说唱英语基础教学计划合集。
新的一学期马上就要到了，教师们可以开始编写新的教学计划了。写好教学计划，才可以更好的做好课程设置和学科顺序安排。您可以看到小编为您整理的这篇文章名字叫“说唱英语基础教学计划”，或许你能在这里找到你所需要的信息！
说唱英语基础教学计划 篇1
说唱英语基础教学计划
为了帮助学生更好地学习说唱英语，我们制定了一套基础教学计划。本计划主要包括四个主题：基础发音、常用单词、日常用语和歌曲练习。
一、基础发音
1.元音发音音标
发音准确是说唱英语的基础。在英语中，元音有几个不同的发音音标。在教学初期，我们将学生分几组，一组一个元音发音音标，让他们依次练习。
2.辅音发音音标
和元音一样，英语中的辅音有不同的发音音标。我们也将学生分几组，一组一个辅音发音音标，让他们依次练习。
二、常用单词
1.数字
在英语中，数字是非常常用的单词。我们将数字从1到100分成十个组，每周学习一组。学生需要掌握准确的发音以及数字在不同场景下的应用。
2.家庭和人物
家庭和人物是我们日常生活中不可或缺的一部分。我们将教授一些与家庭和人物相关的常用单词，例如：father，mother，sister，brother，husband，wife等等。
3.时间
学习说唱英语，必须要学会表达时间。我们将学生分别教授一天中的不同时间段，例如：morning，afternoon，evening，midnight等等。
三、日常用语
1.问候语
英语中的问候语有很多，例如：hello，hi，how are you，what's up等等。学生需要熟练掌握这些问候语的使用，让他们能够轻松与英语使用者进行沟通。
2.交通工具
学习交通工具相关的日常用语，可以让学生更好地应对日常生活中的各种情况。例如：I'm on the bus，I'm driving到，I'm taking a taxi等等。
四、歌曲练习
本节课着重教授学生如何通过英语歌曲来提高英语水平。我们将选择一些简单的英语歌曲，让学生跟着歌曲节奏念唱歌词。有了这种有趣的方式，学生会更积极地学习英语，提高语言表达能力。
总结
以上是我们说唱英语基础教学计划的主要内容。通过细致的辅导和不断的练习，学生能够逐渐掌握基本的发音和常用单词，准确表达问候语和日常用语。同时，通过歌曲练习，学生不仅能够提高听力和发音，还能够提高英语的思维方式和表达能力。我们相信，这套教学计划一定能够帮助更多的学生提高英语水平，让他们更加自信地运用英语进行交流。
说唱英语基础教学计划 篇2
一、引言
说唱英语是将说唱音乐与英语学习相结合的一种创新教学方法。在当今流行文化的影响下，越来越多的年轻人对说唱音乐产生了浓厚的兴趣。通过在音乐中学习英语，不仅可以增强学习的趣味性，而且可以提高学习效果。本篇文章将会从说唱英语的定义及意义、教学方法和相关教学资源等方面进行详细的介绍。
二、说唱英语的定义及意义
说唱英语，简单来说就是通过说唱音乐的形式来学习英语。这种创新的教学方式不仅使英语学习更具趣味性，还可以激发学生对学习英语的兴趣，让他们更容易把英语用到实际生活中。
说唱英语的学习价值体现在以下几个方面：
1.提高英语听力能力。说唱音乐中各种曲式各有千秋，不仅有快节奏的电子唱片，还有慢节奏的R&B，对于英语学习者来说，这种多样化的节奏可以大大提高他们的英语听力能力。
2.丰富英语词汇。说唱英语中有许多通俗易懂的歌词，通过尝试歌曲中的新单词和新短语，学生可以获得更加丰富的英语词汇。
3.提高发音与语调。通过说唱英语的学习，学生可以更好地了解英语的发音规则和语调，比如说唱中常用的强调音调（stress）等。
4.增强英语文化的了解。说唱音乐中常涉及到美国的文化背景和一些俚语等，通过这些俚语，学生不仅可以了解更多的美国文化，还可以与英语母语者的交流更加自如。
三、教学方法
说唱英语的学习方法可以由两个方面进行，一是单词领域，二是语法领域。以下是每个方面的详细介绍。
1.单词领域说唱英语意味着使用说唱音乐来加深单词学习的记忆效果。例如，通过说唱音乐，学生可以轻松地掌握关于日常生活的常用词汇，如“food,” “fun,” 以及“friends”。
2.语法领域介绍基础的英语语法概念，如介词，形容词等。同样，语法知识也可以通过说唱音乐来进行掌握。例如，学生可以通过听贝伊的“Run the World”来学习第三人称单数时态。
