诗经读后感(范文8篇)。
书籍让我们在漫漫人生路途中永远不会迷失方向，读完作品之后，我们感觉到自己的思想得到了升华。 阅读后的思考可以用读后感的形式表达出来。今天我们为大家献上了一篇有关“诗经读后感”的深度剖析，如果你觉得这个资源对你有所帮助请收藏并分享给你的朋友！
诗经读后感 篇1
余冠英先生有着深厚的学术修养，写下了诗经选，我们不妨读一读。
《余冠英作品集:诗经选》集中体现了余冠英先生博洽精深、自成一家的学术追求，其翔实的资料、严谨的观点中折射出令人叹服的学术功力和公允、平易的学风。余冠英先生善于在纵向的文学发展的历史长河中评价每位作家、每首诗的地位，并在与同时代作家、作品的横向比较中分析其特色，从而客观地评估其历史价值。
余冠英(1906～1995)，字绍生，中国古典文学专家，民盟成员。195月16日生于江苏扬州，1995年9月2日卒于北京。1931年毕业于清华大学中文系，后在清华大学、西南联大等校任教。1952 年任中国科学院文学研究所研究员。后任文学所副所长、学术委员会主任、《文学遗产》杂志主编。由他主持编写的《中国文学史》(三卷本)是古典文学研究领域中的重要成果，经他主持编选的《唐诗选》，为公认的唐诗最佳选本之一。
《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。
余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保留了诗歌的`韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的愉悦。
在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。
在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
你在那边远远的山上采葛草吗?藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗?浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断;是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。
顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。
《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。)薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢?结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。
“何草不黄，何日不行!何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。
生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
诗经读后感 篇2
《诗经》是我国第一部诗歌总集，现有305首词，按內容可分成“风”，“雅”，“颂”三一部分，“风”和“雅”更接近了平民百姓，其內容更为浅显易懂。
我非常钟爱的一首诗是《蒹葭》，全名《国风。秦风。蒹葭》。原诗现有三段，皆以起兴开始。
原诗勾勒了一位年青人以便追求完美河那里的“佳人”而不管不顾路面艰险的场景。
第一句“蒹葭茫茫，白露为霜”给人一种清爽的觉得，不必过多的装饰，就能令人遐思千万。次句“所谓伊人，在水一方”适度地址出了年青人已被“佳人”所吸引住，另外暗示着路程遥远。第三句“溯洄从之，路面且长”说明了追求完美全过程的艰苦。第四句“溯游从之，宛在水中央”写成了年青人觉得“佳人”期盼不可及的心理状态。
寻觅“佳人”的全过程是一个悠长而又艰辛的全过程，但年青人却自始至终执着地前行着，一种被称作爱的情感勉励他勤奋，给与他战胜困难的胆量，由于心里有你，再大的风吹雨打也不畏惧，由于心里有你，苦一点也想要，爱情的力量一直无法估量，它可以给你倾其所有，即便不成功也绝不后悔。
它是《蒹葭》给与我的启发，而《蒹葭》又只是是《诗经》中的一首，如果我们能细细地科学研究每一首诗的内函，去其糟粕，尽管会消耗一定的時间和活力，但那将是一件很有趣的事。
诗经读后感 篇3
诗三百，一言以蔽之，思无邪
初了解诗经
从小学时期便开始了，那时并不是因为自己亲自去阅读而了解，而是因年幼时，**电视剧
而得知。现如今而是通过一遍又一遍的品读而深入。
其中《蒹葭》令我记忆尤为深刻，不同时期读它总会有不同的理解。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……”
伊人是那心爱之人的化身
起初读的时候，我很快进入了《蒹葭》为我们营造的一种朦胧的意境，不知不觉得眼前便幻化出一幅画面，即，一男子对心上人的执着追求，淡淡的酸，轻轻的甜以及那涩涩的苦，种种滋味应该都在此时男子的心田吧，不由突然想起张爱玲
