西厢记读书笔记(收藏八篇)。
优秀的书籍对一个人的人生具有深远的影响，它能够丰富一个人的一生以及内心灵魂，就像第一次读完作者所写作品时，内心的触动久久不能磨灭。写读后感有何要求呢？今天我向大家推荐一篇关于“西厢记读书笔记”的精彩文章。
西厢记读书笔记(篇1)
《西厢记》说的是“天下有情人终成眷属”这样一个又俗又滥的故事：张生与崔莺莺一见钟情，而崔母出于家族利益和封建礼法的考虑百般阻挠，最后，在红娘的帮助下，经过一系列斗争，崔张终成眷属。作品表达了男女青年追求恋爱自由、婚姻自主的愿望，显示出一种所谓反封建的主题。
《西厢记》写出了张生的钟情之美、莺莺的深情之美、红娘的热情之美，给我留下了深刻的印象。人活着不只是一种物质的存在，而是一种精神的存在，精神的美在于率性纵情，而任何破坏这种美的势力必然是丑恶的。《西厢记》写出了这种美与丑的较量，写出了人性的被束缚和被压抑，更写出了人性终于冲破束缚如惊雷如春笋自由伸张的勃勃生机。
我们来看看《西厢记》中“长亭送别”一场。
“却告了相思回避，破题儿又早别离”的崔莺莺内心十分痛苦，历经苦心刚刚获得的爱情又将面临着严峻的考验，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”这是一种什么“恨”呢？在莺莺看来，有情人朝夕相处，耳鬓厮磨，举案齐眉，卿卿我我，执子之手，与子偕老……总之，“但得一个并蒂莲”，比什么都重要，所以她反复叮嘱张生，“此一行得官不得官，即便回来”，休要说什么“金榜无名誓不归”！这是对爱情和幸福的热烈渴望和执著追求，这种追求突破了封建陈腐观念和传统道德的束缚，是对“存天理，灭人欲”的理学信条的颠覆，表现出一种叛逆精神。
崔莺莺还有一层忧虑：张生一旦高中，会不会另攀高枝？“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。”所以郑重嘱咐张生：“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”莺莺的担心不是没有道理。在那个时代，富易交，贵易妻不但是常事，甚至“始乱终弃”的流氓行为还被认为是“善补过”。在莺莺看来，自己对张生的深情不应该被辜负和背弃，而要得到对等的回报，这实际上是一种捍卫人格尊严和要求平等的思想，这也是对传统的不满和抗争，代表了当时广大妇女的心声。
王实甫笔下的张生和崔莺莺冲破封建礼法的束缚，不顾父母之命媒妁之言，鄙弃名教纲常和利禄功名，听从自己内心的召唤，纵任性情自由奔放，勇敢地爱起来了。他们从佛殿相遇、一见钟情，到月下吟诗、互通款曲，发展到传书递简、跳墙赴约，直至西厢幽会、两情缱绻，最后长亭送别、海誓山盟，这一系列情真意切、大胆热烈的行为，不知使多少卫道士咬牙切齿、胆战心惊，也不知使多少在封建婚姻制度压迫下的青年男女为之击节，为之陶醉，为之神魂飞越。即使在今天，《西厢记》仍然让人心领神会、激动不已，让人认识到人性的美好和自由的可贵，认识到束缚心灵、摧残人性的势力是多么的可鄙和可憎，认识到幸福可以，应该和必须去争取——丢弃各种陈腐的观念，摆脱各种心灵的枷锁，为人性的解放和生命的尊严而斗争！
《西厢记》是中国文学史上的名著，有人将它与《红楼梦》并提。我也是这么认为的，写这篇读后感前无法下笔并不是感觉不足以动心动情，亦或是不够深刻，而是感觉满满的，那么的贴切那么唯美，只有去感知无法将它语言话，尽管如此我任然想把这心中诸多感触付之笔杆，一吐为快。
