聊斋志异观后感合集。
我们可以从以下几个角度来动笔写作品名观后感：首先，我们可以从故事情节角度入手，描述电影的剧情发展和高潮迭起的情节，以及其中的转折点和情感冲突，给读者带来视觉和心理上的震撼。其次，我们可以从表演角度进行观后感的撰写，评价演员们的演技水平、角色饰演的真实度和感染力，以及他们所展现的情感表达能力。此外，我们也可以从电影的导演角度进行观后感的写作，分析导演的手法和风格，剖析电影中独特的镜头运用和叙事手法，以及导演所要传达的主题和思想。最后，我们可以从电影的视听效果方面进行观后感的表述，分析音乐、画面、场景等方面的表现，评价其给观众带来的视听享受和情感共鸣。通过以上几个方面的角度切入，我们可以写出一篇全面客观、独具个性的作品名观后感。
聊斋志异观后感(篇1)
蒲松龄，字留仙、一字剑臣，号柳泉居士，世称“聊斋先生”。他出生于清朝一个没落的书香门第，艰难困苦的生活环境磨练了蒲松龄的意志，同时也为他后期《聊斋》中描写下层民众生活打下了基础。家族的没落激励着蒲松龄更加勤奋的学习，家中丰厚的藏书也为他汲取知识提供了帮助。像那个时期众多知识分子一样，蒲松龄也期盼着金榜题名时。但屡次科举的失败给他带来沉重的打击。在一次次名落孙山后，他逐渐认识到科举制度的腐败，懂得了“陋劣幸进而英雄失志”的原因。科举失利后，蒲松龄几经转折，为谋生四处奔波。他曾钟情于科举又深受科举之害，中年生活的不如意也让他更能体会官场的腐败人民的痛苦。
《聊斋》就是在这个基础上产生的。《聊斋》可以说是蒲松龄的精神寄托，它揭露了封建统治的黑暗，抨击科举制度的腐朽，反抗封建礼教的束缚，具有丰富深刻的思想内容。其中最值得人称赞的就是它对男女情爱的突破。自古男女婚姻都是“父母之命，媒妁之言。”真正的一见钟情而后与子偕老的可谓是少之又少。正如《红玉》中红玉所说：“我们既无媒妁之言，又无父母之命，偷偷摸摸地来往，怎么可能白头偕老？”婚姻爱情的不自由极大程度上限制了人性的释放，而在《聊斋》中大部分男女主人公勇于突破封建礼教的限制，为自己的爱情而奋斗。而且《聊斋》中大多是狐妖花妖，恋爱对象多是温文尔雅的书生秀才，更是为《聊斋》增添了一份神秘色彩。例如《聊斋》中的《阿宝》就体现了男女对自由爱情的追求。阿宝是某地一个富贵人家的`女儿，长得美丽绝伦，不少达官显贵都想娶她为妻。孙子楚是当地的名士，家境虽贫寒但为人却憨厚老实。当二人突破重重困难终于确定对方心意时，摆在他们面前的就是父母这一关。阿宝的母亲曾说：“孙子楚名声才学倒也不差，只是他家实在是太穷了，我们选择了那么多年，竟得了这么一个女婿，恐怕会被别人笑话啊。”后阿宝据理力争坚决不嫁给别人，父母才同意了他们的婚事。从中我们可以看出封建势力的顽固强大，也更能体现广大青年男女对自由爱情的憧憬和渴望。
其次，《聊斋》流传百世的重要原因就是它对封建社会科举制的批判，和对当时书生醉心功名的揭露讽刺。像《范进中举》中的范进，穷极一生只为考取功名，考中后的喜悦都能把人逼疯。《聊斋》中也有类似的故事。《叶生》中的主人公叶生寒窗苦读十年，因时运不好次次名落孙山。后来遇到命中知己，在他的帮助下终于考中举人，从此大富大贵。在他功成身就回家探望离别之久的妻子时，却惊讶的发现自己早在四年前就死了。大惊之下叶生惨叫一声瞬间消失的无影无踪。何等执着才能在死后还念念不忘以至于不惜还魂也要完成遗愿，考取功名，进入仕途。功名利禄难道真的那么重要吗？不，在当时的社会环境下追求功名利禄已经不是个人的理想愿望，这已经形成了一种社会风气，这种醉心功名不关心国家危亡的风气注定了清朝的科举制的腐败黑暗。蒲松龄在《聊斋志异》就充分表达了对科举制的绝望。
