2024影视剧观后感6篇。
对你来说，别人的想法你也不一定会接受。基于自己的思考和感悟，我们一般通过心得体会的方式把它呈现出来。在日复一日的生活中，大家都对心得体会很是熟悉吧，写一篇心得体会我们可以从中找出解决问题的办法。我们写心得体会时需要注意哪些问题呢？有请驻留片刻，小编为你推荐2024影视剧观后感6篇，仅供参考，我们来看看吧！
影视剧观后感【篇1】
前几天，我看了一部经典的教育电影，是张艺谋导演于1999年拍摄的《一个都不能少》。故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，主人公是一名叫魏敏芝的代课老师，她以其真诚质朴的表演，演绎出感人的故事，看过之后我感悟颇深。
电影的主人公魏敏芝只有13岁，小学毕业，没有上过初中，因为高老师请假回家探病才来到了水泉小学做代课老师，这里地方偏僻，辍学情况非常严重，每年都有学生辍学，原先有三四十个学生，现在只剩二十八个。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。学生见她人小，又不会上课，不听她的，有的故意跟她捣乱，弄得教室里乱哄哄的。她不顾不问，只是守在教室门口不到时间不让走。
班里有一个名叫张慧科的同学，因家里欠债无力偿还，不得不辍学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找。到了陌生的城市，她遭遇了连连碰壁，吃的是剩饭，喝的是路边水龙头的自来水。晚上，要么睡在路边，要么睡在拥挤的车站里。她写一个晚上的寻人启事，却又写错了，听说电视上找人快，又在电视台等了一天半，每个人经过都问一声“你是台长吗?”她不辞辛苦、风餐露宿地想尽一切办法把他给找回来，只为坚守“一个也不能少”的承诺及作为一名老师的责任。终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科，并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。
严格来说，魏敏芝不算老师，她只是水泉小学的高老师临时找来看管学生的，但就为高老师临走时交代的“一个都不能少”，她表现出了惊人的执着和认真。尽管她不懂教学，但“责任”——这个教师身上最可贵的精神却在她身上得到了最朴实无华也最完美的体现。她可以为找回学生而义无反顾，可以像珍惜生命一样珍惜粉笔，她将一切我们无法想象的事情真切地呈现在我们眼前，她的质朴和执着让人感动。
并且，令我感动的还有水泉小学原来的老师高老师。在半年没有发工资，没有钱买粉笔，把仅有资源耗尽的情况下也对二十多个学生不离不弃;即使面对母亲病危在床不得不赶回家探望的情况下，他仍对学生放心不下，叮嘱魏敏芝好好看管学生，“一个都不能少!”，即使在极度贫困的.情况下仍然愿意付出五十块作为魏敏芝的代课酬劳。高老师工作态度之认真，对学生就学的坚持，对山区教育的不离不弃，令我动容。其中，在学习委员张明献的日记里，写着高老师有多珍惜有限的物资，再小的粉笔头，高老师都舍不得扔掉这一段更让我感动。日记内容大约是：我记得有一次，我把一个已经拿不住的粉笔头丢到墙角，高老师又把它捡回来，他用两根手指的指甲捏住，在黑板上又多写了一个字，最后的一笔是高老师用大拇指抹上去的。
通过这部电影，我感触很大，我告诉自己，要向里面的主人公魏敏芝老师学习，学习她坚定的信念及作为一名老师神圣的责任感，不断锻炼自己，以后争取成为一名好老师!
影视剧观后感【篇2】
祖国是哺育我们的母亲，是所有生命的摇篮，我们应该为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此感到骄傲!”
《世纪大阅兵》这部电影讲述了开国大典的全过程，大为壮观的就是阅兵仪式，整个仪式震撼人心，十分壮观。
时间曾今凝聚在1949年10月1日，当巍峨的华表披上清晨的第一缕曙光，当雄伟的天安门迎来新一轮的太阳，当无数先烈用鲜血染红的五星红旗在天安门广场冉冉升起，伟大的领袖毛泽东洪亮的声音传遍了全世界：“中华人民共和国中央人民政府成立了!中国人民从此站起来了!”这一时刻，对于一个饱经忧患尽受欺凌的民族来说是多么宝贵啊!中国，一个响亮的名字;一个让世界震撼的名字;一个让无数华夏儿女为之骄傲与自豪的名字从此诞生了。这一激动人心的日子到来时，亿万炎黄子孙欢呼雀跃。沉睡了千百年的东方“雄狮”终于昂首世界之林。这是一个沸腾向上的祖国;这是一个如日中天的祖国!
最令人热血沸腾的还是阅兵大典，总指挥员和司令员依次对静止状态的士兵进行检阅。检阅完毕后，海、陆、空三军还在天安门楼前进行表演，最让我佩服的就是那个齐步走，都不能用整齐划一来形容了，手臂挥的角度，脚抬的角度都差不多一样，没有任何一个人滥竽充数，简直不敢相信，我都觉得这些动作完全出于一个人。可这些士兵也是台上三分钟，台下十年功啊!在不为人知的背后，他们付出了多少心血和泪水啊!其中还展示了各军的武器，由轻到重，由低到高，由大到小，看得我是眼花缭乱，所有武器浑合一体，形成了强大阵容!
看了这部电影我觉得要想将来更好地建设祖国就一定要确定一个远大的志向，树立和培养正确的理想观念，对祖国的未来充满希望，要立志为祖国的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家，因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体，培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成长同中国特色社会主义伟大事业，同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设、振兴中华时刻做好准备。
其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的习惯。无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。在学校里要带红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩戴。红领巾要定期清洗，保持干净整洁，虽然这是日常生活中的一些，但却充分地体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，为祖国献出一份力，才会茁壮成长。
同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女心中，让我们一起为祖国美好的明天努力吧!
影视剧观后感【篇3】
昨晚观看了电影《张思德》，影片描写的是抗日战争后期，延安正处在热火朝天的大生产运动中，毛泽东的勤务兵张思德为人憨厚朴实，工作任劳任怨，从不计较个人的得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默地奉献。为解决中央机关冬季取暖问题，1944年他带领一班人到安塞县烧炭。在一次烧炭中炭窑突然崩塌，张思德不幸牺牲。毛泽东主席在他的追悼会上深情地说：“我们的队伍里到处是这样的人，普通、平常、象清凉山上的草一样，我们不注意到他们，往往也听不到他们的声音，可正是这些人支撑着了我们的整个事业。毛主席的这篇讲话，发表时以《为人民服务》为题。这篇文章也成了共产党人行为准则和毛泽东思想的具体体现。
电影《张思德》将为人民服务具体化，让观众相信，为人民服务是快乐的，这个榜样值得我们世世代代学习。通过观看《张思德》影片，我深深体会到：一名普通共产党员默默奉献的伟大，伟大的事业，需要无数个张思德，伟大的人民，需要永远的“为人民服务”。在张思德身上所表现出来的，更多的是中国人骨子里的那种朴实、谦和、善良，是一种人内心本能的、涌动着的自我奉献的精神。
这部影片的现实意义在于：为人民服务的宗旨不能丢，“立党为公，执政为民”的信念不能丢，新时期的党员、干部，应当情为民所系，利为民所谋。
影视剧观后感【篇4】
关于毒品危害的警句我们自小就听过很多，印象最深的一句是：不做毒品的奴隶，只做禁毒的先锋。然而在现实中，毒品已不仅是毒品，它还成为了欲望、利益与权利的载体。由中央电视台、爱奇艺联合出品并共同播出的《破冰行动》就讲述了这样一个禁毒先锋与毒贩进行斗争的精彩故事。该剧是根据一起真实的中国特大缉毒案件改编而来，虽然源于真实，但更精彩于真实，能够将写实的风格与极具戏剧冲击的故事融合得如此之好，属实难得。
近日上线，迅速看了刚刚播出的两集，虽然只是全剧的开篇，但极多的信息量，跌宕起伏的故事，以及正邪双方的较量与剧情反转，已让人看得非常过瘾。从风格上来说，这部剧是相当有质感的。在第一集的开场，以一场雨夜缉凶揭开了整个故事的主要矛盾点，从正邪双方的对立中，内含着司法规则与宗族伦理的冲突。由黄景瑜饰演的缉毒警李飞抓获了制毒贩毒的塔寨村村民林胜文开始，而作为哥哥的林胜武则率众来营救，双方的矛盾剑拔弩张，一触即发。
这场大群戏很考验导演的专业功底。整体画面的底色为暗黑，这里的警服与村民的服装也多为黑色，加上如注的大雨更为氛围增添了肃杀之感，特别是老戏骨王劲松的表现尤为精彩。在剧中，王劲松饰演的是塔寨村村委会主任林耀东，当他对峙黄景瑜时，先是将眼镜缓慢摘下，然后用袖口拂去镜片上的雨滴。没有了镜片的遮挡，使得王劲松眼中的杀气像出鞘的剑一样锐利逼人。不需要台词，只需要一个微小的动作便能让这个人物立起来，活起来，真不愧是金牌戏骨。
这样的水准，同样体现在另一位戏骨演员吴刚身上，他饰演的是禁毒局副局长李维民。在第二集中，当他在厅长面前，导了一场本来精心准备的缉毒大戏却以失败告终后，看似面无表情的他眼角下的肌肉突然连续抽动了两下，这样的微表情瞬间将这个人物无奈又愤怒的内心状态展现了出来。优秀的演员往往就是这样，仅通过某个小细节便能将观众吸引到人物的内心状态中，代入到故事情境中，堪称是神仙演技。
当然，这部剧的主角还是年轻人，是由黄景瑜饰演的李飞。这个角色在整部剧中都是一个特殊的存在，因为从剧情来看，已经陷入警局狼人杀迷局，除了李飞你似乎很难断定谁是好人，小到一个捡破烂的大叔，大到一个局长厅长，他们的行为都并不能让人直观地判断出人物属性，这大概就是现实中人性的真实状态，总会让人琢磨不透，这也恰恰是这部剧的魅力，剧中每个人物的魅力，如此的大尺度在同类型的剧中并不多见。在第一集中，林胜文的一句：“你知道你们领导一个月挣多少钱吗?三百万!”这个伏笔一直贯穿整部剧，让人好奇这位“领导”到底是谁。
当李飞先后被陷害，从枪杀好友宋杨，到家中被翻出巨额财产，种.种的矛头都指向了这位一身正气的缉毒警察，直到最后他不得不走上孤胆英雄的道路，选择用个人的方式对抗邪恶，不惜与整个世界为敌。这样的人物让人感触颇深，要知道当很多剧依然在岁月静好，家长里短时，这部剧则在告诉着所有人：我们美好生活的背后，都是由很多像李飞这样的英雄干警替我们负重前行。这部剧让我们看到了公安干警的辛苦与付出，必须向他们致敬。
一部好剧就该是这样，它并不是为人造梦，而是让人从梦中回归现实与真实，让人了解到缉毒过程中的复杂与凶险，了解到一位人民警察的不易与伟大。从这个角度来说，《破冰行动》又是一部充满社会责任感的剧，它并没有一味的追求观赏性与戏剧性。例如，在第一集中该剧花了大量的笔墨来塑造宋杨这个缉毒警形象，但在第二集中他就因公殉职，这就是现实，你永远不知道明天会发生什么。但我们知道的是，明天的太阳会照常升起，因为我们有着更多像李飞，像宋杨这样的中国警察。有了他们，冰即使会冻到三尺之厚，但也一定能够力破之。
立夏时节，终于有《破冰行动》解了剧荒之苦，难得难得，推荐大家都追起来，一定不会失望。
影视剧观后感【篇5】
以前就听同学们说起过《平凡的世界》，这本书是高中学期必读的一本课外书，老师要求他们每个人都要认真阅读。我由于读完高一就另读技校去了，所以那时都不晓得有这样一本好书。最近授索了这篇电视剧，观看了四十来集，感慨万千，忍不住想写点自己观后之感 。
这篇电视剧演艺了建国初期到改革开放陕西平凡百姓的生活，其实也可说作者是借此反应了那时期中国平凡百姓的生活。它描述了孙少安一家人勤奋，自强不息，在逆境中摆脱自卑，永不放弃，用勤奋实现自己，赢回自尊。其实，在茫茫人海中，我们每个人都似浪花一朵，在大海中确显渺小、平凡，在这平凡的世界里关键得靠自己选择该怎样去过一个不平凡的人生?
孙少安，一个有责任心，敢于担当的男人，刻苦勤奋，乐于助人，为了乡亲们的利益宁愿自己挨批斗，开砖厂自己光景好点了也不忘帮助乡亲人脱贫。对自己的奶奶，父亲都很孝顺，仅管自己体力活重，吃不饱，但把最好的“白馍”让给奶奶吃，对弟弟姐妹也总是关爱有加，为姐姐家的.琐事，弟弟工作的事跑前跑后，但唯独对自己的老婆秀莲动不动就来句“等下我捶你”，大男人主义的思想还是或多或少都会有的。或许是孙少安觉得秀莲是自己的老婆，是自己最亲近的人，应该与他站同一阵线上，所以言语就随意粗暴了一些。
相比剧中一，二号人物，其实孙少安的父亲也是一个伟大而值得学习的人物，虽剧中描述的不是很多。他很早就丧偶，自己一个人拉扯四个儿女，照顾失明的母亲，为了弟弟结婚，把好一点的住房让给弟弟，帮弟弟办婚礼还借了好多债，自己还了好多年才还清，陪儿子，女婿挨批斗的好父亲 。他做的件件都似乎是平凡的事情，可每件都让人感受到不平凡的爱。
田福军，人民的好干部;田润生，少平的好兄弟;贺秀莲，少安的好妻子……一个个平凡的人，在那个艰苦岁月，平凡的世里，干着一件件平凡而又不平凡的事，就像孙少安所说“人不能穷一辈子”!勤奋，好学，自强不息 永远是不可缺少的传统美德，仅会现代的生活物资丰富，我们都不应忘记那时些贫穷与苦难，那些坚韧与顽强!
