最新影评心得感悟(分享七篇)。
经过精心挑选，我为您推荐了一些与“影评心得感悟”相关的文章。不过需要注意的是，以下的建议仅供参考，具体情况还需结合实际情况。感言具有极大的力量和支持作用，特别是在我们面临人生重要时刻的时候。在这样的时刻，撰写一篇感言再合适不过了，通过感言可以表达出自己的想法，让每一次回忆都变得更加美好。
影评心得感悟(篇1)
昨天又把《美国往事》看了一遍，现在听着电影里面的插曲，难以言表的感觉又侵袭了我，我想是noodles忠贞的爱情和他对兄弟那种情谊打动了我，他对爱的追求从来没有改变过，他的童年可能真的算是一个十恶不赦的小混混，但是他有爱的梦想，透过那只有一砖的空隙，里面就是他心中的公主，虽然没有太多的言语，但是从他的眼神里，我明明看到了一种坚定，对，这就是他一生的追求，对于爱的，小小的他或许在很多人眼里那只是对于爱情的一时冲动，但是他用行动证明了，他忠于了自己的爱情。
更让我感动的是他对哥哥的宽容是多么高尚。我想他也有同样的经历，或者只是这样的感觉。当兄弟之间的情谊遇到金钱和权力时，如果不是很坚定便很有可能被打败，noodles他们几兄弟之间是何等的忠贞，何等的辉煌，可是最后在权力面前还是落败了，但是他又是怎样处理的呢？没有任何的抱怨，没有任何的复仇心里，他宁愿相信在那次火灾中他的兄弟真的死了，是为了他们感情而战死，而把悲痛留给自己，因为在他心里兄弟情谊是那么的简单，是不为任何欲望打破的，而在我们看来又是那么的崇高。
最后，只剩下面条一个人，有点伤心，有点情绪化。他心中的兄弟之间的故事很简单，但在我们现在的社会里是多么珍贵。
我很庆幸我也有这么一帮兄弟，所以说我想是因为自己有了切身的经历才会有如此的感触，看到noodles，自己的信念更加坚定，我们的情谊很简单，我们的追求很简单，我们可以经历任何的失败，但是我们兄弟之间的情谊永远不会变，我不敢保证我们能过得很辉煌，但是至少我敢保证我的忠义，这就是我的追求，这也是我们共同的追求。
或许因为到了一定的年龄，或许因为经历了太多的过往，不自觉地就会常常回头，喜欢拿过去说事儿。知道这是一种很无聊的心态，可还是纠缠其中。就连看的电影名字竟也跟往事有关。
周日休息，在线看《美国往事》，本来是杀时间的消遣，结果看的备受压抑。
影片的背景是战后美国快速发展所引发的各种社会问题的出现，在伦理道德面前，人们的生存本能不顾一切地挑战各种极限：亲情、友情、爱情、背叛和信仰。似乎20-60年代美国大城市生活缩略的纪录。
影片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开。故事总是在面条和马克斯之间纠结，有很多倒叙和倒叙，时空交错。
影片一开始，透过墙洞里的一双眼睛，闪现出1921年的情景，回顾面条从小到大的生活经历：迷恋邻家女孩；为报仇而坐牢；一群穷孩子在水里玩恶作剧；抢劫珠宝店时对卡萝尔的暴力行为
35年，伴随着内疚和悔恨，面条领悟：往事不过是南柯一梦。谁赢了？人生的一场游戏里似乎没有赢家。
在影片的音乐中，长笛演奏出一种缓慢、悲伤、略带怀旧的音调。每个音符都在解释主题，讲述一段难忘的过去
不到4个小时的片子我反复的周旋于好些情节。看的过程因人物的繁杂而对不上号，看到困惑不明白的地方就重新回看一下前面的情节，整个片子几乎是在进两步退一步的情况下完成。整整看了一天，看得什么心情也没了，只想喝酒来舒缓压抑的感觉。
很累人的片子，容易令人生些感慨出来的片子。
在很多选择面前，人其实根本没有选择的余地，只是选与不选的问题。选择了就跟随它走，不选择的就交于时间。而人们总是耐不住被选择而积极的选择去选择。
结果依然是殊途同归。选择可能只会加速或拓宽生活的进程，最终的结果可能永远不是我们所期望的。
谎言和寡义最终是经不起岁月验证的。只是那个时候为此受伤的人可能已对此不再挂怀，被称之为了宽容；此时此刻的伤疼和困扰，在今天往后的一天天的时间流走中最后磨损消失，被称之为了往事！
就像面条和马克斯一样，不同的想法和不同的坚持表现出不同的人生和不同的结局。
没有过去可能没有今天！但是，如果没有今天的努力和对今天的选择的坚持，明天怎么可能在你的控制之下呢？明天，我可能会后悔今天的决定，怀念昨天，但过去只能过去。
或许当生活即将停止前行而生命垂垂老已之时，我会回首自己的往事、检讨自己的一生。而现在只愿意把今天的属于自己：爱自己的爱，喜欢自己的喜欢，负责自己的责任，尽量不留下遗憾。
而把自己与今天的不合“章法”、不能沟通不能选择的部分交付给无奈、交付给时间……
人人都说活在当下，对其内涵的理解却千差万别。人要入世却总在寻求着出世，因此而产生的矛盾是卡在对当下的确认。个性的差异和自尊、自爱、责任感等基本素质决定了当下的选择。
没有完美的答案，因而没有完美的选择。每个人的选择都是自己的，即使不是选择也是一种选择。没有人可以替你过活或背负着你去承载你的人生。
有时候，幸福和痛苦在生活的真正意义上是分不开的。如何审视生命的轨迹？“不违人性的行为我给自己理由”，朋友的一句话，给弯曲的生命以温暖与安慰，堪称经典！
你心中是否真的有幸福、幸福或沮丧，只有你自己清楚。人生的一次错过，幸还是不幸？一切均不会从来，当然就不会有答案、不会有结论……
拗口的表达，生涩的文字，只是自己当下的感觉而已。
前记：不得不说，采访国家队，cba，还有nba的这些年，见证了许多的历史事件和人物，流泪的吉祥物、教练、裁判、潜规则……这是我写下《亲历nba》的缘故-那还早在2003年，接下来的四年，我亲眼见证了更多的背后故事：有的人从寂寂无闻到爆发，有的人一去不复返，也和某些人机缘巧合地成为了朋友，还有一些故事，传奇到不可思议，终于到了又可以再写些故事的时候了，写下这些背后故事的同时，我知道它又成了我的一段人生财富，我给它取名叫我@篮球，全都是独家作品，依然欢迎出版社对此系列的文章进行问询。
