牡丹观后感六篇。
所谓“仁者见仁，智者见智”，如果我们需要发表自己的见解，见解的来源就是自己的心得体会。每一个人在学校的时候都有写心得体会的经历，写心得体会能够培养人思考的习惯。关于好的心得体会要怎么样去写呢？以下是由小编为大家整理的“牡丹观后感六篇”，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
牡丹观后感【篇1】
青春版牡丹亭观后感
近期，我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《青春版牡丹亭》。这场演出以中国古典名剧《牡丹亭》为蓝本，融入了现代元素和青春元素，呈现了一场富有创意和灵感的艺术盛宴。
在剧院的黑暗中，一道柔和的灯光温柔地洒在舞台上。场景画面仿佛倾泻出一幅美丽的山水画，山青水碧，花田鲜艳，宛如人间仙境。舞台布景简约而富有层次感，充分展现了原作中的清新与静谧。
舞剧中演员们的舞蹈表演令人惊叹，他们可以在狭小的舞台上尽显自己的才华。舞者们的安静与细腻是观众更易感受到的，他们用肢体的语言诠释出牡丹亭里唐令的悲欢离合。每一个人物的动作都饱含深情，他们张开双臂，跳跃高昂，身姿舒展，仿佛一只只自由翱翔的白鸽，令人陶醉其中。
此次舞剧青年化的改编是为了让更多的年轻人能够接触到这部古典名剧。舞台上的年轻演员们带给观众一种独特的视觉和听觉的享受。他们在舞台上的表情真实而灵动，舞蹈动作跳跃而富有活力，使整个剧情生动活泼了起来。
舞剧中的音乐演绎也是亮点之一。旋律美妙动听，扣人心弦。尤其是与戏剧剧情相融合的时候，音乐更是令观众产生无尽的遐想。悲伤的旋律在耳边回响，令人心生怜悯；欢快的曲调在耳畔环绕，令人心醉神迷。音乐将观众带入角色的心境之中，使观众更能感同身受。
整个舞剧情节安排合理，紧凑有度。故事情节情感丰富多变，观众在剧场中不时爆发出阵阵掌声和喝彩声。这不仅是因为舞蹈的精彩表演，更是因为戏剧中所蕴含的深意和价值观。舞剧展现出了“爱情与宿命”的主题，牡丹亭中唐伯虎与严嵩之间纠缠不清的爱情，引发了人们对于缘分和命运的思考。观众们在演出中不仅沉浸在美妙的画面中，更面对着人生智慧与哲学的深刻探讨。
《青春版牡丹亭》舞剧通过对经典名著的改编和演绎，成功地将经典文化和当代精神相结合。它不仅传承了古老传统的优秀文化，更突显了现代人对于青春与爱情的追求。这种融合不仅展示了舞台艺术的魅力和力量，也为我们领略了中华传统文化的博大精深。
通过观看《青春版牡丹亭》，我收获了很多。我被其中对于爱情和宿命的深层次思考所触动，感受到了作者对于生命和情感的诠释。同时，我也意识到舞台艺术的美丽与力量。舞蹈动作、音乐演绎和故事情节的完美融合，使我感受到了舞剧艺术的魅力。这种对于舞台艺术的喜爱和推崇也促使我更加热爱和珍惜我们的传统文化。
小编认为，《青春版牡丹亭》是一场精彩绝伦的舞剧演出。它将传统与现代、古典与现代舞蹈相结合，引发了观众对于命运和爱情的反思。通过精湛的表演和深刻的故事情节，剧作家成功地将经典引入到当代，让更多的年轻观众能够通过这场演出来感受到我们传统文化的独特魅力。我相信，《青春版牡丹亭》的精彩演出将为观众带来难以忘怀的记忆，也会对于舞台艺术产生更加浓厚的兴趣和爱好。
牡丹观后感【篇2】
爱情，一直以来都是人生永恒的主题。“有情人终成眷属”是最美也最悲凉的一句祝福，天下有情人，有多少能此生不渝，相伴白头偕老的?无论是罗密欧与朱丽叶，还是中国的梁祝化蝶，都只开了爱情的花，来不及经受现实生活中风吹雨打的考验。他们的爱情，也因之而永恒。
“情不知所起，一往而深”这恐怕是古今所有爱情故事最深刻的一条主线。《牡丹亭》中更是如此。爱情，能让生者为之死，死者为之生，何等壮阔的情怀。天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎!