影视剧观后感【篇6】
最近偶尔看了两集《少年派》，有点体会。关于如何给孩子强大的学习动力一直是家长苦恼的问题之一，各种威逼利诱用过之后，如果还不见成效，最后还有一个绝杀--磨叨。
所谓的未来可期对孩子来说没多大诱惑。小孩子追求的都是当下幸福，未来太远，只适合用来期待。那么当下的惩罚会有用吗?考不好回家笤帚疙瘩炖肉，也只是一时解气，不解决根本问题，所谓的记吃不记打是也。
我们总说要让学生从要我学变成我要学，激发学生学习的内生动力。此时就该绝杀出手，每天不停的唠叨，孩子要想摆脱中年老母亲的碎碎念，只有一条路，考大学…能考多远考多远。求生的欲念比什么说教都来的管用。每当学习累了、困了，一个声音就会在耳旁想起，瞬间神清气爽，继续刷题。这就叫此时无声胜有声。只要孩子考上大学就是成功，管他什么亲子关系破裂，等孩子长大了他会理解我的良苦用心的。
以上做法纯属胡扯，当作用来照镜子的反面教材正好合适。你若当真用过小心内伤，不仅亲子关系从此闹僵，考大学的目标怕也实现不了，中学生正处于青春期，如果没有之前良好亲子关系的铺垫，一味的唠叨只会适得其反。如果说一遍能做到最好，说了三遍还不管用还不如不说。所谓言传身教，做比说重要。想让孩子怎么样自己先做到。具体怎么做没想好，下期再说吧。
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2024歌剧魅影观后感十四篇
在观看电影时，我们常常会被其中精彩的情节所打动。而对于观后感的写作，应该注重作品所表达的精神内涵，而不拘泥于形式。观后感能够帮助我们更加清晰地整理思绪。不知道你是否觉得写作品名观后感很困难呢？别担心，我们已经为大家写好了一篇关于“歌剧魅影观后感”的观后感。请认真阅读本文并将其收藏备用！
歌剧魅影观后感 篇1
本片以电影和歌剧结合的方式讲述了一段关于真、善、美的故事。电影在一片惨淡地拍卖中开始。曾经鼎盛辉煌的歌剧院到处结满了蜘蛛网，破败不堪的景象配合凄风厉厉，一种下世的光景呈现出来。这个场景预示了故事忧伤的基调。在拍卖大吊顶的时候，引起了人们对于灵异事件的回忆。
那是1870年巴黎的人民剧院。在演出《汉尼拔》之时，女高音罢演，引出了女主人翁克莉斯汀。克莉斯汀由一个配角转而成为主唱，一炮而红。由此带出教导她歌唱的神秘人士，亦即马上要出现的歌剧魅影。克莉斯汀出生于音乐世家，七岁时父亲去世，被歌剧院的一位夫人收养长大。因父亲曾告诉她将派一位音乐天使来陪伴她，因此她一直以为教导她歌唱的歌剧魅影便是父亲派来的音乐天使。这个被人成为歌剧魅影的男子，有着屈辱的过去，因为长着魔鬼般的面孔，幼年时在吉普赛人的杂耍剧院里被人观赏、凌辱。忍受被世人唾弃的命运，在忍无可忍之下，杀死了殴打并欺负他的吉普赛人，刚好被收养克莉斯汀的女士(彼时还是一位少女)营救，藏在了歌剧院。从此他以歌剧院为家，开始了他天才的人生。这个暗夜里生存的生命，却对音乐、建筑、设计有着无与伦比的天分。自己建造了一个地下宫殿。在克莉斯汀演出成功之后歌剧魅影将她带到了他的地下宫殿，克莉斯汀犹如梦中。歌剧魅影深深爱上了他一手培养的克莉斯汀。当克莉丝汀因为好奇摘下了歌剧魅影的面具后，惊恐地发现那是一张多么丑陋扭曲地脸。克莉丝汀从梦中醒来，然后与青梅竹马的拉伍产生了爱慕。歌剧魅影察觉了两人的爱情，妒火中烧，不能接受所爱之人心有所属的现实，与拉伍展开了争夺克莉斯汀的战斗。克莉斯汀在迷茫和困顿中，去父亲的墓地想要寻求支持。此时，歌剧魅影与拉伍决斗，最终拉伍听从了克莉斯汀的制止，没有将他杀死，拉伍带着克莉斯汀骑马离开。双方的矛盾进入白热化阶段，拉伍设计出在上演《唐璜》到时候，利用克莉斯汀将歌剧魅影引出，再安排警察一举将他抓获。在这个过程中，克莉斯汀将他的面具揭下，将歌剧魅影可怕的面孔公布在大众视线之下。歌剧魅影将克莉斯汀劫持到地下宫殿，拉伍在夫人的带领下前去寻找，结果被歌剧魅影的重重机关所陷，反而被歌剧魅影抓获。歌剧魅影以此要挟克莉斯汀以自己来换取爱人的性命。克莉斯汀面对这样的情景，为了救爱人，抑或是为了安抚那一个饱受黑暗侵蚀的心，亲吻了歌剧魅影。于是，歌剧魅影刹那间良心发现，让拉伍带着克莉斯汀离开，自己将地下宫殿毁弃然后不知所踪。许多年以后，拉伍在歌剧院的拍卖会上拍得了克莉丝汀演出时的道具。当他来到墓地缅怀妻子之时，却发现了歌剧魅影送给克莉丝汀的玫瑰，安静地躺在墓碑前，似乎他的心从来没有没有离去，一直在默默守候。拉伍百感交集，眼眶湿润了……。
此片以电影与歌剧相结合的方式来演绎。解决了歌剧局限于舞台的难题，使得故事的开展更加立体。同时也丰富了电影的表现手法，令人耳目一新。
毋庸置疑，这部影片诠释的是真、善、美的真实含义。其中有一段面具舞会，华丽而铺张的现场，纸醉金迷，激情四射。然而人人戴着面具，将真实隐藏。表现出人与人之间人不识真我，我不识真人的虚幻关系。歌舞升平中，却是一种摒弃了真实的“完美”。此间的道理不言而喻。世上的人，也许拥有光鲜亮丽的外表，不一定有一颗同样光鲜亮丽的心。看起来似乎是真实的存在，未必就是真实。然而歌剧魅影，一个早被世界所抛弃的丑八怪，却展示了自己的`真实和美好。因为爱，无私地教授克莉丝汀歌唱。虽然由于占有欲作祟，一度变得像个恶魔。但最终在克莉丝汀天使般纯净心灵的感召下，依旧恢复了他原本善良的面貌。内心真实，哪怕外表丑陋，亦好过带着面具而伪善的灵魂。不得不令人想起《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。
此片同时也告诉我们，内心的丑恶比外表的丑恶更加令人厌恶千万倍。只要是善良真实的灵魂，便是美丽的。但人们往往容易被外表所迷惑，从而失去了判断力。因此，需要睁大的不仅仅是眼睛，还需要同时睁大我们的心灵，然后用温暖去拥抱真善美的灵魂!
歌剧魅影观后感 篇2
范文一:
最初是追莎拉布莱曼的个人简历追进去的，然后随着故事的发展，我最终还是被那个“幽灵”没被面具遮盖的半张脸给煞到了——****实在帅得人神共愤，天地共妒，居然都让我这个从来都没觉得哪个男人很帅的人都产生了心痛和绝望的想法……
当然，这不仅仅是他吸引人眼球的地方，这个“幽灵”略微沙哑、富有煽动力和**力的声音，惊人的天赋，逆境中仍旧不失对美好事物的渴望，被誉为恶魔之子，爱到让人震撼的执着——那颗异常坚强到让人落泪的灵魂啊……
这是一个典型的悲剧人物。而且他勾起了我内心深处对真爱的渴望，不再甘于平凡地“将就”某个人嫁了，甚至让我有点懊恼于自己这样过于偏执甚至叛逆的坚持。
我觉得自己被煽动了，居然头一次会有为爱飞蛾扑火的冲动，甚至觉得只要能够经历一次真爱，就算是悲剧式的结尾，也算没有白白活过一遭。
我不知道这是心灵的成长还是心灵的堕落。总而言之，我终于表明了我对爱的态度——如果我遇到真爱，我决不会放过它
范文二:
影片以一幅黑白怀旧的画面开始，那是冬天巴黎荒凉的街道。巴黎歌剧院美丽的巴洛克建筑在影片中显得十分破旧，有些沧桑的味道。一个憔悴的老人被一个坐在轮椅上的仆人推进了歌剧院。歌剧院里的一位女士，一张早期的表演海报，一个红毛猩猩盒子，所有这些都贯穿了一个流行的传说。
当要被拍卖的大吊灯缓缓升起于歌剧院上空时，周围的事物全部被明亮的灯光渲染得如同崭新，当一切都恢复光明时，那被人们耳熟能详的主题**也随之奏响。管风琴的音色严肃华丽，很好地反映了19世纪巴黎歌剧院的辉煌时代。它以几行上下音阶开始，接着是复调旋律。几小节之后，管弦乐此起彼伏，激化了声势，将原来的火花点燃到极至。
这极其富有气势的**不仅将我们从之前的黑白中拉了出来，同时也做了“序曲”一样的效果。
如果你够细心的话，你会发现剧中很多人讲的英语带有很重的意大利口音，尤其是那位傲慢的女高音，在讲英语时绝对能让你开怀大笑。无论这是否属于影片设计之中的事情，总之那意大利化的英文口音十分有味道，也算是一个小小的亮点吧，从这点上看导演真的是十分细心。
众所周知，《歌剧魅影》是由一个20世纪初的法国作家创作，所有，不管我们看**剧还是这部电影无疑只能从演员的唱公，演技；导演的创新；舞台及服装设计上面看整部剧的水平。首先说这部电影中演员的挑选，可以说从外貌上看他们都是很接近剧本人物本身的，尤其是魅影，gerardbutler的长相算不上多么出众，但是当他戴上白色的面具，穿上黑色的披风，施展他温柔与霸道兼并的唱腔时，他无疑迷倒了很多女性朋友。bulter的唱公还不错，他的唱腔是纯流行式的，可是剧本中的魅影却是曾经红遍巴黎的歌剧名怜，显然演员的水平远远达不到原著。
从另一个角度考虑。毕竟，这部电影是部电影。这个故事只是一个故事。观众坐在电影院里，不是真正的歌剧院。bulter也很出色，他用他无可挑剔的演技和具有磁性的声线掩盖了这些矛盾，一切理智的东西都被他收敛在那件黑色长袍下了，他对于每一个唱段的圆滑处理也博得了不少掌声。
而扮演chritine的emmyrossum也是敛获了不少观众的心，只是在魅影过于出色的表演之下略显平庸。我认为虽然奇汀是剧中唯一的女主角，但她的表现力和感人的力量却远远落后于魅影。也许作唯一个女人，我偏爱幽灵，但这是事实。亦或许作为一个被爱者永远都会被付出者的光环所照耀，因为魅影病态的爱是整件故事的线索，他的一言一行都是剧情发展的关键，所以光芒也总是最大的。
最后就是那个chritine的青梅竹马raul，根据我之前对于那两个人物的分析后，raul也只能算上个男二号了。不过对于一部完整的剧来说，哪怕是群众也是很重要的，所以raul也是必不可少的，如果没有他，那么故事就只剩下魅影疯狂的爱和chritine的无奈，那岂不是白纸一样？话说回来，raul这个角色设计的很有意思，试想，当正义的白马王子遇到病态的魅影，当温柔的白色遇到神秘的黑色，它们之间会有怎样的摩擦？
正是这种黑白搭配，让剧情不至于太压抑，也不至于跌入惯例。而扮演raul的patrickwilson唱功是最好的一个，当然不能拿他和任何人做对比，因为人物表达情感不同也就无从比较，只是身为他自己的角色来说是很出色的了。
不管怎么说它还是一部**，当所有的唱段消失，当所有的华丽谢幕，剥开它的本质你会看到一个比**更动人，比舞台更惊艳，比华丽更震撼的爱情故事。它在你面前是如此赤裸，至少，它让我无法抗拒。
在文章开头我也讲过，当我看到它是一个关于爱情的故事时我心中是失望的。但是看过之后却也深深陷入了剧情之中，当我们生活现在的社会中，对于爱情这个话题过敏并且逃避时，其实我们是在渴望爱情。逃跑的原因是因为一种麻木和厌恶。作为一个现代人，当他审视19世纪的爱情时，不仅是人物对爱情的态度让我们好奇，而且那个时代的文化也影响着我们的心灵。
我认为《歌剧魅影》是两个世纪之间的一座桥，它连接的不仅是爱情，也是一种心灵的向往。
说到这里，也只是告一段落。这部作品实在太棒，当你欣赏时是无法理清头绪的，就像我现在还有无数的话和感想却只能就此打住，因为再多的感慨也是徒劳的，只要我们能够记住这个故事，并且为心中的爱情地带抹出一块净土就够了。
范文三:
歌剧魅影是由安德鲁·洛伊·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首次演出，1988年获得7项托尼奖。它是**戏剧四大名剧之一。
《歌剧魅影》的**带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的**感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种**美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，**动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在**和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！在电影的结尾，这部电影给了我们很多想象力。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴**盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的**剧影片，感谢老师给我们**了《歌剧魅影》！
歌剧魅影观后感 篇3
传世的经典之
----扭曲的人生和伟大的爱情在没有看《歌剧魅影》**剧之前，我看过《茶花女》《茶花女》这是一部浪漫主义时期意大利作曲家威尔第传奇作品，他讲述了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--维奥列塔，他名燥一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，而内心却始终有一颗渴望真爱的心，当艾尔弗雷德出现在他的生活里时，复杂的情绪和渴望拥有一份真爱的矛盾交织在她的内心里，而最终这爱情驱使他战胜了自己内心对爱的恐惧，而遭到所谓“体面家庭”的压力时面对这份爱情她做出了更大的牺牲，将这爱升华了，观众们无不为这样一个命运悲惨而又为真爱付出生命的一个妓女感叹又惋惜，而真正对人们的冲击是在这样悲惨命运之下的人们对真爱的忠贞渴望和牺牲，在这样大爱的面前也将我们爱情观给予了重新的洗礼，为什么我要在这里诠释茶花女的剧情与核心，因为在《歌剧魅影》这部与《茶花女》相差130多年的经典**剧中，在不同演员阵容不同人物关系不同性别不同背景不同时代不同发展过程不同结局所有都不同的这样一部剧中，我却感受到了同样的大爱同样的感动同样的真谛同样的经典。下面我将两部经典**巨作比较进行诠释。
《歌剧魅影》由作曲家andrew lloyd webber 创作，首演在1986年与《茶花女》相差133年，故事的大概是一个从小被遗弃的极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分在各个方面都都有很深的造诣由其在**上更是个天才，而基于他的相貌和身份他的内心又极其的
扭曲更是享受不到人间的关心关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，所以他一直在歌剧院的地下室生活人们称它‘魅影’，当有一天他听到了一个女孩天籁般的歌声的时候，他被深深的吸引了，而后他在暗处一直带领着这个女孩安慰她教她唱歌做她的“**天使”，同时也深深的爱上了她，而女孩在这位神秘天使的呵护下也成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性，最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式默默的爱着她，直到她死去。全剧的气氛一直笼罩在“魅影”的黑暗气氛中，这也是“魅影”特殊的人生经历和内心的写照，对于所有人来说“魅影”的出现无不夹杂着恐惧丑陋阴暗的感觉，而这恰恰又是“魅影”无法选择的生活方式，这点与茶花女的生活好像恰好相反后者像是生活在极其愉快可以在寻欢作乐中度过的余生的背景中，但对于茶花女来说这种快乐无非等同于“魅影”阴暗的地下室，她无法逃脱又无法选择，就在这不同时间与空间同样命运悲惨的两个人的生命中却产生了与他们身份极不相称的对爱情的渴望，他们视这份爱为珍宝没有什么可以取代这份真爱甚至是自己的生命也微不足道，爱情对于他们是全部，而命运却是这样的残忍，使他们根本无法真正的得到这份真爱，在这命运中何去何从他们都作出了自己的选择，“魅影”守候了一生把他独有的黑暗中的爱全部的献给了她，茶花女献出了一个卑微女人的所有，她的爱超越了世人的想象。这个选择震惊了所有有血有肉的人的心。命运现实和大爱的冲击，使这两部截然不同的戏剧成为传世经典。
2010年12月风顺。亲笔：）
歌剧魅影观后感 篇4
经济081王艳 081902
这个学期看了好几个**剧，最喜欢的是《歌剧魅影》，**没的说，下课后回宿舍就**了那首《all i ask of you》，然后循环**，听完后仍感觉余音绕梁，不停地在脑中回放……
老师给放的字幕既不是英文也不是中文，有的地方看的懵懵懂懂，但是从演员的动作及眼神，能看出这是一场类似于巴黎圣母院的爱情，我自然的把魅影与卡西莫多，克里斯汀与吉普赛女郎联系起来……整个剧画面华丽，演员的衣着光鲜，配上完美的**，即使不能理解那种复杂的感情，仍然是一次艺术之旅……其中不乏一些唯美浪漫的画面，尽管魅影相貌丑陋，但是戴上白色的面具，穿上黑色的风衣，再配上他的贵族气质仍然散发着魅力……还有克里斯汀与两个男人对唱时的那种深情，能轻易把人带入剧情……就连克里斯汀去父亲的墓地那一段，那种雪花朦胧的美丽的场景，克里斯汀的一袭黑色长袍，清丽的女高音，这些交融在一起，让我感觉绝美而又荡气回肠……
因为看的时候字幕不对，当时就请朋友在网上找歌剧魅影的剧情介绍发到邮箱，回宿舍就打开邮箱，又看了一些影评，在优酷上把重要的情节看了一遍，此剧的叙述方式在场景的表现、情节的过渡，以及最后剧场灾难的回转呼应等方面，堪称巧妙。让我想起张国荣的《夜半歌声》……那个破败的舞台，黑色的风衣，丑陋的脸,空灵的**……
魅影对克里斯汀的感情与克里斯汀对魅影的感情是大家讨论最多的。以下是我个人的看法。魅影很丑，被遗弃，甚至被困在笼子里，看着，嘲笑，扭曲了自己的心灵，对美有着强烈的渴望。
他极具天赋，无师自通学了很多东西，在剧院下面操纵整个剧场，他迷恋引导着美丽的克里斯汀，所以为了让克里斯汀登上舞台的巅峰，他不惜杀人，他不知道杀人是不对的，因为没人教给他杀人是不对的，克里斯汀是他的全部，他原以为克里斯汀做任何事情…… 但是当他得知克里斯汀爱的是劳尔时，他又陷入了疯狂，他把克里斯汀劫持到地下室，企图用劳尔的死来换克里斯汀与他的相守，但当克里斯汀为了劳尔给他一个吻，并表示愿意与他共度一生时，他放走了克里斯汀，他明白了，克里斯汀爱的不是他，就算人在他身边也不会快乐……然后魅影消失了……
克里斯汀对魅影的情感更为复杂一些，魅影教克里斯汀**，引领着她，魅影是她灵魂的寄托，她以为那是父亲所说的“**之神”，所以对魅影有着一种依恋，那是对父亲对老师的感情，但不是爱人……魅影因为自己相貌丑陋，不以真面孔示人，他带给克里斯汀的只是**，那对克里斯汀是不真实的，就像一个梦，一种她一直追逐的梦，当有一天，她又沉浸在梦中，被魅影的歌声引诱到地下室，她迫不及待的要解开这个梦，撕下魅影的面具……但是魅影愤怒了，他最愤恨的就是自己的那张脸……在他们演《唐璜》时，克里斯汀最后又揭开了他的面具，让他的丑陋公诸于众……克里斯汀一开始对魅影是依赖和崇拜的，揭开面具后对他是同情……即使有爱，那也是漂浮的不真实的……因为已经有一个白马王子似的人物劳尔一直爱着她，而且他懂她，在她迷茫的时候理解她…
所以最后魅影还是放开了克里斯汀，也放开了自己……劳尔带着克里斯汀划船离开……多年后那位昔日的美人前那只老猴还有那支鲜艳的红玫瑰……