四、相关教学资源
1.英语学习歌曲CD。英语学习歌曲CD是在使用说唱英语进行学习时的标准资源。这些CD专门让学生练习英语发音，理解歌曲歌词。
2.流行音乐。流行音乐中也不乏英语单词，英语表达。运用这些歌曲，学生可以更好地了解口语英语措辞。
3.多媒体资源。网络上可以找到大量的英语学习视频，如TED演讲，英语口语讲堂，课外阅读等。这些多媒体资源可以为学习者提供极大的便利。
五、结论
说唱英语是一种全新的英语教学方法。通过说唱音乐来学习英语可以增强学习趣味性，提高学习效果，激发学习兴趣。这种方法可以在英语单词领域和语法领域进行，学生可以通过英语学习歌曲CD、流行音乐和多媒体资源等进行培训。所以，推广说唱英语教育，对于提升英语学习效果有着积极的作用。
说唱英语基础教学计划 篇3
说唱英语基础教学计划
主题：介绍说唱英语的重要性
说唱英语是一种创新的、有趣的英语学习方式，通过音乐和说唱的形式，让学生在听说练习中更容易掌握英语基础知识。在现代社会，全球化已经成为一种趋势，学好英语是非常必要的。说唱英语的教学方法不仅有助于提高学生的英语水平，同时也能够激发他们的创造力和表达能力，为孩子们的未来打下良好的基础。
主题：说唱英语的特点和优点
说唱英语的学习方式是通过音乐和说唱的形式将英语学习、理解和记忆深入孩子们的脑海中。这种方式使孩子们更容易掌握语言的基本知识，同时也能够激发孩子们的好奇心和探究欲望，让他们在轻松愉悦的氛围中学习英语。
说唱英语的学习方式具有鲜明的特点：
1. 音乐和节奏使英语学习更具有趣味性，让孩子们更容易掌握语言的基础知识。
2. 说唱的方式让孩子们更能够感觉到语言的韵律和语调。
3. 它能够使孩子们在学习英语的同时，增强表达能力和创造力，并有助于孩子们更好地准备未来的生活和职业。
说唱英语的教学方法有以下优点：
1. 通过说唱方式、英语单词、语法规则等常识可以灵活组合和应用，让英语学习更加具体、有意义。
2. 照顾到孩子们学习英语的技能，使他们更有效地理解和使用英语。
主题：说唱英语的教学方法
说唱英语教学方法的核心是让学生在音乐和说唱的氛围中深入掌握英语基础知识。
1. 选择合适的音乐
首先，要选择适合孩子们年龄和英语水平的音乐。对于初学者，重要的是选择节奏流畅、歌词简单易懂的音乐。在相对较高的年龄和英语水平的孩子中，可以选择更有挑战性的英文说唱歌曲。
2. 创造意境
在教学过程中，教师应该让学生在说唱歌曲的意境中深入理解英文歌词。
3. 学生参与
让学生参与到教学中来，让他们自己说唱英语歌曲，练习发音、口语表达能力等，提高他们的表达和交流能力。
4. 给学生造机会
给学生一个表演机会，让他们展示在语言学习和表达技巧方面所学到的成果。这将让孩子们更加自信，同时也能够激发他们的表达和创造力。
主题：如何评价说唱英语的教学成果？
在教学过程中，教师首先应该根据学生的实际水平制定评估标准。在评估过程中应该注重综合考虑语言表达、语法、发音准确性等方面的能力。
另外，教学成果评估应该重视学生在创造性表达和知识运用方面的能力，而不仅仅是他们对单词和语法知识的记忆。
最后，在教学评估中应该注重对学生的各方面能力进行全面的评估，综合反映学生的实际英语水平和对说唱英语教学的掌握程度。
说唱英语基础教学计划 篇4
主题一：英语说唱基本功
英语说唱，作为一门融合了英语和音乐的新兴艺术形式，越来越受到年轻人的喜爱。英语说唱的方式与传统的英语教学方法有所不同，需要注重基本功的训练。
首先，掌握基本的发音规则是必不可少的。英语发音的规则与中文有很大的不同，需要特别注意元音和辅音的发音方法。例如，英语中的“th”音需要舌尖顶住上齿，而汉语中没有这种发音方式。为此，我们需要进行持续的练习，模仿英语原声细致呐喊。
其次，强化英语词汇的储备。说唱歌曲的流畅性和贴切性，离不开词汇的储备。歌曲中经常会出现大量的俚语、口语和俚语，需要我们进行系统的梳理和记忆。此外，英语说唱作为一种拥有自己特有风格的艺术形式，同样需要掌握其特定口音，在创作歌曲时更加自如。
最后，剖析英语说唱歌词的结构。英语说唱歌词的结构与普通歌曲有所不同，常用的韵脚和节奏感也有不同之处。因此，在学习和创作英语说唱歌曲时，我们需要深入了解其结构和节奏感，充分发挥英语说唱的特点。
