诞生与发展，分析了影视艺术的流派类型与经典之作，并简要介绍了世界著名表演艺术家。它从各个不同的方面讲述了电影事业的重要作用，讲述了影视对于一个社会的种种影射。
书中叙述了欧美以及中国电影的发展脉络与艺术流派，从各国电影艺术的诞生讲到现实主义电影的继续发展。电影的诞生和发展是一个十分辉煌并十分艰辛的过程，其中渗透了诸多位为之奋斗终生的人们的汗水和辛劳。在对影视意义的介绍中，书中讲了很多关于电影方面的知识，其中包含了电影动作、电影事业、电影兴起，以及电影空间等诸多方面有关电影的深刻知识。其次，书中尤其对影视艺术的分类展开了讨论。当我们全心沉浸于各种自己倾心的影片中时，我们或许还不清楚我们所喜欢的电影属于哪一个类型。当我仔细阅读了书中所介绍的19种电影类型时，我很惊讶，并豁然开朗。辨证电影，意图电影，现实电影……这些都是我闻所未闻的名称。它让我明白了电影的艺术远远不止是它所呈现在我们眼前的冰山一角。最有意思的部分便是书中对中外著名的影视艺术家进行了全方位的介绍：成龙，阮玲玉，林青霞，葛优，巩俐，赵薇等耳熟能详的演员都被列在其中。书中对他们的艺术生涯和影视作品进行了详细的介绍。这些内容不仅能够充分提升读者对这本书的.浓厚兴趣，更让我们了解了演艺事业的艰辛和快乐，使我们的目光不仅仅停留在围绕他们的光环之中。
通过对此书的阅读，我对于影视艺术有了一定的新的认识和提高。现在，当我们在电影院中欣赏《泰坦尼克号》时，我们看到的将不仅是情节的惊心动魄，我们更加认识到了人类理性的最强音。当我们在家中享受《外星人》这部科幻影片时，我们感受到的，将远远不只是外太空的神秘，我们更加以一个陌生的角度去重新审视习以为常的生活。我似乎突然恍然大悟，以前欣赏过的很多电影又一次回闪在我的脑海中，那些看似简单的电影其实全部蕴涵了作者的深思熟虑，那些曾经觉得无所谓的情节，似乎真的包含了我们看不到的作者的意图。看了这本书，我收获颇多。
如今这个时代是一个飞速发展的时代，作为新时代的接班人的我们，看问题的眼光和角度远远不应该只停留在事情的表面。欣赏一部电影或许是一件非常平常的事情，在茶余饭后，我们完全可以做到。但我们所要做的不仅这些，我们应该从现象分析本质，我们能够做到的，是用心去体会，真正去理解作者的用心。你是否看过《英雄》这部名彻四海的大片，是否欣赏过《可可西里》这部震撼了众多中国人人心的著作？我想，在这些影片中，作者要展现给我们的远远不只是气势的宏伟和人性的残忍吧。作为一名大学生，我们面对着一部振奋人心的影片的态度远远不应该只是一笑而过那么简单。
这本书并非著作，却使我了解到了很多关于影视方面的知识。影视从诞生到辉煌的发展是一个精彩的过程，它包含了所有为之奋斗的人的热衷，也蕴涵了人类从古至今精神文明的不断发展。有一位著名影视家说过这样一句话：“一个社会的文化水平高低，可以从他们的影视水平中影射出来。”没错的，当我们坚持抵制低俗无聊的电影而专心于欣赏那些具有文化色彩的影视作品的时候，我们的品位就已然得到了一个新的提升；当全社会的人们普遍品位都得到提升的时候，我们的素质便得到了一个新的改变。
我向大家推荐这本书，一本十分普通的书，包含了很多我们难以接触到的知识，并能够让你在阅读中体会到很多需要思考的道理。读一本好书，交一个好朋友。
影视观后感(篇2)
电影业的竞争是制片人之间的竞争，而不是导演与导演、演员与演员之间的竞争。中国电影问题的根源可能在于缺乏优秀和高度专业的制片人。如果中国电影制片人达不到好莱坞制片人的专业素质，只把自己定位在管理者，只限于融资和“挣钱”，或就是一个管钱的会计，中国电影与好莱坞的较量将永远不是对手。
本文就制片人素质问题进行了**，分析总结了一个合格的影视制片人应具备的几个素质，并从我国影视产业的现状出发，提出了解决的办法，以期为日益低迷的影视发展拓宽道路。
中国是文明古国、人口与经济大国，但电影业在世界上的影响力与我大国地位极不相符，与文明复兴及文化软实力的拓展需要相差甚远,票房更是惨不忍睹。中国的电影票房，2003年是10个亿（其中进口大片就占了6.4亿），不及当年《加勒比海盗》一部**的五分之一。
2004年是16亿，勉强与当年一部《亚瑟王》的票房相当。2005年是20亿，仅及一部《金刚》票房的45%。其实就产量而言，中国电影产量是世界第三，也并非没有好的作品，但是真正叫好又叫座的可谓凤毛麟角。
可见，中国电影存在一些问题。按理说，体制机制有弊端，银幕数量太少，盗版现象严重，优秀演员、导演、编剧等太少。但真正从生产者那里挖掘和思考问题的人并不多。让我们看看国外的金牌生产商？
美国著名电影制片人杰里布拉克海默（jerry bruckheimer）：他的电影几乎部部票房过亿美元，如《石破天惊》3.5亿，《空中监狱》2.