无论从哪方面讲，这部歌剧魅影都堪称经典，真的很喜欢，只是没学过**，对其中的**也就不妄加评论了，感觉好听，能把人感染就好了。关于《歌剧魅影》就写这么多了。
歌剧魅影观后感 篇5
歌剧魅影》观后感]《歌剧魅影》观后感这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写一篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的，《歌剧魅影》观后感。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。
如果我之前没有写过一篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写一篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一些猜想，难免会有先入为主的想法。为什么结局不能是悲剧？为什么一定是喜剧？
其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。执子之手，与之偕老这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人、创作人员、电视台工作人员的不断绘画。这个词被大多数人认为是真爱的表达方式之一。而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。
而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，观后感《《歌剧魅影》观后感》。 ◆分享好文◆(这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。)我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了)，你说这样是不是太悲剧了。
然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说，硬要说的话，只能说说是，三角恋真的确实是悲剧。算了，还是不去挑这部剧的悲剧了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！对于**剧这种类型的电影，说不上讨厌，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部**剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是现在的选修课。
我想了一下，之所以讨厌**剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。但是，在**剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的**我还是觉得挺好听的。这也符和我刚才的观点。也正是因为语言问题，**没有语言障碍，所以听起来不冒犯，而且可以被接受和理解，所以我们可以感觉到。
至于那些根本不能被接受和理解的，你的感受是什么。在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及**方面的东西就行就特差了。总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话，也就是下面几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感 篇6
天使与魔鬼的化身——魅影。天使代表着善良、美好、幸福、理解、宽容，克里斯汀从小就是孤儿，她在歌剧院中长大，每到寂寞之时，她都会想起父亲临终前对她说的话：“音乐天使”会来守护她。
克里斯汀在孤独的童年中寂寞地等待着父亲提起的“音乐天使”，当克里斯汀想念父亲时。她都会点燃蜡烛，
优美的天籁之音出现在昏暗的祷告室内，歌声如夜晚的安神曲，娓娓诉说着音乐的魔力。“音乐天使”如期而至，克里斯汀在“音乐天使”的引导下慢慢成长，最终成为歌剧院最著名的歌唱者，她的声音像天堂的美妙乐曲，感染着人们，咏叹调的抒情让观众沉迷在享受之中。咏叹调是抒情最好的歌唱方式，缓慢的节奏、甜美的声音、悠远的叹息，总能让我们去回忆起美好的时光和幸福的时刻，《歌剧魅影》开篇就用克里斯汀的咏叹调为观众勾画出了一个声音优美的天使，从而引出了克里斯汀音乐导师，被克里斯汀称之为“音乐天使”的歌剧院魅影。
歌剧院的魅影有天使般的嗓音和无限的才华。他热爱音乐，渴望爱情。尽管他生活在歌剧院黑暗的地下室，但他优美优美的歌曲和天才的创作水平却让人联想到天堂之光。“音乐天使”的声音陪伴着克里斯汀成长，教会她如何更好地歌唱，她们之间的感情融入了复杂的对音乐的痴迷之情，还有抚慰、感恩之情。“音乐天使”发现自己守护的爱情受到威胁，受到破坏时，他对克里斯汀背叛自己的音乐和感情的愤怒，让他魔鬼的一面显露无遗。
魔鬼代表着贪欲、憎恨、嫉妒、狭隘、恐惧，歌剧院的魅影是否就是魔鬼，《歌剧魅影》中没有给出答案，观众也难以做出评价，从剧情来看，歌剧院魅影对他人生命的轻蔑，对于一切阻碍克里斯汀的人，他都不择手段地加以铲除，没有一丝的怜悯之心，魔鬼的冷血让观众看到魅影凶残的一面。但是这凶残的背后，是他对克里斯汀的守护和执著，他渴望克里斯汀能够与他厮守终生，渴望自己的爱情能够在歌剧院的地下室里得到永存，魅影所承受的和所做的坏事又值得观众去同情、惋惜，毕竟魅影经历了别人的唾弃和嘲讽，他已经超脱了别人对他的看法，而是忠诚于自己的音乐和爱情，这是魅影魔鬼中天使的一面。对爱的执著，让他生出嫉妒、恨和凶残，他憎恨拉乌尔破坏他与克里斯汀之间的爱情，这种爱情凝结着他对音乐的诠释，凝结着他全部的热情，魅影的童年是悲惨的，是不幸的，他被人关起来当作小丑供人玩乐，心理上巨大的落差让他性格偏执，不容许任何人破坏他的爱情，魔鬼的一面在剧情中因为守护爱情而暴露无遗。
魅影在面对自己爱情背离时，用歌声唱出了自己的苦闷，唱出了自己的心声，凄厉的男低音在雪中诉着自己的不幸和对爱情背离的愤怒。音乐由凄厉变得亢奋，他要反击、他要把她夺回来。魔鬼般的呐喊向观众们昭示出他的仇恨。
天使与魔鬼融合一身的歌剧院魅影，是一个出生贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥在外，没有尊崇、没有关爱，漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，这种生活的背景让他偏执而又渴埋爱情，他知道自己无法改变这一切，无力的魅影躲藏在歌剧院的地下室里，用音乐抒发着自己对这个世界的理解。
当克里斯汀出现在祷告室的时候，魅影出于一种同情和关爱，守护着这个和自己一样孤独的孩子，克里斯汀长大后，这种守护逐渐变成了对克里斯汀的占有，这种控制欲望让魅影由“音乐天使”变成了魔鬼，两者之间虽没有明显的界限。但是围绕克里斯汀却全部展现出来。看过《歌剧魅影》的观众对魅影都有天使和魔鬼不尽相同的评价，尽管他容貌丑陋，被世人唾弃，但相貌掩盖不住他与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑制他对爱的追求。
魅影在自己的世界里创造着音乐。感受着生命的燃烧，他用自己全部的激情去创造自己的爱情。
312数教1班梅雷南
歌剧魅影观后感 篇7
歌剧魅影观后感
在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。因缘他假扮幼年丧父从小就被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练的小克莉丝汀的音乐天使。魅影同情她的孤独，隔着墙和她交谈，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
最后，九年后，在幻影的帮助下，年轻美丽的克莉丝汀凭借她美妙的嗓音一夜成名。幽灵开始爱上他创造的女人，以为克莉丝汀是他的。然而克莉丝汀却与她儿时的玩伴劳尔坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛。从此他们三人之间开始展开了一个个与其说可怕我觉得不如说感人的斗争。故事的最后，魅影终于被克莉斯汀感化，从仇恨中醒悟过来，成全了她和劳尔的爱情。
首先，我认为被爱是一种幸福。然而，如果你因为爱而憎恨却没有得到回应，那就是悲剧的开始。因爱成恨，或许是因为真的爱得太深了，但我觉得更可能的是不懂得爱的真谛吧。爱一个人既要爱她的人，更要呵护她的心。
如果你的爱让她的心不快乐，那么你的爱是错误的，毫无意义。如果你真心的爱一个人，就应该爱她所爱。如果她不爱你，请让她走，让她找到真正属于她的幸福。
所以我想说，直到魅影最终放手、转身、完成的那一刻，他才真正爱上了克莉丝汀，意识到爱的真谛。
第二，请永远记住，爱，不是你付出的，应该得到的。在爱情的国度里没有谁对谁错，没有谁对不起谁。爱情，也可以说是一种选择吧。
你爱她，你为她付出，其实只是你的一种选择。你选择那些吸引你的地方是因为它们让你感到快乐，快乐，充满激情和动力。每个人都应该为自己的选择负责，为自己的选择负出代价，无论结果是得失。
因此，克莉丝汀应该感激幽灵爱她，但她不需要为他的爱付出代价。她没有做错什么，但幽灵不是她的选择。
最后，我只想说：爱必须建立在相互爱的基础上才会幸福！
歌剧魅影观后感 篇8
电影歌剧魅影观后感范文600字
当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？何不写一篇观后感记录下呢？但是观后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的电影歌剧魅影观后感范文600字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自己的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻，令他从无被爱过的心中只有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的'故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
看完整部剧，剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马，但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子，我们每个人都自己美好的愿望，能够带给自己美好的未来，如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样，但是现实无疑是残酷的，美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟，这就造就了魅影的形象，天使与魔鬼的结合体，对克莉丝汀的感情从爱转便为恨，观其是推动着剧情的发展，其实是映射着人心自身的历练过程，最后克莉丝汀的一吻，饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然，把人拉回了现实，整部剧让人在现实与梦境中徘徊，由剧及人，看了之后就不禁自省起自己的本心，引人深思。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感 篇9
永夜的世界里，那魅影一样的男子，蛊惑着伶人的心，只要他喊一声她的名字，她便飞向他，可是最终伶人仍旧是回归了光明之子的怀抱，因为黑夜冷的像囚笼，让人恐惧。我把歌剧中另一个男子称为“明光”，这两个男子对伶人的爱都是深挚无比的，只是明光带给伶人的是希望，而魅影是将伶人拖入阴冷无望的地底。
魅影渴望不再孤独，渴望少女的爱和温暖，只有纯洁美丽的少女可以在他冰冻黑暗的王国里燃起微热，他用**接近了她的心灵，少女把他当成了**天使，然而嫉火使这个地狱天使丧失理智做出了伤人举动，最终失去了少女。魅影和伶人其实是有一种灵魂的契合的，他们俩因为**达到了合一的境地，彼此熔融为一团，在歌声里伶人感受着魅影的引导和存在，魅影也由此占据了伶人的心，可以说魅影是通过**占有了伶人，然而在歌声和**之外的魅影却是个扭曲的人，不是说他的外表，而是他内心已经残缺不堪，他激起的最深层的爱大概只是明光较浅层的爱，但这个没法比，因为明光是身处光明世界有力量的人，魅影却是在潮湿地下苟延的生命，于他来说爱到那样的程度已经很不容易了，不过方式太残酷自私了，这和他本身经历过太多残酷有关。
明光渴望演员不再孤独，给她温暖和爱。明光是个有权势的人，所以她赢得了这个女孩。其实说实话我并不认为明光能够进入到伶人的灵魂深处，只是伶人内心渴望着温暖很依赖明光，这种安心的爱比激烈的灵魂动荡更适合伶人，她是缺爱的孩子，明光父性显然比魅影浓。虽然明光在**上可能没法和伶人达到多么深的共振，但对于她本人却是很了解的，明光非常清楚伶人想要什么，又加上青梅竹马这感情也很深，所以伶人和他在一起是必然的。
伶人的灵魂里永远有魅影的一席之地，那是她的**天使，虽然现实是地狱恶魔，但是魅影通过**引领她到达的安魂境界是伶人永远不会忘记的。这个不能简单拿男女爱情来分解，因为伶人对**的热爱是最深的，她其实是通过**来自我拯救并安慰，来忘记失去父亲的痛苦，某种意义上伶人把魅影当成了“父亲灵魂的影子”，她内心试图拒绝这个影子，但灵魂里却又陶醉于魅影的召唤。伶人有着纯洁单纯的心灵，再加上天才歌喉和美丽外表，魅影向往的美好都在伶人身上凝聚了，他们之间的纽带是**，在歌声里他俩彼此相爱，都找到了自己所缺乏的东西，伶人——需要**，魅影——需要纯美，他俩是最深层的结合，这种结合只能在空中飘，一落地就摔的粉碎。
伶人选择明光是从“梦中醒来”后，那梦里召唤她的**天使是个人，还是个残忍可怕生活在地底下的怪物，这一下子就叫她清醒了，并且严重受惊了，她原本是很陶醉魅影无形中对她的占有和引导的，落到现实上发现是个身心扭曲的怪物，被这样的人占有恐怕是会无比痛苦的，这个时候明光很聪明地求婚了，给伶人带来了鸟语花香。不过事情怎么能那么容易呢，魅影觉得伶人背叛了他，他就是觉得伶人该属于他，他心里觉得他们是多么契合啊，他在**上引导她，教会她歌唱，最后落得个这样的下场，他就愤恨了，伶人是魅影心里的一块无暇白玉，硬生生给别人拿走了是受不了的，所以就疯狂了，要强行夺回来。魅影赶赴**鸿门宴，但发生了奇妙的事情，他们确实是相互吸引的，一旦在**里进入状态，两人又情生意动起来，非常忘我地彼此依偎着，魅影对伶人虽然是爱但还是包含着强烈欲望的，他脑子就四个字——“她是我的”！
拥有美丽可爱又纯洁的新娘是男人们都有的心愿，魅影也是男人，还是才华非凡的**天才，他也渴望有个可人陪伴，他的身心都是极度压抑和饥渴的，所以才迸发出非常人的理智和激情，迸发的结果就是把伶人的梦给捏的粉碎，致使伶人彻底归入了明光的怀抱。伶人最后用一吻拯救了一个孤寂灵魂，魅影仿佛重生，他主动放弃了伶人，这是他达到了“真爱”状态，他希望伶人幸福。当演员把求婚戒指还给魅影时，魅影真的死了，世界上唯一的光也消失了。
**剧结尾伶人的墓前放着一束玫瑰，玫瑰上绑着魅影当初给她的戒指，看到这里我真的哭成泪人了，伶人和魅影其实是相爱的啊，就是魅影性格残缺造成遗憾。明光给予了伶人实际生活的幸福，于魅影来说也是安心的，真爱无言啊，魅影就这样默默在心底珍藏着伶人，恒久守爱着她。
我无法忘记伶人前往墓园时唱的这三句：
在梦中他对我献唱，
在梦中他迎面走来，
声声呼唤着我的名字……
看完《歌剧魅影》后，“学会孤独”的曲调渐渐响起，画面变黑。小司机的歌声温柔而舒缓。它似乎能抚慰悲伤，有无限的关怀。
激越不再，回忆空留。然而剧中的**还在脑中回荡，话语仍然温热，场景历历在目——这一切又似乎随时能把人拉回那个时代、那个金碧辉煌的剧院。
克里斯汀的声音空灵、纯净，展现了一个脆弱无助而纯洁温柔的灵魂，也许还有一丝连自己也未曾发觉的茫然惶惑；“幽灵”的声音神秘魅惑，充满了控制欲和力量，内心却孤独而绝望。子爵劳尔虽然痴情坚定，在角色的塑造上却略显单薄，他与克里斯汀之间缺乏一种深层次的纽带。他是一个保护人，一个避风港，一个坚实可靠的归宿；然而灵魂上的吸引、共鸣和紧密结合注定只能产生于“幽灵”和克里斯汀之间，那是他永远无法企及的。
从第一层来讲，这一个叫人理解爱的故事。爱不是占有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽灵”并没有意识到爱，他视克里斯汀的举止为背叛，因而愤怒。
劳尔挑战了权威，同时也是一个教唆者。继而随着剧情的推进，“幽灵”内心也起了变化。愤怒变成嫉妒。一旦你意识到深深的爱，绝望就会随之而来。
是克里斯汀的一吻让“幽灵”获得了被爱的感觉，从而得到了解脱。但他仍然感到悲伤和绝望，因为他看到这是克里斯汀为另一段爱情所做的牺牲。
每个人都有爱与被爱的需要、被人欣赏与重视的需要。充满不安的人往往表现出强烈的控制欲，通过被控制事物的确定性获得心理补偿。这既是自卑的表现，也是绝望的爱意。
只可惜没有人会被真正控制住，屈服不过是综合了敬与畏而产生的妥协。这也就是悲剧产生的必然性。
然而除此之外，我又有另一种感觉——那就是“幽灵”所显示的、所唤出的是深深根植于人性的“原罪”，是深藏于本我的欲望和渴求。
那是与生俱来的极致**，是作为人所无法逃避也无法漠视的。他的**所引起的是灵魂上的战栗、酣畅和愉悦感，那又怎么是普通的两性相悦、保障和承诺所能比拟的呢？这种发自内心的呼唤，自然是克里斯汀无法抗拒的。
很难想象纯真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲the point of no return里，竟能变得如此妖娆主动，几乎要站到“幽灵”的立场上。
这是理性所不能解释的。即便理智激烈地抗拒，内心却早已认同。这种愉悦如此巨大而深刻，以至于成为了使人恐惧的罪孽，成了人间不能容忍之物——这又是何等的不幸啊。
而在狂风骤雨停歇之时，“幽灵”歌声所带来的平静或显示的悲伤，不那么强烈，却又足以使**泪。
这一颗时刻被愤怒和绝望抽打、受狱火煎熬的心灵，又是如何秘密而强烈地渴求着天堂啊。他抗拒、无视世间的残忍和恶意，然而你知道，无论他对此表现出何种不屑、发出何种讥笑，他头一个、同时也是最为强烈地鄙夷和厌恶自己。
我认为，这就是《歌剧魅影》所具有的第二层隐喻，也是它的真正魅力所在。“幽灵”身上存有一种奇特的张力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血却单纯，绝望却又暗存希望，面目丑陋却有着天才的心智……他面对克里斯汀时所具有的诚恳眼神，既“慑人”又“迷人”，既“蕴藏着全世界的悲伤”，却又有着火热的渴求和执着。