曾经讲过的一句话:于千万之中遇见你所要遇见的人，于时间的无涯的荒野里没有早一步也没有晚一步。即我想“伊人”所要遇到便是缘分，追求哪怕再困难，如若遇上了，愿像这位男子一般，莫言
放弃。伊人是梦想之门的化身
如今再次读起《蒹葭》，我脑海里又跳出了一个新的想法。不由得思考了起来，“伊人”会不会某个抽象的东西物化出来的一个具体形象呢？由此延伸下去，我想到了“伊人”还可以是梦想的物化，而《蒹葭》的含义，变更加的丰富起来，这男子化身成了追梦者，那字字句句的描写，仿佛是追梦者的自述与呓语。
如此看来，当今社会，我们每一个人都是追梦者，因为我们每个人，都曾有各种各样的梦想，幼时的我们，梦想可能是当一名可以领略在天空风光的航天员；亦或是梦想着去当可以受到万众瞩目的歌手；又或是…到而当我们被现实打磨，天下攘攘皆为利来，我们是否还会记得年少的梦呢？并为了一个梦想而苦苦追寻呢。做到“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水**。
”呢？上周日，看了《欢乐喜剧人3》常远的那个小品，这小品便反应出追梦者之路。小品中有四个关于年轻人追求摇滚梦想的故事
，少年时，他们4个因爱好摇滚**走到了一块，每天的在练***他们最快乐的时光，即使他们每次录歌时，都会受到各种各样的“骚扰”即门卫的驱赶，小混混的惹事打骂…但4个少年总有离别时，现实中来自父母的压力，让他们最后以团队解散结束了那轰轰烈烈的青春时期。但梦想的火苗，他们并没有因此熄灭，年过中年的他们，因为乐队主唱的一次召唤，他们最终还是克服了现实的不理解的看法走上了他们年少时没有登上的舞台，进而最终实现了他们的梦。看完后，我有一种很深的感觉。我们每个人都应该是一个梦想家。我们愿意让梦想在绽放之前枯萎吗？
我想每个追梦者都会回答：不。
伊人如心爱之人，伊人如梦想之花。无论它终为何指，我都愿化身成男子那般之人，追寻伊人，不言放弃。
诗经读后感 篇4
秋色茫茫。水波渺渺。天地空旷。人影惚恍。
这是一篇相思的作品。在一个美丽清冷，朦胧迷茫的境界，诗人徘徊追思着心上的人儿。
所谓伊人，水一方。
似乎看见了，却又抓不住。多么的诱人，朦胧而又伤怀。很有过尽千帆皆不是，肠断白频洲之感。苦闷，是情人之隔而造成的。这种隔离似远似近，若隐若现。宛如苏轼悼念亡妻的痛苦之吟。十年生死两茫茫，不思量自难忘。千里孤坟无处话凄凉。小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。但，苏轼的隔离却是永久的，一个地上而一个地下。永远没有见面相逢的可能。《蒹葭》的隔离却是可以期待的。可以遥望的。惟一不知的，是要期待多久，这份情才能安居？
这份相思有些令人难过和伤怀。不禁会想起陆游与表妹的凄美爱情。一杯愁绪，几年离索。错！错！错！山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！
伤心之余，又能体会出其中的美来。画面的美，意境的美，情景交融的美。意境空灵而幽渺，一派秋的景象。这里的秋不是满田的金黄与枯黄的落叶，而是水波渺渺，天地空旷。这种天地的空旷是适合相思的，相思就如天地一样的旷、远，而又有水，那是相思的稠、与纯净。一片空旷的天地，一条蜿蜒而流，岸边芦荻长有长，露也成了白霜。雾气蒙蒙，忽隐忽现的沙洲，若即若离的心上人儿。画面由远及近，这是美学上的三远之一的平远。这便是美。这让我想起歌手李健的那首让我心暖柔又粘稠的歌曲《远》。不知你现在的地方，离我有多遥远。站在最高的山顶上能不能望得见，就算分离的世界天空依然相连。有没有在风中听到我的呼唤，也许流浪的云她能带去我的思念，有没有在雨中看到我的泪点。不知你回来的时候还要有多久远。这不正是《蒹葭》的思念吗？在美丽空旷的境界里，情者在歌唱他的相思之情，在守候他的相逢。
然而，这一定是男人在思念女人吗？不可以是女人在吟唱在思念吗？可以！因为这一诗是出自《诗经》。若是在其他的古诗中，那几乎是不可以的。也只有《诗经》中的爱情才会如此的多姿如此的大胆，也只有《诗经》中的女子才会如此的开放、大胆，如此的爽朗泼辣。《诗经》情爱诗里女子可以直抒自己的情意，可以羡求男子。它收录的是西周末初年到春秋中叶的诗歌。春秋战国时期，百家争鸣。汉以后，独尊儒术。女子便只能规规矩矩织布了，连读书都不许，更不要说追求心中的恋爱。宋朝，程朱理学的存天理，灭人欲那更是令人恐慌，也令女子恐慌。女子谈何地位，谈何爱情。如果可以谈，那怎么会有焦仲卿刘兰芝的悲剧，而且这出悲剧的原因仅仅是因为焦对刘的爱甚于对母亲的爱。子甚益其妻，父母不悦，出。（《礼记本命》）。哪里敢谈追求。文人们只好把对美好爱情的向往寄寓在《柳毅传》等传说中。但也不敢像舒而脱脱兮，无感我帨兮（《野有死鹿》）中那女子那样开朗、大胆。女子对爱情的大胆、开放、活泼，便是《诗经》情爱诗的特点。所以《蒹葭》的相思是完全有理由说是女子对男子的思念的。
可歌可叹，感人至深。令人替等待的人心焦。像《边城》翠翠一样的等待，他明天可能会回来，可能不会回来。
诗经读后感 篇5
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中之人在何处?就在河水那一方。我和诗经的的缘分起源可以说是从这句话开始，第一次的阅读不自觉的被它所吸引，又有一次偶然的机会，我再次在一本读刊上看到它，便对它回味无穷。