3亿，《世界末日》5.6亿，《国家的敌人》2.3亿，《珍珠港》4.
5亿，《加勒比海盗》6.5亿，《亚瑟王》超过2亿，其电影票房及音像收入累计已超过135亿美元。
还有克里斯哥伦布（chris columbus），他的《哈利波特》前四部票房超过了27亿美元。
而英国著名电影制片人阿尔伯特·西兰花和芭芭拉·西兰花007系列的票房收入已超过36亿美元。
由此可见，票房的表现直接关系到制片方。中国电影的现状与缺乏合格、优秀、高度专业的制片人有关。所以制片人素质的高低对影片成功与否起着至关重要的作用，因此就制片人素质问题在这里立个题并略作浅述。
影视制片人制度起源于20世纪20年代的美国。美国的影视节目制作机构是沿着公司制和企业化管理路线发展起来的，当时企业老板为了控制他们认为开销过大的导演，就建立了一套监督制度，这就是“制片人制度”的雏形。我国的制片人制度最早开始于1985年。
当时的电视剧制作公司为了集中管理，任命了四名制片人，开始了“制片人制度”的管理方式。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。具体来说是为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人，一般指电影公司的老板或资方**人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。多数制片方了解电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。
电影生产中有时把制片人称为监制。
大陆著名制片人张纪中在接受采访时表示，制片人是制作团队的第一负责人，就像工厂一样。制片人是厂长，导演是总工程师，他只负责艺术，制片人负责一切。制片人的素质和心态直接影响着电视剧的性质。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
在影视剧中，制片人是项目的经营者，是决定项目成败的关键因素。作为这个项目的驱动力，制作人完全是靠创造力。无论是故事解读、演员选拔、导演选拔，甚至有时是电影宣传，创意制作人都需要一个开拓性和真诚的头脑。
在整个项目中，创意制作人一直扮演着多重角色：母亲、父亲、情人、情人、密友、老师、斗士、谈判员、仲裁员、梦想家——无穷无尽的名单。创意制作人看到项目完成，幻想下一个项目，推广项目，然后掌握在手中，让项目有自己的生命，不断塑造、塑造、注入内容，向全世界展示，然后给希望脱颖而出。
导演捷夫·马戈里司（jeff margolis）说：对于一个导演来说，没有什么比与创意制作人合作更令人满意的了。没有一部电影或音像婚姻故事能比得上制片人和导演之间的出色合作。
”第一个环节“节目立项”是获得节目制作许可的过程，它的实质是一个法律程序。从第二经第
四、五到第六个环节，表明影视节目制作是一个资金流动的过程；第二个环节是人员的选择与组织的管理；而在第
四、第五个环节中，制片人又应随时关注节目制作的全过程，并予以控制。因此，对制片人的管理涉及到影视剧经营制作的方方面面。它不仅有微观管理，而且涉及艺术、经济、法律、人际等多个领域。因此，一个优秀的生产者应该是一个多面手。这个行业是综合素质的考虑。
当然，制片人不必亲自鞠躬。例如，他可以聘请法律顾问协助处理具体的法律事务，导演可以全权负责具体的艺术事务。但他应该具备这些环节所需要的全部知识，或者至少他有一个助手，可以告诉他，他必须在任何时候进入生产过程的每一个环节。
中国的文化传统和独特的国情决定了影视作品不仅仅是娱乐产品。在艺术欣赏、娱乐休闲的同时，也担负着政治教育的责任。因为每个时代都有其独特的文化载体，这不仅是时代精神在形式上的最充分体现，也是那个时代文化形式和景观的最高地位。
在当今时代，影视产品是一种新的文化载体。在这个载体中，是创造辉煌与豪迈、庄重与经典的作品，还是书写假丑恶秽、诲淫诲盗的劣文化呢？
通常来说，制片人强烈的社会责任感和敏锐的洞察力往往突出地表现在他对题材的把握和剧本的选择上，同时也体现在他对影视生产事业化和产业化矛盾的处理上。一个具有这方面素质的制片人，并不会为影视产业化浪潮冲昏头脑，在进行产业化运营的同时，明确坚持事业化的文化方向，在人们喜闻乐见的形式上力出精品，引导社会精神走向，决不能在文化这一特殊领域里陷入反文化的悲哀。这是制片人都应具有的最起码的社会责任。