在中国戏剧史上，他注定会被人们记住。
另外我觉得该剧还表现了恋父情结。
歌剧魅影观后感 篇10
导语：《the phantom of the opera》是**剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的**、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为**剧中永恒的佳作。以下是品才网小编整理的歌剧魅影观后感，欢迎阅读参考。
《歌剧魅影》观后感一个是因毁容而藏在歌剧院深处的**天才，一个是貌美可爱的年轻女演员，还有一个是英俊无畏的年轻伯爵，看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运，记录了一段永生不可忘的人生旅途。
鬼魅(姑且这么叫)爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家，以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现christine与一位伯爵raoul相爱后，感到自己受了欺骗，爱也转化成了怨恨，怒火填充了扭曲的心灵，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消释了一切，鬼魅也彻底觉悟，放了那对恋人，再次走向了无尽的黑暗。
拥有感人的故事，只能算是一部好电影;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止，特别是女高音的咏叹调及主题曲，不禁令我心驰神往，心中有中莫名的感动。
我不懂得怎样去写影评，更不会以专业的眼光去看待一部影片，所能及的，只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。
影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。
从小鬼逃离马戏团时从不忘记带走的脏猴子，到衣冠楚楚、隐居在歌剧院后可以攻击发夹的猴子，一切似乎都没有改变。绝望的鬼魅在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟，眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情，夹杂着对他而言一生不可及的幸福。
片尾处，伯爵带着玩偶来到了墓园，伫立在christine的墓前，祭奠自己离世不久的妻子，并将玩偶放在了墓碑前，希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的鬼魅。刹那间，伯爵在墓穴的角落里发现了一朵深红色的玫瑰，枝叶之间有一枚银戒指——这一切都是鬼魂向克莉丝汀示爱的纪念品。似乎一切都在暗示鬼魅依旧在人间，依旧在不为人知的角落深深爱着christine。
这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?
《歌剧魅影》观后感昨天看了xx年电影版的《歌剧魅影》，电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往记忆中使用黑白，现实中使用色彩，这里恰恰相反，这样才能突出电影的主题还是过去。
歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。
他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。
天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。
最后，我对克里丝汀的心感到困惑。她爱谁？或者她更爱谁？
我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。
第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。
第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。
电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。
她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。
在这个世候，我更愿意相信克里斯蒂娜是一个世俗的女人。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?
我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯汀这样做是为了让他看起来丑陋，摆脱他对她的控制。
而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。
就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。
苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。一天，两人又在一起打坐。苏轼问：
你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。
苏轼笑着对佛祖说：“你知道我看到你坐在那里是什么样子吗？就像一摊牛粪。
这一次，佛印又吃了哑巴亏。苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。苏小妹冷笑着对哥哥说：“你还是个佛教徒。你知道佛教徒最重要的是什么吗？
是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”
在我写作之前，我坚信故事的第二个原因是我动摇了自己
《歌剧魅影》观后感特意抛开某种情感去**这部电影，**没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断**。
魅影除了在歌剧中学***做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。只有一个人能理解他，那就是把他带入戏剧生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。
魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的**全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，但她并不知道他的存在，以为那只是一个神，一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀童年的朋友，她成名时就出现了。
他是一个俊朗有钱的白马王子。幽灵感觉到了爱情的威胁，他带着克莉丝汀去他的地下宫殿表达他的爱。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。
无奈之中，唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为幻影杀死了一名工作人员，不久龙文、克莉丝汀就开始害怕幻影做了什么。然而，她仍然渴望父亲的关怀。她渴望再听到那首熟悉的歌。在魅影差不多成功**克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。
魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。
克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。
拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间**恋的选择，正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。
从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学***孤独》。
《歌剧魅影》观后感《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。
韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的**，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵r在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公c出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。
他在c即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而c以为是已故的父亲派来的**天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在r出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要c做主角后，c的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了c和r的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而r发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的**家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
c在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望c能为他留下，可她还是走了。最终魅影同r展开了一系列斗争，可在生死考验，c为了救r吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。
可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的**，他们用**互诉真情，也用**表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于c，他以为她会象迷恋他的**一样迷恋他，可现实却是在c揭下他面具之后跟r走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因c的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的**也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊!
再谈c和r，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果c和魅影是恶魔与天使的交替，那么c和r就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让c爱上r而不爱魅影，真的不懂。有人说c更像是因为r的地位和金钱才跟他走的，不得而知!
或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择r而离开魅影?但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，c如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为c的留下而逐渐向正常人转变呢?
我想很难很难!
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的c能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔!没有人会爱我!
”多么可怜的人，**是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用**交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。
我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么?什么是爱情?没有答案!
就我觉得魅影对c的感情真的便是爱了吗?是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。
与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情!
魅影是缺乏爱的能力的，爱是学***的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢?所以从这方面，c离开他是非常正确的选择。
歌剧魅影观后感 篇11
歌剧魅影观后感第一篇生科院 07生本1班李明学号 ***《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“**鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个**剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。
虽然我也读过，但我不明白。我只是怀着崇敬的心情欣赏大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来后，我们竞相去看，就像一条过河的鲫鱼。
我们看大片的部分原因是我们去找明星或导演。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。
里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。
曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。
电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的**盒，随着**盒的**想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，phantom的主题**响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。女主角christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。
还有当有人问她, 是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“**天使”(angel of music)会来保护并指导她。这个“**天使”就是“魅影”。(心得体会 )我觉得魅影是一个演出的很好的角色。
首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在**上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。
在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角克里斯汀的爱也是疯狂的。他为克莉丝汀创作了美丽的歌剧，教她唱歌，训练她跳舞。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
最后为了占有她而发出疯狂的报复。对于服装，场景设计，和许多道具，我认为它是华丽的。它展示了巴黎作为世界浪漫之都的奢华和优雅。
还有christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的歌唱，矛盾的心理，深色的衣服，苍白的面具，深色的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。看完之后，我觉得情节有点奇怪。
生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，**还是完美的。就我们大多数人而言，我们只需要感觉良好。
**它在我们的生活中起着中要的作用，陶冶我们的情绪，放松我们紧张的情绪。有时沉浸在空荡荡的**中，仿佛置身于大自然，感受着绿色的气息，迷失在童话般的梦境中，美妙无比。**在**某些疾病都有很好的作用。
现在很多的妈妈都用**给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了**！
《歌剧魅影》观后感第二篇《歌剧魅影》是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。九年后，美丽的年轻克莉丝汀（艾米·罗萨姆）在幽灵的帮助下一夜成名。
然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护[1][2]下一页
20xx-2019学年第一学期生物教研组工作计划
指导思想以新一轮课程改革为出发点，更新教育观念，积极推进教学改革。努力实现教学创新，改革教与学，提高课堂教学效率，促进学校内涵发展。同时，在新课程理念的指导下，在全面实施新课程的过程中，要加强教学研究与改革，深化教学方法与学习研究。
要正确处理改革与发展、创新与质量的关系，按照新课程理念积极探索自由教学法和自主化学。主要工作
1、 在教研组建设方面：1。深入学习理论，积极实施课程改革实践。、以七年级新教材为“切入点”，强化理论学***学实践。
充分发挥教研组的作用，把先进的理念学习和学习实践有机结合起来，以学促研，以研促教，真正实现教学质量的全面提高。2、强化教学过程管理，转变学生的学***，提高课堂效益，规范教学常规管理，抓好“五关”。（1）备课关。
要求教龄五年以下的教师备详案，提倡其他教师备详案。要求教师的教案能体现课改理念。（2）上课关。