现实生活中有没有永恒的爱情呢，当然是有的。但粗糙的现实生活总会使爱情之火渐渐熄灭。虽然爱情是男女两个角色共同分担的，但主角却往往是女性。女人为爱而生，这话不假。也因此，爱情的悲剧往往发生在女性身上。女人在爱情中艰辛成长，最终，实现真正爱情的，也往往是女性。
看过《胭脂扣》的人大概都会被如花的痴情所打动。她与十三少，相约死后重逢。然而，五十年过去了，依然是她一个孤魂野鬼。她的十三少在人间混迹，潦倒不堪，也早把她忘记。对爱情的信仰让如花最终如愿见到了她朝思暮想的昔日情人。然而她看到的，却是一个邋遢的早已忘却他们之间惊心动魄的爱情的陌生人。当如花心碎地离开，她该知道，爱情，只是她一个人的一场执着梦。里尔克曾谈到爱，“女人对爱无限投入，而从不或是几乎从不要回报。”
爱情给予女人的，女人反过来哺育爱情。她们令爱情荡气回肠，地久天长。
无论是《牡丹亭》里的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，还是现代的张爱玲，为爱义无反顾，痴情一世，还有大家熟悉的刘若英，她们都不惜用自己的一生来诠释爱，来行动爱。杜丽娘是勾画的理想人物，可以在作者的美好愿望里而起死回生。现实中的人呢?张爱玲伤心独自，刘若英形单影只，然而，不变的是她们同样永世的爱，生活可以破碎，孤单可以不避，但爱却永远不可以熄。
每个时代都有它那个时代的爱情面目。女人，不是失去了为爱牺牲的能力，而是我们的价值观人生观在改变着我们的爱情观，也在改变着我们时代的女人们。西方女权主义的浪潮似乎给了爱情主题一个严重的冲击。虽然女子可以自由去爱，与男子同样平等地爱，但却让爱的实质第一次遭到了怀疑。爱情泛滥得可以，真情却少有几分。女性觉醒了，但爱却进入了低潮。是男人的危机感让爱变得不再可靠，还是自古以来流淌在女人血液中的爱的不够坚定?
在物质可以代替一切的经济时代，女人如何寻求并捍卫自己的爱情?似乎很难答案。
爱情可以不请自来，但真情却在利益当中逐渐流失;交通交流方便快捷了，但思念却成了奢侈的消遣。有多少人还会为自己所爱的人茶不思饭不想的呢，为伊消得人憔悴也只成了古话文中的凄美背景。婚姻才是主题，嫁一个可靠的人，有一个终生的饭碗，爱情似乎就可以见鬼去了。校园里的爱情也已经乌烟瘴气，及时行乐的观念已经深深烙进我们这代人的思想，生存的压力使女人们委屈甚至弃置自己的爱情理想。
女人，终究是为爱而生的，而使她们改变的，使爱情快餐化功利化的，恐怕也有我们这个时代的责任吧。(仅供参考)
牡丹观后感【篇3】
故事情感虽然细腻动人，但也取决于歌剧的表演形式和艺术特色。
首先，歌剧是一门综合性的舞台艺术，它集歌唱、阅读、表演、演奏于一体。真真如王国维在《戏曲考源》中所感叹“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。
唱功、**性的念白、表演以及武功在《牡丹亭》的后两本里都有体现。
要说戏曲的特点，最显著的就是他舞台上空空如也，却能够表现出后花园的姹紫嫣红开遍，表现出杨婆持枪打败大军的战争场面，表现出紫禁城皇宫的富丽堂皇!这便是戏曲独一无二的虚拟的表现手法。
但是最多只有一桌一板凳的舞台，怎么来表现出场景的变幻万千，时光的匆匆飞逝呢?这就需要严格的表演程式。杜丽娘着一套白衣，飘然而至，便是到了阴曹地府;船夫打扮的人，持一浆在手，前后的摇摆，左右的颠簸，便表现出了河流上的大风大浪。
《牡丹亭》是昆曲中的不朽之作，它带我们领略到戏曲故事的唯美，感情的细腻，唱念做打的综合演绎，让人不可思议的虚拟表现手法以及严格的表演程式!《牡丹亭》仿佛是一把钥匙，为我们打开了戏曲的大门。而那惊鸿一瞥让我们爱上中国戏曲!