美国往事
那些乱糟糟的日子，无论在哪里，在恐惧和恐惧中，在白天的温柔和夜晚的想象中，都在慢慢地过去。普希金诗集里的一句话一直在我脑海中回荡：没有幸福，只有自由与和平。
天黑想你没办法
当朋克发型、吹口哨的痞子们在街头游荡时，他们通过好莱坞电影向中国人传递了一个信息：性、暴力和毒品，这是联合统计局！（这就是美国）
请原谅我储备的信息还来不及更新。
2007年5月，他开始了第六次美国之行，报道nba季后赛和总决赛。
没想到，我刚刚去了圣安东尼奥，我最喜欢的太阳队在季后赛中被淘汰了。作为一名记者，我知道我每天都需要以专业的态度面对我喜欢或不喜欢的球队。看他们在更衣室上演那些喜怒哀乐的剧集。
和我同行的，是一个二十岁出头的小朋友，身上的外套带有帽子和条纹，笑起来有洁白的牙齿，是这个社会的新新人类。
果然我们在门口就先受挫了。
“你是怎么搞到记者证的？”更衣室门口保安问。
小朋友还一脸鄂然“你是不是觉得他像个学生？”我已经开始大笑了。
当然，在这里采访不会有人限制你的着装，但是我会尽量让自己穿得职业一点，斯文一点，但这依然改变不了他们眼神中的诧异。
咦，是个女记者？
咦，是个中国女记者？
啊，是个年轻的中国女记者！
……在nba，能够有资格在报纸上写字的人最少都得有个十年八年的资历和经验，许多次的采访，从严肃紧张的记录当中抬起头，穿过那群头发花白的老记者，主教练会冲我眨巴下眼睛，用我们看三岁小孩拿棒棒糖的眼神看着我，有时候还故意翻翻我的笔记本，亲切地称呼我为“baby”，一如当年诺克巴在火箭更衣室揪我马尾那样随意。
另外一个效果，就是有次坐完出租车，司机憋了半天问了句：“你是啦啦队的吗？”
更何况还和一个笑起来像傻根一样憨厚的小朋友-我俩加在一起的组合一定被看作是球迷来串场的了！
郁闷的事情还在后面，我们正专心致志看着更衣室里的战术版，还在热烈地讨论：“为什么今天写的和邓肯对位的是奥库，不是布泽尔？……”突然一个工作人员从身旁经过，板着脸孔对我俩来了句：
“不许抄下来阿！”
小朋友的脸又被吓得煞白，我赶紧嘟哝了一句“当然不会，我们又不是马刺的间谍”对面的科林斯看着我笑了，然后他对身旁的吉里塞克描述着刚才的场景，又冲我笑笑：“别介意，他瞎说的！”
年龄岐视！
布泽尔出来了，戴着个大耳机，一副拒人于千里之外的样子，ak47出来了，但是nba电视台的人在现场直播他的一举一动……我俩等站在原地，想等他们方便的时候再上去询问几句。
“你们想找谁采访？”爵士的新闻官走了过来，
“基里连科吧，不然布泽尔，”
“那你们就去问吧，别-只-是-站-在-这-里！”
新闻官穿着整齐的西服，洁白的领子从里面翻出来，一米九几的块头像个威武的门神，我们的身后，扛着大部头摄像机，把背压得佝偻的老记者鱼贯而入，站在人群之中，我们的双肩背包散发着醒目的青春气息。
实际上，这样小小的阻碍只是在偌大美国的小小序幕，那些个灰暗的夜晚，每个偏僻之地都是我噩梦的开始，“不要望向黑人！”这是我踏上美国收到的第一条警告，自此之后，那些角落仿佛总是散发着毒蛇般的气息，每个鬼祟的人都有可能从怀里掏出枪支、匕首或是毒品针管。
如果只是看数据，美国治安情况还是不错的，不像在国内，家家户户都需安装防护网、护盗窗，即使是独栋别墅也是大透明玻璃，一块小石头也能敲碎……只是作为一个跟随nba的记者，我需要飞往的那些城市，nba球队的各个根据地，这当中的底特律、达拉斯、孟菲斯、华盛顿全都在全美治安最差前五的排名当中。
更何况，我实在不能确认那些散发着霉味的酒店是否安全，那些孤清的夜晚，黑人们每每亮出高亢的嗓音，更为恐怖的想像凭添了几分阴森的色彩。
在我前三个赛季都呆过的休斯敦，曾经短暂的租借一公寓，后来听说，就在那个公寓所在的社区，某个晚上发生了一起枪击案，半夜打工回家的中国女生被抢劫，拿钱的动作稍嫌缓慢，黑人随即当面一枪，扔下倒于血泊中的柔弱女人不顾，可怜中国女孩的父母亲远赴万里前来收尸，凶手却一直逍遥法外。
……1992年感恩节期间，在路易斯安娜州，年仅16岁的日美交换中学生付布吉宏，应邀去朋友家参加化装舞会，不巧走错了家门。一张生面孔吓坏了草木皆兵的主妇，惊叫丈夫皮尔斯快拿枪来！皮尔斯立刻持枪喝令：
“freeze（不许动）！”，可是付布吉宏对多变的英语还不熟练，未等弄清楚继续前进时，主人当即扣动扳机，不幸的付布枪响丧命。半年后，竟然按照路易斯安娜州法律，户主对不速之客有权使用致命暴力的规定，裁决为无罪。
影评心得感悟(篇2)
2019年电影《沉默的证人》是劫匪+密室题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更重要的是，这一次，片中设置的密室舞台也让劫匪大吃一惊，不是抢劫银行，而是一个看似普通的法医中心。而关于2019年**《沉默的证人》的观后影评以及观后感，准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
**《沉默的证人》的影评观后感
《沉默的证人》好于预期。无论是从故事结构到人物表演，再到运镜和拍摄效果，这部电影的完成度都算不错，能令动作片、悬疑片爱好者们看到过瘾。张家辉、任贤齐、杨紫也加入进来，保证了演员的稳定演出。
剧情推理严谨巧妙又有着出其不意的荒诞感和黑色幽默，层层剥开，一个扑朔迷离的悬疑故事逐渐显露谜底。即使影片结尾的设计过于夸张和扭曲，一些细节也过于巧合，影片仍然保持着良好的节奏感和视觉冲击力。