总之，英语说唱基本功的训练需要我们高度重视，只有在基础功夫扎实的情况下，才能在说唱艺术的舞台上施展自如。
主题二：英语说唱歌曲创作
英语说唱，是一种富有创造性和自由性的艺术形式。在创作英语说唱歌曲时，我们需要遵循一定的原则和方法。
首先，了解英语说唱的流派和特点。与中文说唱不同，英语说唱的音乐元素和文化特点独具一格。在创作时，我们需要深入了解英语说唱的流派，例如纯粹的饶舌、R&B和嘻哈音乐等，并为自己的作品赋予相应的特色。
其次，把握歌曲的主题和风格。英语说唱歌曲讲究歌词的押韵和节奏感，同时也需要把握歌曲的主题和风格。歌曲的主题可以是一些个人经历或社会热点问题，风格可以是愉悦的情感故事或愤怒的社会抗议之歌。我们需要根据自己的个性和经历，确定合适的主题和风格。
最后，注重歌词的创新和原创性。创作英语说唱歌曲不仅需要灵感，更要注重歌词的创新和原创性。在选择词汇和表达方式时，我们需要充分发挥自己的意识流和创造性思维，从而使歌曲更加原创和独具匠心。
总之，创作英语说唱歌曲需要我们坚持原创和创新的精神，经过不断的实践和锤炼，才能创造出具有真正艺术价值的作品。
说唱英语基础教学计划 篇5
说唱英语基础教学计划
随着时代变化和文化交流的加强，英语已经成为全球交流最广泛的语言之一。而说唱音乐因其独特的韵律和表现力已经成为了现代流行音乐的核心元素之一。因此，结合说唱音乐的特点，采用说唱英语教学方法，不仅可以提高学生的英语实际运用能力，而且可以提高学生的英语音感和表达力。
教学目标：
1.学生能够听懂和说出说唱英语歌曲中的关键词和词组。
2.能够正确运用歌曲中的英语表达方式和句型。
3.能够在说唱音乐的伴奏下自然流畅地朗读歌词。
教学步骤：
1. 学习基础发音和语调
在说唱英语教学中，基础的英语发音和语调至关重要。因此，我们首先要在课堂上进行基础语音的训练，帮助学生准确地感受英语的语音韵律。通过朗读有关的单词和短语来加强学生的口语基础，练习自然流畅的表达能力。
2. 学习英文歌曲
教师应当选择一些流行的说唱英文歌曲，让学生听歌，跟读歌词，分析歌词中的词汇、句型等语言要素，并注意语音语调的表现方式。
3. 教学案例分析
选择经典说唱英文歌曲的内容进行分析，让学生能够更好地体验到语言的魅力。例如，逐字分析麦当娜的“Like A Prayer”歌曲，帮助学生理解复杂的英语文本，同时分析歌曲中存在的语法和文化问题。
4. 语言课堂活动
通过语言课堂活动，如朗读比赛、口语练习、词语拼写比赛等，加强学习者在说唱英语教学中的语言学习，增强学生的学习动机。
教学效果及评估：
1. 定期考试及时检查学生的掌握程度。
2. 班级比赛加强学生之间互相督促。
3. 班级公开表演和展示，让学生能够在不同的语言环境下练习说唱英语。
4. 学生自我评估，及时发现自己的语言不足和进步。
总结：
通过说唱英语教学方法，学生不仅能够学习到英语单词和语法知识，还能够在音乐的氛围中增强口语表达及音乐鉴赏能力。这种教学方法不仅是学生的学习过程，也是一种文化体验的方式，该方法在未来的英语教学中具有重要的应用价值。
说唱英语基础教学计划 篇6
一、背景
随着全球化的不断加速，英语已经成为世界上最为普及的语言之一，因此掌握英语技能也成为了现代教育体系中的一个重要内容。而在这样的大背景下，说唱英语作为一种新型学习方式，开始受到越来越多人的关注。它融合了音乐与英语两种形式，既有语言学习的实效性，也有付出较小的认知成本，受到了广泛的青少年群体的喜爱。
然而，说唱英语教育在我国还处于起步阶段。虽然目前国内已经有一些机构或个人开始提供相关服务，但大部分教师在面对此项任务时仍然感到比较迷茫。因此，本文旨在提出一套具体可行的说唱英语基础教学计划，以帮助更多教师把这一新型学习方式引入课堂，并帮助学生更好地掌握英语技能。
二、教学目的
在制定教学计划前，我们需要先明确教学目的。说唱英语教育旨在通过音乐与英语的融合，提高学生的口语、听力以及英语表达能力。具体而言：
1.帮助学生快速掌握英语基本表达方式Y
2.提升学生口语流利程度
3.提高学生的听力技巧与理解能力
4.鼓励学生从音乐中获得更多的语言学知识
三、教学内容
在确定准确的教学目标之后，接下来，我们需要为教学内容制定详细的教学计划。
1.介绍说唱英语的背景与历史