总之，《聊斋志异》是一部带有传奇色彩的小说集。说来也有趣，“聊斋”指在棚子下聊天，“志”是记载，“异”是指怪异的事。蒲松龄搭建了一个棚子，每天请一些人聊一聊他们的奇异见闻，晚上再熬夜把白天路人讲的故事记载下来，久而久之便有了《聊斋志异》。因是民间故事改编，《聊斋志异》所涉及的范围较广，简练的文笔细腻的描写和结构布局的巧妙严谨，以及其中反映的社会现实使《聊斋志异》具有极高的艺术成就。很多鲜明的人物形象也深深刻在脑海中，如聂小倩，婴宁，席方平等。《聊斋》的故事还在继续，其本身的价值也在历史的历练中愈加光彩动人。
聊斋志异观后感(篇2)
记得印象比较深刻的是《婴宁》，故事讲了一个书生王子服，在郊外游玩时，遇见一位美貌女郎，向他抛下一朵梅花，回去后他为情所痴，终日昏昏沉沉。他的表弟吴生来看他。他知道发生了什么事，答应他出去找那个女孩，但一直没找到她。为了不让傅亲王伤心，吴生便哄他说，那姑娘是傅亲王的表妹。
一次，王子服私自去了郊外寻找他的梦中情人，竟还真找到了，把她接回了家，成了亲，在家很讨老夫人欢心。最终生了一男孩，过着幸福的生活。
故事仅仅如此，虽说情节设置还算新颖，但我敢说听了梗概，没有人会去读它了。但是故事并非如此简单。婴宁的笑是亮点。
当我读到婴宁第一次笑时，并没有什么特殊的感觉，以为不过是小女子的那种忸怩态罢了，而我读下去后却发现她的笑并不是矫柔造作，而是最天真、最烂漫的笑，最真实、最动人的笑。在王子服在老太婆家时的一个片段中，作者完美地表现了婴宁爱笑的一面：当老太婆叫丫鬟“唤宁姑来”后，“门户外隐有笑声”；老太婆说：
“婴宁，汝姨兄在此。”门外依然是“嗤笑不已”；当丫头把她推进门，她“尤掩其口，笑不可竭”；老太婆有些生气了，骂了她一句，她才“忍笑而立”；可是好景不长，王子服问姑娘几岁时，婴宁“复笑不可仰视”；当王子服痴情地看着她时，她不是害羞，而“又大笑”，走到门外“笑声始。
《聊斋志异》以神奇怪异作为情节构思的基本风格，以曲折离奇作为情节结构的基本模式，以简洁准确的细节刻画作为情节的有机组成部分，以刻画人物形象作为情节的最终宗旨，并间以丰富多变，千姿百态的叙事手法，使其成为情节小说的典范。这本书题材的特点就在于一个“异”字。它大多写花妖狐鬼的故事。
其中有写鬼的，有写狐的，也有既写鬼又写狐的。此外虫鱼鸟兽，花草树木，在蒲松龄的笔下无不可以成精变人。就是一些没有出现虫鱼鸟兽、花草树木的故事中，也总有怪异之事。
《聊斋志异》广泛地揭露了科举制度的弊端，批判了科举制度。这方面的代表作有《考弊司》《叶生》《王子安》等等。这些作品对考场的黑暗、考官的混愦，进行了深刻的揭露，对考生的变态心理作了入木三分的刻划。
作者不仅描写了科举制度的黑暗，还揭露了科举制度对知识分子灵魂的副食和精神摧残。王子安因对功名利禄的渴望而失去理智，自以为中了进士翰林，大摆进士翰林的架子，闹出了许多悲剧性的笑话。叶生因屡试不第竟一病不起。
在《王子安》中作家对考生们的心理和神态，作了穷形尽相的描绘，他们入场考试，似丐、似囚、似秋末之冷蜂、似出笼之病鸟；他们盼望喜报，坐立不安，如痴如狂，对秀才士子灵魂的这些刻画细致入微。通过对知识分子变态心理的描写，揭示科举制度是如何侵蚀人的灵魂的。所以《聊斋志异》的更深刻之处，是它揭示了腐败制度对民族精神之摧残。
反对封建礼教和封建婚姻制度，歌颂纯真爱情，也是《聊斋志异》的重要内容。这方面的著名作品有《阿宝》、《连城》、《莲香》等等。《聊斋志异》中的爱情小说有它鲜明的特点：
作家多通过非现实的幻想的世界的人与事来表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，来表现他的爱情理想。再作家笔下，那些花妖狐魅所幻化的少女，尽管性情各异，但大多美丽聪明，善良无私，不图富贵，不慕权势，以才德取人，爱的忠诚，爱的坚贞，历经祸患而不渝。她们来去自如，离合随心，不受封建戒律拘束；不矫情，不虚伪，生气勃勃，一往无前。