正值一年的圣诞夜，香港法医中心除了值班的几个人，其余人都纷纷放假回家。外面下着大雨。本该是一个安静悠闲的夜晚，却有一群训练有素的土匪出人意料地前来抢劫。三个匪徒挟持法医陈嘉豪(张家辉饰)和乔琳(杨紫饰)，逼迫他们找出一具尸体内的子弹，整件事显得蹊跷离奇大雨如注的孤独圣诞夜创造出了的沼泽般孤独绝望的密室环境感，殓尸房变成了一座与世隔绝的孤岛，身在其中的每个人都被看不见的因果链条所困锁
《沉默的证人》成功塑造了一个封闭压抑的环境和里面一群出逃无望的人，镜头灵敏地追逐着多场复杂的打戏与斗争、呈现着人物之间紧张联动的关系。杨紫饰演的实星和女警察阿琳，从一开始的小职员，到逐渐浓烈血性的爆发，故事的层次感和人物设置的逐步成长，都使影片有了现实的质感。我节选其中几个看点，跟大家分享下：
一、密室绝杀，以弱胜强。只有更专业才能赢过对手。张家辉饰演的主要法医陈嘉豪，细腻淡定，专业技能过硬，让手无寸铁的法医在不利的环境中重获新生。
首先，他们比土匪更熟悉自己的工作环境和各种设备；其次，他们比土匪更熟悉尸检。任贤齐饰演的土匪头目圣诞老人试图杀死不羁的阿琳时，陈法医阻止他说我需要她的帮助才能从尸体上取出你想要的贝壳。到底需不需要另外一个人帮忙，匪徒们完全茫然，因为他们并不了解这个领域但这保住了阿琳的命，也是匪徒们开始被陈法医牵住鼻子走的开始在极端危险的情景下，见惯生死的法医们的心理素质更好些。
陈鉴证专业，沉着冷静，知道如何避开对手的强项，用自己的强项平衡对手的弱项，他用隐蔽和柔软的手段慢慢遏制对手，进行搏斗。
阿琳与她的师傅陈法医不同之处在于，她除却法医类的专业技能外，还接受过完备的警校训练她是一个警察，如何规避女性体能上的劣势，与强壮的匪徒展开搏斗;如何死里逃生，设计假现场?阿琳展示了强悍的反杀身手与求生技能。她巧妙利用裹尸布缠住劫匪的头部予以痛击，或者借势其他硬物攻击对手在阿琳的女生搏击上，充满弱者的智谋和自卫方法：
借势用势，以弱胜强。当戴着面目的匪徒们在殓尸房内用手语交流时，阿琳一眼认出这是**才会使用的方式，从而识别出匪徒们的警察身份既然是警察，为什么要来法医楼找出尸体上残留的弹壳?谜团之上，还盘旋着另一个谜团。
法医学需要观察细节，仔细分析，逐步查明真相。
杨紫的林语堂角色突破了以往电影中许多女性的单一和弱势角色。她有自己的成长，也更富有力量，当她怒吼着从自己鲜血淋漓的手掌中拔出一枚又一枚玻璃渣时，杨紫的出色演绎震撼了现场所有的观众认可女性角色也有主观能动性、尊重她们，令她们拥有表演和表达的空间，其实可以令整部电影在戏剧效果上更为平衡和富有真实感，这是这部电影中最惊喜的一点。
二、空间。封闭的曲折空间、灵敏的镜面运动与人物的心理变化是一致的。当陈法医，阿琳他们逃至t型回廊的终点，企图拼命扒门逃脱时，持枪的匪徒们已经赶来，门却怎么也打不开，这时陈法医他们心理上逐渐濒临崩溃。
导演运用广角镜头、空间的倾斜和场景边缘的倾微疏离来表达人物的心理不稳定，暗示着此时人物的心理崩溃。
导演雷尼哈林，曾经执导过《割喉岛》《《**狂花》《猛鬼街iv》《生死极速》等一系列票房不错的动作影片的导演，在《沉默的证人》里淋漓尽致地展示了他的高超熟练的拍摄手法和讲故事的技巧，而冷不丁加进去的黑色幽默与荒诞感则充实了故事的吸引力：比如接到求救**前来巡查的警察们在楼内发现了异常，但他们却不知道这群呆在法医中心里人中谁是好人，谁是坏人时，戏剧化的一幕出现了：陈法医与匪徒们拼命互相指认，拼命喊着对方才是**!
两名警察茫然地看着一群疯狂叫喊的人，他们困惑、荒唐，带着一丝黑色幽默。
即便匪徒们不断残忍掐灭着法医们的一线又一线生机，但他们还是不知不觉从控制一切的猎人，沦为法医们圈套中的猎物。当匪首santa站在楼道中，听着陈法医从对讲器内对他喊话，喊出他真实的名字时，santa环顾四周，无数玻璃墙面折射出的都是自己，镜面里的自己举枪朝着自己，他变得如困兽般迷惑无力。
《沉默的证人》是一部合格的动作片，但在智谋格局上更胜一筹：在不利的环境压迫下保持住良好的心理素质，是反败为胜的根本。一个人会不会输，决定权在自己;平时储备的专业技能会在关键时刻起作用;而一个人能不能赢，则取决于敌人的破绽和无知。
柔弱胜刚强、懂得避重就轻，扬长避短是一种高超的处世智慧。很多时候，强者存有软肋，弱者也身怀看不见的刀锋，这也许就是我从这部电影里得到的一些启示。
**《沉默的证人》的影评观后感
从《扫毒2》到《使徒行者2》和这部《沉默的证人》，今年的暑期档可谓被港片贯穿到底。
可以说，虽然同属于犯罪动作电影的类型，但《沉默的证人》相较于其他三部更传统的港片，有着自己的新意：在不断压缩的时空限制下，两派人马在法医中心的各个空间里做着困兽之斗，用小格局输出惊险的观影感受。
劫匪+密室题材的犯罪动作片，在国内华语片的环境中一直不算多。更重要的是，这一次，片中设置的密室舞台也让劫匪大吃一惊，不是抢劫银行，而是一个看似普通的法医中心。
2017年平安夜，暴雨围城，法医中心被一群训练有素的匪徒洗劫一空。陈嘉豪、史兴林和金大叔者三个人强迫他们找到一具特殊的尸体，并从中取出一颗子弹。而法医们在解剖的过程中也意外发现，子弹事关一场黑帮血拼的案件，匪首santa的身份也另有蹊跷。
为了保护证据，揭开真相，手无寸铁的法医和实战警察，帮助熟悉的环境不断应对劫匪，并利用周围一切可用设备和法医中心特殊地形进行布控反击。两人都有自己的想法和手段，使得一场稍显老套的抢劫演变成了一场不断翻天覆地的戏剧，一场猫捉老鼠的游戏在一栋封闭的大楼里上演。
某种意义上，《沉默的证人》更接近于好莱坞的密室设定+犯罪动作类型的定式，能够让人迅速联想到诸如《虎胆龙威》、《虎胆龙威2》、《空中监狱》、《金蝉脱壳》、《密室逃生》等作品。