（3）作业关。首先要控制学生作业的量，本着切实减轻学生负担的精神，要在作业批改上狠下工夫。（4）考试关。
以确保给学生一个公正、公平的评价环境。（5）质量关。3、加强教研组凝聚力，培养组内老师的团结合作精神，做好新教师带教工作。
二、常规教学方面：1加强教研组建设。兴教研之风，树教研氛围。
特别要把起始年级新教材的教研活动作为工作的重点。2、教研组要加强集体备课,共同分析教材,研究教法,**疑难问题,由备课组长牵头每周集体备课一次，定时间定内容，对下一阶段教学做到有的放矢，把握重点突破难点.3、教研组活动要有计划、有措施、有内容，在实效上下工夫，要认真落实好组内的公开课教学。
4、积极开展听评课活动，每位教师听课不少于20节，青年教师不少于40节，兴“听课，评课”之风，大力提倡组内，校内听随堂课。5、进一步制作、完善教研组主页，加强与兄弟学校的交流。我们将继续本着团结一致，勤沟通，勤研究，重探索，重实效的原则，在总结上一学年经验教训的前提下，出色地完成各项任务。
校内公开课活动计划表日期周次星期节次开课人员拟开课内容10月127四2王志忠生物圈10月137五4赵夕珍动物的行为12月114五4赵夕珍生态系统的调节12月2818四4朱光祥动物的生殖镇江新区大港中学生物教研组xx-920xx下学期生物教研组工作计划范文20xx年秋季生物教研组工作计划化学生物教研组的工作计划生物教研组工作计划下学期生物教研组工作计划年下学期生物教研组工作计划20xx年化学生物教研组计划20xx年化学生物教研组计划中学生物教研组工作计划第一学期生物教研组工作计划
20xx—2019学年度第二学期高中英语教研组工作计划
xx—xx学年度第二学期高中英语教研组工作计划一．指导思想：本学期，我组将进一步确立以人为本的教育教学理论，把课程改革作为教学研究的中心工作，深入学***究新课程标准，积极、稳妥地实施和推进中学英语课程改革。以新课程理念指导教研工作，加强课程改革，紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题，寻求解决问题的方法和途径。
加强课题研究，积极支持和开展校本研究，提高教研质量，提升教师的研究水平和研究能力。加强教学常规建设和师资队伍建设，进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量，为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。二．主要工作及活动：
1．加强理论学习，推进新课程改革。组织本组教师学习《普通高中英语课程标准》及课标解度，积极实践高中英语牛津教材，组织全组教师进一步学习、熟悉新教材的体系和特点，探索新教材的教学模式，组织好新教材的研究课活动，为全组教师提供交流、学***台和机会。2。加强课堂教学常规，提高课堂教学效率。
强化落实教学常规和“礼嘉中学课堂教学十项要求”。做好集体备课和二备以及反思工作。在认真钻研教材的基础上，抓好上课、课后作业、辅导、评价等环节，从而有效地提高课堂教学效率。
加强教学方法、手段和策略的研究，引导教师改进教学方法的同时，引导学生改进学***和学***。3．加强课题研究，提升教科研研究水平；加强师资队伍建设，提升教师的教学能力。组织教师有效开展本组的和全校的课题研究工作做到有计划、有研究、有活动、有总结，并在此基础上撰写教育教学**，并向报刊杂志和年会投稿。
制订好本组本学期的校公开课、示范课、汇报课计划，并组织好听课、评课等工作。三．具体安排：二月份：
制订好教研组工作计划、课题组工作计划和本学期公开课名单。三月份：1、组织理论学习。
2、高一英语教学研讨活动。3、组织好高三第一次模考、阅卷、评卷和总结等工作。四月份：
1、组织好高三英语口语测试。2、高三英语复***会。五月份：
1、组织好高三第二次模考、阅卷、评卷和总结等工作。2、协助开展好我校的区级公开课。六月份：
1、组织好高考的复***工作。2、收集课题活动材料。
2019学年春季学期小学语文组教研计划
一、指导思想坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导，认真学***课程改革精神，以贯彻实施基础教育课程改革为核心，以研究课堂教学为重点，以促进教师队伍建设为根本，以提高教学质量为目标，全面实施素质教育。本学期教研组重点加强对教师评课的指导，使教师的评课规范化，系统化，定期举行主题教学沙龙和“会诊式行动研究”，促进新教师的成长，加快我镇小学语文教师队伍成长速度和小学语文教育质量的全面提高。结合区里的活动安排，开展各项有意义的学生活动，培养提高学生的语文素养，调动启发学生的内在学***。
二、工作目标1、以课改为中心，组织教师学***课程标准，转变教学观念，深入课堂教学研究，激发学生主动**意识，培养学生创新精神和实践能力，努力提高学生语文素养。2、进一步加强语文教师队伍建设，让“语文研究小组”，充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。
3、组织教师开展切实有效的说课沙龙、评课沙龙，提高教师说课能力，和评课能力，能够结合主题教研活动，对典型课例进行互动研讨，开展教例赏析活动。4、加强教研组集体备课，每周以段为单位组织一次集体备课，分析教材，赏析重点课文，进行文本细读，交流教学心得。让备课不再是走场，形式主义，而是真真实实为提高课堂效率服务，提高教师的素质服务。
5、根据上学期制定的语文常规活动计划，开展形式多样的学***活动、过关活动，激发学生学***的兴趣，在自主活动中提高学生的综合实践能力，促进个性和谐发展。6、 加强学***调查、检测工作，及时分析，寻找得失，确保完成各项教学指标。
三、主要工作及具体措施（一）骨干教师示范、把关，当好“领头羊”。1、本学期，语文研究小组成员继续充分发挥学科带头人、骨干教师的示范作用，重视团队合作智慧、力量。教研组将围绕“探索实效性语文课堂教学模式”这个主题，深入开展精读课文教学有效性研讨活动。
低段（1-2年级）则继续进行识字教学的有效性的**。分层、有序地开展教研活动，使教研活动更成熟、有效，切实提高我校语文老师的专业水平。2、开展“师徒结对”活动，以老带新，不断提高教师的业务素质。
（二）年轻教师取经、学习，争取出成绩。1、为了提高教学质量，促成新教师迅速成长，1—5年教龄新教师每一学期上1堂模仿课和一堂校内研讨课。上模仿课的内容可以通过**名师的关盘、**或者教学实录等途径，根据个人教学需要，有选择性地进行局部模仿，从而使新教师形成个人的教学风格 。
2019年高二历史第二学期教学工作计划范文1
一、指导思想高二的历史教学任务是要使学生在历史知识、历史学科能力和思想品德、情感、态度、价值观各方面得到全面培养锻炼和发展，为高三年级的文科历史教学打下良好的基础，为高校输送有学***和发展前途的合格高中毕业生打下良好基础。高考的文科综合能力测试更加强调考生对文科各学科整体知识的把握、综合分析问题的思维能力、为解决问题而迁移知识运用知识的能力。教师在教学中要体现多学科、多层次、多角度分析解决问题的通识教育理念。
教师要认真学***究教材,转变教学观念，紧跟高考形势的发展，研究考试的变化，力争使高二的教学向高三教学的要求靠拢。按照《教学大纲》和《考试说明》的要求，认真完成高二阶段的单科复***。坚持学科教学为主，落实基础知识要到位，适当兼顾史地政三个学科的综合要求，培养提高学生学科内综合的能力。
从学生的实际出发，落实基础，提高学科思维能力和辩证唯物主义、历史唯物主义的理论水平。
二、教学依据和教材使用
全班共40人，其中男生15人，女生25人。学生的数学基础较一般，多数学生能掌握所学内容，少部分学生由于反映要慢一些，学***死板，没有人进行辅导，加之缺乏学***动性，不能掌握学***容。能跟上课的学生，课上活泼，发言积极，上课专心听讲，完成作业认真，学***积极主动，课后也很自觉，当然与家长的监督分不开。
部分学生解答问题的能力较强，不管遇到什么题，只要读了两次，就能找到方法，有的方法还相当的简捷。有的学生只能接受老师教给的方法，稍有一点变动的问题就处理不了。个别学生是老师怎么教也不会。
二、教材分析本册的教学内容：（1）混合运算和应用题；（2）整数和整数四则运算；（3）量的计量；（4）小数的意义和性质；（5）小数的加法和减法；（6）平行四边形和梯形本册的重点：混合运算和应用题是本册的一个重点，这一册进一步学***式题的混合运算顺序，学***小括号，继续学***两步应用题的学习，进一步学***比较容易的三步应用题，使学生进一步理解和掌握复杂的数量关系，提高学生运用所学知识解决得意的实际问题的能力，并继续培养学生检验应用题的解答的技巧和习惯。
第二单元整数和整数的四则运算，是在前三年半所学的有关内容的基础上，进行复习、概括，整理和提高。先把整数的认数范围扩展到千亿位，总结十进制计数法，然后对整数四则运算的意义，运算定律加以概括总结，这样就为学***，分数打下较好的基础。第四单元量的计量是在前面已学的基础上把所学的计量单位加于系统整理，一方面使学生所学的知识更加巩固，一方面使学生为学***名数或复名数改写成用小数表示的单名数做好准备。
三、教学目标（一）知识与技能：1、使学生认识自然数和整数，掌握十进制计数法，会根据数级正确地读、写含有**的多位数。2、使学生理解整数四则运算的意义，掌握加法与减法、乘法与除法之间的关系。
歌剧魅影观后感 篇12
剧是一门西方舞台表演艺术，是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧，同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了：幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲，处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后，克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉，即使没有华丽的服装，宽敞的舞台，依旧让人身临其境，如闻其声，如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里，从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石，同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术，需要有人去欣赏它的独特，听懂它的美妙，读懂它所想要表达的含义。
歌剧魅影观后感 篇13
歌剧魅影是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的百老汇戏剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。
1986年首映，1988年获得7项托尼奖。它是历史上最成功的电视剧之一。
剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（gaston leroux，1868-1927）的原作**，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。日子越来越长，忧虑越来越轻，这不是不快乐。只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。
热到极致是一种疯狂的释放，冷到极至也可以清醒而敏感。而这样一个清淡的秋天，久久失语，不知道自己失去了什么。因此，我想感受这种冷热交融的爱与恨，并在别人的故事中找到情绪的出口。
喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧场以一种记忆的脚步慢慢追寻着岁月的深情。斯人已经走了，只有这座破旧的建筑还承载着50年前的记忆。
一件件旧物均以**拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一片片尘土飞扬的老物件变得五彩缤纷，古老的黑白剧场顿时呈现出当年的奢华。喜欢这种感觉，有如上帝说let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。
从此，影片又回到了50年前的场景，18世纪的法国剧院，一片辉煌，令人眼花缭乱。悠扬厚重的**不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场**舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。
女主角christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。raoul是典型的英俊绅士，他与christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有幻影的出现，才能让人觉得帅气逼人，神秘莫测，并伴随着**，像一团黑色的火焰，在火焰中，无限的柔情是可以忍受的。
这样一个**的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。心中的仇恨与日俱增，最后他杀死了马戏团的看门人，逃到了剧院。从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。
世界这么大，却没有理解，没有温暖，没有爱。然而，他有一个天才的智慧，他是一个建筑师，作曲家，甚至魔术师。如此丰富而敏感的思想只能是他痛苦的折磨。
当他透过地下室的裂缝看到美丽的克里斯汀，听到她像大自然一样歌唱时，他绝望地陷入了爱河。只有她才能诠释他生命中的美丽和悲伤，只有她才释他长久以来想象的女主角。于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是**的幽灵，来陪伴她一起长大。
这种对交流的理解使他们成为彼此灵魂的依赖。克莉丝汀是世界上唯一的温暖和希望。他只是她灵魂的向导和孤独的慰藉。然而，当白马王子出现在克里斯蒂娜的生活中时，她立刻陷入了一段美好的恋情。
而他却感觉到恐惧和仇恨。于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。christine被深深**，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。
然而，他的爱毕竟充满了太多的欲望和黑暗，他的心骄傲却害怕，他的脸是他永远无法掩饰的痛苦。当克莉丝汀第一次打开他的面具时，他突然变得愤怒和狂野。他的伤疤在公众面前一目了然，就像他灵魂中无底的孤独和恐惧再次遭到嘲笑和愚弄一样，这是他无法忍受的悲痛。克莉丝汀最终选择了纯洁美丽的爱情。她和劳尔深情地唱着歌。
幽灵的心在这样柔情的**中一点一点被悲伤淹没。他爱她，希望她是唯一属于他的东西。然而，他越想坚持，就越一无所获，只有无尽的悲伤填满了空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。
爱与占有究竟如何权衡？佛经和哲学都主张消解，以另一种方式去爱，给它自由，让它去。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？
幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。
如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。
突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《don juan triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。
而在50年之后，年老的raoul会亲自把幽灵的**盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。
久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了raoul，扬言如果得不到christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。
所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？
他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他会让你找到你想要的幸福，真的是这样！
影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。
想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：
i lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.
原来静默也是另一种似火真情！
歌剧魅影观后感 篇14
导语： 作为四大**剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。
我最喜欢的电影是一部既惊悚又浪漫的电影，那就是—“歌剧魅影”。
我第一次看这部电影，是我最好的介绍之一。电影里讲述一位拥有无与伦比才华的男主角，因为脸上的缺陷，被无情的父亲狠心抛弃，隐身生活在一座金碧辉煌的歌剧院里，男主角会现身教女主角唱歌，男女主角对唱的片段非常悦耳动听，也是我最喜欢的部分，除了浪漫的双人对唱，也有不少恐怖的情节，只要有人做事不顺他的意，那位隐身在歌剧院地下室的“魅影”就会把跟他唱反调的人杀掉。除了性格扭曲的魅影，还有另一位有钱的子爵，他们都深深地为克莉丝汀着迷，为了得到克莉丝汀，两人甚至不惜性命，拿着长剑对决，虽然魅影获得了胜利，但他的善妒，让一连串血腥的悲剧不断发生，让他始终都得不到最爱的克莉丝汀的心。
这部电影，情节紧凑精彩，也令我获益良多，克莉丝汀说了一句令我印象深刻的话：“虽然你的脸扭曲了，但我不觉得你丑，不过你的心让你从里到外都扭曲了。改掉吧！
它能让你从里到外散发出真正的美。”最后，魅影放走了克莉丝汀，成全她与她爱的子爵。虽然外表很重要，但拥有一颗美丽的心是最重要的。如果魅影之父有一颗善良的心，也许魅影不是魅个人都害怕的魅影，而是全世界都崇拜的**家！