她们再没有恋爱自由的封建社会，获得了幸福的爱情。
《聊斋志异》中的爱情小说提出的新的爱情观。《阿宝》和《连城》是在爱情观上别开声面的作品。《连城》写孝廉之女连城诗求偶，乔生的诗受到它的赏识，但他的父亲以乔生贫穷不许，女又赠金助乔生学，于是乔以女为知己，“倾城结想，如饥似啖”。
但史孝廉终于将女儿嫁给了盐商的儿子王化城。不久女病，需男胸肉一钱，捣合药屑，王化城不肯献肉，乔生竟“自出白刃”割肉做药引。后来女并负发而死，乔生进魂随地下。
再阴间他们得到了别人的帮助复生，终成夫妻。《连城》给了人一个全新的观念，那就是要男女双方互相知心。乔生爱连城，是因为它赏识了自己的诗。
连城爱乔生，是因为他能真正理解自己的处境。这样，他们的基础是非常牢固的，他们可以突破任何障碍，最终结婚。[幼儿教师教育网 yjs21.coM]
除上述的三类之外，《聊斋志异》还队当代社会进行里多方面的揭露和批判，或讽刺事态的庸俗，和刻画人心得险恶，或描写统治者不劳而获投机取巧的心理，或歌颂劳动者的正直勇敢。总之，《聊斋志异》所战士的人生画图是十分广泛的，反映社会生活的内容十分丰富。
对于聊斋志异里的故事，我觉得说作者写他的目的是例如什么反封建一类的，是对他的一种亵渎，这里面的故事，实际上就是作者听到的传说或是自己编的故事，只是在一个大的时代背景下，作者通过一些离奇的故事，写出自己的看法、期望与现象。它以一定时代的品牌，客观地反映了社会现实，但并不等同于这些作品的主要目的是批判现实的黑暗。故事的相当一部分是用来描述人与鬼之间纯洁、真诚和相互支持的。
这说明，作者对于当时的时代，是有幻想的。
聊斋里狐鬼众多，但是你会发现，他们空有唬人的皮囊，却持着一颗火热的心。而对于现在的社会，人们时常抱怨世风日下，人们没有了过去的那种淳朴，变得自我、骄横、自私、势力，然而，不变的却仍是，在世上，好人永远比坏人多。我们可以用一个放大镜去观察我们的生活，但观察身边令我们感动的事，还是专门关心社会中不和谐的声音，取决于拿着放大镜的我们。
我不是要对社会上的不公视而不见，而是要从理性和客观的角度来分析，以解决矛盾。一个义愤填膺的人，体现的是谁会的正义感，但一群义愤填膺的认为在一起，只顾“正义”地指责，将会带来非常不好的谁会影响，使一件本身并不是多么严重的问题，带上各种高帽子，随便是谁，都凑上来发表几句无关痛痒的评论和指责，接着就又有“世道变了，人心不古”的感叹，然而这样真的可以解决问题么？与其这样，我们不如利用正义的事，来感化不和谐的声音，这么说或许有一些太过于理想化，但是，至少可以有一个积极的社会氛围，而不是怨声载道。。
聊斋志异观后感(篇3)
你相信世上有鬼吗？不相信？我就相信。
我告诉你，首先，那些左手食指上有痣的人；第二，头发枯黄无光泽的人；第三，家里木梳超过4把的人；第四，凌晨2:47洗脸的人；第五，凌晨1:44出生的人；第六，额头发青的人；第七，在家里可以直接从浴室的镜子里看到窗户的人；第八，5月14日打碎碗的人。以上几种人呢，可以看见鬼。自己好好检查一下吧，嘿嘿！
好了好了，闲话少说，总之，你看了《聊斋志异》就知道了。其中，我最喜欢的两个故事是《画皮》和《花姑子》，两相比较，《画皮》更恐怖一些，而《花姑子》有灵异之风。《画皮》讲的是一个鬼，它取人之皮披在自己身上冒充人，因而夺取了顾生的心脏，顾生的妻子陈氏幸好得到了一个乞丐的帮助，救活了顾生。
而《花姑子》大家应该不陌生吧，安生（安幼舆）与美丽的獐子精花姑子之间的传奇故事，我也就不多说了。