在开始正式教学之前，我们需要向学生介绍说唱英语的背景与历史。学生们需要了解这一新型语言学习方式是如何产生的，以及背后的文化背景和社会环境。这有助于他们更好地理解说唱英语的独特性和实用性。
2.基础单词与短语的教学
学生需要掌握一些基本的单词与短语，这些内容通常是由老师通过歌曲教唱。正如歌曲中常见的情况一样，这些单词与短语也应该紧密贴合学生的生活、文化和背景，以便更好地激起学生的学习热情。
3.掌握基本语法知识
在掌握了基础的词汇与短语后，学生需要更深入地了解英语的语法规则。在通过歌曲学习语法时，老师可以采用“唱出语法”的方式，以帮助学生更深入地理解语法的规则。
4.加强听力训练
说唱英语还能帮助学生提高听力技巧与理解能力。通过不断的练习，学生可以 有效地提高听取英语语音的能力，进一步提高其英语口语交流的表达能力。
四、教学方法
1.歌曲教学法
说唱英语教育的核心在于音乐，因此歌曲教学法可以成为说唱英语教育的核心方法。在歌曲中，学生可以通过不断地反复练习来掌握英语基本单词与短语，同时学会与英语情境相适应的语感与表达方式。
2.角色表演法
角色表演法是另一个常见的说唱英语教学方法。在这种方法中，每个学生都需要扮演不同的英语角色，以语言交流为主题，加深学生对英语交流的理解，同时让学生在趣味的学习过程中体会英语的乐趣。
3.练习相结合
为了让学生取得更好的教学效果，在操作时需要将教学方法有效的结合使用。例如，在课堂教学过程中，学生可以先进行基础单词和短语的学习，然后通过讨论和练习来加深学生对课程内容的理解和掌握。
五、教学评价
1.测验
在说唱英语教学过程中，可以通过定期举行测验、小考、课堂讨论等方式来进行教学评估，以便及时反馈有关学生掌握情况，进一步提高教学质量。在每一次讲授前，可以给学生 传授 一些 可以参考材料，帮助 学生更好更快收获教学成果。
2.个人表现评估
在教学结束之前，老师应该及时给每个学生一份书面反馈，这种反馈可以来自上述测验或学生课堂表现的总结，以便加深学生对英语学习的认识，提高英语学习的动力。这种反馈样本也可以提供给学生，让他们在未来的学习中获得一些价值，从而更有效地掌握知识。
六、总结
通过以上的讨论，我们可以基本了解说唱英语教育的基础教学计划内容和操作方法，也可以发现说唱英语教育中存在一些重要的教学目标和评价方法。当然，以上只是一个简单的参考框架，具体的教学计划需要根据课程的不同特点和学生的对象不同而进行适当的调整。对于教师需要注意的是，说唱英语教育是一种非常灵活的教学方法，需要充分利用语言学习和音乐学习的交叉性质，切实满足学生的教育需求，以此为原则制定更加具体的教学计划，才能充分发挥说唱英语实效性的优势，更好地帮助学生掌握英语技能。
说唱英语基础教学计划 篇7
主题一：Introduction to Hip Hop Culture
Hip hop culture is a way of life that encompasses music, dance, fashion, and art. Originating in the African American and Latino communities in the Bronx, New York City in the 1970s, hip hop has spread around the world and influenced popular culture in many countries. One of the key elements of hip hop culture is rap music, or spoken word poetry delivered rhythmically over a musical beat. In this course, we will explore the history and evolution of hip hop culture, including its roots in African American and Latino communities, its impact on music and popular culture, and its role in social and political movements.