带着这种感情，走到书店前，停下脚步，只是为了在书的海洋里来寻找我期待已久的《诗经》。当我翻开了那本蕴含着深深的文化底蕴的古书时，我才发现自己了解的有多么浅显，还有多少的诗词和经典等待着我去发现。读起悠扬的诗词，感受着每一首词带给我的哀转与凄切，感受着每一幅呈现在我眼前的画面，或许是一对有情人即将分别，或者是黄发垂髫的孩童在我眼前奔跑，又或者是年过花甲的老叟老媪在田间耕种……让我更加感叹的是作者可以用寥寥数语便可以将这一幅幅动人的画面呈现在我眼前。
“桃之夭夭，灼灼其华”，这句词将桃花的明艳、生动与美丽融为了一体，描写一个美丽的姑娘在阳春时节出嫁时的幸福情景。说到这里不禁让我想起了汉武帝的李夫人，当年有她哥哥为她所写的“北方有佳人，绝世而独立，一笑倾人城，再笑倾人国”来形容她容貌的美好，但是我却觉得用这句词不光可以作为赞词，更可以来形容她的容貌。这首诗非常有名，即便只读过很少几篇《诗经》的人，一般也都知道这句。这是为什么呢?我想，无非有这样几个原因：第一，诗中塑造的形象十分生动。拿鲜艳的桃花，比喻少女的美丽，实在是写得妙。谁读过这样的名句之后，眼前会不浮现出一个象桃花一样鲜艳，像小桃树一样充满青春气息的少女形象呢?尤其是“灼灼”二字，真给人以照眼欲明的感觉。桃花的寓意除了可以用来形容女子，同样可以描述我们生活中的情感，比如爱情、友情以及那些不慕名利但求潇洒一生选择归隐的诗人们，比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”桃花见证了汪伦和李白的友情。我觉得桃花代表着的更是一类人的心境，比如陶渊明《桃花源记》中的“阡陌交通，鸡犬相闻”将自己此时的心境融入到了这幅农家景色中去，相比较《诗经》的直接抒情各有各的韵味。
《诗经》这本书不同于以往我读过的任何一本，在它为我们呈现出一幅幅生动、令人回味无穷的画面时，更是把人世间的悲欢离合、阴晴圆缺体现的淋漓尽致，不禁让我潸然泪下，感触良多。作为现在的我们当然不可以做到想起每一首诗作者在创作时的心境，但我们却可以用心去感受每一首诗，感受它所想要表达的更深的境界。
诗经读后感 篇6
诗经《子衿》读后感一如果思念有颜色的话，那么一定是青色的。
《荀子·劝学》中说：“青取之于蓝，而青于蓝。”它犹如思念，来自于亲情、友情、爱情，却又远胜于它们，不为它们所束缚。
家庭、友谊和爱情会因时间、距离或其他原因而慢慢被遗忘。只有思念才能跨越千山万水，跨越千年，永垂不朽。
一句“青青子衿，悠悠我心”，就让思念的颜色绽放的美轮美奂，它犹如一株清纯的带着露珠的茉莉花，在这淳朴而清丽的花香中悄然盛开。青青的是你的衣领啊，悠悠的是我的心境。闭上眼睛，蓝色在你的脑海中升起。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带啊，悠悠的是我的情怀。随着蓝色越来越浓，我心中的思念也越来越浓。
睹物思人也好，爱屋及乌也罢，只要是与它相关的东西，都会这这份思念之中，幻化成如梦如幻的青色。不为别的，只因我思念的人啊，他身着青衫。
于是，蓝色的思绪，在静谧的等待中慢慢浸没在身体里，渗透到灵魂里，深沉的爱不化为忧郁和怨恨：
“纵我不往，子宁不嗣音？”
“纵我不往，子宁不来？”
纵然我没有去找你，你为何就不能捎个信，难道是要与我断了音信吗？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？思念，就是这么简单的一件事情，我因受阻，无法前去与你相会，你怎么就不能主动一些呢？
这还需要我用语言来告诉你吗？难道你不像我现在思念着你这样想念着我吗？
自古以来，女子就是悠悠深闺中的寂寞之人，从《牡丹亭》到《西厢记》，从《桃花扇》到《长生殿》，哪个女子不是在悠悠等待，款款思念中度过一生的？这里的主人公也不例外。
思念心中的人儿啊，却久久不能相见，唯有登高远眺，希望能远远地看上心中人儿一眼，哪怕是能够看到心中的那抹青色，不也是一种慰藉吗？
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“我”登山了这高高的城楼，来来回回地踱着步子，期待着与你相见。
一天见不着你的面呵，感觉好像已有三月的时间那么长啊。我望啊，望啊，望眼欲穿，可是我思念的人儿，你在**？我看，看，看，但我期待着那一抹青色，什么时候才能出现？
大清第一才子纳兰容若曾言“一往情深深几许，深山夕照深秋雨。”对你一往情深的情到底有多深呢，就像那夕阳映照在深不见底的山里，就像深秋里那连绵不断的雨，怎么能测量，怎么能道出呢？
所以，只有在我的内心深处，我想念你和那与你有关的青色。让这思念，这蓝色，跨越千山万水，跨越千古，来到你身边，陪伴你，陪伴我，抚慰你我在深闺的寂寞。而那句“青青子衿，悠悠我心”终在你我心中生根发芽，开花结果，那抹青色终将在你我心中慢慢地幻化成思念的颜色。
诗经《子衿》读后感二青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