其实，《聊斋》表面上在讲鬼、狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，**成风，赃官比比皆是，清官能有几个？生活比作者好的多，比作者差的多。然而，他们可能并不都考虑这些社会问题。作者大胆地揭开了所谓“盛世”下的“烂疤”替那些饱受**的下层人民提出控诉！
在这里，我不禁佩服作者的璀璨明珠和直面现实的勇气。
最后，让我们以作者的一首诗结束：
姑妄言之故听之，
豆棚瓜架雨如丝。
料应厌作人间语，
爱听秋坟鬼唱诗！
聊斋志异观后感(篇4)
作者：高
二、13班夏筱萌
推荐教师：赵欣
小时候总把《聊斋》定义为鬼故事精编，对它常怀着敬畏之情，不敢近赏，尤其是看过电影《画皮》后，更是因电影特效而对一切妖魔鬼怪产生了心理阴影。
直到后来，才知道那些花妖狐鬼并非歹徒，他们甚至有着人类不曾拥有的美貌和才智。在好奇心的驱使下，我翻开了《聊斋》光滑的书页，仿佛用尽力气打开了那一扇秘境的大门。
蒲松龄无疑是那个世界的神。他创造了花妖狐鬼，安排了喜怒哀乐的分离。所有的故事都**于他的经历，以及他一生的沧桑。喜剧和闹剧轮流上演，但谁知道他为操纵后面的木偶线付出了多少血泪？
神游于这个充满传奇的世界，不难看出蒲松龄将他对生活的理想全部赋予了鬼怪，以浪漫瑰丽的手法，将美貌给了佳人，将智慧给了才子；他使死人年年可以归家团圆，又使活人不用再受相思之苦。在这里，一切都是完满且好坏分明的。
作为中国古代最优秀的**之一，《聊斋》几乎和《红楼梦》承担了相同的责任，细细品读每一个环节，我仿佛看见了那瘦削的老人横眉怒指这铺满阴瘴的山河，大骂所谓上位者的贪婪腐朽，痛批科举的阴险不公。可当目光掠过那一个个性格鲜活的才子佳人，悟了这一段段传奇故事，我又像是听见了对真挚情感不加掩饰的赞美，对道德品格不吝言辞的称颂。它就像一把利刃，在中国持续了两千年的黑色夜空上劈下了光明的一刀。
《聊斋》中塑造了无数个经典的形象，可每个人物都有鲜明的特点。每位女子都有相同的美貌，同时又有不同的个性，刚强如侠女庚娘，娇美如婴宁小倩，都有着细致入微的分别。又如陆判和崂山道士，同样能力非凡的他们又有着不同的外貌和性情。
在蒲松龄神乎其神的雕琢之下，每个人物都是那样的独一无二，可见作者对人事的观察之深刻，若无多年积淀，常人只怕是难以成就如此巨作。
从这样一片天地走出来，我的心中有敬佩，亦有心酸。想到蒲松龄郁郁寡欢的一生，我想这张沉甸甸得志和一粒字型是他唯一的精神寄托。他将这巨著留在世间，是存下了一缕诚挚高贵的灵魂，或许也是想用自己独特的方式警醒后世，发人深省。
那精灵与小妖嬉戏的幻想走远了，像是清风，涤荡空谷山涧，可那位老者留下的洞察人世的沧桑却已经融入民族的记忆，成为我们不可忘却的传奇。即使在过去的千万年里，我相信，依然会有人从这浪漫而美丽的文字中，感受到人性的珍贵与可敬。
蒲松龄的精神家园
杨丽红最初想为这篇博文做个标题阅读感想：蒲松龄，你对现实有多不满。斟酌之后，觉得过于愤青，过于直白。
遂想起了百草园是鲁迅的乐园，呼兰河小城是萧红的精神家园，受其启发，就定标题为：蒲松龄的精神家园《聊斋志异》。
鬼狐狸的奇怪世界真的很奇怪，这让我睁大了眼睛。初读感觉匪夷所思，后又觉得入情入理。一句经典的评价语在我阅读时屡屡出现在我的脑海里：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”
这部文言短篇**的故事内容真的是上天入地，爬山涉水，人鬼狐妖精怪，无所不有，无处不到。人世间众生贪赌、贪财、贪色、贪享受，为了这些个人享受不择手段，不惜残害他人，一饱一己之私欲。最可悲的是，世界上很多人找不到合理的地方，遭受折磨，甚至最终抑郁。