故事曲折，情趣动人，描写细腻的《西厢记》真乃爱情的美学宣言，何谓爱情的美学宣言呢？在王实甫的笔下，莺莺和张生公然战胜了封建礼教，维护了他们至纯至洁的爱情，重在公然上，这就是宣言。
“不到一顿饭的工夫，江十六出聚以看完，自觉辞藻警人，余香满口，虽看完了书，却只管出神，心内还默默的记诵”。这是《红楼梦》二十三回中黛玉对《西厢记》的赞词，其实也就是曹雪芹的赞词。
“永老无别离，万古常玩聚，愿普天下有情的都成了眷属”，这是《西厢记》里一句流传千古的名句，是几百年来无数代人心中吟唱的美好爱情生活，它洞穿亘古而发出无穷的魅力和奇峭，连西湖的月老祠，也忘不了将这句词题为对联---——愿天下有情的都成了眷属，是前生注定事莫错过姻缘。美好的爱情是我们所追求的，所以当生活略显枯燥时，我们不妨试着让自己的心灵得到一层净化，翻开《西厢记》，用心去感受一下那种坎坷的爱情，那种甜蜜的聚合，还有那里面美得让人心醉的辞藻。
细细品味《西厢记》，我们不难发现，张生与崔莺莺的相识只是一种纯粹的一见钟情，张生恋上莺莺，仅仅是因为她的美貌和温柔，而莺莺喜欢上张生，也仅仅是因为张生的才气和气质。然而，在我们现在的日常生活中，在我们的生活经验里，“一见钟情”往往是外貌特征或者气质上偶然迎合心理需求所产生的，那是一种人类生理的荷尔蒙冲动，而冲动又总是短暂的，短暂的冲动犹如冰天雪地里的一滴水，过不了多久它就会自动冷却和结冰。丘比特的神箭、月老的红线、天意神谕···在我眼里，一见钟情的神话抑或只是浪漫的幻象，生活里的故弄玄虚。它经不起天长地久的考验。
人们常说《西厢记》是喜剧，吾深感如此。张生看似有愚钝笨拙，但其实质无非是追求自身的真爱，所表所露都是自然真诚的，于生活中不易寻觅而已即不常见的更难拥有，遂讥之天真，实则笑己矣。
读书是一种心灵的享受，不同的人去读会有不同的想法，当夕阳西下，不免有一丝哀愁，于是也就想到了张生与崔莺莺可能不完美的婚后生活，同时也奉上了我自己的一些理由，不管有理与否，这些都是我自己过完一天读书生活后最深的心得，生活照常要过，如果有情人能终成眷属，那也何尝不是一见美满的事情！
内容感想：
中国的元曲与欧洲的歌剧，非洲班图人的皮鼓舞以及波尼里西亚的巫舞祭不同，是糅合了中国和西域的文学作品，既是歌，更是一个从散文，传纪体过渡到小说的中转站。内容严谨详尽，远比欧洲的歌剧如《罗密欧与茱丽叶》，《戒指王》，《十二夜》，《歌剧魅影》来得精细。可知真正的元曲，可以长到数天才能演完，亦可以短至区区一个时辰就结束。元曲兼有细致工笔，亦有言简意深的特徵。而西厢记亦是如此！对於张生与崔莺莺的相知相惜相恋相爱并没有花太多笔墨，但又达到传神的效果。而在两人的感情以至其相恋艰难的情节以及对自由恋爱的诉求却用不少笔墨所述。这亦是元曲比上述三者更能吸引我的原因！音乐的引入，广义的「说唱」的引入，弥补了语言的局限性给戏剧造成的损失。《西厢记》中「说」与「唱」交叉出现，交相呼应，堪称「说唱」在戏剧中应用的典范：
[寄生草]兰麝香仍在，佩环声渐远。东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。
「十年不识君王面，始信婵娟解误人。」小生便不往京师去应举也罢。[觑聪云]敢烦和尚对长老说知，有僧房借半间，早晚温习经史，胜如旅邸内冗杂，房金依例拜纳，小生明日自来也。
[赚煞]饿眼望将穿馋口涎空咽，空著我透骨髓相思病染，怎当他临去秋波那一转！休道是小生，便是铁石人也意惹情牵。近庭轩，花柳争妍，日午当庭塔影圆。春光在眼前，争奈玉人不见，将一座梵王宫疑是武陵源。[并下]