如电视剧《咱爸咱妈》以真实自然的手法展现了人世间宝贵的真情，呼唤中华民族美好的道德回归；电视剧《儿女情长》的创作者将人们渴望人性回归，从内心呼唤亲情、渴望友情的愿望中融入一个千家万户都似曾相识的故事中，在平淡中重提传统美德，在人情、亲情日益淡漠的今天唤起人们心中久违的一份真情，让观众在不知不觉中受到感染和教育。
在西方经济发达的今天，制片人要以特色文化发展中国的影视文化，把中华民族优良的文化升华为民族精神，并将之推向世界。其作品应有较高的文化品位，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和艺术魅力，同时，也给观众思想上的启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心理需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求的作品最终会被观众所唾弃。
艺术素质是影视制片人区别于其他企业领导者所要拥有的素质，这是由影视制片人的专业性质所决定的。因为影视制片人从事的影视制片，本身既是一项商业活动，也是一项艺术活动。影视作品作为艺术产品，要求它的制作群体具备相应的修养和底蕴。
作为制作群体的核心指挥人物的制片人，深厚的美学素养是其做出一部**可否投拍决策的基础，而对艺术规律的把握又是他对制作过程中各种关系处理的前提。影视作品的创作，在艺术上要精益求精，制片人是对艺术毛坯把关的最重要人物，没有相当的艺术功底，“把关”就无从谈起。从某种意义上来说，制片人是否具有深厚的美学素养和艺术功底，是一部影视作品成功的关键。
电影是一门艺术，如果制片人缺乏艺术修养的话，那么是没法拍出好电影的。首先从剧本的选择上就需要制片人有较高的艺术素质能够分辨出剧本的好坏，没有好本子是拍不出受人欢迎的好电影的。然后在前期组织拍摄过程中人员的选择上更需要制片人根据剧本的需要来决定人员的选择，如果艺术素质不高，则无法准确理解剧本，那么在人员的选择上也就很难做到优化。
除此之外，艺术素质还有一个重要作用，影视制片人从事的是影视制片工作，最多接触的还是演员、导演、编剧这些艺术专业人士，如果个人艺术素质不高，就无法与这些专业人士进行有效的沟通，同时也无法真正在拍摄过程中起到领导作用。
国外金牌制片人的大作之所以成功，**的炒作固然是一个因素，但是这些大片本身的艺术含量也应该值得我们肯定，这说明制片人的艺术素质也直接影响着影片的成功与否。
影视观后感(篇3)
我以前看的励志的电影和演讲还是挺多的，我最佩服的是新东方的董事长俞敏洪先生和安之机构的陈安之先生，我之所以佩服他们，是因为他们是靠自己不断地努力实现成功、创造财富。
这次张经理给我们看了日本这部电影，我完全被震惊了。从小就得了小儿麻痹的人，从小和母亲相依为命，他们的生活不是很富裕，但是他们有一个美好的梦，那就是能住在对面的高楼里去，他们为了那个梦在勇敢得走下去。最令我难以忘怀的是从小走路一瘸一拐的“英雄”不是一个健康的年轻人，但是他的母亲鼓励他，给他勇气去找工作，去做推销员，尽管这份工作还是他的母亲乞求社长而得来的，而他认真得做好了这份工作，成为了比他父亲更优秀的推销员。他用善良感染了本已经对这个社会冷漠的保安，有爱去温暖了花甲之年的老奶奶。我承认这些正常人有的都很难做到，但是，他，一个残疾人!竟然做到了。这说明了什么?
"想做的事“和”能做的事“永远都是能做成的，只是看你敢不敢，愿不愿意付出努力。我很相信这句话，张经理说：理想很丰满，现实很骨感。我想说的是，我已经准备好了，即使我输了，也总比那些没有准备的直接投降的好多了。我没有做失败的打算，只有成功!我相信：没有失败，只有暂时停止成功。!
销售员是世界上最值得敬佩的一类人，销售员对世界的经济发展起到了必要的作用。试想一下，即使你有再优秀的产品，没有销售员帮去推销出去、卖出去，那你的产品的价值、意义何在?我很喜欢做销售，为自己现在的工作感到自豪，因为我现在就是一半名销售员，即使我现在还是最底层的电话销售。我知道我的能力还不足，我得恶补我的人际沟通交流能力，我不奢求别人给我一个乌鸦变凤凰的机会，因为学长说过，人要有自知之明! 我还很年轻，我唯一的资本就是年轻了，时间不能被我挥霍，我要努力的成长!加油!