到了阴间由判官相助，方有一申冤屈的时候。人性的卑劣在鬼狐精怪的知恩图报面前居然显得如此丑陋不堪。出生在一个没落的地主家庭，蒲松龄对现实也太不满，无法改变自己的处境，也无法改变社会的面貌。他只能给自己一个安身立命的家：
聊斋，在聊斋中记述鬼怪仙人之事来揭示社会之丑陋，可谓是一种很不错的活法了。蒲松龄用毕生心血来著述这本**集，给了自己一个活下去的突破口，也算是对自己的一个认可了。很赞赏！
在印度电影中，一言不合就歌舞；在蒲松龄的生命中，志向不合就著书去了。另一种潇洒！
第四卷中的《促织》，竟让我在阅读时有一种近乎窒息的感觉。因为官府逼得老百姓都无法活下去了。为了一只蟋蟀，多少人丧失性命，多少人家庭破碎，多少人倾家荡产。
成名的孩子无意间弄死了父亲千辛万苦找到的救命蟋蟀，孩子居然害怕到跳井自杀，后变成一只蟋蟀为父亲挣得了一个锦绣前程，孩子又活了过来。貌似大团圆的喜剧结尾，又有多少辛酸泪在其间啊！文章结尾处一段评述真是入木三分啊：
“异史氏曰：“天子偶用一物，未必不过此已忘；而奉行者即为定例。加以官贪吏虐，民日贴妇卖儿，更无休止。
故天子一跬步，皆关民命，不可忽也。独是成氏子以蠹贫，以促织富，裘马扬扬。当其为里正、受扑责时，岂意其至此哉！
天将以酬长厚者，遂使抚臣、令尹，并受促织恩荫。闻之：一人飞升，仙及鸡犬。
信夫！”
聊斋志异观后感(篇5)
钟友梅《聊斋志异》是中国十大名著之一。读完这部作品，让我感觉与大师进行一次心灵的洗礼，让我的内心多了一份平静。
《聊斋志异》的内容十分广泛，以狐、魔、花、妖，来概括当时的社会关系，反映出17世纪中国的社会面貌。在《聊斋志异》里，蒲松龄独具慧眼，以高出当时这个时代的锋芒锐气与独特视野，使《聊斋志异》成为中国神怪**创作的最高峰。看了这部**，不能不让读者为它点赞！
在这部电影里，我喜欢贾儿的故事。在这个故事中，由于狐狸精的陷阱，贾儿母亲的脸色大变。她每天又唱又哭，又哭又笑。贾儿为了查明真相救了母亲。
晚上，贾儿听到母亲的笑声，立即起身点起灯检查。但他不擅长上帝的母亲却愤怒地斥责贾儿。但贾儿不在乎。相反，他变得越来越大胆。为了消除母亲的恐惧，白天，贾儿学会了扮成泥瓦匠，用砖头在没有灯光的情况下搭建起母亲的窗户。
而其他人都以为贾儿顽皮胡闹，反而不愿意理他。他们哪知道，贾儿其实并非在玩耍胡闹，而是在伺机替母亲除害。每天晚上，贾儿都会偷偷地把刀藏在怀里，用勺子盖住灯，等待狐精的到来。
功夫不逊于心甘情愿的人。贾儿终于在与狐精斗智斗勇中找到狐精的下落，将狐精毒死。贾儿的父亲知道了原因，高兴地说：“你为什么不早点告诉我？
贾儿说：“狐狸有灵。一旦他们在这里说了，他们就会在那里知道。"父亲听后点头赞叹。
真是精诚所至，金石为开。具有变幻之术的狐狸精就这样，在一个只是稚气未脱的孩子面前，输得一败涂地。我为贾儿的这份孝心感动！
这不正是我们社会提倡孝老爱老的好风尚吗？
虽然，现在社会的发展日新月异，电视、电影、电脑、手机等一些高科技正在充实着人们的大脑，但名著的影响，犹如陈年老酒，年代越久越醇香。
聊斋志异观后感(篇6)
武进区潘家初中二年级二班
书中多数作品通过谈狐说怪的手法，塑造了善良可爱的狐仙花妖、神异灵怪、人鬼之间的恋爱，神怪之前的私情，表现了新颖脱俗的想象、瑰丽多姿的图景、生动传神的感情。其中我最喜欢的就是《聂小倩》、《婴宁》了。
聂小倩和宁采臣应该很熟。他们扮演了一个人与鬼之间的爱情。不过这书中的故事却不同，宁采臣有妻子了而且有了小倩后还取了小妾。因此，我质疑宁采臣的性格，但想想古人不是三妻四妾也无所谓。
男尊女卑是一种古老的思想。正因为如此，一些才女被埋葬了。真可惜！