这是第一本第一折结尾处的场景。见到崔莺莺第一面后便魂不守舍的张君瑞当即作出了放弃赴京赶考的决定，请求在寺中住下，从而有了以后的故事。这一幕中，「说」的部分承担了情节的发展，修辞朴实而精练；「唱」的部分渲染了人物的复杂情感，用词夸张，生动。[寄生草]中渐渐远去的香气和佩环声构造了一个粉红色的背景，观音之比从侧面烘托了莺莺的美貌，跟传达了张生的爱慕，[赚煞]中以铁石人作夸张，大好春光为反衬，更突显了张生心中的不安与期待。夸张的用词辅以音乐，将张生的心态勾勒得惟妙惟肖。
西厢记读书笔记(篇2)
佛家讲，一叶一菩提;农家讲，一花一世界。一本书，就是一个世界。有叶，有花，有草，有树。但愿这叶这花，这草这树，给你送去心的丈量，美的世界。
大红的字母A，代表着一个众所周知的耻辱。但胸前那浮在表面上的红字，就远远不如心中那深深烙着的红字可怕。霍桑的《红字》以主题思想深邃，想象力丰富和写作手法独特而标志着美国长篇小说创作上的一个重大突破。它以十七世纪北美清教殖民统治下的新英格兰为背景，描写了一个不受的合理的婚姻束缚的少妇犯了为清教社会所严禁的通奸罪而被示众、受罚的故事，暴露了当时政教合一体制统治下，殖民社会的冷酷与虚伪。
年轻美貌的少妇海丝特?白兰与年轻牧师的相此文来源于网络，其实也是情理之中的。两个有活力的生命，一个不愿被年老迂腐的丈夫束缚，一个不愿被清规戒律束缚，才导致了这情可原、理可容的悲惨局面。
白兰是整个事件最直接的受害者。她被罚示众，独自承受着来自整个社会的唾骂与压力，还保守着一个重大的秘密：孩此文来源于网络的父亲是谁。一次又一次被当众凌辱，作为一个柔弱的需要保护的女性，却把所有的苦难都扛了起来。她一边受以前丈夫阴魂不散的威胁，一边还要保证情人的安全;她一边独自负起抚养珠儿的责任，一边还靠自己的本领养活一家人。一个人有着那么多的责任与情感，怎么活得下去?可白兰做到了。她甚至用自己的善良诚挚之心减轻了对她的轻视。作为母亲，她心力交瘁;作为女人，她更是勇敢坚强。
《红字》霍桑思想的矛盾性。一方面，他对白兰与丁梅斯代尔牧师这对情人的不幸遭遇充满同情;另一方面作家又认为男女主人公由于人类普遍的弱点而犯下了罪行，理应通过受苦而赎罪，通过皈依宗教而获得新生。因此，他安排了珠儿这个人物。作为白兰和牧师不应该产生的此文来源于网络情的结晶，她就具有双重性格。一开始珠儿代表着白兰出轨的象征，她的举止，她的言行，实际上便是白兰内心深处不愿被宗教礼仪束缚的叛逆感。白兰心里被胸前红字压抑住的冲动，在珠儿身上便完全体现了出来。因此有时珠儿会用手指对母亲胸前的红字指指点点，有时甚至会勒令她戴上红字，实际上只是白兰心中另一个自己在提醒着她不要忘却过去的耻辱。
而后来珠儿的转变和好的归宿就是霍桑的另一种心态，只有皈依正统才能获得美好的结局。
在本书中，丁梅斯代尔牧师的自省就是红字压力的体现。虽然他的良心不断受到煎熬，但他仍不愿放弃神职。一直的犹豫不决使他退缩，但那个红字却一直深深刻在他的心里，以至于心魔折磨着他，几乎把他逼疯了。只有那红色烙印最后的显露，才是他生命与人格的解脱。其实书中把他描写得如何一步步走向灭亡还是有前兆的，因为有时精神上的刺激与压力往往要比肉体表面的可怕地多。
心中的红字，其实是一种精神上的暗示与压力。我想，或多或少每个人心里都有各自的红字吧。当我们做了一些不该做的，就一定会有一个正义的声音提醒我们——这是不对的。然后就不断会有良心的煎熬，于是有一些罪犯就会自首，甚至为自己所做的感到羞愧甚至自尽。那难道就不是心中的红字在起作用吗?
每个人心中都有红字，但有的是正义的声音，有的却是罪恶的谴责。红字就是每个人自己，战胜红字就是面对自己!