（歌剧魅影）是一部很古老的影片。它的创作亦是以一个真实的故事为蓝本的。
这部电影讲述了19世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的**天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
克莉丝蒂娜·戴年轻时失去了父亲，她被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞演员。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的**天使会出现。魅影同情她的孤独，假装成天使，隔着墙和她说话，安慰她年轻的心，教她唱歌的技巧。
九年后，美丽的年轻克莉丝汀（艾米·罗萨姆）在幽灵的帮助下一夜成名。然而，爱情从精神层面逐渐转化为强烈的占有欲。被施了魔法的灵魂采取行动消灭所有阻碍克莉丝汀歌唱事业的人。
后来，剧院投资商劳尔（帕特里克威尔逊饰）认识到克莉丝汀是他童年的玩伴，并坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着幽灵的毁灭变得越来越血腥和疯狂，克莉丝汀对他的感情逐渐从迷恋变成了恐惧、恐惧和怜悯。
半年后，劳尔和克莉丝蒂娜秘密订婚，幽灵突然出现在歌剧院的化装舞会上，迫使歌剧院演出自己的歌剧（唐璜），并任命克莉丝蒂娜为女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
《唐璜》首映当晚，歌剧院被警察包围，警察期望魅影杀死男主角，伪装自己，与克莉丝蒂娜演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
什么是爱？谁能说得清道得白呢？在彼此相爱的幸福背后，总有自我牺牲的悲剧。
宽容就是爱，溺爱就是爱，暗恋就是爱，依恋就是爱，虐待狂就是爱我们都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光明的世界拒绝了，没有尊重，没有爱。
到处游荡，处处成为别人好奇的目标，甚至成为马戏团铁笼子里的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他喜欢克里斯汀，一个在巴黎歌剧院里看起来默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的**、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（爱**）和非理性（爱狂热）追求。当克里斯汀和劳尔在巴黎歌剧院的屋顶上许愿时，幽灵的心破碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。尖叫声响彻巴黎夜空，但仍无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他创造的世界里成为爱的主人。
也许，他知道在现实中，他必须死。他带走了克里斯汀，但他真的想带走她，带走她吗？未必。
因为当克里斯汀不在乎他的外表，给了他一个深深的吻，他颤抖。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福感，一种普通人无法体会的幸福。
他不残忍也不富有同情心。他需要的是别人的尊重和亲人的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她和劳尔一起离开。但我希望看到克里斯汀的诚实和劳尔的坚持。当劳尔宁愿被绞死也不愿放弃克里斯汀时，幽灵明白这个看似软弱的人有更大的勇气。
对爱的追求能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争龋
也许我们可以说，幽灵的残忍来自他童年的不幸经历和自卑。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我认为拉乌尔对克里斯汀的爱更多的是他年轻伴侣的梦幻般的想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单保让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至有人认为克里斯汀和拉乌尔在一起是因为他的高贵地位和财富。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？
克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
歌剧魅影观后感(实用6篇)
如今影视剧已经占据了人们娱乐生活的大部分，在观看时我们会多多少少产生自己的想法。观后感是作品与读者互动的一种方式，在写观后感时提供自己的感性体验可以引起读者的共鸣，一篇优秀的作品名应该包含哪些要素？为了满足您的需求我整理了以下信息：“歌剧魅影观后感”，欢迎你阅读与收藏！
歌剧魅影观后感 篇1
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感 篇2
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰，全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾，甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览，而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右，他打死看管他的人从笼中逃出，被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候，魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐，令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”，在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后，魅影将她带到了自我的音乐王国，虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷，但当她揭去魅影的面具，也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱，魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨，她决定留下陪魅影并当下给了他一吻，魅影贪婪地吮吸着这个吻，感受着其中的爱与温存，而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD，点点五岁时发现CD的小册子，问画面的面具和剧照，得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨，对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时，圈圈便和点点共看该剧的电影版，问点点喜欢谁，表示喜欢劳尔，因为帅，好吧，爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”，这，这，这，圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观，因对其期待过高，看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂，但如何也是不及电影的，歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象，因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻，令他从无被爱过的心中仅有恶之花，但当他获得些微的温存爱意，本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事，该国的审美观与中国全然相反，在中国认为最丑的人在此被看做最美，在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重，而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论，只是因时因势的看法，因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感 篇3
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段，是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘，尽管看过电影版本，在网上也看过一些现场演唱的片段，但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高，我也是机缘巧合在网上找到了资源，是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了，舞台效果真是美伦美奂，丝毫不比电
影版的效果差，而之前看的电影版拍得太像偶像剧了，演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了，太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂，他太怕失去她，就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般，但上天也是公平的，让丑陋的他是个全能天才，而且还是个财富丰厚的隐士，但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者，她美丽充满活力，她的歌声纯净清亮让魅影着迷，魅影成为了克莉斯汀的演唱导师，并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧，克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事，这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸，她是个矛盾体，她对魅影有感情，但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩，第一幕是《汉尼拔》，第二幕是《哑仆》，第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用，就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊，请到了历届此剧的主要演员出场谢幕，连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了，他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影，莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀，最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上，真的是星光熠熠啊，当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
歌剧魅影观后感 篇4
什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡;在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天，上帝也认为人世中的完美实在太少了，所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。
歌剧魅影观后感 篇5
《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的电影。电影开场是一场拍卖会，第633号拍卖品是一只八音盒，白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中，由此引出一个关于音乐的故事，一段与歌者有关的往事。
19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自我心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀之后最终了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，之后被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自我和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一齐，可是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自我唯一生存的期望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。
每个人表达爱的方式都不一样，活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱，这也是他唯一能为她做的，他觉得自我和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚，超越一切世俗，没有物质的彰显，只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她，走向歌后的位置，他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中，或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵，他们相会在每个有着点点烛光的夜晚，她看不见他的相貌，却能够感觉他的心。他们用生命在吟唱，他们用爱在低回。
虽然活在黑暗的地下，但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱，聆听他的心声，所以他不觉孤独，而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时，孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。
当一个人把所有的爱与期望都寄托在一个人身上，一旦此人离开，他会变得异常极端。爱带来的不全是甜蜜，还有伤害，情到深处演变成了恨，因为太在意了。他付出了所有，却没有得到爱的回应。他没有了依靠，被遗弃了，感觉这个世界没有值得他留恋的人事了，这个世界不需要他。他自卑，自卑到要用毁灭他人来平衡自我的遗失，他已经无所畏惧，因为没有人在乎他、关心他。
魅影的心灵已经彻底扭曲，他疯狂地破坏他人的幸福，疯狂地毁灭所有的欢愉，疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子，为了自我心爱的公主与邪恶殊死对抗，但他怎样会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。
肉搏确实可分个输赢，但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢，解铃还需系令人。爱引起的斗争，最终应当以爱来化解。克莉丝汀最终在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了，放走了克莉丝汀和劳尔，黑暗的地洞唯剩他独自应对八音盒。
从回忆中走出，这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔，克莉丝汀已经年迈去世了，他来到墓前看望他一生守护的爱人，却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指，还有一束新鲜的玫瑰。
什么是爱。不是牢牢地拴她在自我身边，而是让她自由地选择。她爱唱歌，你做最忠诚的听者;她爱舞蹈，你做她最真诚的观者;她也爱你，你做她最坚实的守护者。强制让她在自我身边，不是爱她，而是爱自我。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由，劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感，那都是爱。
只要是真爱，恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化，还有什么能够让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱，是这个世界最柔软又最坚硬的武器。
记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词，“涤净过往的思绪，让日光擦干你的眼泪，让我成为你的避风港、你的照明灯，无论身往何方，也让我们同行”。克莉丝汀最终与劳尔合唱，“与我分享每一天，每一个黄昏晨曦，爱我，那是我对你唯一的要求”。
歌剧魅影观后感 篇6
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初
一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
电视剧观后感
人的思维和想法，总是随着时间不断的改变。心得是自己的理解，也可以是自身受到的感悟和启发。相信每一个人在小学和中学都写过不少心得体会，心得体会能够给人努力向前的动力。那么如何写好我们需要的心得体会呢？下面是小编精心为你整理的“电视剧观后感”，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
电视剧观后感(篇1)
很久没看过电视剧了，同事说有一部反映拆迁的电视剧叫《安居》，你一定要好好看看，和我们工作太像了。所以我在网上找到了这部电视剧，花了一周时间看了这部33集的电视剧。