影视观后感(篇4)
《梦》变态的纯美
——通过日本影视文学探究日本的国民性 生活在不同国家的人民，都会显示出许多独特的气质。长期以来某一片土地上的人们被根深蒂固的国民文化影响着不断的传承下去，就好比一个反复的过程，无论是他们的性格，情感的表达，价值观还是行为方式都代代相承。这就是国民性，它是稳定的，是身在其中的人所不能解释的，也是旁观者拿来作为刻板评价的参考。
当我们提及日本的人民时，总会想到这样的字眼，他们是谨小慎微的一个民族，谦虚有礼，善于学习，崇尚武士道精神，同时他们又是封建保守，虚伪狡猾的。而此时此刻，我们就是站在自己的角度并且受着我们的历史文化渊源的影响，去评价这样一个民族，其中不乏主观和偏见。换个角度来看，当你去问一个日本人为什么你们会纠结于某些根本不用纠结的问题上时，此时你会得到两个答案：一是这个日本人根本向你解释不了，因为这就是他们的思维逻辑，他会觉得本来就是这样，二是他可能会追问你，你为什么会你会这么想?这么一来，其实我们应该明白，我们所觉得的都是相对的，所以在探究国民性的时候，我更偏向于从艺术的角度去审视，在这里我便可以大胆的承认我会有强烈的主观色彩但同时也只是单纯的从欣赏的角度和我已形成的有限的审美角度来看待问题。
每样事物都有其存在的道理，他们不该被断定为善或者不善，但是毋庸置疑的是每个人都有我们感知和表达的权利。每每当我们提到寿司，温泉，茶道，花道，精细的玩意儿我们说日本人民是心思细腻的;目光转移到日本的偶像文化，井盖文化，厕所文化，耻感文化等等又会说这是很怪异的;走在日本的街道上，富士山下樱花漫烂，小桥流水人家，转瞬间东京塔下迷灯幻彩，商铺车辆人潮已然湮没视线，这是我们会感慨这是矛盾的。当我们跳脱原有的刻板印象，我们不得不承认这一切混合在一起才是活生生的日本人民的生活，哪里还会有对或错，哪里会有绝对的定义，就我而言我喜欢用这两个词去描述我对日本这个国家的感受：变态，纯美。
我接触的第一部日本影视作品叫做《梦》，由黑泽明导演，我总是爱说不得不，而这里我不得不说我真的没办法理解为什么一部电影的故事情节可以是这样拼凑的，我不得不说这种奇怪的意境不由得人也变得精神了，也不得不说在这部电影里可以找到你想要的所有美妙的元素，这种独特的视听风格和哲学思维也是日本人民的独特之处。这部电影里展现了八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。每一个都有独特的寓意，这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。
在这部电影里面第一个梦提到了狐狸娶亲这是流传于日本的一个传说故事，小男孩的母亲告诫男孩不要去偷看狐狸娶亲，但是还是因为好奇去了，在这里正体现出了日本人民生活中对封建迷信的保留;第二个梦里说道日本民间的三三女儿节，在这天女孩们大都会采摘桃花来庆祝，还会接到雏偶人作为礼物。梦中，小孩给过节的姐姐及她的朋友们送水，发现少了一个女孩，然后见那女孩站在门外，他追出去，一直追到田园，见到雏偶人，宣判他不能再回家，因为他的家人把桃树都砍了，而雏偶人是桃树的灵魂，是桃花的生命。孩子的一段话耐人寻味：“不!桃子可以用钱买，但是,要上哪儿去买一片开满桃花的果园呢?我喜欢这片果园??和百花怒放的桃树，但是,它们全都消失了，所以我才会哭泣。”最后，雏偶人被孩子的纯洁的心灵所感动，显现了桃花给他看。其实说到这我便感受到了日本文化中十分追求人与自然的和谐问题。十分具有深意。
第三个梦里透露出浓重的悲观与死亡的信息。并且用许多的长镜头展现，这种对死亡的表现让人透不过气。第四个梦便诠释了战争，虽然是失败的，但是武士的精神还在，军人的梦想还在(抛开国家与民族的角度，单纯的去审视一个人)。接下来还涉及到了人生和奋斗，核辐射和恐慌，场面
越来越黑暗，越来越捉摸不透，而到结尾还是有人类最美好的远景，那就是返璞归真。种种的一切就这么呈现出来，无论是音乐，衣着还是深层的寓意，都既让人不解，又让人好奇。可以说某些场景的逻辑真的理解不了，如果说用变态来形容，那么这一定是充满艺术的评价，这是一种美，无论是结构上还是形式上，但我们完全可以找到那种纯真质朴的感觉。还记得我的朋友在看的时候说，我们也许觉得不可思议这是些什么，但是在他们的眼里也许就是这样，一种无法解释的就是这样。
看似我谈到的这一切是主观的想法，但相比被扣上的帽子，被死板的描述，我感到这种方式更能让我自己接受，不带成见，只是从我的感官入手，去体味的不是政治，经济，战争，意识形态，而是实实在在的生活，思想。
在此我也想说阴差阳错的选择了日本社会与文化这堂课，获益匪浅，终于在最求经济效益的环境下，可以有一个机会，学习文化，了解真实的日本，扭转一些错误的观点，谢谢!