西厢记读书笔记(篇3)
《红字》是十九世纪后期美国浪漫主义作家霍桑的代表作，这部小说与菲次杰拉德的《了不起的盖茨比》一起，被誉为美国的两部道德文化寓言。它描写了二百多年以前发生在新英格兰殖民时期一个浪漫的爱情悲剧。是美国文学发展史上的第一部象征主义小说，集中体现了霍桑“原罪”意识，同时也是美国心理分析小说的开篇。《红字》探讨了罪与罚的问题，作者塑造了四个矛盾的人物形象，在他们身上体现了霍桑对清教教义与人性的思考。这四个主人公并非单纯地是善者或恶者，他们是多维的、立体的，是圆形的人物。探索他们的复杂心理，可以窥见清教对人们的影响。
海丝特·白兰身材颀长，体态优美，出生在一个破落的古老贵族世家。年轻貌美、热情似火的她嫁给了一个年老的学者，他们之间很难说会有真正的感情，但也可以相互依靠度日，海丝特也恪守妇道。然而，她的丈夫热衷典籍，又与海丝特长期分离，更何况有传闻他已经去世，海丝特便与牧师发生感情，生下一女。但是，她犯了那个年代最严重的通奸罪，有着贵妇风范的她却要在17世纪波士顿这个小城接受审判，要终身胸前佩戴“A”字以表惩戒。面对这样的惩罚，她表现得勇敢、无畏。当被问到孩子爸爸是谁时，她一直不肯说，愿意自己一个人承担罪责，保护自己心爱的人。在那个宣扬禁欲的年代，她的作法必然为人们不齿。她是17世纪美国殖民时期清教的牺牲品，人生中的美好被无辜扼杀。海丝特本不是清教徒，但她也受到教义的影响，也认为自己有罪，还勇于公开自己的罪行。她也愿意赎罪，用自己的辛劳，乐善好施、助人为乐，把别人对她的嫌恶转化为尊重，本代表通奸(Adultery)的“A”字，最后却变成了能干(Able)和天使(Angel)的含义。霍桑通过这一人物形象表达自己的清教善恶观：要勇于坦白承认自己的过错，要通过自己的“善行”为所犯下的过错赎罪，只有这样，才能得到拯救，从而避免更大的痛苦。
然而，海丝特也是虚伪的。她为了真正的爱情，背叛了婚姻，尽管她和齐灵渥没有感情。她表面上离群索居，是在赎罪，热心帮助别人，但在海丝特内心深处，有着不满清教的叛逆。她把胸前的“A”字绣上奇巧的花边，足以表明她的反抗，她并没有真正的屈服。对于海丝特的反抗，作者是持赞扬态度的。“这里曾经是她犯罪的地方，也应当是她受人间惩罚的地方，因此也许她日常受辱的痛楚，终于会荡涤她的灵魂”。看起来，她似乎在真心受罚，但我们也可以读出她留在这里的真正原因，是丁梅斯代尔。她在这里甘愿爱人鄙视，也是为了等待能和心爱的人再聚的机会。
许多人认为海丝特是小说的主人公，但事实上，霍桑在描述的过程中没有偏重四个人物中的哪一个，作者探究每个人物心中的秘密，揣摩他们的心理，所以说，他们四个都是小说的主人公。
丁梅斯代尔是一位年轻而有前途的牧师，受到人们的尊敬。可令人想不到的是，天天宣扬教义的他也犯下了和海丝特一样的罪行。可是，由于他的敏感懦弱，他不敢将罪行公之于众。让海丝特一人面对这巨大的压力，自己却选择逃避。这是他的致命弱点，不将罪行公开，他就无法解脱，7年来，他忍受着比海丝特更大的心理折磨。
但他也是有另一面的，一定程度上说，他也是真诚的。虽然，他仍然每天受到大家的尊敬，而他一直在内心深处受摧残。丁梅斯代尔意识到了自己的伪善，多次想在众人面前坦白罪行，却没有说出口。他一直受着身体和精神的折磨，时刻反省自己。他认为海丝特是幸福的，她可以公开佩戴红字，而丁梅斯代尔的红字却在暗中灼烧。他曾无比振奋地想离开殖民地，开始新的生活，但是，在选举日上，他在精彩的演说后，站到绞刑架上，与海丝特和珠儿一起，坦白自己的罪行，以死超脱。丁梅斯代尔，为教义耗尽才智与心血，他也是清教的牺牲品。gZ85.cOm
齐灵渥斯在小说中就像一个可怕的复仇者，当他出现在波士顿时，穿着一身“文明与野蛮”相混合的衣服。这个出场就有几分令人生畏。霍桑对齐灵渥斯的行为也是深表痛恨的，年迈的他娶了年轻多情的海丝特，这事情本身就是不对的。 两年后，他与妻子再相见时，妻子已站在绞刑架上，成为通奸犯人。他无法接受这个事实，失去理智，寻找破坏家庭温暖的人。他伪善地扮演成一个好心的医生，不断接近丁梅斯代尔，花费7年时间，一点点揭开隐藏在深处的秘密，达到自己的目的。当通过药物作用，齐灵渥斯发现了丁梅斯代尔胸前的红字时，他欣喜若狂，对其进行疯狂地报复。自己的生命也在这种黑暗的生活中失去光彩，最后，在牧师死后，他的生活没有了目标，再没有了报复的对象，不到一年时间，他也死去了。
换个角度思考，齐灵渥斯也有可怜的一面。他毕竟是海丝特的合法丈夫，他也有追求幸福生活的权力。“我的心可以容下许许多多客人，但是我孤独而凄凉，没有一个烧着炉火的家。尽管我年老，脾气阴沉，但是，在普天之下随处都有的，人人都可以摘取并享用的那种朴实的幸福，也应该有我的一份啊!”齐灵渥斯渴望爱，在这一点上，他是值得同情的。