看完之后，感触颇多，记录如下：
1、 拆迁是做人的工作，一切以人为本。这是拆迁工作的最好状态，也是拆迁人的最美好祝愿。虽然现实和愿望之间有差距，但我们可以尝试朝朝这个方向去做。
2、 挖掘不签的真实原因，对症下药。在拆迁工作中，很多人不签字的原因不是我们表面看到的，而是背后有更深层次的原因。只有拆迁人用真诚的心赢得信任，挖掘出真正的原因，并将药物应用到案件中，才能有效地推动拆迁工作。
3、 方法总比困难多。面对一个个钉子户、各个拆迁户家里复杂的状况，感觉拆迁真是天下第一难。可是剧中的二组，无论面对多么困难的问题，都不放弃，想尽各种办法，最后让事情得到圆满的解决。
4、 做一个有担当的领导。二组组长，天大压力自己抗，点子多，是二组的灵魂和支柱。面对来自上级的指责，他从不把负能量传递给组员。值得学习。
电视剧观后感(篇2)
上学期看了一大半的电视剧《匆匆那年》在这个学期的这个星期看完了。
虽然没看电影版，不过从网上得知结局是方茴堕胎了。噢不对突然想起我好像看了电影版的?倪妮和彭于晏主演的，我还记得倪妮在医院堕胎的镜头，又好像不对，不知道是倪妮堕胎的镜头还是《同桌的你》当中的堕胎镜头。最近几年堕胎的青春片多到泛滥。我突然想起魏晨在电影版里好像饰演男二的，怎么我没有一点看过的印象呢?那大概就是真的没有看过了。等下去看看电影版的预告片先
回归正传。在接着第13集看下去的时候，心里一直祈求着“希望电视剧里方茴没有怀孕也没有堕胎，希望电视剧里方茴没有怀孕也没有堕胎，希望电视剧里方茴没有怀孕也没有堕胎。“当看到第 15集还是没有出现这一情节时我稍稍放了点心。没想到这一幕在第16集大结局里上演了真是崩溃。好好的一个方茴被糟蹋成这样真的很可气。
一开始我是有点理解沈晓棠对陈寻那种有点小暧昧但不能得寸进尺的喜欢，可能是由于自己也曾经或者说当下就是这样的一个角色吧。不过到后来看到她和陈寻在街头唱着歌情不自禁就吻起来那一幕，还有主动要求和陈寻一起唱那首他写给方茴的歌那一幕时，我真的无法去理解她了。“如果在这件事中，非要有一个恶人的话，我希望那个人是我，如果这件事会发生什么后果的话，由我来全部承担。”这是一句什么话，摆明抢别人男朋友的话啊，沈晓棠你为什么明明知道陈寻有女朋友还要这样做，虽然我不得不承认在当时你们确实很有共同话题很求之不得天造地设般配的一对。相比之下，反而有点反感方茴那种阴柔不语，多多少少有点矫情吧。
但是我真的很心疼方茴。“我们能不能不分手”求陈寻复合时真的很卑微。可是自己何尝不是这样过呢。明明都知道对方不喜欢自己了，还是在心里千万遍祈求着事情有转机，还是在脑海里千万遍幻想着我们会以怎样的形式复合。“那些山盟海誓并不能证明什么，只能说明许下誓言的当时彼此真诚过。”确实是这样的。“我害怕你像程又青那样突然有了个男朋友，或者要和别人结婚什么的，而那个人不是我的话，我无法想象我会怎样”他和我说过的话还历历在目，应该到很久都不会忘记吧。
也很心疼乔燃。那种细腻的感情让我觉得很窝心很踏实。我想我会选择乔燃而不是陈寻，不过今天在豆瓣看到有影评说看这部剧看得带感的大多是已经过了读书时代的成年人，因为长大了会偏向于选择乔燃这种细水长流型的，而年轻时就会喜欢陈寻这种个性张扬型的。或许吧。乔燃的好我们大家都看得到，因为电视剧本身赋予了我们可以看得到的情节，我们知道乔燃默默地为方茴做了什么，知道走在方茴背后时乔燃由心而生的表情，知道乔燃未说出口的剩下半句诗......乔燃构成了一个我对“高中男神”的另外一个形象，温文儒雅，内敛深沉。以后的伴侣也会希望是这样的一类吧。毕竟我深知自己没法爱得太轰轰烈烈太惊天动地。
中午没有睡着昨晚也没有睡好，不想变回睡不好吃不好脸色很难看的状态，都怪自己硬撑不想睡，一旦过了很困的点就精神到接近崩溃。
盼你懂得珍惜自己。
电视剧观后感(篇3)
万众期待的《庆余年》终于低调开播了，作为观众，有的是奔着猫腻大大的原著来看的，也有的是奔着豪华的演员阵容：陈道明、吴刚、张若昀、李沁、于荣光来看的。
但是看完前几集如果要评个MVP的话，那毫无疑问属于郭麒麟，郭麒麟也因为承包庆余年的笑点而让这部剧出了圈。
观众对郭麒麟的评价可是非常高。其他人物的设定都有点故弄玄虚，唯有郭麒麟饰演的范思辙是个有血有肉的凡人。他从小被母亲娇生惯养，顽劣蛮横，对父亲的“私生子”范闲充满着轻视与敌意。但是他又身怀对父母姐姐的尊敬。
最重要的是其他演员从自身来讲演喜剧有些违和，但只有郭麒麟驾轻就熟，也算是为《庆余年》找到了正确的节奏。范思辙脑子里成天想的都是怎么赚银子，看起来就是个地主家的傻儿子。范思辙的妈妈指望着他继承家业，对他恨铁不成钢，范思辙却不放在心上，一心只想挣钱。虽然看起来是个败家子，但他其实有着惊人的商业头脑和心算能力。范闲有着现代人的思想，他把《红楼梦》的内容带到了那个时代写了书，很多人靠着卖这本书发财。范思辙打算把这门生意垄断过来，能挣多少钱都算好了。
范思辙这个贱贱的又很精明的形象，对于郭麒麟来说算是本色出演了，再加上相声演员嘴皮子溜的底子，这个角色虽是配角，但却十分出彩，这应该也能成为演员郭麒麟的经典角色。
范思辙能成就郭麒麟，当然也要归功于《庆余年》这部剧。范思辙在原著里早期是个小恶霸似的角色，后来范闲看到范思辙有经商的头脑，于是给他指了一条明路。改编成剧后，则很快地将范思辙经商头脑这个点挖掘了出来。
这就是编剧在改编原著时的技巧，为了让剧情紧凑而做的调整。《庆余年》的编剧是王倦，之前由他编剧的《舞乐传奇》、《木府风云》和《大宋少年志》都获得了极高的评价，所以当得知《庆余年》由他担纲编剧的时候，很多观众也都认定可以放心食用了。
不过这部剧也有一个评论两极分化的点，就是它的妆发和打光。有观众觉得无滤镜不磨平，演员的每一个毛孔甚至都能看到，这样看起来很自然真实，有正剧范儿。
但也有观众觉得完全不加修饰实在不能接受，甚至是有这样的怀疑：是不是好的妆发和王倦只能二选一。
不过，《庆余年》的场景做得还是可圈可点的，没有多余的布置，但却古色古香，很有电影感。
总之，《庆余年》槽点有，亮点也有，不过目前为止还是很有看头的。听说这部剧打算拍三季，如此庞大的体量，开头节奏又如此之快，不知道后面走向会怎样，希望不要让大家失望呀。
电视剧观后感(篇4)
汉语中有“雷雨”而无“雷语”之词。这是近年来网友们发明的网络语言，用来形容所讲的话有恐赫吓人之意。“雷”字在这里由一个名词打雷的雷，变成一个形容词吓人，再变成一个动词擂人的擂。
其实，在无雷语这个词语之前，早就有雷语之事了。看看自古到今以强凌弱、或外强中干色励内荏者那个说话不是大声吼斥，厥厥逼人。遗憾的是当今我们国家的少数干部依仗人民给的权力，在人民面前讲话大有“雷神爷”之威势。郑州市规划局副局长逯车，还质疑媒体“你们准备替党说话，还是替老百姓说话”，他竟然把党同人民的利益关系对立起来;四川省林业局长停车欠费，拳打物管人员雷声道“跟老子过不去，老子要找人来整死你”;还有一个村支部书记(村霸)训斥村民说“在中国就是要听共产党的，在某某村就是要听我XXX的”。听听这些如雷贯耳之恶语，这些人的“雷神爷”品性暴露无遗。
这不竟使我想起前几天看过的电视剧《苍天》。该剧是以我党第一代法官马专员(马锡五)的原形摄制的。反映了我党在陕甘宁边区的一个专员、一个共产党员以法治国、一个人民的公仆为人民服务的典型形象。戏一开始，在战火连天的边区山村，在土匪和反动派掠劫人民生命财产的紧急关头，马专员说话稳重厚实，音调低而亲切，与当时的情景极不符合，“乡亲们，你听我说，是这样……”。我和我一起的看电视人都说这人咋是这样微微懦懦，与我们所看过的、所想象的那个时代的人物截然相反，咋找了这么个演员，几乎不想看了。
是该剧的主题歌吸引了我看进了这部好剧，并一集不拉的看完了。“家住在黄河岸边上，黄河边走来了马专员。问寒问暖拉家常，马专员和咱们分不开，分不开。”这首主题歌赞颂了一个真理，马专员的心、马专员的情倾注在了人民群众的身上，他说话情深意切，虽无灌耳之雷声，但句句都进了人民的心坎里。就在两户群众为土地纠纷起了凶恶打斗的时刻，马专员来解决了，马专员入情如理的讲，人们静静地听、静静地看、静静地想，最终听懂了，信服了，照办了。正是这轻声细语驱散了如雷将炸的凶杀场面，化解了积恶如仇的户族矛盾，做合了即将离散的姻缘，赢得了人民群众的信赖和支持，老百姓含泪送专员，边区人民把物资送上抗战前线，老百姓把子弟送上战场。这一幕幕动人的情景，赞颂了党和军队与人民的鱼水深情，马专员用自己的实践诠释了共产党执法的理念——为人民服务，保护人民利益，为人民解忧化矛盾。他创立的把法庭开在人民当中的审判方式成为中外法学界的奇迹。
看看马专员的形象，对照当前某些官员的雷语势态，以及各自所产生的社会效应，使我们明白了一个道理，人民是苍天、真理是苍天，苍天自有雷电，雷语者必然被人民所擂。许多年来发生的人民内部矛盾被激化成恶性群体性事件，不乏是由于一些干部讲话不负责任，依权仗势恐吓群众，激怒群众，最终权也丢了，雷势倒了。而那些一心为群众谋利益，和风细雨地给群众讲道理，为群众排忧解难，终得人民的理解和支持。
但愿雷语只是网友的游戏语，而不要成为官员的官腔官势，希望我们的官员都能以马专员为榜样，情真意切地给人民说话，给人民办事。
电视剧观后感(篇5)
新版《大侦探福尔摩斯》在剧情上自是大幅偏离柯南道尔笔下的原著小说，毫不取材自他生前写就的四部长篇小说、五十六篇短篇故事，而是另辟蹊径，舍去解谜色彩而更加着重在冒险传奇之上，也让福尔摩斯不再只是动脑搜证、更得以大展拳脚。就此点而言，电影似乎偏离了作者柯南道尔原意，然而在角色本质上，却反而是回归了书中字里行间的原点。
小劳勃道尼所饰演的福尔摩斯极为玩世不恭，乍看起来与人们印象中那抽着烟斗、不苟言笑的睿智英伦侦探相差十万八千里──毕竟小劳勃道尼在片中甚至连福尔摩斯最招牌性的猎鹿帽都弃之不戴──但其实深究原书中的情节，福尔摩斯原本也绝非什么循规蹈矩的绅士君子。
在柯南道尔笔下娓娓写来、也是好搭档华生医生口中的那个福尔摩斯，其实是个性喜自由、放荡不羁的波希米亚人。虽然他脑中逻辑清晰、条理分明，生活起居却是不修边幅，家中摆饰四散凌乱，桌上、墙角摆满了各式证物与文件数据;他饮食习惯不定，时常为了保持脑中思路顺畅而空腹，手掌指尖更常残留科学实验过后的污渍。
原书中的福尔摩斯不仅热爱烟斗、香烟、雪茄等各式烟制品，更是个古柯碱与吗啡的重度成瘾者──在十九世纪的英国当时还不是项违法行径──每当缺乏奇案诡谜找上门来时，他便将自己陷入药物所带来的快感中。在后世书迷观察下，福尔摩斯显然更是个不折不扣的躁郁症患者，一旦遇上新奇案件便精力源源不绝，然而平日却是懒散在室内寸步不移，一言不发、不饮不食，对眼前一切事物都丝毫不感兴趣。
小劳勃道尼对于福尔摩斯的诠释乍看起来彷佛离经叛道，大幅颠覆了一直以来的经典侦探形象，然而小劳勃道尼那在潇洒天性中带着三分的无法无天、三分的浪子性格、三分的惫懒胡混，竟然在在与柯南道尔原著中的描写丝丝入扣，反似是更为忠于原著，只是另外在福尔摩斯原本的冷漠性格中添入了更多真性情;而这么样一个性格复杂多变、彷佛自我矛盾的角色，自然也除小劳勃道尼之外不作第二人想。
导演盖瑞奇与小劳勃道尼两人合力还原了小说原著中的原始角色风貌，不再是人们刻板印象中的老学究或彬彬绅士：他平时懒洋洋的没有动力，甚至被周遭的人视为喜怒无常、难以接近(由片中女房东视他如洪水猛兽的排拒反应便可略窥一二)，甚至会为了实验新奇灭音装置而在屋内开枪射击(这点也是脱胎自原书中的描写，福尔摩斯曾为了练习射击而对着家中墙壁开枪);然而一旦遇上了他感兴趣的案子，他顿时化身为紧咬线索不放的`猎犬，事事抢先一步作出判断，且具有高度的行动力。从平时的静、到办案时的动，由静至动的两种迥异性格对比在片中处理下来栩栩如生。
片中也花费了极大篇幅在描写福尔摩斯的办案手法上。他最著名的观察力与逻辑推演自然不在话下，然而除了苦思动脑之外，电影里也展露了他饱富行动力的一面;他既擅长乔装易容与尾随跟踪等独到技巧，同时也精于微物鉴识与犯罪现场勘察(福尔摩斯与另一经典侦探角色宋戴克博士便并称为微物办案的始祖)，能从遗留现场的蛛丝马迹而点破案情端倪，开锁潜入(虽然总有点不太灵光)也是他的看家本领。
片中的福尔摩斯不仅是个理论家，更是个发明家(实验了灭音器的可行性与麻醉药的效力等)，也是实事求是的科学家(原书中他尤其精于化学一道)，非得亲身实验求证脑中理论究竟可不可行，最后才作出定论，而不是全然天马行空的沙盘推演。
原书中的福尔摩斯为了顺利破案，可不讲究彬彬有礼、谦谦君子这一套，时而顺手牵羊偷藏证物、时而对着警方脸不红气不喘地撒谎蒙骗、时而则直接破门而入，为达目的而无所不用其极;电影里小劳勃道尼饰演的福尔摩斯自然也依循原作设定而展现出了恣意妄为的类似特质。
原书中的福尔摩斯是个格斗高手，办案时枪不离身，常用马鞭击退敌人，尤其精于西洋剑术，更是一名精通徒手搏击、各式武术的拳击好手。福尔摩斯的搏斗本领在历来大小银幕改编作品中往往不多加着墨，直至盖瑞奇手中才加以发扬光大。
小劳勃道尼在片中不仅出手处处往敌人身上要害招呼，拳拳到肉、招招致命，更利用慢动作与交错剪辑，特地展现出福尔摩斯擅于智谋观察的一面。他先是在脑中盘算好如何出招、对敌人会造成多大伤害，再闪电般地雷霆出击，转瞬间得手后一击而退，即便是在武打格斗戏中亦精准突显出福尔摩斯的智计谋术，端的是令人看得叹为观止。
电视剧观后感(篇6)
《樱桃》这部电视剧讲述了一对夫妻抚养弃婴的故事。主人公樱桃是一个善良淳朴，有一颗赤子之心的心，更是一个爱护孩子的伟大母亲。虽然她是个弱智的人，但她十多年来对养女红红的爱让我感动。
最让我印象深刻的是，有一次，红红因为不喜欢妈妈，想骗她下山。那天，红红把樱桃骗到山上，叫樱桃玩捉迷藏，然后让樱桃蒙上眼睛，数到100，然后找到她。樱桃开始了，可红红却离开了。
把她母亲一个人扔在了山上。在山里，樱桃还在那里数数，
一、二、
三、 。并不知道红红已经离开。不一会儿，天公不作美，顷刻间就下起了倾盆大雨，樱桃的全身都湿透了，可这样，她还是在那里坚持着。
红红下了山，回到家。等她父亲回到家，发现不见樱桃，就问红红她母亲去哪了，红红支支吾吾的，她父亲发现不对，就让红红说，红红这才说出来，大家知道后，赶紧上山去找。
红红是第一个上去的。她发现樱桃还在那儿。她全身湿透了。她很后悔。最后，她醒来，在雨中拥抱樱桃。看到这一切，我泪流满面，想起了我的母亲。她和我一样，为我想一切。由此想到了天下所有的母亲。
对母亲都要怀着一颗感恩的心，因为母亲付出的爱是无私的。它就像是一束温暖的阳光，照亮着你的心灵；它是一双结实的鞋子，陪你走过人生的旅途‘母爱是一本书，让你领悟人生的真谛；母爱是一个个指路标，为你指引通往前方的道路；母爱是一个亲情的天空，让你在爱的天空里自由飞翔！
母亲，多么让天下儿女敬仰的字眼；母爱，多么像哺育我们成长的宁静港湾。母爱是纯洁的；母爱是无私的；母爱是伟大的；母爱只知道付出，不企望回报。
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
电视剧观后感(篇7)
论文题目:《解放》观后感
院系：金融与统计学院
班级：保险一班
学号：***
姓名：邓泽宇
电视剧《解放》观后感
信仰的力量在于，即使跌落于生命的死荫幽谷，也能扬起上腾的双翼；信仰的魅力在于，即使再卑微的灵魂，也能发现存在伟大意义和使命；信仰的奇妙在于，即使身处罪恶泥潭，也能持守崇高至善的纯净心灵；信仰的大能在于，即使漂泊在无边的大海波涛，也能望见生命的灯塔题记
50集电视连续剧《解放》是一部气势恢宏、震撼人心的史诗巨作，它真实、艺术地再现了以毛泽东为首的老一辈无产阶级革命家率领解放军和人民群众，运筹帷幄、决胜千里，战胜以蒋介石为代表的国民党腐败政府和军队的曲折过程。电视剧《解放》的全景显示了解放战争的全过程，开始浩浩荡荡，在全面胜利结束。“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”观看过程中，已经觉醒，冲击和一语道破的梦想，有太多的真理值得学习。关于中国共产党在蒋介石政权下的正确领导、腐败和无能，我就不多说了。当然，这是中国共产党领导中国人民解放军取的伟大胜利的历史条件下的解放。我想说的是，最让我印象深刻的是信仰。
有学者评论这段历史，说毛泽东抓了每一个士兵，而蒋介石只抓了黄埔的一些军官。“得民心者得天下，失民心者失天下”，从来没人说得人才、资金、技术者得天下，古人格言排除了生产力各种因素。1949年中华人民共和国成立时，毛泽东讲话中最常用的词是：
“人民力量”、“依靠群众”、“人民群众是真正英雄”，各种场合一遍又一遍重复，因为他很清楚今天的成功是怎么得来的。军队是如此，企业、国家和社会更是如此。
人活着，总要相信一些东西，坚持一些东西。也许，我们总是抱怨我们每天都很忙，却不知道为什么要活下去。我们物质丰富，却找不到精神寄托。所以我们惊呼这个时代是一个没有信仰的时代。其实，只要我们仔细观察，或读历史，或听老人的话，我们就会发现，信仰不是一个遥远的名词，而是围绕着我们。
《解放》刚开始，就描述的是，蒋介石悍然撕毁停战协定和政协决议，以强大的军事力量对解放区发动全面进攻。可以想象，中国共产党当时处于何种境地，小米加步枪应对美式装备，几十万人民军队应对号称数十倍于我军的国民党军队，此时的共产党毅然带着一往无前的勇气迎接强大的敌人，并拉开了伟大的人民解放战争的序幕。从《解放》中，我们可以看到以毛泽东为核心的党中央以集中优势兵力、各个歼灭敌人的军事方针，屡战屡胜，占据天时地利的国民党军队则屡战屡败。
我并不认为，蒋介石的指挥才能缺乏，亦或是黄埔精英们过于养尊处优会导致如此惨败，也可以说这是惨败的直接原因，而根本原因在于什么？缺乏信仰。共产党人的胜利又源于什么？
信仰！共产党人凭什么可以克服战争中的种种困难，少枪少弹药那就省着点用，打败敌人后，从敌人那儿取，被围困没有食物供给的情况下，司令员可以坦然地说，我这么瘦就不怎么要吃了，而省下仅有的一点粮食用于坚守更长的时间。各级司令员下达的各项作战任务，不论面对何种困难，只一个字“好”，即使打到最后一人，也要坚决完成任务，用一句话概括就是，有条件要上，没有条件创造条件也要上，从不因为自己部队任务未完成而影响整体作战安排。不论面对怎样的困难险阻，因为有信仰，所以无所畏惧，因为有同一个信仰，所以相互信任，因为信仰坚定，所以能够建立新中国。
《现代汉语词典》中对信仰的解释是“对某人或某种主张、主义、宗教极度相信和尊敬，南来作为自己的榜样或指南针”。因此，信仰的本质是相信它的正确性，甚至更愿意相信它的正确性，而不是相信它是真实假，所以信仰与否并不重要，而拥有信仰本身就是一种价值。
在企业建设方面，说到信念，我可能觉得有点深奥，但我认为，同一个企业的人，至少因为他们有共同的理想，相信共同的东西，才能真正凝聚成一个团队。或许，拥有共同信仰是一个很沉重的词，对于整个国家来说，都未必能实现，更何况是在一个企业中，但，至少我们应该拥有共同的理想，如此，企业才能有自己的灵魂。目前来说，这是很多企业所缺乏的。