Session 1: What is Hip Hop Culture?
In this session, we will define hip hop culture and its components, including rap music, breakdancing, graffiti art, and fashion. We will discuss the origins of hip hop in the Bronx and its evolution over the years, including its influence on other genres of music like pop, R&B, and rock.
Session 2: The History of Hip Hop
We will review the history of hip hop and its role in social and political movements, including the Civil Rights Movement and Black Lives Matter. We will also discuss the influence of hip hop on fashion, language, and popular culture.
Session 3: Rap Music
In this session, we will explore the origins of rap music and its evolution over the years. We will examine the elements of rap music, including lyrics, flow, and beat, and explore the different styles of rap music, including gangsta rap, conscious rap, and mumble rap.
Session 4: Writing and Performing Rap Music
In this session, we will focus on writing and performing rap music. We will explore techniques for writing lyrics, including rhyme schemes and metaphors, and discuss different ways to perform rap music, including freestyling and battle rap.
Session 5: The Business of Hip Hop
In this session, we will discuss the business of hip hop, including record labels, music distribution, and marketing strategies. We will explore the role of hip hop in the music industry and its influence on other industries like fashion and advertising.
Session 6: The Future of Hip Hop
In our final session, we will discuss the future of hip hop culture. We will explore emerging trends in rap music, dance, fashion, and art and discuss the role of hip hop in shaping popular culture in the years to come. Additionally, we will discuss the impact of hip hop culture in shaping social and political movements in the future.
主题二：The Art of Freestyling
Freestyling is a fundamental aspect of rap music, but it is also a skill that can be developed and improved over time. In this course, we will explore the art of freestyling, including the techniques, tools, and strategies used by successful freestyle rappers. We will discuss the history of freestyling in rap music and its role in hip hop culture. We will also practice freestyling and explore ways to improve our skills as freestyle rappers.
Session 1: Introduction to Freestyling
In this session, we will define freestyling and its role in hip hop culture. We will discuss the origins of freestyling in rap music and its evolution over the years, including the development of battle rap and other forms of competitive rap. We will also explore the difference between freestyling and traditional songwriting.
Session 2: Techniques for Freestyling
In this session, we will explore techniques for freestyling, including the use of rhyme schemes, slang, and metaphors. We will practice combining these elements to create dynamic and engaging freestyle verses. We will also discuss the importance of maintaining a steady flow and tempo while freestyling.
Session 3: Improving Your Freestyle Skills
In this session, we will discuss ways to improve your freestyle skills, including practicing with other rappers, listening to and studying the work of successful freestyle rappers, and developing a deep understanding of the language and culture of hip hop. We will also explore techniques for overcoming writer's block and developing new ideas and concepts for your freestyle verses.
Session 4: Freestyling in Battles
In this session, we will examine the art of freestyling in battles, including the strategies used by successful battle rappers to defeat their opponents. We will explore concepts like punchlines, multisyllabic rhymes, and other techniques used to create devastating battle rhymes. We will also discuss the importance of maintaining a strong stage presence and projecting confidence while performing in battle rap.
Session 5: Collaborative Freestyle
In this session, we will explore the art of collaborative freestyle, including the techniques used to create freestyle verses with other rappers. We will practice working with partners and groups to create dynamic and engaging freestyle performances. We will also discuss the importance of listening and reacting to the ideas of other rappers when collaborating on a freestyle performance.
Session 6: The Future of Freestyling
In our final session, we will discuss the future of freestyling in hip hop culture. We will explore emerging trends in freestyle rap, including the use of new technologies and social media platforms to create and share freestyle performances. We will also discuss the role of freestyling in the development of new forms of hip hop and its impact on other genres of music and popular culture.