影视观后感(篇5)
影片中，阮玲玉徘徊在张达明、唐季珊、蔡楚生三人之间。他们是她的人生悲剧中的主要角色。这样的多角关系反而看不到爱情的踪迹。
阮玲玉一出现，已经是一种**的姿态，没有描绘阮玲玉和张达明之间纯洁的初恋。那一刻，她对张达明的爱已经成为过去的风格——充满幻想、奢华、孩子气的爱。对于初恋情人张达民，阮几乎倾尽了所有积蓄，宠着这个不仅在生活上，而且在感情上都不成熟的张少爷，一个只知道享乐的纨绔子弟。
在影片当中，对阮玲玉与张达民的几段对话描写得很是贴切，只言片语便交代了两人之间的感情状况。
张达民：”知道你今天回来，我想了大半天，一直在想要买点什么送给你，让你开心点。”
阮玲玉：“没有买?但我买了。”（拿出一枚戒指送给张达明。）
口口声声说要买礼物的却只是一句哄人的空话，而阮玲玉却兑现了那句空话，她体贴，放任他，也为后来埋下了祸根。
在阮送了张戒指后。
阮玲玉：“以前只有你送东西给我，现在我可以送你东西了。”
张达民：“那么送几匹马给我好了。”
阮玲玉：“我还没有这个本事。”
张达民：“那么送钱好了，不过要分数次给我，不然的话我会把你的钱花光的。”
即使他们调情，张自然也能要钱，可见这个男人的无能。
对于唐季珊的爱情，阮玲玉应该厌倦了处处为张达民所想的感情生活，所以她想找一个可以依靠的人。作为一个有经验的情人，唐季珊能猜出女人的心思，懂得体贴浪漫，懂得用花言巧语欺骗女人。这尤其体现在他对阮玲玉深情的假装：
“我跟太太就比较难了结。如果我可以随时抛弃她，你也会害怕我。给点时间我吧!
” 所有女人在这样的时候，也许都更愿意欺骗自己的内心，相信男人是负责任的，都不愿意去相信这不过是一句推委的话而已。因为这种感觉，很多现代女性都愿意被这些已婚男人欺骗。到头来喊出一句“他是爱我的，他说过要离婚和我在一起。
”同样的，也许就因为那句谎言，阮玲玉才选择带着养女小玉与母亲迈进与唐季珊的同居生活。后来，当阮玲玉发现了唐季珊的浪漫故技重施在他人身上时，当她真真切切认识到她所依靠的这个人时，也是木已成舟，无可奈何了。
最后，她遇到了蔡楚生，她生命中最后一个男人。不可否认他是一个进步青年。他同情旧社会的女性，为了当时的另一名女明星艾霞拍摄《新女性》，并希望通过这部影片能够揭穿某些人的真面目，揭露社会的丑态，唤醒人民的愚昧与麻木。
或许就是这样，他才让阮玲玉动了情吧。所以后来阮玲玉走投无路时，她毅然向蔡楚生提出，要他们逃离上海，结婚回来。如果没有足够的勇气和信任，一向软弱的阮玲玉不会提出这种类似求婚的行为，但最后蔡楚生让阮玲玉绝望了。他们最后的谈话打破了阮玲玉最后的生活方式。
阮玲玉：“我只想问你一件事，你能不能带我走?我们一起去香港。”
蔡楚生：“走了还是要回来的。”
阮玲玉：“可以，结了婚才回来，只要你舍得同居的舞女和乡下的老婆。”
蔡楚生：“刚才你说过只是问一件事，我在这里还有事情要做。”
只是一句“刚才你说过只是问一件事”便道出了这类男人只会嘴上说斗争，却不能敢作敢为，碰到了要负责的时候，用一些可笑的、荒谬的理由来搪塞。如果阮玲玉不那么虚弱，她的社会地位和经济能力就足以独立生活。整部影片中阮玲玉都是静静的，幽怨的，连笑容都透着寂寞哀怨，眼神中总是哀婉悲伤。
女人总是感性的动物。她们需要爱和家庭。在那个时代，妇女不可能和男子享有同样的社会地位。男人三妻四妾，寻花问柳都是寻常之事。
被视为以美娱乐世界的女演员，不仅要忍受世人鄙视的目光，还要面对敏感的小报记者对她们私生活的彻底批评。阮玲玉的历史时代间接造就了她的懦弱、无助。一段时间的感情，一个又一个男人，会逐渐把她推入深渊。
同样的舞厅，同样的音乐，同样的阮玲玉身影，却又一次更接近生命的终点。最终，这位天生有表演天赋的哑剧皇后选择了死亡。画面定格在那偌大的舞池中，她在起舞，忘情地，旋转，扭动着腰枝，似乎忘却了所有流言蜚语。
那一刻光与影的投射似乎有种梦幻感觉，只是画外音的告白把我们拉进了现实：我现在一死，人家一定以为我畏罪，其实我何罪可畏，我一死何足惜呢?不过还是怕人言可畏，人言可畏。
季珊，没有我，你可以随心所欲。我很高兴。
梦呓般的“我很快乐”道出了选择离开人世的解脱。
最感人的是，剧组离开后，阮玲玉蜷缩在被子里哭了。蔡楚生走近病床，俯身看着她。此时镜头后拉，出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏的声音：“家辉，你忘了掀开被单看看maggie cheung（张曼玉英文名）了！