这种现象不仅存在于员工中，也存在于管理层。所以会有新政难以推行，会有各种小问题的出现，会有问题出现后的责任推诿。
人们总是教导别人，人应该活得现实一点。因此，企业中经常有员工从自己的角度来考虑问题，而不是结合企业的长远发展，因为人应该现实地生活，而眼前的利益是非常重要的。我觉得这句话应该补充一下，在曾经理想的社会中，人需要活得现实一点，在如今现实的社会中，人恰恰应该活得理想一点。
宁愿多相信一些，也不要用太多时间来怀疑。牺牲眼前的利益就是相信未来，牺牲自己的利益，相信同行。共同的理想往往因为共同的坚持而实现。
然而，如何在现实社会中播下理想的种子是一项艰巨的工程。此时来回顾一下《解放》中，共产党人的表现，因为毛主席坚定不移地相信建立新中国，所以中央书记处的五位同志坚定不移地推进建立新中国，因为中央书记处给各军区司令员传达的信仰是为了新中国，所以各军区司令员给所有指战员传达着同样的信息，继而人民解放军中一名普通的战士也会自然地用实际行动证明为了新中国而愿意奋斗牺牲。当国民党内高级将领韩练成毅然回到南京潜伏时，只说了一句“虽在不同战线，但有同一信仰——为了新中国”。
为了新中国，这一共同信念凝聚了全体中国儿女的心，它的力量足以从星星之火发展到燎原之火。因此，理想的种子播在企业里，也需要各级员工的用心和坚持。
我一直觉得我们应该可以做到，因为我们都很年轻，年轻意味着没有失败，因为我们都共同经历并克服了困难，我们有一定的实力，现在，我们缺乏得可能正是这一点点相信，这是一种内心坚守的力量，是面对各种变革和尝试时，坚持到底的勇气，是不断提出自我挑战的决心。当然，这是我们现在正努力寻找的。
邓中夏狱中寄语——“一个人遇到挫折是难免的，也是不可怕的，可怕的是受到挫折便失去了信心。... 敌人只能伤害我们的身体，不能伤害我们的革命意志，更不能伤害我们对马列主义的忠诚。”
铿锵有力的誓言，朴实朴石的字句，诠释着共产党员钢铁铸就的意志，坚如磐石的信念。它如一道清泉浸润着我们的心灵，历久弥新，感人肺腑。失去信仰的人生，常常会迷失自己的生活方向；失去信仰的民族，必定难以拥有恒久的前进动能。
一个没有信仰的政党，在很长一段时间内，也不会赢得人民的心和大地的力量。无论是昨天，今天，还是未来的心念，都将永远根植于我们的心中，铭刻在中国共产党的旗帜上。
电视剧观后感(篇8)
其实，我很早以前就想看《双城变奏》这部电视剧了，因为很想看看舒畅演的两个不同的角色到底会是什么样子的，只是苦于没有机会。终于，在前一段时间下载了这部电视剧，花了几天的时间看完了。看的这么快的原因在于这电视剧太吸引我了，我一直急于想知道故事情节的发展，又不想直接看结局，于是，一有时间我就看，废寝忘食地看。
首先，我想说的是，我很佩服舒畅的演技，能把两个性格的人物演的这么好，的确不是一件容易的事情。一个天真善良腼腆，另一个活泼开朗调皮，性格反差相当大，她呈现给我们的就是这两个人物形象，对此非常鲜明。虽然有人形象的把她称为双胞胎专业户，但我觉得这一点确实是别人很难比得上她的。只能说明人家的演技好，这个不可否认，要不怎么好多人都认为她是以演技著称的演员呢。
整部电视剧以音乐为线索，参杂着各种人物，各种故事。我喜欢听音乐，但对音乐这个东西却是了解得太少，也没有太大的兴趣，尤其是小提琴这种一般人玩不起的乐器。这部电视剧从头至尾一直充斥着对音乐知识的研究，古典音乐虽然没有市场，但它却是我们最美味的精神享受。只是在这个浮躁的社会里，萦绕在我们耳旁的一直是偶像派的Rock流行音乐，很少人能静下心来细细品味古典音乐的韵律之美。所以，这不是一部简单的情感电视剧，带给我们深层次的意义应该是对音乐发自内心的欣赏而不是用利益来衡量。内容中，有很多音乐团排练的情节，那种场面我倒是非常乐意看的。后来替人上课时，在课堂上看了现场演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，国家大剧院的那种宏伟场面震撼了我，真是一个无比美丽的建筑。那种真正的大型音乐交响团我也是第一次见到。整部曲子的演奏需要大家的共同合作与默契，带给大家的是赏心悦目的体验。那个小提琴首席的位置正如电视剧里所说，是整个乐团的核心，而只有小提琴拉的最好的人才有这资格。总之，对这部电视剧的观看，我倒是也获得了不少关于音乐知识，增加了认识。
我最喜欢唐音这个人物，当然，主要原因是因为这是舒畅演的，第二，这个角色是一个非常善良的人物形象，她善良，单纯，漂亮，感情专一（这点很重要），待人真诚，做事认真，很有毅力等等，优点太多了，是一个人人都会喜欢的小女生，好人形象。还有让我非常欣赏的是他们兄妹之间的感情以及恋情。很少情况下，一个人会对另一个人这么依赖，从小一块长大的兄妹，谁也离不开谁，无论吵多少次嘴，也没有任何力量可以使他们分开。其实我很羡慕他们能有这样的感情，这是万分珍贵的。情节看起来或许有些别扭，但不是亲兄妹，自从这个谜底揭开之后，一切便都可以顺其自然地发展下去了。
对于结局呢，几家欢喜几家忧，总的来说还是合乎情理的，足以让人感到安慰了。
补充感受:人，应该学会善良，真诚待人，我们可能做的不好，但也应该努力去做。人，不应该太傲慢，这样的人物性格很少有人会喜欢，谦虚应是一个人必不可少的品质。人，不能轻易放弃自己的梦想，如果很想去做，哪怕遇到千难万阻，也要坚持下去（唐音同学在学习音乐的过程中，遇到过父亲的阻挠，朋友的嘲笑，也一直拥有章乐的支持，无论如何，她都坚持了下来）。人，要学会勇敢，也许在某些时候，我们胆小怕事，缩头缩尾，但经过磨砺和个人的自我调整之后，我们就会有所改变。
电视剧观后感(篇9)
电视剧《创业时代》观后感
刘金维
前些天我开始看小说《创业时代》（分上、下两部），看了几章就被里面的内容和情节深深地吸引住了。于是，我一边看着小说原著，又一边看着由其改编而成的同名电视剧，原著只看了四分之一，但54集的电视连续剧我昨晚已经全部看完了。
最初让我对这部小说产生兴趣是因为我看到里面的很多人物、企业和产品在现实社会中都有对应的原型，比如互联网行业的三大巨头百度、阿里和腾讯及其创始人，还有三大通信运营商，小米手机及其创始人，微信及其创始人……小说讲述的是互联网尤其是移动互联网行业的创业故事，当中也不乏唯美的爱情故事。因为我对小说原著产生了极大的兴趣，于是也就有了看完这部电视剧的想法并马上付诸行动。
这部电视剧让我感触颇深。
剧情一开始就是男主人公郭鑫年创业失败与老婆离婚，在一次开车途中的小事故中产生灵感有了一个好的创意，然后为了调整自己的心情独自一人骑行去西藏。在他去西藏前，他和铁哥们卢卡两人带着一个“手机上的对讲机创意”去了一趟著名风投公司——洛菲斯（原著中叫高摩）。本来是那蓝要接待他们俩的，因为那蓝临时有事离开了，改为由温迪接待。在温迪作自我介绍时，郭鑫年又跑出去喝咖啡了人不在现场，末了郭鑫年向温迪索要名片，温迪随手把那蓝的名片给了他，又没作说明。就这样，郭鑫年就自然而然地以为自己见到的这个漂亮女孩就是那蓝。至此，故事正式开始了……
温迪之所以把那蓝的名片拿给了郭鑫年，就是因为当时温迪根本就没有把郭鑫年当回事，就随便拿了一张那蓝的名片递给了他敷衍了事，也就没加以说明。虽然自从郭鑫年拨通了那蓝的第一通电话开始，郭、那两人之间就通过微博、语音邮件和电话频繁地交流，彼此都有一种心心相吸的美好感觉，但两人始终没有见过面，郭鑫年也就始终以为他见过的那个漂亮女孩就是那蓝，最终导致了郭鑫年在魔晶成功上线的当晚因急于向那蓝表白而“扑错了人”——把温迪当成那蓝了。
郭鑫年误把温迪当成了那蓝深情表白，碰巧温迪那天刚与男朋友罗维分手，心情非常低落，特别需要有人来安慰她，于是她就将错就错，不跟郭鑫年说明真相，抱着一种侥幸心理顺水推舟，她和郭鑫年发生了关系。温迪也幻想着永远保守这个密秘，跟郭鑫年幸福甜蜜地过日子。然而真相很快就在洛菲斯的一次投资说明会上被揭开了，揭开真相的人就是洛非斯的董事总经理彭学武先生，他给魔晶团队分别介绍自己的左膀右臂温迪和那蓝（那次刚好温迪坐在彭总的左边，那蓝坐在其右边）。知道真相后的郭鑫年惊到半天都说不出话来……那蓝在卫生间门口告诉了郭鑫年她是那蓝，郭鑫年听后站在那里一动不动，眼角滑下了泪水。
郭鑫年是一个正人君子，既然误打误撞已经跟温迪发生了关系，也就不准备逃避，愿意为温迪负责，并乐意跟温迪重新开始，并告诉温迪他送给其公司5%的股份依然不变。郭鑫年毕竟已经知道了自己误把温迪当成那蓝的真相，在内心深处还是眷恋着那蓝的声音，尤其是他在西藏穿越死亡谷时那蓝因为担心他而说的三声“郭鑫年，你是不是死啦？！”有好几次躲在卫生间里面反复听着这三声，被温迪发现了。其实，郭鑫年内心深处真正爱上的人是那蓝。出于一个厚道男人的责任心，郭鑫年才试着看能否和温迪继续走下去。
温迪当时也处于有野心和贪念的时期，她的所作所为和所言令郭鑫年很不舒服，感觉她跟自己不是一路人。最终，郭鑫年选择遵从自己的内心，决定和温迪分手，原来送给温迪5%的公司股份依然给她，还把新买的一套大房子也送给了她。虽然温迪说不要，但郭鑫年还是坚持给了她。
看得出，一开始温迪是将错就错和郭鑫年发生了关系，但后面也确实对郭鑫年动了真心并把其当作一辈子的依靠。最终她也深深地认识到不属于自己的东西不能要，临去布宜诺斯艾利斯前，她把郭鑫年送给她的公司5%的股份和房产证都还给了郭鑫年。在最后一次拥抱郭鑫年后，温迪不舍地离开了，郭鑫年也呆在那儿一动不动。看到这一幕时我蛮感动的！温迪其实本性还是很善良的，前面就是功利性太强了些。说起来，温迪其实挺可怜的。她对前男友罗维付出了那么多，结果被罗维无情地抛弃了；误打误撞跟郭鑫年在一起生活后又毕竟那原本就不属于她的感情，也只有同意分手离开。在她去往异国他乡后到底境况如何，剧中就没有再具体告知了，想必观众们都会祝福她能够最终获得幸福的。但她去给金振邦做儿媳妇，多少还是让人有些担心。
那蓝这个女主人公我真的很喜欢！聪明、漂亮、能干还很有正义感、很善良。她和郭鑫年从一开始就一直心心相吸，最后能走到一起也是水道渠成的事。我很羡慕这种唯美的爱情！
罗维在剧中是一个为了达到目的挖空心思甚至有些不择手段的人。白天去了一趟郭鑫年团队所在的高摩咖啡馆，晚上就让金城（少爷）制造了一起越野车冲撞咖啡馆的事故；为了让那蓝帮助自己成功拿下洛菲斯的投资就特意去调查那蓝、接触那蓝甚至还向那蓝表白，同时还叫手下去黑那蓝的邮箱，把那蓝和郭鑫年的语音通话文件发给金城（少爷），挑拨别人的关系。有这种行为的人我真的非常憎恨！罗维就是有点聪明过分了，非常虚伪，还在兄弟背后捅刀子。
金城（少爷）是一个好吃懒做的富二代，仗着自己有一个有钱的老爸就为所欲为甚至胡作非为、草菅人命。为了博得那蓝的回心转意，居然剽窃郭鑫年的手机对讲机项目“魔晶”的创意，换一个名字叫“捷讯”，凭着家族的关系和三大通信运营商合作，还脸不变色心不跳地跟那蓝说自己要干点实事出来让大家看看。后面，当“捷讯”面临“魔晶”的强势发力时，金城（少爷）立马开始贼喊抓贼，反过来想控告“魔晶”抄袭“捷讯”，同时又联合三大运营商起诉“魔晶”侵占国有资产，真是可恶至极！还好，恶人终有恶报，不是不报，时候未到。尽管他们家族企业的大管家董如海去投案自首，把少爷的罪名给洗脱掉了，但后面金振邦父子仍然面临着反贪局等机构的调查……国家惩治腐败和打击犯罪的行动一直在路上。
郭鑫年是一个正直、勇敢、百折不挠、重视兄弟情义的人，同时也是一个渴望并敢于追求唯美爱情的人。在“魔晶”的开发过程中，几次被金城（少爷）的人破坏甚至因此差点丢掉性命，他依然带领着团队一次又一次的化除为夷、调整状态、继续前行；在卢卡被人陷害时，他毅然决定哪怕放弃“魔晶”也要去救卢卡；面对对手的无理指控，他义正言辞、极力辩驳、赢得掌声；感觉跟那蓝心心相吸后就不知不觉喜欢上了对方，就习惯了每天看她的微博、打她电话、发语音邮件给她，虽经波折但最终和那蓝走到了一起。
从剧中我深深感受到一点：当自己面临不正当的指控时，也要拿起法律的武器，做足功课（比如查好相关资料等），组织好语言，给对方有力的反驳。如果遇到法律上还没有明文规定的事情，那么在仲裁的时候那讲的就是一个“理”字，谁的理由更有说服力，谁的观点更能博得大家的认可，谁就是赢家。所以，我们要加强法律意识，努力多掌握一些法律知识，提高语言组织能力和辩护能力，以备不时之需。另外，我从剧中还认识到了以下几点：
1、在产品上线之前的保密工作特别重要；
2、人不能太贪心，要脚踏实地；
3、凡事不能轻言放弃；
4、在感情方面一定要遵从自己的内心。
这部电视剧是以现在我们所处的时代为背景，讲述移动互联网行业中的创业故事和爱情故事。国家鼓励大众创业、万众创新，创业需要勇气、理智、资金、团队和百折不挠的精神，要创业就需要有一种创业精神。不得不说，这部电视剧非常贴近实际，对于我们创业是有一定启发作用的，有时间值得一看。
电视剧观后感(篇10)
冬天的反思
落叶飘飘，北风呼呼，寒冷的冬天又来了，父母一遍又一遍的叮咛，一句又一句的关怀，而在外的我们面对这样不厌其烦的关怀，是否该有所反思。
我们每个人都是世界上独一无二的。尤其是对父母来说，不管我们多么坏，多么无知，他们都能包容我们，因为我们是他们的希望和动力。而这样一部电视剧更能让我们看到现实生活中许多真真实实摆在面前的困难——《《断奶》》。
电视剧《断奶》由李力安执导，于2013年5月28日在东方卫视播出。该剧以一对没有“断奶”的上海80后夫妻的婚恋为主线，表现了安，李两家作为50后父母的典型，从儿女婚姻到家务琐事乃至第三代养育一手包办，由此也引发了两家人之间的诸多不和。从《裸婚时代》到《北京青年》到《断奶》，形成了梯次递进的当下青年成长话题反思。
《断奶》短短12天的播出时间里迅速蹿红，并以1.148的收视位列全国同时段第一，以2089万次的点击率拔得网络日播榜头筹，成为电视收视和网络点击的双冠王，还在网络上掀起加入“断奶族”的潮流。“《断奶》的名字太赞了，将子女喝奶不松口，父母喂奶不撒手这种囧状道尽了”，这是网友对该剧的普遍评价。
剧中，一面将独生子女对父母的索取和依赖，不肯独立的问题摆在面前，另一面也将父母事无巨细对子女的生活琐事大包大揽，舍不得为其“断奶”的尖锐事实抛出。佟丽娅扮演的“安琪”被父母娇惯成“四体不勤，五谷不分”的娇娇女。组建家庭之后，其缺乏独立、依赖父母的“公主毛病”才渐渐显现。
雷佳音扮演的李俊鹏是一个“不谙家务，不食人间烟火”的大男孩，从恋爱到订婚，从购房、装修到婚礼，都由双方父母一手操办。而经历种种现实冲突之后，安琪成熟起来，李俊鹏也逐渐从后妈的溺爱中挣脱，慢慢成长为一个有责任的男人，并将“婚外情”等不良**拒之门外，成功担当起家庭重任。
“终于成长为一个顶天立地的真男儿了。”雷佳音如是说，“不仅在戏中从一个莽莽撞撞的没有断奶的孩子，成为一个真正的‘家庭战神’，更真真切切地感受了一次‘男孩成男人’的蜕变，这让我很欣慰，希望大家认识到一个不一样的雷子。”
而面对这样一部电视剧我的感触颇深，首先作为一个90后，一个远在他乡的孩子，我渴望他们一样甜蜜的爱情，渴望他们那样被父母宠着，腻着，自己无忧无虑，专心致志的干自己想干的事。可是当看到父母那样辛苦，宁愿自己委屈也要孩子们幸福开心时，我们是否犹豫一下，稍微想一下我们的父母。我自认为这是一部很现实的电视，剧中以两个人的爱情为线索，引出了许多现实中摆在面前的人们之间为了利益而互不相信的例子。
比如：李家怕安琪得到他们家的房产，在不经过两个人的同意下，私自替他们把房买了，并且连李俊鹏的名字也没有；还有，李俊鹏的后妈，为了自己以后的保障，不择手段让与自己同居了十年的俊鹏父亲与自己领结婚证，并且还敢在领证前将自己的房子过户到女儿手下；还有就是安琪的表妹依桐，嫁给了富二代，而富二代的母亲怕依桐为了他们家的财产，让依桐母亲拿出一部分钱后，还留了好多心眼，最后当依桐离婚时，连自己当初的那部分钱都没能拿回来，以至于连落脚的地都没有。。。。。。所有这些都真实地反映了这个社会中人们之间的不信任。
不过换句话说，我们应该学会这种自我保护意识，无论什么时候都要自己给自己留条后路，即便是最亲的人，因为他们会用他们自认为是对你好而让你很被动的方法解决好多问题。还有人心隔肚皮，同床异梦的例子也很多，所以无论啥时候我们都应该给自己足够的退路。而不是像依桐的母女那样无家可归。
还有就是依桐她为了自己的虚荣心，一心嫁富二代，为了能够长久的呆在于家，不惜包容丈夫的一切，以致母亲多次离家出走，直到最后她也一同被赶出来了她就是一个这样不切实际的人，因为自己拥有美貌，就可以得到一切想要的。现实很残酷，只有真正有实力才能立足社会，才能得到真正永远属于自己的东西。没有人愿意让别人免费享受自己的成就，所以力量在任何时候都是最重要的。
但同时又把无私的母爱体现的淋淋尽职，依桐母亲在多次对女儿失望之后，还是对女儿念念不忘，在女儿狼狈的来找她，她不仅没有责怪女儿，还鼓励女儿，打起精神，陪着女儿从头再来。生活中我们就应该有一颗从头再来的心，无论什么时候都要鼓起勇气，勇于面对。
众多的细节都给我们无尽的思考，剧中重点介绍男女主人公从相恋到最后完全独立的一系列过程。因为两家家长彼此有恩怨，使得女方父母受尽委屈，为了父母的最严，安琪放弃了自己的爱情，而父母又不忍女儿受到折磨，又放下自己的尊严，两家握手说和。
所以我们一生中有多少次为父母放下尊严。对我们的父母来说，只要我们活得好，就不要怕辛苦。多少次为了多挣一毛钱，多为我们存钱，忍受别人冷眼，穿破旧衣服，坐公交车都被我们身边的人看不起。
而我们穿的是身和脸，风光无限，整天喝的是热饮。就这样我们好多人从来不知道感恩，把所有的一切当做理所当然，我们是否该好好反思一下，我们该如何做？如何回报父母？
而安吉结婚后，父亲看着空荡荡的房子，许多**大声哭着，看着人们很伤心。自己辛辛苦养大的孩子，就这样到人家家里了。看着他们，感觉老人真的很孤独，没有儿女陪伴，笑容都少好多，所以我们趁现在还有时间就能多回家就多回家，多看看父母，多陪陪他们，多打打**，多给他们意思关怀。
否则，当我们有了自己的生活，我们就不能回家了。想想每当我们回家时，父母忙的不亦乐乎的样子，那种开心，那种盼望已久的神态。我们是否该反思一下？
父母并不要我们回报多少，不需要我们给他们多少钱了，物质上的回报，他们需要我们常回家看看。
总的来说，无论怎么样，我们都有宗学会自立，不能什么都靠父母，总有一天我们的自己做，没有人会帮助我们，只有我们自己独立了，自己能够过好自己的生活时，父母才能够真正放心，真正的不用操心。独立自主的生活也是父母少操心的反映。不管是生活上还是工作上，我们都应该自己去做。没有人帮忙时，一样能好好的生活。
冬天来了，天冷了，这一年也要结束了，我们是否改好好反思一下，这一年我们为自己的家，为父母都做过什么？我们也应该计划。春天来了，我们该怎么办？让我们在冬天伴着寒冷的北风，和落叶一起沉入土壤。让我们从零开始，做一个独立的自己。