《聊斋志异》的伟大艺术成就不仅在于它深邃丰富的思想内容，还在于它新颖独特的艺术风格。作者善于将花狐精神人格化，以表达作者的理想状态，给好人以良好的效果，给坏人以坏的报应。这部作品的故事变幻莫测，境界神奇迷人。
在众多的女性形象中，尽管她们大多数都是妖怪，但是她们却有着人类的美丽外貌和鲜明的人性，还有着奇特的本领，既有共同点又有不同点。情节曲折奇特，引人入胜，让读者获得巨大的艺术享受。
作者蒲松龄出生于书香门第，受当时的社会坏境，自幼便热衷于科举，但由于运气不佳，科场失意，直到71岁的时候才成为一名贡生。家庭的贫困使我们有机会体验下层阶级的苦难。官场的腐败，科举的弊端，社会矛盾的激化。
这些使他对现实愈加痛恨。为了表达自己的不满，他只能通过写作来表达自己的思想和感情。作者所写的故事不正是当时社会的真实写照吗？
当今的社会也是如此，欲望让所有人都迷失了自己，其实有时候仔细想想自己以前执着的事没有那么重要。人人都懂得钱财乃身外之物，可是有谁能真正做到了，正气于当今社会是越来越稀少了，可是却没有人在意。放弃寻找内在自我的欲望，恐怕只有在人们垂死时才能做到！
《聊斋志异》这本书使我感触良多，我懂得了许多人生的道理。有些东西丢了还能找到，但有些东西再也找不到了。珍惜现在，把握未来，永不放弃信念。
聊斋志异观后感(篇7)
“披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。”《聊斋志异》的作者蒲松龄也是这样，从怀才不遇到坚持不懈地写作，他不仅作出了世人无不为之赞叹的名作，他一生的经历，受挫后依然不放弃梦想的精神，我们同样可以从他身上学到很多。
初看《聊斋志异》，大惑不解：鬼故事是十分精彩，可我们为什么要读呢？后来，通过了解我知道了这本书的可学之处在于它的语言。听说《聊斋志异》古文中的句子十分精简，一但删掉一个字，句意就会改变。我不禁赞叹起作者的文笔绝妙，虽然精简，也不缺少生动的描写。
我还从这本书中看到了古代社会，看到了人们的思想。例如无疑居第一篇的《考城隍》中宋生所写“有心为善，虽善不赏；无心作恶，虽恶不罚”，可理解为古代社会所推崇的，但我认为更多是作者所向往的美好社会。
而张秀才送他的诗中”有花有酒春常在，无烛无灯夜自明”更是作者通过寄托在故事人物中表现了自己悠然自得、昂然向上的胸襟。不如说，蒲松龄被禁锢于八股文的世界里，这种写作才是抒发他内心的最好方法。这篇文章之所以当之无愧地位居第一篇，一句话能说明道理：“一部书如许，托始于《考城隍》，赏善罚淫之旨见矣。
“披萝带荔，三闾氏感而为骚；牛鬼蛇神，长爪郎吟而成癖。”《聊斋志异》的作者蒲松龄也是这样，从怀才不遇到坚持不懈地写作，他不仅作出了世人无不为之赞叹的名作，他一生的经历，受挫后依然不放弃梦想的精神，我们同样可以从他身上学到很多。
初看《聊斋志异》，大惑不解：鬼故事是十分精彩，可我们为什么要读呢？后来，通过了解我知道了这本书的可学之处在于它的语言。听说《聊斋志异》古文中的句子十分精简，一但删掉一个字，句意就会改变。我不禁赞叹起作者的文笔绝妙，虽然精简，也不缺少生动的描写。
我还从这本书中看到了古代社会，看到了人们的思想。例如无疑居第一篇的《考城隍》中宋生所写“有心为善，虽善不赏；无心作恶，虽恶不罚”，可理解为古代社会所推崇的，但我认为更多是作者所向往的美好社会。
而张秀才送他的诗中”有花有酒春常在，无烛无灯夜自明”更是作者通过寄托在故事人物中表现了自己悠然自得、昂然向上的胸襟。不如说，蒲松龄被禁锢于八股文的世界里，这种写作才是抒发他内心的最好方法。这篇文章之所以当之无愧地位居第一篇，一句话能说明道理：“一部书如许，托始于《考城隍》，赏善罚淫之旨见矣。