虽说这已经是一个为人所熟稔的类型模式，不乏套路的存在。但如果创作者能够采用充满反转和精致设计的密室情节，整个过程高速运转，没有任何拖延，仍然可以保持观众的兴趣。
电影中，封闭空间内部的大量凌厉的枪战场面、令人产生肉痛感的打斗戏份和生理冷感的环境体验，这些放在今年的香港电影中还是挺难得一见的。
从这一角度上讲，这部电影最大的优点，就在于它将干净利落、短平快的风格践行得到位彻底。打一开场，电影就开门见山地用了简短的几分钟交代了人物关系和故事核心的线索尸体中的子弹，毫不拖泥带水，迅速开始劫匪与法医们第一回合的较量。
在第一幕里，匪徒一方的血腥残暴完全压制住了法医一方，影片以此来建立极端惊险的环境与气氛。法医一方的一次掉包、几次逃跑，反而让事态滑入到了更危急、乃至于不可控制的态势。
而进入到中后段，电影则是通过更多意外的发生来实施推进。殡仪馆运送尸体的员工、迷离于局势边缘的清洁小哥、接到不明报警后到访的巡警，都成为了一环套一环的支线人物展开，让双方的势力有了倾斜的可能。之后法医一方得以接连反杀，使得势力的翘板不断失衡、扭转。
除却情节上的步步紧逼，本片在美术上也做了扎实的空间打造。没有太多的血腥场面，导演不以血浆来唬住观众，影片塑造出的紧张感，更多来自对法医中心这一建筑空间的使用。解剖室和停尸间的环境，自带一种阴森与冷意(2.
8摄氏度)，这不仅给演员们以更好的代入感，同时也让观众抽离出日常场景，与尸为伴。
电影中，贴身肉搏、枪战、追逐等激烈的肢体动作戏，对于张家辉、任贤齐这两位在动作片中常见的男演员而言已经是轻车熟路了(这也是张家辉与任贤齐自2004年的《大事件》的正邪对决后再度聚首)。
让我惊喜的，反而是来自于女演员杨紫的表现，和她之前给我留下的可爱邻家小姐姐的印象截然不同。这可能是她最颠覆的一次演出，而且完全没有掉下链子。
虽然台词频率不算高，但她的打戏却是非常密集的。据我的不完全统计，她饰演的乔琳，也许是片里打戏最多的一个角色。这个角色先前有警校背景，从大陆前去香港的法医中心实***。
这让她的形象塑造与香港动作片中一贯的打女形象有所不同。
恐惧、崩溃哭泣、无力感，这些都是她作为一个异地而来的实习生，所自然而然的反应。但同时，停尸间疯狂厮打、解剖室对峙两段里，她也都有面对劫匪的独自抗衡的段落，被掐至呼吸差点停止、被花式摔打、被满地玻璃插中之后，还是能马上做出应激式的绝地反击。
平心而论，《沉默的证人》的定位清晰，也在该着力的方向有着还行的执行，是一部干净利落的犯罪动作片。
如今大家常说港片已死，我倒不这么觉得。暑期档的一系列港片，尤其是《使徒行者2》和《沉默的证人》，都在既有的类型模板中，做出了与以往港片所不同的改变与尝试。暑期档结束前，如果片荒了，那么这部电影还是可以一看的。
**《沉默的证人》的影评观后感
圣诞之夜，瓢泼大雨，寸步难行。市民陷入节日的狂欢时，法医鉴定所成为与世隔绝的孤岛。张家辉扮演的法医陈嘉豪还在加班，他剖开一具肥胖的尸体，掏出肿大的肝脏，称重，化验，随后对尸体说道：
告诉你个好消息，你老婆没有害死你，她还是爱你的。
以上是《沉默的证人》的开场，利用自然环境、场所空间和道具(尸体、手术刀等)，营造出了阴森的基调。同时，陈嘉豪喜欢与尸体对话的小细节凸显了主角热爱工作、敬畏生命的性格，也为这不祥的氛围注入了一点温情。
对于犯罪动作类型片来说，节奏感便是电影的生命线。《沉默的证人》的故事几乎全部发生在单一场景、封闭空间，叙事上便更容不得拖泥带水。电影开头通过简短的几场戏，交代了人物关系后，三位反派便顺势出场，电影开始迅速进入主题。
值得一提的是，任贤齐扮演的反派之首santa戴着滑稽的圣诞老人面具。santa一词，本就是圣诞老人之意。这一设置与角色本质形成了鲜明对比圣诞夜，戴着圣诞面具的圣诞老人，却是一位利欲熏心的恶魔。
在电影后半程，出勤的警察问伪装成法医的santa为何圣诞节还在加班，santa说：死神是没有假期的。私以为，这一句应付**的花言巧语，却无意间成为了贯穿全片的主旨。
死神既可以指广义的死亡，也可特指今夜的santa。是santa的出现，将一个本应合家欢的节日，变成了充满杀戮的一夜。《沉默的证人》在猎杀与反猎杀之间不断制造叙事张力，展现出血腥和暴力的美学。
让我们再次回到电影开场，梳理死神如何不断地制造绝望。
第一回合，陈嘉豪和杨紫饰演的乔琳掉包物证，利用汽车堵住出口，争取了逃生时间。但在翻越铁门时，体重和年龄均不占优势的金叔屡屡受挫，拖了团队的后腿。最终反派击碎玻璃赶到。
三人逃跑失败，再次成为任由反派摆布的人质。为了克服恐惧，蔑视歹徒，三人故作轻松，嘻嘻哈哈，想不到却激怒了santa，金叔当场中枪死亡。仅存的侥幸彻底破灭，陈嘉豪和乔琳由此意识到，对方不是普通的恶人，而是亡命之徒。
观众和主角都寄希望于外力的援助，例如清洁工威仔。戏份不多的威仔，被设定为一名沉迷嘻哈**的年轻人(有趣的是，这个角色由嘻哈大佬欧阳靖客串)，降噪耳机将他与近在咫尺的杀戮隔离开来。在主角与反派殊死搏斗的间隙，电影总会给威仔一个数秒钟的镜头头戴耳机的他，一边擦拭楼梯扶手一边忘情地摇摆身体。
这反复出现的镜头在舒缓紧张氛围的同时，也给观众制造了心理上的错觉：没有角色会无缘无故地出场，看似局外人的威仔或许会在最危急的时刻提供一次无心插柳的援助。但这一点希望还是破灭了，一场猫捉老鼠的游戏后，威仔最终被猎杀。
更令人难过的是，恰是他热爱的**无意间促成了他的死亡。
同样，富有喜感的收尸人阿杰，也给主角带来了逃生的可能，但随着阿杰无视掉陈嘉豪的求救信号而离去，无助感再次笼罩全局。威仔的死和阿杰的离开，意味着片中仅有的喜剧色彩褪去，也暗示着电影的基调将更加恐怖、紧张。