古人的着装规定非常严格。他们必须根据不同社会阶层的要求穿衣服。汉代以前，商人不得穿丝绸，只能穿葛麻。战国时期，吕不韦因为是商人而受到歧视，于是他在政治上投机，以改变自己的社会地位和身份。
士人的地位一直很高，他们可以穿着当时高雅高贵的蓝色衣服。因此，诗中“青衿”指代书生，后成为文人贤士的雅称。
《子衿》的作者应该是一女子。有一些日子没见到心仪的人，心里有些担忧。女子走上城头，想借着登高，看看是否你能看到他的身影。
然而，眼前千帆过尽，总不见心中的青青子衿。为什么还没有来？女子心里一遍遍嘀咕，一次次踮起脚来张望，一点焦急，一点固执，一点失落，一点嗔怨。
“一日不见，如三月兮”，女子的相思之深跃然纸上。
如果丢失的东西有颜色，那一定是蓝色的。《毛传》说：“青衿，青领也，学子之所服。
”也许在古代女子的内心深处，都有一个关于青衿书生知己的梦幻。难怪在古往今来流传的爱情故事中，男主角几乎都是学者。《牡丹亭》中的柳梦梅、《西厢记》中的张生、《桃花扇》中的侯方域等等。
《子衿》中的女子是这样的思慕、等待、张望着“青衿”，一往情深深几许，自古以来女子就是深闺寂寞人。常言道，痴男怨女，为何女子要怨，想来也是那痴情的男子迟迟不肯交付真情。君不见，夕阳西下，还有女子的翘首期盼。
诗经《子衿》读后感三《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗；从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。
子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。
“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。
“纵我不往，子宁不嗣音？”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信？从这里我们可以看出，由于某种原因，两人失去了联系，而女人们对男人看着她的未来有点抱怨。
而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。我永远不会忘记你的蓝腰带。我上次见面时，它是如此干净整洁。现在我不知道它是否还在你身边。
“纵我不往，子宁不来？”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来？看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。
女人都是口是心非，明明心里很想念别人，也就是说，她们不说出来，潜台词是她们跟你在一起，我怎么觉得你不知道呢？哈，有时候女孩子太矜持了。爱需要大声说出来。你不说怎么知道？难道你不知道男孩子是直线逻辑的吗？你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。
思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。
整首诗分为三节，每节短四句，每句四个字，只用了49个字，将女性的思念之心刻画的淋漓尽致，这都有赖于作者对心理活动的描写。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。
自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时！
诗经读后感 篇7
在《诗经》中情感之事总是特别美好，少年的难开之口，少女的矜持缓步以及艳若桃花的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“桃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。
当然，若《诗经》中仅有爱情，纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏战乱流离、忧国忧民的诗篇。
激荡了故国的热土，沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。不但如此，即便故国成为废墟，宗庙毁于炮火兵戈，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻几句的哀叹“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇”欲坠之躯步经昔日繁华的宫殿与宗庙，所有生长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。
一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻读犹如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。
诗经读后感 篇8
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。