2.上次看的《西厢记》，据说特邀了一位很出名的演员，王振义加盟，表演固然也不错，可风采大多数集中了在他一人身上，其表演在我看来，稍显过些，夸张幽默有余，值得回味的地方不足。可能这也和西厢记本身的戏剧结构有关。
《西厢记》的戏剧结构紧凑，戏剧冲突激烈，非常优美。但我认为，与牡丹亭相比，它的余味还是不那么优雅。
牡丹亭的故事很老套，一个思春的女子，梦见了自己的心上人，相思而死，得众花神相助，以及情郎的坚贞，幸得复生。
此次出演，北昆也是派出了众多演员，主打的是魏春荣，也是一个出名的旦角了。可一开始给人的感觉并不好，曲牌的主调过低，很难发声，坐在后排几乎听不见唱腔的声音，都被乐器的伴奏所压制，可是到了后来，随着剧情的加深，所唱的曲牌也随之高了，演员的情绪好像也上来了，唱腔高亢而不刺耳，一唱三叹，听起来相当悦耳。随着年龄的增长，以前的很多流行歌曲确实听不入耳了，现在反而能静下心来，听这经过了时间磨砺的唱腔，能够感受到其发音的特色，声带的振动，以及整个的头部共鸣，控制其气息、吐字，所综合形成的唱腔的独特魅力。
即使是听剧中旁白的演唱，是很多人的和声，也觉得舒服无比，不是“言之无物”的流行歌手所能比拟的。
再说身段，个人一直都喜欢那份属于江南的清丽身段，配合舞台艺术的特定姿势，也就是固有模式，悠然神往时，似乎回到了古代，看到了以前大户小姐的娇羞，以及想脱开世俗的书生的风流不羁。林语堂曾经说过，中国戏剧都是女性化的。无论是剧中的小姐还是秀才，都是借助柳树的身体来表达整个中国文化中阳刚之气的缺失。但我倒觉得，所谓艺术品，无非分为伟大和可爱，那么昆曲，乃至中国的整个艺术，都是可爱，凡是可爱的东西，有些阴柔也就不足为奇了。
这次做的是三楼，能够看到底下伴奏的人。昆曲是南戏的一种。长笛是主要的伴奏乐器。二胡、琵琶、阮、扬琴也常用。更不用说像板子和锣之类的打击乐器了。古筝有时也被使用。这古筝独奏像一阵春风。罕见的是看到了一架大提琴，混在伴奏的乐队中，看来果然是物为我用，传统戏剧中也多了新面孔。
这次听到的二胡独奏，激起了我再次学习的热情。春节后开始。
总的来说，在我看来，牡丹亭在艺术上超过了西厢。杜丽娘的死而回生，在我看来，代表了一种“复”的思想，联想其汤显祖所设置的众花之神。花开了又谢，等到明年的春天又复开;人死了能够再生，不就代表了这种往复的思想么?