”在这个时候，我们已经无意区分谁在扮演谁了，因为戏里戏外都是戏——除了电影，戏中戏再套一层戏中戏，还有哪一种艺术可以这样让时空与情感水**融？
值得一提的还有影片的音乐《葬心》一曲。为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统
2、 从30年代的音乐，一步步进入那个遥远的时代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。
”这是小虫在文案上写的一些感想。“……是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀，怎受的住……”无非是阮玲玉的感情写照。在《葬心》的烘托下，《阮玲玉》也更颇细腻、动人。
《阮玲玉》以关锦鹏的独特纪实手法，为世人展现了一个真实的阮玲玉。这部电影的掌声非同寻常，包括金马奖、金像奖、柏林电影节、日本影评人奖等。阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
《阮玲玉》上映至今已经有将近十年时间，同样也让人赞叹。
影视观后感(篇6)
影视鉴赏的读后感，来自京东网的网友：关于自己的一点点杨德昌。《一一》，就在此时我才明白为何起名：一一。取“芸芸众生”之意，已可解为：我、你、他。这部影片，其实就是家常里短，其实就是部分大陆或是台湾的我们，也就是生活本身。没什么大起大落，没有什么大悲大喜，令我想到许鞍华的一部《男人四十》，我也非常喜欢她的这部。不同的。杨的电影的手法用力均匀，是生活的画卷得展看开，没有主角，没有配角，但谁都是主角，谁又都是配角。上帝特别眷顾每个人，谁都是自己故事的主角，有是生活里别人的配角。杨讲这关系讲得分明，电影的长度够拽却不拖沓不使人闷，手法散漫囊括几乎满满的喜怒哀愁，但又不夸张不激烈。每个人在自己的身份里都是适宜得当的。他的爱情有青春的也有中年的，表现都很隐忍内敛，难怪有人说他是儒家。想较他，许鞍华的《男人四十》显然太烟火气了，不如他的出尘，但生为女子却也是细腻的。太喜欢里面的萧芳芳了，后来看哥哥为她披披肩的照片，总想到她在菜场买鱼的场景。接着看杨的《麻将》和《轱岭街少年杀人事件》，喜欢麻将多于后面的，满口粗口的少年真讨人喜欢，但我一直没想起来为什么起个《麻将》的名字。他表现青春费墨重篇幅长，但能与观者不隔真厉害。青春里一跟筋状态表摹得又好，义气、羞涩、卤莽、暴力、没几个导演表现胜过他。少年不知愁滋味的意思也被他拿捏得准、恨、梦。青春的爱情也被他多解，本来他自己与蔡琴的无性婚姻也让人侧目。杨于我眼里是个挑剔到及至的家伙，太挑剔的人也遭天妒，为数不多的影片但都是扎实的厚度和长度，值得一看再看，因为是华人电影更容易进入到我们自己的青春和我们的内心里。他，我解得不好，有待再次关注……
影视观后感(篇7)
《建国大业》这部影片让我对1945——1949年中中国翻天覆地的变化及我党第一代领导人的英雄事迹有了更加详细和深刻的了解。短短两个多小时，我仿佛回到了那个艰难而又催人奋进的岁月中，去追忆那段历史，缅怀远去的革命先辈p>
影片以重庆谈判到中华人民共和国成立前夕为背景，积极再现了共和国**合作与政治协商制度从诞生到建立的重大历史事件。其中，影片依黑白史诗片段的形式，先后展示了重庆谈判、双十协定、北平都城、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、开国大典等重大历史事件。
通过这些事件，我看到了革命的艰辛，看到了战士的伟大，看到了祖先的艰持。在这样一个动荡不安的国家，外交战争刚结束，就要爆发内战。无论是军队还是政治力量，共产党都离全国著名党很远，为什么还要坚持下去？为何从不放弃？无论人再少，**再弱，实力再低，一直在坚持自己的信念，或许在那个时代的他们，只有奉献，因为一直想要让人民过上幸福的生活，国家安定富裕起来。
让我最难忘的，或许就是这么一个镜头，就是闻一多站在街头上的一番演讲，内容很多很多，但我最记得还是“反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！正义是杀不完的，因为真理永远存在！”那是对国家呼唤的一种呐喊，那是爱国的表现，只是在最后他在小巷里被国民党特务乱枪杀死，从那些鲜血喷出的瞬间，我感受到了那份对国家无悔的付出的情感，那是最真实的体现。