珠儿是小说中最具有灵气的人物，她是罪恶的产物，是海丝特与丁梅斯代尔通奸的结果，是活的红字。她时刻提醒着母亲要赎罪，是母亲的拯救工具。海丝特故意把她打扮得花枝招展，生活环境的不同也让她表现出与清教区孩子们的明显差异。她有时聪明得让人觉得不可思议，有时执拗得她母亲也拿她没办法。海丝特都不禁发问：“天上的圣父啊——如果你还是我的圣父的话——我带进这世界来的是怎样一个生命啊!”珠儿缺少父爱，一定程度上，也是缺少母爱的。因为母亲海丝特对珠儿的感情无疑是复杂的，珠儿是活的红字，是罪行的证据。更何况聪明古怪的珠儿，对爱情有着自己的超出本身年龄的价值判断，一针见血地戳到海丝特和丁梅斯代尔内心的最痛处。
同时，珠儿是有着象征意义的，霍桑对于清教教义的反抗，对人的天性的崇尚和对性的自由的提倡，很大程度上都是通过珠儿来表现的。通过这个孩童与众不同的纯真视角，作者寄予自己的希望。珠儿迷恋大自然是人的天性的表现，她的活泼身影出现在灰暗的清教区里，是那里的一支野玫瑰。
霍桑以擅长探索人的复杂心理著称，他曾声明他写作的目的在于反映心灵的真实。在读《红字》这部小说时，我们也无法简单定义哪个是好人还是坏人，通过对人物心理的分析，可以看出作者的思考。《红字》反映了霍桑的主题：“人因有罪恶的灵魂而产生负罪感，这种负罪感折磨人的精神，毒化人的生活。”
西厢记读书笔记(篇4)
前不久看了张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》，每每读张爱玲的小说，总会让人有那种透不过气来的感觉，喜欢她细腻的.文笔，但又有些惧怕她的不近人的冷清。故事讲述的是在振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……红玫瑰太天真任性，风情万种。白玫瑰是传统女性的懦弱，红玫瑰抛弃了家庭，抛弃了她所拥有一切，断然和老公离婚，妄想这样安排好就能和振保在一起，但振保听到后一阵慌乱，所有自私的想法都出来了，剩下的只有辜负了。白玫瑰自觉得很爱振保，因这他是她的老公，所以爱他是理所当然的事情，传统的中国女性，其实也蛮委屈的，而且没有人可以诉说，妻子也许是一件妨碍眼的居家摆设罢了，糊里糊涂嫁了人，结果还是成了牺牲品。
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”这句名言或许道出了些人生哲理。
西厢记读书笔记(篇5)
2.——读元曲《西厢记》后感
现如今大家好像都很浮躁，看新闻只看标题，读书都看杂志或精读版，学***写完作业然后马上干其他事去了静下心来读书的人很少了，读名著的就更少了，特别是语言晦涩的古文。但是，人活着，终归还是需要文化的滋养，读名著修养身心，未免不是一个让自己心神宁静，陶冶情操的好方法。
不久前读的《西厢记》，这里可不是央视的电视剧，而是原版的王实甫的元曲《崔莺莺待月西厢记》简称《西厢记》，有些难懂，还是咬牙看完了，很精彩，语言和内容。
这个故事没有什么新鲜事。有很多关于一对夫妇对抗家庭压力的故事。肥皂剧到处都是！但是要知道这部戏什么时候出来的？在元代，在当时的社会看来，这种思想是非常大胆、反叛和强大的。典型的抗风建筑将安排婚姻和宗法制度，追求自由和爱情。需要多少创新和勇气！
赵景深先生把《西厢记》称为“中国古典文艺中的双壁”之一，那一壁即《红楼梦》。能与《红楼梦》并驾齐驱，它的文学价值与艺术价值可见一斑。**柯尔施主编的《中国文学史纲要》中就说到：
“单就剧情的发展来和我们最优秀的歌剧比较，即使在全欧洲恐怕也找不到多少向这样完美的剧本。”这些并不是对《西厢》的推崇和炒作，这是一种信服。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过复杂的戏剧冲突，完成了英、张、红娘艺术形象的塑造，使人物形象生动鲜明，增强了作品的戏剧性。
爱情有轰轰烈烈，亦有刻骨铭心，或是平淡似水，亦或痛彻心扉。爱情里有快乐，有伤痛，有幸福，亦有不幸。爱情是妙不可言的，是不可捉摸的，两个人相爱，结局有美满，有伤感，不一而同。
西厢记读书笔记(篇6)
天长地久有时尽，此爱绵绵无绝期…
一个是闭月羞花貌，一个是恭俭温良相。为何要怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双，明明是郎有情来妾有意，为何，总有隔天的银河，不做美的蓝桥水呢？
那一句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”唱出来容易，做出来又会怎样呢？长亭外，古道边，情绵绵，意切切。你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。