最绝望之时莫过于两位***害。训练有素的警察并没有疏漏掉现场的疑点，但是，一场混战后，两位警察最终以殉职收场。最后的希望被掐灭。外面暴雨依旧，主角与外界的联系全部被切断。
从这里开始，主角们只能依靠自己，影片也逐渐引向了动作类型电影那个屡试不爽的经典结局主人公最终依靠自己的力量与智慧，以少敌多，反败为胜，成为受人敬仰的英雄。
如果说《沉默的证人》前半程依靠匪徒对无辜之人的不断猎杀来叠加死亡阴影，那么后半程就是通过匪徒一个个死去而宣告代表正义的主角最终的胜利。有限场景易令观众产生疲劳感，若要保持住原有的快节奏，不仅要依靠强大的叙事动力，还要在视觉上不断给观众以新的刺激。陈嘉豪与匪徒之一elf对峙的那场戏，在单一小空间内尽可能地展现了创意。
陈嘉豪利用随手可得的法医工具当作搏斗**，最终用一种颇具创意的手法杀死了歹徒。之后陈嘉豪与乔琳协作，充分发挥主场优势，将santa引入预设的圈套。至此，猎物与猎人的身份完成了彻底的转换，一场结束一切的爆破将全片顺理成章地引入最高潮。
通常来说，动作电影总是因其高度类型化和侧重视听感受而被评论界所冷落。但实际上，动作片往往又因为它带给观众的爽感而成为票房的宠儿。《沉默的证人》体量和格局并不大，但拥有了一部合格动作片该有的所有元素。
首先，它具备强大的冲击力、持续的高效动能和一系列外在惊险事件，涉及遇难、逃亡、追逐、战斗、营救等段落，在观众精神一张一弛的过程中，为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。其次，从内在的人类心理上讲，个体存在潜在的暴力欲望，动作片可以成为观众释放暴力潜意识的出口，制造超越别人和掌控自己命运的满足感;第三，陈嘉豪与乔琳的组合，符合经典类型中男性英雄与美丽女性形象的组合，但随着社会意识的进步，女性角色早已不再是单纯的花瓶。乔琳在身份上虽为陈嘉豪的徒弟，但智慧、体力毫不逊色于男性。
在整个战斗过程中，她不仅仅是陈嘉豪的助手，而是与男主角共同进退，互相拯救。
最后，反派被炸死，物证得以保留，死里逃生的主角相互搀扶着走向救护车。干净利落的结尾，一如干净明快的开场。至于乔琳与陈嘉豪之间是否有超出了师徒、同事、战友身份的情意，影片只给出了蜻蜓点水般的暗示。
生死关头，千钧一发，或许如此紧凑的节奏下，不去渲染男女之情是编剧最明智的做法。
**《沉默的证人》的影评观后感
看《沉默的证人》很容易想到一部银河映像的老片《大事件》，这不仅是因为两部电影中都有张家辉与任贤齐的正邪对立，还在于都将舞台设置在一个相对密闭的空间之内，《大事件》是一座大厦，而《沉默的证人》则是法医中心。
在这样的环境中，人物相对有限，但却能爆发出很强大的戏剧张力。这颇为考验导演的调度能力与编剧的设计能力，如何让观众时刻保持高度紧张，随着主人公的遭遇而心潮起伏，就是这类影片致胜的关键。
《沉默的证人》没有浪费篇幅在人物背景的交代上，而是选择快节奏地切入主题，从一开始就营造出一种黑云压城城欲摧的紧迫感。陈嘉豪与乔琳很快就被santa率领的悍匪控制住，而接下来故事的重心都放在了双方如何斗智斗勇之上。
三个悍匪的代号颇值得玩味，santa圣诞老人、rudolph雪橇驯鹿、elf圣诞精灵，恰好这天晚上又是平安夜，一切都很应景，只是这个圣诞节对于陈嘉豪和乔琳来说，注定是一场终身难忘的噩梦。
与平时动辄抢银行、抢金店不同，这次悍匪们要找的是一颗子弹，这颗子弹似乎见证了他们的犯罪活动，藏在了已经死亡的郑安琪体内，想找到子弹就要先找到郑安琪的尸体，这也正好点题了片名沉默的证人。
电影其实可以分为前后两段来看，前半段两位法医在猫鼠游戏中处于被动态势，更多地是想怎么才能逃出生天;但到了后半段，双方攻守易势，法医运用智慧，将悍匪耍的团团转，并且抽丝剥茧找出了真相，甚是过瘾。
在这个过程中，双方的冲突就没有中断过，虽然偶尔有新的角色加入，但整体上并没有破坏叙事结构，都是在为了主线服务，而陈嘉豪与乔琳在逃生过程中形成的默契，以及悍匪集团内部的不和谐，成为了最终影响故事走向的重要因素。
作为一部法医视角电影，《沉默的证人》也对法医的工作日常进行了展现，比如在解剖过程中的录音、与殡仪馆的工作人员打交道、尸体冷藏室的操作等都有涉及，相较其他纯法医题材的影视作品，专业性同样毫不逊色。
陈嘉豪这个角色除了对于真相执着之外，他对于法医这个职业还充满了热情与尊敬，而在与乔琳相处的过程中，他的信念感也影响着这个初出茅庐的实习生。两个人相互影响，如果导演未来想拍续集，二人可以成为好拍档。
当然作为演员比较少的密室影片，几位主要演员的表演就显得至关重要。影帝张家辉的表现自然不用多提，他与古天乐、**云等香港戏骨一直兢兢业业地贡献着作品，此次饰演的陈嘉豪勇敢、沉着、冷静，且极具智慧。
任贤齐则延续了《大事件》《树大招风》中悍匪的风格，记得最早在演悍匪的时候，很多人曾批评他气质凶不起来，不适合出演这一类型角色。但任贤齐还真的蛮执着，经过近20年的历练，在反派角色的拿捏上确实越来越好。
值得玩味的是，任贤齐之前饰演过的悍匪，都并非完全意义上的穷凶极恶之辈，在《大事件》和《树大招风》中，都有一定的篇幅来展现他们作为普通人的一面，也会有心存善意的时候，但在《沉默的证人》中，他饰演的santa却是个不折不扣的玩命之徒，而且心思缜密。
不过在这里还是要小小地吐槽一句，任贤齐的声音实在太有辨识度了，即使戴着面具，一张嘴观众立刻就知道是他出场了，当然这可能也是他出道近30年来，一直被观众喜爱的原因吧真的很有亲切感。
这里着重要说一下杨紫，其实刚开始听说这部电影中有杨紫的时候，是会有一些担心的。虽然她最近风头正劲，但在大银幕作品中，确实很少看到她的身影。这次还是要扮演这样一个戏份吃重的角色，她能够驾驭的好吗?