汤显祖想表达他对世界万物的看法。生生不息，其用无穷。
剧中的几句台词记忆深刻，比方说杜丽娘的“可知我一声爱好是天然”，表达了她对自然的热爱之情;“何方觅我梦中人”表达了对于真挚感情的向往;“情不断，魂难灭”则为全剧的点睛之笔。
牡丹亭真的很不错，以后有机会还要去看。
牡丹观后感【篇4】
《牡丹亭》与《长恨歌》不同，它没有皇家宫苑，没有金盆玉器，只有那芍药花开，杏花雨落，青桥石板，满园春色，还有那段梦回千转，相思不相负的爱情。或许如果丽娘不走出那深闺大院，没有看见袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线的风光，这段爱情会不会锁进封尘中，不会出现呢？不，它会出现。因为它的背后有两颗脱去世俗的心。这便是《牡丹亭》留给我最美好的梦幻。在那个宋明理学压制，封建胁迫的年代里，杜丽娘解放个性，追求幸福，是福还是祸？我说，是福。封建思想让她从唯唯诺诺变得执着勇敢，敢于为爱情放弃生命，勇于在朝堂之上据理反驳，慷慨陈词。只有为自由，为信念奋斗的人才会变得至情至理。我想这至情至理就是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘寻找本真的开始。诚然，每个人心中有缺失不了本真，缺失不了真正的自我。丽娘不应该甘于礼教，所以她突破自我，寻找幸福；林逋不应该求生于污浊的官场，所以它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于富贵所以他逐梦山水，无忧无虑。请相信，人有时会很渺小，渺小到瞳孔在清澈也会被人看成冰穹，光明站在身边，却无法被庇护，但人有时会因渺小而强大，只要他相信自我，突破自我，其实人的本真很强大。
我想，我该重新翻开第一页，因为爱情的故事没有尽头，自我的实现没有终点。今晚，又是一静夜。
牡丹观后感【篇5】
《牡丹亭》是汤显祖的代表作之一，讲述的是长期深居闺中的少女杜丽娘，接受封建传统伦理道德的教育，但是仍然对爱情充满向往，与柳梦梅在梦中相会，一梦却让她因情而亡，死后仍爱着柳梦梅，《牡丹亭》有一个美好的结局，杜丽娘还魂复活，柳梦梅考取状元，两人终成眷属。
在这一故事中让我觉得它最大的特色是故事情节的发展围绕一个“情”字展开，杜丽娘与书生梦中生情而死，死后又与书生人鬼相恋，还魂复活后与书生永结连理。在这些“情”当中，更吸引我眼球的是杜丽娘与书生梦中生情，大部分爱情剧中的男女主人公都是在现实中相知相恋，而杜丽娘与书生柳梦梅在梦中相恋，甚至无法确定自己的梦中情人是否真的存在，或者只是自己的南柯一梦。然而，正是这种相恋的环境让我更加感受到杜丽娘轰轰烈烈的追求爱情，摆脱封建伦理道德的束缚，作为古代女性，杜丽娘对追求幸福爱情的执着是大家有目共睹的，用自己的生命来追求梦中情人，到了冥界仍然没有忘情，纵使人鬼相恋也无悔，最终冲破了生死的界限，有情人终成眷属，这样的杜丽娘是令人敬佩的。
我们看的是昆曲——青春版《牡丹亭》，相对于书而言，我觉得昆曲这种形式更加具有视觉和听觉的效果，虽然对于戏剧唱法不太感兴趣，但是看着演员在台上表演，更加能感受到人物之间不同的性格，就像第一眼看到杜丽娘出场时，我就被震惊了，她可以说是“飘”出来的，因为古代女子的裙子很长，只看到隐约的脚很快速的小步的移动，整个上身保持着优雅的姿势，长长的水袖，行为举止的优雅让我们一眼看出这是个大家闺秀；而丫鬟春香干练的衣着，调皮的语言，灵动的表情，活泼的举止都体现出了完全不同的性格，与她的小姐成对比的活泼开朗的性格；还有富有才华，专一，功名思想的柳梦梅，封建家长制度代表的杜宝，迂腐，自私，虚伪的陈最良……
总的来说，《牡丹亭》作为昆剧之母，是有它自身魅力所在的，即使在现代社会，像杜丽娘这样敢于追求真实爱情的人并没有想象中的多，现实充满**，社会环境复杂，但是我想大家都会想拥有美好纯洁的爱情吧。
牡丹观后感【篇6】
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。