休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖息。
你我不再受那相思苦，只愿真爱无绝期。是月下暗表情意的古琴音，更是那隔墙对吟的动情意：月色溶溶液，花音寂寂春。
如何临皓魄，不见月中人？——兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。
料想春娇厌拘束，等闲飞出广寒宫。我不惧世俗之言，不喜那蝇头微利，只盼心中的意中人，别把我的真心丢弃在那荒野中…我岂无意，怎奈久居深闺的莺儿振不开那腾云的翅膀…也许该去歆羡那空中的比翼鸟，水里的双鸳鸯。爱自可相爱，莫问，有谁可阻挡。
弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。不要负了这番真情意，待到相逢话别离。
淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且进生前酒一杯。
未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。留不住的黄昏，赶不去的思念。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。
合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我想，这棵相思树，到了过去温暖而融化的玉粒，白泠如水，大多是相思树的眼泪。
两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。
人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？相思只知道天高地厚不在乎人的憔悴，眼泪加上黄河九弯，恨三峰而化为低山。
到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，哀柳长堤。
不是天堂不做美，美总是需要人们勇敢地去追求，无论前方有什么阻挡，也要相信你爱的人还在等着你。因为有你，所以我坚持，为爱坚持，只是愿天下有情的终成了眷属，就是是非纷扰也无法拆散的鸳鸯，永沐爱的湖中…
张生和崔莺莺的爱情故事流传甚广。可是我却从来没有去想认认真真的看过。这周老师给我们讲《西厢记》，我才从心底里觉得我应该认真的看，而不再是囫囵吞枣的阅读。
剧本刻画了崔莺莺和张生两个具有相同特征的形象：渴往爱情和追求幸福。他们互相爱慕，可是他们的地位悬殊：
一个是相国之女，处在母亲严厉的家教之下；一个是书生，地位远远不及相国之女，在封建社会里，门当户对是婚姻成功的一个必备条件。因此，崔莺莺与张生之间的爱情，注定只有反抗传统的封建观念和封建伦理，要求两个人始终真诚相爱，才能取得胜利。故事围绕着他们对封建爱情的反抗和面对重重考验时对爱情的执著。
看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。
故事的最后，中国事的团圆给了公众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言，我不喜欢团圆的结局，也不喜欢不假思索就能猜到的结局，所以我不太喜欢看韩剧的结局，不是女主角得绝症就是团圆。
看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀？好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来，他经历了社会的考验，为爱女当权而战，这是一个壮举，要求美女不要上山下河，证明了爱情史的盲目目的。
在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情。也许这就是人们现在喜欢它的原因。人生唯一不能实现的就是用戏剧来实现自己的理想。
这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧！所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少？
今年春天，借着适宜的气候，读了几本书。同时，我趁着明媚的阳光出门，过了一个疯狂的春天。
《西厢记》描写了一对青年男女邂逅，一见钟情，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它深深地鼓舞了无数青年男女的心。