但看完电影之后就放下心来，这里有两层概念，一是编剧在乔琳这个角色的设计上，二是杨紫在乔琳这个角色的完成上。乔琳这个人物不同于以往好莱坞和香港警匪片中花瓶的设计，是实实在在地对剧情可以起到推动作用，且必不可少的。
很多次在陈嘉豪遇到危险的时候，都是乔琳挺身而出，它颠覆了以往类型片中必须是男主角保护女主角的桥段，而是在危险面前人人平等。虽然乔琳这个角色的背景、心理动态还有完善的空间，但在一部快节奏的悬疑片中，已经算是不错的设定。
而杨紫为了这部戏应该也付出了不少，在电影中不仅被悍匪们殴打，还被玻璃扎到手流血。在这部尺度颇大，较为血腥的电影当中，杨紫的加入称得上是一种个人的突破，和张家辉、任贤齐的对戏也并不怯场。
总的来说，《沉默的证人》是在类型片中比较成功的一部作品，由于导演雷尼哈林是好莱坞导演，所以呈现的效果既有港片的风范，又有好莱坞惊悚片的感觉。至于观众能从中接收多少，还需要实际走到电影院中检验。
**《沉默的证人》的影评观后感
情节设置的还是蛮扣人心弦，从头到尾一直有冲突。
唯一让人遗憾的是任贤齐的人设，明明是高智商罪犯，结果剧情一会让他成为**杀人狂，一会让他成为弱智警员，最后成为了火场痴汉这可能是剧情最大的bug。
至于渣渣辉，造型到表情到演技都非常到位了，剧中的智商担当，就是前妻的剧情整的有点不明不白，不知道是冗余还是为下一部做伏笔。
杨紫这部的挑战应该在打戏，不过满手是血完全不疼还能继续战斗真的是导演灵魂附体吧= =不知道为什么给她找了这么一件普通的衣服，当然瘦下来的杨紫也没让造型看着太像大妈。
几个配角演的真心不错，而且通过小细节体现人物性格，这点设置加分了。
最后的金刚石拯救全员不知道是不是符合科学常识，但是大难不死的二人组意外很甜，我被齁到了。
感谢导演和编剧，没有扯出来几年之后杨紫大肚子的幸福场景，让这部剧没有烂俗到家，谢天谢地。
总之，不抱着太大希望和批判精神去看，说不定还会有惊喜。毕竟，好不过哪吒，差不过堡垒，是一部暑期档平均水平的合格之作。
影评心得感悟(篇3)
由陈力执导，胡兵、王仁君、王志飞、刘智扬、张一山、孙维民、李幼斌共同主演的重大历史革命题材电影《古田军号》将于8月1日上映。在近日曝光的特辑中，演员胡兵坦言虽然天天健身，但他还是被现场的道具枪带的“整个人往沟里钻”。对他而言最难的不是枪战动作戏，而是怎么样从细节上，去把刘安恭这样一位充满信仰的革命者演好了，演活了。
胡兵曾在接受采访时说过，刚知道自己被导演选中，第一个反应是“觉得我的工作人员在和我开玩笑”。他立刻亲自坐飞机去到古田，导演对胡兵说:“刘安恭这个角色，我除了你没想过别人。”胡兵笑道“觉得导演很信任我”。而胡兵也没有辜负这一份信任，他查阅了很多资料，和作为军人的父亲讨经验，在家一遍又一遍的揣摩演练着角色，还在电影没有开机之前，就去到拍摄地下生活找状态。
他在整个拍摄过程中只提了两点要求，一是“别把我弄的那么好看”，二是要求还原了一副历史图片中刘安恭的眼镜。“就想把胡兵尽量藏起来一点，把刘安恭更多的露出来一些”，为了做到这一点，胡兵在拍摄前就减重7公斤，只为更加贴近人物形象。他说“演不同的角色是演员最大的荣幸，遇到一个好角色值得花很多功夫。”而胡兵的努力也得到了认可，连当地很了解历史的群众都说“你演的就是我们心里的刘安恭”。
《古田军号》作为一部重大题材电影，在艺术创新上可谓是下足了功夫。因为想要年轻的观众可以有兴趣去知道这段重要的历史，所以电影的表达就一定要用年轻的语言。导演陈力八年磨一剑，选用了一个红军小号手的视角作为故事的切入点，不仅在音乐、画面的处理上有别于以往的重大题材电影，在演员选角上也是非常的大胆新颖。
比如饰演刘安恭的胡兵，提到他大家会想到的是“帅”、“名模”、“偶像演员”、“不老男神”，好像很难将他和一位红色革命者联系到一起。在片场的时候，胡兵说自己一开始因为“眼神太善良了”所以发脾气的戏总会重拍很多遍。拍戏结束后发简讯和导演道歉，导演却说“你已经做的很好了，我只是想要你更好”。最终呈现在大银幕上的刘安恭，让胡兵的粉丝感慨道“喜欢兵哥那么多年，看这个戏真的是忘了他是胡兵，就记得那个让人又爱又恨的刘安恭了”。
影评心得感悟(篇4)
8月1日，由陈力执导的影片《古田军号》在全国上映。该片由八一电影制片厂、福建电影制片厂等共同出品。
该片以一名红军小号手的视角，讲述了1929年古田会议前后，青年革命领袖带领红军在绝境中开辟中国革命成功之路的故事。福建电影制片厂相关负责人表示，拍摄这部电影的初衷，是为了让更多人，特别是年轻人，了解古田会议召开的重大意义，了解中国共产党人的初心和使命。据介绍，影片筹备了8年，4月在福建省上杭县苏家坡开机。面对重大历史事件，导演陈力坦言创作压力很大，她曾带领主创团队多次深入当地重温革命历史、挖掘创作素材。