现在回到我们身边，除了感谢那些献出生命的战士，我们能深刻理解他们萌生的情感吗？而现在活在安逸的生活中的我们，是否仍能站在历史的长河中，感受那些波涛汹涌，感受那些热血澎湃？
看完了这部电影后，我惭愧了。我从未很好的去对待国家的历史，只是作为一个任务背完就会忘得一干二净，而这次，我想，我需要更加了解她们他们和它。
犹记站在阴暗的天空下，蒋介石面对国民党统治下的中国，忧心忡忡地对儿子蒋经国如是说：“腐败已经到了骨头里，反，是亡党。不反，是亡国。
难啊。”那是心酸般的无奈，两个亡字直击心窝，可见腐败的可怕。
回头看看现在的社会，不也面对着如此的问题吗？**因腐败而失民心以至垮台！我们共产党在发展过程中经历了很多，但是腐败问题越来越严重。它根本就不能连根拔起。可见，它根深蒂固。我们只希望共产党能继续打击。我们相信，只要我们努力工作，总会有时间看到它的根源。
影片中有很多难忘的场景，也表达了很多情感。我喜欢毛泽东、周恩来、任弼、朱德一起喝酒，喝醉了一起唱歌的场景。我看到他们的骄傲和愤怒。
我喜欢毛泽东站在天安门城楼上。中华人民共和国，中华人民共和国，今天成立了！！！万众沸腾。中国人民从此翻身做主人，踏向了越来越美好的明天。
正是这样的一幕在我的脑海里不断浮现，历史的车轮滚滚向前，过去的每一天也是历史，我们应该学会珍惜，学会体验，学会坚持。
终究这部电影不仅仅只是表现出党的伟大，党与人民团结，党的正确路线，国民党的过失，腐败等，也表现出革命需要坚持，革命需要付出，革命需要人民的支持和革命需要非凡的领导，更体现了身为后人的我们，要读懂这一段段历史，体会在他们心扉的呐喊。
感谢他们为建设新中国所做的努力，让我回顾历史，学会展望未来。懂得感恩，懂得珍惜，懂得理解。
影视观后感(篇8)
近年来，越来越多的革命影视作品涌现出来，它们以其深入细腻的描写、真实感人的场景和精彩绝伦的故事情节，深深地感染着观众。特别是在当前这个信息爆炸的时代，影视作品已渐渐成为人们生活不可或缺的一部分，革命影视作品不仅在娱乐观众的同时，还在向青年群体传递先进思想，唤醒人们对历史、文化、价值的认知和思考。
观看影视作品，除了能够获得视觉和听觉上的全身心沉浸体验之外，还能够在潜移默化中让人思考人生和社会。革命影视作品通过生动有力的故事情节，展现了那些勇敢坚毅的人物，他们用自己的汗水和生命书写了中国革命的历史。如《建党伟业》中毛泽东、周恩来等众多革命家的形象深深地震撼了人们的心灵，他们一直秉持着崇高的理想信念、始终保持着高度的政治敏锐性和无畏的革命精神，他们的影像令当代年轻人倍感崇敬和敬佩。
革命影视作品之所以倍受青年人欢迎，除了善于用悬疑、剧情引人入胜之外，更重要的是向青年观众直接传递当代中国革命的历史脉络及二十一世紀中国青年人的理想意识。如《红色娘子军》中十四个女孩子在战场上勇敢坚持、英勇作战的形象，以及这些革命女兵们虽经过激烈的战斗，人们看到的是她们满身伤痕却依然坚强无畏的信念。这一刻细节真实的反映出革命先烈的爱国主义情感，让年轻人对国家和民族有了更深的了解和认识。
此外，革命影视作品还具有深厚的文化气息，尤其是对革命历史上一些重要历史事件和伟大人物进行的生动描写，包括深入展示一些历史事件的背景、原因和影响，并为观众提供了一份深层次的历史传承。《延安五老传奇》向观众展现了这五位老革命的峥嵘岁月、忠诚坚毅和顽强拼搏的形象，为我们提供了一份宝贵的历史遗产。通过对这类影视作品的熟练观看，观众们可以充分感受到中国传统文化与革命文化的结合，增强了文化自信。
当然，革命影视作品也有一些问题，如忽视了现代社会的发展与人民日益增长的精神文化需求，有些影视作品仍然停留在过往的时代和文化空间，拍摄手法落后，缺乏良好的创新意识，不利于促进青年群体的价值取向。因此，革命影视工作者需要不断提升自身的创作素养，把更多的故事表现和特色文化元素注入到作品中，引导观众发现文化传承和社会团结之美。
总的来说，“革命影视观后感”是一项非常重要的社会活动，它不仅为观众提供了娱乐放松的途径，而且启发青年群体的认知和思维，特别是对革命、新思想和传统文化的传承和发扬有着重要的意义。我们需要善于把握和挖掘这些内容，真正做到理解影片的内涵，以陪伴自己成长的方式感受和品味影视艺术，将社会主义现实主义金针工业的思想传递给更多年轻人，实现价值取向、文化自身和人生追求的统一。