《西厢记》是部浪漫的爱恋书。我很羡慕书中的崔莺莺。“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。
”婚姻缔结的基础应当是男女之间真挚的爱情，而不在于门第的高低、财产的多寡、权势的大小、容貌的丑俊、才情的敏拙。可见，它所表达的不是某一时期某一阶层的声音，而是几代人的理想和愿望。
读《西厢记》，有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气；有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识和智慧。
《西厢》剧情布置巧妙，情节波澜起伏，矛盾冲突环环相扣，故事富于变化，情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。它以高水平的艺术表现了一个美丽的爱情故事。使得她格外动人：
以眼游幸，满口余香。
“……频祝愿：普天下心厮爱早团圆。谢天神，教俺也频频的勤相见。
”“愿普天下姻眷皆完聚。”这一祝愿是在大团圆喜庆的气氛中由主角的幸福而推及“普天下”，所以格外令人感动，这一主题也是就几乎成了《西厢记》所独有，从而使后世不知多少才子佳人在咀嚼这句话时，似痴如醉，无限向往！
有人说《西厢记》是“天地妙文”。说“《西厢记》必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也……必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬……必须对雪读之，对雪读之者，资其洁清也……必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也……必须尽一日一夜之力一气读之，一气读之者，总揽其起尽也……必须展半月一月之功精切读之，精切读之者，细寻其肤寸也……”。我只是做完了家务而读之，只能是粗读与浅见之。
究竟怎么读，尽自己的体会。
西厢记读书笔记(篇7)
“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”。这是《西厢记》里的一句名诗。
《西厢记》，元代王实甫作。这部作品实际上来源于唐传奇《莺莺传》（又名《会真记》，唐元稹作）。传奇者，浪漫感情故事。
元朝是中国剧本创作的一个高峰时期。除了王实甫外，杰出的剧作家还有关汉卿，其代表作《窦娥冤》经久不衰。《西厢记》是中国古代四大名剧之一（其余为《牡丹亭》、《长生殿》和《桃花扇》），剧中张生与崔莺莺的生死恋情历来为人们传颂。
《莺莺传》本是以杯具收尾，但在王实甫手下，张生（字君瑞）和崔莺莺却是“有情人终成眷属”。张生出身于上层阶级，父亲是礼部尚书，但因病早逝，从此，家道没落。于是，前往投靠其父亲曾援助的同窗杜確，因为他镇守边疆，掌控十万大军。张生想从那里谋个一官半职。崔莺莺出身其实更优越。父亲是相国，但也在她幼时早逝。一家人只好举家迁移至浦东（今山西省西南永济市蒲州古城）。张生爱游山玩水，所以有一日特地去浦东普救寺游玩。因为有缘，所以那天，崔莺莺及侍女红娘也碰巧去该寺上香（普救寺是崔相国生前主持捐建的），两人邂逅相遇，一见钟情。迫于封建礼教，张生以读书为名，寄居于普救寺的西厢，希冀每一天多望崔莺莺一眼。之后，当地的地头蛇孙飞虎得知崔莺莺貌若天仙后，欲用其五万大军趁崔家上香的机会去普救寺“抢劫”。无奈，崔夫人提出解围者嫁其女的说法。值此危难之际，张生接下这一“光荣的任务”。他派一和尚送信给杜確，最终在他的帮忙下，压退了孙飞虎。可是，“却道妇人心易变”，崔夫人瞧不起张生，嫌弃他无名无财，便生出返悔之心，因为有损名门。可是，在感情面前，谁又阻止得了丘比特的情箭呢“崔莺莺夜听琴”，两人在红娘的帮忙下成就“好事”。莺莺的坚定，普救寺方丈的劝说，大
将军杜確的无形“胁迫”，都迫使崔夫人最终做出了让步。她以“金榜题名”来回复张生。苍天有情，张生果真中了状元。一切本已入彀中，谁又想半路杀出个“郑常发”。崔家与郑家定下过娃娃亲。此刻，他想与崔莺莺完婚。得知事情真相后，他诽谤张生，说他已经在外娶婚。崔家误信为真，便想让崔郑二人完婚。千钧一发之际，张生赶了回来。真相揭晓，郑常发自杀。张生与崔莺莺喜结连理。
《西厢记》表达了当时一些先进知识分子意识中对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对完美感情梦想的憧憬和追求。时至今日，这一古老的感情传奇仍被人们传颂，因为，它折服过许多青年男女的心。