值得一提的是，该片集合了一批中青年演员，塑造了与以往不同的革命领袖形象。王仁君、王志飞、刘智扬在电影中分别饰演毛泽东、朱德、陈毅。影片在故事构架、艺术表达以及音乐创作上，都运用了青年人更容易接受的方式，主创团队表示，希望“让现在的青年人了解当年的历史，传承红色基因”。
影评心得感悟(篇5)
近段时间以来，华夏土地上发生了几件让人揪心的事情。从上海蔓延开来的h7n9禽流感、在20号早上四川芦山发生的7.0级**，新疆发生的焚烧公务人员事件等等，一方面，让我们看到国家盛世多磨难，让我们看到个体生命的脆弱易碎。
另一方面，让我们看到爱是无限的，爱是温暖的。在灾难面前，国家坚强领导，国民加油给力，用自己的行动书写着大有希望的明天，用自己的爱心温暖每颗支离破碎的心灵。这也是影片延伸之爱。
家是最小国，国是千万家。爱是你我他，情是血浓水。电影的功能之一是指导人们的行为。
爱，说起来轻如鸿毛，做起来却重如泰山。我想，如果每个看完电影的人都能多生一丝怜悯之心，多献一份正能量爱，中国的伟大复兴就不是远梦！
写于2013年4月28日上午6时
后记：祝您生意兴隆，辛勤工作，生活愉快。千言万语在鞠躬，爱在心底。我爱你们，我想你们！
影评心得感悟(篇6)
很幸运地看了场点映。看完这部片子，第一个感觉是，情节紧凑，没有让你犯困或者想看看手机还剩多长时间可以散场的点;第二个感觉是，看完好累，思路混乱，缺乏清晰的主线。
1.
看完之后，我仔细地捋了一边剧情，试图发现剧情的逻辑漏洞。总领我这个捋剧情过程的，是一个我自己提给自己的问题，如果我是刘小俊，我会做出什么样的选择。
从刘小俊这说。他最初的人设是，好赌博，不务正业。这样的人，借了别人钱本来要还赌债，却又去赌，并输得精光，很合理。然后他走投无路就想去打法律的擦边球，偷车，也可以说合理。第一单生意不巧地就遇上了别人制造的绑架案。有一个细节，刘小俊开车之前没有发现车上的夏涛，合理，第一次偷车本来就没经验，加上编剧设置了让这一切合理的天气，大雨。接着刘小俊和老万发现了后备箱里被绑的小女孩奇奇，老万让刘小俊把奇奇扔了，刘小俊本来下决心要扔后来实在良心过不去，又把她带回去准备把她送还给她爸妈，合理，符合正常人的良知，更加上刘小俊除了是个赌棍，还是光荣牺牲的刑警的后代。接着，刘小俊本想问奇奇妈妈怎么把孩子送回来，奇奇妈妈张口就说200万赎金正在准备，于是刘小俊就动心了，起了贪念，想把别人的绑架案据为己有。各位，注意，从这开始，绑架罪就既遂了，因为他本身就控制了人质，且主观上生出了向第三人勒索财物的意图。不管他要不要安然无恙的把奇奇送回去，也不管他最终有没有拿到钱，他都绑架罪既遂了。所以同志们，刘小俊真的，洗不白。有些人就说了，导演就是要揭示人性，人性本来就是贪婪的。人性是贪婪的没错，但是结尾刘小俊一句虽然自己付出了代价却依然轻飘飘的对不起，不能抹去他的贪婪，他某种意义上的伟大，是有原罪的。
回过头来看不妨想想，刘小俊的很多选择，究竟是主动的还是被动的?以及在选择过程中，刘小俊值不值得被原谅，看看刘小俊是不是被“步步紧逼”，“选择”了“做个好人”?他把奇奇放在约定地点，自己去拿赎金回到车边，发现夏西，回去救奇奇，加分。他最后冒着风险自己一个人赴约救奇奇，加分。但是，过程中他有无数的时间和机会，不管用什么办法，问孩子妈妈在哪并且把她送回去，他都没有，而是不合逻辑地听孩子想找爸爸的愿望并陪她去找，excuse me?换句话说为什么刘小俊在影片后半段完全成了陪小蝌蚪找爸爸的好伙伴，你很闲吗，你刚绑架了别人拿了200万耶，别的都不说，这钱，你不准备妥善处理一下吗?你是自己想做个好人，还是编剧非要把你写成好人呢?如果这一切要从刘小俊自己爸爸没有被救他想让别人的爸爸得救，那我就觉得有些圣父了，起码，你先从200万里拿出10万，再把剩下的钱给张茜，我都觉得ok。
刘小俊本质上是不坏的，这一点我也不能否认。不坏体现在他做坏事的时候显得笨拙，比如老万在发现偷车惹祸之后，明明已经跟他撇清了关系，这事刘小俊你一个人承担，跟我没关系，刘小俊还能在被老万发现孩子没被丢之后，傻不拉几的把200万赎金这个数巴巴的告诉别人，一个心眼都没留。他对奇奇确实也不错。但是，so what?他在等奇奇妈妈过来交赎金的过程中和奇奇玩的开心，so what?他铤而走险了，是的，但是不是他自己把自己放在危险边缘的吗，这样的铤而走险，值得让人跟着紧张吗?我同意有些朋友说的，导演是想表现人性。但是，我不觉得只有肮脏贪欲是人性。难道向善和悲悯，就不是人性吗?导演在结尾以刘小俊独斗恶魔虎口救孩后道歉、孩子感激扑入英雄怀中结尾，我不知道是什么考虑。我从来不觉得电影必须承担帮别人树立价值观的作用，这电影不对刘小俊一干人等的结局做出个展示，它也没有做错什么。导演或许想表现，人性的复杂;或许不想那么明确地给每个人安一个结局，显得过于明白而缺少了点意思，至于什么意思也不好说。但我个人还是觉得稍微带一下比较好，不用太多，比如从他人聊天的话里简单提一句，提完了一个远景完事了。总还完整点，总还明确些。
2.