影视观后感(篇9)
千百年来，老百姓口中总有那么句俗话叫：“好死不如赖活着”。每一个人都抱着那卑微的希望活着，富贵自食其力养家糊口，只希望合家欢乐；家珍只想和富贵好好过日子，不再有人离开她；春生带着深深愧疚盼着家珍和富贵的原谅；老全不肯跑，只希望找到当兵的弟弟；镇长一辈子跟着党走，终被扣上反革命当权派的帽子；凤霞失去了太多，但她带给所有人温暖和希望；有庆给他爸送去满碗老醋还放了辣子，打小和姐姐没睡过一个好觉，最后却长眠不醒，也没吃上一口饺子；二喜只看了一眼就娶了凤霞，最后失去了凤霞换来了馒头；王教授被饿了三天，吃了七个馒头差点撑死，从此不再吃面食。
这是一个时代带给人们的命运。作为社会底层的普通人，你没有办法改变社会和环境，只能使自己适应社会环境。有些人死了，有些人活了下来。无论怎么挣扎，命运好像没有半点情面，半点温暖和幸福都没有给予这些善良的贫苦人民。命运让这些本来摇摇欲坠的人们，相互搀扶着熬了下来，任何信仰都是为善良的人们祈求命运的宽宏，把活下去的勇气带给那些对命运失去信任人们。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”运动中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是一次意外，但它符合历史发展的必然性，与特定的社会背景有着密不可分的关系。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。
作为一个简单的电影观众和观众，福贵在电影中经历了战争和失去孩子。我们只能袖手旁观，无所事事。也许巨人和英雄会有自己的独立宣言，他们可以挣脱命运的铁腕，可以发出“人可以被毁灭，但不能被打败”的傲然之声，可以活得如磐石般坚毅，如纪念碑般崇高，而像福贵这类普通人的生命不过一根脆弱的小草，他是五六十年代乃至今日的中国普通老百姓的典型代表，一种真实、麻痹的生活状态。他们不会拼尽全力去作出生死斗争，也不会对灾难讪笑来处理自己的不幸。
除了沉默就是活下去。但这样的沉默仍然值得我们深思和敬佩，这种沉默在诉说着的一个主题就是：有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，忍受一切地活着，让命运的洪流屈打单薄的躯体，吞咽苦痛和泪水来翻新自己，这样的无奈与孤独就是我们的生活，并且世上没有比这更真的生活。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。
当然，除了对过去荒诞岁月的反思，影片还表达了另一个重要的思想，那就是眼泪和幸福的宽度，以及没有绝望、乐观和积极。人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”很显然，镜头主要聚焦在特定年代背景上，真实的再现了一个扭曲的年代下普通老百姓的生活，但即使年代如何荒诞，人却依然不放弃活着，影片试图告诉我们活着的意义，人生的真相，这是一个事关人生哲学的命题。
正如原著余华所言，活着的力量来自于“忍受”，“去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。这部电影不仅是对生命的拷问，更是对人性乐观态度的赞美。平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
张艺谋的镜头一直在描绘一种现实，而不是静止的。在他的现实主义拍摄手法中，观众可以看到过去，看到一个人如何来，看到他如何失去；也可以看到未来，看到人们心中凝固的不变的乐观，看到生活痛苦留下的沉淀。正如余华所说，这个故事讲的是人们对苦难的宽容和对世界的乐观。
在影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。而在最后一幕中，温文尔雅、发人深省的活生生的家庭普通的就餐场景再也不能平凡，令人深思，无限遐想。
曾经奢求的那些随着时光的流淌真的释怀了，人类朴素的情感单纯的像个孩子，我们不求荣华富贵，只求长相厮守，这是血脉里的延续。