合上书本，潸然泪欲下。想人生最苦离别！可怜见千里关山，犹自跋涉！崔张二人可是深有体会。张生上京赶考，崔莺莺茶不思饭不想；而张生也有过“草桥一梦”。心灵相通，情何以再言只想说一句：真爱永恒。“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，倘若现实的话，崔张二人将实现这一古老而虚幻的感情传奇。
回想，在如今这个物欲横流的时代，“文学”已没有以前那么兴盛、繁荣，正逐步走向平庸，异常是那些真正具有意义、价值的文学作品已屈指可数。那就多从古代汲取营养吧，本人拙见，《西厢记》是一个不错的选择。
西厢记读书笔记(篇8)
久闻《西厢记》大名，今日终将其读完，却是因着老师布置的任务，不得不完成，想来甚是羞愧。
未读此书之前，我总觉着这书不过就是描写才子佳人那点风花雪月的事，没什么意思，没成想越读倒越发觉得趣味盎然，其主旨也非我原来所想的那般浅薄。
先谈谈语言。读罢《西厢》，最让我惊艳的还是剧本中的唱词，王实甫作为文采派的领军人物，文学素养和笔下功夫之深着实令人叹服。王西厢全文文采华美，词藻绮丽，且大量化用唐诗宋词中的名句，读来如同诗歌一般，韵味颇丰，不愧为“诗剧”。
再看情节。文似看山不喜平，好的剧本在情节设置上一定是一波三折的，《西厢记》便是典范之作。王实甫巧妙地安排了两对矛盾，一对是老夫人与崔张二人的矛盾，概括为封建礼教势力与礼教叛逆者之间的矛盾，另一对则是崔张二人与红娘这三个年轻人之间的性格矛盾。两对矛盾相互制约，发展出一系列戏剧性浓厚的情节：莺莺、张生寺中巧遇，一见钟情，却碍于老夫人即封建礼教的势力无法大胆表露，正在情感胶着之时，孙飞虎事件发生了，崔张二人的结合一下子由不可能变成可能，然而此时封建势力又从中作梗，赖婚事件彻底激起了这对年轻男女的反抗，崔莺莺冲破封建礼教的束缚与张生私定终身，将生米煮成熟饭，之后在“拷红”情节中，红娘的一席话“以彼之矛，攻其之盾”，用封建大道理迫使封建势力低头，然而这一次封建力量仍旧妄图挣扎，老夫人逼迫张生赴考，这实际上是为第二次赖婚做准备。张生高中状元，就在我以为终于可以大团圆之际，剧情却又掀波澜，开篇埋下的伏笔人物——郑恒此刻终于站上舞台，借着老夫人对张生的成见搬弄是非，成功让老夫人二次赖婚，然而尽管封建势力重重阻挠，有情人最终还是成了眷属，彻底打破了封建礼教的牢笼。如此跌宕起伏的剧情，成功激起了读者的阅读兴趣，让人迫切想要知道后事如何，不得不说，王实甫在谋篇布局、情节设置方面实属高手。
就书中塑造的人物形象而言，以一个现代女生的眼光，我并不是很能欣赏张生这类男子，甚至觉得大团圆的结局有些牵强，《莺莺传》的结局才更符合人物性格走向。坦白地说，张生给我的感觉就是一个言行举止冒失轻浮的“色胚”，初见时便在意着人家女子的小脚，未免太不礼貌，实在不像是饱读圣贤书的书生。不过换个角度来看，或许作者想借张生的书生身份传达宋明理学的教条越来越松弛无力，已不足以约束人们的思想，哪怕是每日都与其打交道的读书人的事实，当然，这只是个人猜想。张生只与莺莺见了一面，便爱得死去活来，害了相思，时时想着与莺莺一夜风流，我不由得怀疑他是否只是爱着莺莺的倾国倾城貌与纤弱妖娆身，若没了最后的剧情，张生之爱在我看来就是肤浅。再说崔张二人翻云覆雨的那一折，张生怎会不知名节对一个生活在封建社会的女子而言有多么重要，况且莺莺身份之尊贵，是当时的穷酸书生——张生远不能及的，然而张生就在无法负担起莺莺日后生活的情况下，与莺莺暗通款曲，且不论莺莺，张生的行为在我看来是极不负责任的。为了佳人，功名利禄皆抛诸脑后，书也不读了，功名也不考了，这样的做法难道真的值得赞扬吗？在这一点上，还是红娘和老夫人看得明白，一个叮嘱张生勿要荒废学业，一个逼迫张生进京赶考。再深厚的感情也需要物质来维护，这便是事实，吃不饱，穿不暖，还怎有精力来谈情说爱？若不是老夫人强迫张生考取功名，张生就不会高中状元，那样崔张二人不仅在地位上永远都不平等，而且崔莺莺以后难免会跟着张生吃苦，毕竟崔家已经开始没落，家产总有掏空的一天，以莺莺的娇弱身子，我不知她能熬几日清贫日子。王实甫传达给世人的“情胜功名”的理念，我个人认为有其进步的一面，亦有不妥的一面，情固然重要，功名也不能轻视，“贫贱夫妻百事哀”并非全无道理。
“千金小姐穷书生”与“痴心女子负心汉”或许是两种永远不会过时的故事模式，崔张二人的爱情传奇被世人传为一段佳话，千古流芳。在王实甫生活的那个年代，《西厢记》此书无疑是在赤裸裸地挑战封建礼教的权威，并向世俗门阀制度宣战，因此极具时代意义，也让我们看到元代自由进步的思想面貌，城市经济的繁荣与市民阶层的壮大使得人们的思想开始渴望突破条条框框的束缚，自觉地追求感情的自主权。
絮絮叨叨说了一通，最后还是“愿普天下有情的都成了眷属”，莫要离散，莫留遗憾。