有个地方，点映会后也有妹子现场问到，其实也是剧情推动的关键，那就是刘小俊偷来的车上的GPS，正是因为有这GPS夏西才能一直紧追不舍。刘小俊记得GPS吗?如果记得，所有的一切还合理吗?我倾向于认为是合理的。首先，刘小俊知道有GPS这是肯定的。虽然夏西杀了老万，但是刘小俊是在老万被杀之前离开的，退一步讲即使刘小俊知道老万被杀，他也一定不会知道老万跟夏西说了车上有定位，而且也不会预料到这GPS监控会落到夏西手里。其次，有一个万能理由，即或许是刘小俊第一次挑梁做坏事，怕是没法考虑的那么周全，又或许编剧也想要以做坏事时的不周全和笨拙证明刘小俊本性中善的一面。但其实，只要刘小俊有时间想一想，怕是就会明白为什么他们走到哪，夏西就会跟到哪了。
3.
另一个地方，我个人最不喜欢的一段戏，就是刘小俊带奇奇到医院，接着奇奇看到病床上的爸爸哭的一段戏。首先吧，谁给我解释一下，奇奇是怎么从停车位找到爸爸的病房的?(以及前面，奇奇怎么从本来能被妈妈接到的地方找到黑蚂蚁修车厂的)虽说是细节，但不合理，也就是不合理。然后吧，我看着小女孩噼里啪啦眼泪直流地对爸爸说这说那，我内心其实是毫无波澜的。问题就在于，太成熟，一个小孩子这种戏码不真诚的话，真的会适得其反的。虽然这段情节承担着让刘小俊良心发现的重要作用，但是有机会各位可以注意一下，反正我看着浑身膈应。
说实话，大鹏的作品，这是我看的第一部。没有来由的，我一直对他有些偏见，觉得他的作品远观起来都不太有，借着油腻的自嘲投机取巧(我说了是没有来由的)。但从这部来看，总的来说，我觉得还挺自然的，反正我不出戏，而且被带入得还不错。如果有更好的剧本，我相信他会是个更好的演员。
欧豪是偶像转演员里我比较看好的一个，除了建军大业里莫名的尬舞戏份，他可正可邪，可塑性比较强，而且关键是，他还比较舍得吃苦。这部片子里动作戏真的是好多好多，现场欧豪没有说，好伙伴大鹏替他说了“欧豪整部片子都没有用替身”，这当然是应该的，但我相信真正在市场上做到的小生，怕是也不一定有很多。看了就知道，欧豪的拼和努力，肉眼可见。他在这部片子里是个反派，眼神阴骛冷峻，杀气外漏。但客观说，夏西这个角色文戏不多，欧豪要做的主要就是耍狠，这一点在我这他表现是很好的，反正至少是圆满完成任务。
沙宝亮恐怕是个亮点，演技好棒，把一个偏执的亡命徒哥哥演的入木三分，好评。
点映结束后，导演到场简单地说了几句。主持人问他，你会为自己这第一部电影打几分。这个问题很不友好，也很难回答，说高了别人说你自我高潮对自己要求低，说低了那别人干嘛去看你电影自己又有点下不来台。甘导演的回答是，我觉得挺不错的，我们完成的挺好。我觉得完成的挺好，这句话还比较中肯。但从立意和情节编排和统筹上，我觉得还差点意思，所以“挺不错”，希望导演只是一时害羞语无伦次，不要止步于此比较好
影评心得感悟(篇7)
由陈力执导，胡兵、王仁君、王志飞、刘智扬、张一山、孙维民、李幼斌共同主演的大型红色史诗电影《古田军号》将于8月1日上映。近日影片在武汉举办了两场路演，获得来自武汉军区及武警武汉总队的观众好评不断，称电影“够拽”“敢玩”，还有部分观众感慨道“原来重大题材电影还能拍的那么有意思”!片中胡兵饰演的刘安恭一角也让很多观众表示惊喜不已。
作为一部献礼片，《古田军号》在上映前的多场路演中，广受当代青年喜爱。不少观众称电影“把历史书上的一个个名词演活了”。影片的细节考究及演员功底，从近日发布的一组刘安恭角色做旧海报中可见一斑。洋装在身背景斑驳，胡兵凹陷的脸颊衬托出细微的面部表情，让有留洋背景且忧国忧民的刘安恭变得生动而鲜活。一身军装，胡兵的眼神从忧郁转为坚定，一个红色人物的坚定信仰由此一览无疑。
为了更贴近真实历史，也为了让演员能更快进入角色。《古田军号》全片几乎都是在实地而不是摄影棚内拍摄。从未对外关闭过的古田会址，本次也特意为电影的拍摄而闭关。导演还在接受采访时表示“很多演员在自己的戏结束后，还会主动留下去给别的演员搭戏，整个剧组拧成一股绳，很团结”。演员胡兵也坦言“感觉演完戏之后，多了一群家人”。
在路演现场，主持人开玩笑和胡兵说道“大家想到你第一反应都是帅嘛。”而他本人也毫不回避，笑称“我以前演的都是情啊爱的，这次出演一个红色人物我也很忐忑。”面对第一次饰演红色人物的忐忑，胡兵私下里做了很多功课。不仅查阅大量文献资料，反复研究剧本、角色，还提早去到电影拍摄地下生活。导演陈力也多次夸奖他“很用功，很认真”。
出演重大题材电影对演员来说，并不是一件轻松的事情。尤其是像《古田军号》这样既是献礼片、又有很多德高望重的伟人，还要能在表演上去做到创新让年轻人能够喜欢。所以胡兵在知道自己被导演选中之后，第一反应是“不可能”，也就不足为奇了。在武汉的路演中，面对在座的武警官兵，在部队大院长大的胡兵表示“就像回家一样的感觉”。而且在电影开拍前，他还对作为军人的父亲立过军令状“保证完成任务”，现场的观众也以掌声和一片叫好声，表达了对胡兵演技的认可。
